Dp la verita

presenta

Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca

La Verità es un espectáculo de teatro acrobático escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca, donde once artistas se reinen en torno a un telón de Salvador Dalí.

www.finzipasca.com

La Verità Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca

Creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles…

El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Excita nuestro inconsciente haciéndonos ver paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.

La Veritá es un despliegue de flores amarillas; personajes vendados, velados, come la estatua de Giuseppe Sammartino en la capilla de San Severo, en el corazón de Nápoles. Manos con dedos larguísimos; sombras que deforman las proporciones; rojo sangre; blanco; el azul del manto de la Virgen María; escaleras suspendidas en el vacío; equilibrios imposibles; cuerpos que se dislocan; plumas y lentejuelas… como si la historia cobrara vida en un vaudeville decadente, en el que un director busca la manera de mejorar la suerte de su compañía. Una compañía con un extraño magnetismo, una delicada fuerza que viene de su ligereza, como los caballos…. Te preguntarás si son actores, acróbatas, clowns o músicos. Son caballos…

Durante tres años, el telón original pintado por Salvador Dalí Tristan Fou era parte del espectáculo.

Actualmente la función se realiza con una réplica del mismo. ©Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí.

Un telón abandonado en una caja de madera es descubierto en un teatro. Es una pieza única y peculiar, uno de los telones que pintó Salvador Dalí en los años cuarenta en Nueva York para su versión de Tristán e Isolda.

París, principios de diciembre de 2010; tras el estreno de Rain hay una gran expectación. Son días llenos de ideas que fluyen en nuestras cabezas. Julie Hamelin Finzi está convencida que tenemos que ponernos a trabajar, quiere producir un nuevo espectáculo, cree que tenemos que seguir la línea trazada con la “Trilogía del Cielo” (Nomde, Rain y Nebbia) y Donka. Quiere un espectáculo donde la acrobacia levante el vuelo. Lee una nota que conserva en uno de sus cuadernos: “la verdad es todo lo que soñamos, lo que experimentamos, lo que creamos; todo lo que hace parte de nuestra memoria” Navidad 2010, Montreal. Estamos preparando la cena cuando llama el hermano de Gabriele. Hace poco que nació su tercer hijo. Vive en Panamá; la vida le va bien y quiere hablarme de un proyecto.

Una Fundación adquirió un telón pintado por Salvador Dalí en Nuevo York en los años cuarenta.

Quieren proponerme que lo utilice en un espectáculo. ¿Un Dalí real en escena? Enorme y bellísimo, que nos deja sin aliento… Un Dalí real de 15 x 9 metros. Todos pensarán que es una copia.

Bruselas, principios de enero de 2011, debut de Corteo en Europa. Como sucede con frecuencia, las ideas empiezan a sedimentarse. Julie y yo vamos en un taxi, convencidos que el espectáculo acrobático y el telón de Dalí tiene que confluir en el mismo proyecto. Después de la inmersión en Antón Chejov, es momento de descubrir el universo de un nuevo artista. Está también la historia de Tristán e Isolda, la Nueva York de los años cuarenta; el viaje interior de aquellos que tiene que dejar Europa y refugiarse en los Estados Unidos. Poco después nos reunimos en Lugano para estudiar cómo continuar la aventura. Julie propone reunir Teatro Sunil e Inlevitas en una sola estructura.

La Verità se convierte en la primera producción de la nueva compañía Compagnia Finzi Pasca

La Compagnia Finzi Pasca, con sede en Lugano, Suiza, es una estructura creada en 2011 por Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo.

En esta aventura se cruzan la historia del Teatro Sunil y la de Inlevitas. Nace del deseo de continuar desarrollando proyectos artísticos que profundicen el «Teatro de la caricia», la técnica del gesto invisible y del estado de ligereza. A lo largo de los años, estos conceptos han generado una estética particular que se manifiesta en todas las dimensiones: un estilo de creación y de puesta en escena, una manera particular de concebir la producción, una filosofía de entrenamiento para el actor, el acróbata, el músico, el bailarín y el técnico, así como un planteo en cuanto a la forma de habitar el espacio y de recuperar la memoria que hace surgir la nostalgia y puede conmover. El gesto poético del clown que anima tanto un monólogo para un sólo espectador como una Ceremonia Olímpica, el teatro, la danza, el circo, la ópera y el cine: todo esto confluye en la Compagnia Finzi Pasca.  o o o o o o

Siete espectáculos en gira internacional: Per te (2016) Bianco su Bianco (2014) La Verità (2013) Donka – una carta a Chéjov (2010) Brutta Canaglia la Solitudine (versión original: 1999 y versión en español: 2013) Icaro (1991)

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Futuros proyecto de creación: 2019: La Fête des Vigneorns, Vevey (Suiza)

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Óperas en repertorio: o L’Amour de Loin (2009) o Aida (2011) o Pagliacci (2011) o Requiem de Verdi (2012) o Carmen (2015)

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Más de 35 creaciones donde confluyen el teatro, el circo, la danza y la música.

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Dirección para otras compañías y proyectos particulares reconocidos internacionalmente: o

Ceremonia de Clausura de los juegos Olímpicos de invierno de Turín, Italia (2006)

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Corteo (2005) y Luzia (2016) para el Cirque du Soleil

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Trilogía del cielo:  Nomade, de noche el cielo es más grande para Cirque Éloize (2002-2006)  Rain, como lluvia en tus ojos para Cirque Éloize (2004-2012)  Nebbia co-produccion entre el Cirque Éloize & Compagnia Finzi Pasca (2007-2011)

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Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia 2014

Daniele Finzi Pasca

(Lugano, Suiza) Autor, director, coreógrafo y diseñador de iluminación. Co-fundador de la Compagnia Finzi Pasca.

Daniele Finzi Pasca nació en el seno de una familia de fotógrafos y creció en el cuarto oscuro de su padre siguiendo los pasos de su abuelo y su bisabuelo.

Daniele conoció el mundo del circo a través de la gimnasia, y más adelante dio sus primeros pasos en el escenario bajo la tutela de un payaso llamado Fery. En 1983 se trasladó a la India, donde trabajó como voluntario para un proyecto de asistencia a enfermos en fase terminal. Cuando regresó a Suiza fundó el Teatro Sunil, en el que elaboró una visión del arte de los payasos, la danza y el juego, junto con Maria Bonzanigo y su hermano Marco Finzi Pasca. De esta colaboración nació una técnica dramática a la que denominarían “teatro della carezza” (teatro de la caricia).

Su breve estancia en prisión por declararse objetor de conciencia le sirvió para terminar su trilogía dedicada a la huida. Una parte de esta obra es Ícaro, un monólogo para un solo espectador que Daniele ha interpretado por más de veinticinco años en todo el mundo, en seis lenguas distintas, sumando más de setecientas interpretaciones. Ícaro se convirtió en una obra paradigmática de la esencia del estilo y la estética de la compañía. Durante los años que siguieron, Finzi Pasca escribió y dirigió más de veinte espectáculos con el Teatro Sunil. Sus obras, representadas en más de veinte países, están marcadas por un profundo sentido de la humanidad y un espíritu lúdico. Entre sus trabajos, cabe destacar: Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percossi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestás y Visitatio (una coproducción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal). En 2003, escribió y dirigió Te Amo, un espectáculo producido por Poramor y Teatro Sunil.

Para la compañía Cirque Éloize de Montreal, Canadá (cofundada por su esposa Julie Hamelin Finzi) creó Nomade - de noche el cielo es más grande y Rain - como lluvia en tus ojos, espectáculo por el que fue nominado al galardón de Mejor Director de los Drama Desk Awards de Nueva York.

En 2005, escribió y dirigió Corteo para el Cirque du Soleil, al que han asistido más de tres millones de espectadores hasta la fecha. Daniele también diseñó y dirigió la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006, por la que recibió el Swiss Award en la categoría de “Espectáculo Corporativo”.

En 2007, creó Nebbia, coproducción de Cirque Éloize y el Teatro Sunil. La editorial Casagrande ha publicado su colección de relatos cortos que lleva como título Come Acqua allo specchio y el guión completo de Viaggio al Confine. En 2008, recibió el Swiss Award en teatro como reconocimiento a su trayectoria artística y fue nominado al XIII Premio Europa de Nuevas Realidades Dramáticas.

En 2009 fundó Inlevitas junto con su esposa Julie Hamelin Finzi, con el objeto de impulsar el desarrollo y la creación de nuevos proyectos artísticos como la ópera, el teatro acrobático y el cine.

El primer paso de esta aventura fue la dirección de L’Amour de Loin para la English National Opera de Londres en el mes de julio de 2009, ópera que se presentó también en Bélgica en 2010 y en Toronto en 2012. También en 2009, Daniele y Julie publicaron el libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, escrito por Facundo Ponce de León.

En los años 2009-2010, nació Donka, una carta a Chéjov, un espectáculo creado por Daniele para el 150º aniversario del nacimiento de Anton Chéjov, una producción de Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú, en coproducción con Théâtre Vidy-Lausanne.

En 2011, Daniele cofundó junto a Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo (por orden alfabético), la Compagnia Finzi Pasca, entrelazando de este modo las

historias del Teatro Sunil e Inlevitas.

El año 2011 fue fructífero en cuanto a óperas, gracias al desarrollo de los proyectos impulsados por Julie Hamelin Finzi. En junio, Daniele dirigió la ópera Aída de Giuseppe Verdi, bajo la batuta del maestro Valery Gergie, producida por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En julio, esta vez en Nápoles, Daniele dirigió Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, con el maestro Donato Renzetti y producido por el Teatro San Carlo. En el verano siguiente, también se presentó en el Teatro Mariinsky. Luego de estos éxitos, Daniele regresó al teatro Mariinsky en junio de 2012 para presentar el Réquiem de Giuseppe Verdi, siempre bajo la dirección del maestro Valery Gergiev. En la actualidad, estas cuatro óperas forman parte del repertorio.

En octubre de 2012, Daniele recibió el Anillo Hans Reinhart, el premio teatral suizo más importante, por el conjunto de su obra. El mismo año nació La Verità, un espectáculo que se encuentra actualmente en giro internacional. El estreno mundial fue en enero de 2013, en Montreal.

En 2013-2014 creó y dirigió la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia 2014.

En 2014, creó y dirigió Bianco su Bianco, de la Compagnia Finzi Pasca y escribió su primera novela: Nuda.

En 2016 Daniele trabaja a la creación de Luiza, nueva producción del Cirque du Soleil para el cual es creador, coautor (con Julie Hamelin Finzi) y director. En el mismo año crea y dirige Per te., nuevo espectáculo de la Compagnia Finzi Pasca, el cual fue presentado en prima mundial en noviembre 2016 al Lac (Lugano Arte Cultura) a Lugano.

Fue además elegido para crear y dirigir la próxima edición de la Fête des Vigneros 2019 en Vevey, Suiza, un evento organizado casa cuatro siglo, que atrae a miles de personas.

Entre los distintos proyectos, Daniele continua viajando por el mundo con su espectáculo Ícaro.

También participa en otros proyectos que se encuentran en etapa de desarrollo.

Julie Hamelin Finzi

(Montreal, Quebec, Canadá) Creadora, autora, directora de creación, productora y responsable de desarrollo internacional.

Co-fundadora de la Compagnia Finzi Pasca Julie Hamelin Finzi cuenta con más de veinte años de experiencia en el mundo del circo contemporáneo y de las artes escénicas. A la edad de 21 años cofundó el Cirque Éloize, compañía emblemática del nuevo circo con base en Montreal, Canadá. Produjo y participó en la creación de siete espectáculos para el Cirque Éloize, además de realizar su difusión internacional, gracias a lo cual la compañía se presentó en los escenarios más importantes del mundo (3000 representaciones en 300 ciudades de 35 países hasta 2010).

Posteriormente, creó otras dos compañías (Inlevitas y Compagnia Finzi Pasca) en las que realizó la dirección de creación, la producción y la difusión internacional de tres espectáculos teatrales/acrobáticos. Luego, participó en la creación de cuatro óperas y de tres ceremonias olímpicas.

En 2001, conoció a Daniele Finzi Pasca, con quien inició una larga e intensa colaboración artística.

Para Cirque Éloize, Daniele creó la Trilogía del cielo: Nomade, Rain y Nebbia (Cirque Éloize y Compagnia Finzi Pasca).

En 2006, Julie Hamelin Finzi formó parte del equipo creativo de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín. Como primera asistente de dirección, participó en el libreto del espectáculo y creó algunas de las coreografías. Asimismo, actuó como nexo entre el equipo creativo y los productores.

En 2009, Julie y Daniele fundaron Inlevitas, compañía dedicada al desarrollo y la creación de nuevos proyectos artísticos como la ópera, el teatro acrobático y el cine. El primer paso de esta aventura fue la ópera L’Amour de Loin para la English National Opera de Londres en el mes de julio de 2009, que se presentó también en Bélgica, en el Vlaamse Opera de Amberes, en 2010 y en Toronto en 2012. También en 2009, Julie y Daniele publicaron el libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, escrito por Facundo Ponce de León.

En los años 2009-2010, nació Donka – Una carta a Chéjov, una producción de la Compagnia Finzi Pasca y del Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú, en coproducción con Théâtre VidyLausanne, escrita y dirigida por Daniele para el 150° aniversario del nacimiento de Anton Chéjov, proyecto en el cual Julie fue creadora asociada.

En 2011, Julie cofundó junto a Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo y Maria Bonzanigo (en orden alfabético), la Compagnia Finzi Pasca, entrelazando de este modo las historias del Teatro Sunil (compañía fundada por Daniele) e Inlevitas.

El año 2011 fue fructífero en cuanto a proyectos de óperas, gracias al desarrollo impulsado por Julie a través de Inlevitas. En junio, en San Petersburgo, fue directora asociada de creación para la ópera Aída, de Giuseppe Verdi, una producción del Teatro Mariinsky bajo la batuta del maestro Valery Gergiev. En julio del mismo año se trasladó a Nápoles donde realizó la ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, una producción del Teatro San Carlo, bajo la dirección del maestro Donato Renzetti, que se también se presentó en el teatro Mariinsky un año después. Luego de estos éxitos, Julie retornó al teatro Mariinsky, en junio de 2012, como directora asociada de creación del Réquiem de Giuseppe Verdi, bajo la dirección del maestro Valery Gergiev. En la actualidad, estas cuatro óperas forman parte del repertorio.

En 2012 comenzó la creación del espectáculo La Verità del cual Julie es coautora, creadora, directora de creación y productora, y también responsable de desarrollo internacional. El estreno mundial de La Verità se llevó a cabo el 17 de enero de 2013 en la Place des Arts de Montreal.

En 2013-2014 fue codirectora artística de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos en Sochi, Rusia 2014.

En 2014 fue directora de creación y productora del espectáculo Bianco su Bianco de la Compagnia Finzi Pasca.

En 2016, Julie es creadora, coautora del nuevo espectáculo Luzia del Cirque du Soleil. En el mismo año, con la Compagnia Finzi Pasca trabaja al espectáculo Per te. el cual fue presentado en prima mundial en noviembre 2016 al Lac (Lugano Arte Cultura) a Lugano.

Maria Bonzanigo

(originaria de Bellinzona, nacida en Lausana, Suiza) Compositora y coreógrafa. Co-fundadora de la Compagnia Finzi Pasca Estudia composición con Paul Glass desde 1977. Se forma como bailarina, pedagoga de la danza y coreógrafa con Rosalia Chadlek entre 1981 y 1995.

Tras su encuentro con la coreógrafa griega Zouzou Nicoloudi se apasiona por la mitología griega, y entre 1984 y 1991 crea algunas coreografías basadas en personajes de la mitología, usando su propia voz como soporte sonoro. En 1982 comienza su actividad como docente de danza en la escuela de su madre, Graziella Bonzanigo. Luego trabaja como docente en el curso de formación organizado por la Asociación Internacional Rosalia Chadlek. En 1984 conoce a Daniele Finzi Pasca.

Con él inicia una intensa y duradera colaboración artística. Juntos llevan adelante por años su compañía: el Teatro Sunil. En 1985 crean junto a Fabrizio Arigoni un número circense.

Desarrolla, junto a Daniele Finzi Pasca y Marco Finzi Pasca, una visión de la clowneria, de la danza y del trabajo del actor. Bautizan a esta técnica teatral como “teatro de la caricia”.

Entre 1984 y 2003 participa con la compañía Teatro Sunil en una treintena de creaciones como actriz, bailarina, compositora de música de escena, y también como coreógrafa o directora. Entre estas creaciones están Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Concordanze, Passo Migratore, Icaro, Percossi Obbligati, Patria, Aitestás, Visitatio (una producción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal) Di Sogno e Volo, Te Amo, Tres Tristes Tangos.

En 1995 conoce a Hugo Gargiulo (escenógrafo de la compañía, actor, escritor) con quien se casa en 1998 y con quien establece una fuerte unión artística.

En 2002 y 2003 compone para el Cirque Eloize de Montreal la música de los espectáculos Nomade – de noche el cielo es más grande y Rain – como lluvia en tus ojos.

De 2004 a 2005, compone para el Cirque du Soleil gran parte de la música del espectáculo Corteo y se encarga también de la preparación de los artistas en escena, tanto en aspectos musicales como de coreografías de grupo. En 2006 forma parte del grupo de dirección de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín, creando las coreografías acrobáticas y componiendo una de las canciones originales para la ceremonia.

En 2007, crea las coreografías y la música en vivo y en versión orquestal (grabada por la Orquesta de la Suiza Italiana) del espectáculo Nebbia (producción Cirque Éloize y Teatro Sunil). Por esta creación recibe el premio Gascon Roux, del Teatro Nouveau Monde de Montréal (Canadá).

Entre 2009 y 2010 compone la música (grabada en el Mosfilm de Moscú por la Orquesta Sinfónica Rachmaninoff) del espectáculo Donka, una carta a Chéjov (producción de Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-Lausanne) creado para las celebraciones del 150º aniversario del nacimiento de Anton Chéjov. También es cocreadora de las coreografías y de la concepción sonora del espectáculo.

En 2011 funda la Compagnia Finzi Pasca junto con (en orden alfabético) Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo y Julie Hamelin Finzi, en la que convergen la historia del Teatro Sunil y la de Inlevitas.

En 2011 crea las coreografías de la puesta en escena de la ópera Pagliacci de Leoncavallo producida por el Teatro San Carlo de Nápoles, presentada posteriormente en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y reestrenada en el 2014.

En enero de 2012 la Compagnia Finzi Pasca y el Teatro Sociale de Bellinzona co-producen un concierto con un programa que presenta una selección de las músicas de escena compuestas por Maria en 25 años de composición musical. En 2012 Maria Bonzanigo también escribe la música del

espectáculo La Verità, cuyas partes orquestales fueron grabadas por la Orquesta de la Suiza Italiana. Para dicho espectáculo Maria también crea las coreografías (en conjunto con Daniele Finzi Pasca) y el diseño general de sonido.

En 2013 Maria compone la banda sonora de la película Oro Verde de Mohammed Soudani y en el 2014 la música de Bianco su Bianco.

A partir del 2012 retoma con pasión la composición de música de cámara, con I miei Mondi para piano, y Sale sui Cavalli di Sole para el trío de los Alpes. Están en preparación obras de música de cámara, de música coral, la banda sonora para un documental sobre el CERN, la música para la próxima edición de la Fête des Vigneros 2019 en Vevey, Suiza, un evento organizado casa cuatro siglo, que atrae a miles de personas.

En 2016 se ocupa de la creación de la música y de la coreografía por el espectáculo Per te. de la Compagnia Finzi Pasca. El espectáculo fue presentado en prima mundial al Lac (Lugano Arte Cultura) a Lugano.

Sus obras han sido publicadas por la Ed. Jeklin (Zúrich), el Teatro Sunil, el Cirque Éloize, el Cirque du Soleil, la Ed. De Agostini y la Compagnia Finzi Pasca.

Hugo Gargiulo

(Montevideo, Uruguay) Escenógrafo, actor, escritor y director. Co-fundador de la Compagnia Finzi Pasca En paralelo a sus estudios de arquitectura, inicia su formación teatral en Montevideo con Luis Cerminara. Participa en varios espectáculos en Uruguay y en 1994 conoce a Daniele Finzi Pasca y la estética del “teatro de la caricia”.

En 1996 se muda a Suiza y se integra a la compañía Teatro Sunil y luego a la Compagnia Finzi Pasca, de la cual es co-fundador. En 1998 se casa con Maria Bonzanigo, a quien la une también un fuerte vínculo artístico. Gracias a su espíritu ecléctico, participa en la creación de varios espectáculos de la compañía como actor, escenógrafo, dramaturgo y director. Participa además en proyectos de gran escala dirigidos por Daniele Finzi Pasca para otras compañías: Corteo para el Cirque du Soleil, ocupándose de la preparación actoral, la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín formando parte del grupo de dirección. Dirige y coordina varios eventos en Suiza y en otros países y desde hace años dirige talleres dedicados al trabajo del actor. Desde el 2000 al 2010 es director artístico del festival La Darsena en Magadino, y de diversos eventos en Suiza, entre los cuales se destaca la idea original del espectáculo inaugural del 150º aniversario del Rabadan en Bellinzona en el 2012.

Desde 2007 comienza a desarrollar su trabajo como escenógrafo realizando el diseño de escenografía de Nebbia, una coprodución del Cirque Éloize y Teatro Sunil que realizó una larga gira mundial. En 2010, crea la escenografía del espectáculo Donka, una carta a Chéjov (una producción de la Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-Lausanne) creado para las celebraciones del 150º aniversario del nacimiento de Chéjov. Este espectáculo continúa actualmente en gira. En 2011 participa como creador de los accesorios para la ópera Aída, que Daniele Finzi Pasca dirigió para el Teatro Mariinksy de San Petesburgo bajo la dirección musical del Maestro Valery Gergiev. En julio de 2011, diseña la escenografía de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, producida por el Teatro San Carlo de Nápoles, bajo la conducción del Maestro Donato Renzetti, presentada también en el Mariinsky en 2012 y reestrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 2014.

En 2011, junto con Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Julie Hamelin Finzi y María Bonzanigo (en orden alfabético) funda la Compagnia Finzi Pasca, donde convergen la historia del Teatro Sunil y la de Inlevitas.

En 2012, además de muchos efectos visuales, diseña la escenografía y los accesorios para el espectáculo La Verità. Crea nuevos elementos acrobáticos aéreos: el hugojo, (un aparato que combina las posibilidades acrobáticas de un aro y de un trapecio y que evoca el símbolo daliniano del ojo) y escaleras acrobáticas de doble espiral, que refieren a otra obsesión de Dalí: el descubrimiento del ADN. En 2014 da un gran salto en su carrera, creando la escenografía de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia 2014.

También ese año diseña la escenografía y los accesorios de Bianco su Bianco, con su bosque de lamparitas.

En 2015 publica Recuerdos Robados, un libro de cuentos en español y has sido invitado a participar en el Walt Disney Forum, en Los Angeles, California.

En 2016 trabaja a la elaboración y ideación de la escenografía del nuevo espectáculo Per te. de la Compagnia Finzi Pasca. El espectáculo fue presentado en prima mundial al Lac (Lugano Arte Cultura) a Lugano.

Actualmente se encuentra trabajando en un grande proyecto que habrá luego en el 2019 a Vevey, Suiza. Se trata de la Fête des Vignerons, evento que se celebra una vez cada 25 años.

Antonio Vergamini

(Bergamo, Italia) Autor, director, productor y actor. Co-fundador de la Compagnia Finzi Pasca

Portugal, Chile, Rusia.

Cuando conoce a Daniele Finzi Pasca en 1992, trabajaba como bancario. Al año siguiente, abandona esa actividad, y en 1994 se une al Teatro Sunil.

Desde entonces, ha trabajado como actor, autor y director en una veintena de producciones teatrales como Visitatio, un espectáculo coproducido por el Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal, Cyrano & Bergerac, del cual realiza una adaptación, compartiendo la puesta en escena con Hugo Gargiulo, y Tres Tristes Tangos, obra que codirige y cuyos textos escribe.

Estos espectáculos fueron presentados en Italia, Suiza, Francia, Brasil, Austria, Uruguay, España, México, Costa Rica, Canadá, Bolivia, Perú,

En 2005, es uno de los creadores de Corteo, del Cirque du Soleil, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca, al que han asistido más de nueve millones de espectadores hasta la fecha.

Forma parte del grupo de directores de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Turín en 2006.

En 2006, escribe y realiza cinco cortometrajes producidos por la Televisión Suiza, en los cuales también participa como actor. Es guionista y realizador del documental de 50 minutos Ana (premio al mejor documental en el Festival del Documental de los Abruzos, edición 2009), coproducido por la Televisión Suiza, en el que participa Walther Sievi. Esta película cuenta los inicios de la aventura teatral de Ana Heredia, una actriz mexicana con síndrome de Down.

En 2008, escribe y dirige el espectáculo Opéra Mobile (premio del Jury Jeunesse en el Festival Internacional de Ascona, edición 2009), presentado mas de 150 veces en Suiza, Francia, España, Italia y Rusia.

En 2009, crea la puesta en escena del espectáculo-concierto Boleros.

Al año siguiente, es director de creación del espectáculo Donka, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca, producido por la Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Festival Chéjov de Moscú, coproducido por Théâtre Vidy de Lausana.

También en 2010, adapta, pone en escena y actúa en Salto & Mortale.

En 2011, junto a Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo, crea la Compagnia Finzi Pasca, en la cual convergen el Teatro Sunil e Inlevitas.

En 2013 es productor ejecutivo y consultor artístico de la nueva producción de la compañía llamada La Verità.

Participa también a la creación del espectáculo Kilora, una producción del Théâtre Onirique.

En 2014 es asistente de dirección para la ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

En 2016 escribe y dirige el espectáculo Opera Guitta actualmente de gira. En el mismo año trabaja como consejero de producción por el nuevo espectáculo Per te. de la Compagnia Finzi Pasca, que debuta en primera mundial en noviembre al Teatreo LAC (Lugano Arte Cultura).

Desde 1998, dirige y coordina cursos de teatro tanto en Suiza como en el extranjero. Enseña regularmente en la escuela de circo LeZarti’cirque di St.Croix (Suiza).

Fundador de la asociación cultural Longuel, en Bergamo.

Giovanna Buzzi (Milán, Italia) Diseño de vestuario Giovanni Buzzi comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el Laboratorio Teatral de Prato, dirigido entonces por Luca Ronconi. Más adelante se trasladó a Roma donde trabajó en el Sartoria Teatrale de Umberto Tirelli y más tarde pasó a ser la principal asistente de Pier Luigi Pizzi. En su debut con Luca Tonconi en 1986, diseñó el vestuario de La Serva Amorosa y de La Fiaba dello Zar Saltan en La Scala de Milán, de Riccardo e Zoraide en el Festival de Ópera de Rossini, de nuevo en La Scala, Elektra, Il Viaggio a Reims y más recientemente Simon Boccanegra, con Placido Domingo y bajo la dirección de Daniel Baremboin. También para el Festival de Ópera Rossini, Buzzi diseñó el vestuario para Il Barbiere di Siviglia y Moisés y el faraón. Además, colabora con regularidad e in questa stagione Vedova Allegra para el Teatro San Carlo. Otros de sus trabajos más destacados fue el diseño de más de 2,000 trajes para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, además de su colaboración con K-events para el lanzamiento de Fiat 500 y la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos de 2009. Con Daniele FInzi Pasca ha colaborado en el diseño del vestuario de Donka, una carta a Chéjov, el ópera Aída y Requiem de Verdi, ambas producciones del Teatro Mariinsky. Tambien trabajó para el espectáculo La Verità y Per te.

Alexis Bowles (Montreal, Quebec, Canadá) Co-diseñador de iluminación y Director técnico Desde una temprana edad, siguió los pasos de su padre, viajando por el mundo con el Cirque du Soleil. Parte de la nueva generación de diseñadores, Alexis ha dominado tanto el diseño de iluminación como la producción musical, buscando una simbiosis entre ambientes, texturas, ritmos y coordinación. Siempre en busca de nuevos medios y tecnologías, sus posibilidades de producción son muy infinitas. SU estilo sin limite muestra una sensibilidad moderna, influenciada por la naturaleza humana y el deseo de libertad. Ha trabajado con el Cirque Éloize, el Teatro Sunil y Daniele FInzi Pasca desde el 2003 como diseñador de iluminación para Typo, Rain, Donka, Icaro, La Verità y Per te. También ha colaborado en importantes ballets: Le Sacre du Printemps y L’Homme de bois del Opera de Copenhague, así como La Bella Durmiente, presentando por el Opera y Ballet Durmiente, presentado por el Opera y Ballet Nacionales de Finlandia. En 2008, pareció en la creación de Orphée et Euridice, y en 2010, fue diseñador de producción para Le Nombre d’or (Live), una obra de la reconocida compañía canadiense de danza moderna Compagnie Marie Chouinard.

Ha trabajado con Daniele Finzi Pasca en varias operas como L’Amour de Loin, presentando al English National Opera, Pagliacci, al Teatro San Carlo de Nápoles, y recientemente, Aída y el Requiem de Verdi ambas producciones del Teatro Mariinsky, bajo la batuta del Maestro Valery Gergiev. Ocupa ahora el puesto de diseñador de iluminación y director técnico en la Compagnia Finzi Pasca.

Roberto Vitalini (Lugano, Suiza) Diseños de video Roberto Vitalini realizó un Master en Administración de Empresas en la Universidad de Saint Gallen, y más tarde se especializó en Medios y Comunicación en la Universidad de Saint Mary en California. Actualmente dirige BASHIBA SA, una empresa de programación de software innovador diseñado para comunicar visualmente cambios complejos a través de videos de metáforas en tiempo real. Roberto Vitalini diseña los efectos de vídeo de la ópera Aida (Teatro Mariinsky 2011, nominado a 4 Golden Mask), a la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi (Teatro Mariinsky 2012) de La Verità (Compagnia Finzi Pasca, 2013 + gira internacional) y de Per te. (Compagnia Finzi Pasca, 2016 + gira internacional).

Geneviève Dupéré (Montreal, Quebec, Canadá) Asistente del director Nacida en Montreal, Geneviève pasó su niñez suspendida en un trapecio. Fascinada por el lenguaje de la acrobacia, conoció la gran diversidad de las artes del circo contemporáneo durante sus

estudios de comunicación en Francia. En 2001, se unió a Cheval-Théâtre, un circo ecuestre que estuvo de gira por Norteamérica. En 2003, visitó el Gran Norte canadiense, imaginando un proyecto con enfoque social. De regreso a Francia, trabajó para el Festival de teatro de Limoges y se involucró con varios festivales y espacios de creación, entrando en colaboración con varias compañías e artistas del ámbito del circo europeo y del teatro de calle. Tras regresar a Québec, compartió esa red de contactos al integrar En Piste, una red nacional dedicada a las artes del circo.

En este periodo toma también la dirección general del Festival internacional de teatro de rue de Shawinigan, de varios cabarets y eventos culturales. Desde el 2008 forma parte del proyecto Différents comme tout le monde, en ocasión a la semana de personas discapacitadas del Quebec. En 2006 entra al Cirque Éloize, como coordinadora artística y de reparto. Eso le permitió ocupar el puesto de directora asistente y jefa de piso del espectáculo y estrechos vínculos con los demás colaboradores y miembros del equipo creativo la llevaron al puesto de asistente del director en el que se encarga del seguimiento artístico de varios proyectos de la Compagnia Finzi Pasca, entre los cuales destacan Donka, el opera Pagliacci, La Verità y Per te.

Chiqui Barbé (Montevideo, Uruguay) Maquillaje, peinado y Booking internacional En 2002 comienza sus estudios de maquilladora en la Universidad del Trabajo del Uruguay. De 2003 a 2005 estudia efectos especiales y body painting. En paralelo, trabaja como maquilladora en cine, teatro, televisión. En 2006 se instala en Madrid, donde estudia en la Asociación Española de Maquillaje pata cámara y foco. Allí obtiene diversos diplomas en maquillaje artístico para teatro y cine, en caracterización de personajes y peinados de época. En España trabaja en el medio cinematográfico y televisivo. En 2007-2008 se desempaña como consejera de belleza para las firmas Estée Lauder y Clinique, a la vez que imparte cursos por toda España. En 2009 diseña el maquillaje y asiste al escenógrafo Hugo Gargiulo en el espectáculo Donka, Una carta a Chéjov, en coproducion con el Théâtre Vidy-Lausanne. En 2011 diseña el maquillaje de la ópera Aida de Giuseppe Verdi para el teatro Mariinsky de San Petersburgo y de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para el Teatro San Carlo de Nápoles, ambas óperas con la dirección teatral de Daniele Finzi Pasca. En 2012 diseña el maquillaje de la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi para el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, luego diseña el maquillaje y peinado de La Verità y de Per te. En 2014, trabaja como asistente de dirección en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia. Ambas ceremonia creadas y dirigidas por Daniele Finzi Pasca. Desde el 2010 es además Project Manager de la Compagnia Finzi Pasca.

Marc Laliberté (Montreal, Quebec, Canadá) Director de producción Marc ha participado en numerosas giras en más de 30 países en calidad de director de gira, director de escena, director técnico, maquinistas, así como técnico de iluminación y de sonido. Su amplia experiencia le permitió participar en varios espectáculos con el Cirque du Soleil, el Segal Centre for Performing Arts, el Cirque Éloize, y Légendes Fantastiques, Desde 2001, ha ocupado los puestos de director de producción, director técnico y director de escena, y ha colaborado en varias producciones y creaciones de Daniele Finzi Pasca.

Fabrizio Arigoni (Lugano, Suiza) Consultor artístico Nacido en Lugano en 1950, tuvo su primer experiencia artístico a los veinte años, al encontrar un joven de apenas 7 años llamado Daniele, quién seria conocido años después como el director Daniele Finzi Pasca. En 1980, interpretó cuatro personajes en Sacra Terra del Ticino, dirigido por Alberto Canetta, y presentó espectáculos en los circos suizos más importantes: Knie, Nock y Starlight. Formó después, con Daniele Finzi Pasca y Maria Bonzanigo, un trio cuya propuesta mezclaba comedia y acrobacia, y juntos se presentaron en varios teatros y circos. En 1990, trabajó como actor en teatros de Suiza y otros países, apareció en varios programas de televisión y anuncios, y subió a escena del teatro Openhause de Frankfurt. Entró luego en colaboración con la

gran artista italiana Maria Concetta y las afamadas actrices de cabaret Daniela Poggi, Valeria Marini y Dalída. Desde el año 2000, ha sido director de circo y artista en Fantasia di Natale. Fue asesor y artista para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Inverno de Turín 2006, dirigida por Daniele Finzi Pasca. Entre sus propias obras artísticas, destacan Excelsior Dancers (teatro circo, acrobacia y baile), creando en 1986, y Casino Folies, una producción itinerante al estilo de las revistas parisinas, Entre 1996 y 2000 fundó la Escuela de Circo para niños, creó la revista de variedades Jubilée, así como el espectáculo de circo Una valigia piena di… y las revistas Oh La La Revue alla Parigina, Désir y Paris Magique. El publico recordará también Il Circo que fa Chiasso. En 2008, en Dijon se desempeñó como director de Odisseo Best Of. En los últimos años, se ha dedicado a la gira mundial de Oh La La…, espectáculo que se presenta en eventos corporativos de bancos, instituciones financieras y casinos internacionales de distintos países como Líbano, Francia, Suiza, Turquía y Emirato Árabes Unidos. En 2012 es consultor para la creación del espectáculo La Verità, producido por la Compagnia Finzi Pasca.

Facundo Ponce de León (Montevideo, Uruguay) Investigador Nacido en Montevideo en 1978. Doctor en Humanidades. En 2001 obtuvo también el titulo de licenciado en Filosofía y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la Republica de Uruguay. Ponce de León comenzó entonces su trabajo como periodista en diario y televisión. A la vez comenzó su labor docente como profesor de la Universidad Católica de Uruguay, en la que lleva impartiendo clases de Antropología Filosofía y Teoría y practica de la argumentación desde 2001. Como percusionista grabó el disco Y qué dirán junto con la banda Kuropa & Cia. En la actualidad trabaja en un proyecto de investigación sobre filosofía política y el arte del clown, en el ámbito del concepto de la autoridad. Ponce de león es el autor del libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, publicado en español en francés por FPH Ediciones y en italiano. En 212 funda Mueca Films junto a Juan Ponce León del cual uno de sus proyectos es el documental sobre La Verità.

Toni Vighetto (Lyon, Francia) Creador de esculturas coreográficas Es escultor, bailarín, coreógrafo, clown de una trayectoria artística zigzagueante como el recorrido de la zig, aparato de su inspiración: Los pies por el suelo, y la cabeza en el universo. “Los Croissants, el Tricube, la Cosa (the Thing) y Drop the Zig’O…” Las cosas del mundo están en el polvo, el soplo nos permite descubrirlas.

Mariève Hémond (Montreal, Quebec, Canadá) Creadora del Carré Mariève entró en el mundo del circo a los 18 años. Se graduó en 2004 de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, donde conoció a Annie-Kim Déry. En 2006, juntas formaron el duo Scarlette, proponiendo un numero ejecutado en un aparato diseñado por Mariève. Así de inició el recorrido internacional de dos grandes amigas, que les llevará a presentar su arte y descubrir las culturas, las ciudades y la gente que encontraran a lo largo de su camino.

Daniel Cyr (Islas de la Magdalena, Quebec, Canadá) Creador de la rueda Cyr El creador de la rueda Cyr, Daniel Cyr, fue uno de los fundadores del Cirque Éloize, Estudió en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y parteció en números festivales en los que presentó su espectáculo de la escalera. Durante varios años formó parte de distintas troupes de circo quebequeses. En los posteriores a la creación del Cirque Éloize depuró su actuación mientras se encontraba de gira por todo el mundo con las dos premiaras producciones de la compañía Cirque Éloize y posteriormente con Excentricus, durante cinco años. Su búsqueda artística ha dado como resultado la creación de nuevos actos y aparatos como la rueda Cyr, para la que ha desarrollado una técnica específica para su uso.

Moira Albertalli (Lugano, Suiza) Moira nació y creció en Suiza. Se inició a la gimnasia artística a los años, lo que la llevó, tras una breve experiencia en circo, a estudiar danza, canto y teatro en Alemania. Después de graduarse de la Academia de Múnich, interpretó papeles importantes en varios musicales en Alemania y Suiza.

Con esta amplia experiencia en su haber, se unió a la Compagnia Finzi Pasca, lo que la llevó de regreso a su ciudad natal, Lugano para catapultarla de vuelta en el mundo. Moira es parte del elenco de Donka, una carta a Chéjov. Tambien fue acróbata en el montaje de Daniele Finzi Pasca de la ópera Pagliacci, para el Teatro San Carlo de Nápoles. En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Erika Bettin (Biela, Italia) Nacida en 1986, Erika comienza a estudiar danza a los 7 años, A la edad de 18 años continua sus estudios en Italia y en el extranjero integrado el circo y la danza. Se especializa en la Escuela de circo de Turín FLIC; donde luego enseña. Ha desarrollado una fuerte sensibilidad en el trabajo en comunidad e improvisación a través de la experiencia laboral. Desde 2013 enfoca sus energías a la búsqueda de proyectos personales redescubriendo así el arte instintivo y primitivo que influenciaran profundamente en su trabajo artístico, donde el hombre /animal esta en estrecha relación con la naturaleza y espiritualidad.

Stéphane Gentilini (Lyon, Francia) Stéphane es originario de Francia,, y empezó su aprendizaje del circo con compañías de teatro de calle. Entró después de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, con el objetivo de ampliar su vocabulario escénico. Su trabajo se enfoca principalmente en manipulación de objetos y clown, lo que lo llevó a colaborar con varias compañías de danza y circo. En 2003 encuentra al Teatro Sunil y luego de explorar el teatro acrobático a través de los espectáculos Rain, Nebbia y de participar en una adaptación de la ópera Pagliacci se integra a La Verità. Paralelamente Stéphane continua con el deseo de comunicar con el movimiento a través de su solo Buongiorno con la ayuda de Estelle C laretone Jérôme Bouvet y de bellos encuentros con la compañía Mobile Home: Ombre e L’étrange cirque de Monsieur Edgar. En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Andrée-Anne Gingras-Roy (Quebec, Canadá) Andrée-Anne, cuenta con una maestría en Percusiones del Conservatorio de Música de Quebec, así como un diploma en Música y Teatro de la Caregie Mellon Universit de Pittsburgh. Fue parte de la Orquesta Sinfónica de Quebec, de la orquesta de cámara I Musici de Montreal y de la Orquesta do Algarve, de Portugal. Andrée-Anne, fascinada por el mundo del circo desde su niñez, estudió movimiento, danza y teatro en el escuela de teatro Circle in the Square y la Carnegie Mellon University. En 2005, se unió al Teatro Sunil y al Cirque Éloize para las obras Nomade y Nebbia, y con la Coipagnia Finzi Pasca desde 2010, como parte del elenco de Donka. También es acordeonista, violinista y cantante autodidacta. En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralimpicos de Sochi.

Francesco Lanciotti (Ascoli Piceno, Italia) Nacido y criado en una compañía de teatro de calle, La compañía de los Locos, desde su infancia viaja por las calles y plazas de toda Italia y Europa. En la adolescencia estudia teatro, escalada deportiva y da sus primeros pasos en la danza vertical y el circo. En 2008 inicia la escuela de circo FLIC y decide especializarse en straps. Es curioso y le gusta investigar, busca continuamente un enfoque diferente de exponerse al publico y se interesa en todos los aspectos del espectáculo. Se une a la Compagnia Finzi Pasca en diciembre de 2014 con La Verità. Espectáculo escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca.

Evelyne Laforest (Montreal, Quebec, Canadá) Incitada por el placer de superar sus propios limites físicos, Evelyne practicó gimnasia rítmica durante 10 años en los que llegó a ser integrante del Equipo Canadá. Tras explorar la danza, el teatro y las artes del circo por interés personal, entró a la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

Después de graduarse en 2007, tuvo la oportunidad de unirse al equipo creativo y de gira del espectáculo Nebbia. Siguiendo su pasión por el movimiento, estudió en la LDAMMI – la escuela de danza contemporánea de Montreal – mientras participaba en otros proyectos, incluso con el Cirque Éloize, la Compagnia Finzi Pasca y l cirque Fantastiques. En conjunto con Rémi L. Ouellette, se propuso también explorar su proprio proceso creativo, lo cual resultó en una creación presentada en Tangente en el marco del festival Daneses Buissoières.

David Menes (Madrid, España) Como artista multidisciplinario de circo, David diseñó su proprio trayectoria combinando el riguroso entrenamiento de la escuela de circo con la libertad creativa del teatro callejero. Es un artista, creador e investigador ávido que ha contribuido en varios proyectos de creación colectiva.

David se graduó en 2009 como clown y malabarista de la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

Desde su graduación, ha colaborado principalmente con la Compagnia Finzi Pasca como artista en Donka, los operas Aída, Pagliacci y La Verità. En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Marco Paoletti (Buenos Aires, Argentina) Marco nació en Argentina en 1980. Estudió filosofía en la Universidad de Buenos Aires, antes de mudarse a Berlín para trabajar como artista profesional de circo en 2004. Desde entonces, ha visitado más de 45 países en busca de nuevas ideas, presentando espectáculos e impartiendo talleres de malabarismo y rueda Cyr. En 2009, estranó su creación 12 Pieces od Stuff, y en 2010 cofundó Recircle Collective. En 2012, se unió a la Compagnia Finzi Pasca para su nueva creación La Verità. En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Félix Salas (Asunción, Paraguay) De niño, solía decirle a su madre que quería entrar al circo. Empezó muy joven a practicar gimnasia en Paraguay. Tras mudarse a Buenos Aires para estudiar en la escuela de circo, descubrió su flexibilidad natural excepcional. Desde ese momento, se ha dedicado a practicar la contorsión en la que aplica una mezcla de varias técnicas. Luego, enseñó esta disciplina en Paraguay, Argentina y México. En 2007, fue parte de la gira del espectáculo Nebbia de Daniele Finzi Pasca, se integró a Donka en 2011 y actualmente forma parte del espectáculo La Verità. En 2014 forma parte

del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Beatriz Sayad (Sao Paulo, Brasil) Beatriz es autora, actriz y directora que cuenta con una licenciatura en Literatura. Entró en el mundo del clown a los 17 años a través de varios proyectos del Teatro Sunil, compañía con la que colaboró durante los siguientes 8 años. En Brasil, conoció Doutores de Algeria y trabajó y actuó en numerosas producciones, como Estamira – Veira do mundo, que está de gira en Brasil desde 2011.

Desde 2010, participa en la gira mundial de Donka, una carta a Chéjov de la Compagnia Finzi Pasca.

En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Rolando Tarquini (Piacenza, Italia) Rolando es clown, actor y director. Entró en el mundo del teatro inspirado por ciertos maestros contemporáneos. Funda en 1985 la compañía de tearo Manicomics en Piacenza, Italia. Ha tenido una estrecha y larga colaboración con la Assocazione Teatro Giovani de Serra San Quirico, un organismo dedicado al teatro social y a la pedagogía teatral para jóvenes. En lo profesional y en matrimonio, está comprometido con Allegra Speranzoni, al compartir su vida y su trabaja con ella.

Leva dos décadas trabajando con Daniele Finzi Pasca. Una colaboración que ha dado muchos frutos como los espectáculo Brutta Canaglia la Solitudine (1999) y Donka, una carta a Chéjov (2009), La Verità (2013) y Per te. (2016). En 2014 forma parte del equipo artístico de la Compagnia Finzi Pasca para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi.

Socios de creación Cornèrcard Grand Hotel Villa Castagnola Fidinam Caffè Chicco d’Oro Helsinn – Patrocinador internacional AIL SA Orchestra della Svizzera italiana (OSI) Radiotelevisione svizzera (RSI) Ciudad de Lugano Cantone Ticino Pro Helvetia Place des Arts Maison de la Culture Nevers et de la Nièvre Scène Nationale de Bayonne - Sud Aquitain Ernst Göhner Stiftung Sintetica – Socios para la investigación

Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca.

Una producción de la Compagnia Finzi Pasca Creadores: Daniele Finzi Pasca Autor, director, co-diseño de iluminación y coreógrafas Julie Hamelin Finzi Directora creativa, productora y participación en la escritura de textos Maria Bonzanigo Música, diseño de sonido y co-diseño de coreógrafas Hugo Gargiulo Escenografía y accesorios Antonio Vergamini Productor ejecutivo y consejero artístico Giovanna Buzzi Vestuarista Alexis Bowles Co-diseño de iluminación Roberto Vitalini - bashiba.com Diseño de Video Geneviève Dupéré Asistente de dirección Chiqui Barbé Diseño de maquillaje y peinado Marc Laliberté Director de producción Fabrizio Arigoni Consejero Artístico Facundo Ponce de León Investigador Toni Vighetto Creador de Esculturas Coreográficas Mariève Hémond Creadora del Carré Annie-Kim Déry Coreógrafa del Carré Daniel Cyr Creador de la rueda Cyr

Equipo en gira: Artistas: Moira Albertalli, Erika Bettin, Stéphane Gentilini, Andrée-Anne Gingras-Roy, Evelyne Laforest, Francesco Lanciotti, David Menes, Marco Paoletti, Félix Salas, Beatriz Sayad, Rolando Tarquini Técnicos: Allegra Spernanzoni Dirección de arte escénico; Andrea Caruso Dirección de gira; Jens Leclerc Jefe Rigger; Fabio Lecce y Alessandro Napoli Técnico de sonido y video: Julien De La Sablonnière Director técnico y Técnico de iluminación; Nicolò Baggio Jefe carpintero Grupo de creación y producción: Alexis Bowles Director técnico François Lemieux Asistente del escenógrafo Chiqui Barbé, Tanja Milosevic Responsables de proyecto Amal Meroni Contadora Tanja Milosevic Asistente del productor ejecutivo Dave Bourdages, Guillaume Labelle Asistente del director técnico Marc André Goyer Asistente del director de producción Viviana Cangialosi Fotógrafa y diseño técnico Andrea Lopez Fotógrafa invitada Jean Sébastien Relacion con los medios Geneviève Dupéré Directora de escena en creación Allegra Spernazoni Directora de escena Jens Leclerc Montaje

Maxime Lambert Técnico di sonido y video Benoît Dubord Técnico de iluminación Marc Laliberté, Francois Lemieux, Guy St Amour, Antonie Mercure Gagnon desarrollo aparatos acrobáticos Anna Casari Asistente administrativa Lorenzo Ortelli, Michel Castonguay Consultores administrativos y contables Marzio Picchetti (iluminación), Gonzalo Soldi (iluminación y video), Leonardo Tanoni (montaje) Stagiaires Julie Hamelin Finzi Booking internacional Sarai Gomez Asistente al Booking internacional Laurent Rozencwajg Asistente al Booking internacional Escenografía y accesorios: Penelope Margaret Mackworth-Praed Diseño y realización de flores dientes de león Chiara Tassi Asistente Andrea Caruso Saturnino Diseño de marionetas Paulo Emilio Luz Asistente Davide dell’Osso Diseño y realización del caballo Marcello Garofalo, Luciano Visentin Asistentes Jorge Añon Diseño y confección de mascaras de rinoceronte y marionetas Claude Rodrigue Diseño y confección de escafandra y mascaras de Dalí Pierre Landry Construcción de piano y mesa Arkimede, Christian Hamel, Véronique Marcoux, Francois Morin, Massimo Palo escenografía y accesorios Nadia Lombardo, Jeremy Gordaneer Pintores escénicos Patrice Lavoute Realización de objetos voladores Consultoría de sonido: Davy Gallant Asesor de sonido; Fabio Lecce Asesor de sonido; Robert Tiso Asesor deinstrumenro de copas de cristal Taller de vestuario: Lisa Ruffini, Pino d’Onofrio, Maria Vernini, Esther Kowalski, Grazia Quacquarelli, Susy Ciarrocchi, Davide Zano, Ambra Schumacher, Elisa Serpilli, Laura Rhi-Sausi Costanza Moniello Colaboradores de diseño de vestuario Mathieu Audy, Geneviève Chevalier Colaboradores de vestuario en Montreal Sartoria LowCOSTume Confección de vestuario Pompei Confección de zapatos.

Artistas colaboradores: Karen Bernal; Helena Bittencourt; Marton Maderspach; Goos Meeuwsen Entrenadores: Coralie Bally, Valeria Bonalume, Prana Ovide Pole dance; Chun He Gao Violín; Mariève Hémond, Annie-Kim Déry Carré; Karine Houle Clarinete; Jérôme Le Baut Dúo mano a mano ; Gioia Orfei Patines; Luca Princiotta Guitarra elétrica; Gonzalo Soldi Diabolo; Robert Tiso Arpa de cristal; Toni Vighetto Zig; Krystel Arbia Milan Pole dance studio Producción musical de la RSI Radio Televisión Suiza, ejecutada por la ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA (OSI); Philippe Bach Director de orquesta; Yiping Li Solista; Manuel Veronesi Ingeniero de audio

Criticas de prensa México “Es un espectáculo que lo tiene todo: música, baile, canto, arte, magia, el gesto poético del clown y en especial, acrobacia, impresionando a los presentes con su arte circense y la habilidad de sus artistas para dominar también la contorsión, haciendo posible la magia, “La verdad”.” Periódico Noroeste – 25.11.2016 “Luego de poco más de dos horas de impresionantes actos, el público ‘despertó’ del sueño surrealista y se puso de pie para aplaudir a los 13 artistas y personal de producción, que de la mano del creador Daniele Finzi, los hizo viajar.”

AM – 19.04.2015 "Cautiva festín surrealista de La Verità en su estreno nacional" La jornada Morelos – 13.04.2015

Montevideo – Uruguay “La Verità es un espectáculo para un amplio rango de público, y tiene elementos que lo hacen atractivo para el niño, y también para el intelectual más sesudo.” “Hay tramos de enorme belleza. Como el intérprete con cabeza de rinoceronte que toca una música hermosa en un piano de cola, sobre el que una acróbata despliega su arte en altura.” EL PAIS – 02.09.2016

New York – Estados Unidos “There are acrobats and aerialists in Compagnia Finzi Pasca’s “La Verità”, a neo-cirque show at the Brooklyn Academy of Music.” New York Times – 5.05.2016

Wellington – Nueva Zelanda “Cuando se trata de crear un espectáculo, Daniele Finzi Pasca es un maestro, con un talento especial para dejar correr libremente la imaginación del público.” Radio NZ – 01.03.216 “El elenco es de gran talento y expresivo. La iluminación y la escenografía son world class” TheatReview NZ – 03.03.2016

Australia “Composer Maria Bonzanigo gets closest to tapping Dalí’s aesthetic (…). There are some moments of pure poetry.”

Melbourne Limelight Magazine – 23.01.16 “Extraordinary skill and improbable routines, and the music (both recorded and live) is a joy.” Sydney Morning Herald – 09.01.16 Welcome to the wondrous universe of La Verità, a dream-like circus extravaganza for the whole family”.

Families magazine – 21.09.2016

Italia “La Verità» no es sólo espectáculo, no es circo, no es teatro, sino todo a la vez: un universo acrobático de segura fascinación que engloba temas diversos.” L’Eco di Bergamo – 14.12.15 “La Verità de Finzi Pasca es un viaje lleno de imágenes, que deja con la boca abierta, un torbellino de emociones y visiones que fue justamente sellado por el público con un largo y sentido aplauso.” Fermataspettacolo – 11.12.15 “Detrás de tanta maravilla se revelan, en un ida y vuelta marcado en dos tiempos, acrobacias, danzas con cantos, brillos y efectos de contraluz, musica de ensueño de sabor clásico o de folk…” Il Sole 24 ore – 11.01.2015

Paris – Francia “Danza, canto, comedia, poesía y sorprendentes acrobacias: "La Verità", la nueva gran obra de Daniele Finzi Pasca, es absolutamente necesario descubrirla en el legendario teatro parisino.” LesEchos – 16.06.2015

Ámsterdam – Holanda “Finzi Pasca knows how to get things done when it comes to theater circus.” Volkskrant – 7.03.2015

Abu Dabi – Emiratos Árabe Unidos “Increíblemente surrealista: La Verità es un notable tributo al artista Salvador Dalí”. Khaleej Times – 29.08.2014

Graz - Austria “Daniele Finzi Pasca no sólo abre la puerta a un circo mágico sino también a mundos de maravillas.” Kronen Zeitung – 03.08.2014

Bogotá – Colombia "La Verita es una experiencia dinámica y apacible a la vez. Quien acepta la invitación es guiado por un mundo alegre y triste, surreal y real. Un mundo donde la imaginación y el juego establecen las reglas y en el que los recuerdos de infancia emergen para darle sentido a la existencia."

Semana – 18.04.2014

Copenhague – Dinamarca “La Verità es una poética y mágica obra maestra. Hay algo en el caleidoscopio caótica y colorido del espectáculo, que le da forma a un núcleo de verdad, de verdad humana . Y el derecho a jugar, trasciende la racionalidad, para crear algo de la nada.” Arbejderen – 28.01.2014 "La vida se vuelve más grande y la angustia se hace más pequeña cuando La Verità con sus poéticos acróbatas nos ofrece una danza aérea entre dalilianos dientes de león.” Information.dk – 01.2014 "Circo contemporáneo al máximo nivel. Combina la excelencia acrobática con la magia del teatro, música hechizante y el humor infantil con infinita poesía ". Jyllands Posten – 01.2014

Liubliana – Eslovenia “Es un arte superior el poder crear un espectáculo a partir de elementos aparentemente impalpables, una actuación que se caracteriza por bravos acróbatas y una abstracta y poética atmósfera.” Primorski dnevnik – 31.12.2013

Budapest – Hungría "La Verità" de la Compagnia Finzi Pasca es una obra de arte que combina circo, teatro, danza, arte, música y canto comparable con un emocionante e inquietante sueño al Palace of Arts." Népszava – 20.11.2013

Madrid – España "Una revista circense luminosa, onírica, vital y melancólica, tejido en torno a un telón de Dalí." EL PAIS – 11.11.213

Suiza "Es una fiesta mágica, corpórea y aún así liviana como una pluma. Daniele Finzi Pasca muestra su nuevo espectáculo «La verità» en Zúrich. Una sensación." Der Landebote – 17.10.2013 "...Un fuego artificial de fantasmagorías escénicas, escenas exquisitas, con cuidada iluminación, espléndidos trajes, números acrobáticos que te quitan la respiración…" 24 heures – 11.10.2013