Ix festival catropezas '14 castellano

7-9/11/14 Who will save me today? Janet Novás DANZA (Galicia) Estreno en Galicia

15-16/11/14 Barbecho Natxo Montero_danza DANZA (Euskadi) Estreno en Galicia

21-23/11/14 Argh! Blanca Arrieta DANZA (Euskadi) Estreno en Galicia

28/11/14 Boira, niebla en el cuerpo Ana Buitrago DANZA (Madrid) Estreno absoluto // Ánima Óscar Dasi DANZA (Catalunya) Estreno absoluto // Peza7 Rut Balbís DANZA (Galicia) Estreno absoluto

29/11/14 My neighborg sky Andrés Corchero & Oguri DANZA (Catalunya/Japón) Estreno en Galicia // Si diera un cuerpo al bullicio Constanza Brnic + Nuno Rebelo DANZA (Buenos Aires/Portugal) Estreno en Galicia

30/11/14 ‘Noites de danza intensa’ con David Santos y Nuno Rebelo

Días 7, 8 y 9 Who will save me today? Cía. Janet Novás DANZA (Galicia) Estreno en Galicia Sinopsis:

Habito un tiempo y convivo en una sociedad que me crea un constante conflicto, este es uno de los principales motores de mi trabajo. Una tensión que me provoca buscar la manera de operar dentro de los diferentes contextos, preservándome, preservando mi trabajo. Indago sobre el modo de presentarme dentro de los contextos y en esta tensión encuentro mi herramienta. Desde este lugar creo dispositivos que inviten a entrar en mi mundo y habitarlo por un tiempo.

Un mundo donde el cuerpo se convierte en objeto para fundirse o prolongarse y así revelar lo común del ser humano. ¿Cómo integrar una (o mi) verdad transparente y convivir con ella habitando un sistema en el cual todo se clasifica y se ordena de forma estructural? ¿Cómo compartir mi verdad y como aceptar la verdad de otros? ¿Cuántos somos muchos y solos cuántos somos? ¿Necesitamos ser salvados? ¿Se han salvado quienes ya estuvieron? ¿Quienes nos salvarán? Who will save me today?

Who will save me today? surge de mis vivencias en la actualidad. Nace de un encuentro conmigo misma y de la aceptación de mis experiencias y creencias como ser humano. Una necesidad de hacer de mi trabajo un ejercicio de honestidad. Esto es lo único que me salva y me permite continuar día a día.

Compañía: Natural de Galicia. Se ha formado en danza contemporánea en la escuela Carmen Senra, en el Conservatorio Profesional de Danza (Madrid) y en diferentes escuelas de Bruselas y Berlín. Recibe varios premios a lo largo de su carrera entre los que podemos destacar el 2º premio del XXI Certamen Coreográfico de Madrid, el premio B-motion, una beca para el danceWEBeurope 2008 (Viena) y el Premio InJuve, con su creación Cara pintada. También fue seleccionada para participar en el programa de talleres y residencias ChoreoRoam 2011 organizado por The Place (Londres), Festival Opera Estate (Bassano del Grappa), Dansateliers (Roterdam), Danceweek Festival (Zagreb) y el Certamen Coreográfico de Madrid.

Desde sus inicios como creadora Janet Novás ha contado con la colaboración del músico y compositor Haru Mori y el coreógrafo y performer Ricardo Santana.

Sus trabajos se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Choregraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, Danza en Transito, MOV_S , TNT Dansa, Mes de Danza Sevilla y el XXV Festival de Madrid en Danza entre otros.

Como intérprete ha trabajado para las compañías Provisional Danza, Daniel Abreu, Lisi Estarás (Les ballets C de la B), Pisando Ovos, Arrieritos, Megaló Teatro, Ertza, Jose Reches y Pedro Berdayes.

También ha colaborado como ayudante de dirección para las creaciones Otros rostros y Animal de Daniel Abreu, Te voy a echar de menos de Carmen Werner y Victoria P. Miranda y como ayudante de coreografía para el musical Galicia Caníbal.

Janet Novás alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

Actualmente colabora con Pablo Esbert en su última creación Eject y forma parte del nuevo proyecto de Coreógrafos en Comunidad creado este mismo año junto a Sharon Fridman, Mey-Ling Bisogno, Beatriz Palenzuela, Camille Hanson, Jesús Rubio, Manuel Rodríguez y Pablo Esbert, apoyado por el Centro Conde Duque.

Ficha artística.

Janet Novás.

Dirección artística y escenografía: J. Novás.

Asistencia artística: Ricardo Santana. Música: Pergolessi.

Música original: Haru Mori.

Vestuario: Cyril Wicker.

Iluminación: David Picazo.

Agradecimientos: Natalia Balseiro H. Mori Pablo Esbert Bea Calatrava Victoria Pérez Katia Kissina Janet Parra Centro Conde Duque CC de Humanidades Sierra Norte Certamen Coreográfico de Madrid Choreoram Europe.

Días 15 y 16 Barbecho Cía. Natxo Montero_danza DANZA (Euskadi) Estreno en Galicia Sinopsis: Barbechar. (de barbecho).

1. tr. Arar o labrar la tierra disponiéndola para la siembra.

2. tr. Arar la tierra para que se meteorice y descanse.

Barbecho es una reflexión en torno al propio proceso de creación. Un recorrido de movimientos y coreografías en el que afloran diferentes cuestionamientos alrededor de la pieza y como se posicionan los creadores ante ésta.

El estado de barbecho nos posibilita dejar la prisa, las obligaciones… ofreciéndonos el mero hecho de estar, de esperar a que pase algo o no. Barbecho es el reposo, la necesidad de cambio, airearse para salir renovado y enfrentarse de nuevo a lo cotidiano.

El ocio es juego y jugar es el barbecho del alma.

Compañía: Natxo Montero Matía (Bilbao, 1972) Cursa estudios de electricidad. Desde muy joven comienza en el mundo de la danza, primero en danza tradicional vasca y más tarde continúa su formación en danza contemporánea e interpretación. Completa su formación entre Bruselas, Lisboa, Barcelona y Francia. Como intérprete ha trabajado en diferentes compañías: Organik, Steak Tartar, Pisando ovos, Sofie Saller, Félix Ruckert Company, Cia. Françoise Murcia, Cie. Rialto Fabrik Nomade, Centro Coreográfico Galego, Colectivo RUeMANIAK y Cia. Licenciada Sotelo.

En 2008 crea su propia compañía Natxo Montero_danza con la que crea las piezas CUADRA-T y Carni di prima qualità, ambas con un gran recorrido nacional e internacional y varios premios. Actualmente la compañía se encuentra en gira con la nueva pieza BARBECHO, estrenada en junio 2014 en la sala La Fundición de Bilbao.

Laia Cabrera Vicens (Barcelona, 1981) Bióloga y actriz. Empieza su formación artística en teatro en el Institut de Teatre de Barcelona. Más tarde realiza un Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego en la Universidad de Girona. Completa sus estudios teatrales formándose en el campo de la danza, en el teatro de objetos, en técnicas de manipulación y construcción de títeres.

Como intérprete ha trabajado con varias compañías entre las que destaca el Teatro de los Sentidos, Teartre Lliure y La Perla, entre otras.

Después de trabajar como actriz y performer enfoca su recorrido e interés hacia la investigación de los lugares no urbanos con un trabajo centrado hacia la relación habitante-lugar / memoria-espacio.

Actualmente trabaja con Natxo Montero_danza.

Ficha Artística: Laia Cabrera y Natxo Montero.

Dirección artística, vestuario y escenografía: N. Montero.

Ayte de dirección: Pako Revueltas.

Creación: L. Cabrera y N. Montero.

Diseño de iluminación y fotografía: Gabo Puzo. Video: Alaitz Arenzaga.

Música: fragmentos de Antonio Vivaldi y Johan Sebastian Bach.

Agradecimientos: Azala kreazio espazioa trangantDansa La Fundición Aretoa Teatro Arriaga L’animal a l’esquena Eneko, Fran, Nuria, Juanito y Lula Alex Neus, Eduard, Olatz, María I, Luque Tagua y Rubén.

Pieza subvencionada por Dpto. de Cultura Gobierno Vasco. Programa de residencia en La Fundición.

Días 21, 22 y 23 Argh! Cía. Blanca Arrieta DANZA (Euskadi) Estreno en Galicia Sinopsis: ¿Acaso hemos olvidado la manera de estar juntos?. Dos sujetos se mueven de forma mas o menos simétrica y con supuesta armonía en un mismo lugar. Compartiendo el mismo estado y buscando el detalle. Participando de las sutilezas que puedan aparecer al estar con el otro. Partimos de un mundo en aparente equilibrio, homogéneo y dinámico.

A partir de ahí, ellos. Porque se exponen se saben vulnerables. Y esta es su lucha por contarnos, de forma silenciosa para que podamos escuchar y observar. Deseando ser comprendidos, anhelando entender. Comunicándose con todo lo que tienen y a través de su moverse y su estar. Sintiéndose cómplices del espacio que habitan, blando y fragmentado, que les obliga a avanzar con cautela.

Peleamos por entender, por mantener la dignidad y lo que somos en un entorno caprichoso e inquietante que se presenta, hoy en día, fragmentado. Gobernado por lo material, lleno de conflictos, manipulado, veloz, sin espacio para el pensamiento, para el criterio y las diferencias constructivas, para lo individual dentro de lo colectivo. Es importante parar y darse tiempo. Necesitamos espacio para imaginar, reflexionar y sentir. Desde ahí compartir.

Desde ahí crear vínculos. Desde ahí estar con el otro.

Curiosamente, el proceso de creación de Argh! nos ha ido acercando poco a poco a la condición individual, reduciendo el espacio de actuación mas y mas en torno al sujeto.

Desdoblándose con calma, se ha determinado con delicadeza hasta llevarnos a la figura aislada, a la persona. Ese complejo espacio que es el cuerpo individual.

Buscamos ese equilibrio entre gesto y movimiento que conecta la forma mas fundamental de expresión del indivíduo con sus límites físicos, y ese es nuestro lenguaje, que articulamos a través de un tiempo que va y vuelve desplegándose en un espacio sonoro de recorridos cortos, fracturado y en continuo juego con el silencio.

Todo comienza con un suspiro y también todo parece querer terminar con otro, ambos igual de importantes, aunque disímiles. En el camino, un deambular de respiraciones. ¿Acaso no nos hemos sentido así alguna vez?.

Compañía: Coreógrafa e intérprete. Desde el año 2000, Blanca Arrieta plantea un trabajo de investigación centrado en el movimiento y la percepción del tiempo tanto escénico como interpretativo. Cuestiona y arriesga en la búsqueda de un lenguaje coreográfico propio creando desde lo físico. Lenguaje, pensamiento y acción, y todo aquello que nos acerca a la experiencia humana tiene cabida en sus procesos. Sus obras son el resultado de un trabajo minucioso donde se juega con el equilibrio entre movimiento y gesto, resultando en una delicada manifestació n de estados emocionales.

Colabora, co-dirige, asesora y participa regularmente en otros proyectos creativos. Su interés en la danza como lenguaje escénico se centra en procesos y trabajos que implican al cuerpo, una manera personal de ver las cosas y riesgo en los planteamientos.

Obras creadas: Frágil (2008-10) coproducida por Montréal Danse (Canada), Chalada (2009), En la ciudad de los ángeles (2008), Rest (2007) coproducida por Teatre Mercat de Les Flors (Barcelona), Muda (2007), Memoria (2005), Efecto mariposa (2005), 3.600 (2004), Zero (2002), Vértigo (2000).

Ficha Artística.

Pilar Andrés y Robert Jackson.

Dirección artística y coreografía: Blanca Arrieta.

Creación: P. Andrés y R. Jackson.

Música original: Itziar Madariaga.

Diseño de iluminación: Óscar Grijalba.

Espacio escénico: Marc Cano.

Producción y distribución: Mauma Kultur Elkartea.

Fotografía: Juan Félix Ruiz.

Subvencionada por Gobierno Vasco – Eusko Jaurlaritza.

Colaboran: Kutzio Kultur Etxea (Sopelana) CDART (Erandio) Muelle 3 / Centro para la creación e investigación (Bilbao).

El programa especial se celebra todos los años para cerrar el . El programa se estructura de la siguiente manera: seis bailarines y coreografos muestran sus respectivas piezas (3 el viernes y los otros 3 el sábado). El domingo improvisarán por todo el espacio Ensalle junto David Santos (bajo) y otro músico que varia todos los años, contando en esta ocasión con el guitarrista de orig en portugués Nuno Rebelo.

Día 28 Boira, niebla en el cuerpo de Ana Buitrago DANZA (Madrid) Estreno absoluto Sinopsis: Un esbozo de Ana Buitrago.

Desde hace tiempo me habitan imágenes borrosas, no tanto espectros o fantasmagorías como contornos desdibujados, cuerpos y formas difuminadas que no llegan a fijarse porque su esencia es el movimiento. Así que me he propuesto adentrarme en esta "boira”, en esta niebla de contornos del cuerpo, volviendo a relacionarme con el cuerpo como con un paisaje, que incuso cuando parece habitar una quietud en la que los contornos quieren fijarse, inevitablemente se arroja a lo difuminado, a lo moviente. Un movimiento que sólo permite el borrón o la estela ya que siempre es un lugar de tránsito. ¿Cuáles eran los lugares?

Coreógrafa: Coreógrafa y bailarina independiente. Licenciada en 1992 en la SNDO (School for New Dance Development) de la Universidad de las Artes de Amsterdam. Desde 1992 realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. En 1995 funda junto a La Ribot, Olga Mesa, Blanca Calvo, Elena Córdoba y Mónica Valenciano la asociación UVI-La inesperada. Entre 1995 y 2001 fue codirectora de Estudio 3, donde ha impartido clases y talleres de composición, investigación y técnica. Así mismo ha desarrollado su labor pedagógica en diversos espacios de investigación y universidades). Entre 1997 y 2001 dirigió y coordinó el ciclo Piezas Cortas hechas y deshechas (Madrid) y colaboró en la coordinación de las ediciones de Desviaciones (Madrid 1997-2001) y Situaciones 2002 (Cuenca). Entre 2004 y 2007 ha sido co-directora artística de La Porta, dansa independent Barcelona, estructura con la que ha seguido colaborando puntualmente hasta 2012. En 2008 estrenó el solo Buscar al tacto la geografía del descanso; coordinó la salida de Cuerpo de letra una nueva colección de libros en torno a danza y pensamiento y editó Arquitecturas de la mirada (CdL 2) 2009. En 2009 estrenó y realizó la gira de la obra Memoria del Jardín escrita y dirigida por Antonio Fernández Lera. Últimamente ha realizado el solo Apuntes mínimos, estrenado en Escena Contemporánea, Madrid 2011, y ha colaborado con la coreógrafa Estela Lloves en la creación de Knochemblume, (flor de hueso), con Carme Torrent en la pieza Cien fuegos horizontales y con Horman Poster en Pasado Perfecto. En la actualidad vive en Granada e imparte talleres y laboratorios de investigación en torno a cuestiones relacionadas con la presencia y las herramientas compositivas en la creación artística, y coordina junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros Bailar ¿es eso lo que quereis? en el Teatro Pradillo de Madrid. Ha realizado el comisariado de Intermitencias del asombro, un ciclo de propuestas escénicas en torno a Loïe Fuller en La Casa Encendida (marzo 2014) Madrid.

Ánima de Óscar Dasi DANZA (Catalunya) Estreno absoluto Sinopsis: He abdicado de seguir siendo lo que era. He renunciado a mi identidad a conciencia, para poder extrañarme de mi mismo y así, desposeído, volver a sentirme inexperto, inmaduro, de nuevo carne fresca y libre para deleitarme en cómo desear.

He abolido la realidad que me sustentaba y me he dedicado a observar cómo se resquebraja la estructura fija bajo el peso de la vida misma, a observar los cascotes, los restos desperdigados a mi alrededor, tranquilamente, resistiendo al impulso de hacer remiendos, a la urgencia de reconstruirme o parapetar mi propia caída. Alegre, tranquilo, desposeído, sin prisas ni urgencia jugaré a construir otra cosa con mis desperdicios. He abdicado para intentar un imposible, nacer otra vez.

Coreógrafo: Como bailarín y coreógrafo ha desarrollado una larga trayectoria profesional colaborando con diferentes compañías y creadores nacionales e internacionales. Realiza su propio trabajo creativo con Natàlia Espinet y más adelante con Carmelo Salazar y la constitución de la compañía La Vanagloria. Ha producido diferentes obras de vídeo danza como creador, director y realizador. Miembro fundador de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña y de su junta directiva durante más de 3 años, ha sido involucrado activamente en el crecimiento del sector. Desde 1993 forma parte del colectivo La Porta, donde actualmente cumple las funciones de coordinación general de proyectos y codirección artística.

Peza7 de Rut Balbís DANZA (Galicia) Estreno absoluto Sinopsis: Había quedado algo pendiente…

Coreógrafa:

Pisando Ovos comienza su trayectoria artística en el año 2004. Sus primeras creaciones N8 OHX, NO INTRE 1800 y 30000 obtuvieron notable reconocimiento en el territorio nacional consiguiendo el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid del 2007 con un extracto de NO INTRE 1800, con la que comienzan su proyección internacional.

Desde el 2008 Rut Balbis dirige en solitario la compañía y estrena dos nuevos trabajos MENOS 1 y TRES, con los que Pisando Ovos inicia una nueva etapa.

Habitual en los diferentes circuitos y redes de teatros y salas autonómicos o nacionales, Pisando Ovos participa en los más destacados festivales del panorama de la danza internacional como Dansa Valencia, TAC de Valladolid, Escena Contemporánea, En Pé de Pedra, SAT de Barcelona, Movs, Festival de Bassano, Festival Ferrara o Feria del Libro La Habana.

Día 29 My neighborg sky de Andrés Corchero & Oguri DANZA (Castilla-La Mancha/Japón) Estreno en Galicia Sinopsis: Bailaron y trabajaron juntos en Japón observando el mismo cielo. Después, los dos se marcharon a lugares distintos para vivir sus vidas, bajo cielos distintos donde continuaron bailando y trabajando. Casi treinta años más tarde, se reencuentran en Barcelona y bailan improvisadamente por las calles del barrio de Gràcia. Como si el tiempo no hubiese transcurrido, el uno inspira el trabajo del otro y la conexión es tan profunda que hace pensar que quizás habían estado compartiendo el mismo cielo durante todos esos años, incluso estando tan lejos el uno del otro. En su actuación en Los Angeles alguien comentó que, aunque caminaban por separado sobre el mismo escenario, daba la impresión de que sus sombras bailaban juntas ofreciendo una perspectiva mucho más amplia.

My neighbor sky es un proyecto de creación continua entre Oguri, bailarín japonés afincado en Los Angeles y Andrés Corchero, bailarín de origen manchego residente en Catalunya. Se conocieron en Japón en 1986 y ambos fueron miembros de Mai Juku, compañía de danza dirigida por Min Tanaka. El primer encuentro de My neighbor sky, tuvo lugar en marzo de 2012 en el teatro Electric Lodge de Los Angeles dentro del programa Flower of the Season. Desde entonces el proceso ha continuado con varios encuentros más: Centre de creació l’Animal a l’Esquena dentro del programa del BHUM 2012 en el marco del Festival Temporada Alta de Girona y My neighbor sky- Stone and water en el Pabellón Mies Van der Rohe dentro del Grec 2013, Festival de Barcelona.

Andrés Corchero Premio Nacional de Danza de Catalunya 2003.

Premio Aplaudiment 2002-Premi Sebastia Gasch de les Arts Escèniques junto a Agustí Fernández por el espectáculo A modo de esperanza.

Premio “Al pas de la Tarda 92” de Radio Nacional de España por sus espectáculos multidisciplinares junto a Feliu Formosa.

Nace en 1957 en Puertollano (Ciudad Real) y desde 1963 reside en Barcelona.

Entre 1980 y 1985 estudió teatro, mimo, circo y payaso participando como actor en diversos espectáculos de teatro gestual y circo. También realizó cursos con el Odin Teatret, Shushaku Dormu Dance, etc…

Explorador incansable de los lenguajes del cuerpo y de la danza, en 1985 conoció la danza Butoh y fascinado por ella viajó a Tokio para estudiar con Min Tanaka y con Kazuoh Ohno, reconocidos maestros de Butoh.

En el 2011 se reencuentra con Oguri, bailarín y coreógrafo japonés afincado en Los Angeles tras conocerse 25 años antes en Japón donde formaron parte de la compañía Mai Juku, dirigida por el bailarín y coreógrafo Min Tanaka.

Actualmente se encuentran inmersos en un proyecto colaborativo y de creación titulado My neighbor sky. Este proceso tuvo su primera presentación en Los Angeles en Marzo de 2012 y posteriormente en el Centre de Creació l’Animal a l’Esquena en octubre del mismo año. En julio se presentó en el Pabelló Mies Van der Rohe de Barcelona en el marco del Festival Grec 2013.

Oguri.

Originario de Japón, Oguri es un bailarín de fama internacional que ha sido descrito como un maestro en la reorientación de la forma en que uno ve y se encuentra con el entorno físico, haciendo hincapié con su danza en lo impredecible.

Residente en California del Sur desde 1990, sus producciones van desde espectáculos en solitario a trabajos de improvisación en colaboración con músicos, escultores, pintores, poetas y autores literarios.

Oguri es un artista en residencia en la Electric Lodge en Venice, California, donde conduce el taller de capacitación Body Weather Laboratory, un foro para la investigación del cuerpo y la danza. Oguri enseña y actúa en todo el mundo, y ha recibido apoyos del Fondo Nacional de las Artes, el Proyecto Nacional de Danza, la Fundación Nueva Inglaterra de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación James Irvine, el Centro de Innovación Cultural, la Fundación Annenberg y la Fundación Japón, entre otros.

Entre sus producciones están, NOTAWAY, Wildflowers y Cold Dream Colour – un homenaje bailado a Louis le Brocquy.

Si se diera un cuerpo al bullicio de Constanza Brncic + Nuno Rebelo DANZA (Buenos Aires/Portugal) Estreno en Galicia Sinopsis: Constanza Brncic y Nuno Rebelo colaboran desde hace unos años en diversos trabajos de creación escénica. El interés que ambos comparten por las músicas experimentales, la improvisación y el placer por el juego escénico, los ha llevado a encontrarse en diversas ocasiones y contextos para improvisar con sonido y cuerpo. A partir de estos encuentros, algunos con público, otros a puerta cerrada, ha surgido un lenguaje específico que combina la acción física y la creación musical.

Si se diera un cuerpo al bullicio es un primer intento de recoger escénicamente estos descubrimientos. En la pieza se explora la relación entre movimiento y producción de sonido, trabajando a partir del desarrollo de estructuras (partituras) que generan diversas composiciones entre lo azaroso y lo necesario. Utilizando diversidad de objetos e instrumentos amplificados, así como textos, los “performers” producen espacios sonoros y desarrollan acciones físicas e imágenes, construyendo una pieza que se mueve en un terreno entre el concierto y la performance.

Constanza Brncic Desarrolla su particular mirada sobre el cuerpo y el hecho escénico desde hace veinte años. Formada en danza contemporánea y nuevas danzas en Nueva York, y en Filosofía en la UB de Barcelona, se interesa pronto por el trabajo desarrollado por Min Tanaka (Body Weather), que aprende de la mano de Hisako Horikawa y Andrés Corchero, entre otros. El Body Weather entiende el cuerpo como materia cambiante. El cuerpo es movido por el entorno, en todas sus capas. El cuerpo deviene paisaje.

A esta línea de trabajo se une la importante influencia del trabajo de percepción y composición desarrollado por la coreógrafa americana Lisa Nelson (Tunning Scores).

La práctica que propone Constanza Brncic, tiene como substrato estas dos influencias. El desarrollo del trabajo durante estos años ha creado otras preguntas, parámetros diversos, líneas de investigación propias. Sus ámbitos de acción incluyen formatos diversos: desde la creación escénica, como intérprete y coreógrafa, pasando por proyectos sociales en diferentes contextos (hospitales, escuelas, cárceles, colectivos de nobailarines) y proyectos en el ámbito de la improvisación.

Nuno Rebelo Después de formarse en arquitectura, decide dedicarse a su verdadera pasión: la música. Desde 1983 a 1989, dirige el grupo de rock Mler ife Dada que se produce en Portugal, España, Francia, Italia y Algeria. A partir de 1988 compone música para danza (con coreógrafos como Rui Horta, Vera Mantero, Paulo Riveiro, Mark Tompkins, Lisa Nelson, Steve Paxton entre otros) así como para cine y teatro. Improvisa en concierto con músicos como Joan Saura, Agustí Fernández, Ferran Fages, Alfredo-Costa Monteiro, Lali Barrière, Marco Franco, Kato Hideki, y un larguísimo etc.) y bailarines.

Es creador de instalaciones y esculturas sonoras, y ha dirigido diversos proyectos con no-músicos, en los que ha compuesto piezas musicales con objetos para ser tocadas en espacios específicos o teatros de la ciudad. Su versatilidad e inventiva como creador lo han llevado a hacer música para las ocasiones y contextos más diversos de los que cabe destacar la composición de la música para la apertura oficial de Porto 2001, Capital Europea de la Cultura o el himno oficial de la Exposición Universal de Lisboa, Expo 98'. Actualmente vive en Barcelona.

Día 30 ‘Noites de danza intensa’ con los bailarines Rut Balbís, Constanza Brncic, Ana Buitrago, Andrés Corchero, Óscar Dasi y Oguri; y los músicos Nuno Rebelo (guitarra) y David Santos (bajo eléctrico)

El equipo de Teatro Ensalle: Teatro Ensalle. Calle Chile, 15, bj. 36202, Vigo (Pontevedra).Gerencia y Programación.

Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Dirección Artística. Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Dirección Técnica. Pedro Fresneda. Comunicación y Prensa. Artús Rey. Distribución.

María Costa.

Webmaster.

David Santos.

Contacto. teatroensalle@teatroensalle.com /( 0034) 986 485609. www.teatroensalle.com