La danza contemporanea en la comunidad valenciana los primeros pasos libre

LA

DANZA

CONTEMPORÁNEA

EN

LA

COMUNIDAD VALENCIANA. LOS PRIMEROS PASOS Carmen Giménez Morte 2009

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AGRADECIMIENTOS Este proyecto comenzó siendo un trabajo de investigación para finalizar los cursos de doctorado en la Universidad de Valencia, y gracias a los consejos de mi directora Mª Teresa Beguiristain Alcorta, a la concesión de una Ayuda a la Investigación de Teatres de la Generalitat y al festival Dansa València, parte de este trabajo se ha convertido en libro.

La ayuda y los consejos de Pedro de la Horra me han brindado la oportunidad de reflexionar sobre el tema, y gracias a sus correcciones y diversas lecturas estas páginas han ido puliéndose.

Gracias a mis amigos, Agustín Perez y Alberto Rubio, por encargarse de la ingrata tarea de corregir las erratas y otros errores que siempre quedan misteriosamente ocultos para quien los escribe.

Debo agradecer a Gracel Meneu, Anabel Conesa, Rosángeles Valls, Antonia Andreu, Cristina Bargues, María Muñoz y Vicente Sáez, el tiempo dedicado a atenderme y las oportunas aclaraciones sobre sus inicios.

También doy las gracias a las personas que me han permitido publicar sus fotografías, como África Hernández, Miriam Martínez,

David G. Poliakoff, además de a los

coreógrafos/as citados anteriormente.

A las compañías GIAP, Vagánovos, Vianants Danza, Ananda Dansa, Mal Pelo, Okrana y Cía Antonia Andreu, les agradezco la amabilidad que han tenido al acceder a enviarme sus dossiers, pues han sido de gran ayuda para completar este trabajo.

Por último, deseo dar las gracias a todos aquellos que han luchado para que la danza contemporánea valenciana sea un hecho (bailarines, corógrafos, productores ...), sin ellos este libro no sería posible.

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S U M A R IO

-INTRODUCCIÓN- 1- EN EL LIMBO (1971-1979) 1- Un destello 2 - Los primeros grupos: So y Moviment, GIAP y Vagánovos - 2- LA GESTACIÓN (1979-1982) 1 - El despertar de las artes escénicas 2 - La influencia de Gérard Collins 3 - El descubrimiento de Lindsay Kemp 4 - Jornadas de Danza 1980-81 5 - Los primeros circuitos: GIAP y Vagánovos 6 - Para aprender 7 - La importancia del gesto 8 - Nuevos grupos - 3- LA APERTURA AL EXTERIOR (1982-1984) 1 - Estancias de aprendizaje 2 - La oferta escénica de los ochenta: Internacional y Nacional 3 - Más danza - Jornadas Internacionales de Danza 1983-84* - 4 - LA ECLOSIÓN (1984-1990) 1 - La danza teatro valenciana: Ananda Dansa y la nueva etapa de Vagánovos

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2 - Pequeños grupos 3 - Los nuevos creadores - Los primeros espectáculos de Vianants Danza - La Dux y Mal Pelo - El camino de Antonia Andreu - Los inicios de Vicente Sáez - 5- LOS FRUTOS DESDE 1990 (Los creadores en DansaValència) 1 - Compañías consolidadas - El teatro infantil de Ananda Dansa - Voz y danza en Vianants Danza - La consolidación de Vicente Sáez 2 - Compañías de bailarines/as - Okrana - Cristina Andreu y La Sonrisa de Caín - Bailarines creadores 3 - Compañías y bailarines/as que trabajan fuera de la Comunidad Valenciana.

- Mal Pelo - Santiago Sempere - El humor de Mar Gómez - Bailarines/as -A MODO DE CONCLUSIÓN-

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INTRODUCCIÓN Intentar aproximarme a una posible explicación del nacimiento de la danza contemporánea en la Comunidad Valenciana desde un punto de vista histórico es el deseo final de estas páginas. Mi intención es colaborar en la defensa del recuerdo para evitar el olvido, en la recuperación de la memoria de los procesos de formación y en la aclaración de las posibles influencias de la danza contemporánea valenciana surgida a finales de los setenta.

Simplemente, es un intento de ordenar los acontecimientos en el tiempo con el propósito de aclarar sus líneas de evolución, y quizá hacer una primera y muy somera aproximación a su estética. No he pretendido escribir un estudio crítico o estético riguroso de la danza contemporánea valenciana, ya que las dificultades en la búsqueda de materiales para documentar este trabajo lo han impedido. Éste ha sido uno de los primeros inconvenientes con los que he tropezado, ya que para apreciar las coreografías que no he podido ver sobre el escenario, he tenido que recurrir al vídeo (de los que por cierto, no hay muchos), a deducir de los artículos periodísticos posibles características formales, y a preguntar a los propios creadores a través de entrevistas personales.

Es difícil abordar un análisis estético de la danza porque en la Comunidad Valenciana se usan muy poco, más bien nada, los sistemas de notación para fijar las coreografías. De esta manera, el objeto artístico, la coreografía, desaparece,

no hay memoria de ella,

impidiendo su estudio detallado. Por esta razón, he tenido que recurrir a las críticas de los años setenta y ochenta, nada formalistas (es decir, no explican, salvo contadas excepciones, cómo es la composición coreográfica, qué clase de movimientos se utilizan, cómo se explora el espacio escénico, etc.) pero que, en muchos casos, son la única referencia posible para acceder a las coreografías pioneras de la danza contemporánea valenciana. De cualquier forma, las críticas y artículos periodísticos han constituido una valiosa fuente para la elaboración de este trabajo. Las entrevistas personales con algunos de los creadores me han aclarado muchos conceptos sobre su poética y me han aportado algunos datos para reconstruir la memoria de los inicios de su andadura profesional.

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Para comprender la revelación de las compañías valencianas que surgen de la nada y que alcanzan, gracias a su talento, un puesto entre la oferta del mercado de danza europeo, es necesario volver la mirada atrás y otear el terreno de las artes escénicas en sus primeros años, es decir, a finales de los setenta, cuando los primeros grupos se plantean nuevas formas de movimiento, ya que antes no había nada. He creido conveniente dividir en cinco periodos estos primeros pasos de la danza contemporánea valenciana, que abarcan desde finales de los setenta hasta mediados de los noventa.

Me preocupaba mucho describir el ambiente cultural de los setenta, sobre todo los momentos finales de la década cuando surgen los primeros grupos de danza “no clásica” que realizan actuaciones y que favorecerán la predisposición de la programación teatral hacia la misma. Por esta razón, comienza el libro con un breve recorrido por el panorama cultural de aquellos tiempos.

En el segundo capítulo trato de dilucidar las razones por las que a partir de 1982 se produce un interés general por la danza en la sociedad valenciana. Durante estos años, los creadores-bailarines precursores de la eclosión posterior de la danza contemporánea valenciana se encuentran todavía en el extranjero. Mientras, aquí, gracias al ambiente que impregnaba la sociedad en los años de transición política, crecía el interés por la danza que se manifestaba en la celebración de cursos, talleres, conferencias y jornadas en torno a este arte y en la programación en nuestros teatros de danza contemporánea norteamericana y europea de vanguardia.

A su vuelta, los bailarines/as valencianos serán el origen de las nuevas compañías y se constituirán en los focos más fértiles dedicados a este arte cuando a partir de 1984 la eclosión de la danza valenciana sea un hecho. De esto trata la cuarta parte, que culmina con la celebración del primer Dansa València en 1988.

En el último capitulo intento agrupar a las compañías de los noventa por un criterio espacial (las que trabajan en la Comunidad y las que lo hacen en otros lugares) y por su mayor o menor consolidación. A pesar de algunas dificultades, surgirá en estos últimos años lo que podríamos denominar la segunda generación de la danza contemporánea valenciana. Son los bailarines que han viajado en su mayoría a estudiar al Institut del Teatre, o a diferentes centros extranjeros unos años más tarde, los que han ingresado en compañías consolidadas y con el tiempo se deciden a coreografiar, realizando su trabajo creativo en estos países.

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Numerosos bailarines valencianos de danza contemporánea forman parte, en estos últimos años, del elenco de compañías nacionales e internacionales por su elevado nivel técnico (les pido excusas por no saber en que países se encuentran y espero que perdonen mi desconocimiento).

Algunos de ellos regresan a España y forman compañía pero hay que tener en cuenta que solo hago referencia a los trabajos de coreógrafos/as valencianos que trabajan fuera por su repercusión o presentación en los escenarios valencianos, ya que he obviado lo que no se ha podido conocer aquí, en la Comunidad Valenciana.

Algunos coreógrafos/as valencianos, además de los citados, están trabajando todavía y aún no es posible adivinar el camino que van a tomar sus creaciones. Por esta razón, las últimas páginas hay que entenderlas como un breve trazo del panorama de la danza contemporánea

valenciana más reciente, con un futuro esperanzador, donde el reto

personal es el mejor aliciente.

Me parece conveniente justificar brevemente algunos de los términos que empleo, pues considero necesario intentar precisar la terminología a utilizar cuando hablamos de danza en el siglo XX. En estas páginas, hablaré de danza moderna para referirme a la danza que surge en EE.UU. en las primeras décadas de este siglo de la mano de Martha Graham, Doris Humphrey y otros, quienes introducen conceptos nuevos como la importancia de la respiración, la caída-recuperación, el desplazamiento del peso, la movilidad de la columna vertebral, la contracción-relajación ... como bases del movimiento y establecen técnicas de aprendizaje. En cambio, la danza postmoderna rechaza tanto la escuela clásica o académica como las técnicas de danza moderna, y sus intereses derivan de la necesidad de crear movimientos nuevos. No hay una técnica específica que seguir, no se establece una escuela, cada creador busca su propio lenguaje de expresión y amplia la utilización de su cuerpo dentro del espacio escénico. A partir de ahora, la relación entre las diferentes personas en el escenario, los volúmenes, la iluminación y la escenografía, la creaciónError!

Bookmark not defined. de tensiones en el espacio, serán de interés para los nuevos coreógrafos. Por danza contemporánea se debería de entender la danza que se realiza en estos años actuales, sea del estilo que sea, pero algunas personas entienden por este término tanto las técnicas de danza moderna como la danza postmoderna, o incluso lo que en el ámbito francés se entiende por nouvelle danse. En estas páginas, utilizaré danza

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contemporánea para referirme tanto a la danza actual, de los últimos años, como a los estudios oficiales que definen así su materia. Otro término que últimamente se encuentra en boga es el de danza de creación o danza de investigación, personalmente encuentro este giro muy impreciso ya que crear e investigar no definen la propuesta estética que se nos ofrece, de modo que podría tratarse de investigar sobre la danza académica, sobre el flamenco, sobre las danza folklóricas o cualquier otro tipo de movimiento que podamos definir como danza. A pesar de ello, tal vez algunos coreógrafos actuales prefieran este término porque realmente investigan sobre ello, es decir, crean movimientos de cualquier tipo que se podrían relacionar con cualquier clase de movimiento. (Algo parecido a la cuestión que se plantearon las primeras vanguardias: ¿Que es

la pintura? A lo que

respondieron: pintar. Para los profesionales de la danza: ¿Que es la danza?, movimiento).

Otra expresión que utilizo, danza teatro, es un término muy extendido que se emplea para definir la propuesta escénica de algunas compañías que no rechazan la utilización de la palabra y de la dramaturgia.

Creo firmemente que la necesidad de estudiar teóricamente la danza contemporánea española es un hecho por la importancia que está adquiriendo internacionalmente y confío que estas páginas sirvan de estímulo para abordar desde otras perspectivas

y otras

temáticas su estudio, sobre todo teniendo en cuenta que en otros países de nuestro entorno la danza contemporánea ya ha sido profusamente estudiada en trabajos que abordan múltiples aspectos relacionados con este arte. Sucede que, mientras nuestros creadores de danza contemporánea son, desde hace muchos años, reconocidos fueras de nuestras fronteras, da la impresión de que no lo son tanto dentro de ellas, vista la alarmante falta de reflexión sobre sus obras. Desgraciadamente en España aún nos encontramos con un enorme vacío en este campo, y este hecho todavía es más llamativo cuando próximamente la danza se va a introducir plenamente en el sistema educativo.

Para concluir esta introducción, que ya va haciéndose un poco larga, espero y deseo que esta modesta aportación que se edita hoy gracias al festival Dansa València, fructifique con el tiempo y no quede como un caso aislado y solitario, que sean los primeros pasos.

Carmen Giménez Morte

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CAPÍTULO 1- EN EL LIMBO (1971- 1979) A principios de los setenta, en los años finales de la dictadura, el ambiente de las artes escénicas en España se encuentra adormilado. Algunas compañías teatrales andaluzas y catalanas como La Cuadra, Els Joglars y Els Comediants, comenzaban a expresarse a través de códigos alternativos al texto dramático. Los únicos lugares en los que se exhibía danza en la ciudad de Valencia, de vez en cuando, eran el Teatro Principal, la Plaza de Toros y los Jardines de los Viveros durante la Feria de Julio. En estos espacios tan diferentes podía verse danza española, danzas exóticas y folklóricas de países lejanos, y danza clásica. La danza contemporánea valenciana, inexistente, se encontraba en el limbo.

La danza española que se veía la traían compañías de figuras individuales, famosas en estos años, como Antonio Gades, Rafael de Córdoba, Antonio y Marienma, generalmente con actuaciones en el Teatro Principal. Las danzas exóticas y folklóricas de países hispanoamericanos o de la India o Egipto, solían representarse en el Teatro Principal y en la Plaza de Toros. La danza clásica francesa y rusa salpicaba de vez en cuando el panorama de la programación dancísticaa.

La representación del Ballet Beriozka de Moscú, que actuó en la Plaza de Toros en 1971, sirve como ejemplo de un espectáculo que mereció un breve comentario en la prensa valenciana, mencionándose en el artículo la coreografía y la disciplina de los bailarines.

Mientras que los ballets soviéticos aparecen y desaparecen del pobre panorama de la programación de danza de la década de los setenta, la danza clásica francesa, representada por El Ballet de Félix Blaska y el Gran Ballet Clasique de France, muestra sus trabajos con mayor frecuencia. En el Teatro Principal se presenta en 1972 y 1973, el Ballet de Félix Blaska, y con motivo de la Feria de Julio actúa en Valencia dos años consecutivos, el Ballet Clásico de Francia.

Hay que esperar al año 1974 para que comience a producirse una transformación en las artes teatrales españolas. Novedades como el aumento del número de salas idóneas para la programación de danza, caso del ya desaparecido teatro Valencia Cinema, y el auge del teatro de calle, sirven de marco para los primeros éxitos de varias compañías. En

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septiembre de 1974 la compañía teatral andaluza La cuadra de Sevilla presenta en Valencia su espectáculo Quejío, que puede considerarse como uno de los ejemplos precursores de la danza teatro de este país, marcando el comienzo de la búsqueda de las raíces de la danza española en el folklore popular. En su presentación, añaden estas palabras al título de la obra: “estudio dramático sobre cantes y bailes de Andalucía”. Su éxito internacional (fue contratada por diecisiete festivales, alcanzando ochocientas representaciones en España, Europa y América), se debe a que: “Quejío remitía un teatro ancestral, autóctono. La estructura de la obra era sencilla. Cantes flamencos, desgarradores, acompañados por el guitarrista, en escena, al tiempo que los bailaores, en impresionantes zapateados, convulsionaban el ritmo hasta el total agotamiento. Todo ello dentro de un clima medido de gestos lentos, ceremoniales”1.

Otros artículos de danza que comienzan a aparecer en la prensa proclaman el deseo de renovar las artes escénicas, de conseguir un nivel técnico más elevado, de eliminar las trabas que históricamente lastran al teatro y a la danza. Nos sirven como ejemplo de la queja del nivel de calidad de la danza en nuestro país, las palabras publicadas sobre los Ballets Soviéticos de Krasnoiarsk esta vez firmadas por José Luis Sirera: “... la técnica realmente envidiable permitió que el espectáculo transcurriera por unas cotas de calidad óptimas, que en un producto nacional (no nos engañemos), resultarían impensables”2.

Por otro lado, Sirera hace una reflexión sobre la utilización del folklore popular ruso como propaganda política de la URSS, tal vez encontrando paralelismos con lo ocurrido en los años de la dictadura con el folklore español, concretamente con el andaluz. En su artículo nos habla de “un folklore reelaborado -casi nos atreveríamos a decir que reelaborado en un laboratorio, y por lo tanto totalmente aséptico-, buscando mucho más ajustarse a los arquetipos al uso en el exterior”3.

A la vez, aboga por una definición estética del espectáculo más clara prefiriendo, o un “folklore en estado puro (...) o una elaboración libre de trabas”, marcando, tal vez sin 1

OLIVA, CÉSAR y TORRES MONREAL, FRANCISCO. Historia básica del arte escénico . Cátedra.

MadridError! Bookmark not defined. 1994. Tercera edición. Pag. 418.

2 “Cartelera Turia”. 9-15- septiembre- 1974 3 “Cartelera Turia”. 9-15- septiembre- 1974

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saberlo, el dilema de la danza en esos momentos: seguir manteniendo la tradición clásica, o promocionar la novedad, la elaboración del movimiento sin ninguna regla establecida.

Más de la primera mitad de esta década de los setenta transcurre entre la recuperación de bailes regionales valencianos, actuaciones de danza española de coreógrafos más o menos prestigiosos y compañías extranjeras de ballet y de danzas exóticas y folklóricas.

1 - Un destello En Octubre de 1976, se presenta la primera oportunidad de ver una compañía de danza moderna en la Comunidad Valenciana, el London Contemporary Ballet actúa en el Teatro Princesa, comenzando a verse más claras las inquietudes de renovación. El escrito de Fernando Corell sobre esta representación, quejándose de la respuesta tardía del público, explica con pocas palabras, como si se tratase de una intuición, las características básicas de lo que será la danza contemporánea valenciana: - “importancia del gesto y del ritmo”, - “en las antípodas del academicismo”, - “la danza es una suma -dialéctica- de masas, movimientos y ritmo”, - “estilo no exento de ironía”, - “carácter profano”, - “pesa cierto eclecticismo”4.

A pesar de este brillo fugaz, en 1976 y 1977 el panorama de la danza continúa más o menos como a principios de los setenta. La actuación del London Contemporary Ballet se complementará con otras compañías extranjeras de calidad, como el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y la Compañía Nacional de Danza de Cuba, quienes con una única representación en la Feria de Julio, iluminarán, por así decirlo, como en un abrir y cerrar de ojos, el paisaje de la danza en Valencia.

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Fernando Corell, “Cartelera Turia”, 1-7-NoError! Bookmark not defined.viembre- 1976

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2 - Los primeros grupos: So y MovimentError! Bookmark not defined., GIAPError!

Bookmark not defined. y VagánovosError! Bookmark not defined.

Relacionados con los movimientos renovadores del teatro valenciano, surgen en plena transición democrática, alrededor de 1977, las primeras agrupaciones de bailarines/as que anhelan estímulos diferentes a los de la danza clásica que se imparte en escuelas privadas y conservatorios. En la mayoría de los casos sólo son alumnos de escuelas, pero de estos intentos de bailar algo diferente e innovador surgirán las primeras compañías, los primeros profesionales y la necesidad de aprender más, lo

que impulsará a sus

componentes a viajar a otros paises donde se están creando nuevas formas de movimiento.

- So y MovimentError! Bookmark not defined..

Dos profesoras de danza clásica de mediados de los setenta, Micaela Torres y Rosángeles VallsError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., estimulan en sus alumnas el gusto por la danza. Junto a las discípulas más aventajadas, tanto del Conservatorio de Valencia como de la escuela L’Arabesque, formará y dirigirá Rosángeles Valls un grupo de danza de corta vida, So y MovimentError! Bookmark not defined..

A este grupo pertenecían bailarinas que años más tarde formarán compañía propia, como Gracel Meneu y Antonia AndreuError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., mientras que otras serán cofundadoras de otros grupos, como Irene MiraError!

Bookmark not defined. con el GIAPError! Bookmark not defined., o serán las futuras bailarinas de Ananda DansaError! Bookmark not defined. (una de las primeras compañías de la Comunidad Valenciana), como es el caso de Rosa RibesError!

Bookmark not defined.. Junto a ellas, se encontraban otras personas relacionadas con el teatro, José ArgenteError! Bookmark not defined., escenógrafo e ideólogo del GIAP, y Pedro Pablo HernándezError! Bookmark not defined., que comenzó como bailarín y continuó en el mundo del baile como fotógrafo profesional. Las inquietudes de este reducido grupo de personas son el germen del movimiento cultural que traerá a esta Comunidad formas más innovadoras de acercarse a la danza.

Después de algunas representaciones en la facultad de Derecho y Filología en 1978, varios de sus componentes deciden viajar al extranjero a estudiar danza moderna y contemporánea: Antonia AndreuError! Bookmark not defined. marcha a EE.UU.,

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Gracel MeneuError! Bookmark not defined. a Londres, y Rosángeles VallsError!

Bookmark not defined. a París. Unos años más tarde serán las primeras en traer las nuevas formas de movimiento, de investigación, a la Comunidad Valenciana.

Los jóvenes que deseaban renovar la danza y que se quedaron aquí a finales de los setenta son los que aparecen bailando y coreografiando en las primeras representaciones de los grupos

valencianos que luchan por la profesionalización en estos años iniciales.

Compartían entre sí las muchas ganas y la ilusión, aunque se diferenciaban por el estilo y la técnica que empleaban para sus creaciones. Uno de estos grupos, GIAPError! Bookmark not defined., apuesta por la danza moderna y el otro, VagánovosError! Bookmark not defined., se especializa en la danza neoclásica, basada en el ballet o danza académica.

- GIAPError! Bookmark not defined. Danza En enero de 1977 se funda el GIAPError! Bookmark not defined. Danza (Grupo Independiente de Artes Plásticas)5 de la mano de Anabel ConesaError! Bookmark not defined. y José ArgenteError! Bookmark not defined.. A semejanza de los grupos de vanguardia de las artes plásticas de principios de siglo, proclaman un manifiesto-estatuto titulado “Por una puesta en escena “nueva””, escrito por J. Argente y fechado en 1981 6. A través de este manifiesto podemos conocer los intereses del grupo que, en su artículo 9, aspira a “trabajar y luchar por la total profesionalización (...) de la danza”7. El interés teórico por lo acaecido en las artes escénicas del siglo XX se evidencia al reconocer José Argente entre sus “maestros” a:

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Este grupo ha variado sus componentes para cada producción. En los primeros espectáculos esta agrupación estaba formada por: Marga Alcalá, Amparo Ferrer, María Carbonell, Josep V. Vallés, Lluis Bermejo, Mª Ángeles Fernández, Guillermo Salom, Cachita Vilana, Gisela Farinós, Montse Calafí, Irene MiraError! Bookmark not defined., Anabel ConesaError! Bookmark not defined.. Con coreografías firmadas por las tres últimas.

6 Este estatuto-manifiesto está escrito en enero de 1981, es decir, cuatro años después de que el GIAPError! Bookmark not defined. realizase su primera actuación. El manifiesto está firmado por el Consejo de Dirección del GIAP en esos momentos (1981): Anabel ConesaError! Bookmark not defined., Irene MiraError! Bookmark not defined. y J. Argente.

7 Texto extraído del Manifiest- estatuto del GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA

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“... autores de diversas materias que han ido dejando en mi su grano de arena (...) a Jacques Polieri, a Ricci y Cortasi, a los grandes teóricos del arte abstracto Klee, Kandinsky y Malevich, o a los grandes autores como Kafka, Artaud y Maiakoski ...”8.

Entre los intereses de este grupo podemos encontrar algunas de las claves básicas para la comprensión de la danza contemporánea, como el reparto de la autoría de la coreografía entre los bailarines-creadores, la admisión de teorías innovadoras del teatro de vanguardia de este siglo, y el deseo de llegar a un arte total que fusione diferentes manifestaciones artísticas en una sola.

Este grupo trata de construir sus espectáculos a través del “Método del Calidoscopio” que consiste en un rechazo a la forma convencional de montaje escénico. No se parte de un texto sino que “... (se) parte de sensaciones o del material humano del que se dispone, o de la sensación de una composición musical o de la creación de unas formas de trabajo y espaciales (...)

De todo ello se desprenderá un guión técnico-artístico”9.

Este método del Caleidoscopio participa del cuestionamiento que se hace la danza contemporánea sobre la autoría de la coreografía, pues el bailarín se convierte a su vez en creador e invade el terreno reservado, hasta hace muy poco, al coreógrafo: “... el montaje puede ir adaptándose a la psicología del intérprete que lo va a ejecutar y por tanto está dentro de la realidad creativa y de las posibilidades del personaje que lo interpreta...”10.

El deseo de GIAPError! Bookmark not defined. entronca con la ambición de Noverre en el siglo XVIII, con los Ballets Rusos de Diaghilev, con las teorías de Oskar Schlemer, con Delsarte, con los intereses de la danza teatro alemana y con otros intentos de lograr una única aspiración: un “arte escénico total”. Y desde luego, con un teórico y autor teatral que ellos mismos señalan como una de las influencias más importantes de la compañía: Antonin Artaud. Para Artaud el teatro es “un lenguaje” que debe “construir” y “crear” el actor según “sienta la necesidad de expresarse”.

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Texto extraído del Manifiest- estatuto del GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA Texto extraído del Manifiest- estatuto del GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA 10 Texto extraído del Manifiest- estatuto del GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA

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Oliva y Torres, en el capítulo “Nuevos caminos de la escena” de su libro sobre Historia del arte escénico, al exponer

el paso del texto a la performance vuelven a Artaud, cuyas

teorías aspiran a lograr un lenguaje dramático donde el actor acumula una serie de conocimientos de danza, música, mimo e interpretación.

El manifiesto del GIAPError!

Bookmark not defined. se relaciona claramente con estos anhelos de Artaud: “En nuestro montaje del mañana, en esa puesta en escena nueva, el cuerpo será un todo, será voz, será música, será movimiento, el gesto y la gestualización serán el único y principal diálogo. La pantomima y el mimo llenarán todos y cada uno de los sentidos del espectador y la plasticidad cromática arropará los anteriores elementos”11.

Desde 1977 hasta la proclamación del manifiesto, GIAPError! Bookmark not defined. realiza tres espectáculos cortos que tratan de destacar los valores humanos frente al irracionalismo político y a la explotación: (HolocaustError! Bookmark not defined.), que trata de dar una voz de alarma frente al peligro de guerra nuclear, y (Praxis y NoError!

Bookmark not defined.), donde exponen su idea de una mayor justicia social y la denuncia de una sociedad capitalista que ahoga los intereses personales. En la realización de estas primeras coreografías influirán los conceptos aprendidos en los cursillos de danza contemporánea y jazz de Perpignan o Palma de Mallorca por parte de Anabel ConesaError! Bookmark not defined. y otras bailarinas, que sentaron las bases de estos pequeños estudios sobre una forma de bailar diferente, sobre los intentos de un nuevo estilo de movimiento. El primer montaje del grupo, titulado PraxisError! Bookmark not defined., se estrena en el Teatro de la Escuela de Artes y Oficios, con doce bailarinas en escena y seis días de representaciones. Como el dossier de trabajos del grupo explica: “PraxisError! Bookmark not defined. (...) realmente reunió todas las condiciones de un espectáculo pirata, sin permisos gubernativos, sin pago de impuestos, sin publicidad por las calles y sin sociedad de autores”12.

En el programa de mano se explicaba qué era PraxisError! Bookmark not defined. , qué ideas o que intentaba expresar este grupo de danza13. De ese texto extraemos el último párrafo que creemos suficiente para comprender el sentido de su espectáculo:

11 12

Texto extraído del Manifiest- estatuto del GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA Texto extraído del Dossier de Trabajos del grupo GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA.

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“Solo la muerte con la desintegración de las formas de vida y la diseminación de las moléculas por el espacio y el retorno de nuestra esencia a su estado real, que es la Nada, nos sacará del cenagal de inmundicia y del basurero que por mundo tenemos ... sólo entonces seremos libres”14.

La segunda coreografía del GIAPError! Bookmark not defined. 15, Holocaust, con una duración de veinte minutos, fue coproducida por el grupo rock “Cotó en pel”, que interpretaba la música en directo (era la presentación del disco de la banda de Pep Llopis), se estrenó en mayo de 1978 en el Pabellón Marcol. En esa fecha, el GIAP16 era miembro de la Assamblea de Grups de Teatres Independient del País Valencia y “pretendía acercar el ballet a las clases populares”17, ya que estaban muy concienciados con los problemas político sociales. J. Argente incide en esta pretensión, similar a las de pioneras/os de la danza moderna como Isadora Duncan o Nijinsky, y que no abandonará este grupo valenciano en sus cinco años de existencia. En un artículo periodístico de la época queda reflejado con claridad su deseo de romper con el elitismo tradicional de la danza: “Se plantean realizar una función divulgadora y didáctica del Ballet para crear un interés que arrincone privilegios, rompa mitos y saque a la calle una danza comunicativa y realista.

Sus actividades se centran en la investigación y el estudio. El objetivo es un ballet popular”18.

Antes del estreno de la tercera coreografía titulada NoError! Bookmark not defined., parte del grupo se trasladó a París19 a estudiar con Joseph Rusillo, uno de los maestros de la danza contemporánea del momento. A la vuelta de Francia se reorganiza la compañía para su nuevo espectáculo: No, que contaba con la producción de la Sala Escalante y 13

Formado por: Marga Alcalá, Ana Barri, Anabel ConesaError! Bookmark not defined., Chiqui RocaMonzó, Victoria Fortes, Elena Carbonell, Amparo Fernández, Amparo Pérez, PiError! Bookmark not defined.lar Aranda, Ana Jorro, Gisela Farinós, Irene Soler.

14 Texto extraído del Dossier de Trabajos del grupo GIAPError! Bookmark not defined.-DANZA. 15 En 1978 este grupo de danzaError! Bookmark not defined. contemporáneaError! Bookmark not defined. se hacía llamar Col.lectiu GIAPError! Bookmark not defined., grup de ballet modern y expressió corporal.

16 Estaba formado por: Ana Barri, Anabel ConesaError! Bookmark not defined., Ester Muñoz, Alexia Vidal, Cristina Sanz, Irene Soler, Marga Alcalá.

17 Pep Torrent ,“Guía Que y Donde”, mayo de 1978.

18 E.F. ,“Guía Qué y Donde”, junio-1980.

19 Se trasladan a París, Anabel ConesaError! Bookmark not defined., Amparo Ferrer, Irene MiraError!

Bookmark not defined..

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Diputación de Valencia. No, se estrenó en 1980 para las Primeras Jornadas de Danza. La exhibición estaba compuesta por cuatro coreografías20 y por un elenco de tres bailarines y seis bailarinas21. Una de ellas era Gracel MeneuError! Bookmark not defined., recién llegada de sus estudios de

danza moderna

en la escuela The London School

Contemporary Dance (The Place) de Londres, estrenando en estas Jornadas de Danza su primera coreografía, un solo con música de Chopin titulado Preludio nº 24 en re menor.

A partir de este momento, los directores del GIAP se involucran directamente en las actividades que se van a organizar en la Sala Escalante, convirtiéndose en la avanzadilla de los cambios que se producirán en el horizonte cultural de la danza valenciana junto a la directora de VagánovosError! Bookmark not defined., Olga Galicia PoliakoffError!

Bookmark not defined.. La importancia de la creación del GIAPError! Bookmark not defined. se centra en dos novedades:

demostrar que es posible una nueva forma de

entender la danza y dar la posibilidad de bailar a jóvenes interesadas en un estilo diferente de espectáculo. Pero, ante todo, su aportación es la de abrir brecha, romper moldes y ser la vanguardia de la danza valenciana a finales de los setenta, basándose en las ideas que expone Artaud en su segundo manifiesto “El teatro de la crueldad” del que reproducimos unas frases que ayudan a comprender las ideas sobre la puesta en escena de este grupo pionero: “Además de esa necesidad que tiene el teatro de fortalecerse en las fuentes de una poesía eternamente apasionada y accesible a los sectores más alejados y distraídos del público, una poesía alcanzada por una vuelta a los viejos Mitos primitivos, requeriremos de la puesta en escena, y no del texto, el cuidado de materializar y sobre todo de actualizar esos antiguos conflictos; es decir que tales temas se llevarán directamente al teatro materializados en movimientos, expresiones y gestos antes que volcados en palabras. Renunciaremos así a la superstición teatral del texto y a la dictadura del escritor. Y recobraremos también el antiguo espectáculo popular sentido y experimentado directamente por el espíritu, sin las 20

Obertura con músicaError! Bookmark not defined. de Vangelis; Paso a Dos con música de Space, bailado por Bernard Oreilly e Irene MiraError! Bookmark not defined.; Preludio nº 24 en Re Menor , un solo de Gracel MeneuError! Bookmark not defined.; NoError! Bookmark not defined., bailado por toda la Cía con música de Semprún-Christodoulides.

21 Lluis Bermejo, Bernard Oreilly, Vicent Vallés, María Carbonell, Anabel ConesaError! Bookmark not defined., Irene MiraError! Bookmark not defined., Gisela Farinós, Amparo Ferrer, Gracel MeneuError!

Bookmark not defined..

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deformaciones del lenguaje (...) Intentaremos fundar el teatro ante todo en el espectáculo, en el que introduciremos una noción nueva del espacio usando todos los planos posibles y los grados de la perspectiva en profundidad y altura, y con ello sumaremos una idea particular del tiempo a la idea de movimiento ...”22.

- VagánovosError! Bookmark not defined.

En 1978 estrena otro de los primeros grupos de danza valenciana en el teatro Valencia Cinema, VagánovosError! Bookmark not defined. 23, bajo la dirección de Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined.. Presentan una serie de piezas cortas en la primera parte del espectáculo con músicas de Stravinsky, Ravel, Satie y Albinoni entre otros, y una coreografía más larga, Medea de Xenakis, en la segunda. Con este primer montaje realizaron algunas actuaciones en el Institut del Teatre de Barcelona.

VagánovosError! Bookmark not defined. no es una compañía de danza moderna, pues la técnica de sus jóvenes bailarines es clásica, concretamente la elaborada por la rusa Agripina Vagánova, de quien toma su nombre el grupo. Se hacen llamar “Neodanza experimental de Valencia” para destacar el interés de su directora y coreógrafa por marcar la diferencia con el academicismo, y expresar el deseo de bailar un nuevo y experimental tipo de danza. Sus coreografías denotan una preocupación especial por la técnica académica y por la interpretación de los bailarines, por los encadenamientos de pasos entre diferentes grupos que se desplazan por el escenario, uniéndose en algunas ocasiones mientras que en otras sus movimientos son independientes de los de otros compañeros. La música y la coreografía se acoplan perfectamente entre sí, mientras que el hilo argumental de las piezas más largas es la espina dorsal en la que se fija la coreografía. En cambio, en las coreografías más cortas, el argumento pierde importancia y lo que más interesa destacar es el dinamismo, el ritmo y el movimiento puro de la danza.

22

ARTAUD, ANTONIN. El teatro y su doble . Pocket Edhasa. Barcelona, 1978. Sexta reimpresión 1997.

Trad: Enrique Alonso y Francisco Abelenda. 1ª edición en castellano: enero 1978. (1º Edición : Le Thêatre et son double . Gallimard. París, 1938). Pag: 141.

23 Compañía formada por: Beatriz Delgado, Cachu Trullenque, Ana María Galiana, Maria Luisa Gil, África Hernández, Esther Mora, Rita Martínez, Mayte Lázaro, Jesús de Astorza, David Poliakoff, Andrés Torres y la coreografía de Olga GaliciaError! Bookmark not defined. PoliakoffError! Bookmark not defined..

18

En el programa de mano de su primer espectáculo, dos breves textos de Juan Tena y Juli Leal destacan la capacidad de la coreógrafa para llevar a cabo esta empresa: “En estos momentos en que la cultura es un islote perdido, sin ayudas en nuestro país, la danza, por fin, reclama su puesto y debe tenerlo. Y pienso, sin querer pecar de injusto, que nadie como Olga para sacarla de su invernadero”24.

A este primer trabajo le siguió un segundo, del que se hablará más adelante, con características formales similares en cuanto a estructura del espectáculo, bailarines y presentación.

Las formas y las técnicas del grupo conforman unos intereses similares al neoclasicismo francés, muy arraigado en aquel país en los treinta años anteriores de la mano de Serge Lifar y de Roland Petit. A la danza le interesa que el público se conmueva con las coreografías, tocar temas actuales de interés social, y conectar con el espectador para llenar los teatros, incluso los estadios deportivos, como hace Bejart. Por esta necesidad de recibir una respuesta consideran que si ofrecen calidad se producirá la comunicación con los espectadores. Respecto a la relación con el público Olga Galicia PoliakoffError!

Bookmark not defined., directora de VagánovosError! Bookmark not defined., opinaba entonces: “El público es sensible a tu trabajo. Yo tengo comprobado que cuando hago algo de lo que estoy convencida, la gente responde. Pero si a mí no me gusta, tampoco a los espectadores les convence”25.

Tanto los intereses de VagánovosError!

GIAPError!

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not

Bookmark

not defined. como los del

defined. coinciden con los de la danza moderna

estadounidense y europea, interesadas en crear nuevos lenguajes del cuerpo donde se desarrollen en escena las aptitudes narrativas, emotivas, plásticas y musicales del movimiento. La importancia que tiene el argumento, la interpretación, la propuesta escenográfica y la música en los montajes de esas dos jóvenes y pioneras compañías valencianas, demuestra este parentesco.

24

Texto de Juli Leal para el programa de mano del primer espectáculo de VagánovosError! Bookmark not defined..

25 Ana Torralba y Javier Valenzuela , “Bulevar”, Junio-1980.

19

A pesar de estas buenas intenciones, los problemas con los que se encuentran estos primeros intentos de profesionalizar la danza aparecen claramente señalados en el artículo al primer espectáculos de Vagánovos firmado por Celia CampsError! Bookmark not defined.. La autora se niega a tratar a esta compañía como profesional, dejando constancia de que se encuentran en un estadio de aprendizaje irregular. Camps formula una pregunta que a partir de ahora se harán los bailarines y bailarinas valencianos, cuya respuesta obligará a muchos de ellos a dejar su ciudad y buscar en otros países oportunidades para desarrollar su arte. “¿Qué futuro les puede esperar en Valencia, e incluso en Madrid, a estos bailarines?”.

La respuesta a esta cuestión marcará una de las características principales en estos primeros intentos de crear danza contemporánea de esta Comunidad: la necesidad de ir a aprender fuera de casa. Estos viajes serán el germen de algunas de las compañías valencianas de danza contemporánea. Y cuando, por así decirlo, estos aprendices del movimiento vuelvan, traerán nuevas técnicas y experiencias fructíferas sobre las formas de creación que han probado y asimilado.

CAPÍTULO 2 - LA GESTACIÓN (1979-1982) En la escuela El Micalet se celebran en febrero de 1979 los Primeros Coloquios de Danza organizados por el llamado Colectivo Independiente de Danza del País Valenciá, cuyos promotores, Rosángeles VallsError! Bookmark not defined. y José ArgenteError!

Bookmark not defined., serán dos impulsores de la danza

contemporánea

en la

Comunidad Valenciana. Es la primera vez que se intenta hacer una reflexión teórica sobre

20

la danza en su más amplia acepción, y para ello se unen las personas dedicadas a este arte en la ciudad de Valencia a finales de los setenta: directoras de academias de danza como Olga Poliakoff, Artemis Markessinis, Mari Cruz AlcaláError! Bookmark not defined., Micaela TorresError! Bookmark not defined., Rosángeles Valls ... junto a otros profesionales de artes afines a la danza y a las artes escénicas,

profesores de

escenografía, de música, de maquillaje, de pintura, de expresión corporal ...

A partir de la celebración de estos coloquios, se irán sucediendo anualmente jornadas, encuentros, y actuaciones de danza determinados días al año. La programación de danza en los teatros crece, así como el interés de la sociedad por la expresión a través del cuerpo.

Durante todo el mes de febrero se realizan conferencias sobre temas relacionados con las artes escénicas sobre todo con el arte del baile, tocando tanto aspectos interesantes de las danzas folklóricas como temas relacionados con la danza clásica, (los intereses técnicos de alguna escuela académica), sin olvidar el nuevo modo de danzar con raíces africanas proveniente de la cultura norteamericana, la danza-jazz.

El programa de estos primeros coloquios nos permitirá apreciar los intereses e inquietudes de la danza valenciana en los albores de los ochenta. Se podrá comprobar, por los títulos de las conferencias, que

entre esas inquietudes no se encuentra la danza moderna

o

contemporánea, ni se menciona. Destaca también el interés de los profesionales de la danza de la Comunidad Valenciana por la anatomía, el jazz, el maquillaje y la caracterización junto con la pedagogía infantil, materias que en su relación con la danza comienzan a configurarse independientemente de la tradición académica.

Entre las personas que exponen estos temas, destacan muchos nombres que serán los futuros promotores de la danza

contemporánea

como Artemis Markesinnis, directora de las

Jornadas Internacionales de Danza de Tarragona. Jornadas que en el futuro constituirán un punto de aprendizaje y encuentro de la danza moderna y contemporánea en España gracias a sus cursos de verano a los que acudían profesores destacados de todos los estilos de danza. Entre los profesionales valencianos que participaron en estas primeras jornadas de nuestra ciudad, destacamos a Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined. directora de VagánovosError! Bookmark not defined., y a José ArgenteError!

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y Rosángeles VallsError!

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21

fundadores de GIAPError! Bookmark not defined. y Ananda Dansa Error! Bookmark not defined., respectivamente.

TÍTULO DE LA CONFERENCIA Ballet neoclásico

PONENTES Mari Cruz AlcaláError!

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defined.

Ballet del renacimiento en la escuela rusa

Artemis Markessinis

Baile popular

Alimara

Técnica y fundamentos del ballet clásico

Micaela

TorresError!

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El jazz y su técnica

Montse Calafí

Anatomía del cuerpo

Rosángeles

VallsError!

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Instrumentos musicales y vestuario de folklore del País

Alimara

Valenciano La escuela rusa

Olga

Galicia

PoliakoffError!

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defined.

Maquillaje y caracterización

Consuelo y Ana Muñoz

El color. Teoría del color

Rafael Contreras

La perspectiva, tipos y normas

Francisco Sebastián

La música contemporánea

Actum-música

Escenografía hoy

E. Gomar, J. Argente, J. V. Cubedo

Expresión dramática infantil

Aula de Teatro Infantil

22

del Micalet Expresión corporal

Empar Juan

A partir de estos años comienzan a impartirse gran número de cursos de expresión corporal, de preparación física del actor, de mimo, de cabaret y

de varios tipos de baile,

organizados por las más variopintas agrupaciones: centros sociales o agrupaciones de vecinos como el del Grao; librerías feministas como La Dona , teatros como el Escalante, pubs como Barro, y numerosos grupos de teatro y escuelas de danza.

En este año, 1979, se inaugura también la I Mostra de Cinema Valencia como confirmación de los nuevos intereses culturales de la recién estrenada democracia que apoya a las artes en general. Estos intereses culturales que empiezan a despertarse, prestarán su atención a artes como el cine, atendiéndose especialmente a la renovación del teatro, que en estos años está muy relacionado con la gestualidad y el cuerpo, razón por la cual se aproxima a la danza.

1 - El despertar de las artes escénicas 1980 es el año en el que el mundo escénico valenciano despierta de su letargo. En pocos meses suceden rápidamente varios acontecimientos que van a cambiar el paisaje del teatro y la danza en nuestra Comunidad. A principios de año se estrena el segundo espectáculo de VagánovosError! Bookmark not defined.; en marzo se realiza el primer cursillo de danza contemporánea en Valencia impartido por Gérard CollinsError! Bookmark not defined.; dos meses después el espectáculo Flowers de Lindsay KempError! Bookmark not defined. conmociona al mundo teatral de la Comunidad; en junio se realizan las Segundas Jornadas

de Danza con las actuaciones del GIAPError! Bookmark not

defined. y Vagánovos. Como colofón a estas novedades, en septiembre se logra un acuerdo entre los directores de programación de los Teatres de Valencia , es decir, entre las salas Escalante26, Micalet27, Principal28, Valencia29 y el director de la Feria de Julio30, que

26

Teatro dirigido por Joan Vicente Cubedo.

Escuela y teatro dirigido por Frederic Jorda.

28 Dirigido por Rodolf Sirera.

27

23

se celebra en los Jardines de Viveros organizado por el Ayuntamiento de Valencia. Este acuerdo tenia como finalidad lograr la especialización de sus ofertas y evitar la crisis que sacudía al teatro español. La política cultural de Teatres de la Diputació de València trata de modernizarse con una programación variada y ofreciendo a los espectadores servicios paralelos como guarderías y teatro infantil los domingos por la mañana en el teatro Principal, o un servicio de bar-espectáculo al término de las funciones en la Sala Escalante.

Esta sala alternativa se especializará durante esta década en ofrecer cursillos y seminarios relacionados con el teatro y la danza.

Además, Teatres se compromete a la edición de un

boletín mensual gratuito, y enviado a domicilio, de la programación de los dos teatros.

Estos acontecimientos influirán posteriormente en la danza contemporánea

valenciana y

demuestran las ganas de renovar el panorama escénico con la llegada de la democracia.

2 - La influencia de Gérard CollinsError! Bookmark not defined.

En la primavera de 1980 Gérard Collins,Error! Bookmark not defined. por entonces ex-primer bailarín de la compañía de Roland Petit y de Felix Blaska y director-bailarin del grupo catalán L’Espantall, realiza un cursillo en la escuela de Danza de A. Benimeli- A. Bayarri. Tres años antes, lo había conocido Anna Maleras en el curso de verano de la Escuela de Cannes, proponiéndole dar clases en su Academia de Danza en Barcelona.

Según nos cuenta en la carta que escribió para el Homenaje a Gérard Collins, organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana el día dos de diciembre de 1997, este encuentro entre ella y Gérard Collins propició su traslado a Barcelona ya que coincidió, unos años más tarde: “... con el interés que demostraba el director del Institut del Teatre, por aquel entonces, Hermann Bonnin, por ampliar los conocimientos de danza

incorporando las nuevas

tendencias que llegaban del extranjero. Por ese motivo, invitamos conjuntamente a Gérard CollinsError! Bookmark not defined.

para dar un cursillo de danza contemporánea,

pero en vista del éxito, se quedó como profesor de esta materia en el Instituto del Teatro”31.

29

Teatro dirigido por Vicente Vergara.

El festival de Julio está dirigido por Eduardo Quiles 31 Carta de Anna Maleras.

30

24

Una de las vías de llegada de la danza contemporánea a esta comunidad va a proceder de la influencia de este maestro, Gérard Collins Error! Bookmark not defined., y de la gran importancia que va a tener el Institut del Teatre

de Barcelona

como centro de

formación para los bailarines de la Comunidad Valenciana que deseen seguir los estudios de danza contemporánea, que por aquel entonces, primeros años ochenta, sólo existían en la ciudad condal.

En junio de 1980 Gérard CollinsError! Bookmark not defined. presenta en el teatro Escalante de Valencia sus coreografías realizadas para L’Espantall, al mismo tiempo que participa con su compañía en las Jornadas

de Danza e imparte una clase magistral

abierta32. G. Collins invita como bailarina a Gracel Meneu para que ingrese en su compañía catalana y la anima a que siga coreografiando. Gracel, recién llegada de su experiencia inglesa, se traslada después del verano a Barcelona y amplía sus conocimientos en danza

moderna con diversos profesores del Institut del Teatre a la vez que acude

regularmente a las clases de Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi y Gerard Collins en escuelas privadas.

A partir del momento en

que Gérard comienza su actividad docente en

1984 en el

Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Valencia, las técnicas de danza moderna Graham, Limón, Cunningham y el trabajo de creación en talleres coreográficos, serán los lenguajes que dará a conocer en sus clases a los bailarines y estudiantes de danza. El trabajo de taller, donde la improvisación individual de cada bailarín es la parte más interesante, permitirá que los jóvenes aprendices conozcan otro mundo de movimientos libres, no estereotipados y en el cual pueden desarrollar sus propios trabajos de creación siguiendo pautas propias. Enseñó los principios de la danza del siglo XX que se basan en el origen del movimiento en el centro del cuerpo, en la importancia de la respiración, en hacer que un movimiento determinado pueda transformarse para amoldarse a las características físicas y a la expresión de cada persona. Abrió los caminos para relacionar cada uno de los movimientos con las fuerzas de la naturaleza, con el agua, con la tierra, con el aire, con el fuego, aportando de esta manera una pizca de la filosofía oriental que

32

Se habla de “clase abierta” cuando la compañía accede a realizar sus ejercicios para prepararse a actuar en escena, permitiendo la asistencia de público, incluso en algunas ocasiones se puede participar en la clase libremente.

25

tanto impregna a la danza moderna

y contemporánea. Hablaba a sus alumnos de

“chacras”, de energía, de derramar luz, de desprender un aura especial con sus movimientos. No olvidó relacionar el cuerpo de cada bailarín con el espacio que le rodea, con el tiempo escénico, con la gravedad del peso corporal y con la fluidez del movimiento, nociones fundamentales en la danza contemporánea. Su labor docente alcanzó a los alumnos de Arte Dramático de esos años, integrándolos en el conocimiento de sus cuerpos, ayudándoles en sus actitudes interpretativas y expresivas. Despertó en algunos de sus discípulos el interés por aprender más y los empujó a marchar a escuelas de otros países para profundizar en las nociones de danza moderna y contemporánea en las que Gérard les había iniciado. Potenciaba entre sus discípulos el desarrollo de la capacidad creativa individual, alentándoles a descubrir nuevos caminos de expresión a través de sus cuerpos.

Por todo ello Gérard constituyó uno de los pilares sobre los que se asentó la danza moderna y contemporánea valenciana, e incluso la española.

3 - El descubrimiento de Lindsay KempError! Bookmark not defined.

Otro de los acontecimientos que marcarán el ambiente de las artes escénicas de estos años es la actuación de una compañía extranjera que sedujo al público valenciano. A finales de mayo de 1980, la compañía de Lindsay KempError! Bookmark not defined. llega con su espectáculo Flowers. La sorpresa que produjo entre actores y bailarines se prolongará durante varios meses con la organización de una serie de actos que rememoran la unión de danza , teatro y mimo,

es decir, el estilo propio de esta compañía inglesa, que tanta

influencia provocaron en la Comunidad Valenciana. La compañía de Lindsay Kemp estuvo unos días actuando en el Principal, pero debido al entusiasmo que despertaron, volvieron a esta ciudad desde principios de octubre hasta la segunda semana de noviembre con una agenda muy apretada por los compromisos surgidos al socaire del éxito de Flowers.

Además de representar un nuevo espectáculo en el Teatro Principal, El sueño de un noche de verano, la compañía de Lindsay KempError! Bookmark not defined. ofrecerá durante su segunda estancia en el mes de octubre conferencias33, cursos34 y clases

33

“Danza , movimiento y mimoError! Bookmark not defined.”, conferencia a cargo de Lindsay KempError! Bookmark not defined. en el teatro Escalante en octubre de 1980.

26

magistrales; también se realizarán exposiciones fotográficas35

y pases de vídeo de sus

puestas en escena en diversos locales de la ciudad.

En esta “fiebre” por L. Kemp, tal vez influyó su conexión con lo valenciano, con lo barroco de nuestra tradición, que halló un eco de sí misma en la estética recargada que envuelve los espectáculos de este creador inglés. Esta “fiebre” provocó un culto a las posibilidades expresivas del cuerpo del actor, multiplicándose los cursos dedicados al desarrollo de la creatividad del cuerpo, acercando como nunca había sido posible hasta entonces, el mundo del teatro al de la danza.

La compañía de Lindsay KempError! Bookmark not defined., quien “se siente más en su casa en España que en Inglaterra”36, vuelve a la Comunidad en 1982 a presentar su obra Duende, basada en la figura de Lorca para conmemorar el 150 aniversario del Teatro Principal. Otras compañías de danza invitadas a este evento fueron el Ballet de Joseph Rusillo, Momix Dancer y Mummenschanz, que en estos momentos son parte de la vanguardia escénica europea y norteamericana. De esta manera, potenciaron con sus propuestas la gestación del interés social por la danza.

4 - Jornadas de danza 1980-81 Respecto a las Jornadas de Danza de junio de 1980 realizadas en el Teatro Escalante, hay que señalar que es la primera vez que se tratan temas relacionados con la danza moderna y contemporánea dentro de un marco docente. Otras novedades además de conferencias y representación

de

espectáculos

son

la

exposición

fotográfica

de

Pedro

Pablo

HernándezError! Bookmark not defined. sobre GIAPError! Bookmark not defined. y el pase de un vídeo sobre VagánovosError! Bookmark not defined.. A parte de algunos actos interesantes como

el recital de Juan Gil Albert sobre “Poesía y Música”,

34

En octubre de 1980 , Lindsay KempError! Bookmark not defined., Neil Chapman y Cecilia Santana dan clases en el Escalante para actores, bailarines y niños, respectivamente.

35 Del 6 al 12 de octubre se anuncia una exposición fotográfica en el pub Café Concert ,de Pedro Pablo HernándezError! Bookmark not defined. sobre los montajes de la compañía de Lindsay KempError!

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En esas mismas fechas hay otra exposición fotográfica en el Teatro Escalante.

A finales de octubre se celebra un homenaje a la figura de Lindsay KempError! Bookmark not defined. en la sala Barro.

36 David Haugton ,“Cartelera Turia”, 17-23-mayo-1982.

27

acompañado por José Domenech Prats. Gracias a los apoyos oficiales, todas las clases y actividades son gratuitas, excepto la entrada a los espectáculos.

Hubo actuaciones de tres compañías de danza

contemporánea: L’Espantall Modern

37

Dance , dirigido y fundado en 1977 por Gérard CollinsError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., una de las primeras compañías de danza contemporánea en España junto a Heura y al Ballet Contemporani de Barcelona y las dos compañías valencianas:

GIAPError! Bookmark not defined., dirigido al alimón por

Anabel ConesaError! Bookmark not defined. e Irene MiraError! Bookmark not defined., y VagánovosError! Bookmark not defined..

Las clases las imparten Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined.

(danza

clásica), Bernard Oreilly (danza jazz ), Anabel ConesaError! Bookmark not defined. (danza

moderna)

y

Gérard

CollinsError!

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(danza

contemporánea) Respecto a las conferencias el cuadro siguiente será más claro.

TEMA El ballet moderno

PONENTE Anabel

ConesaError!

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Historia del ballet

Guillermo Fanjul

La escenografía

José

ArgenteError!

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El teatro y la danza

José Luis Sainz

Música y danza

J. Domenech Part

Anatomía aplicada a la danza

Olga Galicia PoliakoffError!

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37

Cía formada por los bailarines: Totie Ferran, Montse Roig, Philippe de NoError! Bookmark not defined.el, Montse Barquín, Martha García, y Gérard CollinsError! Bookmark not defined.Error!

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28

En las cuatro coreografías presentadas por L’Espantall, podemos apreciar las novedades que aporta la nouvelle danse française, de la mano de G. Collins, a la danza contemporánea española. Por un lado, con la coreografía colectiva Claustro, se entiende a la danza “como expresión de lucha contra las limitaciones del espacio y la búsqueda de uno mismo.

En el segundo de los montajes, Empty Space, se plantea como problema el vacío penetrando en él”38.

En la tercera pieza, Sophisticated, la utilización de elementos de la vida cotidiana que se convierten en símbolos, podría relacionarse con las ideas de la danza

expresionista

alemana y la danza teatro. En este caso, se trata de una mecedora que ayuda a descifrar el sentido pesimista de la coreografía, y de un árbol, como símbolo de la vida. “...Plantea los dos lados de una persona, el pesimista apegado a la tierra, representado por una bailarina vestida de negro sentada en una mecedora y accionando alrededor de ella, y el optimista, con una bailarina de blanco que se mueve alrededor de un árbol, que crece hacia arriba y se despega cada vez más del suelo, todo ello acompañado por una música ... de tema reiterativo”39.

Las siguientes Jornadas de Danza, en 1981, son ya internacionales, y se celebran en el Teatro Principal y en la Sala Escalante durante los dos últimos meses del año. La actuación de diversas compañías nacionales y extranjeras marcará la apuesta de Teatres de la Diputación por difundir la danza al igual que los cursos de varias materias.

CURSO

IMPARTIDO POR

Introducción del niño a la danza

Anabel

ConesaError!

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Introducción a la danza jazz

Montse Calafí

Ballet Contemporáneo

Ballet

Contemporáneo

de

Barcelona Mimo y expresión corporal

38 39

Anton Font y Xavier del Cid

Mercedes Domenech, “El País”, 17-junio-1980.

Mercedes Domenech, “El País” , 17-junio-1980.

29

Las compañías que mostraron sus trabajos dentro de estas Jornadas

Internacionales de

Danza en 1981 proceden de países muy diferentes con una tradición en danza peculiar por su variedad de estilos, países que representan diferentes formas de baile como EE.UU , India, Francia y España. Gracias a estas Jornadas los aficionados a la danza tuvieron la oportunidad de presenciar los mejores trabajos coreográficos del momento, desde las innovaciones más recientes hasta los intentos de recuperar un folklore tradicional.

Como compañía innovadora de primera fila destaca el grupo Momix que presenta su espectáculo Momix ahora como muestra de la danza norteamericana de vanguardia que trata de experimentar nuevos movimientos con el cuerpo humano, sin olvidar nunca su preocupación por divertir al público. Moses Pendleton, director de Momix, utiliza su cuerpo como si se tratara de un juguete con el que puede imitar movimientos no humanos o de animales y plantas, e incluso, de seres híbridos formados con dos cuerpos humanos distorsionados por los efectos de un foco de luz que ilumina una parte de sus anatomías y oscurece otras.

Sus espectáculos se acercan al performance

y al show business de

Broadway, ya que muchos de sus cortos números se basan en la imaginativa utilización del vestuario, de la iluminación y de músicas actuales.

El Ballet Theatre de Francia dirigido por Joseph Rusillo ofrece dos programas: el Orfeo de Gluck es el primero, y Juegos de Listz y la Consagración de la primavera de Strawinsky, el segundo. Por su parte, Astad Deboo realizó diversas danzas tradicionales indias, y el Ballet Contemporani de Barcelona presentó varias coreografías firmadas por toda la compañía: Viaje en mosaico, Zebra y Pasacaglia. De esta compañía, formada por un grupo de bailarines con buena técnica, y que ya había recibido dos premios internacionales por su coreografía Pasacaglia, destaca el importante papel que juegan las artes plásticas y la fusión de diversas técnicas de danza moderna.

Esta demostración de la buena formación que ofrece el Institut del Teatre a sus alumnos impulsará, entre otras razones, a gran cantidad de futuros bailarines y coreógrafos valencianos a trasladarse a Barcelona contemporánea

para realizar unos estudios de danza

que no existían en el resto del país. Tal vez, debido a este éxodo, la

30

Comunidad Valenciana

consiguió en 1985 implantar un plan experimental de danza40

que contemplaba tres especialidades: clásico, español, y contemporáneo. Precisamente, Gérard Collins, por aquel entonces profesor del Institut del Teatre en 1984, fue invitado a encargarse del diseño curricular y pedagógico de las clases de danza contemporánea y de danza para

estudiantes de arte dramático. Esta invitación provocó que se quedase

permanentemente en esta ciudad a impartir sus enseñanzas, primero en el Conservatorio de Arte Dramático y Danza, y más tarde en escuelas privadas.

Volviendo a las actuaciones de las Jornadas de Danza de 1981, el Ballet de Joseph Rusillo fue una de las oportunidades de apreciar la llamada “nueva danza

francesa” en la

Comunidad Valenciana. En estos primeros años de acercamiento al nuevo estilo moderno y contemporáneo, la falta de crítica de danza especializada, ya que los articulistas suelen provenir del mundo del teatro, provocará que algunos artículos no sean muy acertados en su valoración de las piezas coreográficas. Por ejemplo, en el artículo sobre el Ballet de Rusillo41 se habla de actores, cuando son bailarines los que actúan en el escenario. Esto no quiere decir que en algunas compañías de danza teatro

los campos de actuación de

actores y bailarines estén borrados, y por ello se puede hablar tanto de unos como de otros.

Pero esta posible falta de especialización pronto se verá subsanada por el interés en conocer las nuevas maneras de expresión en la escena y por las crecientes posibilidades de ampliar conocimientos, facilitando las programaciones en los teatros de esta comunidad de compañías de vanguardia representantes de la danza europea y norteamericana. De esta manera, a partir de los primeros años ochenta, el desarrollo de la danza contemporánea valenciana va a tener en la prensa a un firme aliado.

5 - Los primeros circuitos: GIAPError! Bookmark not defined. y VagánovosError!

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Gracias a este interés creciente de la sociedad por la danza y al apoyo de las Instituciones Públicas, varios grupos valencianos realizan giras por la Comunidad pudiendo exhibir de este modo sus espectáculos a un público más amplio. Para inaugurar exposiciones, para 40

Al trasladarse las competencias en materia de Educación del Gobierno central al Autonómico, el diseño e implantación de este nuevo plan de estudios con carácter experimental fue posible en la Comunidad ValenciaError! Bookmark not defined.naError! Bookmark not defined..

41 Artículo aparecido en “Cartelera Turia”, diciembre de 1981.

31

acercar a los niños al teatro, para “adornar” obras de teatro... cualquier evento público sirve para que se realizen números de danza, permitiendo que sea un arte más cotidiano de lo que era antaño.

Para acercarnos a estas primeras manifestaciones coreográficas las opiniones publicadas en la prensa nos servirán de termómetro para valorar las pretensiones estéticas de estos grupos ya que no existe ningún otro medio de conocerlas, ni a través del vídeo ni por medio de otros sistemas de registro.

- GIAPError! Bookmark not defined.

Dentro del interés que parece haber despertado esta nueva forma de danza, organismos oficiales ofrecen encargos a los grupos. Como muestra de esto nos sirve el nuevo espectáculo del GIAPError! Bookmark not defined., Art DecóError! Bookmark not defined., estrenado en el Ayuntamiento de Valencia para inaugurar su Sala Municipal de Exposiciones con una muestra sobre este estilo artístico de los años 20. Este montaje se volvió a representar durante dos semanas más (la última semana de noviembre y la primera de diciembre), para celebrar la inauguración del Café Metropol, instalado en el teatro Escalante.

Poco después, durante todo el mes de abril de 1981, GIAPError! Bookmark not defined. actúa en el Teatro Escalante con su nuevo espectáculo Canto de SoledadError!

Bookmark not defined., cuya organización explica en un artículo periodístico José ArgenteError! Bookmark not defined.: ”El consejo (de dirección) se encarga de definir lo que será cada espectáculo, desde la elaboración del guión, la maqueta de la música y los espacios escénicos pasando por la coreografía, horarios de clases y ensayos”42.

Es el espectáculo más ambicioso de este grupo, que ya cuenta con el apoyo financiero de Teatres de la Generalitat para realizar su creación. Sobre Canto de SoledadError!

Bookmark not defined. escribe Nel Diago: “Este colectivo, que dirigen Anabel ConesaError! Bookmark not defined. e Irene MiraError! Bookmark not defined., entiende la danza moderna como una forma de expresión amplia y abierta que, partiendo siempre de una base clásica, admite elementos 42

M. A., “Levante” , 3-abril-1981.

32

provenientes de otros campos: el mimo

la pantomima, la gimnasia rítmica ... Es decir,

trataría de enriquecer y renovar el ballet con la incorporación de todas aquellas aportaciones estéticas susceptibles de acomodarse al arte de la danza”43.

La opinión de este crítico es que el guión condiciona excesivamente los diferentes cuadros que se presentan en torno a la soledad y habla del grupo como amateur, marcando “la inevitable inexperiencia de muchos de sus componentes”.

Por el contrario, demostrando la atención que se presta a la danza (¡ dos artículos de un mismo espectáculo!) Joan Alvarez opina que: “ ... ha sido el GIAPError! Bookmark not defined. uno de esos contados grupos que ha salido del circuito de las academias privadas para adentrarse con decisión por la comercialización de sus trabajos y las exigencias de profesionalidad. El espectáculo que presentaron (...) denota una maduración con respecto a sus trabajos anteriores y un claro decantamiento en una línea ya marcada (...) hay un claro esfuerzo de autodefinición, un intento riguroso de sacar todas las posibilidades a un diseño acertado de espacio, música y coreografía “44.

Pero ese esfuerzo, del que nos habla Álvarez, por alcanzar la profesionalidad, terminó con la compañía, ya que este espectáculo fue el último del GIAPError! Bookmark not defined., que desapareció del panorama de la danza valenciana muy pronto, tal vez debido a ese florecimiento temprano cuando no habían circuitos, ayudas, becas y otros apoyos institucionales a la danza. El GIAP se agotó en su lucha por “dignificar la danza”, pero sus componentes continuaron relacionados con las artes escénicas como docentes (Anabel ConesaError! Bookmark not defined.), programadores (José ArgenteError!

Bookmark not defined.) o bailarines (Irene MiraError! Bookmark not defined.).

- VagánovosError! Bookmark not defined.

En febrero de 1980, se estrena el segundo espectáculo de la compañía VagánovosError!

Bookmark not defined. en el Principal. Este grupo ha aumentado su número de

43 44

Nel Diago “Cartelera Turia” , 13-19-abril- 1981.

Joan Alvarez , “Diario de ValenciaError! Bookmark not defined.” , 5-abril-1981.

33

componentes, pasando de once45 a catorce46. Como plato fuerte de la primera parte presentan Salomé con música de Strauss, coreografiado por Olga Galicia PoliakoffError!

Bookmark not defined. y Cheyenne Chesnut, el nuevo profesor de contemporáneo de esta agrupación, que se interesa por la renovación del vocabulario de movimiento de sus bailarines. En la segunda parte, una adaptación de YermaError! Bookmark not defined. de Federico García Lorca, con música original de Domenech Part, es la pieza más larga.

Junto a estas composiciones se interpretan otras más cortas entre las que

destacan Tango para una soledadError! Bookmark not defined., PercusiónError!

Bookmark not defined., Vocalise,Error! Bookmark not defined. AtadurasError!

Bookmark not defined.

y Pavana para una infanta difuntaError! Bookmark not

defined.. El espectáculo está estructurado de un modo similar al presentado el año anterior, con una primera parte de números cortos y una segunda con tres piezas más extensas.

Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined. expone los problemas de la danza valenciana de esos años en el programa de mano de su segundo espectáculo: “Nuestro problema constante es la falta de seguridad en futuras actuaciones, seguridad que marcaría una pauta: nuestro derecho a expresar lo que sentimos, y con el tiempo, a vivir de nuestro trabajo. A causa de una carencia de medios, sin respaldos oficiales hasta el momento, y por un trabajo que consideramos válido, con todas nuestras fuerzas reclamamos algo vital para nuestra supervivencia: un público”47.

Sus peticiones de subvenciones y público se cumplirán al poco tiempo ya que con estos dos estrenos la compañía comienza una campaña de matinales de danza patrocinada por el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros de Valencia para lo que creará otras piezas dedicadas a un público infantil. Este Aula de Cultura será uno de los focos de financiación de las agrupaciones valencianas de danza, que permitirá que puedan embarcarse en producciones más ambiciosas y costosas.

45

Jesús de Astorza, Beatriz Delgado, Ana María Galiana, David Galicia, Maria Luisa Gil, Africa Hernández, Teresa Lázaro, Rita Martínez, Esther Mora, Andrés Torres, Carmen Trullenque.

46 Jesús de Astorza, David Galicia,Jorge Aliaga, Tono Errando, Ignacio Laplaza, Juan Monrabal y José Elías Navarro. Las bailarinas son las mismas, excepto Rita Martínez que ya no forma parte del grupo.

47 Texto de Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined. para el programa de mano de su segundo espectáculo

34

Aprovechando las fiestas de Navidad se estrena el nuevo espectáculo de VagánovosError!

Bookmark not defined. dedicado a los niños donde se unen danza y teatro en un todo.

Se trata del montaje de Pedro y el lobo y otras historiasError! Bookmark not defined.

(1980), que permanece en cartel tres semanas seguidas, las dos primeras en el Teatro Principal y la tercera en el Escalante. Como muestra de la unión del teatro y la danza es destacable señalar que además de clases de danza sus componentes tomaron clases de interpretación para adaptarse a sus personajes. El programa guarda unidad en su argumento, en la primera parte se presentan los personajes: La bella, El excéntrico general Lavine, El pasodoble de Lepe, Oriental ... y en la segunda parte se interpreta el cuento con música de Prokofieff, Pedro y el lobo .

Por estas razones este espectáculo puede

catalogarse como pionero de la danza teatro valenciana.

Comienza así una nueva etapa que

situará a esta compañía, que ha pasado de ser

amateur a la profesionalidad, más cerca de la danza teatro y de los espectáculos para niños. Cargando el peso de la importancia de la obra sobre el argumento y menos en la danza, a partir de ahora los componentes de VagánovosError! Bookmark not defined. tendrán que ser bailarines y también actores. Como explican en su dossier de trabajos: “... la compañía decide profundizar más en el camino iniciado ya en el último espectáculo e integrar definitivamente otras disciplinas, tales como: la acrobacia, elementos circenses, ilusionismo e interpretación”48.

VagánovosError! Bookmark not defined., con su Pedro y el lobo y otras historiasError!

Bookmark not defined. actúa durante este año en Alcudia de Carlet, Burjasot, Cheste, Cullera, Mislata, Villarobledo, Carpesa, y otros municipios; participa en la III Campaña de Teatro Infantil en los Viveros, y realiza varias sesiones de “Didáctica del ballet” en diferentes institutos de enseñanzas medias y casas de la cultura. Estas piezas de Vagánovos se representaron además en Valencia Castellón, Palma de Mallorca y Barcelona.

En estos primeros años de gestación, la danza se incorpora a otros campos escénicos que hasta ahora no se habían relacionado con ella. La directora de VagánovosError!

Bookmark not defined., Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined., a la vez que se realiza esta campaña de difusión de la danza,

48

estrena un espectáculo de

Texto extraído del dossier de la presentación de VagánovosError! Bookmark not defined..

35

cabaret en el Café Metropol de la Sala Escalante. Se representa durante dos semanas de mayo y unos días de julio con éxito de público y crítica: “ ... el escepticismo se convierte en alegría, casi en entusiasmo, al ver como con un punto de partida tan mínimo y tan socorrido ya -el play back- se ha logrado algo tan fresco y estimulante. (...) Al final, tras tanta espontaneidad y vitalismo, uno se da cuenta que, ante todo y sobre todo, te han ofrecido un trabajo bien concebido, ensayado y desarrollado, un trabajo en el que se han apurado hasta el máximo las posibilidades ...”49.

Olga Galicia PoliakoffError! Bookmark not defined. es también la coreógrafa de la obra de teatro Disparates de príncipes, dirigida por Casimir Gandía y estrenada en el Principal por el Teatro Estable del País Valencia.

Estas incursiones de la danza en el ámbito del cabaret y del teatro nos ayudan a demostrar que este arte ocupa una buena parte de la oferta escénica de la Comunidad Valenciana.

6 - Para aprender A finales de octubre la sala Escalante organiza unos talleres de preparación de actores de cabaret, de expresión teatral, de expresión corporal, etc., de ocho meses de duración. Por otro lado, 1980 será el año en el que actuarán en Valencia el Ballet Clásico Nacional dirigido por Víctor Ullate, y el Ballet de Antonio Gades de danza española y flamenco, ambos continuarán viniendo a esta Comunidad al menos una vez por temporada.

Además del Escalante, otros teatros como el Valencia Cinema, Centros Sociales como el Grao o el de Malvarrosa, Aulas de la Tercera Edad, el CEM y escuelas de danza, organizan cursillos de autoconocimiento del cuerpo, de expresión corporal, de claqué, mimo, bailes de salón, danza clásica, danza contemporánea, jazz, danza española, preparación al actor, etc., es decir, a partir de 1980 la oferta de cursillos relacionados con la danza aumenta espectacularmente debido al interés que despiertan las artes escénicas en la sociedad. La danza está de moda y se la considera una parte importante de la educación de niños, adolescentes y adultos.

49

Rafa Marí ,“Cartelera Turia”, 11-17-mayo-1981

36

7 - La importancia del gesto El mestizaje de la danza con otras artes del cuerpo como el mimo, el tai-chi, u otras danzas tradicionales, es una constante en la danza moderna, pero en España llegan casi a un mismo tiempo y producen alguna confusión. Mientras que en otros países el proceso de acercamiento es más lento y por lo tanto más asimilable, el público de estas tierras está obligado a diferenciar diversas técnicas de movimiento rápidamente, lo que en muchas ocasiones le hace confundir unas con otras y no le permite delimitar las fronteras entre las mismas. Además, las diferencias que produce este mestizaje se encuentran atenuadas, unas artes se sirven de otras sin rivalidades.

A pesar de esto, la importancia que adquiere el gesto es relevante y las actuaciones de este arte, el del mimo, van en aumento. A partir sobre todo de la representación de Lindsay KempError! Bookmark not defined., el mimo ocupa un lugar destacado en las carteleras de la Comunidad. Como ejemplo, hay varios cursillos de mimo en los meses siguientes a la actuación de esta compañía inglesa y se invita al Principal a dos importantes maestros del gesto, Marcel Marceau y Stewy. El primero es un clásico viviente que sirve de modelo de un estilo propio, y el segundo presenta el Ballet-mimo Juan Salvador Gaviota, donde el actor-mimo-bailarín presenta una mezcla entre el mimo y la danza incluyendo experiencias de gimnasia, técnicas de danza moderna y biomecánica.

Mummenschanz es otro grupo de actores-mimos-bailarines que utilizan materiales de desecho para transformar sus cuerpos y crear seres extraños. Se sirven de cubos, bolsas de plástico, rollos de papel higiénico, carretas, bidones, plastilina ... para deshumanizar su apariencia acercándose a lo monstruoso.

“Esta compañía nos enfrenta a los monstruos que habitan en el cerebro de cualquiera de nosotros: del costumbrismo a la metafísica pasando por el sentido del humor, hemos visitado el corredor del mimo contemporáneo”50.

Con la Semana Internacional de Mimo del Teatro Escalante se llega al punto máximo de interés por este arte y a partir de entonces se celebran numerosas muestras de mimo en la Comunidad Valenciana como la que se realiza desde hace varios años en Sueca, que además de espectáculos ofrece cursos para actores y bailarines.

50

Artur Cravas , “Cartelera Turia”, 18-24-enero-1982.

37

Este contacto entre el mimo, la danza y la dramaturgia, posibilitará un estilo característico en las primeras compañías valencianas que las acerca a la danza teatro. La dramaturgia es la parte esencial de los montajes del GIAPError! Bookmark not defined., de las piezas más largas de VagánovosError! Bookmark not defined. y el punto de arranque de Ananda DansaError! Bookmark not defined., se podría decir que es el esqueleto sobre el que se va construyendo el espectáculo. El mimo, el gesto, las posibilidades de expresión que nos ofrece el estudio de nuestras emociones en relación a nuestro cuerpo, van a ser de gran ayuda para que se elaboren los personajes. La emoción, la personalidad de cada uno de ellos hará que se muevan de una manera determinada por el espacio, que sus actitudes corporales estén en consonancia con el papel a interpretar. Y por último, la danza será el colofón de la creación al adecuarse siempre a la dramaturgia y a la expresión en la búsqueda de nuevas formas de movimiento, basándose en la renuncia a utilizar todo lo aprendido hasta ese momento. La construcción por escenas va a establecer el rítmo de la pieza coreográfica, mientras que la tensión dinámica de los bailarines ayudará a determinar el ambiente de cada una de ellas.

Por otro lado, como muestra de la relación estrecha entre la danza valenciana y otras artes, a principios de 1980 Pedro Pablo Hernández realiza su primera exposición fotográfica con las instantáneas tomadas a la compañía de Lindsay KempError! Bookmark not defined..

Sus fotografías serán expuestas a principios de 1981 en el Palau Güell de Barcelona logrando grán éxito de público y crítica. Su interés por captar los instantes que proporciona el mundo de la danza le lleva hasta las Jornadas de Sitges, Tarragona, Barcelona, Palma de Mallorca, Avignon ... poniéndose en contacto con los primeros focos de gestación de la danza contemporánea española.

8 - Nuevos grupos Mientras unos grupos se disuelven, es el caso del GIAPError! Bookmark not defined., otros nuevos se forman cuando vuelven los futuros coreógrafos/as de ampliar conocimientos en otros países. A finales de septiembre la bailarina del Ballet Theatre Ananda Dance de París, M. Cacouault, realiza un cursillo de jazz en la escuela L’Arabesque, donde ensaya la compañía Ananda DansaError! Bookmark not defined.. El contacto con este estilo de danza marcará los inicios del grupo valenciano de danza teatro que estrena en mayo de

38

1982 su primera creación después de volver Rosángeles VallsError! Bookmark not defined. de su aventura parisina.

El éxito de Ananda DansaError! Bookmark not defined. es fulminante. Recibe el premio a la producción de la Diputación de Valencia

por su primer estreno en el Principal, el

espectáculo titulado Dansa, (bailado por Rosángeles VallsError! Bookmark not defined., Irene MiraError! Bookmark not defined., Rosa RibesError! Bookmark not defined., Amparo Fernández, Alicia Gómez y Pilar Ferrer). Volvió a mostrar esta pieza en el Casino Playa Puerto de Sagunto la primera semana de agosto de 1982, y se exhibe desde principios del 83 en Massanassa, Segorbe, Alicante, Paterna, Sagunto... En este espectáculo, el repertorio nuevo de movimientos, la música utilizada (Viatge a Itaca de Lluis Llach), y la escenografía relacionada con la pintura abstracta (un enorme telón amarillo representando un amanecer en el mar) suponen una nueva estética en los espectáculos de danza que ya había anunciado el GIAPError! Bookmark not defined. en sus montajes, sobre todo por la innovadora utilización de la escenografía y por una iluminación escénica de gran potencia.

39

CAPÍTULO 3 - LA APERTURA AL EXTERIOR (1982-1984) Una

vez

que

han

salido

a

la

palestra

las

primeras

compañías

valencianas,

VagánovosError! Bookmark not defined., GIAP Error! Bookmark not defined.y Ananda Dansa, se incorporan otras grupos más jóvenes formados por los bailarines que han salido de su ciudad para conocer otros estilos de danza Éstos, al volver de su viaje de aprendizaje, formarán compañía propia.

Este es el caso de

Vianants Danza (Gracel

MeneuError! Bookmark not defined.)Error! Bookmark not defined., La DuxError!

Bookmark not defined. (María MuñozError! Bookmark not defined. y Antonia OlivéError! Bookmark not defined.)Error! Bookmark not defined., Vicente Sáez o Antonia AndreuError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined.. Los fundadores de estas cuatro compañías tienen en común su búsqueda de nuevos modos de danza fuera de la Comunidad Valenciana ya sea en el Institut del Teatre o en diversos países europeos y norteamericanos. Otros bailarines, que también marcharon en su día a estudiar fuera, se quedarán realizando sus trabajos en diversos países, sobre todo en Francia (Jesús HidalgoError!

Bookmark

not

defined., Santiago SempereError!

Bookmark not defined.) y Bélgica (Olga de Soto). Ellos traerán las nuevas técnicas de la danza postmoderna,

las inquietudes de la investigación de movimientos sin códigos

establecidos y la búsqueda de una expresión personal.

1 - Estancias de aprendizaje Algunos de los miembros del GIAP,Error! Bookmark not defined. a continuación de la disolución tras su último montaje Canto de SoledadError! Bookmark not defined., se incorporan a otros grupos de danza en su mayoría a Ananda DansaError! Bookmark not defined.. Al mismo tiempo, su coreógrafa, Anabel ConesaError! Bookmark not

40

defined., marcha de nuevo a París a tomar clases con algunos de los maestros de la danza moderna que pertenecen a la Compañía de Peter Goss y de la Escuela de Joseph Rusillo. Enseña en Valencia durante el curso 1980-81 sus experiencias sobre el movimiento adquiridas en Francia después de su primer viaje y se dedica de nuevo a la actividad pedagógica en el quinquenio 1982-87, siendo una de las primeras profesoras de danza moderna y contemporánea de la Comunidad.

Años más tarde, en 1986, Anabel ConesaError! Bookmark not defined. será la coreógrafa de la obra Al ritmo de los sueños, dirigida por Jose Luis Castro y estrenada en la Sala Escalante, que en esos años prefiere denominarse como “El teatro de los Sueños”. José ArgenteError! Bookmark not defined. se convertirá en programador de Teatres de la Generalitat Valenciana y será el coordinador de los Encuentros de Danza Contemporánea en la primera edición del Festival Dansa València en 1988.

Mientras tanto, los jóvenes creadores que a principios de los ochenta marcharon al extranjero, vuelven, en estas fechas, finales de los ochenta y principios de los noventa, trayendo una nueva savia a la danza

contemporánea

valenciana. Entre todos ellos

destacamos a cuatro valencianos que serán los responsables de la eclosión de la danza contemporánea valenciana a finales de la década de los ochenta. Cada uno ha recorrido un camino diferente por EE.UU.

y Europa, representando estas distintas trayectorias la

prueba de una de las características propias de la danza contemporánea valenciana: su diversidad, la pluralidad de estilos y escuelas, ya que cada creador ha tomado aquello que le ha parecido más apropiado para amplían su lenguaje escénico.

- Un recorrido que nos puede servir de ejemplo para comenzar esta andadura es el que Antonia AndreuError! Bookmark not defined. vive a finales de los setenta, decidiendo viajar para ampliar sus estudios a EE.UU., después de pertenecer a So y MovimentError!

Bookmark not defined..

Como ella nos explica, tuvo conocimientos del trabajo de

Cunningham y Cage por una revista francesa y decidió marcharse a estudiar a Nueva York51. Permaneció seis años en EE.UU., recogiendo la influencia filosófica y estética de los

51

“Me resultó tan interesante que sin dudarlo (...), decidí ir a estudiar a Nueva York por mi cuenta y riesgo”.Escrito a propósito para este trabajo de investigación a requerimiento de la autora, por Antonia AndreuError! Bookmark not defined., 10-11-97.

41

ochenta que influiría en su trabajo coreográfico posterior y viviendo uno de los ambientes más apasionantes del arte de finales de siglo: “Viví un momento artístico muy creativo y de gran repercusión en Europa: post modern dance, new modern dance, neo expresionismo y graffiti art (Keith Haring) en pintura, minimalismo en música, reconocimiento de la generación beat (Allen Ginsberg, William Burroughs), Laurie Anderson y la performance Nam June Paik y el video art, Bob Wilson en el teatro”52.

Al volver a España a finales de los 80 forma su propia compañía en Madrid creando sus primeras piezas, en las que nos explica su concepción de este arte: “entiendo la danza como un arte vivo que evoluciona a la par con nuestros modos y formas de pensamiento, allí donde el cuerpo físico y la tecnología interaccionan en un mismo espacio y tiempo real o virtual”53.

- Otra importante bailarina y coreógrafa valenciana, Gracel MeneuError! Bookmark not defined., comenzó su formación muy pronto, en 1967 en El Micalet. Le interesaban las clases que allí se impartían, tanto las danzas regionales como el ballet, ingresando dos años después como alumna de música y danza en el Conservatorio de Valencia. En el verano del 78 marcha a París con Micaela Torres y Rosángeles VallsError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., a aprender danza moderna, jazz y ballet en el Estudio París Centre. Fascinada por esta experiencia se instala al año siguiente en Londres durante cuatro meses para conocer de cerca las técnicas de danza moderna. A su vuelta participa en el espectáculo del GIAPError! Bookmark not defined. No,Error!

Bookmark not defined. con su primera coreografía propia, Preludio nº 24 en re menor.Error!

Bookmark

not

defined. Al ser invitada por Gérard CollinsError!

Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., como ya hemos dicho, ingresa como bailarina en L’Espantall.

A finales de 1980 toma clases en el Institut del Teatre con Lydia Azzopardi, Gilberto RuizLang y Avelina Argüelles, junto a un grupo de alumnos que eran en esos momentos los componentes de las tres primeras compañías catalanas de danza contemporánea: Heura, 52

Escrito a propósito para este trabajo de investigación a requerimiento de la autora, por Antonia AndreuError! Bookmark not defined., 10-11-97.

53 Escrito a propósito para este trabajo de investigación a requerimiento de la autora, por Antonia AndreuError! Bookmark not defined., 10-11-97.

42

Ballet Contemporani de Barcelona,

y L’Espantall. En ese período estudia las técnicas

Graham, Limón y Modern Jazz, participando en el movimiento emergente de la danza contemporánea española. Viaja con Gerard Collins en 1981 a La Semaine de la Danse de Avignon, tomando clases con Elsa Wolliaston, Jackie Taffanel, Jacques Patarozzi y Hideyuki Yano.

Después de tres años en L’Espantall, le es concedida una beca para estudiar danza en los EE.UU., ofrecida por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Educativa y Cultural, y se traslada a Nueva York para conocer la técnica de Cunningham en su estudio y la de diversos coreógrafos independientes postmodernos (técnica release, claqué, voz e interpretación ...). Ha sido bailarina de Gérard CollinsError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., Fabrice Dugied, Carolyn Carlson y

Anat

Daniely. En otoño de 1984 regresa a Valencia “con un enorme deseo de crear”54 y funda VianantsError! Bookmark not defined. Danza.

- La tercera valenciana, nacida en Quart de Poblet, va a ser una original creadora con fuerte personalidad, María Muñoz.Error! Bookmark not defined. Se traslada a Barcelona

a estudiar danza contemporánea al Institut del Teatre

y después de bailar

invitada en diversos grupos holandeses, forma su primera compañía, La DuxError!

Bookmark not defined., con María Antonia Olivé Error! Bookmark not defined.en 1985. Realizarán varias actuaciones en España y Europa pero pronto se separarán para tomar senderos diferentes. Más tarde, a principios de los noventa, se unirá a Pep Ramis para formar una de las compañías españolas actualmente más reconocidas por su alta calidad a nivel internacional, Mal PeloError! Bookmark not defined.. Tal vez, por las fechas en que surge y por el estilo diferente de sus piezas coreográficas, en las que utilizan diferentes lenguajes escénicos para unos montajes de gran imaginación, podríamos hablar de Mal Pelo como de un grupo de “segunda generación” en la breve historia de la danza contemporánea española.

- El recorrido trazado por Vicente SáezError! Bookmark not defined. es otro. Quedó fascinado por la magia de la danza a los catorce años, cuando vio por televisión el Romeo y Julieta bailado por los míticos Margot Fontaine y Rudolf Nureyev. Pero sobre todo, le atraían los giros en el espacio y el claqué de Fred Astaire cuando lo veía en las películas de 54

Entrevista personal con Gracel MeneuError! Bookmark not defined. en octubre de 1997.

43

televisión en su casa paterna en Elche y disfrutaba. Para él la danza es algo que le hace ser feliz, disfrutar ... donde no hay tiempo ni espacio 55.

Se traslada a estudiar periodismo a Barcelona, a los diecinueve años, pero abandona la universidad atraído por las posibilidades que le ofrece esta ciudad para bailar en espacios alternativos. Combina su formación como bailarín con sus primeras coreografías en 1984, que más tarde le proporcionarán sus primeras salidas al extranjero al ser invitado a exhibir sus piezas en Francia, Holanda y Bélgica. Trabaja como bailarín y coreógrafo en muchos países europeos hasta que en 1988 crea su propia compañía con la que inaugura una nueva etapa creativa.

- Mientras que estos creadores están alejados de sus ciudades de nacimiento, las compañías valencianas que rubrican con su sello el panorama de la danza

de esta

Comunidad son Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. y VagánovosError!

Bookmark not defined.. Las dos formaciones pasan a recibir ayudas económicas a la producción y subvenciones por parte de los organismos oficiales culturales de la Comunidad Valenciana, del Centro Nacional de Nuevas Tendencias, del INAEM , del Ministerio de Cultura, del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y de sponsors no oficiales.

Por su parte, Ananda Dansa , después de su primer espectáculo Dansa, incorpora en su formación a Edison VallsError! Bookmark not defined. “como director teatral, comenzando así la exploración del territorio entre el teatro y la danza; pero no en el sentido típico, ya que su trayectoria consiste en crear espectáculos integrales en los que prima el tema a expresar. Su objetivo en el arte es ser el reflejo emocional de la sociedad en que vivimos”56.

Esta incorporación va a ser crucial para la nueva senda que va a tomar la compañía: la danza teatro.

2 - La oferta escénica de los ochenta: Internacional y Nacional

55

Este apartado es un extracto de la entrevista personal realizada a Vicente SáezError! Bookmark not defined. en octubre de 1997.

56 Texto extraído de la Memoria y Curriculum de la Cía. Ananda DansaError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined..

44

Como muestra de la efervescencia de la danza

en estos años, las compañías que se

pueden ver en los teatros valencianos son lo más sobresaliente del panorama dancístico internacional. Esta

posibilidad de apreciar y calibrar los más novedosos lenguajes

escénicos posiblemente ayudó a abrir las puertas de la imaginación e influyó, sin duda, en el trabajo de algunos creadores valencianos. No era ajeno a todo ello el interés del público por las nuevas formas de danza, el cual, por sí mismo, era ya un aliciente más para apoyar a las nuevas compañías y para que los programadores no dudasen en contar con la danza para organizar sus temporadas teatrales. En este sentido la labor de los programadores de mitad de los ochenta, entre los que se encuentra José ArgenteError! Bookmark not defined., fue comprometida con el mundo del teatro y la danza, aportando al ambiente escénico valenciano las novedades más atrevidas y arriesgadas del panorama mundial.

Los espectáculos que se eligieron para inaugurar las temporadas teatrales de 1984-85 y 1985-86 fueron de danza: la Gala de Estrellas de la Danza y el Ballet Ruso del Teatro de la Opera de Minsk, respectivamente, demostrando con ello el interés social que tenía en esta época. Estos estrenos sirven como muestra del apoyo de las Instituciones y de la aceptación de la danza por parte del público.

A partir de este momento se prefirió no concentrar los ciclos de danza y diseminarlos a lo largo de toda la temporada, pero esta medida, con el tiempo, hizo disminuir el interés por la danza, pues lo que más efecto causaba era reunir, en unos pocos días al año, a los aficionados a este arte. Al dispersar estos encuentros, la programación de danza fue espaciándose en el tiempo, poco a poco, hasta que en los últimos años no supera la docena de espectáculos.

Volviendo al último tercio de los ochenta, el éxito de las anteriores campañas de danza permite a los programadores institucionales invitar a compañías ya consagradas y a otras más vanguardistas, al tener la seguridad de que el teatro se llenará de espectadores.

En lo que se refiere a las compañías existentes en la Comunidad Valenciana, zona pionera respecto a las demás autonomías españolas en lo que atañe a compañías de danza contemporánea que han alcanzado éxito internacional, destacan las dedicadas a la danza teatro. En los años setenta aparecen los primeros estrenos de danza contemporánea en España de la mano de compañías catalanas dirigidas por Cesc Gelabert, Anna Maleras, Ramón Solé, Amelia Boluda o Gérard Collins entre otros. Todas estas coreografías se

45

enmarcan dentro de compañías que llevan el nombre del coreógrafo o las formadas por alumnos del Institut del Teatre como L’Espantall, el Ballet Contemporani de Barcelona, o Anexa, compañía dirigida por José Laínez. En la década de los ochenta las compañías catalanas se multiplicaron, pero generalmente se insertan dentro de las técnicas de danza moderna y en el trabajo de taller, coreografiando colectivamente. En cambio, en las primeras compañías valencianas la influencia del teatro es la característica que las distingue de las demás. Ananda Dansa es una clara muestra de lo dicho, ya que ha podido exhibir sus montajes, DestiadaError! Bookmark not defined. y Crónica Civil, en Error!

Bookmark not defined. Alemania, Portugal, Colombia, Venezuela, Italia, Bélgica, Noruega, Austria, Holanda y Francia.

En cuanto a las compañías extranjeras que visitan nuestro país, Lindsay KempError!

Bookmark not defined. vuelve a Valencia con su pieza Nijinsky. Quien unos años antes había estremecido a los jóvenes creadores escénicos, esta vez es acogido de un modo totalmente diferente, ya no despierta el entusiasmo de antaño y las críticas que recibe llegan a ser demoledoras. Esta innovación en los criterios del público confirma el cambio que se ha producido en el espectador valenciano durante estos pocos años, y es una prueba de la amplitud de miras que se ha formado gracias al conocimiento y familiarización con otras formas de expresión escénica. Reproduzco en su totalidad, como muestra de este cambio, una de las críticas escritas en la prensa sobre la obra de L. Kemp: “Una vez más: plumas, encajes, lentejuelas, barroquismo de humo y papel de celofán, engaño colorido. La estética de Lindsay KempError! Bookmark not defined. permanece inmutable: sigue confundiendo lo efímero con lo banal; quiere ser Fellini y no es más que un artista fallero (eso sí, de sección especial). Da igual Flowers

que Nijinsky: todos sus

57

montajes son fallas con música y ninots articulados” .

Esta evolución del gusto del público y de la crítica está en consonancia con la oferta cultural que ofrecen los teatros cuyos programadores parecen intentar “educar” a los aficionados a la danza, con una muestra amplia y de calidad, de cada uno de los diferentes lenguajes y modos de entender este arte.

- Internacional 57

Nel Diago , “Cartelera Turia”, 15-21-abril-1985

46

Entre los trabajos coreográficos interesantes que se podían ver en esos años en la Comunidad, destacamos a varias compañías representantes de los diversos estilos de danza contemporánea y moderna. Este recorrido por la programación internacional en los teatros valencianos a mediados y finales de los ochenta, nos permitirá lanzar una breve mirada al mosaico de nuevas propuestas de la danza contemporánea europea y norteamericana. En estos años, gracias a los programadores, pudimos apreciar las coreografías de primeras figuras como

Mats Ek, Carolyn Carlson, Mattilde Monnier, Maguy Marin, Alwin Nilolais y

otros.

El Nederlands Dans Theater nos trajo coreografías de Jiri Kylian58, Arlette Van Boven, Hans van Manen y el jóven Nacho DuatoError! Bookmark not defined., por aquel entonces bailarín y recién estrenado coreógrafo de esta compañía holandesa. Su coreografía Jardi Tancat, con música de Maria del Mar Bonet, fue galardonada con el primer premio de coreografía Ciudad de Colonia. Duato pertenece a esos jóvenes que sintieron la necesidad de marcharse al extranjero para bailar lo que deseaban, y que ya no volvieron hasta prácticamente ultimar su vida como intérprete. Pero en su caso, el requerimiento del Ministerio de Cultura para dirigir el Ballet Nacional, le trajo de vuelta a España.

Como representación de la danza francesa, arriban varias compañías de prestigio. Una de ellas es el Ballet Nacional de Marsella de Roland Petit, que se presenta en el Principal con su versión de Coppelia, y en 1986 con otras dos coreografías: Las cuatro estaciones y A Zizi, mon amour.

Con una estética mucho más vanguardista y dentro de la llamada “nueva danza francesa”, visita esta Comunidad la compañía de Maguy Marin, con el Ballet Theatre de l’Arche y su innovadora coreografía Babel-Babel, una de las cumbres de la danza francesa, donde los actores-bailarines además de bailar y actuar, realizan los vestuarios, los decorados, interpretan la música y ejecutan la percusión creada con objetos cotidianos ...

Actuaron en los Jardines de Viveros en julio de 1985 con su pieza La ciudad a través de la historia. Basándose en la parábola de la Torre de Babel extraída del capítulo XI del Génesis, la coreografía se apoya en otro texto de Lewis Mumford que se puede leer en su

58

“cuya plasticidad de movimientos y sensibilidad creativa le han valido la consideración del mejor coreógrafo de la actualidad”. Texto extraido del programa de mano de la Nederlands Dans Theater (junior), en el teatro Principal de ValenciaError! Bookmark not defined. de 22 al 24 de marzo de 1985.

47

programa de mano en el que habla de la doble vertiente de la ciudad que abriga y protege a los hombres, pero a la vez la ciudad degenera en concentración y esconde el imperialismo, engendrando su propia destrucción.

De tierras norteamericanas, perteneciente a la más rompedora vanguardia de la danza estadounidense, actúa en el Jardín de Viveros el Nikolais Dance Theatre con sus piezas cortas (Noumenon, Tensile Involvement, Kaleidoscope, The mechanical Organ, Pond , Video Game, Grann, Tower). Su estilo ecléctico se basa en la distorsión de las formas humanas que pueden adquirir uno o varios cuerpos unidos, en la utilización del desnudo, del mimo, de la acrobacia, y de elementos que deforman sus apariencia... todo ello mezclado con rasgos de un humor sutil. Al año siguiente, en 1986, Momix actuará en el mismo teatro con su Momix Show , sorprendiendo por su fértil imaginación y bajo el sugerente lema: “Si dices que no hay nada nuevo bajo el sol, es porque todavía no has visto a Momix”.

El mejor ejemplo de la presencia de grandes estrellas de la danza internacional en los teatros valencianos, se encuentra en la figura del famoso bailarín ruso Rudolf Nureyev, que visita Valencia

durante unos pocos días de 1985, ofreciendo la oportunidad a los

aficionados a la danza de verle bailar en directo. Aunque en un momento ya de declive, debido a su edad avanzada, brilló arropado por el Ballet Theatre de Nancy y encandiló al público por su saber estar en escena, por su elegancia y su atracción personal. En este encuentro con el público valenciano ofreció, además de su interpretación en Chants d’un compagnon errant , coreografía de Maurice Bejart, el Apollon Musagete de Balanchine.

Esta compañía nos permitió conocer también otra de las coreografías de Jiri Kylian, Symphonie en D .

El Cullberg Ballet, con una española, Ana Laguna, como bailarina principal entre sus componentes,

presenta en el Principal las mejores coreografías de Mats Ek: La

consagración de la primavera, En el Norte y

la expresionista y sólida recreación

coreográfica de Giselle. De Luc Bouy pudimos contemplar, Érase una vez una casa.

Carolyn Carlson vuelve a la Comunidad en 1987 con Still Water y una vez aquí, monta una pequeña pieza, resultado del trabajo de taller de bailarines valencianos, titulada Demasiados nombresError! Bookmark not defined., en colaboración con Larrio Ekson.

La posibilidad de trabajar en tierras valencianas con esta coreógrafa de renombre

48

internacional, animará a los bailarines/as valencianos a conocer nuevas experiencias fuera del país para aprender y tener la oportunidad de trabajar con grandes maestros.

Otras importantes compañías recorrieron los escenarios valencianos, como la dirigida por Richard Alston, el Rambert Dance Company que en 1988, nos ofrece la posibilidad de conocer el trabajo de Michael Clark, o El Ballet del Rhin, dirigido por Jean Savelli. Los históricos Ballets de Montecarlo presenta cuatro coreografías de Balanchine, K. Haigen, J. Clifford y Pierre Lacotte. Tambien el

Mummenschanz y el Ballet de Lausanne de Bejart

presentan varias de sus coreografías más famosas59.

Más aportaciones de la danza contemporánea internacional a la “educación” del público de la Comunidad Valenciana son la Compañia La,la,la, Human Steps que presenta en Viveros su espectáculo New Demons , y el nuevo montaje del ballet de repertorio La cinderella coreografíado por Maguy Marin en 1985 y bailado por el ballet de la Opera de Lyon60. Este último fue un éxito rotundo de la “nueva danza francesa” que revolucionó la estética de la danza al distorsionar y tapar los esbeltos cuerpos de los bailarines/as con trajes de goma espuma y máscaras. De esta manera los intérpretes parecían muñecos de trapo con sentimientos humanos que unas veces se mueven con movimientos mecánicos y en otras ocasiones, enfatizan el significado del gesto ralentizando la acción. Otras novedades son la utilización de voces y gemidos de niños que son empleados como fondo musical, y la elaborada escenografía similar a una casa de muñecas de juguete, donde se desarrolla la acción. La creación coreográfica es una crítica al protegido e idealizado mundo de la infancia, con una puesta en escena totalmente inmersa en la estética de la nueva danza.

“La coreografía abandona cualquier concepto establecido para incluir carreras, trompazos, tablas gimnásticas en lugar de bailes de salón y sesiones de comba y de sambori en lugar de galanteos cortesanos”61.

El Ballet de la Opera de Lyon también estuvo presente con la representación de la pieza Mamma Sunday, coreografiada por otra mujer representante de la danza

francesa,

59

Siete Danzas griegas, Vida y Muerte de una Marioneta, Preludio a la Siesta de un Fauno, Sevant-ce la mort, Bolero.

60 Varios coreógrafos/as de danzaError! Bookmark not defined. contemporáneaError! Bookmark not defined. han revisado coreografías consagradas del siglo XIX. 61 Jorge García ,“Cartelera Turia” , 24-30- octubre-1988.

49

Mattilde Monnier, y dos montajes más de creadores consagrados de este siglo, Mats Ek y William Forsythe.

La compañía de Danza Contemporánea Nacional de Cuba se presenta en el Principal con cuatro piezas de coreógrafos oriundos de su país. Entre las coreografías destaca la dedicada a Silvio Rodríguez y la que hace homenaje al novelista cubano Alejo Carpentier.

Compañías de danza folklórica o clásica como el Ballet de Nacional Folklórico de Polonia, el Grupo estatal de danza de la República de Bielorrusia, que actúa en el Teatro Montecarlo de Buñol, el Ballet de la Opera de Kiev, y el London Festival Ballet, siguen visitando regularmente esta Comunidad como lo hacían en la década anterior.

De esta manera, pueden hacerse comparaciones con lo “de fuera”, que viene consagrado de antemano por la aureola de

prestigio de las compañías o de los coreógrafos/as

extranjeros/as, y con los nuevos grupos profesionales de danza que nacen en esta década de los ochenta en nuestra comunidad y que van a formar parte de la programación habitual. Estas comparaciones obligarán a las compañías valencianas a competir con las más prestigiosas compañías de danza contemporánea de vanguardia.

El declive de la variedad de ofertas de danza comienza a vislumbrarse en la Gala de Estrellas de la Danza del 87 celebrada en el Teatro Romano de Sagunto, donde actuaron ocho bailarines de prestigio presentando coreografías de repertorio de Norbert Schmuchki, Petipa, Jocelyn Bosser y Bournonville, como representación de la tradición clásica y de coreografías más recientes basadas en el paso a dos. Después de varios años de Galas en las que fragmentos de ballets consagrados eran el eje de la representación, el público comienza a demostrar que le interesa la novedad, y no sólo la repetición anual de coreografías famosas que conoce en su mayor parte. Una crítica de esta Gala sirve como prueba de ello: “... al aficionado a la danza

le ofrece pocos atractivos, apenas nada más que el

descubrimiento o la confirmación de algún talento individual (...) el acento nunca recae sobre la novedad, sino más bien sobre la brillantez y en todo caso la pura convención, fácilmente digerible por todo tipo de público”62.

Críticas como ésta nos ayudan a comprender la “sed” de nuevos estilos de danza, de nuevas técnicas, advertimos a través de ellas el interés del público por sentirse sorprendido, 62

Esther Cidoncha y Jorge García , “Cartelera Turia”, 31-agosto - 3-septiembre-1987

50

por conocer nuevas formas de movimiento. Al igual que en el siglo XIX la decadencia del Ballet Romántico se debió al cansancio que producía en el espectador asistir a ballets muy parecidos entre sí, el público valenciano de la década de los ochenta desea novedades, rupturas ... y para satisfacer estas necesidades, cada vez sabrá apreciar más y mejor las nuevas creaciones de los jóvenes coreógrafos contemporáneos españoles.

- Nacional El Ballet de Antonio Gades, El Ballet Nacional Español de Clásico, el Ballet del Teatro Lírico Nacional dirigido por Maya Plisetskaya, la Compañía de Víctor Ullate y la de Flamenco de Sara Lezana, continúan con una estética ya conocida por los simpatizantes de la danza, la de la danza clásica, la neoclásica y la española.

Sin embargo, son las compañías españolas de más reciente creación las que atraen el interÉs por la innovación del aficionado. Van a ser las compañías españolas de danza moderna, danza teatro

y danza postmoderna

quienes, uniendo diferentes lenguajes,

estimularán al público con sus arriesgadas propuestas escénicas.

La danza moderna penetró en la península por Cataluña, y no es de extrañar que, entre los primeros grupos de danza contemporánea destaquen los catalanes

españoles asentados en la oferta escénica,

Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi, junto a la agrupación de

Angeles Margarit, Mudandes63, que actuó en el Palau de la Música de Valencia. La compañía formada por Ces Gelabert y Lydia Azzopardi presenta en Valencia durante la Feria de Julio de 1986 Desfigurat.

Su estilo ecléctico está marcado por una estética

personal que seguirán en sus montajes posteriores, poniendo énfasis especial en el vestuario, la iluminación y el utillaje. Se podría ubicar dentro de un estilo de danza contemporánea

española que para un público no iniciado resulta impactante y, para

algunos, difícil de comprender por su frialdad y estética abstracta.

Como ejemplo de la novedad escénica que reclama el público, y del eclecticismo reinante en la danza

contemporánea

destaca el grupo

española, contamos con varios ejemplos entre los que

La Carátula de Murcia. Dirigido por Cristina Maciá, presenta su

63

Compañía formada por Remei Badery, PiError! Bookmark not defined.lar Maese, Carme Vidal, Assumpta Arqué y Angels Margarit.

51

espectáculo Aerolitos, basado en los textos de Carlos Edmundo de Ory64. Un punto de encuentro más, entre el teatro y la danza contemporánea. Actuaron en el Valencia Cinema después de haber sido seleccionado para el Festival de Avignon de 1988. La Carátula es una compañía de teatro independiente fundada en 1964 que se interesa por la experimentación. Sus componentes fueron los impulsores del Festival de Teatro de Elche y de diversos actos culturales. Su método de trabajo se basa en “... un lenguaje teatral lleno de imágenes, sirviéndose de la danza en un sentido abierto

-

danza contemporánea, flamenco, pantomima, máscaras- para desembocar en un juego actoral totalizador lleno de sinceridad, que tiene en cuenta la plural personalidad de los actores bailarines. Virtuosismo, alta tensión dramática, ternura, ingenuidad y emoción, una fuerte carga estética y un halo poético recorre todo el espectáculo, y sobre todo un sutil y especialísimo sentido del humor. La España eterna, vista con pasión e ironía por la nueva España”65.

Madrid, un nuevo centro creador de danza contemporánea, comienza a presentar sus propuestas. La compañía madrileña de Carmen Senra actúa en la plaza de Manises en el verano del 88. En este caso se unen la danza contemporánea y el jazz, técnicas que ha asimilado la coreógrafa durante su estancia en Norteamérica. “... Iniciativa realmente poco común en España pues si aquí el contemporáneo goza ya de una notable difusión entre los coreógrafos más jóvenes, no sucede lo mismo con el jazz al que muy poca gente toma en serio como bastidor para un baile de investigación”66.

Unas líneas más abajo de esta crítica encontramos apuntado , de pasada, uno de los mayores intereses estéticos de la danza

postmoderna, se habla del espacio, de su

utilización como un componente de la obra,

64

Poeta que “fue el principal valedor del “postismo”, que aprovechó los movimientos de vanguardia de los años veinte, y en especial el surrealismo, para dar con una poesía universalista y libérrima, sin ataduras formales ni temáticas, cuyos rasgos más discordantes con la estética de la poesía social son, quizá, la pirueta fonética y el humor explícito de sus piezas más conseguidas”.

RICO, FRANCISCO. La poesía española, antología comentada. Tomo III. Del romanticismo a nuestros días. Círculo de Lectores. Pag: 661.

65 G. Ripoll,“Cartelera Turia”, 6-12-junio-1988.

66 Esther Cidoncha y Jorge García ,“Cartelera Turia”, 25-31-julio-1988

52

“Hay que destacar

varios hallazgos notables a cuenta de la exploración del espacio,

convertido en el protagonista con el auxilio de la iluminación, la escenografía

y la

67

coreografía” .

Una de las creaciones más curiosas de la temporada es la de Tomeu Verges y Caterina Sagna, ex-bailarines de Carolyn Carlson, cuya impronta permanece en el montaje de esta pareja de bailarines-coreógrafos. En este caso, unen la danza, el teatro y el cine en su pieza Schmäh , demostrando su alta calidad técnica. “... Los coreógrafos-bailarines aprovechan para trenzar alusiones al Sunset Boulevard de Billy Wilder, al cine

negro, a Psicosis

y Vértigo de Hitchcock y Bernard Gerrmann,

cerrando la obra con una batalla de pasteles de crema en memoria de Sennett o Chaplin”68.

En esta representación, aparecen varios de los rasgos que serán comunes de la danza postmoderna: la utilización del gesto elemental, una escenografía

que intenta crear un

ambiente propicio para la esencia de la coreografía, el empleo de objetos como símbolos que permiten desentranar las claves del montaje (en este caso un sillón y una lluvia de pelotitas de goma que caen de lo alto), y para terminar, la importancia del diseño de luces que junto a la escenografía crea un ambiente, una atmósfera que envuelve a la escena como en un juego de magia, alejándola del tiempo y del espacio real.

3 - Más danza Además de la interesante programación de danza

de estos años, en la que Valencia

poco tenía que envidiar a otras ciudades españolas, siguen celebrándose otros acontecimientos relacionados con la danza. Durante los ochenta el número de profesores, tanto españoles69 como extranjeros70, de danza

moderna y contemporánea

aumenta

considerablemente. Los cursillos organizados por academias dedicadas al baile, centros 67

Esther Cidoncha y Jorge García ,“Cartelera Turia”, 25-31-julio-1988 Esther Cidoncha y Jorge García , “Cartelera Turia”, 25-31-julio-1988.

69 Francesc Bravo, Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi, Gracel MeneuError! Bookmark not defined., Montse Calafí, Ester Zidoncha, Irene MiraError! Bookmark not defined., 70 Martine R PiError! Bookmark not defined.sano, Jean Marc Hoolbk, Raza Hammadi, Carl Paris, 68

53

sociales y teatros independientes se solapan unos a otros, pues el interés por las artes del movimiento alcanza su cénit en estos años finales de los ochenta. Pubs, como “Continental” convocan premios de acción teatral, en este caso el llamado Acting’89, que concede gratificaciones en metálico a los ganadores.

Otros ejemplos del interés que despierta la danza

contemporánea son: Escuelas que

generalmente no tienen que ver con la danza organizan cursos relacionados con ella, los festivales de danza y artes escénicas

se extienden a otros puntos de la Comunidad, y

Organismos privados comienzan a programar danza contemporánea

dentro de sus

actividades culturales.

Así, la Escuela de Artes y Oficios, organiza un seminario en junio de 1989 sobre el diseño de vestuario y maquillaje teatral impartido por Margaret Zak, y otro seminario sobre escenografía de la mano de Isidro Prunes.

De la misma manera eI Festival Internacional de Performance y Poesía de Acció, celebrado en el verano de 1989 en Peñíscola, organizado por Bartolomé Ferrando, Joan Roda, Francesc González y patrocinado por la Generalitat Valenciana, es una muestra de este interés por la danza, desgraciadamente, no se pudo celebrar la segunda edición y este intento fue simplemente el debut y la despedida. Otro punto de reunión es la ciudad de Benidorm, donde se organiza una muestra de los nacientes grupos de danza de esta ciudad. El llamado Benidorm en Danza, se inspira en el más antiguo Madrid en Danza. La ciudad de Castellón, por su parte, organiza unos cursos de danza a nivel nacional y desea participar activamente en el circuito de las compañÍas de danza contemporánea españolas.

El Centro Cultural Bancaixa se une a ese interés evidente por la danza organizando mesas redondas donde se debaten los “Diferentes planteamientos de los grupos de danza de la Comunidad Valenciana”, que darán lugar a unas sesiones de danza contemporánea que se celebrarán regularmente en la sede de esta entidad. Estas sesiones, organizadas por David Galicia Poliakoff, se mantendrán durante unos años como espacio escénico estable de danza contemporánea española.

Entre las ofertas de formación promovidas por organismos oficiales destacamos

dos de

ellas: Un curso de interpretación y un simposium sobre semiótica y teoría del espectáculo. En 1988 John Strasberg da un curso de tres semanas en la Sala MoratÍn para intérpretes profesionales. Este es uno de los muchos esfuerzos de la Generalitat Valenciana a finales de

54

los ochenta, por hacer de esta Comunidad un centro neurálgico dentro del circuito de las artes escénicas.

- Jornadas Internacionales de Danza, 1983-84 Retrocediendo un poco en el tiempo recordemos que en el mes de febrero de 1983 se celebran las Jornadas Internacionales de Danza en los teatros Escalante y Principal con las actuaciones de varios grupos. Heura Dansa Contemporania de Catalunya71 presenta su espectáculo Temps al Biaix, sobre el que escribe José ArgenteError! Bookmark not defined. (cofundador del GIAPError! Bookmark not defined.): “... sumergido en una triangularidad total, paseando por la violencia, la indiferencia, el suicidio, la esperanza, la nada; sesgando cuerpos y estructuras, presentando un espectáculo lógico, inteligente, quizá por terminar, quizá por profundizar, pero eso sí, interesante”72.

Por su parte, la compañía de Cesc Gelabert73 y Lidya Azzopardi, quienes aprovechan su estancia en Valencia para dar un cursillo en la Escuela de Carmen Pascual74, presentan dos coreografías. En la primera parte Danza para interiores, que se divide en tres piezas tituladas Hombre ascendiendo un edificio alto, Joyería, Knossos, y una segunda parte más larga titulada Plata y Oro. Como compañías extranjeras actúan el Ballet de Ginebra dirigido por Oscar Arraiz con dos programas. El primero de ellos está compuesto por Ritmo jondo, Cantares, Adagietto, Escenas de familia y TangoError! Bookmark not defined..

Los días restantes se

presenta un programa de coreografías más largas y menos imbricadas en el folklore, son La

71

Heura estaba formada por bailarines que con los años se dirigen a otros campos de la danzaError!

Bookmark not defined. contemporáneaError! Bookmark not defined. como el vídeo danza, la gestión, la coreografía ... Sus bailarines son: Elisa Huertas, Angels Margarit, Mónica Goday, Remei Barderi, Antoni Moreno, Lola Puentes, Carme Vidal, Alicia Pérez Cabrero. La dirección es colectiva.

72 J. Argente , “Cartelera Turia” 7-13-marzo-1983 73 Cesc Gelabert es uno de los maestros de la danzaError! Bookmark not defined. contemporáneaError!

Bookmark not defined. española, comenzó su carrera como bailarín con Anna Maleras y al poco tiempo marcha a aprender más a Nueva York y Londres. Se une a Lydia Azzopardi y forman compañía propia.

Este es uno de sus primeros espectáculos creado al alimón.

74 Carmen Pascual es una de las primeras Escuelas de Danza de la Comunidad ValenciaError! Bookmark not defined.naError! Bookmark not defined. que se interesa por la danzaError! Bookmark not defined. moderna , el jazzError! Bookmark not defined., el claqué y la danza contemporáneaError! Bookmark not defined.. Invita a profesionales tanto nacionales como extranjeros a dar clases a sus alumnos. En el año que nos ocupa, 1983, invitó a Cesc Gelabert, Razza Hammadi, Montse Calafí ...

55

consagración de la Primavera, Rapsodia y El Mar. Para J. Argente, uno de los organizadores de las Jornadas, el trabajo de Arraiz con sus actores-bailarines se encuentra “... alejado de etiquetas y arquetipos, situado ya a años luz del clásico y rompiendo tremendamente con la prehistoria de la vanguardia del siglo XX. Arraiz nos adentra en un mundo de imaginación, de lúcida y viva imaginación donde los bailarines interpretan -por fin- casi hablan, lloran, sufren, aman, son golpeados, violados, incestuados ...”75.

El grupo Ariadone de Japón actúa en el Principal y presenta por primera vez en la Comunidad, la danza butho con su espectáculo Zarathoustra, del que se escribe en la prensa valenciana que viaja por el subconsciente y que se presta a varios niveles de lectura e interpretación.

Se finalizan las Jornadas con una Gala de Estrellas que ofrece al público valenciano la posibilidad de conocer coreografías de repertorio clásico y moderno como Esmeralda, El pájaro de fuego, Adagio, Vier Letste Lieder, El Corsario, Dafnis y Cloe, Capriccio e Incontro. La posibilidad de ver en directo a los mejores bailarines de esos años en el circuito mundial hace que se coloque el cartel de “no hay billetes” el día que actúan Vladimir Vassieliev, Paolo Bortoluzzi, Florence Clerc, Ferenz Barbay y Charles Jude, entre otros.

Las Jornadas Internacionales de Danza de 1984 nos trajeron una nueva Gala de Estrellas más contemporánea

que la del año anterior gracias a las coreografías de Mosses

Pendleton, Morleigh Steinberg, Daniel Ezralow, Patrick King y Karen Ford, junto a Noella Pontois y Vladimir Derevianko. Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. bailó su DestiadaError! Bookmark not defined., y el Ballet Contemporani de Catalunya presentó una coreografía de David Vaughn. La danza española quedó representada por el grupo dirigido por José Granero, el Ballet Español de Madrid . Pero la estrella de las jornadas fue Carolyn Carlson con su espectáculo Clalk Work, creado en su estancia en el Teatro la Fenice de Venecia, extraordinario trabajo en el que el soporte musical, la escenografía y la coreografía, se conjugan en una pieza que derrama una técnica escénica de alto nivel.

Respecto al trabajo que

Ananda Dansa

Error! Bookmark not defined.presenta,

Destiada, la gran acogida que tuvo fue una de las claves de su línea de trabajo en el futuro, la danza teatro. Esta compañía:

75

J. Argente ,“Cartelera Turia”, 7-13-mayo-1993.

56

“... ha demostrado que es algo más que una promesa en el ámbito de la danza . Y no ya porque el grupo cuente con buenas bailarinas, sino porque, además, cuenta con cosas tan importantes como imaginación, oficio y sentido del espectáculo. En Ananda Dansa la dirección de Edison VallsError! Bookmark not defined. y la música original de Pep Llopis y Vicent Alonso son partes fundamentales en la consecución de un montaje plásticamente deslumbrante...”76.

En estas Jornadas Internacionales de Danza no hay ni clases teóricas ni prácticas, como había sucedido en las tres anteriores ediciones, solo se presentan espectáculos escénicos.

Este circunscribirse a la exhibición proporciona la posibilidad de que el Conservatorio de Danza pueda organizar de nuevo las Jornadas Pedagógicas de Danza en julio de 1983, con profesorado venido desde Francia.

Otros cursos y talleres que se ofrecen este año son de entrenamiento y creación (Edison VallsError! Bookmark not defined.), de danza

moderna (Pascaline Verrier), danza

contemporánea (Gracel MeneuError! Bookmark not defined. en el Teatre a Banda), de modern-jazz

(Jacques Alberka, Montse Calafí, Razza Hammadi), claqué (Toni Mira,

Graeme John Garner). De esta suerte podemos afirmar que hacia la mitad de la década de los ochenta, la danza contemporánea está en alza en la Comunidad Valenciana.

CAPÍTULO 4 - LA ECLOSIÓN (1984-1990) 1984 es un año preñado de acontecimientos relacionados con la danza. Se celebran en febrero las II Jornadas

Internacionales de Danza; en mayo las II Jornadas Pedagógicas

Internacionales de Danza, organizadas por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, 76

Nel Diago ,“Cartelera Turia”, 6-12-agosto-1984

57

dando la oportunidad a los estudiantes de la Comunidad de conocer los métodos de trabajo de los mejores maestros. Estilos tan dispares como la danza clásica, el jazz, la danza española o la contemporánea, encuentran cabida en el mes de julio junto a otras actividades relacionadas con este arte y que comienzan también a difundirse. En este caso, se trata del maquillaje y la caracterización, y del cursillo de Anatomía y Dietética impartido por Jacqueline Duparc. El interés por la investigación anatómica del movimiento encuentra su pionero español en un alcoyano, Juan Bosco Calvo, quien realiza el I Curso Nacional de Medicina y Danza en 1985. En este año comienzan los estudios del nuevo plan de danza sólo en vigor en nuestra Comunidad, conocido como el Plan Experimental, y que contempla además de las tradicionales especialidades de danza española y clásica -que se pueden estudiar en varios conservatorios españoles- la especialidad de danza contemporánea cuyo programa elaboró Gérard CollinsError! Bookmark not defined.. De este modo, tan sólo Cataluña y la Comunidad Valenciana ofrecen la posibilidad de seguir estudios de este tipo de danza en todo el territorio nacional.

Otros acontecimientos relacionados con la danza que se producen en 1984 son, el III Festival Internacional de Mimo en la Sala Escalante; el II Ciclo de Opera y Solistas; también se celebra en Valencia el V Simposium Internacional de Semiótica y Teoría del Espectáculo organizado por el Instituto Shakespeare, el Instituto de Cine y RTV, y la Facultad de Filología, con el título Modernidad y Modernización. La danza está ausente de este evento, a pesar de ostentar en esos momentos la más absoluta modernidad artística española. En cambio, sí encuentran cabida otros aspectos de la modernidad en campos como el teatro, el cine, la literatura y la poesía, los programas de televisión, la filosofía o la historia.

En julio se celebran los Encuentros de Pedagogía Teatral en el Centro Dramático de Sagunto; actúan tres compañías de danza en la Feria de Julio de Valencia (Ballet Español de Madrid,

Heura Dansa

Contemporania, y Ananda DansaError! Bookmark not

defined.); en octubre se ofrece en el Principal una Gala de Estrellas de la danza con componentes del Royal Ballet, de la Opera de París, del Coven Garden, del Ballet Nacional de Marsella y del London Festival Ballet.

Al año siguiente, 1985, la Generalitat Valenciana subvenciona un Seminario de Teatro para actores y directores de escena. Se convoca el Premio de Producciones Audiovisuales Musicales de la Generalitat, que es concedido al productor Vicénte Tamarit por By pass, la

58

versión cinematográfica del espectáculo Vianants coreografiado por Gracel Meneu,Error!

Bookmark not defined. recién llegada de Nueva York. Se dedica la primera portada con una fotografía de danza, hecho insólito en la “Cartelera Turia”, al Ballet Danza Viva de Kalsruhe dirigido por Germinal Casado; se celebran las III Jornadas

Pedagógicas

Internacionales de la Danza. Por su parte las Jornadas Internacionales de Danza se fraccionan en varios meses, para no concentrar las actuaciones en un sólo mes al año, la calidad de las compañías extranjeras contratadas es de gran categoría, perteneciendo a la avanzadilla del mercado de danza mundial. Todos estos acontecimientos permiten llegar a la conclusión de que las artes escénicas y en concreto la danza, se encuentran apoyadas económicamente y reconocidas por las Instituciones.

En la danza contemporánea de mitad de los ochenta coinciden varias influencias que provienen de otras artes. Por un lado, la mencionada danza postmoderna norteamericana, y por otro la influencia de las últimas tendencias teatrales junto con la influencia oriental, que une gestos y movimiento, transforman la danza en danza teatro en un intento de integrarla como un lenguaje propio dentro de la poética del espectáculo.

Tal vez, como punto culminante a esta vorágine de acontecimientos que tienen como protagonistas a las artes escénicas, se organiza el primer Dansa València

en 1988

gracias a los esfuerzos de Toni PastorError! Bookmark not defined.. La creación de este festival marca una nueva etapa de la danza

contemporánea

valenciana ya que

posibilitará la promoción de las compañías de la Comunidad a nivel nacional e internacional. Este festival que comenzó en el Teatro Olympia como plataforma de difusión exclusivamente valenciana, admitirá gradualmente a grupos de danza contemporánea de otras comunidades autonómicas. La siguiente edición se extenderá a otros teatros valencianos por el éxito alcanzado.

En la actualidad, Dansa València es uno de los mayores eventos anuales por su enorme poder de convocatoria y sirve de punto de encuentro a los profesionales de la danza contemporánea española y extranjera. Las compañías que exhiben sus espectáculos tienen que cumplir dos requisitos: ser españolas y crear danza contemporánea o como algunos prefieren denominarla, danza de creación o danza de investigación.

59

1 - La Danza Teatro valenciana: Ananda DansaError! Bookmark not defined. y la nueva etapa de VagánovosError! Bookmark not defined.

Un cambio importante que se produce en las compañías que van a aparecer como nuevas respecto de las que hemos hablado anteriormente, es su profesionalidad. Ya no son grupos de danza que sin cobrar un caché o sin recibir ninguna ayuda económica pública, se lanzan a estrenar un espectáculo. A partir de ahora las Instituciones apoyarán la danza y las compañías recibirán ayudas a la producción que les permitirán un mayor despliegue en efectos escenográficos, de iluminación, un mayor número de

bailarines, y varias

comodidades para realizar los ensayos que en los años anteriores no eran posibles.

Las dos compañías que permanecen activas en la Comunidad Valenciana, hacia la mitad de los ochenta, son Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. y VagánovosError!

Bookmark not defined..

- Ananda Dansa Error! Bookmark not defined.

Esta compañía entroncaríaError! Bookmark not defined. por sus planteamientos y soluciones escénicas con la danza teatro y no es ajena a las ideas de Artaud, que fueron tan importantes en la andadura de GIAP, como se puede comprobar en el texto firmado por Nel Diago para el Catálogo de presentación de esta compañía: “Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. ha sabido recrear ese lenguaje físico y concreto que reclamaba Artaud, esa poesía en el espacio capaz de concebir imágenes materiales, equivalente a las imágenes verbales. Todos los medios de expresión que reclamaba Artaud: la música, la danza, la plástica, la iluminación, el decorado, la gesticulación ..., se combinan en perfecta ósmosis en los espectáculos de Ananda Dansa (...) Su camino no va de la razón a la emoción, sino al contrario. Lo cual implica una nueva forma de mirar para el espectador no habituado (...) tal y como quería Artaud, para quien el lenguaje creado para los sentidos no impedía desarrollar luego plenamente su efecto intelectual en todos los niveles posibles y en todas las direcciones”77.

77

Extraído del texto que aparece en la Memoria de Ananda DansaError! Bookmark not defined.Error!

Bookmark not defined..

60

No olvidemos el asesoramiento teatral de Edison VallsError! Bookmark not defined., y el “segundo nombre” del grupo: Ananda Dansa Error! Bookmark not defined., Teatro del Baile78, y las explicaciones de su memoria: “su objetivo en el arte es ser el reflejo emocional de la sociedad en que vivimos (...) la línea de trabajo es en definitiva, revalorizar el aspecto intelectual de los espectáculos generando nuevas dramaturgias y nuevos métodos de representación, tratando, siempre, de establecer relaciones activas con el público”79.

Con su segundo montaje DestiadaError! Bookmark not defined. (1984) basado en la obra de J. Ballester, Ananda Dansa es patrocinada por la Generalitat y el Ayuntamiento valenciano, alcanzando una gran repercusión social y un gran éxito en el circuito nacional y europeo. Su puesta en escena es muy elaborada ya que las músicas están creadas expresamente para la coreografía (en este caso cuentan con la colaboración musical de Pep Llopis y Vicente Alonso), lo mismo ocurre con la imaginativa escenografía de Carlos Montesinos. Músicos y escenógrafo se convertirán en fieles colaboradores

de Ananda

Dansa durante la década de los 80.

Dentro de la trayectoria del grupo habría que destacar varios periodos en los que su estética ha ido variando. Después del enorme éxito que supuso DestiadaError! Bookmark not defined., continúan dos espectáculos más que tienen como punto común el tema de la violencia. En Destiada (1984) trataban la violencia con los animales, en concreto con los toros; en Crónica CivilError! Bookmark not defined. V-36/39, estrenada en 1986, es la guerra civil española la que ocupa la atención del director Edison Valls. Su labor en esta compañía supuso un giro en la estética del grupo al explorar con más profundidad los puntos de unión entre el teatro y la danza.

Esta reflexión escénica sobre la violencia

iniciada con DestiadaError! Bookmark not defined. termina con un tercer espectáculo cuyo tema es el terrorismo, Homenaje a KError! Bookmark not defined. (1988). Se diferencia de los dos anteriores montajes por el intento de no expresar sentimientos a través del movimiento, y por acercarse a un tema actual, contemporáneo. Edison VallsError!

78

Por aquel entonces se llamaban “Ananda Arena”.

Extraído de la Memoria y aspectos artísticos de Ananda DansaError! Bookmark not defined.Error!

Bookmark not defined..

79

61

Bookmark not defined. nos explica sus intenciones en el programa de mano de Homenaje a K: “Sabía que para crear un auténtico documento contemporáneo, su impacto visual tiene que ser tal, que anule cualquier explicación. No

sé si lo he conseguido: la realidad no

transcurre en un solo plano, horizontal y comprensible. Sospecho que entre esa realidad violenta y nosotros, hay algo más que sutiles diferencias geográficas y posibles agujeros negros. En todo caso, siento que la forma más alta de complicidad con ella, es el silencio”.

Homenaje a KError! Bookmark not defined.

fue dirigido y creado por Edison

VallsError! Bookmark not defined. e interpretado por siete bailarines/as (Juli García, Vicente Macías, Jose Manuel Casañ, Amparo Fernández, Ana ExtremianaError!

Bookmark not defined., Pepe Sobradelo e Irene MiraError! Bookmark not defined.).

Esta última había sido directora, profesora y bailarina del GIAPError! Bookmark not defined., y otra de sus componentes, Ana Extremiana, bailará ese mismo año la pieza titulada

ShueiError! Bookmark not defined. , estrenada por la compañía Vianants

DanzaError! Bookmark not defined..

La música, la cuidada escenografía

y el diseño de luces serán alabados por la crítica

europea, lo que demuestra que Ananda Dansa presta especial atención a todos los elementos que componen el espectáculo, en su idea de encontrar un punto de unión común a todos ellos, empeñados en la búsqueda de un “arte total”.

Con estos dos últimos montajes realizaron giras nacionales e internacionales, dando a conocer la danza valenciana por diversos países: Alemania, Bélgica, Canadá, Colombia, Portugal, Venezuela, Italia, Noruega, etc. Gracias a sus éxitos Ananda Dansa

Error!

Bookmark not defined.es una de las pocas compañías de danza contemporánea españolas que está concertada con la Generalitat Valenciana, con la Diputación, y que recibe ayudas del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y del Ministerio de Cultura.

El grupo repone, unos años después, sus mayores éxitos internacionales, DestiadaError!

Bookmark not defined. en 1989 y Homenaje a KError! Bookmark not defined. en 1996. La coreógrafa, Rosángeles VallsError! Bookmark not defined., prefiere que se denomine revisión y no reposición a la nueva concepción coreográfica del segundo espectáculo. La trilogía sobre la violencia se cierra y la compañía comienza una nueva

62

etapa con Basta de danzaError! Bookmark not defined.

(1990) que marcará un

periodo intermedio junto con Borgia ImperanteError! Bookmark not defined. antes de que la compañía se plantee otro reto: la captación del difícil público infantil.

Esta compañía que ha ido variando a sus miembros a lo largo de los años (Rosa RibesError! Bookmark not defined. sería la bailarina más constante en los montajes de la compañía), además del montaje de espectáculos se ha dedicado a impartir cursos de danza contemporánea y de preparación del actor. También ha formado parte de algunas actividades escénicas, como las performances celebradas en el Teatre a Banda en 1985, en las que participaron Edison VallsError! Bookmark not defined., Irene MiraError!

Bookmark not defined., Sergio Claramunt, Miriam del Valle y Gracel MeneuError!

Bookmark not defined.. Ese mismo año Edison Valls interpreta junto a Carles Alfaro la obra El montaplatos, actuando en el Teatre a Banda80.

- La nueva etapa de VagánovosError! Bookmark not defined.

Dentro de la línea de apoyo a la danza emprendida por las instituciones públicas, la compañía VagánovosError! Bookmark not defined. se lanza con fuerza a la escena valenciana después de unos años en los que su coreógrafa, Olga Galicia PoliakoffError!

Bookmark not defined., ha trabajado en París con su montaje Swett sour showError!

Bookmark not defined. junto a Raúl Torres, y ha participado en una gira mundial como parte del elenco de la compañía de Lindsay KempError! Bookmark not defined.. La influencia de este creador británico se hace notar en los nuevos montajes de la compañía valenciana que exploran otras vías paralelas a la danza donde la importancia de la gestualidad obliga a enmarcar su trabajo dentro de la llamada danza teatro.

Estrenado para el Teatro de los Sueños de la Diputación de Valencia, VagánovosError!

Bookmark not defined. retoma su actividad con El Carnaval de los animales, en conciertoError! Bookmark not defined.. A la corta partitura musical de Saint Saëns se ha añadido un guión sobre las peripecias de la orquesta San Silvestre que consiguen llenar de fantasía, humor y ritmo este mezcla de danza, cuento y música. La vinculación de la danza teatro con la infancia va a permanecer en el resto de espectáculos de esta segunda 80

Este espacio teatral organiza cursos de danza teatro, de voz, de danza contemporánea y será uno de los focos de difusión de las propuestas escénicas valencianas.

63

etapa de VagánovosError! Bookmark not defined., cuyos integrantes serán, a partir de ahora, actores y bailarines. A esta campaña de captación de público infantil promovida por la Diputación y la Generalitat valencianas, se unirá en los primeros años noventa Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. con las piezas, NointendoError! Bookmark not defined. y Pòl de gelError! Bookmark not defined..

Para el estreno de El Carnaval de los animales, en conciertoError! Bookmark not defined. en 1986, la estupenda escenografía y el meritorio trabajo actoral, la música, el humor y la diversión, provocan múltiples artículos periodísticos que destacan sus características escénicas y el éxito alcanzado por la compañía, con más de cincuenta mil espectadores en la Comunidad Valenciana. La mezcla de lenguajes provenientes del circo, del ilusionismo, de la danza y del teatro consiguen que este espectáculo pueda considerarse como el de mayor éxito de Vagánovos y elError! Bookmark not defined. que mayor impacto causó en el ambiente teatral valenciano “un espectáculo lleno de talento (...) y que evidencia una preparación para las artes de la comedia poco frecuentes en nuestro país”81.

Una frase sobre El Carnaval de los animales aparecida en un artículo sobre el espectáculo nos remite de nuevo a Artaud, Wagner, Noverre, Delsarte y todos aquellos creadores que “dan paso al espectáculo total”82.

Después de este exitoso espectáculo VagánovosError! Bookmark not defined. crea Cumpleaños Feliz,Error! Bookmark not defined. un divertido musical con argumento de suspense, donde “tanto la preciosa escenografía, como la impecable dirección, el perfecto ritmo coreográfico y el trabajo interpretativo de actores y bailarines, está pensado para conseguir un claro objetivo: gratificar al espectador con un espectáculo riguroso y divertido en su resultado”83.

Los componentes de esta compañía84 se van a convertir en profesionales de las artes escénicas, como ejemplos baste señalar a Toni Selma y Paco Bodí que más tarde serán bailarines de Ananda DansaError! Bookmark not defined., a Begoña Iñurria que será 81

Julio A. Mañez ,“Levante”, dossier de la cia.

Oscar Lobato ,“Diario 16”, dossier de la cía 83 Nel Diago , “Cartelera Turia”, dossier de la cía.

84 Angela Castilla, Geles G. Bello, Antonio AparisiError! Bookmark not defined., Maribel PiError!

Bookmark not defined.ntado, Alfred Pico, Paco Bodí, Diego Braguinsky, Anabel Sol.

82

64

seleccionada por Albert Boadella como actriz de su Virgo de Visanteta, o a Antonio AparisiError! Bookmark not defined., uno de los bailarines-coreógrafos más activos de esta comunidad, que ha sido miembro de las compañías de Vianants DanzaError!

Bookmark not defined. y de Santiago SempereError! Bookmark not defined., entre otras.

El argumento se presta para recorrer diferentes géneros del teatro y del cine cómico y musical, además de tocar temas como los celos, las relaciones entre los sexos, el asesinato, y la hipocresía, construye momentos de gran calidad apoyados por el conjunto de iluminación, música, coreografía, vestuario, escenografía e interpretación de los actoresbailarines, que nos hace recordar de nuevo la filosofía teatral de Artaud sobre la creación de un “arte total” en la escena.

“Danza, pantomima y teatro se unen en este espectáculo que, más que una comedia musical, es un delicioso comic musical realizado con brillantez, imaginación y sentido del humor (...) Cumpleaños felizError! Bookmark not defined. no es más que un simpático divertimento pero está hecho con gracia y con gran profesionalidad”85.

La última producción de VagánovosError! Bookmark not defined. es del año 1989, será vista por más de veinticinco mil espectadores en los teatros de la ciudad de Valencia, cierra la trilogía de piezas de danza teatro dedicadas al público infantil. En este caso se vuelve sobre el argumento de Pedro y el lobo, pero dentro del mundo circense, uniendo circo y danza. Su título es Un cuento para el loboError! Bookmark not defined. y con él termina la andadura de este grupo valenciano que vio cumplidos sus deseos de alcanzar la profesionalidad.

2 - Pequeños grupos A lo largo de esta década aparecen varios grupos de danza no profesionales que no perduran en el tiempo, y que, generalmente, consiguen una actuación o dos al año. Podría decirse que son intentos fallidos de compañía que cuentan con la participación de estudiantes sobresalientes de alguna escuela y que rara vez han salido de Valencia a ampliar sus estudios.

85

Nel Diago ,“Cartelera Turia”, 13-19-marzo-1989.

65

Error! Bookmark not defined.Uno de estos grupos, el Ballet Clásico de Valencia dirigida por Mari Cruz AlcaláError! actuaciones una vez al año,

Bookmark

a partir de

not

defined. 86, suele realizar

1984, año en que recibe el premio de la

Diputación Provincial de Ayudas a las Producciones Teatrales y Musicales. Anteriormente ya habían actuado en el Teatro Principal y en el Centro Cultural Bancaixa. En los años siguientes participa en la Campaña de Difusión de la Danza Clásica organizado por la Consellería de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana y en la Campaña de difusión del Ayuntamiento de esta ciudad.

En 1990 representa en Marsella a la Comunidad Valenciana en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo. El montaje de este grupo del clásico ballet El Cascanueces es producido por Música 92 y debido al éxito de público, se repone durante varios años, dentro de un Programa de Danza Educacional para jóvenes.

Este grupo está formado como Asociación Cultural y generalmente baila piezas clásicas y neoclásicas. Una excepción fue Vivaldi, estrenada en el Teatro Principal y coreografiada por Gérard Collins Error! Bookmark not defined.en 1985. Fue bailada por

seis

alumnos de la Escuela de Mari Cruz AlcaláError! Bookmark not defined., algunos de los cuales conocieron la danza contemporánea a través de Gérard, y actualmente, varios de ellos bailan en compañías españolas. Es el caso de Camino Bañon, María Carbonell, Federico Bosch y Catalina VilanaError! Bookmark not defined.. Esta última, fue con quince años bailarina del GIAPError! Bookmark not defined. y más tarde, ganadora junto a Antonio AparisiError! Bookmark not defined. del primer premio del IV Certamen Coreográfico de Madrid , celebrado en 1990, con la pieza Trapping que es gerundio.

Otro grupo similar que se forma encaminado hacia la

danza

contemporánea

se

encuentra dirigida por Micaela TorresError! Bookmark not defined., directora del Conservatorio de Danza de Valencia

y por Gérard CollinsError! Bookmark not

defined.Error! Bookmark not defined.. Se llaman Nova DansaError! Bookmark not defined. y están apoyados por la Consellería de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, pero sus componentes no son profesionales, recordando así a las

86

Información extraída del curriculum de la compañia solicitado por la autora a la directora del Ballet Clásico de ValenciaError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined., Mari Cruz AlcaláError! Bookmark not defined..

66

grupos formados en las escuela de danza de la década anterior, como GIAP Error!

Bookmark not defined.y la primera etapa de VagánovosError! Bookmark not defined..

En abril de 1986 estrenan sus primeras coreografías en el Teatro Principal: un fragmento de Carmen de Bizet, SensacionesError! Bookmark not defined.

con

música de Bela

Bartok, y Blocs, joc per a 9Error! Bookmark not defined. con música de Ragnar Grippe. Las dos primeras coreografías firmadas por Micaela TorresError! Bookmark not defined. y la tercera por Gérard CollinsError!

Bookmark not defined.. Los bailarines/as

87

Bookmark

not

defined.Error!

eran alumnos de la Escuela Superior de Arte

Dramático y Danza de Valencia , que llevaban trabajando unos meses con el introductor de la danza contemporánea en la Comunidad, es decir, con el maestro Gérard Collins.

En otra actuación, en Alzira, bailan las mismas piezas junto con otras de repertorio clásico y La siesta de un fauno de Debussy, con coreografía de Ramón Solé. Al año siguiente presentan su segundo trabajo, en este caso, se trata de Requiem de Micaela TorresError!

Bookmark not defined., y Cristal WorkError! Bookmark not defined.

CollinsError! Bookmark not defined., que representan en Valencia,

de Gérard

Barcelona

y

Alicante. Este trabajo coreográfico de G. Collins se basa en las técnicas de danza moderna (Graham, Limón, Cunningham, Horton ...) y en la improvisación del movimiento de los bailarines surgida a través de talleres. El elenco de intérpretes es prácticamente el mismo88 que en el montaje anterior.

3 - Los nuevos creadores Los jóvenes bailarines/as que viajaron al extranjero impulsados por la necesidad de aprender más, vuelven cargados de ideas, de experiencias, y dispuestos a formar compañía. Algunos, como Vicente SáezError! Bookmark not defined. y Gracel MeneuError! Bookmark not defined. lo hacen dentro de la Comunidad Valenciana,

87

Los bailarines/as son: Amparo Juárez, Antonio AparisiError! Bookmark not defined., Miriam Martínez, Mariví Ripoll, Amparo Belda, Isabel Galán, Fina Granell, Raquel Monzó, Silvia Valentin y PiError! Bookmark not defined.lar Cervera.

88 Además de los bailarines anteriores habría que incorporar a Rufo Giménez, Alicia Puchades y Yolanda Joostein.

67

mientras que María MuñozError! Bookmark not defined.

y Antonia AndreuError!

Bookmark not defined. se instalan respectivamente en Barcelona y Madrid.

El primer Festival de Dansa València fue una plataforma para promocionar sus creaciones en el mercado internacional, a la vez que una muestra de las diferentes opciones que la danza contemporánea valenciana ofrecía en estos años de eclosión.

“De la experiencia pueden derivarse, a mi juicio, dos conclusiones. Por un lado, que la danza experimental ha cuajado aquí con una riqueza envidiable, hasta el punto de que cada grupo viene a encarnar una opción estética netamente diferenciada de las demás, y todas ellas se adivinan fructíferas. Por otro lado, la falta de infraestructura y las dificultades económicas ponen un límite a la mayoría de los esfuerzos”89.

3.1 - Los primeros espectáculos de Vianants DanzaError! Bookmark not defined.

Gracel MeneuError! Bookmark not defined. regresa de su experiencia norteamericana y comienza a llevar a cabo la siembra de lo aprendido mediante la docencia de cursillos de danza contemporánea en diversos espacios como el Teatre A Banda, las Escuelas de Ballet de Carmen Pascual y María Carbonell, entre otros lugares.

Esta compañía estrena su primer espectáculo, VianantsError! Bookmark not defined. , en la Feria de Teatro de Gijón en 1985. Recibe varios premios como el de la Diputación de Valencia a las Ayudas a la Producción, el de Jóvenes Creadores del Instituto de la Juventud, y el Primer Premio de Musicales en el Concurso para la Producción y Realización Audiovisual de la Generalitat Valenciana con el título

By pass,Error! Bookmark not

defined. producido para la Televisión Valenciana e inspirado en el colosalismo de la ciudad y en el juego de las luces y sombras urbanas.

En la dirección del grupo a parte de Gracel Meneu aparece Pedro Pablo Hernández. El papel de Pedro Pablo, guiado por su interés por la fotografía y los medios audiovisuales relacionados con la danza, cuya impronta quedó profundamente marcada en este trabajo, propiciará que la construcción de esta pieza disponga de una gran apoyo en la proyección de diapositivas. El montaje está estructurado en trece números cortos en los que se describen diferentes aspectos urbanos. Tres de las trece piezas son audiovisuales, acompañados de un fondo musical de Leo Mariño y Víctor Nubla, mientras que ninguna persona ocupa la 89

Jorge García ,“Cartelera Turia” , 15-21-febrero-1988

68

escena. Estos detalles permiten conocer mejor el interés de Vianants DanzaError!

Bookmark not defined., que se centra en “expresar el simbolismo del cuerpo en su despliegue hacia espacios iluminados en un fondo musical”90.

La creación de la coreografía es “en colaboración”, pues muchos de los bailarines/as son a la vez coreógrafos: Esther Cidoncha, Gracel MeneuError! Bookmark not defined., Isabel Nácher y Amparo Zamora,

bailan y coreografían a la vez. Además de estas

coreógrafas-bailarinas, forman parte del grupo Mónica Extremiana, Idoya RossiError!

Bookmark not defined. y Cristina Zaragozá. Algunas de ellas serán más tarde profesoras de danza contemporánea , como Isabel Nácher y Amparo Zamora, que pocos años antes de VianantsError! Bookmark not defined. formaban parte del grupo L’Espantall dirigido por Gérard CollinsError! Bookmark not defined. en Barcelona. Con el paso del tiempo, otras bailarinas formarán grupos de danza, como es el caso de Idoya Rossi cofundadora de OkranaError! Bookmark not defined..

VianantsError! Bookmark not defined. se

representó en Cerdeña y Coimbra y en

91

numerosos ciudades de España . El deseo de esta compañía es reunir en un mismo tiempo y espacio nuevos lenguajes creativos que abarcan diversas vocaciones que se dirigen hacia lo poético, lo reflexivo o lo técnico. Utilizan la fotografía, las músicas experimentales y electrónicas, el diseño y la danza, para desarrollar en diferentes escenas los miedos, los automatismos y la soledad del individuo en la gran ciudad.

Todas estas nociones nos remiten nuevamente a las ideas de Artaud, para quien no hay texto inicial, lo importante es el “postexto” o texto de creación que se va formando conforme avanza la obra, y los actores se comprometen en su integridad vital: “El teatro no tiene que representar la vida, en lo que ésta posea de más esencial; el teatro tiene que ser la propia vida. Artaud sobrepasa los límites

de la re-presentación; los

destruye”92.

90

Texto extraído del Programa de Mano de ViaError! Bookmark not defined.nantsError! Bookmark not defined. en su representación en la Feria de Julio 1985, en la plaza de Manises de ValenciaError!

Bookmark not defined..

91 ValenciaError! Bookmark not defined., MadridError! Bookmark not defined., BarcelonaError!

Bookmark not defined., Elda, Logroño, Oviedo, Santander, Sitges, Málaga, Zaragoza, Pamplona, Salamanca, Córdoba, Sax, Vilanova y la Geltrú.

92 OLIVA, C y TORRES MONREAL, F. Op. Cit. Pag. 390.

69

Las normas de Artaud destruyen la idea de autoría presente en las artes escénicas hasta este momento, pues cada actor-bailarín va creando su papel, sus movimientos conforme avanzan los ensayos. Tanto Vianants DanzaError! Bookmark not defined. como Ananda Dansa

Error! Bookmark not defined. entran en esta poética

o forma de

construcción de la coreografía, pero siempre bajo la dirección de otro componente del grupo.

Después del impacto que supuso este montaje donde se unen danza y tecnología con otras artes, Vianants DanzaError! Bookmark not defined. realiza otra creación basada en las vías del tren y

titulada VíaError! Bookmark not defined. 93. El tren entendido como

viaje, como algo que pasa con un ritmo propio, atravesando el espacio delante de nuestros ojos, al que nos sentimos forzados a mirar. Para Miguel Hernández Vicent, creador de uno de los textos del programa de mano , la danza se asemeja a un tren, “Pues qué es la danza

sino un repertorio de movimientos que retorna rítmicamente al

corazón, al centro donde el origen y los sentidos se confunden. Al salir del túnel siento que este espacio se ha transformado, en este fragor sonoro que repite y repite, la danza ha logrado alcanzar el sueño de convertirse en tren”94.

La fascinación que expresaba por lo urbano este grupo valenciano formado por seis mujeres95, se extiende hacia los medios de transporte, hacia el tren, afirmando su acercamiento a las personas que viven en la ciudad para llevarles la danza, para que la danza se ocupe de temas que les puedan interesar. El tren está tomado como un signo, como un símbolo de algunos sentimientos humanos, como representación de nuestras inquietudes “Un tren que pasa. Como la pasión. Y queda solamente, sonándonos delgados y sedientos, la línea del horizonte...”96.

93

Representado en Italia, FranciaError! Bookmark not defined., y varias ciudades españolas como ValenciaError! Bookmark not defined., MadridError! Bookmark not defined., Elche, Alicante y Huesca.

94 Fragmento del texto del programa de mano de VíaError! Bookmark not defined. de ViaError!

Bookmark not defined.nantsError! Bookmark not defined., escrito por Miguel Hernández Vicent 95 Magda Borrull, Mónica Extremiana, Cristina AndreuError! Bookmark not defined., Luisa Mosquera, Cristina Zaragoza, Gracel MeneuError! Bookmark not defined..

96 Texto de Juanvi Cubedo para el programa de mano de VíaError! Bookmark not defined..

70

La sensación de sed, entendida como ganas de más sensaciones, como necesidades sin satisfacer, va a ser una constante en otras obras de Vianants DanzaError! Bookmark not defined., como en su siguiente creación titulada ShueiError! Bookmark not defined.

(1988), donde la contraposición entre el agua y la sed, serán el punto de partida del montaje, “Y tienen sed de mar, de más verdad”97.

Ideado para tres mujeres98, la espera, el mar y lo femenino serán otras esencias que recorren el espectáculo.

En los textos de los tres espectáculos anteriores se repiten algunas palabras como: horizonte, sed, viaje, espera ... que nos dan las claves para comprender su universo particular, que en el caso de ShueiError! Bookmark not defined. se inspira en un poema chino de Wuan Shing, basado en los valores filosóficos de las religiones orientales (la influencia oriental, una clave que recorre la danza del siglo XX). En este montaje se ensamblan a la perfección la iluminación de Eric Teunis con la coreografía fluida y la música en directo de Joan Cerveró. La pieza se divide en siete escenas o cuadros: 1. Sed que busca (sillas uno)./2. El mar da nombre a las manos espumas, alas, olas suspendidas (dúo, solo, trío)./3. Sed que espera (sillas dos)./4. ShueiError! Bookmark not defined., o el amor es antípoda e inmerso (un sueño chino)./5. Sed en llamas (sillas tres)./6. A la vuelta de la espuma: Soledad./7. Sed que sueña (sillas cuatro).

ShueiError! Bookmark not defined. se ha representado en la Biennal 88 de Bolonia, y en el Theater im Kunstlerhaus de Viena (Austria). En España se ha podido ver en Valencia, Alicante, Cieza, Murcia, Gandía y Alfaz del Pí.

La contribución de Vianants Danza a la repercusión internacional de la danza contemporánea

valenciana fue sustanciosaError!

Bookmark

not

defined., esta

repercusión es evidente en los últimos años ochenta gracias a la calidad de las propuestas y a las ayudas recibidas por diversos organismos como el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas, la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana, la Diputación Valenciana y el INAEM. Recordemos como muestra de esta proyección internacional de las compañías valencianas, que en el festival-mercado de danza M.A.R.S. que se celebra en París, se

97

Fragmento del texto para ShueiError! Bookmark not defined..

Fue interpretado por Mónica Extremiana, Cristina AndreuError! Bookmark not defined. y Gracel MeneuError! Bookmark not defined..

98

71

suelen seleccionar cinco espectáculos por año para que representen a cada país europeo.

En 1988, tanto Vianants DanzaError! Bookmark not defined. como Ananda Dansa Error! Bookmark not defined. formaron parte de la representación española junto a Pepe Rubianes, el grupo vasco de teatro Bekereke y a la formación catalana de música barroca Diatessaron. Esta experiencia les hizo darse a conocer en diferentes países europeos a través de una serie de actuaciones.

3.2 - La DuxError! Bookmark not defined. y Mal Pelo Error! Bookmark not defined.La DuxError! Bookmark not defined. es una pequeña compañía formada por María MuñozError! Bookmark not defined. y María Antonia Oliver, quienes estrenan en el Festival de Avilés´86, y más tarde, en diciembre de 1987, en el polideportivo de Quart de Poblet, su espectáculo Corre, que fem tardError! Bookmark not defined.. Será su primer y único espectáculo conjunto, pues no tardarán en separarse para volver a unirse con otros creadores y formar compañía. En el caso de María Muñoz, fundará en 1989 junto a Pep Ramis, Mal PeloError! Bookmark not defined., que es actualmente una de las más prestigiosas y fructíferas de la escena europea. Antes de formar Mal Pelo, María Muñoz presenta el solo Cuarto trastero en colaboración con Tina Grey y Pep Ramis. Tanto Pep Ramis como María Muñoz estudiaron en el Institut del Teatre de Barcelona.

Corre, que fem tardError! Bookmark not defined. es una pieza fresca, con un estilo personal, que se presenta en festivales nacionales e internacionales. Se utilizan las proyecciones cinematográficas como medio de distorsión de los cuerpos de las bailarinas y con la intención de crear claroscuros. Esta mezcla de lenguajes artísticos, en este caso: cine y danza, de la que hemos visto varios ejemplos anteriormente, es una de las características de la danza contemporánea junto a la novedad, a la capacidad de sorpresa.

“La originalidad no tiene valor en sí misma; la originalidad de la Dux nos interesa porque sustenta una forma de entender la danza llena de posibilidades, desentendida de cualquier escuela concreta y con una intuición nada frecuente para la sorpresa del gesto (...) Pero por encima de todo permanece la cualidad física de las coreografías propuestas, el recurso

72

descarado y sutilmente irónico a la androginia y una compenetración tras la que se adivina mucho trabajo e ideas comunes. De la escasez de medios se hace virtud, con la incorporación de una estética de aires contraculturales”99.

María MuñozError! Bookmark not defined. lleva a cabo su primera creación de videodanza en 1988, titulada TangoError! Bookmark not defined., bajo la realización de Juan Puello. Esta mezcla de danza y tecnología interesa mucho al grupo Mal PeloError!

Bookmark not defined., y a partir del momento de formación de la compañía, participarán como intérpretes en numerosos vídeos que toman el nombre de algunos de sus espectáculos.

En el segundo Dansa València María MuñozError! Bookmark not defined. presenta en el off del Rialto, dos solos llenos de “calor y originalidad” (Tango y AutumnalError!

Bookmark not defined.), reclamándosele una pieza larga y de mayor extensión, de mayor formato, que realizará un poco más tarde junto a Pep Ramis.

3.3 - El camino de Antonia AndreuError! Bookmark not defined.

Error! Bookmark not defined.A su vuelta, después de seis años en Nueva York con Merce Cunningham , se instala en Madrid y monta un espectáculo que lleva al primer Dansa

València titulado A veces de lo que va es suficienteError! Bookmark not

defined. , en el que se sumerge en la estética kitsch del Madrid nocturno de la “movida”, mezclando lo castizo y lo postmoderno.

Los pies en la cabeza y la cabeza en los piesError! Bookmark not defined. es su siguiente espectáculo presentado en la edición de Dansa València de 1989. Entre los seis bailarines100 de esta compañía, se encuentra Idoya RossiError! Bookmark not defined., valenciana que poco después formará junto a Cristina BarguesError! Bookmark not defined. el grupo de danza contemporánea OkranaError! Bookmark not defined., constituido a raíz de los dos años de experiencia de aprendizaje en el efímero Centro Coreográfico Valencia no, dirigido por Rosángeles VallsError! Bookmark not defined..

99

Esther Cidoncha y Jorge García ,“Cartelera Turia”, 21-27-diciembre-1987 Izaskun Abrego, Antonia AndreuError! Bookmark not defined., Antonio Gonzalvez, Idoya RossiError! Bookmark not defined., Santiago Tormo, Inmaculada Vicente.

100

73

Con Los pies en la cabeza y la cabeza en los piesError! Bookmark not defined., Antonia AndreuError! Bookmark not defined. sigue la línea de su anterior montaje “donde el puro kitsch aparece envuelto de referentes culturales de todo tipo. No se trata sin embargo de un espectáculo equilibrado, tal vez a causa de la magnitud del riesgo”101.

Para este crítico, las buenas ideas y los contrastes coreográficos de esta pieza, son deudores “de Balanchine y del Surrealismo”102. Antonia AndreuError! Bookmark not defined. continúa en los años siguientes creando coreografías donde une la danza con otras artes de moda como la música de la “movida madrileña” del grupo Fangoria, o el diseño de moda y la alta costura con Monsieur BError! Bookmark not defined..

3.4 - Los inicios de Vicente SáezError! Bookmark not defined.

Error! Bookmark not defined.Este creador ilicitano, participa en los dos primeros Dansa València con una misma coreografía, EnsError! Bookmark not defined., pero en la segunda edición ha alargado lo que era un trabajo corto a un solo de cincuenta minutos.

Utiliza diapositivas para proyectar sobre el fondo del escenario, al igual que otros grupos valencianos, como Vianants DanzaError! Bookmark not defined.

Bookmark not defined.. La unión de danza

o La DuxError!

y técnicas audiovisuales (películas o

diapositivas) es una característica común a casi todas las compañías valencianas que las diferencia de otros grupos españoles.

Respecto a esta nueva presentación de EnsError! Bookmark not defined., se pueden apreciar algunas características que definirán el trabajo futuro de este coreógrafo. “ ... buenas luces, buena música y excelentes diapositivas. Su autoridad sobre el escenario es lo mejor de todo, pero no puede pasarse por alto la nitidez del concepto ni la austeridad en la puesta en escena, dominada por los colores blanco y negro y por una coreografía presidida por los giros y las líneas rectas”103.

Vicente SáezError! Bookmark not defined. inició sus estudios de danza en el Institut del Teatre a los 19 años, pero como él mismo explica104, su cuerpo no tenía las suficientes 101

Jorge García ,“Cartelera Turia”, 17-23-abril-1989 Jorge García , “Diario Levante”, 23.abril-1989 103 Jorge García , “Cartelera Turia”, 17-23-abril-1989 104 Ideas extraidas de la conversación mantenida por la autora con Vicente SáezError! Bookmark not defined. en noviembre de 1997 102

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condiciones físicas para asimilar las técnicas de danza moderna. Puesto que su deseo era bailar, tuvo que buscar un movimiento que su cuerpo pudiera realizar sin forzarlo demasiado, y de esta manera, escuchando a su configuración personal, consiguió crear su propio lenguaje para amoldar los movimientos a su cuerpo, obteniendo en este proceso de autoconocimiento, ese estilo natural, interior, que le caracteriza.

En los inicios de su etapa barcelonesa, a principios de 1984, coreografió algunas performances en espacios alternativos. Combinaba la creación y el aprendizaje con maestros catalanes de la danza contemporánea. Al comenzar con cierta madurez personal a crear, el conocimiento de sí mismo le sirvió de estímulo para sus montajes. The LorryError!

Bookmark not defined., su primer trabajo coreográfico, se estrenó en la sala KGB caracterizándose según nos explica en la entrevista anteriormente citada, por la búsqueda de la linealidad. EliminacióError! Bookmark not defined. , fue su segunda coreografía, con la que le invitaron a participar en su primer espectáculo internacional, en Aix en Provence.

De 1986 a 1988, año en el que forma compañía, crea Ens grupo y EnsError! Bookmark not defined.-solo, con los que baila en Ultrech, Klaptstuc... ofreciéndosele la oportunidad de trabajar con la belga Anne Therese de Keersmaeker. Con Ens-grupo trabaja sobre el espacio escénico a través de carreras, desplazamientos rápidos ... y en Ens-solo , le interesa la energía en bruto como manifestación del espíritu. Esta preocupación por el espíritu, por la energía, se basa en sus ideas sobre la filosofía oriental (al igual que los grandes creadores de la danza moderna), e influye en sus movimientos por la importancia que concede a las manos. Sus manos en escena parecen desmesuradamente grandes, gigantescas, pues a través de ellas desea proyectar la energía de su interior, a través de los dedos de las manos, por los que pasan canales de energía que expresan sus sentimientos105.

La influencia de otras culturas a las que viaja, le incitan a recorrer un “viaje interior” de descubrimiento de sí mismo. Lee sobre escritores y filósofos de los países que visita para conseguir conocerse mejor y poder comprender y cambiar su manera de percibir lo exterior.

105

Ideas extraidas de la conversación mantenida por la autora con Vicente SáezError! Bookmark not defined. en noviembre de 1997.

75

Sus trabajos son fruto de una elaborada reflexión sobre lo que desea expresar y sobre cómo expresarlo, sírvanos de ejemplo una crítica de sus primeras coreografías: “EnsError! Bookmark not defined. es una austera reflexión sobre la verticalidad, con la que Vicente SáezError! Bookmark not defined. saca provecho de sus mayores cualidades como bailarín, a saber: la limpieza de movimientos y la energía. Todo ocurre aquí en torno a figuras muy simples de los brazos y a giros donde las piernas quedan prácticamente excluidas. Consciente de su magnetismo, Vicente Sáez riza el rizo al proponer como único recurso escenográfico una serie de magníficas diapositivas de Jean Pierre Stoop, en blanco y negro, que insisten sobre su propia imagen, emergiendo de las tinieblas en primeros planos o recortándose sobre un paisaje rocoso, casi lunar. Pero, por una vez, el narcisismo se eleva a la categoría de obra de arte”106.

Según sus propias palabras, expresar a través de la danza

es lo que le preocupa,

conseguirlo con calidad y honestidad consigo mismo, es la meta de su trabajo.

CAPÍTULO 5 - LOS FRUTOS DESDE 1990 (Los creadores en Dansa València) Después de este primer brote de creadores valencianos, comienza una etapa de descenso en cuanto a creación de compañías y estreno de espectáculos nuevos. Las razones de este período de retroceso de la danza

contemporánea

valenciana se deben

a diferentes

causas. Por un lado, la recesión económica de estos años impide que las compañías noveles reciban ayudas a la producción y creación; por otro, la competencia es mayor, pues después del inicial estallido de compañías catalanas y valencianas en el mundo de la danza contemporánea, comienzan a cobrar fuerza las formaciones madrileñas, andaluzas y 106

Jorge García en “Levante” 23-abril-1989.

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vascas. A esto se añade que aparecen dificultades que antes no existían. El público ya no tiene “sed” de novedades y comienza a disminuir su asistencia a los pocos teatros que programan danza; a su vez, estos espacios cada vez son menos, por ejemplo, el Principal se cierra temporalmente por reformas y el Valencia Cinema se clausura definitivamente. Sin embargo, la oportunidad de conocer por medio de cursillos a diferentes creadores de danza contemporánea aumenta a un ritmo creciente.

En medio de este panorama que podríamos denominar de crisis, el papel jugado por Dansa València es fundamental a partir de 1988. El festival que nació, como antes se ha apuntado, con la vocación de programar danza valenciana, posibilitará que las compañías en activo tengan al menos una oportunidad de mostrar sus trabajos.

Los problemas que arrastrará la danza en la década de los noventa y que se han citado más arriba, serán los que se afronten en los debates organizados por los siguientes Dansa Valéncia en 1989 y 1990. Motivados por esta problemática los temas propuestos para las mesas redondas son en la segunda edición de festival: Danza contemporánea en España, estado de la cuestión; La formación del bailarín; La iniciativa pública/Los públicos; y El proceso de creación. Y en 1990, tres mesas redondas que tratan los asuntos siguientes: Circuitos Españoles, Circuitos Europeos, y Los problemas de las compañías con los circuitos.

Los títulos reseñados muestran el deseo de los responsables de la red de Teatros de programar danza contemporánea y el reconocimiento de que existen dificultades para ello, de hecho se puede ver muy poca danza en los teatros de la red de la Comunidad. En estos debates se escuchan comunicaciones de casi todas las Comunidades Autónomas españolas107, que tratan de exponer sus dificultades y de buscar soluciones a nivel nacional e internacional.

Aparte del festival Dansa València, la programación de danza durante el resto del año en la Comunidad Valenciana

es menos copiosa que en los años anteriores. A estas

dificultades se suman otras como: “... confiar en la posibilidad de un gran crecimiento local de la danza contemporánea cuando ni el público está asegurado (léase también educado), ni se conoce local idóneo

107

Las comunidades representadas son: Andalucía, Galicia, Euskadi, Canarias, Baleares, Castilla-León, Extremadura y Asturias. Del circuito europeo, intervienen los representantes de FranciaError! Bookmark not defined., Bélgica e Italia.

77

para contemplarla, ni la formación de profesionales está suficientemente garantizada (...)

Mal estaría desde luego organizar un festival al año para promocionar en el extranjero nuestros trabajos y no atender después todas las deficiencias infraestructurales que impiden a muchos profesionales consolidar debidamente su talento”108.

Seguramente, debido a la promesa de solucionar estas carencias por parte del entonces director general de Patrimonio Cultural, Enric Cuñat, se inauguró el primero y único (hasta el momento) Centro Coreográfico del Centro Dramático de la Generalitat Valenciana. En este proyecto, la labor de asesoramiento artístico, de dirección y de soporte infraestructural, proviene de la compañía Ananda Dansa Error! Bookmark not defined.. El convenio firmado por las dos entidades estuvo en vigor durante 1991 y 1992. Se convocó una audición para seleccionar al alumnado, y una vez formado el grupo de futuros bailarines, se invitaba por espacio de quince días a profesores de diferentes estilos de danza contemporánea y danza moderna. El resultado de los talleres de trabajo se exhibía en público al final de la temporada. De esta experiencia surgió la compañía OkranaError!

Bookmark not defined. Danza en 1991.

Hay otras novedades de estos primeros años noventa, además de la creación y corta existencia del citado Centro Coreográfico. Estas innovaciones son, por un lado, el comienzo de una serie de cursos de danza contemporánea organizados por la Escuela de Danza Mena-Ferrer, impartidos por reconocidos profesionales españoles109, europeos110 y norteamericanos111, desde 1991; y por el otro, la creación de nuevas compañías que ocupan el lugar dejado por las que desaparecen a lo largo de los ochenta, como es el caso de VagánovosError! Bookmark not defined..

Algunos alumnos firmemente interesados en la danza contemporánea se ven obligados a marchar hacia Barcelona donde las instituciones apoyan por entero a las creaciones de danza, desde allí se trasladan en su mayoría a otros países europeos con tradición, escuelas e infraestructura para desarrollar sus deseos de innovación. Otros bailarines valencianos prefieren viajar directamente a Europa o América del Norte. Otra posibilidad que se les ofrece, es ingresar como bailarines en compañías catalanas -es el caso de 108

Jorge García , “Cartelera Turia”, 17-23-abril-1989 Ramón Oller, Toni Mira, Merce Boronat, Cesc Gelabert, Francesc Bravo.

110 NoError! Bookmark not defined.rma Claire, Alain Gruttadauria, Jean Marc Colet, Nadine Astor.

111 Joe Alegado, Rick Merril, Miguel López, Keith Morino.

109

78

Catalina VilanaError! Bookmark not defined.- o crear compañía propia a partir del reconocimiento por recibir un premio coreográfico, como Mar GómezError! Bookmark not defined. que gana el tercer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1991.

Por lo general, las nuevas compañías que se crean en estos años son poco estables, permanecen los mismos bailarines/as juntos, todo lo más, dos o tres producciones, y terminan separándose por problemas económicos, por cambio de sus intereses creativos o por ingresar en otros grupos para realizar un espectáculo determinado. Cuando el coreógrafo ha recibido una subvención, suele convocar una audición para elegir a los bailarines apropiados para su proyecto. Las compañías se renuevan constantemente y por este motivo es raro que un mismo bailarín/a participe en dos producciones seguidas.

Al mismo tiempo, por razones económicas se reduce el número de bailarines de los espectáculos presentados y es frecuente que en algunas producciones una sola persona sea a la vez bailarín/a y coreógrafo/a.

Ante este panorama de la danza contemporánea valenciana de principios de los noventa, podemos hablar de varios tipos de compañías: las consolidadas, las formadas por bailarines, y en último lugar, las que trabajan fuera de la Comunidad Valenciana.

1 - Compañías consolidadas Son las compañías que se crearon en un periodo anterior a los noventa, y que ya cuentan con años de experiencia, es decir, se trata de compañías prácticamente estables. En este momento, principios de los noventa, tan solo permanecen en escena Ananda Dansa Error!

Bookmark not defined., Vianants DanzaError! Bookmark not defined., que se crearon a finales de los setenta y principios de los ochenta, y la compañía de Vicente SáezError! Bookmark not defined.. La dirección de estas compañías no ha cambiado con el tiempo, y por lo general, cuentan con

los mismos bailarines de antes, pero no

siempre es así, y pueden realizar audiciones cuando comienza una producción nueva.

1.1 - El teatro infantil en Ananda DansaError! Bookmark not defined.

En este difícil contexto de la danza contemporánea valenciana, Ananda Dansa variará el rumbo de su estilo y se aventurará por las aguas del espectáculo para niños. Pero antes Error! Bookmark not defined.se recupera DestiadaError! Bookmark not defined.

79

(1989) con alumnos valencianos del Centro Coreográfico entre los que se encuentran dos bailarinas, África NavarroError!

Bookmark

not

defined. y Susana SollyError!

Bookmark not defined., que en los años siguientes se unirán a compañías de danza contemporánea o danza teatro. África, que ha sido becada varias veces, ingresa en la compañía catalana Mudances de Angels Margarit en 1995, y Susana se dedica a la docencia y actúa en ocasiones concretas. Esta nueva puesta en escena de Destiada se exhibe en Sevilla, Madrid, Vitoria, Bilbao y Zaragoza.

Las siguientes creaciones de Ananda Dansa suponen una ruptura con su línea artísticoestética anterior, pues Basta de danzaError! Bookmark not defined.

(1990) es una

construcción sobre la lucha entre los sexos ambientada en una remota tribu del Amazonas.

Borgia ImperanteError! Bookmark not defined. (1992), la siguiente creación de Ananda, aprovecha la Exposición Universal de Sevilla para representar a la Comunidad Valenciana con “Una poética metáfora sobre los valores renacentistas y sus contradicciones, extraído en su esencia del mundo de los Borgia”112.

Tras estas dos producciones se abre la etapa infantil, que mencionaba antes, de este veterano grupo valenciano de danza, el único afincado en Valencia que sigue en activo en el día de hoy de los que aparecieron a finales de los setenta. En esta nueva etapa Ananda DansaError! Bookmark not defined. comienza con los espectáculos dedicados al público infantil y adolescente con la sana intención de atraer nuevos espectadores hacia la danza. Con Pòl de gelError! Bookmark not defined., encargado a la compañía por la Diputación Valenciana, la pretensión es introducir a los niños en “el lenguaje del movimiento y del sonido”113. El tema dominante es la conservación de la naturaleza frente a la acción destructora del hombre. El espectáculo está pensado para que los niños-espectadores conozcan más de cerca el mundo teatral y participen en él sensibilizando su capacidad expresiva. Al asistir a la representación, los niños y profesores acompañantes reciben un cuaderno didáctico de actividades a realizar en el aula de clase antes de asistir al teatro, y otras para después de la función. De esta forma Ananda Dansa pretende unir el teatro

112 113

Extraído del dossier-memoria de la compañía Ananda.

Alvaro y de Arantzibia , “Berriak-NoError! Bookmark not defined.ticias”, 23-mayo-1996

80

danza y la escuela, participando así de una corriente didáctica muy activa en el teatro español de aquellos años.

El paso de Ananda Dansa al público infantil es bien recibido por la prensa: “La han armado con sus mejores armas: la sincronía, la armonía y la melodía, entre la danza y el teatro, entre la imagen y los efectos (!menudos los de este montaje¡). Siempre a partir de una loca y extravagante creatividad”114.

NointendoError! Bookmark not defined. (1995)

el segundo montaje con deseos

pedagógicos está dedicado al mundo de los adolescentes. En los dos espectáculos la ayuda del Grup de Didáctica del Teatre El Abanico, ha permitido que las actividades propuestas hagan participar al niño-espectador en la construcción de la estructura del espectáculo. Se tratan temas de interés para los adolescentes: música, tribus urbanas, ecología, trucos teatrales ... con el objetivo de “ofrecer un instrumento de trabajo para reflexionar sobre el hecho teatral: sentir y comprender el teatro, divertirse, organizar su propia representación”115.

La iluminación, el vestuario y la escenografía, muy cuidadas por Ananda Dansa en la puesta en escena de todos sus montajes, no se olvidan en estas dos piezas dedicadas al público más joven. Los bailarines que son los mismos116 en las dos representaciones, también son ensalzados por la crítica: “... todos ellos están encantadores, técnicamente -en las voces, en los movimientos, en los personajes...- mágicos. Sudor y vitalidad se entrecruzan en unas notables, animadas y muy bien perfiladas coreografías, así como el vestuario o la admirable iluminación”117.

NointendoError! Bookmark not defined. es una apuesta por el teatro musical al igual que la última creación de esta compañía, Frankenstein , como la define la dirección en su programa de mano, es “un elegante musical gótico de danza teatro donde el espacio, la música y el movimiento conforman un universo poético, mágico y misterioso”118.

114

Enrique Herreras, “Cartelera Levante” , noviembre, 1993.

Extraido de la presentación del cuaderno didáctico de NoError! Bookmark not defined.intendoError!

Bookmark not defined..

116 Rosa RibesError! Bookmark not defined., Silvia López, Gretel Stuyck, Paco Bodí, Cristina David y José Giménez.

117 8-octubre-1995-EMV 115

81

Este es el último espectáculo de Ananda Dansa lanzado al mercado teatral que consigue críticas excelentes en los festivales de danza contemporánea europeos y que aprovecha el segundo centenario del nacimiento de Mary W. Shelley, autora de la novela FrankensteinError! Bookmark not defined., para basar en ella su construcción. El grupo pretende una nueva lectura del mito del monstruo utilizando sus recursos habituales, teatrodanza, a los que añade alguna parte cantada por un coro, aderezado todo ello con la música de Pep Llopis y el libreto de la adaptación de la novela por Rodolf Sirera.

En Frankenstein se canta en directo con el fondo musical grabado y se baila sobre un texto recitado. Esta pieza, estrenada para la apertura del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, está definida en negativo por un crítico, pero si eliminásemos los “no” el resultado sería el mismo: “Frankenstein no es un musical, no es una pieza de danza, no es un concierto, tampoco es una obra teatral”119.

De cualquiera de las dos maneras quedaría contemplada la aspiración a un hecho escénico único que integre música, danza y texto.

1.2 - El gesto y la voz en Vianants DanzaError! Bookmark not defined.

Su directora, Gracel MeneuError! Bookmark not defined., comienza una etapa en solitario con Custodio MioError! Bookmark not defined. , creada a petición de Guillermo Heras para su espectáculo DevocionarioError! Bookmark not defined., e interpretada en el Dansa València 1990. Este mismo año coreografió la pieza de Carles Santos Tramuntana TremensError! Bookmark not defined.

y de esta colaboración

surgió PiError! Bookmark not defined. , la producción de Vianants DanzaError!

Bookmark not defined. de 1991con música de Carles Santos, “El objeto de nuestro trabajo es hacer del gesto y del movimiento en su conjunto una expresión que visualice las distintas cualidades de energía contenidas en la música y recree sus estructuras rítmicas (...) Es la consecuencia de un proceso creativo ya habitual en la

118 119

Extraido del programa de mano del espectáculo de Ananda Dansa, Frankenstein.

Francisco Sanguino, “La Verdad”, 23-septiembre-1997.

82

compañía, en el cual, toda situación, relación, entre todos y cada uno de los componentes y pretextos que los justifiquen, salen de las sesiones de trabajo”120.

Tres bailarines (Isabel Lavella, Gracel Meneu y Toni Aparisi) se suceden en varias escenas donde se combinan los solos, dúos y tríos. En PiError! Bookmark not defined. , la idea inicial se va transformando para dar lugar a movimientos, “las ideas se convierten en pautas, en juegos, en pulsiones, en estructuras, en fuerza dinámica y rítmica, en movimiento, en luz, en color, en volúmenes, ... en PiError!

Bookmark not defined. ”121. Antes de Pi, Gracel Meneu realiza uno de sus mayores éxitos, SolosError! Bookmark not defined. , compuesto por varias piezas cortas e independientes entre sí, que recorren un camino paralelo a los intereses femeninos, a la vida interior de la mujer, que presentan en conjunto un carácter netamente mediterráneo. Su montaje no utiliza los recursos que ofrece la escenografía ostentosa y basa su interpretación en la visceralidad y emoción que traslada al público con gran calidez.

Una de las diferencias de las coreografías de esta creadora frente a las de otros coreógrafos es la utilización de la palabra en sus propuestas escénicas. Para ella la danza y la voz son lo más auténtico, lo más verdadero, por lo que sus movimientos parten de la voz y del gesto. También utiliza este binomio en la práctica de la docencia ya que le ayuda a explicar e interpretar un movimiento a través del sonido que ella le confiere,

así sus

correcciones llegan a los alumnos con un cierto grado de matices pre-establecidos como la duración o la intensidad ...

Su método de trabajo consiste en la idea inicial más el trabajo para llevarla a cabo, como ella misma ha comentado en alguna ocasión122. Para ella es necesario trabajar para materializar, para cristalizar la imagen, la sensación o el sentimiento del que ha partido todo. Para ella el arte se encuentra en el resultado final, y no en la propuesta inicial. La idea ya está definida al comenzar la creación y permanece fija hasta el final, lo que cambia, nos dice esta creadora, es la estructura coreográfica. En este desarrollo hay momentos de sufrimiento combinado con momentos de plenitud y felicidad, pero Gracel Meneu cree que se puede crear desde cualquier estado de ánimo. Para ella la danza es

120

Extraido del programa de mano de Pi Extraido del programa de mano de Pi 122 Ideas extraidas de la entrevista personal realizada por la autora a Gracel Meneu en noviembre de 1997.

121

83

una necesidad y en su proceso creativo siempre quiere decir algo a través de su peculiar cadencia del movimiento que le ha permitido crearse un universo propio, con un estilo personal. Busca el equilibrio y la armonía en sus composiciones y se siente estimulada para la creación sobre todo por el agua y el mar, temas recurrentes en sus piezas. Permite que los bailarines/as participen con sus propios movimientos en el montaje, estimulando la capacidad de algunos para la coreografía. Antes de coreografiar en solitario,

Cristina

AndreuError! Bookmark not defined., Ana ExtremianaError! Bookmark not defined. y Antonio Aparisi han sido bailarines en la compañía Vianants Danza (entre otras)Error!

Bookmark not defined.. Este último estrenó su primera coreografía larga dentro de la estructura de Vianants Danza,Error! Bookmark not defined. titulada GárgolasError!

Bookmark not defined., inspirada en la Lonja de Valencia.

Dos años más tarde (1993) esta coreógrafa crea Isla-MujerError! Bookmark not defined., con música de Amparo Guardiola: “Isla no es una elección,/ es un desierto seco, /donde el alma se ahoga/ invadida de arena,/ lugar habitado por la soledad/ y la mujer. /Mujer no es una elección, /es la fecundidad del alma /que transforma /la isla en vergel”123.

En el Danza València de 1994 presenta un fragmento de esta pieza junto a su siguiente espectáculo, SangreError! Bookmark not defined., inspirado en Las Bodas de Sangre de Federico García Lorca. En esta pieza hay una parte en la que Monstse Anfruns canta flamenco a capella mientras Gracel baila utilizando movimientos breves de torso, brazos y cabeza. La repetición, el fraccionamiento de los miembros y el énfasis en mostrar el trabajo de la parte superior del cuerpo, mientras que las extremidades inferiores apenas se mueven, es una muestra del interés por crear movimientos propios.124 Para esta creadora es muy interesante crear movimiento a partir de la voz ya que “Danza y voz emergen de un mismo impulso, ese impulso energético capaz de transformar un gesto o un sonido en una intención comunicadora, una intención que habla desde el

123

Texto del programa de mano de Isla-Mujer Este fragmento formó parte del Homenaje a Gérard CollinsError! Bookmark not defined. organizado por la APDCV (Asociación de Profesionales de la danza de la Comunidad Valenciana), celebrado el día dos de diciembre de 1997.

124

84

centro, desde el otro lado -como decía Lorca- desde dentro, desde esa parte que se llama alma, emoción, sentimiento, pasión, duende.... Gesto y voz, voz y gesto de SANGRE”125.

Esta preocupación por unir voz y movimiento entronca con las teorías de Delsarte de encontrar el punto de unión entre la expresión del gesto, el sentimiento y la voz: “... descubre la existencia de una estrecha relación entre la voz y el gesto, deduce que su descubrimiento puede llegar a ser un nuevo camino abierto a los distintos principios de enseñanza del arte dramático y del canto ...”126.

En 1995 recibe el premio Generalitat Valenciana a “La mejor dirección coreográfica” por Bujaraloz by night. Con la última producción titulada SangreError! Bookmark not defined. (1994), esta compañía concluye un ciclo de once años dedicados a la creación y producción de espectáculos. En la actualidad su directora, Gracel Meneu, Error!

Bookmark not defined. realiza una investigación sobre Danza y Tecnología y un master en Gestión Cultural. Error! Bookmark not defined.Por ahora, el futuro de la compañía es incierto ya que en los dos últimos años las actividades profesionales de su directora se han diversificado.

1.3 - La consolidación de Vicente SáezError! Bookmark not defined.

Desde sus primeros trabajos en solitario, el proceso de creación de Vicente SáezError!

Bookmark not defined. ha sido una continua y arriesgada investigación en la búsqueda de movimientos que puedan ser

desarrollados por

su cuerpo. Recordemos que

al

comenzar su aprendizaje en la danza moderna a la edad de dieciocho años su musculatura ya estaba desarrollada y no se creía capaz de bailar esas técnicas. Por ello, necesitó crear movimientos propios que su cuerpo, no acostumbrado a la danza moderna desde la infancia o adolescencia, pudiese realizar. Le interesa sorprender y conseguir una energía apropiada a su personalidad. La evolución de la construcción de los movimientos de sus coreografías ha comenzado desde un punto de partida en el que la meta de su trabajo era crear movimientos adecuados para su propio cuerpo, hasta componer piezas apropiadas para la configuración corporal de cada uno de sus bailarines. En esta búsqueda centra su

125

Texto del programa de mano de Sangre BARIL, JACQUES. La danza moderna . Técnicas y Lenguajes corporales. Paidós. Barcelona, 1987.

(1ª Edición: La danse moderne. D’Isadora Duncan a Twyla Tharp . Vigot. París, 1977).

126

85

atención en la exploración del movimiento de una parte del cuerpo que repercute en todas las demás.

En Rapta (1991)Error! Bookmark not defined. se ocupa de la relación entre dos hombres y sus energías desarrolladas en un tiempo y espacio determinados. Su danza va de dentro hacia fuera, primero experimenta con su cuerpo y su espíritu (entendido como todo lo que es humano excepto el cuerpo, es decir, sentimientos, afectos, sensaciones, pensamientos ...), y luego con las experiencias de los demás.

Para este prolífico coreógrafo, la creación debe ser una necesidad, un sufrir para aprender de uno mismo, dicho con sus palabras la creación le sirve “para limpiar esa sensación” que le recorre en su interior. Busca la limpieza del gesto para poder expresar con claridad lo que desea, sin accesorios inútiles que disfracen la sinceridad del movimiento, y así asegurarse de que llega al espectador sin sufrir alteraciones. Esta intención es similar a la de los pioneros de la danza contemporánea que proponen una economía de movimientos para llegar al gesto sincero a través del menor número de complicaciones cinéticas.

Cuando ha logrado terminar un espectáculo, nos cuenta127 que se siente liberado, pues el movimiento que ha conseguido es un reflejo del interior de sí mismo, del interior del bailarín.

Reflejo de estas experiencias personales, de las vividas con varios bailarines y fruto de sus viajes a países exóticos,

es la creación de UadiError! Bookmark not defined.,

presentado en Dansa València 1993: “... danza de imponente personalidad, plena de la vida que da el folklore del desierto combinando con el ritmo del agua...”128.

Al año siguiente crea IrisError! Bookmark not defined. , uno de sus mayores éxitos inspirado en el mito de Ícaro, en la búsqueda de la luz, en el deseo de atraparla. Para la creación de esta pieza, el coreógrafo se basó en una forma de movimiento que va evolucionando y transformándose a lo largo de cada escena, igual que una pequeña semilla que pasa por diferentes apariencias hasta lograr madurar, florecer y dar frutos. Una de estas semillas sería una corta serie de movimientos encadenados que van repitiéndose a lo largo de una parte coreográfica, pero que se desarrollan en frases diferentes unas de

127

Ideas extraidas de la entrevista realizada por la autora a Vicente SáezError! Bookmark not defined. en noviembre de 1997.

128 Enrique Herreras , “Cartelera Que y Donde”, 8-14-marzo-1993

86

otras. Unas veces reconocemos esta semilla al principio de la frase, otras veces al final, y en cualquier lugar en el que la coloquemos, evoluciona siempre de manera diferente a las anteriores.

La estética de Vicente SáezError! Bookmark not defined., lo que él entiende por danza, no se ubica dentro del campo de la llamada danza teatro a diferencia de otras compañías valencianas, más bien, le interesa el puro movimiento y lo que se puede expresar a través de él. Su control de la energía, la búsqueda de la pureza formal, la expresión de las emociones, son la sorpresa que nos ofrecen sus trabajos coreográficos. En ellos utiliza espacios de silencio, sin ningún sonido musical, para realzar el magnetismo y delicadeza de su danza.

La gran acogida de las creaciones de Vicente SáezError! Bookmark not defined. en Europa desde sus inicios, se ve redoblada con IrisError! Bookmark not defined., y se podría afirmar que, curiosamente, actúa más fuera de nuestro país que dentro. Unas críticas sobre Iris nos ayudarán a comprender este apoyo internacional a la honestidad de la danza de Vicente Sáez que conforma arquitecturas del movimiento con algunas reminiscencias de los brazos angulares de los relieves griegos o de las teorías sobre el color de las que se preocuparon los pintores románticos y los artistas plásticos de la abstracción geométrica. “... eclaté ses couleurs primaires sur un fond blanc glacé. A la différence de sa précédente pièce, UadiError! Bookmark not defined., portée par la musique de Luis Paniagua, sa nouvelle chorégraphie fragmentée en solitudes superbemenet interpretées, rompt avec toute la velléité de théâtralité. Si la tendance est encore parfois au developpement, au commentaire que brise la logique du fragment. Iris, á la gestuelle souple et precise, est d’une belle abstraction. Pour la couleur seule. Comme si un vent de sable avait balayé la scéne de toutes les images qui son supposées dire l’Espagne, il ne reste ici que la danse pure pour notre plus grand plaisir. Dans ses draps blancs, drapès tendus, le spectateur avec ses infimes variations de ritme où le corps chancelle emporté par un tête ou un coude, avec son souci constant du détail, invente un baroque en retrait qui s’oppose avec beaucoup de finesse et dans un dénuement risqué au baroque ostentatoire”129.

129

“ ... hace estallar sus colores primarios sobre un fondo blanco reflectante. A diferencia de su obra precedente UadiError! Bookmark not defined.Error! Bookmark not defined. acompañada por la músicaError! Bookmark not defined. de Luis Paniagua, su nueva coreografía fragmentada sobre

87

Con Régina MaterError! Bookmark not defined. (1996), explora el tema del origen de la vida, sobre el inicio del movimiento, y encuentra en un elemento de la Naturaleza el principio de la creación: el Agua. El interés por las cualidades de los cuatro elementos de la naturaleza nos recuerdan a la filosofía oriental, que intuimos parte importante en su trabajo de búsqueda de movimientos. “se habla de “la lucha del espíritu para liberarse de la materia”, (...) Con la tranquilidad que proporciona la obra bien hecha, Vicente SáezError! Bookmark not defined. se permite un final esplendoroso donde está metida toda la calma de este mundo, y eso sí es un triunfo del espíritu”130.

Con esta coreografía, Régina MaterError! Bookmark not defined., SáezError!

Bookmark not defined. crea una metáfora de las cualidades del agua, su ductilidad, su continuidad, su fuerza o suavidad, en definitiva, su fluidez. Intentándo trasladar esas propiedades al espíritu de su trabajo. Crea movimientos con música y en total silencio, lo que proporciona solemnidad a esta coreografía. Este espectáculo aparece entre los de mayor éxito de la compañía por su estética espiritual y por su puesta en escena barroca, con iluminación de velas. La emoción de la música de Mozart dialoga con la sutil energía de la coreografía bellamente interpretada por los bailarines de la compañía.

En su último trabajo hasta este momento, Atman,Error! Bookmark not defined. la guía para afinar esta creación es el yo interior, el deseo de canalizar la energía y sacarla de uno mismo. Para Vicente Sáez, Error! Bookmark not defined. el contenido crea la forma, por eso entiende la danza

como vía de conocimiento, aprovechando el peso de las

extremidades para trazar giros en el espacio escénico que se enlazan entre sí en un movimiento contínuo.

soledades soberbiamente interpretadas rompe con toda la veleidad teatral. Si la tendencia es todavía a veces en el desarrollo al comentario que rompe la lógica del fragmento. Iris tiene la gestualidad flexible y precisa, es de una bella abstracción sólo por el color. Como si un viento de arena hubiera barrido la escena de todas las imágenes que se atribuyen a EspañaError! Bookmark not defined., como si no quedara aquí más que la pura danzaError! Bookmark not defined. para nuesto placer más grande. En sus sábanas blancas, drapeados tendidos, el espectador con sus ínfimas variaciones de rítmo donde el cuerpo bambolea llevado por una cabeza, un codo, con su preocupación constante por el detalle, inventa un barroco jubilado que se opone con mucha fineza y con una desnudez arriesgada al barroco ostentoso”. Marie Christine Vernay , “Liberation”, 25-febrero-1994.

130 Julio A. Mañez , “El País”, 14-febrero-1996.

88

Atman fue estrenada en el Festival Sigma de Burdeos a finales de 1996 con un éxito enorme de público y crítica, que se repitió en sus representaciones en nuestro país, y sirve de ejemplo de la situación de la danza contemporánea valenciana en estos últimos años, es decir, que cuenta con más apoyo y despierta más interés en otros países que en España. Su trabajo coreográfico, de gran vitalidad, despierta sensaciones profundas en el público que permanecen al abandonar la sala.

Este creador, como reflejan sus palabras, siente la danza como lenguaje de expresión de sus inquietudes personales: “La danza

es la manifestación de nuestro ser interno en

movimiento, y la vía para la expresión de su energía en su estado más puro”131.

2 - Compañías de bailarines A lo largo de los años noventa surgirán una serie de nuevas compañías en las que los bailarines suelen realizar también un trabajo de creación coreográfica y que habitualmente permanecen OkranaError!

poco

tiempo

Bookmark

unidas, not

aunque

podemos

encontrar

defined. y Cristina AndreuError!

dos

excepciones,

Bookmark

not

defined. con su compañía La sonrisa de CaínError! Bookmark not defined.Error!

Bookmark not defined.. Estas dos agrupaciones se van consolidando, poco a poco, en el difícil camino de llegar a formar una compañía más o menos estable.

A este grupo que designo como compañías de bailarines, se uniría otro diferente donde la mayoría de las esporádicas agrupaciones serían las formadas al amparo de un premio coreográfico o de una subvención oficial recibida. En este grupo se encontrarían el mayor número de espectáculos, pues ya no se trata de una compañía sino de una agrupación de intérpretes, a veces, en torno a un coreógrafo/a determinado. Sería más apropiado hablar de bailarines más que de compañías o coreógrafos/as. Como ejemplo nos pueden servir los últimos trabajos de creación de Antonio AparisiError! Bookmark not defined., o Juan Bernardo PinedaError! Bookmark not defined..

Algunas salas alternativas como L’Obert, comienzan a potenciar la más vanguardista danza contemporánea valenciana permitiendo a los más jóvenes iniciarse en la exhibición de sus coreografías que cada vez más se acercan al performance.

131

Entrevista realizada por la autora a Vicente SáezError! Bookmark not defined. en noviembre de 1997.

89

2.1 - Okrana Esta agrupación que legalmente es una asociación, es el ejemplo para ilustrar las dificultades de financiación de una compañía en los años noventa. No se pueden soportar los gastos que supone mantener a una compañía estable durante todo el año cuando no se cuenta con un número determinado de actuaciones. Por esta razón, Okrana está constituida como compañía profesional cuando los contratos firmados lo permiten, dificultando así su consolidación permanente a lo largo de los años. El escaso apoyo de los organismos oficiales, la dificultad para encontrar salas de ensayo y el reducido número de salas alternativas donde mostrar los trabajos coreográficos, son, a veces, impedimentos casi insuperables con los que estas compañías se enfrentan para consolidar su trayectoria.

Error! Bookmark not defined.El primer proyecto de OkranaError! Bookmark not defined., Alquimia 5Error! Bookmark not defined., cuya idea y supervisión estuvo a cargo de Gérard Collins Error! Bookmark not defined.obtuvo el primer premio del Concurso de Ayudas a la Creatividad y a las Iniciativas Culturales 1991 convocado por la Universidad de Valencia . Dos años después, estos cinco alumnos del Centro Coreográfico132, participaron con este trabajo en Dansa València. Las aspiraciones de sus componentes quedaron escritas en el programa de mano, “No deseamos ser técnicos, sino artesanos del movimiento, de la expresión del cuerpo, de un lenguaje llamado Danza ... siempre que el lenguaje utilizado sea un vehículo de comunicación: función primordial de cualquier signo”133.

Proponen su espectáculo con varios puntos de vista para que sea el espectador quien les de unidad y carácter personal. Arenas en tránsitoError! Bookmark not defined. es su segundo montaje, premiado a su vez con las Ayudas a la Producción 1992, y estrenado a principios de 1994. Esta pieza fue seleccionada para el VII Certamen Coreográfico de Madrid y para Dansa València 1994. Arenas en tránsito está inspirado en el movimiento sutil de las dunas “movimiento continuo de tierra aunque aéreo, que nos recuerda la atmósfera los cuadros de Marc Chagall: aire, ingravidez. Chagall nos ha legado la noción del movimiento infinito. A

132

Laura Abad, Cristina BarguesError! Bookmark not defined., Rafa Linares, Idoya RossiError!

Bookmark not defined., Amparo Vera.

133 Extraido del programa de mano de Alquimia 5Error! Bookmark not defined.

90

través de sus cuadros ya lo hemos experimentado intelectualmente, ahora queremos recrearlo en ese espacio que solemos llamar real”134.

Esta compañía firma sus creaciones colectivamente con el nombre del grupo, estaba formada por Toni Selma, Idoya RossiError! Bookmark not defined., Porri Fernández y Cristina BarguesError! Bookmark not defined.. En algunos momentos de su evolución artística han variado sus componentes, excepto Cristina Bargues que ha compartido la dirección de la compañía con varios de sus componentes a lo largo de su trayectoria.

Al igual que este grupo surgió del corto periodo en que estuvo en marcha el Centro Coreográfico, varios de sus alumnos son hoy en día bailarines profesionales. Rafa Linares forma parte de la compañía de Vicente SáezError! Bookmark not defined.; Gretel Stuyck y Cristina David de Ananda Dansa, Error! Bookmark not defined.al igual que lo fue Susana SollyError! Bookmark not defined. y AÁfrica NavarroError! Bookmark not defined. entre otros. La consecuencia es lógica, surgen bailarines y coreógrafas si hay un centro en el que pueden formarse para competir después a nivel profesional.

La dirección de Toni Tordera y la dirección artística de Rosángeles VallsError! Bookmark not defined. en el Centro Coreográfico durante los años 1991-92, consistió en invitar a reconocidos profesionales de la danza moderna y postmoderna para que mostraran a los alumnos diferentes técnicas de trabajo que les permitieran crear sus propias coreografías a través de talleres. La intención del Centro Coreográfico “... consiste en propiciar la creación coreográfica. Como tal, debe unir la libertad y la disciplina. No hay arte sin creatividad, pero ésta no es posible sin aprendizaje previo, sin conocimientos, en una palabra, sin técnica”135.

AngelarioError! Bookmark not defined. es el último trabajo de la compañía. Basado escenográficamente

en las transparencias, pretendía evocar la importancia de la luz

relacionada con la divinidad en la Edad Media. “... proponen una danza por lo común erecta, lo que se agradece en un programa tan dado a restregar el suelo, y respira una especie de serenidad que el espectador envidiaría ...”136.

134

Extraido del programa de mano de Arenas en tránsitoError! Bookmark not defined. .

Texto de Antoni Tordera extraido del programa de mano de “La primera mostra de talleres de creació del Centre Coreográfic”.

135

91

Dirigido coreográficamente por Cristina BarguesError! Bookmark not defined., Porri Fernández

e

Idoya

RossiError!

Bookmark

not

defined.,

la

coreografía

de

AngelarioError! Bookmark not defined. se divide en varios cuadros o escenas que recuerdan la preocupación religiosa, los peregrinajes y los misterios de la Edad Media: Prólogo de las Parcas, El caballero de la vida y la muerte, Luceros (peregrinos), El hombre anatómico, Luciérnagas, Cábala, Melusina, Bestiario, Huerto de caracolas, Vitral (caída de ángeles rebeldes), Graal (final de la búsqueda).

Los intereses de Okrana inciden en la búsqueda de nuevos movimientos ideados por estos bailarines valencianos, que pese a las dificultades que encuentran continúan su creación dentro de la danza contemporánea valenciana. A lo largo de estos años sus componentes han ido cambiando hasta lograr una cierta estabilidad con Cristina Bargues, María Carbonell, Fabrizio Meschini, Lorena Camacho y Mariló Vert.

2.2 - Cristina AndreuError! Bookmark not defined. y La sonrisa de CaínError!

Bookmark not defined.

El primer contacto con la escena de Cristina AndreuError! Bookmark not defined. se remonta a su colaboración en la compañía ilicitana La Carátula, donde ejercía de actriz y bailarina. Fue además componente de las compañías Melic & melicsError! Bookmark not defined., de Vianants DanzaError!

Bookmark

not

defined.

en ShueiError!

Bookmark not defined. y Via, y del montaje de Carolyn Carlson para los bailarines valencianos titulado Demasiados nombresError! Bookmark not defined..

Cristina

Andreu coreografía y baila Oh, ménage a toiError! Bookmark not defined. y poco después junto a Ana VilaError! Bookmark not defined., Interior 1º 1Error! Bookmark not defined.ª, una creación corta, presentada en el Dansa València 1990, “...Supieron crear una atmósfera de misterio e intriga, fundamentalmente a través de la actitud y la mirada. Entretejiendo una rica relación a base de provocaciones, estímulos, imitaciones etc.”137.

136

Texto de Antoni Tordera extraido del programa de mano de “La primera mostra de talleres de creació del Centre Coreográfic”.

137 Inma Garín , “Levante”, 28-febrero-1990.

92

Dos años después, presenta un dúo titulado Y de pasoError! Bookmark not defined. dentro del festival de danza valenciano, bailado por ella y Jorge Gavalda, con músicas de Curro Moral. Cristina AndreuError! Bookmark not defined. se encuentra dentro del grupo de bailarines que fue a EE.UU. para conocer de cerca las innovaciones de la danza contemporánea y postmoderna. Estos contactos se perciben en la construcción de sus coreografías en las que se puede observar la mezcla de recursos de otras artes y otras técnicas con la danza. Su formación se ha desarrollado entre Barcelona y Nueva York.

En 1994, junto a Cora Mateu presenta ... Y debajo todo lo demásError! Bookmark not defined.. También junto a Cora Mateu formará compañía al agruparse con dos bailarines más, Francisco Bernete y Juan Carlos Perez. Con ellos presenta su siguiente creación de 1995, titulada MultiversoError! Bookmark not defined., basada en una cita del poeta francés Baudelaire, con La sonrisa de CaínError! Bookmark not defined. como nombre de la compañía. Mezclan los lenguajes de la danza acrobática, las artes marciales, el lenguaje y los efectos sonoros, con la danza contemporánea, como muestra del mestizaje de la danza característico de todo el siglo XX. Sus coreografías se basan en el impulso de una parte del cuerpo para que el resto de él se mueva arrastrado por la parte que ha iniciado el movimiento y utiliza la técnica del body-contact en su trabajo de investigación gestual y de improvisación. Este trabajo, ambientado con un poupurri musical como acompañamiento, se basa en una elaborada escenografía con un estribo colgante, una red como de canasta de baloncesto y un tramo de carretera que pretenden crear un ambiente surrealista donde se desarrolla la acción. Para este y otros trabajos se utiliza la palabra en directo, siendo una de las características de esta agrupación que logra acumular actuaciones en diferentes ciudades de la Comunidad.

En 1996 presenta un solo de corta duración Ex-presion, Presión-exError! Bookmark not defined., en el que se aproxima a los lenguajes publicitarios al utilizar un slogan pintado en una pancarta que se desenrolla desde lo alto de la escena al final de la representación.

Al mismo tiempo,

hay un “desnudo” de la escena al eliminar los telones y las cortinas

laterales mientras que aparece un segundo personaje en el fondo que se come un plátano, dejando que cada cual interprete el final de su montaje.

93

2.3- Bailarines creadores Vamos a acercarnos a algunos bailarines que a lo largo de estos años forman compañía.

Esta posibilidad dependerá de que sus propuestas sean aceptadas en algún teatro o de que reciban alguna ayuda de las administraciones locales o provinciales.

El primero de ellos es Antonio AparisiError! Bookmark not defined.. Actor de formación, conoce la danza

contemporánea

al ser invitado por Gérard CollinsError!

Bookmark not defined. a sus clases cuando cursaba estudios de arte dramático en el Conservatorio de Valencia. Con este maestro y en Nova DansaError! Bookmark not defined.

tiene sus primeras experiencias bailando Cristal WorkError! Bookmark not

defined. y Blocs, joc per a 9Error! Bookmark not defined.. Participa en estos años en algunos montajes producidos por el Teatro de los Sueños en la Sala Escalante, en los que aparece como bailarín en 1988, y es seleccionado para participar en el montaje del Carnaval de los animales, en conciertoError! Bookmark not defined. con la compañía VagánovosError! Bookmark not defined..

Después de ganar el primer

premio coreográfico del Certamen de Madrid

en 1990

creando junto a Catalina Vilana, Trapping que es gerundioError! Bookmark not defined., y obtiene en el mismo certamen una beca para estudiar en la escuela de Merce Cunningham de Nueva York. A su vuelta, es seleccionado en 1991 para participar en el montaje de RiberaError! Bookmark not defined. encargado por la Generalitat Valenciana al coreógrafo valenciano afincado en Francia, Santiago SempereError!

Bookmark not defined..

En este espectáculo se pretendía expresar a través

de la

danza la ideología y estética del barroco de los cuadros de Ribera.

Antonio Aparisi crea su primera coreografía gracias a la oportunidad que le brinda Gracel MeneuError! Bookmark not defined., elaborando conjuntamente PiError! Bookmark not defined. en 1992. Después es el coreógrafo en solitario de GárgolasError!

Bookmark not defined. para Vianants Danza Error! Bookmark not defined.pieza para cinco bailarines138, contratada para el Dansa València del año siguiente:

138

Rocío Perez, Amparo Vera, Amparo Hernández, Gracel MeneuError! Bookmark not defined., Antonio AparisiError! Bookmark not defined..

94

“Esas “piedras que bailan” al toque de campanas logran un gran magnetismo. Una pena que la coreografía de Antonio AparisiError! Bookmark not defined. no nos ofrezca más instantes corales. La atención hubiera aumentado”139.

Continúa sus colaboraciones presentando en Dansa València 1994 un espectáculo junto a Empar Claramunt que se exhibe en el off del festival. DZ 3000Error! Bookmark not defined. es el título de la pieza donde la danza

y las marionetas se mezclan en el

espectáculo de la Compañía Teatre BufoError! Bookmark not defined., que fue creada en 1983 por Empar Claramunt.

Presenta en 1994 su sólo NubolsError! Bookmark not defined. que baila en Valencia, Castellón, Alzira y Mislata. En 1996 crea MikvahError! Bookmark not defined., una pieza corta presentada en Dansa València con música en directo, en la que baila junto a Maite Bacete y Cora Mateu. Marcha a París como bailarín invitado en la compañía de Santiago SempereError! Bookmark not defined., continuando a su vuelta con esa triple faceta de coreógrafo, bailarín y docente.

Otro de estos jóvenes coreógrafos-bailarines es Juan Bernardo Pineda, que presenta en el Dansa

Valéncia

de

1989

su

performance

titulada

El

expresionismo

cítrico

valenciano,Error! Bookmark not defined. junto a José Domingo Milán, un curioso collage de misticismo y terrenalidad, basado en la danza de los derviches que giran sobre sí mismos buscando la pérdida de consciencia para comunicarse con la divinidad, en la danza butho y en la estética mínimal. Con este espectáculo logró varias actuaciones en diversos países europeos que se sintieron atraídos por su rechazo a las normas y la frescura de sus interpretaciones.

En la edición siguiente del festival elabora una coreografía que representó a la ciudad de Valencia

en la Biennal de Producciones Juveniles de la Europa del Mediterráneo en

Bolonia. Su título es Bajo el puente ... con los labios doloridosError! Bookmark not defined. , interpretado por Conchinta Fenández, Jean Fürst y él mismo, con música de guitarra y piano de Bernat Pellicer y Juan Luis Valles en directo. En esta pieza investiga sobre las posibilidades combinatorias de una relación entre tres personas.

Pellicer será colaborador habitual en las creaciones de este coreógrafo valenciano formado en Bélgica en la investigación de un lenguaje del cuerpo. En este país ha recibido varios 139

Enrique Herreras , “Levante”, 2-marzo-1993.

95

premios coreográficos.

Pineda ya ha formado parte entre otras de las compañías

Suspensión Free y Horror vacui, en las que continuó su mezcla de voz y movimiento, pues en muchos de sus espectáculos utiliza su voz y la de los bailarines en directo, para cantar o recitar.

1991 es el año en el que presenta La mecánica cuántica con música de Jean Furst y Bernat Pellicer, un dúo entre Lluis Peris y Juan Bernardo Pineda, en el que aparece de nuevo el humor, como en sus creaciones anteriores, en una coreografía de mucho ritmo que trabaja sobre la gravedad y la manipulación de la información a través de los medios de comunicación. Movimiento, energía creadora y ritmo serían las características principales de su siguiente montaje, An atómicaError! Bookmark not defined., interpretado por Jean Furst (que firma además la música utilizada), Marianne Henry y el propio Pineda. En este montaje utilizan el vídeo como una forma más de expresión escénica que sustituye a veces a la iluminación y la escenografía.

Su último trabajo presentado en Dansa València 1993 está bailado por Conchita Fernández, Jean Furst y el coreógrafo. En esta pieza la música sigue siendo de Jean Furst y la coreografía de Pineda. Su título es CtónicaError! Bookmark not defined. . En estos últimos años, Juan Bernardo Pineda ha dejado de trabajar en Bélgica, para establecerse en su ciudad natal, Alzira, donde ha creado un festival sobre el cuerpo que incluye las más arriesgadas e innovadoras propuestas escénicas.

4 - Compañías y bailarines/as que trabajan fuera de la Comunidad Valenciana Las compañías dirigidas por coreógrafos valencianos/as que trabajan fuera de la Comunidad Valenciana son bastante numerosas. Muchas de ellas se encuentran afincadas en Cataluña por el apoyo económico y las mayores posibilidades de exhibición de sus espectáculos, como la compañía de Mar GómezError! Bookmark not defined., o Mal PeloError! Bookmark not defined.. De la misma manera, también existen muchos bailarines que marcharon a estudiar a Barcelona y se quedaron al encontrar trabajo en alguna

compañía,

como

Catalina

VilanaError!

Bookmark

not

defined.,

Lipi

HernándezError! Bookmark not defined. y otros bailarines que actualmente han echado allí sus raíces.

96

En varios países europeos también encontramos a coreógrafos/as o bailarines/as valencianos realizando su trabajo de creación coreográfica, como por ejemplo: Olga de SotoError! Bookmark not defined. en Bélgica o Jesús Hidalgo Error! Bookmark not defined.y Santiago SempereError! Bookmark not defined. en Francia. El caso más sobresaliente es el de Nacho DuatoError! Bookmark not defined., bailarín y más tarde coreógrafo del Nederlands Dans Theater hasta que fue llamado por el Ministerio de Cultura para dirigir el Ballet Nacional, dándole un giro estético claramente moderno y contemporáneo.

4.1 - El éxito de Mal PeloError! Bookmark not defined.

Su primer espectáculo una vez formada la compañía por Pep Ramis (mallorquin) y María Muñoz (valenciana) después de ser alumnos y conocerse en el Institut del Teatre,

es

QuarereError! Bookmark not defined. (1989), coproducida por el Teatre Obert de Barcelona

y Klapstuk de Bélgica. Pep Ramis

y María MuñozError! Bookmark not

defined., coreógrafos y bailarines, utilizan un lenguaje corporal directo y sincero, que experimenta sobre otros lenguajes diferentes a los de la danza para conseguir expresar lo que desean de la forma más clara posible. Por esta razón, una de sus características principales será la mezcolanza de estilo, técnicas y diferentes recursos teatrales.

Sus más de doce espectáculos gozan de un prestigio internacional que los coloca entre las más aplaudidas compañías de danza contemporánea europea. La atmósfera que crean es sus piezas es su gran baza, ya que hacen creíbles situaciones que más bien parecen oníricas, irreales, imaginadas. La pureza y concreción de sus movimientos, junto a una puesta en escena acorde al ambiente deseado, son el resorte que conecta de inmediato con el espectador. Con treinta y una actuaciones en diversas ciudades de Europa y EE.UU 140

, QuarereError! Bookmark not defined. es uno de los montajes más vistos de la

compañía, junto a Sur, perros del SurError! Bookmark not defined. (1992) y La calle del imagineroError! Bookmark not defined. (1996).

140

Rotterdam, Cagliari, Leuven, Lovaina, Bruselas, Olot, Gent, Marsella, Murcia, BarcelonaError!

Bookmark not defined., ValenciaError! Bookmark not defined., Salamanca, Londres, Manchester, Zagreb, Palma de Mallorca, Nueva York, San Francisco, Montreal, Cagliari, Huesca, Breda, Amsterdam ...

97

Su fértil actividad creadora continúa hacia otras manifestaciones artísticas relacionadas con la danza, interesándose por el video-danza para el que han creado más de ocho piezas desde 1990. Además han participado en diferentes improvisaciones en Sitges (1991), Madrid (1993) y Londres (1993). El dinamismo de sus componentes les permite participar en 1991 en el circuito de la Comunidad Valenciana , junto a Vicente SáezError!

Bookmark not defined. y Gracel MeneuError! Bookmark not defined., facilitando la presentación de sus coreografías. Para Pep y María la danza no es una actividad más en su vida, pues disfrutan con su don para la creación del movimiento, llevan a la danza otros aspectos de sus inquietudes como personas y se solidarizan con la expedición realizada a los Campos de Refugiados de Croacia a través de “Pallassos sense Fronteres”. A este trajín se suma la docencia en varios cursos organizados en ciudades de Europa

141

y América142.

Sus tres primeros montajes están producidos por el Teatre Obert de Barcelona , y a partir de Sur, perros del surError! Bookmark not defined., sus espectáculos van a estar producidos por más de cinco ayudas diferentes143 y con la colaboración de numerosos organismos144.

El extenso repertorio de esta compañía admite que simplemente repasemos algunas de las críticas de su último espectáculo La calle del imagineroError! Bookmark not defined. para conocer la calidad de su trabajo y tratar de buscar unas características propias que son, algo así, como el “sello de la casa”: “ Desde sus comienzos en 1989, los espectáculos que firman Pep Ramis

y María

MuñozError! Bookmark not defined. -Mal PeloError! Bookmark not defined.- se caracterizan por su entrañable poesía y coherencia. Esa coherencia que nace de la simbiosis perfecta entre idea y gesto, que logra que un espectáculo se convierta en algo auténtico, difícil de olvidar. El último montaje de este grupo, emana todas las virtudes que le 141

ValenciaError! Bookmark not defined., Murcia, MadridError! Bookmark not defined., Gerona, Vic

...

142

Bogotá, Caracas, la Habana, Medellín, Massachussets...

Para Sur, perros del surError! Bookmark not defined. , la coproducción corrió a cargo de la Biennale de Danse de Lyon (FranciaError! Bookmark not defined.), del Teatro Pradillo de MadridError!

Bookmark not defined., del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escéncias, de l Theatre le L’Agora (Francia) y del Mercat de les Flors del Ayuntamiento de BarcelonaError! Bookmark not defined..

144 Tomamos como ejemplo la coreografía Sur, perros del surError! Bookmark not defined., en la que han colaborado el ayuntamiento de Gerona, la Generalitat catalana y valenciana, y el Jacob’s PiError!

Bookmark not defined.llow de Massachussets.

143

98

han hecho creíble y admirado: calidad del gesto y humanidad en el motivo que los inspira.

Sus personajes tienen esa solidez y naturalidad de las personas sencillas”145.

“This is a rich and lovingly structured instance of total choreography: everything -from the hot buzzing of scav-enging flies on the sound score, to the shifting prespectives provided by the actual moving of those wooden walls -is integral to the vision of the dance”.

146

“El gest dels ballarins és dur, segur, net, amb força interna: Mal PeloError! Bookmark not defined. s’hi entrega amb passió fins aconseguir que el moviment de la dansa esdevingui quotidia”147. “ Mal PeloError! Bookmark not defined. (...) se ha dedicado al tipo de narración de historias misteriosas y surrealistas. En sus cuentos hay un resplandor mágico, el encanto de una armonía terrenal” 148.

La última crítica seleccionada sería una respuesta al problema de comunicación con el espectador no iniciado en danza contemporánea “ ... La honestidad y la sencillez son las mejores armas para conectar con toda clase de público”149.

Mal Pelo, junto a Vicente SáezError! Bookmark not defined., forman parte de las más interesantes y admiradas compañías europeas, demostrando con sus múltiples contratos, que tienen más posibilidades de que los programen en países extranjeros que en su propia tierra.

4.2- Santiago SempereError! Bookmark not defined.

Dirigido por un coreógrafo español afincado en Francia, Santiago Sempere, RiberaError! Bookmark not defined. con bailarines españoles

se crea

150

Error! Bookmark not

defined.. Este espectáculo fue encargado por la Generalitat Valenciana para conmemorar 145

Carmen del Val, “El País”, 17-marzo-1997.

“Este es un rico y precioso ejemplo estructurado de coreografía total: todo -desde el caliente zumbido de las chicharras sobre la partitura musical, a las cambiantes perspectivas integrales ayudadas por la mudanzaError! Bookmark not defined. real de esas paredes de madera- forma parte de la visión del baile” A. Ramshackle, “The Herald”, 3-marzo-1997.

147 Carme Brugarola en ,“El nou”, 4-noviembre-1996.

148 Monika Fabry , “Tanz Hamburg”, 26-agosto-1996.

149 Marjolijn Van deer Meer, “La Vanguardia”, 22-marzo-1995 150 Bailado por: Francisco Bodi, Antonio AparisiError! Bookmark not defined., Mar Cutillas, Silvia Cuesta, José Giménez, Rufo Gimeno y Jasone Muñoz 146

99

el aniversario del nacimiento del pintor valenciano. En esta pieza inspirada en el barroco español, la influencia de los claroscuros pictóricos en evidente, al igual que el intento de formar con las mismas posiciones de los bailarines, “cuadros vivos” de algunos lienzos del pintor, como su San Bartolomé. Esta combinación de luces y volúmenes de los cuerpos es lo que enlaza con el barroquismo religioso de esa época: ” ... a parfaitement analyse

et rendu l’esprit tragique de ce catholicisme de la Contre-

Reforme de la fin du XVIº siècle. Sa pièce, tout d’ombre, d’où se détache l’éclat de la chair tourmentée et pourtant voluptuese dans la lumière reconstitution d’un tableau

précis,

de sa création divine, n’est pas la

mais traduit dans

les oppositions de masses et le

mouvement compulsif des corps, toutes les tensions, la violence, l’humillation, le sadisme et le plaisir extasié dans le sacrifice”151.

A raíz de este montaje, Santiago SempereError! Bookmark not defined. vuelve en determinadas ocasiones al festival Dansa València para mostrar sus trabajos coreográficos.

En 1992 presenta,

DuelsError! Bookmark not defined., donde continúa con su

investigación personal sobre el movimiento. Esta vez la inspiración de la que parte se fundamenta en la figura de Don Quijote con los molinos de viento, pero él traduce este enfrentamiento como el del bailarin con un espejo.

Otro trabajo posterior de Santiago Sempere Error! Bookmark not defined. presentado en Dansa

València 1995 es El vell arbreError! Bookmark not defined.,

donde

relaciona la vida del hombre y su evolución, sus edades, con la naturaleza, concretamente con un árbol. Utiliza en abundancia el ritmo marcado con los pies y de su repertorio destaca la utilización de las manos para establecer un sistema de signos inspirado en el flamenco, las danzas japonesas y las danza indias, segun nos confiesa este creador (de nuevo la infuencia oriental aparece como parte fundamental de la danza en el siglo XX).

Divide la obra en cuatro partes: raices, tronco, hojas y polen, vinculándose con el pasado y con la esperanza de un renacimiento que alcance la inmortalidad, es decir, la vida como

151

“ ... ha analizado perfectamente y devuelto el espíritu trágico de ese Catolicismo de la Contrarreforma del siglo XVI. Su pieza, toda sombra, donde se destaca el estallido de la carne atormentada y sin embargo voluptuosa en la luz de su creación divina. NoError! Bookmark not defined. es una exacta reconstrucción de un cuadro preciso sino una traducción de las oposiciones de masas y el movimiento convulsivo de los cuerpos, todas las tensiones, la violencia, la humillación, el sadismo y el placer extasiado en el sacrificio”.

Bernardette, Bonis ,“Danser”, Abril-1991.

100

una rueda de la que todos formamos parte, sin principio ni final, dentro de la idea de reencarnación en la filosofía y religión oriental.

4.3 - El humor de Mar GómezError! Bookmark not defined.

Después de recibir el tercer premio coreográfico en el Certamen de Madrid de 1991 con A la larga algo te haráError! Bookmark not defined., esta valenciana formada en el Institut del Teatre de Barcelona después de pasar por el Conservatorio de Valencia, es invitada a actuar en Montpellier, Nimes, Niza, Edimburgo, Bilbao, Valencia y Madrid, y consigue el segundo premio del Concurso Ricard Moragas de 1992 con su segunda coreografía, A caballo regalado más vale pájaro en manoError! Bookmark not defined.. A partir de entonces, está considerada como una de las creadoras españolas que derrocha más sentido del humor en el escenario. Su estilo de sátira llega con La matanja de Tezas al cénit del terror-cómico. El argumento se basa en una familia de monstruos -madre esquizofrénica y vampira, padre desertor, una hermana gemela angelical mientras que la otra es una homicida, cuidadas por una institutriz paranoica ...- que realizan actividades cotidianas e inofensivas como una familia “normal” a pesar de vivir en una mansión y de dormir en ataúdes.

Los componentes de esta compañía han permanecido casi estables desde sus inicios, sólo una bailarina, Natalia Labiano, ha dejado de pertenecer a este grupo. Firman siempre la coreografía conjuntamente ya que su trabajo se basa en talleres de improvisación donde el trabajo individual es supervisado por la directora, Mar GómezError! Bookmark not defined..

Esta Matanja de TezasError! Bookmark not defined. fue estrenado en el Teatre Lluire de Barcelona en 1993 y recibió el Premio a la Crítica en Valencia. Su título sigue en la línea de los anteriores, son equívocos con cambios de letras en las palabras que

no influyen en

la comprensión de las mismas. Su siguiente creación sigue la línea de distorsión de los títulos anteriores, pero este Me gusta cuando callasError! Bookmark not defined., sugiere más que define un significado concreto. Esta pieza de pequeño formato fue presentada como work in progress en el Dansa Valéncia 1995 y al año siguiente apareció formando parte de un espectáculo más completo titulado La nostalgia del pepinoError! Bookmark not defined..

101

El estilo de esta compañía se entronca totalmente dentro de la danza teatro , pero lo suyo es la comedia, el desarrollo de la acción utilizando los elementos escénicos integrándolos en el desarrollo de la coreografía. Cada bailarín tiene un papel y un carácter determinado que define su personalidad y siempre es la clave del humor la que resuelve las situaciones.

4.4- Bailarines/as Por último, hay que ocuparse de los bailarines y bailarinas que han formado alguna vez compañía propia, pero que en la mayoría de los casos se han unido a otras ya formadas y radicadas fuera de la Comunidad Valenciana. Sólo se hablará de los trabajos de estos bailarines que se han visto en Dansa València, omitiendo su trayectoria profesional fuera de la Comunidad Valenciana.

Para Bernardette Bonis, las influencias recibidas en su aprendizaje en el extranjero se perciben claramente en sus primeras coreografías una vez han vuelto a su tierra, pero la mayoría construirán más tarde un estilo personal.

“Quelques grups semblent avoir saisi le questionnement moderne mais restent très dependants des modèles étrangeres: Antonia AndreuError! Bookmark not defined. se refère a Karole Armitage...”152.

Antonia AndreuError! Bookmark not defined. inició su camino como coreógrafa en Nueva York, en 1985, con el trabajo Three Solos from de Ballets RussesError! Bookmark not defined.. De su trayectoria en Dansa Valéncia a partir de 1993 con el estreno de Monsieur BError! Bookmark not defined., coreografía dedicada al modisto Balenciaga con una clara intención minimalista por la simplicidad de sus líneas y movimientos, destaca su inmersión en la atmósfera de modernidad madrileña. La música

de esta pieza fue

compuesta por el grupo Fangoria, capitaneado por una de las más famosas cantantes de esos años, Alaska. Para algunos, estos últimos trabajos de Antonia Andreu anuncian su “clasicismo” dentro de la danza contemporánea española, su estética calculada, donde parece que la novedad, la sorpresa, lo nuevo, son los valores en alza.

152

“Algunos grupos parecen haber asumido el cuestionamiento moderno pero siguen muy dependientes de los modelos extranjeros. Antonia AndreuError! Bookmark not defined. toma como referencia a Karole Armitage ...”.

Bernardette, Bonis ,“Danser”, Abril-1991.

102

Su siguiente trabajo estrenado en el festival de 1994, Je suis triste et seule iciError!

Bookmark not defined., no aporta ninguna novedad al panorama de la escena de mitad de los noventa, para algunos críticos. Desde mitad de esta década se dedica al mundo de la moda y realiza colaboraciones con la ópera y el teatro.

La otra valenciana afincada en Nueva York, Sefa JorquesError! Bookmark not defined., formada en las escuelas de Cunningham y Nikolais, presenta un trabajo en el segundo Dansa València inspirado en la pintura egipcia, Llapis d’ArenaError! Bookmark not defined. de 1989. Otra pieza titulada I dibuixat per palmeresError! Bookmark not defined. es estrenada en 1991: “es tracta de cinc peces en les quals intervenen altras six ballarines a mès de la pròpia coreografa, el seu punt de partida son les imatges i els gestos primitius i arcaics”153.

VoletsError! Bookmark not defined. de AlleretourError! Bookmark not defined. es el primer trabajo presentado en Dansa

València por Jesús HidalgoError! Bookmark not

defined., un valenciano que vive en Francia y cuyo talento coreográfico le permite vivir en el país vecino gracias al apoyo institucional. Elige como tema de su coreografía la persecución en relación con la luz y la oscuridad.

Un caso similar es el de Olga de SotoError! Bookmark not defined., afincada en Bélgica y que visita de vez en cuando Dansa València para mostrar sus creaciones, como I belive that if i actError! Bookmark not defined., que tiene infuencias de Michéle Anne De Mey, con quien ha trabajado Olga. Otra de sus piezas, más personal, es PatiosError!

Bookmark not defined., donde su coreografía es: “más eficiente ... con un expresivo e intenso solo (en otro espacio más íntimo hubiera lucido más) con música de Debussy”154.

Esta creadora, Olga de Soto,Error! Bookmark not defined. ha sido nombrada recientemente directora del Centro Coreográfico instalado en Burjassot.

Otra mujer que se ha dedicado plenamente a la danza

es Lipi HernándezError!

Bookmark not defined.. Su primera aparición en Dansa Valéncia se remonta al año 1989 formando parte del grupo RobaduraError! Bookmark not defined. junto a Sol 153

“Se trata de cinco piezas en las cuales intervienen otros seis bailarinas además de la propia coreógrafa, su punto de partida son las imágenes y los gestos primitivos y arcaicos”.

Toni PiError! Bookmark not defined.cazo , “Papers de cultura”, febrero-1991 154 Enrique Herreras , “Levante”, 4-febrero-1996.

103

Picó y Paco Maciá (antiguo componente del grupo de teatro experimental La Carátula de Elche). Presentan Si, pero noError! Bookmark not defined. , trabajo que roza la performance

y la trasgresión de los lenguajes escénicos preestablecidos. Estos tres

creadores de Alcoy formarán, cada uno por su cuenta, compañía propia en los años siguientes.

En 1990 y 1993 continúan trabajando juntos y presentan Car,comaError! Bookmark not defined., una pieza corta en la que Lore Arnatxamendi canta en directo y donde bailan y coreografían Paco y Lipi. Suelen utilizar en sus trabajos la música y el texto conjuntamente, pasando de una atmósfera de violencia a una escena de humor de una manera fluida. En el programa de mano se lee: “Nuestros espacios vitales son limitados. Son paralelos. Son agredidos. Desde dentro.

Desde fuera”155.

En un solo de gran fuerza presentado en Dansa València en 1995, traza el retrato de una mujer

destrozada, maltratada por la vida, con gestos exagerados y realistas como el

desnudo del torso que dan más fuerza a su interpretación: “... será preciso recordar la fuerza, la viscosidad y la fisicalidad de Lipi HernándezError!

Bookmark not defined. con Mi paisajeError! Bookmark not defined., con fondo del Ave María; vibrante, perfecto y ardiente. Es una pena que a continuación buscase desesperadamente- emocionar, expresar ... porque se perdió parte del endiablado encanto inicial, de los gestos insolubles (de espaldas)...”156.

Unos meses después forma el grupo Las Malqueridas con otras bailarinas y coreógrafas, crean una pieza a la que pondrán el mismo nombre del grupo. En esta coreografía Error!

Bookmark not defined. el tema de la mujer y la naturaleza forman parte fundamental del montaje pensado para ser representado en la calle: “Trabajo sobre el tema de la mujer intentando mostrar un viaje a través de sus sensaciones.

Es una especia de cuento, de fábula. Lipi trabaja sobre imágenes que luego mete en contexto, y llegado a ese punto, improvisa los movimientos y las emociones. Parte de lo físico y lo desarrolla hasta llegar a lo emotivo. Tu caminoError! Bookmark not defined. es un fragmento del espectáculo Tres solosError! Bookmark not defined., en el que Lipi 155 156

Desplegable con los créditos de DansaError! Bookmark not defined. València 1990.

Enrique Herreras ,“Levante”, 4-febrero-1995.

104

sube al escenario a representar la fuerza de la mujer a través de materiales como el barro o el agua ya que “siempre se ha conocido a la mujer a través de sus comparaciones. Su fuerza física siempre ha sido onírica. Yo creo en la gran relación de la mujer con la tierra, su estado de sentimientos está íntimamente relacionado con los ciclos naturales”157.

Otras dos bailarinas valencianas afincadas en EE.UU. americanas en la tercera edición de Dansa

muestran sus experiencias

Valéncia, con la coreografía Making a

splashError! Bookmark not defined.. Son Catalina VilanaError! Bookmark not defined. Y Juana CastelblanqueError! Bookmark not defined.. Otra de las piezas de Juana es presentada en el festival de 1994 Seeking to Share a BalanceError! Bookmark not defined. donde aparece la influencia de la técnica de danza

postmoderna

norteamericana.

En Making a splashError! Bookmark not defined. trabajan conjuntamente Catalina Vilana y Juana CastelblanqueError! Bookmark not defined., pero fue bailado por Gracel MeneuError! Bookmark not defined. y Juana en el Dansa València 1990. Es una coreografía donde la geometría predomina sobre las relaciones de este dúo abstracto y algo frío.Error! Bookmark not defined.

Por su parte, Catalina VilanaError! Bookmark not defined., recordemos que ganó junto a Antonio AparisiError! Bookmark not defined., el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid (1990) con un dúo que trata de las relaciones de posesión en la pareja, titulado Trapping que es gerundio:Error! Bookmark not defined. “ ... prenen de partida el tema de l’abraçada i desarrollen l’espectacle on l’acrobacia tè un lloc predominant”158.

Más tarde se une a la compañía catalana de Juan Carlos García, Lanonima Imperial para las producciones Los gestos del camino y Eco de Silencio , esta última fue premiada en el Suzanne International Dance Competition de Tel Aviv en 1994, a la mejor obra coreográfica y recibió el premio del público.

En 1995 Catalina Vilana es cofundadora de la compañía Las MalqueridasError!

Bookmark not defined.

157 158

junto a Mónica Muntaner, Llum Baraldes, Carol Dilley y Lipi

PiError! Bookmark not defined.lar Paredes , “10D.V.10”, 7-febrero-1997.

Toni PiError! Bookmark not defined.cazo,“Papers de Cultura”, febrero-1991

105

HernándezError! Bookmark not defined.. Esta agrupación ha participado en varios festivales españoles y en encuentros de teatro de calle.

“MalqueridasError! Bookmark not defined.

es un proyecto coreográfico sobre la

feminidad, donde se pretende recrear (así como retratar) paisajes de la vida emocional de las mujeres. Lejos de planteamientos competitivos con el sexo contrario, este espectáculo explora el espacio propio de las mujeres consigo mismas”159.

A MODO DE CONCLUSIÓN Durante el último lustro, el menor número de compañías radicadas en la Comunidad Valenciana preocupa a la profesión, que se queja de la falta de apoyos institucionales sin los cuales es prácticamente imposible llevar a cabo una producción. En los primeros años de gestación, la danza se programaba en los teatros durante varias semanas para favorecer la asistencia del público. En cambio, a partir de los años noventa, la permanencia de una compañía de danza en las carteleras se reduce a tres o cuatro días, normalmente de jueves a domingo, limitando así la posibilidad de ser vista por un número mayor de aficionados. A la luz de la evolución sufrida por la permanencia de los espectáculos en cartel, cabría hacerse algunas legítimas preguntas: ¿falta público actualmente para mantener los 159

Programa de la edición de 1996 de DansaError! Bookmark not defined. València, pag. 81

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espectáculos más de cuatro días? ¿Cómo en los años ochenta era posible ver un montaje de danza durante dos meses seguidos, y ahora no? Son preguntas que los gestores de la danza valenciana deberían comenzar a plantearse y, ¿por qué no?, a contestar.

Un aspecto positivo que hace vislumbrar un futuro esperanzador radica en la numerosa cantera de bailarines/as dedicados al estudio de la danza contemporánea que aguardan ilusionados la oportunidad de bailar profesionalmente en algunas de las escasas producciones de los últimos años. Es de esperar que, algún día, tengan la posibilidad de demostrar encima de los escenarios de esta Comunidad su nivel técnico y artístico, y no se encuentren abocados a marchar a otras ciudades para desarrollar sus aptitudes para la danza como casi todos sus antecesores. Confiemos en ello.

ÍNDICE DE COREÓGRAFOS Y COREOGRAFÍAS

—A—

—B—

A caballo regalado más vale pájaro en mano, 80 A la larga algo te hará, 80 A veces de lo que va es suficiente, 58 Africa Navarro, 63; 73 Alleretour, 82 Alquimia 5, 72 An atómica, 76 Ana Extremiana, 50; 67 Ana Vila, 74 Anabel Conesa, 10; 12; 22; 23; 26; 32; 85 Ananda Dansa, 10; 17; 30; 31; 32; 34; 45; 47; 48; 49; 50; 51; 52; 55; 57; 62; 63; 64; 73 Angelario, 73 Antonia Andreu, 10; 31; 32; 54; 58; 59; 81 Antonia Olivé, 31; 34 Antonio Aparisi, 52; 53; 67; 71; 75; 84 Arenas en tránsito, 72 Art Decó, 25 Ataduras, 27 Atman, 70 Autumnal, 58

Bajo el puente ... con los labios doloridos, 76 Ballet Clásico de Valencia, 52 Basta de danza, 50; 64 Blocs, joc per a 9, 53; 75 Borgia Imperante, 50; 64 Bujaraloz by night, 68 By pass,, 54

—C— Canto de Soledad, 25; 32 Car, coma, 82 Carnaval de los animales, en concierto, 51; 75 Catalina Vilana, 53; 63; 77; 83; 84 Compañía Teatre Bufo, 75 Corre, que fem tard, 57 creación, 5 Cristal Work, 53; 75 Cristina Andreu, 67; 71; 73; 74 Cristina Bargues, 58; 72; 73 Crónica Civil, 36; 49 Ctónica, 77

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Cumpleaños Feliz, 51; 52 Custodio Mio, 66

—D— Demasiados nombres, 38; 74 Destiada, 36; 45; 49; 50; 63 Devocionario, 66 Duels, 79 DZ 3000, 75

—E— Edison Valls, 35; 45; 46; 49; 50 El expresionismo cítrico valenciano, 76 El vell arbre, 80 Eliminació, 60 Ens, 59; 60 Ex-presion, Presión-ex, 74

—F— Frankestein, 65

—G— Gárgolas, 67; 75 Gérard Collins, 18; 19; 22; 33; 34; 46; 53; 55; 72; 75 GIAP, 9; 10; 11; 12; 13; 15; 17; 18; 21; 22; 25; 26; 30; 31; 32; 33; 44; 48; 50; 53; 85 Gracel Meneu, 10; 13; 31; 33; 46; 47; 50; 54; 55; 66; 68; 75; 78; 83

—H— Holocaust, 12 Homenaje a K, 49; 50

—I— I belive that if i act, 82 I dibuixat per palmeres, 82 Idoya Rossi, 55; 58; 72; 73 Interior 1º 1, 74 Irene Mira, 10; 22; 26; 31; 50; 85 Iris, 69 Isla-Mujer, 67

—J— Je suis triste et seule ici, 82

Jesús Hidalgo, 31; 77; 82 José Argente, 10; 16; 17; 22; 25; 26; 32; 35; 44 Juan Bernardo Pineda, 71 Juana Castelblanque, 83

—L— La calle del imaginero, 78 La Dux, 31; 34; 57; 59 La nostalgia del pepino, 81 La sonrisa de Caín, 71; 73; 74 Lindsay Kemp, 18; 20; 21; 29; 30; 36; 51 Lipi Hernández, 77; 82; 83; 84 Llapis d’Arena, 82 Los pies en la cabeza y la cabeza en los pies, 58

—M— Making a splash, 83 Mal Pelo, 34; 57; 58; 77; 78; 79 Malqueridas, 83; 84 Mar Gómez, 63; 77; 80 Mari Cruz Alcalá, 16; 17; 52; 53 María Muñoz, 31; 34; 54; 57; 58; 77; 78 Matanja de Tezas, 80 Me gusta cuando callas, 81 Melic & melics, 73 Mi paisaje, 83 Micaela Torres, 10; 16; 17; 33; 53 Mikvah, 76 Monsieur B, 59; 81 Multiverso, 71; 74

—N— Nacho Duato, 37; 77 No, 12; 13; 33; 85 Nointendo, 51; 64; 65 Nova Dansa, 53; 75 Nubols, 76

—O— Oh, ménage a toi, 74 Okrana, 55; 58; 62; 71; 72 Olga de Soto, 77; 82 Olga Galicia Poliakoff, 13; 14; 15; 17; 22; 26; 27; 28; 51

—P— Patios, 82

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Pavana para una infanta difunta, 27 Pedro Pablo Hernández, 10; 21 Pedro y el lobo y otras historias, 27; 28 Percusión, 27 Pi, 66; 75; 85 Pòl de gel, 51; 64 Praxis, 12 Preludio nº 24 en re menor, 33

—Q—

—T— Tango, 44; 58 Tango para una soledad, 27 The Lorry, 60 Three Solos from de Ballets Russes, 81 Toni Pastor, 47 Tramuntana Tremens, 66 Trapping que es gerundio, 75; 84 Tres solos, 83 Tu camino, 83

Quarere, 77; 78

—U— —R— Rapta, 68 Régina Mater, 70 Ribera, 75; 79 Robadura, 82 Rosa Ribes, 10; 31; 50 Rosángeles Valls, 10; 16; 17; 31; 33; 50; 58; 73

—S— Sangre, 67; 68 Santiago Sempere, 31; 52; 75; 76; 77; 79; 80 Seeking to Share a Balance, 83 Sefa Jorques, 82 Sensaciones, 53 Shuei, 50; 56; 57; 73 Si, pero no, 82 So y Moviment, 9; 10; 32 Solos, 66 Sur, perros del Sur, 78 Susana Solly, 63; 73 Swett sour show, 51

Uadi, 69; 70 Un cuento para el lobo, 52

—V— Vagánovos, 9; 10; 13; 14; 15; 17; 18; 21; 22; 25; 26; 27; 28; 30; 31; 34; 48; 50; 51; 52; 53; 62; 75 Vía, 56 Vianants, 54; 55 Vianants Danza, 31; 34; 50; 52; 54; 55; 56; 57; 59; 63; 65; 66; 67; 73; 75 Vicente Sáez, 31; 34; 54; 59; 60; 63; 68; 69; 70; 73; 78; 79 Vocalise,, 27 Volets, 82

—Y— Y de paso, 74 Y debajo todo lo demás, 74 Yerma, 26

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