Personned

Personne Creació col·lectiva a partir de la narrativa de Samuel Beckett Coreografia i direcció: Andrés Corchero

Del 10/10/14 al 12/10/14

Fitxa artística: Del 10/10/14 al 12 /10/14

Personne Coreografia i direcció: Andrés Corchero Textos: Cia. Ad Libitum Intèrprets: Javier Cárcel, Ferran Echegaray, Jordi Font, Carlos Gallardo i Anna Vendrell Escenografia i vestuari: Laura Clos “Closca” Il·luminació: Laura Gutierrez So: Javi G. Bañasco Fotografia i vídeo: Cristina Oliver Disseny gràfic: Sergio Escalona Ajudant de direcció: Javi G. Bañasco Agraïments: Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre de Barcelona Durada: 60m.

Del 10 al 12 d’octubre. Divendres 10 i dissabte 11 a les 21.30h i Diumenge 12 a les 18.30h Preu únic de 12€ (venda anticipada pel nostre web www.salabeckett.cat amb preus especials si compres l’entrada abans de l’estrena).

Una producció de la Cia. Ad Libitum

2 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

Sinopsi: Podrien ser Malone, o Murphy, o Molloy surt del seu cau i, davant la pregunta de qui és, decideix fer el que sempre ha fet: seguir existint ignorant-ho tot, inclosa la seva pròpia identitat. Darrere seu passen ombres que se li assemblen. Soles, de dues en dues, immòbils, amagant-se. Qui són aquells amb qui creua la seva mirada? S’assemblen, podrien ser coneguts, dobles els uns dels altres, o diferents manifestacions de la mateixa persona. També hi ha una dona, que podria ser la companya o la mare, que podria ser totes les dones.

Es troben en el mateix lloc però cada criatura recorre el seu propi camí i, com un esbart d’ocells, avancen junts com enduts pel vent. Circulen incansablement i es creuen, presoners de les paraules, animals engabiats.

El seu eco, un altre jo. És el final.

Potser és el principi.

Només cal seguir.

Sí, seguirem.

3 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

Presentació: Personne és una peça de creació amb una posada en escena nova que neix partir del taller de l’últim curs d’interpretació en teatre físic de l’ESAD de l’Institut del Teatre, presentat el desembre de 2013 al Teatre Alegria de Terrassa sota el títol Si és que sóc jo i no sóc jo.

Personne és una peça delicada que no vol explicar el que Beckett ja descriu en les seves novel·les, sino que trànsita pel seu univers, que escolta les seves paraules, les integra en el cos i les transforma en dansa, moviment i teatre físic.

Els actors creen diferents hàbitats amb els seus cossos. Els personatges que apareixen es mouen en el límit entre la normalitat i la raresa. Tots els personatges són diferents i, a la vegada, són el mateix. Sense voler il.lustrar, existeixen amb els seus cossos en constant transformació. Creiem que aquesta és la particularitat que defineix els personatges de Beckett. Viuen al carrer per decisió pròpia, com a “modus vivendi”, però al mateix temps qüestionen constantment la seva pròpia existència. L’espai ens transporta a un exterior ambigu, que també podria ser un interior i que anirà canviant subtilment. La música i l’espai sonor acompanyen tota la peça, generant canvis en el temps i en l’espai d’una manera subtil, estimulant així els sentits de l’espectador i fent-los viatjar més enllà de les paraules.

Sobre Personne: El procés creatiu de Personne està marcat per la confluència entre dos universos. Per una banda, el món de Beckett. No el del teatre, sinó el de les primeres novel·les, el lloc d’on pràcticament sorgeix tot el seu imaginari teatral posterior. En aquest cas, la inspiració ha vingut de les novel·les Molloy, Malone Mor i L’Innombrable. I per altra banda, l’univers inacabable del cos. El mètode de treball ha sigut l’exploració i la investigació amb i des de el cos. L’objectiu: composar un paisatge de cossos en moviment. El cos, no com eina per crear personatges a l’ús, sinó per construir éssers en constant canvi, capaços de transformar-se, suggerir i crear paisatges on l’aroma de Beckett estigui més present que les històries en si mateixes. Andrés Corchero

4 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

L’autor: Andrés Corchero Bailarín y coreógrafo Nacido en Puertollano (Ciudad Real ) en 1957. Desde 1963 reside en Cataluña.

Entre 1980 y 1985 estudia teatro, mimo contemporáneo y clown y es actor en espectáculos de teatro gestual y circo.

Se forma también con Albert Vidal, Odin Teatret y Shushaku and Dormu Dance. Andrés Corchero es un explorador incansable de los lenguajes del cuerpo y la danza. En 1985 conoce la danza Butoh y viaja a Tokio a estudiar y trabajar con Min Tanaka y Kazuoh Ohno, maestros reconocidos de esta danza. De 1986 a 1995 fue miembro de la compañía de danza Mai- Juku , dirigida por Min Tanaka , con quien baila en Japón , en Europa y en EEUU. Hasta 1995 alterna las colaboraciones como bailarín invitado de Min Tanaka con su trabajo de creación propia.

En 1991 se da a conocer como coreógrafo en Barcelona con el espectáculo A un poeta futuro, creado conjuntamente con el poeta y traductor Feliu Formosa, el primero de una larga relación artística donde destacan espectáculos como Elegía (1993), El bufón bajo la tormenta (Premio Nacional de Danza de Cataluña 2003) y Inmediacions (2008).

A lo largo de su trayectoria, Andrés Corchero colabora estrechamente con artistas de diversas disciplinas. Con el pianista Agustí Fernández crea espectáculos como Hara (1999 ), A modo de esperanza (2001 ), e Invocaciones (2005 ), también en colaboración con el cantaor Miguel Poveda. De forma paralela, inicia una larga y fructífera colaboración con el músico Joan Saura, quien se convierte en una pieza clave dentro de su trayectoria: con él crea tanto piezas de composición musical como Encarnació i el silenci (2003), Present Vulnerable (2009 ) y Odori gokoro (2011), entre otras, como también espectáculos de improvisación. Andrés Corchero se une a Joan Saura, Agustín Fernández y Liba Villavecchia en el colectivo de improvisación IBA, formado en 1998, que fomenta el arte de la improvisación entre músicos y bailarines y organiza el festival IMPROVISA 2000 y 2001 en elEspacio de Música y Danza de la Generalitat de Cataluña.

De 1993 a 2012 dirige junto con Rosa Muñoz la prestigiosa compañía Raravis.

En 2011, Andrés Corchero se reencuentra con Oguri, bailarín y coreógrafo japonés establecido en Los Ángeles, a quien había conocido 26 años antes en Japón cuando los dos eran miembros de la compañía de danza Mai- Juku, dirigida por Min Tanaka.

Juntos, ponen en marcha un proyecto de creación continua llamado My neighbor sky, que han presentado en Los Ángeles (Estados Unidos, marzo 2012) y en el Centro de Creación l’Animal a l’esquena (Celrà, octubre 2012) . El pasado mes de julio presentaron una nueva versión en el Pabellón Mies Van der Rohe de Barcelona, en el marco del Festival Grec 2013.

El 2013 inicia un proyecto en colaboración con Oguri y Arcane Col.lective sobre la obra primera de Samuel Beckett que culmina en el espectáculo Return to Absence (enero 2104 en la feria APAP de Nueva York, Marzo en el Electric Lodge Theatre de Los Ángeles, Mayo el Dublin Festival y Agosto también en Dublin en el Beckett Festival).

En el ámbito de la formación, Andrés Corchero sigue la labor pedagógica y de difusión que inició hace 25 años e imparte clases regulares y talleres intensivos por todo el mundo. Asimismo, ha impartido clases en el ESEM, Taller de Músics de Barcelona y es profesor interino en la Escuela Superior de Arte Dramático y en el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona desde el 2005.

• •

Premio Nacional de Danza de Cataluña 2003. Por su trayectoría artística y por el espectáculo “El bufó sota la tempesta” en colaboración con el poeta Feliu Formosa.

Premio Aplauso 2002.

5 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

• •

Premio Sebastià Gasch de las Artes Escénicas, conjuntamente con Agustí Fernández, para el espectáculo A modo de esperanza.

Premio Al pas de la Tarde 92 de Radio Nacional de España por sus espectáculosmultidisciplinares conjuntamente con Feliu Formosa.

Els intèrprets: Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra Cursa dos anys de formació teatral a la diplomatura LIAM (Laboratorio Internacional del Actor en Movimiento) a càrrec d’Olga Peris (València).

Cursa els seus estudis d’Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona (especialitat de teatre físic-gestual) al 2010-2014. Assisteix a classes magistrals a càrrec d’Antonio Fava, Eugenio Barba i Jorge Eines. Realitza cursos intensius amb Santiago Rado (commedia dell’arte), Stephane Levy, Claudio Hochman, Pere Sais, Los Corderos.sc, Gey Pin Ang, Milòn Mela (Abani Biswas), Teatr ZAR (Institut Grotowski)i Natalka Polovynka.

El 2013 funda la companyia Cia. La Palpebra creant un espectacle de Commedia dell’art, Alarma Nuclear: Un drama Familiar, dirigit per Lluis Graells, que actualment continua sobre els escenaris. Ha actuat a Hamlet, retrato de família de W. Shakespeare, sota la direcció de Ximo Flores (producció de Teatres de la Generalitat Valenciana), a Macbeth de W. Shakespeare, dirigit per Pedro Galiza, a La Classe Morta, de T. Kantor, dirigit per Joan Cusó, així com participa en la creació de diferents espectacles com A vegades mentir-se és un art, dirigit per Stephane Levy amb el que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigit per Maria Codinachs amb el que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i al festival “Die Wo Spielen” en Stuttgart. Des de 2012 forma part d’un equip d’investigació de l’Institut del Teatre de Barcelona dirigit per Andreu Raich i Sergio Oliveira que treballa sobre les danses Orixás, provinents de la tradició del Caboclo de Brasil. El 2012/2013 i 2013/2014 realitza el Laboratori anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigit per Pere Sais Martínez. El 2014 crea junt a quatre actors més la Companyia Ad Libitum, amb la qual creen Personne, una peça de teatre-dansa dirigida per Andrés Corchero. Aquest espectacle viatja a Moscú al Festival International de Teatre “Your Chance” en el qual té molt bona collida. El setembre de 2014 entra a formar part del projecte Stagiares 2014 dirigit per Pere Sais i el seu equip Ars performance Laboratory. Aquest projecte parteix del treball de Jerzy Grotowski, sobretot el de la seva última etapa, l’Art com a Vehicle, i té com a objectiu la creació d’una estructura performativa.

6 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

Ferran Echegaray Jaile Cursa tres anys de formació teatral per a joves a l’escola de teatre Nancy Tuñon i dos cursos intensius al Col·legi de Teatre de Barcelona. Realitza cursos intensius amb Pere Sais, LosCorderos.sc, Milòn Mela (Abani Biswas) i Teatr ZAR (Instituto Grotowski) i Natalka Polovynka. Es forma en estudis d’Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona (especialitat de teatre físic-gestual) on participa en diferents creacions: A vegades mentir-se és un art, dirigit per Stephane Levy amb la que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013; Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigit per Maria Codinachs amb la que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i al festival “Die Wo Spielen” en Stuttgart.

Des de 2012 forma part d’un equip d’investigació de l’Institut del Teatre de Barcelona dirigit per Andreu Raich i Sergio Oliveira que treballa sobre les danses Orixás, provinents de la tradició del Caboclo de Brasil.

El 2014 crea junt a quatre actors més la Companyia Ad Libitum, amb la qual creen Personne, una peça de teatre-dansa dirigida per Andrés Corchero. Aquest espectacle viatja a Moscú al Festival Internacional de Teatre “Your Chance” en el qual té molt bona collida. El setembre de 2014 entra a formar part del projecte Stagiares 2014 dirigit per Pere Sais i el seu equip Ars performance Laboratory. Aquest projecte parteix del treball de Jerzy Grotowski, sobretot el de la seva última etapa, l’Art com a Vehicle, i té com a objectiu la creació d’una estructura performativa.

En formació musical està cursant vuitè de piano i teoria musical a “The Associated Board of the Royal Schools of Music”.

Jordi Font Alonso Va començar a formar-se en el món del teatre al Galliner de Girona durant 2 anys. S’ha format a l’Institut del Teatre de Barcelona cursant el grau d’Art dramàtic, especialitat de teatre físic i visual. Realitza cursos intensius amb Coralina Colom, Lluís Elies, Pere Sais, LosCorderos.sc, Carlo Bosso, Teatro Zar i Natalka Polovynka.

Ha actuat a Dunkindonuts de Rodrigo Garcia sota la direcció de Lluis Elies (Joglars), crea un espectacle infantil República dels Contes sota la direcció de Maria Codinachs, i crea l’espectacle Contadors de Llegenda juntament amb el músic Roger Martínez. Ha participat com a actor/director en els espectacles Tot d’un cop i Impromàgia de Pota Produccions. També ha participat com a actor a L’àliga Superba, dramatúrgia sobre Jacint Verdaguer sota la direcció de Josep M. Diéguez, a Villasolterone de la companyia Adàlids, a A vegades mentir-se és un art dirigit per Stephane Levy, a Dos retaules bufonescos i un cor tràgic dirigit per Maria Codinachs, tots dos espectacles presentats al Festival Cos de Reus (Festival de mim i teatre gestual).

El 2014 crea junt a quatre actors més la Companyia Ad Libitum, amb la qual creen Personne, una peça de teatre-dansa dirigida per Andrés Corchero. Aquest espectacle viatja a Moscú al Festival International de Teatre “Your Chance”.

En el món audivisual ha actuat com a actor de repartiment en els llibres didàctics de l’Enciclopèdia Catalana, i a la sèrie de la televisió de Catalunya El cor de la ciutat.

7 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

Carlos Gallardo Hernández S’inicia al món de les arts escèniques treballant, durant set anys, en diversescompanyies de titelles, entre elles Hormigas suben al Árbol i Tan Tan Teatro. Es forma en Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona (especialitat de teatre físic-gestual) on participa en diferents creacions: A vegades mentir-se és un art, dirigit per Stephane Levy, amb la que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigit per Maria Codinachs amb la que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i al festival “Die Wo Spielen” en Stuttgart. A més a més de la seva formació a l’Institut del Teatre, ha realitzat cursos amb Mar Navarro i Andrés Hernández, Claudio Hochman, Esteban Roel, Jean Guy Lecat, Dany Campos, Pere Sais, Los Corderos.sc i Teatr Zar. El 2012/2013 i 2013/2014 realitza el Laboratori anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigit per Pere Sais Martínez. Des de 2012 forma part d’un equip d’investigació de l’Institut del Teatre de Barcelona dirigit per Andreu Raich i Sergio Oliveira que treballa sobre les danses Orixás, provinents de la tradició del Caboclo de Brasil.

El 2014 crea junt a quatre actors més la Companyia Ad Libitum, amb la qual creen Personne, una peça de teatre-dansa dirigida per Andrés Corchero. Aquest espectacle viatja a Moscú al Festival Internacional de Teatre “Your Chance” el maig de 2014.

Anna Vendrell Pleixats Cursa un any d’interpretació al Col·legi del Teatre de Barcelona el curs 2009-2010.

Realitza cursos intensius amb, Stephane Levy, Pere Sais i LosCorderos.sc, Luca Rogna i Moreno Bernardi, així com cursos de dansa al centre cívic Barceloneta i d’acrobàcia a l’Escola de Circ Rogelio Rivel. Cursa els seus estudis d’Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona (especialitat de teatre físic-gestual) on participa en diferents creacions: Truc o troc, dirigit per Gemma Beltran, A vegades mentir-se és un art, dirigit per Stephane Levy; Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigit per Maria Codinachs, amb la que participa al Festival Internacional COS de Reus 2013 i al festival “Die Wo Spielen” en Stuttgart.

El 2014 crea junt a quatre actors més la Companyia Ad Libitum, amb la qual creen Personne, una peça de teatre-dansa dirigida per Andrés Corchero. Aquest espectacle viatja a Moscú al Festival International de Teatre “Your Chance”.

8 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

La companyia: Ad Libitum Cia. Ad Libitum es un proyecto artístico centrado en las artes performativas. Nace debido al interés común de sus integrantes por el lenguaje escénico. La exploración continua de éste, les conduce a buscar uno propio que esté en continua evolución a través de la creación de espectáculos, la investigación y el desarrollo de un training propio sobre las herramientas principales del oficio del actor/bailarín.

La Compañía Ad Libitum está integrada por cinco actores formados en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Interpretación en teatro Físico/Visual.

En estos años de formación conjunta se aproximan a diferentes técnicas para la creación escénica partiendo siempre de la exploración de las potencialidades físicas y vocales del actor/bailarín, como la danza contemporánea, esgrima, acrobacia, voz y canto además de diferentes técnicas de interpretación.

Entre estas técnicas destacan el trabajo con máscara, desde la máscara neutra hasta el clown, pasando por la máscara expresiva, la Commedia dell’Arte, la juglaría y la máscara corporal. A través de ésta, se sumergen en la exploración del mundo del bufón, el grotesco, la ritualidad y la tragedia para crear Dos retablos bufonescos y un coro trágico dirigido por María Codinachs, trabajo con el que viajan al festival Die Wo Spielen en Stuttgart y al Festival Internacional de mimo y teatro gestual COS de Reus 2013. La formación en mimo corporal dramático les lleva a crear A veces mentirse es un arte, dirigido por Stéphane Lévy, con el que también actúan en el Festival Internacional de mimo y teatro gestual COS de Reus 2013.

Con Andrés Corchero se sumergen en el Body Weather, training desarrollado por Min Tanaka, a través del cual llegan a la creación del espectáculo Personne tomando como punto de partida tres novelas de Samuel Beckett: Molloy, Malone muere y El Innombrable. En mayo de 2014 viajan a Moscú con este espectáculo para participar en Your chance, Moscow International Theatre Festival.

Més informació http://ciaadlibitum.weebly.com/ https://www.facebook.com/ciaadlibitum

9 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero

Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia Alegre de Dalt 55 bis 08024 Barcelona www.salabeckett.cat info@salabeckett.cat premsa@salabeckett.cat

segueix-nos també a facebook i a Twitter @salabeckett

Espai subvencionat per:

Amb la col·laboració de:

10 Personne. Coreografia i dir: Andrés Corchero