Programa bilaka

Maria Andres Amaia Elizaran María Ibarretxe Robert Jackson Begoña Krego Izaskun Lapaza Ángela Millano Macarena Recuerda Shepherd Ibon Salvador Dantzan Bilaka Sorkuntza koreografikoa: lanak eta proiektuak Creación coreográfica: trabajos y proyectos

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Bulkada koreografikoa / Impulso coreográfico

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Prozesu eta egoitza artistikoen mapa / Mapa de procesos y residencias artísticas

Programa

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Maria Andres

Amaia Elizaran

María Ibarretxe

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14-15

Robert Jackson

Begoña Krego

Izaskun Lapaza

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Ángela Millano

Macarena Recuerda Shepherd

Ibon Salvador

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Dantzan Bilaka jarduera Eusko Jaurlaritzaren Hezkuntza Saileko Hizkuntza Politika eta Kultura Sailak sorkuntza koreografikorako egindako laguntza-deialdiaren inguruan diseinatu da.

Dantzan Bilaka es una actividad diseñada en torno a la convocatoria de Ayudas a la creación coreográfica del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco.

1996an abian jarri, eta hamar edizio izan zituen “Gazte koreografoen erakusketa” du sorburu. 2006an Dantzan Bilaka programak hartu zuen horren txanda, eta orain hamargarren edizioa izango da.

Tiene su origen en la “Muestra de jóvenes coreógrafos” iniciada en 1996 y que tuvo lugar durante diez ediciones.

Dantzan Bilaka tomó su relevo en 2006 y cumple ahora su décima edición.

Dantzan Bilakaren bidez, laguntza eman nahi zaie dirulaguntza horien modalitatean hautatutako sorkuntza koreografikoko proiektuei, eta behar bezala bultzatu eta agerian jarri nahi dira. Hamar hilabetez, Laguntza Batzordea eratzen duen taldeak bilerak egin ditu, banaka eta taldeka, proiektuak ahalik eta baldintzarik egokienetan garatu ahal izateko, euskarri artistiko kritikoa eskaini die, eta aniztasuna baloratu du, programako balio berezitzat hartuta.

El objetivo de Dantzan Bilaka es apoyar, acompañar y visibilizar los proyectos de creación coreográfica seleccionados en la modalidad de las citadas Ayudas. A lo largo de diez meses el equipo que forma la comisión de acompañamiento ha organizado encuentros, individuales o colectivos, para favorecer el desarrollo de cada uno de los proyectos en las condiciones más adecuadas, ofreciendo soporte artístico crítico y valorando la diversidad al considerar ésta como un valor específico del programa.

Argitalpena eta jendaurreko aurkezpenak diseinatzean, harreman estua izan du edizio honetako bederatzi partehartzaileekin, eta testuingurua berezia sortu da horrela, konplizitatez betea eta erabakiak hartzeko erantzukizunez.

Tanto la publicación como las presentaciones públicas se han diseñado en estrecho diálogo con las nueve participantes de esta edición, creando un contexto de complicidad y responsabilidad en la toma de decisiones.

2016ko Dantzan Bilakako Laguntza Batzordean, Blanca Arrieta koreografoa eta dantzaria, Igor de Quadra koreografoa, interpretatzailea eta pedagogoa, eta Isabel de Naverán arte eszenikoen teorialaria daude.

Forman parte de la Comisión de acompañamiento de Dantzan Bilaka 2016 la coreógrafa y bailarina Blanca Arrieta, el coreógrafo, interprete y pedagogo Igor de Quadra, y la teórica de artes escénicas Isabel de Naverán.

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Bulkada koreografikoa Isabel de Naverán

Gertaera bitxia da, eta oraindik gutxi teorizatua, aurreko hamarkadan dantza ezinbesteko erreferentzia bilakatu dela, arte bisualak gogoan erabili, egin eta zuzentzerakoan.

André Lepecki, 2012 60ko hamarkadatik edo lehenagotik pentsamendu kritikoaren interesa piztu duten auzietako asko islatzen dituzte prozesu koreografikoek, batzuetan era metaforikoan eta beste batzuetan zehatz hezurmamituz.

Ez da halabeharrezkoa orain nolabaiteko loraldia izatea dantza arte bisualen eta humanitateen espazioetan txertatzeko. Egia esan, dantzak ezagutza zientifikoaren mugak jarri ditu agerian, bizi izandako esperientziari eta gorputz-transmisioari lehentasuna emanda.

André Lepeckiren Dantza garaikidetasunaren praktika gisa testuak (2012) hausnarketa egitera bultzatzen gaitu, Lepeckiren ustez dantzari datxezkion bost alderdi hartuta, “ezaugarri osatzaileak” deitutakoak: iragankortasuna, gorpuztasuna, ezegonkortasuna, koreografia eta performatibitatea.1 Lepeckiren arabera, dantzak atzean arrastorik ez uzteak dakar iragankortasuna, egiten den bitartean hautematen baita, eta irauten duen bitartean eguneratzen baita etengabe. Horrek, oraindik ikertu gabe dauden “ekonomia alternatiboko formak” ekartzen dizkigu burura.

Dantzariaren zeregin nagusia da besteen gorputzak haragitzea, desaragitzea eta berraragitzea, eta, horretarako, teknikak ikastea eta kopia eta saiakeraren bidez transmititzea, norberaren gorpuztasuna berriz irudikatzeko -haren esanetan- eta, aldi berean, “subjektibotasun gertagaitzak” sortzeko.

Hirugarrenik, koreografoaren ezegonkortasuna dago, nolabait ere “menpeko langilearen” zeregina betetzen baitu oraindik “artearen sisteman”, eta ohartuki edo oharkabean, “egungo bizitzaren ezin saihestuzko prekarizazioa nabarmentzen baitu”. Dantzan aritzen denak ondo daki gorputza duela lan-indarra, eta, neurri batean, gorputza aktibo, harkor eta kontziente izatea dela lana, gorputza tresnarik onena izan dadin. Horrek eragina du bizitzaren beste arlo batzuetan.

Dantzaren eta partitura koreografikoaren arteko harremanak aipatzen duen diziplinan, gorputza mendean hartzen da. Hor, aldi berean uler daiteke adierazpena askatzen dela, edo espiritua goratu, edota doktrinatu egiten dela (adibidez, dantza propagandako tresna gisa darabilten jendarte totalitarioetan). Hortaz, partitura guztiek teknika batekin dute lotura, eta teknika hori ideologia bat da nola edo hala, munduaren aurrean hartutako jarrera bat.

Azkenik, Lepeckik dantzaren performatibitatea aipatzen du, “kontratu edo promes bat

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egiten baitu beti plangintza koreografikoaren eta mugimenduan gaurkotzeko ekintzaren artean”, eta agerian jartzen baititu ideien, proposamenen, egintzen eta pertsonen artean izan diren akordioak. Nolabait esan daiteke dantzak harremanak sortzen dituela pertsonen taldeen artean; eta ez dira irudi metaforikoak, uki daitezkeen keinuak baizik, harreman sozialerako erabil litezkeen sistemak.

Dantzaren ezaugarri osatzailetzat -dantzaren muintzat- hartzen ditugun bost alderdi horiek azaldu ditut, Dantzan Bilaka eratzen duen prozesu koreografiko bakoitza alderdi horietako baten edo guztien ikuspegitik azter daitekeelako. Garatzen diren sorkuntza-lan guztietan agertzen dira ezaugarri horiek, edukian edo forman, jendaurreko aurkezpenetan edo sorkuntza-lanetako hilabeteetan.

Dantzan Bilaka programak laguntza ematen die prozesu horiei, hobeto gara daitezen lortzeko, parte-hartzen dutenekin etenik gabeko elkarrizketan arituz.

Prozesuak direnez, proposamen bakoitza konplexua eta desberdina da, hau da, esperimentazio bat, eta, beraz, denboran eta espazioan zabaldutako hausnarketa bat. Aipatu ditugun bost ezaugarriek gida-lana egin lezakete, esperimentazio horiek etengabe garatzen ari den mintzairari era kritikoan nola eragiten dioten ikusteko.

2016an programako koordinazio-taldea eratzen duten Blanca Arrieta eta Igor de Quadrarekin batera, hauxe lortu nahi dugu: hainbat hilabetez, toki desberdinetan eta intentsitate desberdinekin garatu den lana jendaurreko aurkezpenetan aintzat hartu ahal izatea.

Prozesu bakoitza koherentziaz garatu nahi dugu, dantza gauzatzeko ezinbestekoa den mintzairen eta formen dibertsitatea zainduz, dantza bulkada gisa ulertuta, artearekin, pentsamenduarekin, filosofiarekin, eta arlo publiko eta sozialarekin era hedatuan hizketan aritzen den oldar moduan hartuta.

1. Hemendik aurrerako Lepeckiren aipamenak testu berekoak dira: Lepecki, A. (2012) Dance as a Practice of Contemporaneity in DANCE Documents of contemporary art. Whitechapel Gallery. London. Le MIT Press. Massachusets (14-17 or.).

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Impulso coreográfico Isabel de Naverán

Es un fenómeno curioso, y aún poco teorizado, el hecho de que la danza, durante la pasada década, se haya convertido en una referencia crucial a la hora de pensar, hacer y comisariar las artes visuales André Lepecki, 2012 Los procesos coreográficos reflejan, a veces de manera metafórica y otras de forma concreta y encarnada, muchas de las cuestiones que han interesado al pensamiento crítico desde la década de los 60 o incluso antes.

No es casualidad que vivamos ahora un momento de eclosión en lo que respecta al interés por integrar la danza en los espacios de las artes visuales y de las humanidades. Lo cierto es que la danza ha podido ser esa disciplina que, priorizando la experiencia vivida y la transmisión corporal, ha puesto en evidencia las limitaciones del conocimiento científico.

En el texto La danza como práctica de la contemporaneidad, André Lepecki (2012) nos propone reflexionar sobre cinco aspectos que considera inherentes a la danza, lo que él llama sus “cualidades constitutivas”: lo efímero, la corporalidad, la precariedad, la coreografía, la performatividad.1 Según Lepecki, lo efímero remite al hecho de que la danza no deja rastro tras de sí, se percibe mientras se realiza, se actualiza constantemente en su duración, lo cual permite pensar en “formas de economía alternativa” aún por explorar.

La tarea central del bailarín es la de encarnar, desencarnar y reencarnar los cuerpos de otros, a través del aprendizaje de técnicas y de la transmisión por la copia y el ensayo, refigurando, él apunta, la propia corporalidad y creando a su vez “subjetividades improbables”.

En tercer lugar está la precariedad del coreógrafo, que juega de algún modo el papel de “trabajador subalterno dentro del sistema del arte”, y que, consciente o inconscientemente, “subraya la actual e implacable precarización de la vida”. Quien se dedica a la danza sabe que su cuerpo es su fuerza de trabajo, que el trabajo consiste en parte en mantenerlo activo, receptivo, consciente, en hacer de él su mejor herramienta, afectando a otras esferas de la vida.

La relación de la danza con la partitura coreográfica es la cualidad que hace referencia a la disciplina a la que el cuerpo es sometido, que puede leerse tanto como liberación de la expresión, como elevación del espíritu, pero también como adoctrinamiento (por ejemplo en los casos de las sociedades totalitarias en las que la danza es utilizada como herramienta de propaganda). Por tanto toda partitura se relaciona con una técnica que de un modo u otro es también una ideología, una posición ante el mundo.

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Por último Lepecki apunta a la cualidad de la performatividad de la danza, porque ésta “siempre establece un contrato, o una promesa, entre su planificación coreográfica y su actualización en movimiento” poniendo en evidencia los acuerdos establecidos entre ideas, propuestas y hechos, pero también entre personas. Se puede decir que la danza establece relaciones entre grupos de personas, y no se trata de imágenes metafóricas, sino de gestos tangibles, de potenciales sistemas de relación social.

Si expongo estos cinco aspectos considerados como cualidades constitutivas de la danza, esto es, lo que hace a la danza ser danza, es porque cada uno de los procesos coreográficos que forman parte de Dantzan Bilaka puede leerse bajo el prisma de uno o todos ellos. En cada una de las creaciones que se desarrollan están presentes estas cualidades, ya sea por su contenido o por su forma, sea durante las presentaciones públicas o durante los meses de creación.

Dantzan Bilaka es un programa que acompaña tales procesos y que aspira a su mejor desarrollo a través de un diálogo continuado con quienes participan.

Como procesos que son, cada propuesta es compleja y diversa, es una experimentación y, como tal, una reflexión que se despliega en el tiempo y en el espacio. Las cinco cualidades mencionadas podrían servir de guía para observar cómo tales experimentaciones nutren, de manera crítica, un lenguaje en constante desarrollo.

Junto a Blanca Arrieta e Igor de Quadra, equipo coordinador del programa en 2016, lo que esperamos es que durante las presentaciones públicas se aprecie el trabajo realizado a lo largo de varios meses, en distintos lugares y con distintas intensidades.

El objetivo es que cada proceso se desarrolle de manera coherente, cuidando la diversidad de lenguajes y formas que consideramos crucial para el desarrollo de la danza, si entendemos la danza como ese impulso que de manera expandida dialoga con el arte, el pensamiento, la filosofía y la espera pública y social.

1. A partir de aquí todas las referencias a Lepecki remiten al mismo texto: Lepecki, A. (2012) Dance as a Practice of Contemporaneity en DANCE Documents of contemporary art. Whitechapel Gallery. London. Le MIT Press. Massachusets (p. 14-17)

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Maria Andres

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Amaia Elizaran

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Kaixo,

Hola,

Ingelesez idatziko dizuet, batetik, gaztelania, laguntza baino gehiago, oztopo delako niretzat, eta, bestetik, bai baitakit ondo moldatzen zaretela ingelesez. Barkatuko didazue, behar bezain argi azaltzea lortzen ez badut; eta eskerrik asko aldez aurretik, hau irakurtzeko egin beharko duzuen ahaleginagatik.

Os escribo en inglés ya que mi castellano entorpece más que ayuda y porque estoy seguro de que os manejáis bien en inglés. Disculpad si no soy lo suficientemente claro, y gracias de antemano por el esfuerzo extra que supone leer esto.

Dantzatzeko ekintzaren bidez, ikusleekin zuzenean hitz egitea da helburua. Jendaurrean egingo da, aurrez jakinarazi gabe. Ustekabez aurrean suertatzen diren ikusleek, edozein izanik ere, dantza askea izango dute ikusgai, haren izaerari edo asmoei buruzko azalpenik gabeko dantza (era horretan, zuzenean eta askatasunez hautemango dute dantza eta egongo dira haren aurrez aurre).

El objetivo es dirigirse al público de manera directa a través del acto de bailar. Se lleva a cabo en público y sin previo aviso. Cualquiera que sea el público casual que allí se encuentre será testigo de una danza libre de explicaciones sobre su naturaleza o sus intenciones (espero que esto permita una apreciación o confrontación directa y libre don la danza misma).

Dantza ez da berrinterpretatuko, eta ez da dantza ez den ezerekin batera egongo: ez da egongo musikarik, ez argirik, ez testurik, ez kamerarik, ez ezer.

La danza no se reinterpreta ni se acompaña de nada que no sea ella misma: no hay música, ni iluminación, ni texto, ni cámara, etc.

Imagino que habréis leído el proyecto que envié para la subvención, pero para recapitular: mi propuesta consiste esencialmente en Ziurrena irakurrita izango duzue diru-laguntzarako bidali nuen desarrollar una práctica que se desarrolla exclusivamente como acto proiektua. Laburbilduz: funtsean, egin nahi dudan praktika zuzeneko dantzako jendaurreko ekintza gisa baizik ez da garatuko. público de danza en vivo.

Egikera baten zerbitzuan jarriko ditut neure burua eta neure trebezia, neure idealek uzten didaten bezain irekia den eta batere inposatzailea ez den egikeraren zerbitzuan.

Ziur nago ezeren laguntzarik ez duen dantzak ez duela bere burua azaldu behar, eta ez duela kanpoko erreferentziarik behar osorik dagoela ikusteko, edo onuragarria izateko, hala dantzatzen duenarentzat, nola sumatzen duenarentzat (eta, mesedez, kontuan izan ez dudala nahi ikuspegi hau nirekin parteka dezazuen).

Se trata simplemente de ponerme a mi mismo y mi destreza al servicio de un modo de hacer tan abierto y tan poco impositivo como mis ideales me permiten creer que es posible.

Estoy convencido de que una danza que no está acompañada de nada, no necesita explicarse a sí misma, ni necesita referencia externa alguna, para considerarse completa o para ser algo beneficioso tanto para quien la baila como para quien la percibe (y por favor, tened en cuenta que no pretendo que se comparta esta convicción).

Garatu nahi dudan lanaren bidez, ikusleekin zuzenean hitz egin nahi dut; hori lanaren sorkuntzako etengabeko elementua izango da. Jakina, hiztegi fisikoa zuzeneko ekintzaren bidez garatu behar da, nahiz eta oinarria estudioan landutako materialaren ondorioa izan (interes neurekoia dut testuingurukoa den hiztegi berezia ikertzeko eta lantzeko, eta bide horretatik nora iristen naizen ikusteko. Horixe da nire ogibidea, eta arlo horretarako nago bereziki prestatuta, baina ikusleen aurrean egiteak dakarren berrikuntzak beste dimentsio bat zabaltzen du beti).

Estoy especialmente interesado en desarrollar un trabajo que, como elemento constante de su propia creación, implique una comunicación abierta con el público. Obviamente, el vocabulario físico parte del rigor de desarrollarse exclusivamente a través del acto en vivo, a pesar de que la base derive de un material trabajado en el estudio (parto de un interés algo egoísta por explorar y cultivar un vocabulario que sea específico al contexto y ver dónde me lleva eso. Así es como me gano la vida y es el terreno en el que mejor preparado me siento, pero la novedad de hacerlo siempre ante una audiencia aporta una nueva dimensión).

Orain laburbiltzen ari naiz, nabarmendu nahi dudalako ideia horiei eustea ezinbestekoa dela praktikaren eta proiektuaren izaerari begira. Proiektua aurkezteko agertokia aldatzeak ariketaren osotasuna galtzeko arriskua hartzea dakar. Ikusleei liburuxka bat banatzea oztopo litzateke proiektuaren helburua lortzeko; beste zerbait bihurtuko litzateke.

La razón por la que ahora recapitulo es para subrayar que mantener estas ideas es vital para la naturaleza de la práctica y del proyecto.

Cambiar el escenario de presentación del proyecto es arriesgarse a perder la integridad del ejercicio. Entregar un folleto al público supondría un obstáculo para lograr el propósito del proyecto, convirtiéndolo en otra cosa.

Agertoki desberdin batean osotasunari eustea erronka bat litzateke, eta, aldi berean, dantza partekatzea ekarriko luke (eta hori benetako ariketa bat izango litzateke, eta, egia esan, horixe nahiko nuke partekatu, formatu egokia aurkituz gero.... eztabaidatuko dugu?).

Sería un reto mantener la integridad en un escenario distinto, y al mismo tiempo compartir la danza (lo cual sería un verdadero ejercicio y es, de hecho, lo que me gustaría compartir, si se encontrara el formato adecuado… ¿lo podemos discutir?).

Soy consciente de lo irónico que es que la más pública de mis investigaciones sea la más problemática en términos de visibilidad. Aunque para este proyecto haya realizado unas quince performances de distintas duraciones en unas cinco ciudades distintas, no existe ningún legado o prueba de que hayan tenido lugar. Así que llego con las manos vacías a vuestro encuentro. No tengo “cosas” que ofrecer, a no ser a mi mismo y la posibilidad de hablar con vosotros Beharbada une egokia izango da hau proiektuaren praktika nagusia de todo esto.

Quizás este sea un buen momento para dejar de lado la práctica alde batera uzteko, eta haren inguruan dauden aurkikuntzak central del proyecto y centrarnos en cómo puede ser el mejor modo eta oharrak partekatzeko modurik onena aurkitzeko. Ez dut de compartir las observaciones y los descubrimientos que lo rodean. horretaz asko pentsatu, eta orain anekdotak besterik ez ditut No he pensado mucho en esto y ahora mismo lo único que puedo zuekin partekatzeko. Arreta osoa jarri dut praktikan bertan (eta compartir son anécdotas. He puesto toda mi atención en la propia etorkizunean horrela izango da), baina prest nago gure arteko elkarketan sor daitezkeen hausnarketak egiteko. Iruzkinen bat egin práctica (y así será en el futuro) pero estoy abierto a las reflexiones que surjan de nuestro encuentro. Cualquier comentario al respecto nahi baduzue horretaz, gogoz entzungo dut.

Eta, berriro diot, barkatuko didazue hau guztia nahasgarria bada, es bienvenido.

Badakit ironikoa dela nire ikerketarik agerikoena, aldi berean, arazotsuena izatea, ikusgarritasunari dagokionez. Proiektu honetarako, iraupen desberdineko hamabost performance inguru egin ditut, bost bat hiritan, baina ez dago frogarik edo erakusgarririk egin direla frogatzeko. Beraz, esku hutsik iritsiko naiz zuekin elkartzera. Ez dut “gauzarik” eskaintzeko, neure burua eta honetaz zuekin hitz egiteko aukera ez bada.

Robert Jackson

argigarria izan beharrean. Ziur nago hobeto hitz egingo dugula aurrez aurre, zuzenean.

Y, una vez más, lo siento si todo esto confunde más que clarifica.

15 Seguro que nos comunicamos mejor cara a cara, en persona.

Adeitasunez, agur,

Saludos,

Robert

Robert

MarĂ­a Ibarretxe

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BegoĂąa Krego

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PROZESU ETA EGOITZA ARTISTIKOEN MAPA Maria Andres

Amaia Elizaran

Begoña Krego

Histeria Kolektiboa (La Karpinteria) / Bilbo La Fundación Aretoa/ Bilbo

Dansehallerne / Copenhague

Bilbaoeszena / Bilbo

Dantzagunea /Errenteria

Topic / Tolosa

Aula de Danza de la Escuela de música / Tolosa

Izaskun Lapaza

Centro Aikoa / Santurtzi

Pakidermo / Bilbo

María Ibarretxe

Wikitoki / Bilbo

Mamacrea / Bilbo

Sala Rekalde / Bilbo

Azkuna Zentroa / Bilbo

Punto de Fuga / Bilbao

Teatro Pradillo / Madrid

Uffer Studios / Berlín

Musikene / Donostia-San Sebastián

Sema Nanji Museum of Art/ Seúl

Teather Haus Mitte / Berlín

Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal / Madrid

Macarena Recuerda Shepherd 20

Mano de Santa / Bilbao

Sala Baratza / Vitoria-Gasteiz

Fundación Bilbao Arte / Bilbo

Asvinenea/ Aduna

Art Dance Center / Seúl

Centro Cívico de Otxarkoaga / Bilbo

Robert Jackson

La Casa Encendida / Madrid

AZALA Kreazio Espazioa / Lasierra

Centro Cívico de Basurto / Bilbo

Centro Cívico de San Francisco / Bilbo

Ángela Millano MAPA DE PROCESOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

Muelle 3 / Bilbo

Ibon Salvador 21

Soinez Soinu

22 Izaskun Lapaza

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puede que incluso hasta en tu cama o en tu cocina o en un rinconcito del salón o en un recóndito rincón de tu cab en un recóndito rincón de mi cuerpo en un recóndito recoveco de tus arrugas en tu regazo en un recóndito resqui de ternura en una reacción precipitada, en la protección de mi bienestar o en un rebelde rizo rojo de mi raja en tu guardado rabo rodeado de rubor en un requiebro de tu rostro, en un siempre correcto razonamiento respetuoso en una risa regalada desde la rabia o en un recóndito resquicio de romanticismo rimbombante en un ridículo rubí rel mido o en una docena de rosas rojas en un rali de hormonas en el deseo de una docena de rosas rojas en el respeto todo respeto a la grasa y las pelambreras respeto a la grasa que recorre libre mis cartucheras voy a rebanarme la gra y hacer raviolis con ella raviolis rebozados con sofrito de puerro sobre cama de rábano en un rosco de navidad sin ta escarchada en un ruiseñor reciclado de residuos ruinosos roña roñosa rebaño resoplido rebuzno ritual remo en redondo rectangular, rubio recargado y respingón en un respiro arriesgo un oso resabido reluciente y repugnante e un rebaño de renos y jabalíes risotada, resistir y rebuznar, en un relincho de un rumiante en un arrebatador morre de un machorro marroquí, marrón rígido rinoceronte rinoplástico de mierda contenida en el riñón ridículo riñón barbo, ruibarbo, raba y bacalao, rape y arroz con bogavante triturado, rascando la rodilla de tu niña rabiosa carnaz putrefacta de romance turbio sórdido recuerdo de un lugar desagradable en el ruido de un ronquido el rasgar de u bragas resplandecientes en el rey resultón residente armónico remángate la falda hasta la pantorrilla remera, rame revuelto de ajetes remolonería y reposo regloso remolacha recinto rocambolesco roca repulsiva robótico retrato ro boides tarro carro sarro barro mangarrán rana ratón renacuajo rapaz rapunzel gargamel rasca cielos romano garra ta garrapiñada rehogado robusto repollo de ristras de ajo rosado raqueta, reggaeton, refugio que rezuma restos de quesón rústico y risquetos restregados rebañados y untados en roquefort, romper ramas cortar talar serrar con sier de Santiago cabezas de jinetes restaurante romano, grana padano retroceder por la rampa del remolque amarrado robusto roble racimo, renacuajo, rasta rancia, recibir relámpagos por retrasada, terrorífico retraso menstrual, torre to, artefacto artilugio artillería renal anal extremo, estremecedor perro territorial, montañas rocosas en despeñape ros rabiosos remángate la falda hasta la rabadilla Ricardo corazón de león con rosquillas glaseadas de san roque, en perro sin rabo resaca de muerte, primicia, primitivo primate privada de amor primoroso promotor de seguros, pri pal práctica abusiva de rapiña y destierro, rebuscado rompecorazones carroña, carroñero de sueños repugnante ca mal caracol cristiano de croar aberrante ruidoso roedor y ranas revoltosas revolucionando el regimiento de recorta retráctil repulsivo respetable y rio rin redacción marrana relato, rocío ácido de la mañana, rio risueña, rio repugna cordillera rocosa mocosa marrana y raquítica rescate retorcido, ridículo retórico, Rómulo y Remo rebañando de la oba, rigatone, ravioli ricota arrabiata, rapsodia rococó, rocambolesca voltereta irregular del recorrido vital régime Angela Millano 25 régimen régimen reducto de erección rezagada, rolon rolex rexona rolator roer remover rasgar raptar ralentizado r randalf ramón ronquido mortuorio ritual ritmo tropical extremo reverendo redondo rechoncho raptor de reinas

Macarena Recuerda Shepherd

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Mientras la mano va entrando en la tierra, la mano va entrando en el agujero, porque cuando la mano va entrando en la tierra va haciendo un agujero en la tierra y la mano tambiĂŠn se hace agujero para que en el agujero que se hace en la mano pueda entrar la tierra del agujero que se hace en la tierra. AsĂ­ en la mano se queda la tierra y en el suelo queda un agujero porque en los dos lugares se hace sitio en la manera de moverse del agujero.

Ibon Salvador

Eskue lurrean sartuten dan bitartien, zuloan sartuten doa eskue, eskue lurrean sartuten doanean zuloa eiten doalako lurrean, eta eskuen be zuloa eiten da eskuen lurreko zulotik ataraten dan lurre eskuko zuloan sartu deiten. Holan lurre eskuen geratuten da ta zeleien zuloa geratuten da, leku bietantze eiten dalako lekue zuloan mogiduteko eran.

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2016 | 10. edizioa / 10ª edición DANTZAN BILAKA Sorkuntza koreografikoa: lanak eta proiektuak Creación coreográfica: trabajos y proyectos

PROGRAMA Gazteszena, Donostia-San Sebastián Urriak 15 de octubre 19:00

STANDBY BEGOÑA KREGO Iraupena / Duración 20 min Ideia, zuzendaria / Idea, dirección Nuria Morán, Begoña Krego

ESTUDIO COREOGRÁFICO SOBRE EL FIN DE LAS COSAS MARÍA IBARRETXE

Koreografia / Coreografía Begoña Krego, Krego-Martín Danza

Iraupena / Duración 15-20 min

Interpretea / Interprete Begoña Krego

Ideia, zuzendaria, koreografia, interpretea / Idea, dirección, coreografía, intérprete María Ibarretxe

Musika / Música Varios

Beste laguntzaileak / Otros colaboradores Fundación BilbaoArte, SeMa Nanji Residency-Seoul Museum of Art-Corea, Dance Art Center/Seul–Corea, Mano de Santa/Bilbao

Argizpena / Iluminación Marc Cano

Eskerrak / Agradecimientos Robert Jackson, Alaitz Arenzana, Marta Oliveres, Eguzki Zubia, Natxo Montero, Miriam Sedacca, Quynh Vantu, An Na Hyun, PARK Soon Young, Ji Hye Yeom, Yusam Sung, Taewon Heo, KWON Hyojin, Oh, Yehum, LEE Tae Hyun & KIM Bo Kyoum.

Kontaktua / Contacto aitinye@yahoo.es 0034699751506 María Ibarretxe (Bilbo, 1977). Artista eszenikoa eta bisuala da. Arte dramatikoko diploma du, eta Zuzendaritza eszenikoa ikasi zuen Kuban (E.I.T.V). Besteak beste, Meg Stuart, Beatriz Preciado, Gary Stevens, Dominique Mercy, Simone Aughterlony eta Pere Portabellarekin egin ditu tailerrak. SRA. POLAROISKA taldea, Alaitz Arenzanarekin batera, eratzen du. Elkarrekin hainbat sari lortu dituzte, hala nola ikus-entzunezkoen INJUVE saria, ERTIBIL eta Ruemaniak kolektibokide gisa, Madrilgo sariketa koreografikoa. Koreografo eta dantzari gisa, Koen de Preter-ekin Belgikan eta Renate Keerdekin Estonian elkarlanean ari da.

María Ibarretxe (Bilbao, 1977) es artista escénica y visual. Diplomada en Arte Dramático, estudia Dirección escénica (E.I.T.V) Cuba. Ha asistido a talleres con Meg Stuart, Beatriz

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Preciado, Gary Stevens, Dominique Mercy, Simone Aughterlony, Pere Portabella, entre otros. Forma parte, junto a Alaitz Arenzana, del colectivo SRA. POLAROISKA, obteniendo premios como INJUVE audiovisual, ERTIBIL, Certamen coreográfico de Madrid dentro de Ruemaniak. Colabora como coreógrafa y bailarina junto a Koen de Preter en Bélgica y junto a la Renate Keerd en Estonia.

Argazkia / Fotografía Eva Zubero Bideoa / Vídeo Suave-Suave Jantziak / Vestuario Alberto Sinpatrón Beste laguntzaileak / Otros colaboradores César Saratxu Eskerrak / Agradecimientos Eskerrik asko proiektuko lankide guztiei Gracias a todos los colaboradores del proyecto Kontaktua / Contacto Compañía Krego-Martín Danza web, 657727400 Begoña Krego (Santurtzi, 1960). Dantzaria, interpretea, koreografoa eta irakaslea da. Dantza klasikoko titulua Valentziako dantza-kontserbatorioan lortu zuen. Dantzan eta antzerkian hainbat talderekin aritzen da, besteak beste, berak sortutako Krego-Martin Danza taldearekin.

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Begoña Krego (Santurtzi,1960) Bailarina, interprete, coreógrafa y profesora. Titulada en danza clásica por el conservatorio de danza de Valencia. Trabaja en el ámbito de la danza y el teatro con diferentes compañías además de la suya propia Krego-Martin Danza.

BLUE POWER MARIA ANDRES Iraupena / Duración 40 min Ideia, zuzendaria / Idea, dirección Maria Andres Zuzendari Laguntzailea / Ayudante de dirección Loida Gómez Koreografia, interpreteak / Coreografía, intérpretes Maria Andres, Denis Martínez, Marcos García Musika / Música varios Soinu / Sonido Miguel Espiga Beste laguntzaileak / Otros colaboradores Pakidermo (Bilbo), La Fundición Aretoa (Deusto) Eskerrak / Agradecimientos Eneko Borao Kontaktua / Contacto Larrutan.info@gmail.com Maria Andres (Mungia, 1987). Dantzako prestakuntza, Arte Ederretako lizentzia eta Arte Performatiboei buruzko masterra dituen artista bisuala eta ikertzailea. Gaur egun, interpretatzaile-lanetan aritzen da, Asier Zabaleta eta Matxalen Bilbaorekin. Blue Power da haien zuzendaritzapean egin duen laugarren pieza koreografikoa.

Maria Andres (Mungia, 1987). Formada en danza, licenciada en Bellas Artes y con máster en Artes Performativas, es artista visual e investigadora. En la actualidad trabaja como intérprete para Asier Zabaleta y Matxalen Bilbao. Blue Power es la cuarta pieza coreográfica que dirige.

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RAW AMAIA ELIZARAN Iraupena / Duración 16 min.

Zuzendaria / Dirección Amaia Elizaran Koreografia / Coreografía John Kendall, Amaia Elizaran Interpreteak / Intérpretes Jaiotz Osa, Amaia Elizaran Musika / Música Sigur Ros, Jon Hopkins Argazkia / Fotografía Eñaut Garmendia Beste laguntzaileak / Otros colaboradores Topic (Tolosa), Dantzagunea (Donostia-San Sebastián) Eskerrak / Agradecimientos Idoya Otegi, Dantzagunea, Eñaut Garmendia, Amaia Zuriarrain Kontaktua / Contacto https://amaiaelizaran.wordpress.com/ Amaia Elizaran (Tolosa, 1992). Dantza garaikideko gradua lortu zuen Madrilgo Mariemma Dantzako Errege Kontserbatorio Profesionalean, ohorezko aipamena eta ibilbiderik onenari emandako “Virginia Valero” saria eskuratuta. James Wilton, Jessica Kennedy eta Iker Arruerekin aritu da lanean. 2015ean koreografo-lanari ekin zion eta Raw sortu zuen.

Amaia Elizaran (Tolosa, 1992) se graduó en danza contemporánea en el RCPD Mariemma de Madrid obteniendo la mención de Honor y el Premio “Virginia Valero” a la mejor trayectoria. Ha trabajado con James Wilton, Jessica Kennedy e Iker Arrue. En 2015 comenzó su trayectoria como coreógrafa creando Raw.

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AzkunaZentroa, Bilbo Urriak 20 de octubre 19:00

HUTS ARTEAN IBON SALVADOR y LUCIANA CHIEREGATI / COLETIVO QUALQUER Iraupena / Duración 30 min Ideia / Idea Ibon Salvador Zuzendaria, koreografia, jantziak / Dirección, coreografía, vestuario Colectivo Qualquer Interpreteak / Intérpretes Ibon Salvador, Luciana Chieregati Musika / Música Eduardo Zallio Argazkia / Fotografía Camila Téllez Beste laguntzaileak / Otros colaboradores Idoia Zabaleta Eskerrak / Agradecimientos Cátedra Mikel Laboa, Dantzagunea, Muelle 3, AZALA Kreazio Ezpazioa, BilbaoEszena, Izaskun Lapaza, Laia Cabrera Kontaktua / Contacto coletivoqualquer@gmail.com https://www.facebook.com/coletivo.qualquer

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SOINEZ SOINU IZASKUN LAPAZA y ASIER LÓPEZ IRAOLA Iraupena / Duración 40 min Zuzendaria, interpreteak / Dirección, intérpretes Izaskun Lapaza, Asier López Iraola Koreografia / Coreografía Izaskun Lapaza Musika Konposizioa / Composición musical Asier López Iraola Kontaktua / Contacto www.soinezsoinu.tumblr.com www.asier1.bandcamp.com www.izaskunlapaza.tumblr.com Izaskun Lapaza (Donostia, 1983). Dantzaria eta irakasle independentea. Dantza garaikidea ikasi zuen Kent-eko Unibertsitatean, eta Ikuskizuneko Arteen eta Zientzien Masterra egin zuen UPV/EHUn. Izaskun Lapaza (Donostia, 1983) es bailarina y profesora independiente. Es titulada en Danza Contemporánea por la Universidad de Kent y tiene un Master en Artes y Ciencias del Espectáculo por la UPV/EHU. Asier López Iraola (Beasain, 1979). Musikagilea eta kantautorea. Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegiko (Musikeneko) Konposizioko titulua du, eta Errenteria Musikaleko irakaslea da.

Asier López Iraola (Beasain, 1979) es compositor y cantautor. Es titulado en Composición por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y profesor en Errenteria Musikal.

Colectivo Qualquer. Bilbon egoitza duen talde hau Lisboan sortu zen 2008an, eta Ibon Salvador eta Luciana Chieregati koreografo eta performerrak ditu kide. Gaurko ikerketetan darabilen gogoeta koreografikoak mintzairen sorkuntza lantzen du, dantza, idazketa, zinema eta filosofia uztartuz.

NUNCA LLEVO FALDA PORQUE NO SÉ CRUZAR LAS PIERNAS ÁNGELA MILLANO

Coletivo Qualquer surge en Lisboa en 2008 y está formado por Ibon Salvador y Luciana Chieregati, ambos coreógrafos y performers. Abordan sus investigaciones actuales desde un pensamiento coreográfico que excava en la creación de lenguajes en el cruce entre la danza, la escritura, el cine y la filosofía. Actualmente se afinca en Bilbao.

Ideia, zuzendaria, koreografia, interpretea, jantziak / Idea, dirección, coreografía, intérprete, vestuario Ángela Millano

Iraupena / Duración 37 min

Zuzendari Laguntzailea / Ayudante de dirección Arantxa Martínez

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Jatorrizko Musika / Música original Krashkee - The Berghain Project Argizpena / Iluminación Aurora Rodríguez Eskerrak / Agradecimientos Eskerrik asko proiektu hau egiteko laguntza eman duten guztiei, bereziki hauei: Juan, Arantxa, La Casa Encendida, Sala Pradillo, Baratza Aretoa, Dantzan Bilaka, Histeria Kolektiboa eta Dantzagunea.

Gracias a todos los que han hecho que este proyecto fuera posible. En especial a Juan, Arantxa, La Casa Encendida, Sala Pradillo, Baratza Aretoa, Dantzan Bilaka, Histeria Kolektiboa y Dantzagunea.

Kontaktua / Contacto Angela.millano@gmail.com angelamillano.wix.com/place mataraloso.blogspot.com Ángela Millano (Gasteiz, 1987). Filosofiako lizentzia lortu zuen UCM-en, dantza garaikideko gradua ere bai Mariemma Dantzako Errege Kontserbatorio Profesionalean, eta Praktika Eszenikoari eta Kultura Bisualari buruzko masterra du egina (ARTEA). Gaur egun Berlinen bizi da, eta laguntzaile koreografiko, performer eta dantzako irakasle aritzen da bertan. Ángela Millano (Vitoria, 1987) es licenciada en Filosofía por la UCM, graduada en danza contemporánea por el RPCD Mariemma, con Master en Práctica Escénica y Cultura Visual (ARTEA). Actualmente reside en Berlín, donde trabaja de asistente coreográfica, performer y profesora de danza.

Baratza, Vitoria-Gasteiz Urriak 22 de octubre 19:00 Elkarrizketa MACARENA RECUERDA SHEPHERDekin COLLAGE ETA EKINTZA laborategiari buruz.

Conversación con MACARENA RECUERDA SHEPHERD acerca de COLLAGE Y ACCIÓN Iraupena / Duración 20 min “Collage eta Ekintza” belaunaldien arteko laborategia lantalde egonkor batekin garatu da irailean eta urrian Baratza aretoan. Josunene ilustratzailea elkarlanean aritu da aribidean den proiektu honekin.

“Collage eta Ekintza” errealitate berriak eraikitzeko jolas bat da. Zer gertatuko litzateke objektuei izena aldatuko bagenie? Eta beste erabilera batzuk emango bagenizkie? Eta gorputz bat objektu bat dela, eta objektu bat gorputz batzuk direla irudikatuko bagenu? Eta aulki bat mugitzean, zaldi baten soinua egingo balu? Edo mikrofono-oin batek lore baten usaina izango balu? Jolasak arauak eta arbitroa ditu, eta parte-hartzaileak ez dira lehian aritzen, sortu besterik ez dute egiten.

“Collage y Acción” es un laboratorio intergeneracional desarrollado con un grupo de trabajo estable durante septiembre y octubre en la sala Baratza. Un proyecto en proceso que ha contado con la colaboración de la ilustradora Josunene.

“Collage y Acción” es un juego para construir nuevas realidades. ¿Qué ocurriría si le cambiásemos el nombre a los objetos? ¿y si les diéramos otros usos? ¿y si imaginásemos que un cuerpo es un objeto y un objeto varios cuerpos? ¿y si al mover una silla sonase como un caballo o si un pié de micro oliese como una flor? Un juego con reglas, árbitro y participantes que no compiten, sino que únicamente crean.

Macarena Recuerda Shepherd (Sevilla, 1978). Artista bisuala eta dantzaria. La Sauna International proiektu artistikoko kidea. Azken urteetan, parte-hartzean oinarrituta dauden eta gogoetarako bilgune berriak sortzeko xedea duten proiektuak izan ditu ardatz.

Macarena Recuerda Shepherd (Sevilla,1978). Artista visual y bailarina. Integrante del proyecto artístico La Sauna International. Durante los últimos años se ha centrado en proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevos espacios de encuentro para el pensamiento.

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Elkarrizketa ROBERT JACKSONekin BIRTH OF… proiektuari buruz Conversación con ROBERT JACKSON acerca de BIRTH OF… Iraupena / Duración 20 min “Birth of…” proiektu konplexuaren bidez, Robert Jacksonek dantzariaren lanean izaten den aurrerapenaren eta errehabilitazioaren arteko harremana lantzen du. Hainbat dantza dira, konbentzionalak ez diren tokietan eginak, aurrez jakinarazi gabe; eta haien helburu nagusia ikusleekin zuzeneko harremana izatea da, buruz buru egotea.

Elkarketan, ikuspegi horren ondorioz lanbidean eta bizitzan sortzen diren hainbat auziri buruz hitz egingo dugu.

“Birth of…” es el título de un complejo proyecto que lleva a Robert Jackson a preguntarse por la relación entre rehabilitación y progreso en el trabajo del bailarín. Se trata de una serie de danzas realizadas en espacios no convencionales y sin previo aviso, que tiene como objetivo principal el contacto directo, cuerpo a cuerpo, con el público.

Durante el encuentro se conversará en torno a las distintas cuestiones, profesionales y vitales, que surgen de este planteamiento.

Robert Jackson (Canberra / Australia, 1976). Bizkaian bizi den dantzari eta interpretatzaile independentea. Australian Ballet School-eko bigarren ikasturtean zegoela lortu zuen lehen lana Sydneyko Dantza Taldean. Harrezkero, hainbat esparrutan aritu da, eta azken hogei urteetako lan profesional gehiena Europan egon da ikusgai eta antzerki-arloan egin du.

Robert Jackson (Canberra / Australia, 1976) es un bailarín e intérprete independiente residente en Bizkaia. Durante el segundo año de su carrera en la Australian Ballet School obtuvo su primer trabajo en la Compañía de Danza de Sydney. Desde entonces, se ha movido en diversos ámbitos y la mayor parte de su trabajo profesional, durante los últimos veinte años, se ha visto en Europa y ha sido realizado para el teatro.

2016 10. edizioa 10ª edición DANTZAN BILAKA Sorkuntza koreografikoa: lanak eta proiektuak Creación coreográfica: trabajos y proyectos Ekimena eta Antolaketa Iniciativa y organización Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza, Hizkuntza Politika eta Kultura Sailak – Kultura Sustatzeko Zuzendaria Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco – Dirección de promoción de la cultura Koordinazioa / Coordinación Eusko Jaurlaritza eta ADDEren arteko kolaborazioa Gobierno Vasco en colaboración con ADDE Jarraipen-batzordea / Comisión de seguimiento Blanca Arrieta, Igor de Quadra, Isabel de Naverán Koordinazio teknikoa / Coordinación técnica Javi Andraka Ikusentzunezko dokumentazioa / Documentación audiovisual Marian Gerrikabeitia Maketazioa eta diseinua / Diseño y maquetación Maite Zabaleta Itzulpenak / Traducciones Irene Hurtado Kolaboratzaileak / Colaboradores Bilbaoeszena, Bilbo Baratza Aretoa, Vitoria-Gasteiz Egia Gasteszena, Donostia-San Sebastián Azkuna Zentroa, Bilbo Punto de fuga, Bilbo La Karpinteria, Bilbo

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2016 10. edizioa 10ÂŞ ediciĂłn

Urria Octubre 15, 20, 22

Antolatzailea / Organiza:

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Laguntzaileak / Colaboradores: