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SIENA Dossier

LA VERONAL

FICHA ARTÍSTICA

Dirección Marcos Morau Coreografía Marcos Morau en colaboración con los intérpretes Texto y Dramaturgia Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel Intérpretes Clyde Emmanuel Archer, Inma Asensio, Júlia Cambra, Laia Duran, Cristina Facco, Cristina Goñi, Anna Hierro, Almog Loven, Ariadna Montfort, Lorena Nogal, Marina Rodríguez y Sau-­‐Ching Wong Asistente de Dirección Tanya Beyeler Profesora Cristina Facco Espacio y Diseño de Iluminación La Veronal & Enric Planas Fotografía Jesús Robisco, Edu Pérez y Quevieneelcoco Coproducido por el Mercat de les Flors de Barcelona y Hellerau, Dresde (Alemania).

En colaboración con Modul-­‐Dance, El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve, Faro (Portugal), Duncan Dance Center, Atenas (Grecia), Dance Ireland, Dublín (Irlanda).

Creado en el marco del proyecto europeo Modul-­‐Dance, con el soporte del Programa Cultura de la Unión Europea.

SINOPSIS

En la sala de un museo hay una mujer sentada que observa un cuadro. Cerca de la puerta hay un hombre de pie observando la escena. Este es el punto de partida del nuevo proyecto de La Veronal, que se desplaza hasta la ciudad italiana de Siena para iniciar una reflexión sobre la idea del cuerpo humano. Este representa y ha representado el pasar de los siglos, y el arte se ha comprometido con la materia humana de tantas formas como ha creído conveniente al tiempo que los artistas se han aprovechado del cuerpo como contenedor y proyector de significantes.

La pieza se sumerge en una aproximación a la historia del arte italiano, en un recorrido que se inicia en el Renacimiento, momento en que el ser humano retoma la conciencia de sí mismo, y llega hasta el mundo contemporáneo.

Siena se pierde en ese camino para llevarnos a un espacio atemporal y extraño en un juego de Écfrasis, la representación verbal de una representación visual real o ficticia. Allí se mezclan el cuerpo representado y el cuerpo real, el cuerpo muerto y el cuerpo vivo, obligando a detenernos un instante para descifrar cada uno de ellos.

Un espacio en el que se mezclan memoria e imaginación y el cuerpo como objeto, su aspecto, su fragilidad, su mortalidad y la contraposición del cuerpo como individuo frente a la masa.

Siena es la necesidad constante y absoluta del ser humano de contemplar al propio ser humano. Observarlo, reconocer sus formas, sus acciones, su presencia porque, después de todo, Siena es la voluntad de querer observarlo eternamente hasta confundirlo.

Este nuevo trabajo sigue apoyándose en referentes de otras disciplinas artísticas como el cine y la literatura. En este sentido, la obra de Pasolini tan vinculada a lo humano será también inspiración para construir un ensayo perturbador sobre la centralidad del cuerpo en escena, algo a lo que también contribuirá el verbo de El Conde de Torrefiel, habitual colaborador de La Veronal.

MORFOLOGÍA DE SIENA EL CUERPO A TRAVÉS DE LAS CAPAS

Los espectáculos de la Veronal presentan la ficción compuesta por numerosas realidades escénicas, que se entrelazan entre sí, contaminándose y funcionando al unísono al igual que una maquinaria compleja, cuyo fin es atravesar la percepción del espectador más allá del estado consciente. La trayectoria artística de la Veronal

se distingue de hecho por esta necesidad de componer formalmente sus piezas estableciendo una singular relación con aquellas capas indisciplinadas que, junto a la danza, se filtran por los ojos del patio de butacas, y que atraviesan la conciencia de aquel que mira.

Un trabajo de convivencia entre las infinitas posibilidades de la escena (más allá de la formalidades atribuidas a espectáculo de danza), que se atacan entre sí en una lucha por significar y existir a la vez, a veces de manera antagónica, a veces en armonía, y siempre conducidas por el afán último que rige la batalla escénica: traducir el misterio vital mediante los códigos de la acción y la representación.

Este es el trabajo en el tiempo de La Veronal y el objetivo de un Decálogo geográfico en el que Siena es la sexta entrega, la sexta bandera.

La pequeña cuidad italiana es el estandarte argumental elegido como paisaje de fondo donde pensar las representaciones del cuerpo humano, las miradas que distorsionan nuestro contenedor carnal transformándolo en objeto de culto y estudio así como objeto de consumo, de poder y de placer; al fin y al cabo una evocación de la maldición de Narciso que cegado por la belleza de su imagen reflejada es incapaz de ver la realidad del reflejo en el agua.

FORMA Y MATERIA EN SIENA

La Mirada es el espejo a través del cual se distinguen las imágenes de nuestro entorno, irreales todas de por sí, objetos de una manipulación simbólica constante.

Mucho de aquello captado por la vista está intervenido por el ser humano, intervenido para sugestionar e incitar a la acción y al pensamiento autorreferencial.

Siena se estructura alrededor de la idea de exposición del cuerpo y sus representaciones. Siena se sitúa en una sala cerrada, un lugar anónimo y atemporal concebido para la exhibición en su más amplio sentido.

Más allá de las cuatro paredes, todos los elementos articuladores de la pieza se concentran en construir una mirada alentada por estímulos externos y que acciona las posibilidades de representación: un museo, una sala de espera, un tanatorio o una iglesia, son algunos de los escenarios donde observamos personas que contemplan y se contemplan, cuyas intenciones y emociones se alteran según los significantes establecidos por la convención teatral, pero siempre dentro de este pacto bilateral entre los cuerpos vivos y sus vestigios.

Siena se compone por lo tanto de escenas cuyo hilo conductor es arbitrario y definido por los caprichos de la vista que activa, a favor de su naturaleza física, significantes y contenedores azarosos necesarios para su empeño en reconocerse en aquello que le rodea. Situaciones que obligan a detenerse para descifrar, admirar y

analizar los cuerpos ahí presentes, ocupados en la representación de sí mismos y en la exploración de su componente mortal.

MARCO ARGUMENTAL

Siena existe en cuanto ejercicio de observación y contemplación. Su naturaleza consiste en entender a través del cuerpo contemporáneo aquellos hallazgos, fantasías y estados del hombre que fue, y que han llegado a nuestros días a través del arte, y son custodiados ahora en espacios cerrados, asociados a formas de culto y al reparo del presente.

Las representaciones artísticas del hombre no son más que imágenes de seres irreales congelados en un tiempo ya caduco e inexistente. Aún así el hombre siempre será capaz de reconocerse en el hombre, no solo en las formas más orgánicas representadas en telas y esculturas, sino en cualquier indicio, en cualquier rastro de figura, por abstracta e improbable que resulte a primera vista.

Siena parte de esta referencialidad constante y obstinada de la naturaleza humana, este acto narcisista intrínseco (y también tan propio de la disciplina de la danza), cuyo fin no es más que la realización máxima de las propias posibilidades en cuanto materia orgánica.

El escenario se convierte en Siena en una superficie exclusiva donde presenciar el placer de verse a sí mismo y a los demás, replanteando la propia unidad dentro de un conjunto en unión con otros. Es en este sentido de unión donde la exploración de las posibilidades mediante los vínculos se convierte en una tarea infinita que aspira a la voluntad colectiva y que en el acto teatral se traduce en una participación intelectual absoluta por parte del espectador.

Siena recurre a lo humano para idealizar lo futuramente humano, lo perfectamente humano o lo ultra humano, en una cosmovisión fatalmente renacentista.

ÉCFRASIS: LA DESCRIPCIÓN DE LO QUE VEMOS O IMAGINAMOS

La única forma de captar la verdadera atención de un ser vivo es enfrentándolo a otro ser vivo.

Todo cuerpo en vida resulta un misterio para aquel que mira, simplemente por ser un contenedor ajeno, celador de aquella materia intangible e ilimitada, esa sustancia imprevisible propia del mundo de las ideas.

Este erotismo que se revela en la atracción entre cuerpos distintos es la misma ley del átomo, el elemento base que compone la materia, que solo existe gracias a la

tensión generada por la cargas opuestas de sus partículas elementales. Así el juego erótico es el fundamento del sistema de la organización humana en sociedad.

De hecho, bajo un prisma general, se puede afirmar que todas nuestras acciones, palabras y pensamientos hacen referencia a otros seres vivos, filtrados como proyecciones en el tiempo y en el espacio, y que finalmente disponen aquella materia intangible encerrada en el cuerpo, que perdura más allá del tiempo y el espacio.

Clásicamente, el concepto de belleza se entiende por la relación proporcional entre distintas partes de un conjunto (armonía), y no bajo una idea monolítica. La suma de muchos cuerpos modela un cuerpo uniforme e infinito llamado Humanidad, que en su vertiente menos equilibrada podemos definir como Masa. Y es en esta unidad de cuerpos que componen el cuerpo social, donde se genera esa complejidad que Siena se propone trasladar a la escena.

Por primera vez en su recorrido, la labor creativa de La Veronal se organiza alrededor de la recodificación de los lenguajes del cuerpo mediante un vocabulario físico personal, hábil en traducir poéticamente, por un ejercicio de écfrasis, aquello que se esconde detrás de lo palpable visualmente.

PRENSA

CARTOGRAFÍA (ESPERANZADA) DEL DESPLOME Jordi Sora i Domenjó ESCENA DE LA MEMÒRIA 23/03/2013

Qué será de nosotros cuando estemos muertos es una pregunta imposible que todos nos hacemos. Supongo que más bien nos preguntamos por el recuerdo que seremos capaces de dejar en los demás más que en la suerte de nuestra alma, caso de existir.

El caso es que el paso del tiempo ocupa un espacio central en el pensamiento humano, si bien la cotidianidad y sus futilidades nos hacen huir de su insondabilidad.

Lo mismo sucede cuando repasamos la historia de la humanidad, los movimientos artísticos o las civilizaciones. La compañía La Veronal visita esta vez Italia, cuna del Renacimiento. Como en trabajos anteriores, la topografía de un espacio y tiempo determinados es la excusa para reflexionar sobre grandes cuestiones. Así lo hicieron en Islandia, donde se abordaban las relaciones entre poder e individuo. Y en Rusia, donde se cuestionaban sobre la condición humana. Dos ejemplos destacados de la producción de este colectivo artístico. Probablemente Siena sea su obra más completa. Por las múltiples líneas argumentales. También por la libertad del lenguaje coreográfico. Y muy especialmente por la impugnación definitiva que hacen del propio arte contemporáneo que (re)presentan.

En el aspecto argumental, la obra estrenada en el Mercat de las Flors presenta un abanico enorme de posibilidades para el pensamiento, sobre la base de la idea del paso del tiempo: la construcción de la mirada, la identidad, el papel de la mujer, las épocas históricas, la religión, la individuación, el hecho artístico, el poder, la vida y la muerte... Temas todos ellos que transitan por una sala de exhibición de un museo, presidida por una enorme reproducción de un desnudo femenino renacentista. La elección del cuadro no es azarosa, porque representa en sí misma los valores culturales, estéticos y de relaciones de poder sobre los que la civilización occidental ha definido su constructo cultural. Un modelo que reconocemos en desplome, en

caída libre e irreversible y al que asistimos incrédulos los hijos del humanismo.

Desde este punto de vista, y en cuanto a la coreografía, se acentúa el sentido de pérdida irreparable: bailarines que dibujan sobre sus cuerpos entrelazados la indigencia del pensamiento desacomplejado con el que desde la misma indolencia con la que contemplamos una obra de arte, participamos amorfamente de la barbarie, como reaccionamos a los impulsos naturales. Un cuerpo de baile de pequeños gestos, a la fuga, movimientos repetitivos y sin aparente sentido de que van ocupando y desalojando el espacio y el tiempo que habitamos sin otra mirada más que la propia (e individual) supervivencia: catálogo desalentador de una civilización culpable de asesinato de la humanidad. Un relato hecho por La Veronal, definitivamente inventores de un nuevo lenguaje danzado, liberado del propio cuerpo, donde sólo el gesto es lo que importa.

Todo este movimiento que atraviesa el cuerpo (pero que no lo constituye) pequeños desplazamientos de ir y venir por un espacio vacío (presidido por la gran reproducción pictórica), donde se advierte del recuerdo de lo que nunca más volverá y donde el triunfo de la nada ocupa el mercadeo de cada día, son los argumentos centrales de la obra que la compañía presenta en Barcelona hasta el 7 de abril. Con una gran novedad: si en piezas anteriores el nihilismo desalentador ganaba por su intensidad en el discurso, en Siena -­‐paradójicamente-­‐ se proclama la gran esperanza: no otra que el retorno al hombre. ¡De acuerdo! Un/a hombre/mujer sin identidad: enmascarados de negro.

Pero por eso mismo lleno de una nueva humanidad: la de dos cuerpos que bailan juntos, como fantasmas en el espacio vacío que ha quedado de la antigua cultura, sabedores de que en el acto está el alma del recuerdo de un tiempo que reclama dejar de ser contemplado. Acción frente a pasividad, parecen espetarnos. Al fin y al cabo sólo por los actos es como sobreviviremos allí cuando, en el tiempo, no seamos más que pasado.

SIENA Andreu Gomila TIME OUT BARCELONA 26/03/2013

¿Qué es el arte?, Se pregunta La Veronal. O mejor: ¿como miramos el arte? Todo depende del punto de vista, del cuerpo. Y la excelente Siena de la compañía catalana nos fuerza a hacernos esta pregunta, porque es tanta la creatividad que exhiben que, ante el agobio visual, tenemos que subir un escalón. El coreógrafo Marcos Morau y el dramaturgo Pablo Gisbert han construido un fresco italianófilo que va de La Venus de Urbino de Tiziano, al Mulholland Drive, de Lynch, sin olvidarnos de una

referencia que liga todos los cabos, el Decamerón de Pasolini . Y un verso, el "vendrá la muerte y tendrá tus ojos", de Pavese, que nos martillea la cabeza desde la última escena. No lo hemos oído, pero está.

La Veronal nos lo pone fácil: nos colocará en una sala de museo tradicional, con el cuadro de Tiziano a nuestra izquierda. Tenemos bancos y una persona que mira, y el vigilante. Salen dos esgrimistas y, en lugar de atacarse con el florete, reproducen los movimientos del combate. En off, un hombre y una mujer hablan. Es decir, cuatro planos, a los cuales se añadirá un quinto cuando la Venus sea sustituida por un cuadro viviente. A través de Siena veremos Botticelli, Caravaggio, pietàs varias, a Mussolini solaparse con Berlusconi –el toque cómico de la función-­‐, y disfrutaremos de los pas à deux más maravillosos que hemos visto en mucho tiempo, nerviosos, plásticos. Gracias a Lorena Nogal, Clyde Archer y Sau-­‐Ching Wong.

Siena se encuentra entre la belleza de Anne Teresa De Keersmaeker y la potencia discursiva de los DV8. Verlo es como disfrutar de una película de Kieslowski, sentados plácidamente, a la espera del estallido de un festival visual y narrativo que no olvidaremos nunca. Esto es el arte: la emoción.

DRAMATURGIA DENSA Y MALEABLE COMO EL MERCURIO Jordi Bordes EL PUNT AVUI 26/03/2013

El trabajo de La Veronal es hipnótico y deja al público satisfactoriamente exhausto.

Su voluntad de colapsar de información y acciones la escena no tiene freno. La calidad de la composición de la escena es increíble. Las acciones se van repitiendo en diferentes planos, casi nunca a la vez, rompiendo todas las convenciones posibles, sin resultar una fórmula gratuita. El movimiento, por momentos, es preciosista, otras producto de espasmos. Remite a un continuo universo en el que el espectador es y tiene que ser muy activo. Sólo así es como encuentra claves de la obra. Si en Siena se habla de la desaparición del humanismo, es necesario primero identificar la importancia del hombre dando valor al cuerpo. Más tarde, las camillas que transportan cadáveres se convertirán en una carro del súper para mostrar que, con el paso del tiempo, hemos llegado a nuestro tiempo: el consumismo. El hombre ya no es el centro del universo (en el Renacimiento había desplazado tanto a Dios como a la aristocracia), sino que todo se mueve en torno a una especie de agujero negro, una especie de masa oscura que engulle asépticamente. En Siena, no se encuentra el humor evidente y lúcido de Islandia; hay un ardor de estómago que incomoda.

Cuando el cuerpo de baile, vestido de equipo de esgrima italiano, se mueve conjuntamente lo hace sin un brillo efectista. Recuerda el fluctuar rodante del

mercurio, sin más aliento que la gravedad o el calor. La Veronal juega con sorpresas.

Tanto en este museo (aparentemente estático) como en la trama. Remueve la pesadilla de verse detrás de un cuadro a uno mismo, de cuerpo presente. El trabajo, meticuloso y exigente, demuestra la ambición de La Veronal por hacerse mayores.

SIENA Rossella Porcheddu LA REPUBBLICA 27/03/2013

La Venus de Urbino, desnuda, terrenal, carnal, mira al espectador desde la entrada a la platea. Reproducida en grandes dimensiones, la pintura de Tiziano habla de una época de grandes y nobles pintores, de una joven novia y de obligaciones conyugales, a medio camino entre el erotismo, la fidelidad y la maternidad. Parte de la prosperidad y belleza renacentista la reflexión sobre el cuerpo y el viaje italiano de Marcos Morau, joven coreógrafo valenciano que desde 2009 firma piezas de temática territorial, inspiradas en ciudades y países que han afectado a su imaginación y estimulado la investigación.

En el escenario del Mercat de les Flors de Barcelona, "Siena" se desarrolla en varios planos: el estético, que atraviesa la historia del arte italiano, el dramatúrgico, que se da a las palabras de Pablo Gisbert y obedece a la lógica de la écfrasis, es decir, la descripción verbal de una obra visual, y el coreográfico, de una danza geométrica que traza líneas físicas y emocionales.

Vagan solitarios en la sala de un museo los doce bailarines, luchan desarmados uniformados de esgrimistas, se unen en armónicos pas de deux y pas de trois, se mueven seguros en grupo. Tal vez la mirada y la percepción son sometidas a una dura prueba, es difícil perseguir todas las palabras, seguir cada movimiento, atrapar las muchas figuras que se componen en el espacio. Tal vez las referencias a nuestro país, incluyendo la canción napolitana y voces políticas de ayer y de hoy (las de Mussolini y Berlusconi), pasando por un Pasolini evocado pero difícilmente encontrado en escena, aparecen abusadas. Sin embargo, la nueva producción de la compañía La Veronal (que participará en la Biennale de Danza 2013, con "Pájaros Muertos") es un espectáculo refinado que investiga el misterio del cuerpo, hace hincapié en el poder de la mirada, tratando de retratar la actualidad mirando al pasado.

En aquel busto abandonado, en ese brazo caído, se reconoce la Piedad de Miguel Ángel, en esos dedos que se rozan encontramos la Creación de Adán, en esas figuras negras, sin rostro, vemos los cuerpos quemados de Pompeya, en aquella mujer tendida, vestida de blanco y verde con una corona de rosas rojas a los pies,

identificamos, con amargura, el cadáver de nuestro país, decadente, sí, pero todavía lleno de bellezas que contemplar.

CUESTIÓN DE PIEL Jordi Duran ARTEZBLAI 30/03/2013

Domingo de Ramos nublado. Las carreteras están vacías. Llego a Barcelona en un tiempo casi récord. En la radio advierten que la vuelta ciclista a Catalunya tiene tomada la montaña de Montjuïc, así que decido aparcar en el paralelo y subir andando hasta el Mercat de les Flors. La ciudad está perezosa, la población recogida y la tarde espléndida para pasear.

Estoy de buen humor. Intento descifrar el porqué del cosquilleo que siento en el estómago, y voy viendo que se parece mucho al que me prendía de pequeño horas antes del concierto de alguno de los artistas a los que idolatraba. Es una sensación agradable que la luz de la tarde y la leve brisa fría que sopla serenan volviéndola melancólica.

Debo confesar que con La Veronal no consigo ser objetivo. Pueden conmigo. La compañía me cae estupendamente: son artistas perspicaces, trabajadores y divertidos. Tuve la oportunidad de conocerlos de cerca en Tàrrega, hace un par de años, durante una residencia, y los recuerdos que guardo de la experiencia son fantásticos. Siempre que tengo ocasión les presento como ejemplo de profesionalidad y talento.

Una vez en el Mercat, después de recoger las entradas, me tomo un café en la barra del hall y leo en el programa de mano. Dice que el espectáculo 'se desplaza hasta la ciudad italiana de Siena para iniciar una reflexión sobre la idea del cuerpo humano.

Este representa y ha representado el pasar de los siglos, y el arte se ha comprometido con la materia humana de tantas formas como ha creído conveniente al mismo tiempo que los artistas se han aprovechado del cuerpo como contenedor y proyector de significantes'. Levanto la cabeza y descubro a Marcos Morau, director de la compañía, charlando con alguien. Me acerco a él y le saludo. Me comenta que el estreno fue un poco atropellado, pero que espera que para el pase de hoy esté todo más ajustado. La pieza es joven todavía. También me cuenta que en unas horas se marcha a Houston, 'Rusia' se va a estrenar en los Estados Unidos.

Al rato se abre sala y ya sentado tomo una foto del escenario con el móvil. Una Venus de Urbino de Tiziano rige el sobrio espacio escénico. Estamos ante la fría sala de un museo presidida por una imponente reproducción de la desnudez orgullosa,

de una ostentosa reverencia al cuerpo humano... Un acomodador me llama la atención educadamente. Apago el teléfono y el espectáculo da comienzo, puntual.

Nuevos y viejos tópicos sobre la vecina Italia recorren la pieza. De Pasolini a la laureada esgrima italiana, en un puzle que transcurre a caballo entre un museo y un tanatorio habitado por doce cuerpos, doce intérpretes extraordinarios. Otras muchas imágenes y momentos de la historia del arte, la música o el cine se aparecen en múltiples ocasiones. Pasa con frecuencia con esta compañía. Y me sorprende como se acercan a referentes que en manos de otros artistas resultan trillados, como los cinematográficos, por ejemplo. Hay algo de generacional y mucho de inteligencia en ello.

Al terminar 'Siena' uno tiene la sensación de estar cubierto por un alud. La pieza se precipita como una sigilosa avalancha de mensajes sobre el público dejándolo casi paralizado. Marcos Morau y los suyos bombardean al respetable con inquietantes cuadros surrealistas. Imágenes que transitan un mismo espacio temporal de manera encadenada, alternada o paralela. El trabajo multifocal y de contraste entre unos y otros pasajes es pura acrobacia. La arquitectura de la pieza, los zurcidos de la edición emergen orgullosos, por otro lado, en diferentes momentos y forman parte de una magnífica partitura-­‐marco que se sitúa en un nivel superior, multidisciplinar, multirreferencial.

De camino a casa, y después de una divertida cena con un par de amigos, el espectáculo se me aparece como por la noche se aparecen en la piel las olas después de un largo día de playa. Es agradable. Al igual resulto poco creíble dejándome llevar por la emoción que supone una buena experiencia pero señoras y señores, ¿no es la nuestra una profesión que tiene que ver también con la emoción? ¿No está hecha de un material tan sensible como maravilloso que cuando consigue conectar con nosotros lo hace empezando por la piel?

UN TEOREMA EN MOVIMIENTO Juan Carlos Olivares ARA 31/03/2013

Siena es el peor escenario para un bailarín: su complicada orografía urbana es un verdadero rompe-­‐piernas. Para un esteta es el lugar perfecto para sucumbir al síndrome de Stendhal. Marcos Morau no es un esclavo de la belleza, pero ha elegido esta ciudad de la Toscana (símbolo del tránsito entre el laberinto medieval y la racionalidad renacentista) para continuar su ruta de danza-­‐teatro y hablar sobre el cuerpo. Una reflexión alejada del discurso coreográfico habitual. En Siena el cuerpo no se celebra, se oculta casi siempre bajo vestidos de esgrima que desdibujan la

línea y el físico de los bailarines. El cuerpo es una idea compleja, como la torsión que se impone en el barroco de Caravaggio y que domina el lenguaje de Morau.

Una propuesta que por su carácter transfronterizo -­‐más que un espectáculo de danza es un ensayo con bailarines-­‐ tiene muchas afinidades artísticas con la escuela flamenca representada por Vandekeybus, Fabre y Lauwers. El punto diferencial de Morau es el intelectualismo desacomplejado de sus creaciones. Siena no se asimila desde la percepción estética, exige más: pide que el público esté atento a todos los niveles de un discurso que juega simultáneamente con diferentes herramientas: voz, movimiento, espacio. Mientras suena un aria de Rodelinda o un lied romántico, su compañía ocupa un espacio de museo que tiene el misterio de una puesta en escena de Lynch. El cuadro estelar es la Venus de Urbino de Tiziano. Sólo un punto de referencia para una dramaturgia basada en la perturbadora falta de sincronía entre discurso y movimiento, con una manipulación del tiempo que juega al flashforward y al flashback, la multiplicación, la repetición y el fraccionamiento de las acciones coreográficas.

DANZA Y SUMA Jordi Soria i Domenjó NÚVOL 03/04/2013

Las categorías de las cosas deberían servir para facilitarnos la vida: jerarquía del caos, orden de secuencias. Lo cierto es que pueden limitar la mirada: hablar de "danza contemporánea" es un ejemplo de lo que no deberíamos decir en una obra como la que estos días se presenta en Barcelona. No porque no se reconozca la centralidad de ese lenguaje expresivo. Más bien porque limita el acceso a aquel otro público más acostumbrado a otras disciplinas y que por un miedo a la opacidad con que la danza se ha comunicado tradicionalmente, cree no sentirse próximo a ella.

Pues bien, una buena noticia: "Siena" de la compañía La Veronal es un espectáculo para cinéfilos, para aficionados al teatro, también para amantes de la filosofía y para disfrutar con la música y la pintura. ¿Y para seguidores de la danza? ¡Sí, también!

Pero no solamente...

Los cinéfilos sabrán encontrar fácilmente las muchas referencias que llenan la pieza: no es sólo Pasolini, como se explica en el folleto de mano. Es también por un clima de tensión narrativa asimilable a un único plano secuencia de una hora de duración.

Como si se tratara de una pantalla seccionada en pequeños encuadres, en la que se deberá ir escogiendo dónde fijar la mirada. Del mismo modo que el seguimiento que un aficionado al teatro sabrá hacerse sobre la base de un texto magníficamente narrado, con una paleta de múltiples interpretaciones que le invitarán, en su

imaginación, a la elaboración de imágenes paralelas a las que iremos añadiendo las ejecuciones de los bailarines sobre el escenario. Nada es al azar: ni el vestuario, ni la escenografía, tampoco los diversos registros de los personajes. Un ejercicio muy del gusto de los amantes de la filosofía, siempre escrutando las diversas capacidades que el lenguaje puede ofrecer al entendimiento del mundo, a través de la elaboración de las mejores preguntas posibles que hacer. Y las del mundo actual, derivas perdidas del humanismo triunfante del Renacimiento, aún son muy difíciles!

Como también sabrán valorar la pieza los estetas de la más diversa condición, porque encontrarán una magnífica oportunidad para contemplar en paralelo una reproducción gigantesca de la Venus de Urbino; como también disfrutar de músicas de diversos estilos: Bach, Monteverdi y la canción napolitana (por citar algunos) se dan la mano traspasando épocas y fronteras, y, sobre todo, porque les permitirá dejarse llevar por una magnífica invitación a reflexionar sobre el hecho artístico.

Pero, ¿es de danza del espectáculo? ¡Claro! Preciosa y delicada, con un par de intervenciones de grupo y un dúo final de los que hacen afición. Y es que "Siena" es danza contemporánea y suma. ¿O no es así como vivimos nuestros días? Un poco de aquí, una pizca de lo otro, pequeños momentos de una tercera cosa ... Las categorías quizá aún sirven para saber a qué destinamos el dinero de la entrada. Pero poco más. Porque la experiencia del arte contemporáneo ofrece mucho más que una simple contemplación. Y el lenguaje bisagra entre todas aquellas múltiples experiencias bien podría ser el de la danza. ¡Vaya a comprobarlo esta semana en el Mercat de las Flors!

CLIPS https://vimeo.com/63127722 https://vimeo.com/64483837

CONTACTO Juan Manuel Gil Galindo produccion@laveronal.com www.laveronal.com