RESEÑA DE LA OBRA
Lilith es una obra de danza contemporánea, que indaga en las dimensiones de la mujer y sus roles sociales e históricos, tomando como base el mito de Lilith, la primera esposa de Adán, que se emancipa de él, para encontrar su propio camino.
Esta obra es una invitación a un viaje sensorial, donde el movimiento, las acciones, el sonido y la visualidad, generan un universo simbólico, que reflexiona y cuestiona temas de género, erotismo, violencia y opresión.
Disciplina
Interdisciplinar (danza contemporánea, música en vivo y performance)
Duración
35 minutos
Año de creación
2016
Premios
Obra ganadora del Premio Ceres – Danza – 2016
SOBRE EL MONTAJE
Esta obra es un solo de danza contemporánea, dirigido, coreografiado e interpretado por Juanita Paz Saavedra, y acompañado por música y sonido en vivo, interpretada por Cristian Reinas y Lisette Navarrete.
El montaje de esa obra contempla una disposición espacial no convencional. El espacio escénico es circular, demarcado por la presencia de un círculo hecho de una delgada capa de tierra, dentro del cual ocurre toda la acción escénica. La bailarina aparece en escena totalmente desnuda, y durante el transcurso de la obra se va cubriendo con el vestuario presente en escena y la tierra que la rodea, que se adhiere a su cuerpo como una segunda piel.
El público se sienta en sillas, alrededor del círculo escénico, en varias corridas de asientos, citando una distribución ritual. Los músicos comparten espacio con el público, en el círculo, como si fueran un espectador más.
ESTRUCTURA TEMPORAL DE LA OBRA
Temporalmente se distinguen tres momentos o “escenas”, marcadas por la dramaturgia corporal:
- El primer momento comienza con la bailarina desnuda, tendida en la mitad del círculo de tierra, su cuerpo despierta y se activa de a poco, animal, desprejuiciado, se explora a sí mismo a través de su respiración y fisicalidad, es expresión de su naturalidad pura. La música genera una atmósfera tranquila, orgánica y resonante, donde este cuerpo “habita”.
- En el segundo momento, este cuerpo se encuentra con la mirada social, se cubre de capas culturales, se condiciona, se somete a juicios, se descubre mujer y todo lo que eso implica, vive la opresión e incluso la violencia. La música funciona como un elemento opresor, obligando a la bailarina a moverse en patrones determinados.
- En el tercer momento, esta mujer –frente a todo lo vivido en el momento anterior– comienza una búsqueda personal, honesta: recoge parte de la animalidad del primer momento, y conserva lo justo y necesario de las capas culturales del segundo momento, articulando su vida de acuerdo a propio deseo, bailando a su propio ritmo. Ahora la música sigue a la bailarina, es ella la que toma las decisiones, y la música la sigue.
Entendemos esta transición como diferentes momentos de la mujer a través de la historia, y los diferentes roles que ha desempeñado, tendiendo hacia la liberación femenina (macro); y como la evolución personal de una sola mujer, que ha podido cuestionar el rol que su contexto le ha designado (micro). A la vez, pensamos que este discurso se amplía a la “otredad”, pudiendo representar también a minorías sexuales, razas o sectores sociales oprimidos o marginados, etc.
EQUIPO DE TRABAJO Dirección artística e interpretación
Juanita Paz Saavedra
Música original y diseño integral
Cristian Reinas
Interpretación de violoncello
Lisette Navarrete
Iluminación
Mauricio Campos
Registro audiovisual y fotográfico
PatagonMedia
Producción
Lokas Juanas
VIAJES PARA FUNCIONES
Estos son los 5 miembros del equipo de trabajo que viajan para realizar funciones: Juanita Paz Saavedra
Directora y Bailarina
Cristian Reinas
Compositor e intérprete de teclado y electrónica
Lisette Navarrete
Intérprete de violoncello
Mauricio Campos
Técnico de iluminación
Rodolfo Contreras
Tramoya y asistente de montaje técnico
Especificaciones - EQUIPAJE: Transportamos 4 bolsos medianos, 1 caja mediana (escenografía) y 1 balde mediano (escenografía). No se requiere de servicios de transporte de escenografía extra. En caso de viaje aéreo, podría necesitarse un pago de sobrecargo. - HABITACIONES: El ideal son habitaciones individuales o dobles, pero nos adaptamos a la distribución que se disponga.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Sala - Sala no convencional: un solo espacio amplio, el centro de la sala será el espacio escénico y el público se ubicará alrededor, en sillas. - Piso plano apto para danza (madera , linóleo, etc.) - Dimensión mínima aproximada de la sala: 10 x 10 m.
Iluminación - 5 focos Par 56 - 3 pines - Dimmer para iluminación de 6 canales. - Instalación Aérea para todos los focos. - 10 Cables de extensión de corriente de 5 m. - 10 Cables DMX de 5 m. La extensión de los cables puede variar en función del tamaño de la sala.
Sonido - Amplificación estéreo de instalación aérea, o con atriles, apropiada para el tamaño de la sala. - 2 Micrófonos para instrumento con sus atriles. - Mixer de sonido de al menos 4 canales.
Otros - Camarín apto para 5 personas. Idealmente que cuente con división (mujeres/hombres)
DISTRIBUCIÓN DEL ESPACIO
Cuenco de cerámica
6 m aprox.
Espacio Escénico
Sillas Público
Sillas y Mesa Músicos
Silla y Mesa Iluminador
DISTRIBUCIÓN TÉCNICA
Pin
Par 56 Parlante Pin Par 56
Par 56
Par 56 Pin
Espacio Escénico
Par 56 Mixer de sonido Micrófonos de instrumento
Silla y Mesa Iluminador
SOBRE LOKAS JUANAS
Agrupación artística dedicada a la Creación y Exploración en Danza Contemporánea, formada por la Docente, Coreógrafa y Bailarina Juanita Paz Saavedra y el Músico y Artista Visual Cristian Reinas. Trabajan de manera independiente, desde el año 2012 en la ciudad de Concepción.
Los lenguajes corporales y/o escénicos que utilizan,
incluyen elementos de la danza
contemporánea y la performance; junto al sonido, música en vivo, y la visualidad.
Su línea de trabajo está enfocada en generar procesos de creación y formación, con una perspectiva interdisciplinar, con identidad local y preocupación por el discurso social y autoral.
SOBRE JUANITA PAZ SAAVEDRA
Juanita posee formación en las disciplinas de Danza Moderna, Contemporánea, Clásica, Análisis Pedagógico y Composición Coreográfica, con distintos coreógrafos y profesores entre los años 1998 y 2006.
Es Diplomada en Metodologías para la enseñanza de la Danza (Certificación U. Humanismo Cristiano, 2005) y certificada como Intérprete en el Curso de Capacitación para Bailarines (2006).
Desde el año 2004 formó parte de importantes agrupaciones en torno a la danza, como son la Compañía Calaucán, Colectivo Calaukalis y Escénica en Movimiento.
A partir del año 2012, es Directora de LOKAS JUANAS, desde donde desarrolla su línea de creación autoral.
GALERÍA FOTOGRÁFICA
PRENSA
INFORMACIร N Y CONTACTO Contacto Producciรณn:
Cristian Reyes Cuevas lokasjuanas@gmail.com +56 9 8869 6475
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REGISTRO EN VIDEO
Link en Youtube: https://youtu.be/RiPuK8mb2As Se ruega no compartir ni circular este link.