ALICIA SUEÑA DANZA EN LA EDUCACIÓN M AT E R I A P R I M A Equipo
Dirección y textos: Natalia Sabat Visuales: Gabriela Lazcano Música: Marcello Martinez Producción: Gabriela Bravo
Diseño Integral
Kiko Fierro (Iluminación), Lorena Alvarez (Vestuario), Carlos Rivera (Utilería/Escenografía), Pablo de la Fuente (Ilustraciones), David González (Diseño Gráficas).
Reseña del espectáculo
“Alicia Sueña, Danza en la Educación” es el resultado de un proyecto Fondart Regional que concibe la creación, producción y mediación en escuelas de un montaje que materializa una adaptación del libro original Alicia en el País de las Maravillas (Lewis Carroll) para situarla en un contexto actual. Los personajes que inspiran esta historia componen el mundo que Alicia ya concibe en sus sueños, por donde irá construyendo un mundo propio de significados en la defensa de ser sensible en un entorno radicalmente absurdo. Sus fortalezas personales se fundan en la libertad de escoger sin miedo su camino, obedeciendo a un impulso creativo.
Público
Obra de carácter familiar puntualmente dirigida a los niños y niñas en ciclo escolar (1° a 8° básico) sensibiliza sobre la importancia de reconocerse dentro de una consciencia comunitaria, haciendo énfasis en que las relaciones con el entorno se encuentran críticamente alimentadas por la excesiva información que circula en los medios. Busca insertarse en un contexto educativo, con el objeto de compartir un mensaje de importancia social a un público masivo incluyendo a todos quienes son parte del entorno educacional. Invitamos a detenerse, y pensar sobre la propia experiencia. Producto de nuestra primera temporada y en caso de ser requerido para fortalecer la formación de audiencias, es que nuestra obra cuenta con un trabajo de mediación para las funciones gracias al apoyo de la Psicóloga y bailarina Camila Cavieres quien diseña actividades específicas para cada tramo etario. Contamos además, con un cuento creado a partir de nuestra adaptación para ser utilizado como apoyo para instruir a los espectadores antes de entrar a ver la obra y generar reflexión en niños y jóvenes atendiendo al mensaje que cada escena simboliza.
Personajes- Intérpretes Gato (Animación) Ofrece desarrollar la confianza en el instinto para no temer a lo desconocido y mirar en lo profundo. Representa las desiciones que Alicia va tomando, sugiriendo la capacidad de escoger el camino que aparece cuando somos guiados por el convencimiento propio. La piel como frontera y el cuerpo como país.
Alicia (Catalina Tello)
Conejo (César Cisternas)
En su hacer refleja la ventaja de reconocerse permeable a un mundo cambiante, con apertura al diálogo porque acepta la legitimidad del otro. Así de las distintas experiencias va encontrando herramientas que la facultan para optar por lo que está fuera de lo convencional, abriendo la opción de un cambio de dirección.
La falta de tiempo, el apuro por alcanzar, el hacer sin constatar. Representa nuestro individualismo, sujetos a una saturación en la información y a estar obligados a tener que responder a cada una de las exigencias en un entorno poco amable para ello. Un combatiente estretega en la ciudad, que se traslada por distintos medios para lograr cumplir sus tareas, y funciona mas allá de sus capacidades porque existe una presión poderosa que se lo ordena.
Sombrerero (Camilo Olavarría)
Reina de corazones
(Rocío Espejo) El engaño de las jerarquías, dominio que se manifiesta sin razón “Haz lo que quiero porque yo lo digo”. Es la represión de quien está sujeto a la competencia: la negación del otro buscando el éxito personal, sin atender al proceso, sólo enfocado en el objetivo. Lo que guía su hacer no obedece a un interés colectivo, si no a las exigencias de la competencia.
Oruga (Elena Arce): Invita a la sensibilidad y nos muestra como reconocer nuestro recorrido, valorar el origen y abrir preguntas al firmamento dando relevancia a nuestros ancestros. Si bien el tiempo es en el presente, una parte de ello depende de como reconozcamos el pasado ya establecido y cuanto de ello pretendamos cambiar a futuro depende de nuestras desiciones. Siempre en el aquí y ahora está la alternativa de escoger el camino a seguir, si extrae de uno u otro extremo.
Representa el guía en quien depositar la confianza, un maestro. “Enseñar a crear y educar para confiar en la rebeldía de hacerlo”. Reconoce las posibilidades de cada quien, y su premisa es que todos debemos tener la oportunidad de encontrarnos con nuestras capacidades.
Fundamento Como adultos tomamos criteriosa distancia frente a la constante manipulación de la información que nos otorga la pantalla televisada. Y si bien en redes sociales podemos ser selectivos en escoger lo que queremos ver, historias antes calladas por su violencia ahora se exponen abiertamente y ya tan masificadas, inciden directamente en el cotidiano solo por el compartir el ruido constante del que somos parte. Hoy los niños y niñas están totalmente expuestos a temas a los que aún no necesitan tener idea y la burbuja de protección frente a esta información se pierde en cuanto se enciende una pantalla. El acceso a esta múltiple publicidad sin una capacidad desarrollada en su clasificación, lleva a confirmar que actualmente la niñez se enfrenta a un mundo desvinculado a su esencia. Esta reflexión nos lleva a asumir con mas convencimiento la necesidad del desarrollo de nuevas y siempre presentes fuentes de expresión de los individuos para comprender que somos partes de un todo, reconociendo la consecuencia de nuestros actos. Asumimos una responsabilidad social y buscamos fortalecer esa idea ofreciendo una experiencia creativa como parte de un espacio vital en el que puedan permitirse imaginar o abrirse al sin sentido para hacer crecer sus reflexiones y proyecciones, al paso del desarrollo de sus convicciones. Y aunque Alcia aún dueme…invitamos a nuestras familias a reconocer y vivenciar los paisajes y personajes de un sueño en el que todos deberíamos sentirnos representados.
Puesta en escena En una estructura que aúna el trabajo creativo y específico de un equipo multidisciplinar de profesionales en cada área, este montaje es diverso en lenguajes y dimensiones: ya sean corporales (intérpretes escénicos), como visuales y sonoras (en la animación de imágenes proyectadas y la música original, sumado al equipo de diseño integral en vestuario, iluminación y escenografia), obteniendo una obra que colabora con la abstracción difuminando los límites de lo concreto, propiciando una creación colectiva sustentada en principios que son comunes.
Duración: 40 minutos
REQUERIMIENTOS ESCENARIO Superficie: Fondo (ideal): 10-12 mts. Ancho: 8 mts. Alto: 6 mts. Linóleo negro Iluminación: acorde a los requerimientos del diseño de luces. Cámara negra para lograr black out. Varas de sujeción de 6 mts de altura mínimo (para colgar tela y telón de proyección). Sonido: Amplificación para cable de conexión plug-RCA. La música se ejecuta por medio de un computador. Visuales: Cable VGA para edición en vivo y mapping. Retroproyector de 8.000 ansilúmenes con gran angular. Proyector frontal en altura para imagen editada en vivo.
TRANSPORTE Vestuario, utilería y escenografía provistos por la compañía: Tela coreografía aérea, telón de proyección, cuerdas, cintas y mosquetones. Cubos de madera de diferentes tamaños (todo para ser transportado en camión ¾). Tiempo de montaje: Sin considerar iluminación, se requieren 24 horas mínimo antes de la presentación de la obra para dirección de luces y encuadrar elementos para mapping. Se solicita disponibilidad total una hora antes para configurar sistema digital previo a función. (Ya que la edición de la imagen captada se hace en vivo se requiere de extensión de corriente para MAC hasta la técnica) Tiempo de desmontaje: 2 horas.
Currículum del grupo Materia Prima nace en la postproducción coreográfica de la obra “Sincronía Temporal de Fragmentos Dinámicos”, la que estrenada en el año 2008 da origen a este colectivo que agrupa en sus obras el dedicado oficio corporal de los intérpretes y estas ideas de imagen/luz/movimiento/sonido, para fortalecer la puesta en escena, poniendo énfasis en la música original para la obra, y siempre apoyándose en la proyección de la imagen y su edición en vivo. Luego se realizaron las coreografías familiares “El Niño y el Aviador” Estreno y temporada el año 2012 , Lo mejor del Gam 2013, Itinerancia V región Fondart. “Oráculo” , con Estreno y temporada el año 2013 en Gam. Y la obra “Yo creo que nada” Temporada Octubre 2013 en Gam. Compañía dirigida por Natalia Sabat, quien recibe el año 1997 el Título de Intérprete Superior, mención Danza en Facultad de Artes Universidad de Chile. Desde 1996 pertenece al colectivo Lluvia Bajo Luna (“21 son las razones, en violeta” y “Un Mar Oculto”). Con Vivian Romo codirige “Opuestos; ¿Ventana o Pasillo?” (nominado a Altazor por coreografía) y “Latente”, para el Ballet Nacional Chileno. Integró Compañía de danza contemporánea Silueta de Gos dirigida por Nury Gutes (“Día Flux”). Realiza la dirección y producción de las intervenciones de “Interrupciones Acto Urbano” y el año 2014 participa como intérprete del proyecto de Melancolía Investigación denominado “Trio B, los músculos también desean”. Durante los años 2007-2008 y desde 2013 a la fecha se desempeña en la coordinación académica y docencia en Improvisación de la Carrera de Danza en Udla y de coreografía aérea en UAHC y movimiento para actores en Escuela Imagen. Desde 1997 realiza clases para niños vinculadas al área del movimiento, técnica de danza y exploración en el lenguaje corporal de cada individuo.