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ACAPELA Javiera Peón-Veiga 2015 Chile ACAPELA es un proyecto que toma como punto de partida la respiración.

Investigando cómo la acción de respirar puede afectar y, a su vez, generar efectos en nuestra percepción de la realidad, ACAPELA explora la respiración como un motor invisible de los estados de conciencia y del movimiento, descubriendo su infinito potencial revolucionario como soporte de nuestro tejido fisiológico, emotivo, psíquico y energético.

Hacer foco en la respiración es comprenderla como una fisura en el tiempo que nos marca rítmicamente y nos sostiene vitalmente, es acercarse a nuestra animalidad; también es imaginar un cuerpo sonoro y vibratorio, con una musicalidad interior que pulsa nuestras acciones. ¿Cómo son las marcas respiratorias y sonoras que nos sostienen? ¿Cómo la respiración puede ser un vehículo para activar otros modos de comunicación? ¿Cómo sería evocar una visión sonora o una sonoridad visual?

Al activarnos desde la respiración imaginamos una comunidad conectada a través del aire, donde el adentro y el afuera se disuelven, donde los cuerpos se vacían, se desalojan, se sincronizan, se escuchan y se comunican desde otras fuentes, dando paso a la posibilidad de una nueva especie.

ACAPELA es también ciencia ficción.

ACAPELA fue creada en base a la investigación de la respiración desde diversas prácticas que activan las emociones, la voz, los estados de conciencia y la energía del cuerpo, tales como Alba Emoting, Canto, Kundalini, Respiración Holotrópica, Body Mind Centering, Chi Kung y Meditación Dinámica de Osho, entre otras. Así también se estudiaron filosofías, visualidades y sonoridades afines. El proceso fue un trabajo conjunto de los integrantes del proyecto, donde todos han partido desde el cuerpo y la práctica física de estos métodos, a través de sesiones de exploración, reflexión y traducción de las experiencias y sus imaginarios. Además de la creación del montaje, el equipo diseñó metodologías de transmisión del material investigado que se comparten en forma de talleres para diversos públicos.

A CAPELA fue financiada por FONDART 2014 (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes de Chile) y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales de Chile.

VIDEO COMPLETO: https://vimeo.com/119465395 (contraseña: acapela2015)

Dirección: Javiera Peón-Veiga Creación e interpretación: Macarena Campbell, Carolina Cifras, Angélica Vial, Ariel Hermosilla, Emilio Edwards, Claudio Muñoz Diseño sonoro: Angélica Vial Diseño integral: Antonia Peón-Veiga, Claudia Yolín Documentación y análisis: Natalia Ramírez Püschel Asistencia general: Luna Anaïs Barrezueta Producción general: Susana Tello Colaboradores en la investigación: Solange Durán, Silvia Vivanco, Sat Jiwan Singh, Se-Rok Park, Milena Gilabert, José Olavarría, Ana Zabala, Cristóbal Contreras, Mariana Parga Diseño gráfico: Javier Pañella Fotografía: Valeria Hofmann, Fabián Cambero, Carlos Ormazábal, Alexander Correa Registro audiovisual: Paulo Fernández

AGENDA DE FUNCIONES 2017 28 febrero, 1 marzo Festival DañsFabrik, Le Quartz // Brest, Francia

2016 17, 18 septiembre Festival Mirada, SESC // Santos, Brasil 17, 18, 19, 21, 22, 23 enero Festival Internacional Santiago a Mil // Santiago de Chile

2015 9 diciembre Arqueologías del Futuro // Buenos Aires, Argentina 15, 16 mayo Centro Cultural San Joaquín // Santiago de Chile 4 mayo FIDCU Festival Internacional de Danza Contemporánea // Montevideo, Uruguay 18, 19, 20, 21 enero Centro Cultural Estación Mapocho // Santiago de Chile 8, 9, 10, 11 enero Estreno Parque Cultural de Valparaíso, Chile

Javiera Peón-Veiga Chile, 1978 Su trabajo coreográfico está asociado a explorar la potencialidad del cuerpo, sus márgenes perceptivos y de estados de consciencia, y a estudiar la corporalidad como un sistema en construcción, abierto, dinámico, múltiple, difuso, afectivo, relacional, poroso, que está transitando constantemente por zonas de ambigüedad, indefinición y resignificación.

Estudia psicología en Santiago de Chile (2002) y luego danza contemporánea en London Contemporary Dance School (The Place) en Londres, Inglaterra (2006). Entre el 2006 y 2008 se especializa en investigación coreográfica en el Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) con el programa ESSAIS bajo la dirección de Emmanuelle Huynh, y en la Fondation Royaumont (CRCC) con el programa TRANSFORME bajo la dirección de Myriam Gourfink, ambos en Francia. Fue artista en residencia en París en la Cité Internationale des Arts –con el apoyo de Culturesfrance– y en Le Point Éphémère, así como en Berlín en Tanzfabrik (2008). Desde el 2011 ha recibido en variadas ocasiones el apoyo de FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes de Chile) para crear y circular con sus proyectos NOSOTRES (2012) y ACAPELA (2015), y actualmente está desarrollando y testeando sus últimos proyectos GONG (2016) y AFECTOS SONOROS (2018), donde investiga el sonido como materia de transformación del cuerpo. El trabajo de Javiera se ha presentado en Sudamérica y Europa en festivales y contextos como MIRADA, Festival de Artes Escénicas Ibero-Americano (Santos, Brasil), Konstnärsnämnden (Estocolmo, Suecia), All Tomorrow’s Dances en Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt, Alemania), Bienal SESC de Dança (Santos, Brasil), Tanz im August (Berlín, Alemania), FIDCU (Montevideo, Uruguay), Arqueologías del Futuro (Buenos Aires, Argentina), Festival International Santiago a Mil (Santiago, Chile) y Festival Danzalborde (Valparaíso, Chile). Ha colaborado con Tamara Cubas, José Luis Vidal, Dinis Machado, Macarena Campbell, Carolina Cifras, Sergio Valenzuela, Manuel Vason, Gabriele Reuter, entre otros. Ha sido docente en las escuelas de danza de la Universidad Mayor, Escuela Moderna de Música y Danza y en la Universidad de las Américas. Desde el 2009 vive en Santiago de Chile y es Codirectora Artística de NAVE, Centro de Creación y Residencia para las Artes Vivas en Santiago. www.acapela.cl www.nosotres.cl www.nave.io

Contacto Javiera Peón-Veiga – Dirección artística / +56 9 94511422 / jaguavie@gmail.com

www.acapela.cl

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RIDER TÉCNICO A C A P E L A –Javiera Peón-Veiga

CONTACTO Antonia Peón-Veiga antoniapeon@gmail.com

INFORMACIÓN GENERAL DURACIÓN 1 hora y 5 minutos CAPACIDAD 90 personas máximo ESPACIO Espacio escénico no frontal. La obra debe ser presentada idealmente en una sala de teatro, con buena aislación acústica del exterior ya que la obra es en silencio y con blackout total.

Medida mínima ideal 17 x 17 metros, adaptable a un mínimo máximo de 14 x 14 metros. Altura mínima de 6 metros. En caso de presentarse en un espacio no convencional, debe ser cerrado, aislado acústicamente y con blackout total, con una medida mínima de 24 x 24 metros y altura mínima de 6 metros (en caso de esta última opción, solicitar a la compañía el rider técnico adaptado a esta versión).

ILUMINACIÓN 8 PAR LED RGBW 8 Asimétrico 1KW 16 Fresnel 1KW 4 Fresnel 2KW 8 Elipsoidal Zoom ETC 15/30º 1 Consola de iluminación digital con 48 canales y sistema de racks 1 Extensión de 10 metros MATERIAL REQUERIDO A SER PROVISTO POR EL FESTIVAL O TEATRO - 130 planchas Tatami encastrable (Goma EVA –plancha de etileno-vinilo-acetato con relieve antideslizante, sin olor, especial para uso deportivo y artes marciales–, densidad 100kgs/M3, dureza 40-45, espesor 20 mm, medida 105 x 105 cm. Todas del mismo color: negro, gris o blanco) - 1 Timbal /Tom de piso (instrumento de percusión), con parches de doble capa, 16 o 18 pulgadas de diámetro

TÉCNICOS Y TRAMOYAS 2 Tramoyas para montaje y desmontaje Técnicos de iluminación para montaje, desmontaje y uno durante funciones 1 Tramoya requerido para participar durante las funciones y en ensayos técnicos previos TIEMPOS Día 1: Montaje y ensayo técnico Día 2: Ensayo y función Desmontaje: 3 horas

CONDICIONES DE GIRA CACHET A definir con el festival o teatro REQUERIMIENTOS DE ESTADÍA 8 personas Alojamiento, transporte local, manutención REQUERIMIENTOS DE TRANSPORTE Transporte para 8 personas desde Santiago de Chile Transporte de escenografía: -

1 volumen correspondiente a la estructura inflable: 74 x 41 x 56 cm / 0,170 m3 / 20 kg

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1 ventilador: 56 x 65 x 68 cm / 0,247 m3 / 24 kg

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1 ventilador: 84 x 50 x 33 cm / 0,138 m3 / 25 kg

Volumen total: 0,555 m3 / Peso total: 69 kg NOTA: el material escénico es transportado junto a la compañía como exceso de equipaje