Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Санкт- Петербургская государственная художественно промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Факультет дизайна. Модуль Программный дизайн.
Разработка дизайн - программы временной экспозиции кафедры Дизайн Костюма Разработчик Дарья Зайцева. Руководитель Валькова Н.П. 2012 - 2013 учебный год. Семестр 9.
1
2
Разработчик дизайн - программы - Дарья Зайцева - дизайнер, художник.
3
3. Концептуальная часть дизайн программы 48
2. Проблемная часть дизайн программы
1. Введение 1.1. Социальнокультурная значимость темы
6
8
3.1 Аналоги решения названной проблемы 50 3.2 Концепция 62 14
2.1 Картина исходной ситуации
16
Портрет потребителя
24
Среда потребителя
28
Типичные ситуации
34
Средства деятельности
38
Системный объект разработки
2.2 Анализ исходной ситуации 40 Критический анализ исходной ситуации 42 Конфликт и прогноз Проблема
44 46 4
64
4. Проектные предложения
66
4.1 Эскизы и фотографии предлагаемого решения проблемы
68
Словарь терминов
74
5
6
1
7
8
11
9
Экспозиция (от лат. expositio — выставление напоказ, изложение) в искусстве, размещение в музейных и выставочных залах или на открытом воздухе по определённой системе различных художественных произведений, а также памятников материальной культуры, исторических документов.
Цель и задачи как постоянной, так и временной Э.— дать наиболее полное освещение всем экспонатам с точки зрения художественной и научной ценности, их места в историко - культурном процессе, особенностей материала. Э. может быть построена свободно или с учётом маршрута посетителей при осмотре.
10
Выставочная деятельность во всём мире признана одной из важнейших отраслей развития. Выставки позволяют совершать необходимый обмен информацией, специалистами и знаниями. Я считаю, что индустрия моды в нашей стране находится практически в зачаточном состоянии. Поэтому необходимо привлечение новых молодых умов, готовых дать толчок развитию моды в России. Этому может поспособствовать проведение выставок.
11
Мода - олицетворение движения в будущее. Не случайно мировые модные показы весенних и летних коллекций проходят уже осенью и зимой. В то же время мода циклична: она как будто идёт по кругу, обогащая то, что уже было создано, перевоплощая это в соответствии с требованиями наступающего дня.
Дизайн костюма сегодня имеет огромное значение для людей. Вот цитата Rei Cawacubo - главного дизайнера и создателя марки Comme Des Garcons: What you wear can largely govern your feelings and your emotions, and how you look influences the way people regard you. So fashion plays an important role on both the practical level and the aesthetic level.1 Interview magazine, REI KAWAKUBO By Ronnie Cooke Newhouse. То, что вы носите может сильно повлиять на ваши ощущения и эмоции, а так же на то, как вас воспринимают другие люди. Таким образом, мода играет важную роль, как на практическом, так и на эстетическом уровне. 1
12
Мода создаёт неразрывную связь прошлого с настоящим, отражает собой настроения, переживания людей. Проследив её развитие можно изучить развитие всего человечества. Мода подобна концентрическим кругам на воде: возникая из центра - элитарного слоя общества, она постепенно проникает в массы. Её влиянию подвержены практически все.
Rei Cawacubo 13
14
2
15
16
21
17
В течение многих лет отделение “Проектирование костюма” входило в состав кафедры “Художественный текстиль”. Самостоятельный статус кафедра обрела в 1964 году. Елена Александровна Косарева – опытный модельер, основатель и первая заведующая кафедрой костюма ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, автор монографии “Мода ХХ век. Развитие форм костюма”. Среди ее учеников сотни художниковмо- дельеров, многие из которых стали сегодня известными дизайнерами одежды. Сегодня учебный процесс на кафедре ориентирован на понимание необходимости единства между творческим процессом, технологическими инновациями и методами управления. Сокращение цикла жизни модных трендов, дробление вкусов потребителей обусловили подготовку специалистов, готовых работать как на крупных промышленных предприятиях, так и на малосерийных производствах. Прекрасная подготовка по академическому рисунку и живописи дают выпускникам дополнительные преимущества в таких профессиях как художник-график журналов мод, художник декоратор, фотограф моды... Многие выпускники кафедры дизайн костюма находят себя в качестве художников театра и кино. Кафедра также является базой проведения многочисленных конкурсов и фестивалей, крупнейшим и наиболее значимым из которых является Международный конкурс молодых дизайнеров Благотворительного фонда Русский Силуэт. Подготовка модельера на кафедре дизайна костюма опирается на базу художественного ВУЗа со сложившимися традициями: значительную часть обучения составляют часы по живописи и рисунку и в то же время, студенты знакомятся с финансовой составляющей индустрии, производственными циклами, основами маркетинга и управления производством. Курс компьютерного проектирования органично вошел в программу аудиторных занятий. Исключительная роль принадлежит учебно-производственным мастерским: студенческие проекты выполняются в материале, что позволяет будущим художникам-модельерам экспериментировать и успешно решать сложные технологические задачи, одновременно формируя свое оригинальное творческое лицо. (Информация с сайта moda-muha.ru/) Таким образом, у студентов в ходе обучения возникает масса материалов: эскизы, фотографии, макеты, графика, работы по живописи и рисунку. Так же это плоскостные и объёмно - пространственные инсталляции и ,конечно, костюмы. Весь этот материал в конце каждого семестра или в период временных мероприятий нужно экспонировать. Среди итоговых и временных мероприятий на кафедре можно назвать: семестровые обходы, защиты дипломов, дни открытых дверей, выездные выставки. 18
19
20
Швейная мастерская кафедры
21
Студенческие работы
22
23
24
25
26
Участникиэкспозициистудентыипреподаватели СПГХПА идругихВУЗов;модели;родственникиидрузьястудентов;простонеравнодушныепосетители.
27
28
29
1.
1. Выставка в Этнографическом Музее 2. Соляной переулок 3. Молодёжный Зал СПГХПА
2. 30
Временные экспозиции на кафедре Дизайн Костюма, такие как семестровый обход, располагаются в мастерских ДК и аудиториях Кафедры Рисунка и Общей Живописи. Важнейшая составляющая и отличительная черта ДК проведение показа мод. Показы проводятся в Молодёжном и Актовом зале. Выездные выставки проводятся на разнообразных площадках : от этнографического музея до СКК и Манежа. Действие во время дня открытых дверей и фестиваля "Город мастеров" разворачивается прямо на Соляном переулке, напротив главного корпуса СПГХПА.
3.
31
Показ в Молодёжном Зале , рекреации Академии
32
33
34
35
Во время выставок, защиты диплома или дня открытых дверей, важнейшим элементом подачи является, в первую очередь, показ мод. Он всегда, или почти всегда, проводится на подиуме. Используется арендованное оборудование. Зрители располагаются по бокам от подиума или напротив него. Модели ходят по прямой.
На обходе работы по композиции выставляются в виде больших листов - подач, где собраны все материалы. Задания по макетированию и конструированию экспонируются на манекенах или в виде фото - ряда. Зрители входят в комнату, где стены покрыты работами студентов, на этом фоне выставлены манекены.
36
37
38
Д л я экспонирования одежды, заданий по макетированию и конструированию на кафедре ДК используют манекены. Работы по рисунку, живописи, эскизы, пояснительные записки выставляют на стенах мастерских и аудиторий используя для крепления степлеры, гвозди,клейкую ленту и канцелярские кнопки. Немаловажную роль в экспонировании играют модели, которые участвуют в показе мод. Они, прохаживаются по подиуму, который освещён софитами. 39
40
22
41
Я считаю моду явлением цикличным, то есть имеющим свои периоды повторения, в то же время, постоянно стремящимся вперёд и способным опережать время. Эта двойственность обусловлена самой сутью человека. Я имею в виду неразрывную связь поколений, составляющую собой фундамент для постоянного стремления человеческой деятельности к развитию.
42
На мой взгляд, сегодня деятели индустрии моды в России, и кафедры Дизайн Костюма в СПГХПА, в частности, уделяют мало внимания, как истории моды, так и исследованию новых тенденций - двух важнейших её составляющих. Результатом этого становится несостоятельность российской индустрии моды на фоне мировых брендов. В связи с этим мы наблюдаем неосведомлённость студентов СПГХПА в области мировой моды. Как следствие возникают проблемы не только с проектированием, но и с экспонированием созданных на кафедре объектов.
Отсюда и возникает ощущение застоя на выставках. В результате, экспозиции кафедры Дизайн Костюма не способны привлечь не только новых молодых специалистов и людей желающих стать подкованными в теме индустрии моды, но и иностранных модельеров. Не происходит взаимодействия и взаимообмена культурным опытом с другими странами. Это ,по моему мнению, одна из причин несостоятельности индустрии моды в нашей стране.
Сегодня СПГХПА - одна из главных школ дизайна в России. Своей целью академия должна видеть развитие и улучшение ситуации в стране, достигаемое средствами дизайна и художественной изобразительности. Это значит, что в интересах не только академии, но и всей страны изменение ситуации на кафедре, модернизация образовательного процесса и, вместе с ним, выставок.
Презентация разных по своей направленности коллекций в одном и том же зале с одинаковым окружением приводит к потере возможности донести до зрителя мысль, заключённую в каждой конкретной коллекции, с помощью введения его в атмосферу которая соответствует этой мысли и идее.
43
Важную роль в устройстве выставки всегда играет так же используемое оборудование. Так, например, семестровые обходы становятся всегда очень сумбурным и неорганизованным событием, во многом, из - за слабого технического оснащения. Студенты вынуждены забираться на шаткие стремянки по очереди и крепить свои работы материалами, портящими как стены, так и сами работы. Манекены не всегда подходят по размеру и конфигурации.
44
Один и тот же способ экспонирования, используемый каждый год на выставках кафедры устарел. Он не позволяет раскрыть потенциал экспонируемых работ, забивая его своей безликостью.
Однообразность способов экспонирования листов с подачами ослабляет внимание и интерес зрителя, мешает полноценному восприятию идеи. Отсутствие удобного оборудования заставляет студентов нерационально тратить время перед обходом.
Результатом является ослабевание интереса к кафедре Дизайн Костюма и недостаточный приток молодых подвижных умов, обращённых к этой специальности. 45
Как средствами дизайна избавиться от описанных недостатков, возродить интерес к Дизайну Костюма в СПГХПА и добиться того, чтобы выставки на кафедре отвечали требованиям сегодняшнего дня?
46
47
3
48
49
50
31
51
Как мы можем видеть из практики мировой моды, способы экспонирования очень разнообразны. Для презентации одежды можно использовать не только манекены, но и, например, натянутые под разными углами верёвки, одежду можно подвешивать так, чтобы можно было иметь обзор с разных ракурсов. Чтобы передать её свойства при движении можно выставлять её на кинетических манекенах, либо приводить в движение с помощью направленных воздушных потоков.
52
В зале, где проходит показ мод можно менять атмосферу с помощью изменения его конфигурации, членения пространства, зонирования. Для этого можно использовать натянутые ткани, перегородки, подиумы разной высоты.
Каждый показ мод можно превратить в театрализованное представление, помогающее раскрыть замысел автора, обогатив его какимлибо сценарием и визуальным воплощением этого сценария. 53
Так на показе дизайнера Henrik Vibskov осень - зима 2011 в Копенгагене в задней части подиума, где проходили модели, был расположен стол, по обе стороны которого висели огромные надутые коконы из ткани в которых находились предметы сервировки стола. По мере того, как выходили модели, на столе появлялось всё больше предметов, которые вытаскивались людьми в форме, исполняющих роль официантов, из коконов по бокам стола. Последние несколько моделей вышли с подносами в руках, на которых находились куски льда. Эти модели садились за стол и растапливали лёд маленькими фенами.
54
Вот что говорит сам дизайнер о концепции своего показа, озаглавленного The Eat: ‘The Eat’ is about staging a dinner-like scenery, but actually not about food. It’s about unfolding the components and the components themselves that are interesting. It is a precise mechanic systematized organisation or environment, a sort of claustrophobic regime that is presented. At ‘The Eat’ the spectator will be exposed to blown up cocoons, hung up in slaughterhouse-like transportation rags. In each of the cocoons there is a survival kit, a number of basic remedies for being. The colors are alarming and synthetic, the people attending ‘The Eat’ are anonymous and their views and actions are controlled and fixed. It is not a noble dinner or acelebration, it is a description of a dysto-
1984 или Бразилия. The eat - насущная, тёмная и, под час, сатирическая история.
pian environment or atmosphere, familiar to a prisoner’s canteen or a labor camp. With references to films like Fahrenheit 451, 1984 or Brazil, ‘The Eat’ is a critical, dark and at times satirical tale.2 Dazed Digital, text by Dorothea Gundtoft. “The eat” представляет собой обеденный сюжет, но ,на самом деле, этот сюжет не о еде. Он о раскрытии компонентов и о компонентах, которые интересны сами по себе. Это точная механически систематизированная организация, или среда, представляющая что - то вроде замкнутого режима. В The eat зритель увидит взорванные коконы, подвешенные в лохмотьях для транспортировки, напоминающих о скотобойне. В каждом из коконов находится набор, необходимый для выживания, нужное количество средств к существованию. Цвета тревожные и синтетические, люди, задействованные в The eat анонимны, их взгляды и действия зафиксированы и находятся под контролем. Это не званый ужин или праздник, это описание атмосферы безысходности, или окружения , присущего тюремной столовой и трудовому лагерю. Это отсылка к таким фильмам как 451 градус по Фаренгейту, 2
55
1.
56
2.
3. 57
4.
5. 58
6.
7.
59
Список иллюстраций: 1. Cosmic Wonder Magic Village Installation / Performance 2004 2. Maison Martin Margiela ”2000 1” by Mark Borthwick 3. Issey Miyake ”Making Things” Exhibition in Tokyo, 2000 4.”Vertical landscape” art installation by Ryo Yamada Sapporo Japan 2009 5. Cosmic Wonder ”A Shadow Necessary for Windows” Installation / Performance 2002. 6. Haider Ackermann 7. Jacqueline de Ribes by Victor Skrebneski, 1983 8. Cosmic Wonder ”To Sleep” Installation / Performance 2002.
60
8.
61
“Кругом”. - Захват модой окружающего её пространства.
62
Можно назвать решение поставленных проблем одним словом: "кругом". Это - траектория движения развития моды, она циклична и идёт по кругу, это свойственная моде способность распространяться повсюду, «ловить в свои сети» то есть окружать. Решение я вижу в качественно новом окружении, среде. Имеется ввиду выставочная среда и, так же рабочая среда. Попадая на экспозицию кафедры Дизайн костюма, зритель почувствует себя окружённым, вовлечённым в действие, его внимание «попадает в ловушку», он больше не сторонний наблюдатель, а действующее лицо. Это достигается с помощью изменения атмосферы, изменения самого пространства, где происходит действие. 63
64
Требуется качественно новое решение существующего пространства для проведения показов мод и просмотров. Необходимо новое оборудование для экспонирования. Кроме того, важным является внедрение новых идей рационализации процесса обходов для улучшения условий работы студентов и преподавателей, а так же для создания большей заинтересованности в экспозиции зрителей.
65
66
67
68
41
69
1.
Макет надувного пространства для подготовки к показу (переодеванию моделей и т. п.)
70
2 1
3 Вид сверху. 1, 2, 3 - входы и выходы для моделей
2.
Макет выставочного модуля для экспонирования костюмов.
71
} 72
Зритель, попадающий на экспозицию оказывается окружённым образами и событиями. В пространстве, отведённом для проведения выставки ( Соляной переулок, Молодёжный Зал) разворачивается действие (показ мод), центром пространства является надувная конструкция, предназначенная для подготовки моделей и дизайнеров к показу. Она - ядро экспозиции, заключающее в себе самое важное - результат проведённой студентами работы. Вокруг этого «ядра» расположены зрительские места. Таким образом, модели прохаживаются не перед зрителями, а непосредственно вокруг них, зритель имеет возможность рассмотреть представленный костюм со всех ракурсов. Вешнее окружающее кольцо составляют собой выставочные модули из
тонких деревянных балок. Модули имеют разную конфигурацию и удобны для экспонирования костюмов и пояснительных записок, плакатов. При необходимости к этим модулям крепится длинный экран, расположенный по всему периметру подиума, на который можно проецировать изображения или видеоролики, нужные для создания атмосферы конкретного показа.
73
74
75
Мода (франц. mode от лат. modus - мера, образ, способ, правило, предписание) - быстрое широкое распространение и кратковременное господство определенных вкусов в отношении одежды, предметов быта или в какой-л. др. сфере жизни или культуры. В отличие от стиля, мода характеризует поверхностные и непродолжительные изменения внешних форм предметов быта и художественных произведений.
Существенной чертой моды является ее частая сменяемость. В моде проявляется постоянное стремление человека к обновлению, изменению всего, что его окружает, в том числе и одежды. Понятие мода относится преимущественно к явлениям культуры, охватывающим широкий круг жизнедеятельности людей, включая материальные и духовные ценности, выработанные человечеством в процессе его развития. В более узком смысле модой называют смену форм, пропорций и фасонов одежды, головных уборов и аксессуаров, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.
Дизайн (от англ, design проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование целостной предметной среды (см. также Художественное конструирование). 76
Моделье́ р Моделье́ р (в русской традиции) — специалист по изготовлению моделей одежды, дизайнер одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.
Тренд (от англ. trend — тенденция, произносится «трэнд») — основная тенденция изменения временного ряда. Тренд в моде — актуальное (ближайшее, краткосрочное) направление, периодически повторяющаяся тенденция развития моды. 77
Манекен (фр. mannequin , от нидерл. mannekijn — человечек): Фигура из дерева, папье-маше, пластика или других материалов, имеющая форму человеческого тела, для примерки или показа одежды (в ателье, магазинах). 78
Инсталля́ ция
Маке́ т (фр. maquette — масштабная модель, итал. macchietta, уменьшительное от macchia) — модель объекта в уменьшенном масштабе или в натуральную величину, лишённая, как правило, функциональности представляемого объекта. Предназначен для представления объекта.
(англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое. Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.
79
Модель В индустрии моды модель — это человек (мужчина, женщина, ребёнок), демонстрирующий модели одежды на показах; стремится подчеркнуть преимущества демонстрируемой модели одежды, участвует в рекламных съёмках и процессе изготовления вещей в рабочих примерках. Примерно до конца ХХ — начала XXI века в этом значении употреблялся ныне реже используемый термин манекенщица (в СССР профессия называлась «демонстратор одежды»).
Литература:
Сайты: moda-muha.ru dic.academic.ru petrole.tumblr.com (блог) shoulderblades. tumblr.com (блог)
В. Л. Глазычев, О дизайне, М., 1970; Нельсон Дж., Проблемы дизайна, (пер. с англ.). М., 1971; Л.С. Колпащиков Учебное методическое пособие для студентов высших курсов и правтикующих дизайнеров. «Дизайн программирование в высшей школе.» Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949-1992 Периодические издагия: Interview magazine Dazed Digital
80