ÉL DAVID DÍAZ RUIZ - 1º FOTOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN / JUSTIFICACIÓN Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. El bodegón aparece como género pictórico independiente en el siglo XVII. Antes, los objetos inanimados como flores o frutas formaban parte de composiciones de otras temáticas. La Reforma protestante es clave en el desarrollo del bodegón. El mecenazgo de obras de temática religiosa desaparece, y los artistas de los Países Bajos empiezan a pintar escenas de la vida cotidiana, retratos, paisajes, vistas de ciudades y, por supuesto, naturalezas muertas. En estas últimas los artistas tenían una libertad total para escoger los objetos que quisieran; así, estas obras se convirtieron en un magnífico medio de experimentación técnica en el que hacer estudios de color o practicar las calidades. Dado el éxito experimentado, el bodegón pronto llegó a Italia y de allí pasó a España. Es seguramente uno de los fenómenos artísticos más relevantes del paso del Renacimiento al Barroco. Es interesante la diferencia que existe entre los bodegones protestantes y los católicos. En los Países Bajos y Alemania estas obras muestran la riqueza y las comodidades de una clase social privilegiada de una forma alegre y orgullosa. En los países católicos como Italia y España el bodegón o «vanitas» incluye un contenido religioso y alude directamente a la caducidad de la vida y de las riquezas terrenales. Éste proyecto está basado en un bodegón clásico, con más referencia hacia la pintura que al a fotografía en si.
3) OBJETIVOS CONCEPTUALES Y ESTÉTICOS a) Conceptuales: Éste bodegón trata sobre la personalidad de mi abuelo. Poder trasmitir carácter, gustos, serenidad, armonía, bienestar y esa presencia continua en casa. b) Estéticos: Photoshop y lightroom. Postproducción en color, con retoques para un estilo rústico y clásico, desaturando un poco el color y contrastando luces y sombra bajando negros, sombras y subiendo altas luces. Agregando algo de calidez con la herramienta curva de tonos, subiendo algo el rojo, bajando azules para agregar algo de amarillo. Aplicación de textura para darle mas ese aspecto rústico y antiguo. c) Técnicos: Luz natural en interior. Cámara Nikon D3300 y disparador, con objetivo NIKKOR AF-S 50mm f/1.8G y objetivo Nikon Nikkor AF-S DX 18-55 mm f:3.5-5.6G VR II, trípode Vanguard Alta Pro 263AP. Dos pallets mas los objetos a fotografiar.
4) ANTECEDENTES Y REFERENTES a) Antecedentes: Caravaggio fue el primer gran pintor de naturalezas muertas. De él es uno de los primeros bodegones de la historia y seguramente el más célebre de ellos es Canasta con fruta, pintado en torno a 1599. En esta obra el pintor demuestra su maestría colocando la cesta en el borde de una mesa, invadiendo el espacio del espectador de una forma sencilla pero muy efectista. También retrata con total realismo la calidad del mimbre entrelazado que contiene las frutas. Y
muestra un variado repertorio de frutas del final del verano: las uvas negras y blancas ya maduras, membrillos, manzanas, melocotones, higos. Todo ello adornado con las hojas de los árboles que han dado cada fruto: hojas de higuera, de membrillo, de melocotonero. Incluso algunas de ellas con daño, en un soberbio alarde de realismo y observación.
El siguiente maestro de las naturalezas muertas fue Chardin, que en el siglo XVIII consiguió revitalizar el género, que por entonces estaba poco considerado. Gracias a su famoso Bodegón con gato y raya ingresó en la Academia Real Francesa. De él conservamos muchas naturalezas muertas en las que estudió las calidades y texturas de una gran variedad de objetos como ollas de cobre, vajillas de porcelana pintada, la transparencia de objetos de cristal, así como flores, frutas y animales.
A finales del siglo XIX, los impresionistas ven en este género y en el de paisaje el campo perfecto en el que practicar sus novedosas teorías cromáticas y lumínicas. Manet y Renoir destacan en sus composiciones de flores y frutas llenas de color. Manet llegó a decir que “un buen pintor se reconoce por su capacidad para expresar la simplicidad de un fruto”. b) Referentes: Juan Sánchez Cotán
Vincent van Gogh
Gustavo Pomar
5) PECULIARIDADES Y FINALIDAD Recrear a través de la luz, la composición y los objetos la personalidad de la perona en concreto.
6) BOCETOS
7) METODOLOGÍA Desarmé dos pallets para hacer la base y el fondo del bodegón para que pareciera más rústico.
Utilización de un cartón pluma de color negro para que hiciera una sombra en un lado del bodegón creando un degradado, estilo pintura de bodegón. En el otro lado otro cartón pluma de color blanco para que rebotara un poco la luz y no quedara muy oscuro el lado derecho del bodegón. Uso del trípode para velocidades lentas y asi evitar trepidaciones. La luz está guíada de modo que de en los objetos gracias también a ese cartón pluma negro y a la colocación lateral con respecto a la ventana por la que entra. El orden de las imágenes va en importancia de prioridad de los objetos de mi abuelo, de más importante a menos, en el medio aparece la captura con las fotos de mi abuelo para crear el centro de atención y dar participe de su imagen y el hecho del por cual hice este proyecto. El lugar es en un cuarto de mi casa y las sesiones en total fueron 4. La edición fue realizada con photoshop y lightroom sin mucha manipulación ya que las tomas salieron bastante correctas.
8) FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y/O WEBGRAFÍA Museo del Prado Gustavo Pomar Blog Pepa
9) REALIZACIÓN