PROYECTO DE VANGUARDIA
EXPRESIONISMO Autor: David DÃaz Ruiz
EAA
INTRODUCCIÓN/JUSTIFICACIÓN El proyecto consiste en una fotografía de moda vanguardista. El tipo de vanguardia se basará en el expresionismo, que es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La fotografía expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su afán casi utópico de regenerar el país tras los desastres de la guerra, recurrió a una técnica relativamente nueva como la fotografía para romper con la tradición burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la colaboración entre clases sociales. La fotografía de los años 1920 sería heredera de los fotomontajes antibelicistas creados por los dadaístas durante la contienda, así como aprovecharía la experiencia de fotógrafos procedentes del este que recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevaría a la elaboración de un tipo de fotografía de gran calidad tanto técnica como artística. OBJETIVOS CONCEPTUALES La idea es trasmitir esa emoción del expresionismo a través de una explosión de colores y el contraste, al estilo de la propia pintura de la época, con la modelo simulando las formas de esas pinturas. OBJETIVOS ESTÉTICOS Composición de contrastes tanto en el fondo como en la ropa, del propio estilo expresionista, saturándolos. Utilización del dodge & burn para trabajar con las luces y las sombras, además de la separación de frecuencias para el tratamiento de la piel. El pantalón fue diseñado realizándole vrios cortes y aplicándoles distintos tipos de colores, trabajando el contraste y la saturación. OBJETIVOS TÉCNICOS Se realizó con luz artificial (aunque en un principio iba ser con luz natural). Dos flashes en estudio con un fondo blanco para la edición en photoshop, una cámara Nikon D3300 con el objetivo 18-55mm ya que con el 50mm al ser una cámara aps-c no había el suficiente espacio en el estudio para poder utilizarlo. También se utilizó el
fotómetro para la correcta medida de la luz del flash, mas dos softbox rectangulares. ANTECEDENTES Y REFERENTES Antecedentes: August Sander - El más destacado fotógrafo expresionista fue sin duda August Sander. Su ortodoxia resulta plenamente palpable en cualquiera de sus obras. La composición es simple y el encuadre centrado, tratando incluso de evitar que el ángulo de enfoque tergiverse la naturaleza real del objeto fotografiado. Además, ya fuese en interior o en exterior, Sander empleaba la luz natural o artificial habitual de la que dispusiera en el momento, sin ningún tipo de añadido ni filtro. Su obsesión por capturar la realidad llegaba hasta tal punto que, a pesar de que todos sus retratos son posados, generalmente evitaba que la mirada de sus personajes chocara con la del espectador para que éste los percibiera tal y como si se los cruzara por la calle, aunque con el tiempo fue moderándose con el tiempo.
Ernst Ludwig Kirchner – En 1911 Kirchner se establece en Berlín, escenario que utilizó para sus obras, de donde extrajo la esencia del urbanismo tanto en su aspecto más positivo como en el negativo, chocando la tensión de los edificios y la industria con la energía propia de cualquier gran ciudad. Fue en ese mismo lugar donde vivió la I Guerra Mundial, conflicto que le marcó de por vida y que le llevó, tal vez movido por el dolor y la angustia de tanto sufrimiento, al suicidio en el año 1938, después de haber pasado por un centro de salud mental y haberse trasladado a Davos, excepcional ciudad alpina, con el fin de alejarse de todo sufrimiento, descansar y mejorarse. Sus pinturas reflejan su fragilidad mental, caracterizadas por una gran agresividad, perceptible por los ojos humanos en las formas, las pinceladas y las combinaciones cromáticas. Los sentimientos negativos inundan cada una de sus obras, describiendo interiores estrechos y agobiantes que muestran, entre otras sensaciones, la soledad del ser humano.
Referentes: Ernst Ludwig Kirchner y Edvard Munch – Los seleccioné porque expresa en sus obras el sentimiento de depresión, el amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones y la fragilidad, la combinación cromática con la que lo hacen. Edvard Munch
Ernst Ludwig Kirchner
PECULIARIDADES Y FINALIDAD Como otros fotógrafos, no he querido basar este proyecto simplemente en una fotografía de moda, sino utilizarlo de excusa para expresar esos sentimientos de los que se caracteriza el Expresionismo, los cuales pasamos todos en algún momento de nuestra vida o como en otros casos, los usamos como herramienta para mantenernos firmes, con los pies en el suelo. El pesimismo (bajo mi perspectiva) se basa en ver la realidad, comprenderla y saber vivir en ella sin perder el juicio. BOCETOS
METODOLOGÍA El proyecto está realizado en estudio, con fondo blanco para un recorte de la modelo más sencillo y más limpio. Dos flashes de estudio de 300W, uno en cada lado a 45º. Se utilizó ropa urbana para la idea, al pantalón se le dió varios cortes y se pinto con témpera con un modo de armonía de contrastes. Se utilizó una cámara Nikon D3300 con el 18-55 para poder encuadrar a la modelo por completo ya que el estudio es de tamaño reducido para poder utilizar el 50mm 1.8G, que al estar en una cámara APS-C el factor de recorte lo convierte en un 75mm. A la modelo se le pintó manos, pies y rostro. También se utilizó un marco de fotos para a la hora de la edición hacer desaparecer la parte en la que la cabeza está introducida dentro de ese marco, que a su vez habrá otra fotografía con el rostro de la modelo en un lado de ésta. En la edición se hizo una selección de la modelo, en la que se borró a la ayudante que la sostenía por la espalda para poder realizar la pose. Una vez realizado, se colocó de fondo una pintura expresionista. Retoque de separación de frecuencias y dodge & burn. MODELO: Cristina Alcalde Beltrán AYUDANTE: Rocio Contreras Acín
FOTOGRAFÍA FINAL
FUENTES BIBLIOGRÁGRICAS y / o webgrafía Reflejo de depresión El expresionismo triste de una danza o la plasticidad corporal de la música ARTE & MODA Expresionismo. Pintura Expresionista Kirchner Eugenio Recuenco Vanguardias Artísticas del Siglo XX Moda Editorial