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INTRODUCCIÓN El compositor y pianista donostiarra Joshemari Usandizaga es una figura fundamental del nacionalismo musical vasco y es considerado uno de los padres de la ópera vasca. Compuso muchas obras para diferentes formaciones instrumentales y vocales, entre las que se encuentra el famoso Quatour à cordes sur des thèmes populaires basques (Cuarteto de cuerdas sobre temas populares vascos). A lo largo de esta secuencia didáctica y siguiendo el Cuarteto como hilo conductor, conoceréis diversos aspectos sobre su vida y obra, interpretaréis algunas de sus melodías y como proyecto final elaboraréis un breve documental que tendréis que presentar ante el resto de la clase.
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MOVIMIENTO La Belle Époque donostiarra EN ESTE PRIMER MOVIMIENTO CONOCERÉIS...
la Belle Époque donostiarra, cómo se vivía... Descubriréis una conocida melodía popular vasca en el Cuarteto en Sol de Usandizaga y disfrutaréis con el trabajo musical que os proponemos.
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ACTIVIDAD 1.1
¡Hola! Soy Joshemari Usandizaga. Nací en Donostia el 31 de marzo de 1887 y tuve el placer de conocer esta ciudad en sus años más hermosos. La Belle Époque. ¿Os suena? ¿Queréis saber más sobre esta época? Escuchad y mirad con atención el siguiente documental porque luego tendréis que contestar a algunas preguntas.
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? ¡Vamos ahora con las preguntas! 1 ¿Habéis reconocido los lugares que aparecían en el documental?
2 ¿Os ha gustado la música que habéis escuchado?
3 ¿Conocías el monumento de Usandizaga?
4 ¿Podríais enumerar las distintas corrientes artísticas que en esta época se desarrollaron?
5 ¿Qué construcción conoces con el nombre de Mª Cristina?
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LA BELLE ÉPOQUE ¿Conocéis Donosti? Seguro que la mayoría sí. Es una ciudad preciosa, ¿verdad? Pero, ¿sabíais que hubo una época en la que la ciudad brilló como nunca? Yo tuve la suerte de vivir allí en ese momento y quiero compartir mis recuerdos con vosotros y vosotras. Leed con interés este texto sobre el que luego os haré algunas preguntas.
En torno al año en que nací, 1887, ocurrieron dos importantes acontecimientos que hicieron de Donosti una de las ciudades más bellas de Europa y destino turístico de las clases privilegiadas. Por una parte, la Reina Regente María Cristina, viuda de Alfonso XII, trasladó su corte a la ciudad durante el verano. Esto provocó que muchos aristócratas, artistas, burgueses, políticos, comerciantes…, de toda Europa buscaran en esta ciudad un lugar donde relacionarse con la realeza, bailar, escuchar conciertos, hacer negocios, darse baños en el mar… Y por otra, se inauguró el Gran Casino, un lugar donde los donostiarras y todos estos visitantes, pudimos disfrutar del juego y especialmente de la música. En el Casino se interpretaba música y muy buena, a veces tradicional, otras veces clásica, dirigida por Goñi, Larrocha, Arbós o por los primeros directores del mundo. Allí daban a conocer las últimas obras de compositores franceses, alemanes, italianos, rusos y españoles. El Casino era un festival de música durante todo el año. Los martes se ofrecían conciertos artísticos, y los miércoles y viernes, los clásicos. El resto de la semana, por la noche, tocaba la orquesta en el quiosco de la terraza y los jueves se celebraban los bailes infantiles a los que acudían niños y
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niñas con sus madres o institutrices, y tómbolas en las que se rifaban costosos juguetes. Pero no solo estos acontecimientos caracterizaron esta época. También se hicieron magníficas construcciones que todavía hoy podéis disfrutar: el Gran Casino, hoy convertido en Ayuntamiento de la ciudad, el Teatro Victoria Eugenia, el Palacio de Miramar, el edificio de la Perla que fue construido para dar servicio de balneario a la aristocracia, el Palacio de la Diputación, el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza que ahora es el Centro Cultural Koldo Mitxelena o la Estación del Funicular. Todos ellos, muy bien conservados, han sido y son edificios emblemáticos de la ciudad. Todo esto tuvo lugar en el periodo que en Europa se denominó Belle Époque, comprendido entre los años 1890 y 1914. Se caracterizó por un espíritu alegre y optimista ante la llegada del nuevo siglo, y por la prosperidad económica y cultural anterior a la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Información extraída de: Arozamena, Jesús. (1969). Joshemari y la Bella época Donostiarra. Donostia-San Sebastián: Caja de ahorros Municipal de San Sebastián
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¿Habéis tenido la oportunidad de bañaros alguna vez en “La Concha”?
¿Sabíais que hoy en día en el antiguo casino se siguen interpretando conciertos?
¿Os habría gustado vivir en esta época?
¿Qué tipo de música se interpretaba en el Casino?
¿Qué dos acontecimientos hicieron que Donostia se convirtiera en una de las ciudades más bellas de Europa?
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ACTIVIDAD 1.2
¿Habíais escuchado alguna vez la música del documental? ¿Habéis reconocido alguna melodía? ¿Alguna vez habéis cantado esa melodía? ¿Con quién? ¿Con vuestros amigos o quizá con alguien de vuestra familia? Si todavía no habéis identificado qué melodía popular esconde Joshemari en su música, ahora es el momento de poder escuchar otra vez el movimiento nº1 del Cuarteto en Sol. ¡Estad atentos porque tendréis que cantarla después! Ahora ya la habéis identificado, ¿verdad?
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¿Os ha gustado?
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¿Qué emociones os ha despertado? ¿Alegría? ¿Tristeza?
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¿Cuántos instrumentos habéis escuchado? ¿Sabríais decir cuáles son?
Como habéis comprobado, la primera melodía utilizada por Usandizaga, fue la canción popular vasca Maritxu nora zoaz?, una canción que muestra el diálogo irónico y alegre entre un hombre y una mujer que utilizan todo su ingenio para formar una pareja.
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ACTIVIDAD 1.3
Os invito a que la cantéis todos juntos siguiendo la letra de Maritxu nora zoaz? de un “karaoke”. (Karaoke con una versión de Oskorri, https://youtu.be/MWJeoa72nZI) ¡A ver qué tal la interpretáis!
Maritxu nora zoaz eder galant hori? Iturrira Bartolo nahi badezu etorri Iturrian zer dago? Ardotxo txuria Biak edango degu nahi degun guztia. Maritxu, zuregana biltzen naizenian, poza nabaritzen det nere barrenian Bartolo, nik ere det atsegin hartutzen ur bila nuanian banauzu laguntzen Maritxu, lagunduko dizut gaur mendira, ur fresko eder bila hango iturrira.
Iturri eder hortan dagon ur garbiak, Bartolo, alaituko dizkizu begiak. Maritxu, nere aurrez ez jarri serio zuri dizudalako zenbait amorio. par irri gozozkoa egiten badezu bihotza atseginez betetzen didazu. Maritxu, baldin asmo badezu ezkontzia, lendabiziko nintzaz oroitu zatia. Zure mende jartzen naiz denbora guziko, Bartolorekin gaizki ez zera biziko
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? ¡Qué bien la habéis cantado! Seguramente ahora podréis contestar a estas preguntas
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¿La habéis interpretado todos juntos o habéis dividido la clase en grupos de chicas y chicos para cantarla correctamente?
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¿Cuál os parece la mejor opción?
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¿Habéis cantado con afinación y marcado el ritmo?
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¿De qué trata la letra?
¿Sabíais que también podríais cantarla con el acompañamiento de un cuarteto? Aquí tenéis la partitura que escribió Usandizaga sobre esta melodía en el 1º movimiento del Cuarteto.
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ACTIVIDAD 1.4
Esta melodía ha sido versionada en muchas ocasiones a lo largo de la historia. ¿Conocéis alguna de ellas? Si no las conocéis, ahora tenéis la oportunidad de escucharlas.
Maritxu nora zoaz? (Arm: J. Busto) Versión de J.Busto https://youtu.be/ThZi-RaGyvI
Maritxu nora zoaz? (Versión de Drindots) Versión de Drindots https://youtu.be/DJAl7lDKumA I
Martixu nora zoaz? (Versión Urko) versión de Urko https://youtu.be/5kJpLAf0FoY
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¿Os han gustado las distintas versiones que habéis escuchado?
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¿Conocíais alguna de ellas?
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¿Qué diferencias habéis encontrado entre ellas?
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¿Cuál de ellas os ha gustado más? ¿Por qué?
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MOVIMIENTO Su vida y obra
EN ESTE SEGUNDO MOVIMIENTO CONOCERÉIS...
la vida de Usandizaga y descubriréis sus creaciones musicales. Realizaréis un curriculum vitae. Además, descubriréis la música del segundo movimiento a través de un musicograma y disfrutaréis con la danza propuesta.
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¿SABÉIS QUÉ ES UN CURRICULUM VITAE? El CV (curriculum vitae) es un documento que debe recoger de forma clara y concisa los datos personales, la formación y la experiencia laboral de una persona. (icono curiosidad) En esta actividad vais a completar un curriculum vitae: el de Joshemari Usandizaga. En este texto encontraréis la información que os permitirá hacerlo. ¡Leedlo
atentamente! Joshemari Usandizaga nació el 31 de marzo de 1887, en el seno de una familia acomodada de la burguesía donostiarra, en una de las calles más transitadas de Donostia, la calle Garibay. Allí estaba la juguetería de los abuelos de Joshemari, la sombrerería de las señoras Urdangarín, la fábrica de tabaco y el café del Circo, entre otros. Los dones musicales de Joshemari salieron a la luz por un desafortunado accidente en una tarde de invierno, en la que se rompió la cadera y tuvo que estar inmovilizado durante mucho tiempo. Fue entonces cuando la tía Celesta le regaló el pianillo en el que el niño se afanaba en tocar lo que oía a la banda municipal en el quiosco del Boule-
vard. San Sebastián era ciudad de músicos, de cantores y poetas populares. El consumo lírico era inagotable por su profusión de fiestas religiosas y populares. Su profesor de música Germán Cendoya, tras advertir las cualidades singulares de Joshemari, quiso muy pronto que diera su primer concierto de piano en público. También solía tocar para las amistades familiares en sus salones y en su propia casa. Su talento le abrió las puertas para ampliar sus estudios musicales en la Schola Cantorum de París. El año 1900 se presenta como un año de conciertos en diferentes escenarios de Donostia y sobre todo, un año de mucho estudio de cara al próximo curso en París. También tuvo que convencer a su madre de su partida a la Schola ¿Qué va a hacer en ese París increíblemente lejano, sin los cuidados que necesita cada día, sin ver la sonrisa de su madre, que alivia tantos dolores y hasta reduce la fiebre? Los días anteriores al viaje estuvieron llenos de consejos de su ama:
- Zerbait bear baldin badezu, eskatu lasai, Joxe Mari. - Bai, ama. - Paris’en badakizu otz egiten duela... Ez gaitzik arrapatu… Beriala deitu. - Bai, ama. - Gabaz ere ez ibili aizetan… - Ez, ama. - Gutxi edan… Naiz eta zure lagunak ala nai. - Bai, bai; ama…
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le quedó más remedio que decírselo a su profesor y éste le aconsejó tomar descanso y visitar a un médico. El doctor le advirtió de Usandizaga, rodeado de la ferviente París que la lesión podía ser grave y que debía y muy atareado por sus estudios, encon- operarse pero su padre se opuso terminantraba inspiración en sus boulevares, en su temente, optando por un tratamiento alternaarquitectura y sobre todo en una especial tivo. Ciertamente se curó pero le quedaron atmósfera de creatividad artística debida a secuelas que le impedirían ser concertista. la Belle Époque. Se podía acceder a un sin- Y esta es la razón del cambio que dio a fín de varietés, óperas, operetas y comedias su orientación y por la que conocemos más en todas las esquinas. París se renueva en a Usandizaga como compositor que como el Arte y en el arte de vivir. Este ambiente pianista. arropaba el entusiasmo de Joshemari, lleno de un optimismo estudiantil que no perdería En 1906 terminó sus estudios y volvió a su ciudad con mucha música compuesta en nunca. París, unas veces como ejercicio escolar y Joshemari residió en un caserón con los otras por su propia voluntad. En esta épodemás estudiantes de la Schola Cantorum. ca comenzó a hacerse popular en DonosEntabló amistad íntima y duradera con otros tia con sus composiciones inspiradas en el discípulos vascos de su profesor, como eran folklore vasco, hecho que hizo de él un reResurrección María Azkue y Jesús Guridi. ferente de la escuela nacionalista, logrando Joshemari trabajaba con mucha intensidad, numerosos premios de composición. Se despidió de Donostia dando un concierto en el Casino.
se pasaba horas y horas en frente del piano y por las noches componía música. Aunque los dos primeros cursos los pudo seguir con normalidad, se hicieron presentes sus dolencias de la mano, que más adelante condicionaron su carrera. Regresaba a San Sebastián en verano donde se reencontraba con sus amigos y se sorprendía de la revolución del tranvía en la ciudad. Allí alternaba sus tardes de domingo jugando al mus con sus trabajos de composición y sus armonizaciones de cantos populares para el Orfeón Donostiarra. El último año de Joshemari en la Schola Cantorum se ve repleto de incertidumbres respecto a su futuro; quería seguir estudiando composición pero no en la misma escuela, así que decidió que tomaría clases particulares en Bruselas. Es en este último curso, tras las exigencias de su profesor de piano, cuando sintió un fuerte dolor en los dedos de la mano derecha. A pesar de su lucha por llevar su dolencia en secreto, no
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao le encargó una obra para su próxima campaña de ópera vasca. Así surgió Mendi-mendiyan, que fue todo un éxito. Después de componer la ópera Las golondrinas, Usandizaga se retiró a Navarra y compuso la que sería su última obra: la ópera La llama. Ante un empeoramiento de su estado de salud, fue trasladado a San Sebastián, donde falleció a los 28 años dejando su última obra inacabada, que fue completada por su hermano Ramón. Fue tan apreciado por los donostiarras que su figura quedó reflejada en una escultura en la Plaza Gipuzkoa de Donostia a los pocos años de morir. Además, el Instituto Peñaflorida de Donostia adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara.
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ACTIVIDAD 2.1
Seguro que habéis leído el texto sobre la vida de Joshemari Usandizaga con mucha atención, así que podréis completar su curriculum vitae sin problemas. Recordad que un C.V. sirve para resumir y presentar la trayectoria profesional, y por ello, si queréis causar una buena impresión, tenéis que cuidar su redacción, corrección ortográfica...
NOMBRE:
APELLIDOS:
FECHA DE NACIMIENTO:
LUGAR DE ORIGEN:
PROFESION:
ESTUDIOS:
OBRAS DESTACADAS:
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Aquí os mostramos algunas fotos de la vida de Joshemari Usandizaga.
Jose María Usandizaga, niño
Jose María Usandizaga, mayo de 1902
Jose María Usandizaga, a los 14 años, edad en la que se marcha a París
Los compositores Jose María Usandizaga (dcha) y Jesús Guridi (izq.)
Jose María Usandizaga en su estudio de la calle Garibay
Jose María Usandizaga paseando por las calles de San Sebastián
ACTIVIDAD 2.2
¿Recordáis qué canción popular incluía el 1º movimiento del Cuarteto en Sol de Usandizaga? ¡Maritxu nora zoaz! Ahora ha llegado el momento de escuchar el 2º movimiento, en el que el compositor esconde otra melodía popular que tendréis que descubrir. Además, esta vez lo vais a hacer de una forma diferente: a través de un musicograma.
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¿Habéis reconocido la melodía? ¿La habíais escuchado alguna vez? En efecto, se trata de IDIARENA o IRIYARENA, como también se le conoce. En el siguiente recuadro conoceréis algo de su historia, y podréis ver la partitura de la melodía popular, de la que Usandizaga utilizó dos fragmentos para los temas A y B del 2º movimiento del Cuarteto en Sol.
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IDIARENA
La afición al toro ha estado presente siempre en Donosti: sokamuturra, todo de fuego, corridas... Por eso se puede decir que Idiarena es música de fiesta, música que invita a bailar. Hoy en día es parte del repertorio de la tamborrada de Donostia (realizado por Raimundo Sarriegi en 1882). Para muchos donostiarras es el bálsamo que hace desaparecer el mal humor y la panacea que cura radicalmente las enfermedades.
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ACTIVIDAD 2.3
Ahora que ya conocéis la canción, vais a dar un paso más. ¡Vais a bailarla entre todos! La coreografía es divertida y sencilla, y la podéis aprender viendo la grabación que se incluye en el DVD. Además, aquí tenéis una tabla con la explicación de todos los pasos, y no os olvidéis que seguir el musicograma puede ser de mucha ayuda.
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¡Seguro que os sale estupendo y podéis grabar vuestra versión! Incluso podríais incluir esa grabación en el documental para el proyecto final.
Número de compases
Ayudas
Descripción de pasos
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Introducción
Todos en corro, preparados para empezar
8+8
Tema A x2
Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4
Paso de fandango hacia adentro
4
Paso de fandango hacia afuera
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2 pasitos derecha
2
2 pasitos izquierda
2
2 pasitos derecha
8+8+8
Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno
4
Gran crescendo
Vuelta a formación de corro
8
Tema A
Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4+8
Gran ritardando
Actúan como enamorados de un flechazo y se unen con alguien
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Tema B
Paso de vals Cambio de pareja
4 16
Tema B
Paso de vals
4
Cambio de pareja
8
Se van cogiendo de la mano las distintas parejas
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La cadeneta de pareja rodea a una pareja
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Paso de vals: tanto el corro como la pareja del centro Paso individual libre y alocado, acabar volviendo al corro
12+12 4
Introducción
Todos en corro, preparados para empezar
8+8
Tema A x2
Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4
Paso de fandango hacia adentro
4
Paso de fandango hacia afuera
2
2 pasitos derecha
2
2 pasitos izquierda
2
2 pasitos derecha
8+8+8
Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno
4
Gran crescendo
Vuelta a formación de corro
8
Tema A
Paso de fandango, empezando hacia la derecha
10+3
Se unen en parejas y todos conforman una figura estática
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MOVIMIENTO EL CUARTETO DE CUERDA En este tercer movimiento conoceréis... los instrumentos que forman un cuarteto de cuerda y, cómo y para qué se utilizan las técnicas de interpretación musical. También descubriréis la música del tercer movimiento a través de una guía musical y disfrutaréis interpretando una versión instrumental de la melodía popular que aparece en este movimiento.
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ACTIVIDAD3.1
Hasta este momento habéis escuchado y cantado las melodías del Cuarteto sobre temas populares vascos de Usandizaga. Ahora es el momento de que lo conozcáis en profundidad. Vais a leer atentamente el texto antes de contestar al siguiente cuestionario. ¿SABÉIS
QUÉ ES UN CUARTETO DE CUERDA?
Un cuarteto de cuerda, como bien dice su nombre, es una agrupación musical de cuatro instrumentos de la familia de la cuerda frotada. El mismo nombre se aplica también a las composiciones musicales creadas para estos conjuntos. La formación se compone de dos violines, una viola y un violonchelo. Cada instrumento tiene relación con las tesituras de las diferentes voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo. El Violín I y el II, aunque tienen la misma tesitura —altura propia de cada voz o de cada instrumento—, funcionarán en diferentes registros —el tramo de frecuencias musicales que una voz o instrumento puede producir—.
1. Violín I: equivale a la voz más aguda 2. Violín II: hará la voz medio-aguda 3. Viola: hará la voz medio-grave 4. Violonchelo: se encarga de los sonidos graves
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El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de música de cámara, ya que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para esta formación. Aunque una composición musical para cuarteto de cuerda puede tener cualquier forma, existe la tradición de presentar este tipo de composiciones en cuatro movimientos dentro de una estructura similar a la de la sinfonía. Aunque no es muy habitual, a veces a la formación del cuarteto se le suma un quinto componente: el contrabajo. A menudo se produce esta añadidura para reforzar la línea del violonchelo. Os preguntaréis por qué se refuerza el violonchelo y no otro instrumento. La respuesta es muy lógica: los instrumentos que producen los sonidos más graves en una formación instrumental son los responsables de sostener la música, conforman la base sonora. Funcionan igual que los pilares de una casa, siendo imprescindibles para que la casa se mantenga erguida. Cuanto más firmes sean esos pilares, su estructura será más estable. El contrabajo fortalece el instrumento pilar del cuarteto (el violonchelo) para dar mayor estabilidad sonora, aunque a veces también el de la viola. Este caso ocurre en el Cuarteto en Sol Mayor de Usandizaga. El compositor, indica la posibilidad de incluir en la línea del violonchelo al contrabajo.
Podéis ampliar esta información, y ver y escuchar ejemplos consultando las siguientes páginas:
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¿Sabéis qué técnicas utilizan estos instrumentos de cuerda?
PIZZICATO: es el sonido que se emite pellizcando la cuerda.
LEGATO: consiste en unir dos o más notas en un solo movimiento
DOBLE
CUERDA:
consiste en tocar dos notas a la vez
Glissando: es un efecto sonoro consistente e en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más grave o más agudo haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios
Stacatto: consiste en acortar el valor de la nota para producir un sonido breve
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CUESTIONARIO
¿Estáis preparados para contestar correctamente el cuestionario? ¡Adelante!
1.- ¿Cómo producen sonidos los instrumentos de la familia de la cuerda frotada? a. Percutiendo el arco contra las cuerdas b. Frotando el arco sobre las cuerdas c. Utilizando la técnica de pizzicato d. Las respuestas b y c 2.- ¿Cuál de estos instrumentos se relaciona con la voz del tenor? a. Violín b. Viola c. Violonchelo d. Contrabajo 3.- El término cuarteto de cuerda alude únicamente al tipo de formación instrumental. a. Verdadero b. Falso
5.- Corrige lo que creas que no es correcto: a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música vocal b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen en cuatro partes , llamadas sinfonías c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja en manos de los músicos la decisión de añadir el contrabajo 6.- Ordena de más grave a más agudo los instrumentos de la familia de la cuerda frotada: a. Viola b. Contrabajo c. Violín d. Violonchelo
4.- ¿Cuál de estos instrumentos es más grande y por consiguiente más grave? a. Viola b. Violín I c. Violín II
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ACTIVIDAD 3.2
Escuchad atentamente la Audición de los instrumentos del cuarteto de cuerda del CD y podréis responder con facilidad a las 4 preguntas propuestas.
1.- ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás? 2.- Clasifica el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que aparecen en la Audición. Nº1: Nº2: Nº3: 3.- Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por ejemplo: alegre, triste, bailable… 1. 2. 3. 4.- ¿Dónde situarías este fragmento musical? a. Como la introducción de algo que viene b. Como el estribillo musical de una obra c. Como el final de una obra musical
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ACTIVIDAD 3.3
En el 1er Movimiento, Joshemari Usandizaga recogió la canción Maritxu nora zoaz?, en el 2o, Idiarena, ¿Y en el 3º? ¿También incluyó una melodía popular? Podéis descubrirlo escuchando este 3er movimiento del Cuarteto en Sol, con la ayuda de esta guía visual que os servirá para entender las partes de la música, temas, frases… 3ER MOVIMIENTO: MODÉRE
¿Habéis reconocido alguna melodía? ¿Podríais cantarla o decir su nombre? Usandizaga utilizó como tema principal de este 3er movimiento la canción Itsasoa Laino dago.
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Itsasoa Laino Dago
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Se dice que es una de las canciones populares vascas melódicamente más tristes. Muy difundida gracias a las versiones de muchos compositores como Guridi o Usandizaga. Según se indica en la misma canción, parece que es una pieza surgida en la costa de Hondarribia y Biarritz.
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ACTIVIDAD 1.3
Una vez escuchada y reconocida la canción vais a realizar una interpretación muy especial de Itsasoa Laino Dago. Cantaréis la melodía y tocaréis los instrumentos de láminas Orff (xilófonos y metalófonos) para acompañaros en la melodía. Recordad que el objetivo de la actividad es que disfrutéis interpretando, así que si sabéis tocar otros instrumentos, ¡son bienvenidos! No olvidéis que una vez hayáis ensayado la interpretación, podréis incluir este material en el documental. Afinad bien vuestras gargantas y abrid vuestros oídos. ¡Manos a la obra!
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Soluciones al cuestionario
1. Respuesta: d 2. Respuesta: b 3. Respuesta: b. También alude a las composiciones musicales creadas para estos conjuntos 4. Respuesta: a 5. Respuestas: a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música vocal. Respuesta: El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música de cámara o instrumental b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen en cuatro partes, llamadas sinfonías.Respuesta: Las composiciones musicales para cuarteto a veces/ a menudo… se dividen en cuatro partes, llamados movimientos c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía. Respuesta: El contrabajo dobla la voz del violonchelo para reforzar la base o los pilares d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja en manos de los músicos la decisión de añadir el contrabajo. Respuesta: Correcta
6. Respuesta: b, d, a, c
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Soluciones al cuestionario de reconocimiento auditivo 1.- ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás? Respuesta orientativa: No siempre suenan a la vez, cada instrumento (exceptuando el Violín II) realiza un pequeño solo sin ningún acompañamiento. En este fragmento, cada instrumento tiene su momento de protagonismo, por lo que cada uno de ellos destacará, eso sí, en diferentes momentos. También se escuchan todos los instrumentos sonando conjuntamente, pero en un segundo plano y a modo de acompañamiento. 2.- Clasifica el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que aparecen en la Audición. Nº1: Viola Nº2: Violín Nº3: Violonchelo 3.- Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por ejemplo: alegre, triste, bailable… 1. 2. 3. 4.
Melancólico Nostálgico Aletargado Etc.
4.- ¿Dónde situarías este fragmento musical? Respuesta: a. Como la introducción de algo que viene Aunque la a sería la respuesta acertada según el 3er Movimiento del Cuarteto, todas las respuestas son correctas por ser una pregunta subjetiva.
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MOVIMIENTO Ópera vasca EN ESTE CUARTO MOVIMIENTO CONOCERÉIS...
el género de la ópera vasca, de la que Usandizaga fue uno de sus grandes representantes. También reconoceréis los diferentes tipos de voz y descubriréis la música del cuarto movimiento con su característico zortziko.
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ACTIVIDAD 4.1
¿Sabéis que es una ópera? ¿Habéis asistido alguna vez a una representación? ¿Conocéis alguna ópera de algún compositor vasco? ¿Podríais distinguir una soprano de una contralto? ¿Y un tenor de un barítono o bajo? Leed atentamente el siguiente texto sobre la ópera vasca para poder contestar las siguientes preguntas. Después tendréis que escuchar diferentes fragmentos de óperas de Joshemari y contestar otras preguntas.
USANDIZAGA Y LA ÓPERA VASCA La ópera vasca surgió por la necesidad de tener una lírica propia — Lírica: Género dramático cuyas obras son cantadas, como la ópera o la zarzuela—. El canto basado en el folklore folklore fue la base para la creación de una auténtica ópera propia. Este género que permitió la unión de la música, la danza, el euskera y los aspectos visuales y narrativos del país. Fue en Donostia. donde se estrenó la primero de lo qe se considera ópera vasca, pero en poco tiempo la s representaciones de este género alcanzarían gran éxito en todo el territorio. Así, en 1919 la Sociedad Filarmónica de Bilbao y comienza a fijar un modelo más profesional de la ópera vasca. En 1910 financió los estrenos de tres óperas. Mirentxu de J.Guridi, Lide eta Ixidor de Azkue y Mendi-mendiyan de Usandizaga, su primera obra teatral. Mendi-mendiyan está ambientada en un lugar montañoso donde los pastores y pastoras, ovejas y lobos, toman parte de una historia de amor. El libreto fue escrito por José Power con una temática “pastoral lírica vascongada”. Tras el éxito de la ópera Mendi-Mendiyan Joshemari decidió seguir componiendo música para escena. Reunió todas sus fuerzas para convertir el texto
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de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga en una zarzuela: Las Golondrinas. Una comedia dramático lírica donde las golondrinas son un grupo de acróbatas y saltimbanquis que pasan la vida en las ferias del pueblo. El libretista presenta a estos personajes como al resto del ser humano. Sujetos al amor, a la pasión, los celos, odios y bondades. Se estrenó el 5 de febrero de 1914 en el Teatro Circo Price de Madrid. El triunfo de Las Golondrinas fue espectacular, tanto en Madrid como en Donostia, donde le hicieron un recibimiento masivo entre todos cuando llegó de Madrid. Donostia estaba orgullosa de Joshemari Usandizaga. Su primera ópera Mendi-Mediyan se estrenó en Bilbao, Las Golondrinas en Madrid y su última obra teatral, La Llama, se estrenó en Donostia, un drama lírico que transcurre en un poblado árabe basado en el libreto de Gregorio Martínez Sierra. Usandizaga murió sin haber terminado el drama. Dejó el último preludio sin componer pero fue su hermano Ramón quien lo terminó. Fue estrenada dos años después de morir ya que sus padres no querían que se estrenara. El éxito de La llama llegó el 30 de enero de 1917.
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¿Conocéis el título de alguna ópera?
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¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar alguna ópera en algún teatro? ¿Cuál?
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¿En qué se debía basar la ópera vasca para obtener una lírica propia?
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¿Qué institución cultural financió las primeras óperas vascas?
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¿De qué compositores eran dichas óperas?
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¿Cuáles fueron las óperas compuestas por Joshemari Usandizaga y dónde se estrenaron?
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¿Quiénes escribieron los libretos que utilizó Joshemari Usandizaga para sus óperas?
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¿Quién terminó la ópera La llama?
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ACTIVIDAD 4.2
CUARTETO VOCAL ¿Sabíais que el término cuarteto no sólo se usa para denominar a la formación de cuerda? Con cualquier grupo de instrumentos se puede hacer un cuarteto, el único requisito es que sean cuatro! Incluso los cantantes también pueden formar un cuarteto ¿Conocéis cuáles son los distintos tipos de voz? A continuación, podéis ver una comparación entre los instrumentos de cuerda y las voces humanas atendiendo a su tesitura:
VIOLÍN --> SOPRANO VIOLA --> CONTRALTO-TENOR VIOLONCELLO --> BARÍTONO CONTRABAJO --> BAJO
Escuchad ahora unos fragmentos vocales de Las Golondrinas de Joshemari Usandizaga que encontraréois en el Dvd para poder responder al siguiente cuestionario. ¿Qué tipo de voz habéis escuchado?
¿En el conjunto anterior que combinación de voces has identificado?
A. Barítono
A. Tenor-Contralto
B. Tenor
B. Barítono-Soprano-Bajo
C. Soprano
C. Tenor-Soprano
¿A qué tipo de formación corresponde?
¿Qué tipo de voz has escuchado?
A. Dúo B. Terceto C. Cuarteto
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A. Mezzosoprano B. Soprano C. Bajo
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ACTIVIDAD 4.3
El nombre del cuarto movimiento del Cuarteto de Usandizaga es Introduction, zortziko et final. Como podéis observar en la tabla, se trata de un movimiento que está dividido en tres partes. En la Introducción, a modo de ejemplo, tenéis una imagen de Maritxu en un puerto y un toro de fondo que simboliza el uso de las tres melodías anteriores. Ahora deberéis completar el segundo y el tercer recuadro con lo que os sugiera la música. Utilizad imágenes y colores para representar lo que os evoca la música en estas dos últimas partes.
Dibujo (con Maritxu en un puerto y un toro de fondo). Simboliza el uso de las tres melodías anteriores)
¿Os resulta familiar el ritmo de la segunda parte? ¿Conocéis alguna canción o danza con el mismo ritmo? Al igual que el nombre del movimiento, este ritmo se llama Zortziko. El zortziko es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-navarro. El instrumento típico utilizado para ejecutar los zortzikos es el txistu con el tamboril. Algunas teorías describen que el zortziko es una evolución de un compás de 3/4 deformado hasta un 5/8 por los músicos con intención de seguir los pasos de los dantzaris. Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta sinfónica o piano.
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ACTIVIDAD 4.4
Como ya sabéis, el ritmo de zortziko ha sido popularmente un ritmo de baile. Pero como ya habéis bailado en la segunda sesión, ¿por qué no utilizamos este ritmo de una forma diferente? ¿Qué tal una batucada?
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¿Qué es una batucada? ¿De dónde procede? ¿Qué instrumentos se utilizan en ella?
La batucada es una manifestación musical popular de origen afrobrasileño, donde se baila al ritmo de la música de instrumentos de percusión. Batucada viene de la palabra batuca que es un tambor de tronco hueco. Así, la batucada es una reunión de percusionistas que camina al ritmo que entona. El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares. Las batucadas que vemos y escuchamos ahora en Europa, se inspiran en las batucadas brasileñas en las que suelen reunirse más de 3000 músicos y bailarines. A continuación, formad 4 grupos y realizad estos dos ostinatos — Motivo que se repite insistentemente durante una buena parte de una composición musical — siendo cada grupo una voz. Primero tocad cada grupo por separado para ir incorporando uno a uno cada tipo de percusión, hasta completar el ostinato todos a la vez.. Podéis hacerlo con pequeña percusión o con percusión corporal.
Ostinato 1
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Ostinato 2
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? Reflexionad sobre la actividad: 1
¿Cuál de los dos ostinatos os ha resultado más fácil y por qué?
2
¿Os ha resultado fácil o difícil coordinaros? ¿Por qué?
3
¿Qué os ha parecido la actividad?
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