Iniciaci贸n a la Fotografia David Gil
La Fotografía ¿Qué es? • La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. • Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película fotosensible, mientras que en la actualidad se emplean, generalmente, sensores CCD,CMOS y memorias digitales; en la nueva fotografía digital.
La Fotografía ¿Qué es? • El término fotografía procede del griego phos (“luz”), y grafis(“diseñar”, “escribir”) que, en conjunto, significa “diseñar/escribir/grabar con la luz”. Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia o daguerrotipo. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a JosephNicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término (fotografía) sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
Funcionamiento de una cรกmara fotogrรกfica
EL CUERPO “La cámara Oscura” • • • • • • •
Obturador Película o Sensor Visor Espejo y Pentaprisma LCD superior y trasero (Liveview*) Microprocesador Memoria
EL CUERPO “La cámara Oscura” • • •
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Obturador : Existen tres tipos de obturador (básicamente). Obturador de lamina simple : Primitivo obturador de una o mas hojas de metal en desuso actualmente. Obturador Central : Suele encontrarse en el objetivo, y está compuesto por unas láminas que se abren de forma radial, de forma similar a la de un diafragma. Su ventaja es que pueden sincronizarse con el flash a cualquier velocidad, y su desventaja es que la velocidad máxima de exposición no puede superar 1/500 s. (Cámaras Réflex de Objetivos gemelos, algunas hasselbad de formato medio) Obturador de plano focal : El obturador de plano focal se encuentra en todas las cámaras réflex de único objetivo. Está situado justo delante del dispositivo fotosensible, y está formado generalmente por dos cortinillas, una de apertura y otra de cierre, que se mueven en la misma dirección..
Funcionamiento del Obturador
EL CUERPO “La cámara Oscura” Película o Sensor •
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En fotografía digital podemos hablar fundamentalmente de dos tipos de sensores en función de la tecnología: CMOS ó CCD (en desuso). En realidad el sensor está formado por un amplio conjunto de sensores que al recibir la luz procedente de la escena generan una corriente eléctrica. Esta corriente a su vez es analizada por un microprocesador central que las cuantifica y traduce a un número representativo de la intensidad cada una de ellas, de modo que la composición de los distintos números transmitidos por el total de sensores nos permite obtener la fotografía. Por su parte, en el caso de la fotografía analógica, el material fotosensible es conocido como película o carrete y está formado por una sustancia basada en cristales de “haluro de plata” ((un compuesto de plata más un halógeno (elemento químico del grupo 17),generalmente bromo)), que en contacto con la luz procedente de la escena a fotografiar permite que la información de la escena quede almacenada en la película.
EL CUERPO “La cámara Oscura” Película o Sensor
EL CUERPO “La cámara Oscura” Visor El visor, ese componente tan esencial de nuestra cámara sin el cual nos sería imposible saber cómo va a ser la foto que vamos a tomar. Un componente tan importante pero que, sin embargo, no ha recibido ningún avance importante desde prácticamente la aparición de las réflex a finales de los años ’50. Si bien han aparecido hace pocos años los visores electrónicos, no es un componente que haya evolucionado mucho. Tenemos tres tipos de visores actualmente en fotografía : •Visor Óptico : En desuso, lo usaban las compactas analógicas y las primeras compactas digitales. Error de paralelaje.
EL CUERPO “La cámara Oscura” Visor • Visor Réflex : En este caso, un juego de espejos llamado pentaprisma, son los que se encargan de llevar la imagen que entra por el objetivo hasta nuestro visor, por lo que todo aquello que veamos por el visor, será exactamente igual a lo que salga en nuestra fotografía. Dependiendo de nuestro factor de cobertura claro está, que va desde un 90% a un 100% (este ultimo factor en cámaras mas modernas). Gracias al visor réflex, podemos ver la imagen con el enfoque y el encuadre elegidos. Además, podemos ajustar las dioptrías para así evitar ponernos las gafas a la hora de usar la cámara.
EL CUERPO “La cámara Oscura” Visor • Visor Electrónico : Se usan principalmente en cámaras micro cuarto tercios, las cuales no llevan espejo mecánico. Las principales ventajas del visor electrónico son su cobertura y la representación de la imagen. En este caso tenemos una cobertura del 100% pues la imagen que vemos es una transferencia directa de lo que ve el sensor CCD o CMOS a una pantalla LCD. Además, otra ventaja sobre el visor réflex es que todos los pre-ajustes que le pongamos a la cámara los veremos en tiempo real; ya sean filtros artísticos, sensibilidad ISO o balance de blancos. Por el contrario, sus desventajas son que utiliza mucha mas batería, su resolución en cámaras de gama baja y su refresco, que puede hacer que haya un pequeño retraso entre lo que vemos y la realidad.
EL CUERPO “La cámara Oscura” Espejo y Pentaprisma Espejo Principal : Una vez que la luz ha pasado por el objetivo, lo primero que se encuentra en el cuerpo de la cámara es el espejo principal. Este espejo principal, se encuentra delante del sensor con una inclinación de 45º y es el primer responsable de desviar la luz, hacia la pantalla de enfoque y el pentaprisma. En el momento del disparo este espejo gira poniéndose en horizontal y dejando pasar la luz directamente hacia el sensor, que captura la imagen de forma análoga a como lo hacían los antiguos carretes de negativos.
EL CUERPO “La cámara Oscura” Espejo y Pentaprisma Pentaprisma : Una vez que la luz ha pasado la pantalla de enfoque, se encuentra con uno de los reyes del sistema réflex, el pentaprisma de espejos. ¿Y que función tiene? Pues básicamente 2: redireccionar de nuevo la imagen hacia el visor y reposicionarla horizontalmente. Esto es debido a que la imagen que nos proyecta el objetivo al interior del cuerpo esta invertida, tanto vertical como horizontalmente. El espejo principal se encarga de recolocarla verticalmente, pero aun nos queda hacerlo horizontalmente para que podamos verla correctamente a través del visor. Veamos un resumen grafico :
EL CUERPO “La cámara Oscura” Espejo y Pentaprisma
EL OBJETIVO โ ข Distancia Focal : La distancia o longitud focal de una lente (de un objetivo) es la distancia existente entre el centro รณptico de la lente y el foco (o punto focal) donde se recoge la imagen (en cรกmaras digitales, el sensor).
EL OBJETIVO • Focal Fija o Zoom (focal variable) : Las focales se presentan en milímetros. Así, cuando veamos un objetivo identificado como 50mm, sabremos que tenemos delante un objetivo de focal fija de 50 milímetros. Los objetivos de focal variable se identifican con la menor y mayor distancia focal que cubren. Así, cuando nos encontremos por ejemplo con un objetivo identificado como 18-55mm, debemos saber que estamos ante una lente cuya menor distancia focal es 18 mm y su mayor distancia focal es 55 mm. Dicho esto, conviene explicar que, ante lo que la mayoría puedan pensar, los mejores objetivos son los de focal fija. Su explicación es que los cristales que se encuentran dentro de un objetivo de focal fija se encuentran también “fijos”, mientras que un objetivo de tipo zoom basa su funcionamiento en el alargamiento y acortamiento del tubo que contiene los cristales del objetivo, modificando con ello la distancia entre estos cristales para las distintas focales cubiertas.
EL OBJETIVO • Aperturas : El segundo indicador que identifica una lente es su apertura máxima. En el caso de los objetivos zoom, esta apertura máxima puede variar en función de la distancia focal que estemos aplicando. Así, podemos encontrarnos con un objetivo identificado con una apertura (número f) 2.8, donde 2.8 es la máxima apertura que permite el diafragma de la lente, o bien 2.8-4.5, donde la máxima apertura es 2.8 o 4.5, en función de la distancia focal utilizada. Lógicamente, los objetivos de focal fija tendrán también un valor fijo de apertura máxima del diafragma. Simplemente reseñar que un objetivo se considera mejor cuanto más luminoso sea (mayor sea la apertura máxima que permita), aunque la calidad del objetivo depende de otra serie de factores, por lo que no podemos decir que un objetivo es mejor que otro simplemente porque sea más luminoso.
EL OBJETIVO • Otros aspectos : Existen otros aspectos en la construcción de los objetivos, los cuales vamos a mencionar pero no explicar, ya que nos adentraríamos demasiado en tecnicismos. • Lente Asférica • Lente Apocromática • Ultrasónico o Hipersónico (Tipo de motor de enfoque) • Lente Estabilizada Estos aspectos y otros serán tratados en el curso avanzado de fotografía.
EL OBJETIVO Tipos de Objetivos Podemos hablar de cuatro tipos de objetivos: •Ojo de Pez (Fish Eye) : Son objetivos con un ángulo visual extremo, de 180º o más. Por su gran distorsión, transforman la escena en una imagen circular, parecida a la producida al mirar a través de la mirilla de una puerta. •Gran Angular : Son objetivos con un ángulo de visión inferior al ojo de pez, pero superior a los normales. Se consideran grandes angulares los que proporcionan un ángulo visual comprendido entre los 60 y los 180 grados. •Objetivo Normal: Son los que cubren un ángulo visual comprendido entre los 43 y 56 grados, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil. •Teleobjetivo : Se consideran teleobjetivos aquellas ópticas con un ángulo visual menor de 31 grados. Su principal característica es el formar en la cámara imágenes grandes de objetos alejados. Sus distancias focales son siempre mayores que las de los objetivos normales. En 35 mm van de los 80 mm en adelante.
EL OBJETIVO Tipos de Objetivos
Factor de Recorte Factor de recorte aplicado a objetivos : Partiendo de una cámara Full Frame, en la cual su sensor es del tamaño de una película de 35mm, todos los demás sensores (APS-C,Cuatro Tercios,etc) aplican un factor de recorte en todos los objetivos que montemos. Nikon,Pentax o Sony en APS-C aplican un factor de recorte de 1,5x y Canon aplica un 1,6x. Esto es así porque la distancia diagonal de los sensores en Canon es diferente. Las cuatro tercios como por ejemplo las de Olympus aplican un factor de recorte de 2x (por ejemplo un 200mm se convierte en un 400mm al aplicarlo). Mención aparte los sensores APS-H , montados por algunas cámaras profesionales Canon, en las cuales su factor de recorte es 1,3x. Esto quiere decir, que a cualquier objetivo que montemos, debemos multiplicar su focal por el factor de recorte correspondiente, excepto en full frame que se mantiene.
EL OBJETIVO Tipos de Objetivos
La Exposición
En fotografía, se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen. Matemáticamente: exposición = iluminancia x tiempo. Como indica la fórmula anterior, la exposición, que se mide en lux segundo, es una combinación del tiempo y del nivel de iluminación recibido por el material fotosensible.
La Exposición En el modo manual, el fotógrafo debe ajustar la apertura ,velocidad y el ISO para lograr la exposición deseada. Muchos fotógrafos deciden controlar la apertura y la velocidad de forma independiente, existiendo normalmente cuatro opciones en las cámaras, marcadas con las abreviaturas siguientes: •P (Automático programado). La propia cámara elige la combinación de velocidad y apertura que considera más adecuada para obtener la mejor exposición. Sería un ajuste parecido a la Exposición Automática (AE). dejando al fotógrafo solo la decisión de que sensibilidad(ISO) colocar en la cámara. •A o Av (Automático con prioridad a la apertura). El fotógrafo selecciona la apertura y sensibilidad (ISO) la cámara elige la velocidad adecuada. •S o Tv (Automático con prioridad a la velocidad). El fotógrafo selecciona la velocidad de obturación y sensibilidad ( ISO) la cámara elige la apertura adecuada. •M (Manual). El fotógrafo debe elegir la velocidad, la apertura y sensibilidad (ISO).
La Exposición Dial de modos “dual”: Controla tanto el modo operativo (manual, automático, etc.) como el modo de disparo (dial inferior, disparo simple, ráfagas, silencioso, temporizador, etc.)
La Exposición Tres elementos clave influyen en la exposición de una fotografía : •Apertura del diafragma. Determina la cantidad de luz que se deja incidir sobre el sensor de nuestra cámara. Una mayor apertura supondrá una mayor cantidad de luz actuando sobre el sensor. •Velocidad de obturación o tiempo de exposición. Marca el tiempo durante el que la luz incide sobre el sensor. Un mayor tiempo y, por tanto, una menor velocidad darán lugar a que la luz incida durante un periodo más prolongado sobre el sensor. •Sensibilidad ISO. Refleja lo receptivo que se muestra el sensor de nuestra cámara ante la luz que actúa sobre él. Una mayor sensibilidad hará que, a igual cantidad de luz y tiempo de incidencia, el sensor se haya excitado más y, por tanto, la fotografía tenga una mayor exposición.
La Exposición En función del grado de exposición de una foto podremos hablar de tres situaciones: subexposición, exposición correcta y sobreexposición.
La Exposición
Subexposición: La fotografía presenta una carencia considerable de luz frente a la de la escena original. En pocas palabras, la fotografía “está oscura”. (Histograma a la izquierda.)
La Exposici贸n
Exposici贸n Correcta : La fotograf铆a recoge la cantidad de luz apropiada para representar fielmente la escena fotografiada.(Histograma equilibrado)
La Exposición
Sobreexposición: Se aprecia un exceso de luz en la fotografía frente a la escena retratada. De forma simple, la fotografía “está demasiado clara”.(Histograma a la derecha)
La Exposición – El exposímetro Si estamos en situación de sobreexposición el indicador se desplazará hacia el signo “+”, mientras que si estamos en situación de subexposición, lo hará hacia el signo “-”. Al ver cualquiera de estas dos situaciones, el fotógrafo deberá lograr equilibrar ese indicador. Para ello cuenta con la posibilidad de manipular hasta tres factores para lograr una correcta exposición.
Diafragma
Velocidad
ISO
Profundidad de Campo Por profundidad de campo "PDC" se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque. Depende de tres factores : •Diafragma : a diafragma más cerrado, mayor PDC o lo que es lo mismo a mayor nºf más PDC y al reves. •Distancia de enfoque : Básicamente, mientras mas cerca nos encontremos del sujeto a fotografiar menos PDC y viceversa. •Distancia Focal : El efecto de la distancia focal sobre la profundidad de campo es inversamente proporcional y a menor distancia focal más PDC si mantenemos el resto de los parámetros constantes.
Profundidad de Campo
La Composición Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mires a través del visor, procura ver la fotografía que quieres obtener. Intenta seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.
Ley del horizonte La Ley del Horizonte indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres barras horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
Ley del horizonte
Ley de la mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Ley de la mirada
Regla de los tercios En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición. Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el punto de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.
Regla de los tercios
La Composición ¿Por qué unas fotografías funcionan y otras no? • ¿QUÉ ES ESO DE LA COMPOSICIÓN? La composición es, básicamente, la distribución de elementos en una fotografía. Con una composición u otra lo que busca un fotógrafo puede ser: hacer que un elemento destaque por encima de otros, transmitir armonía y orden con distribuciones simétricas, mostrar desorden con distribuciones caóticas, etc. Ahí reside la magia de la composición. Dos fotos de una misma escena, con los mismos elementos y parámetros de la toma, pero en las que varíe la distribución de los elementos, pueden transmitir mensajes completamente opuestos. Ésa es, precisamente, la grandeza y la “dificultad” que encierra la composición. Y por ello debemos pasar a dominarla.
La Composición ¿Por qué unas fotografías funcionan y otras no? Toda composición debe tener un elemento principal, un objeto sobre el que deseas llamar la atención del que ve la fotografía, un elemento que pretendas que pueda “dar nombre” a la fotografía. Piensa que lo que se busca con una fotografía es, precisamente, presentar ese objeto de uno u otro modo, pero presentar ese objeto, al fin y al cabo. Por tanto, la primera regla que deberás aplicar antes de comenzar a pensar, siquiera, en otras reglas, es identificar el objeto sobre el que deseas centrar la atención del que observará la fotografía. Una vez elegido este objeto ya tienes mucho ganado. Eso sí, no es una elección fácil. Muchas veces dudamos entre el objeto al que queremos dar mayor peso en nuestras fotos y ése es precisamente el problema de que algunas de ellas no funcionen.
La Composición ¿Por qué unas fotografías funcionan y otras no?
Mejor cuanto mas simple Cuando uno empieza en esto de la fotografía tiende a incorporar en sus fotos el mayor número de elementos posibles, como si se tratase del “bolso de Mary Poppins”. Sin embargo, a medida que va adquiriendo cierto criterio se da cuenta de que con eso lo único que se consigue es distraer la atención del que ve la foto e impedir que la atención de éste se dirija hacia el verdadero centro de interés de la fotografía. De modo que a la hora de componer ya sabes, lo primero, como hemos dicho antes, es elegir el objeto que será centro de la composición. Pero, lo segundo y no menos importante, es tratar de eliminar de la fotografía todos aquellos elementos que distraigan o impidan dirigir la atención del que observa la foto sobre el verdadero centro de interés de la misma.
Recuerda: Mejor cuanto más simple.
Mejor cuanto mas simple
La curiosa regla de los impares
Lo cierto, además, es que no se trata en sí de una regla, sino más bien de una reflexión sobre la curiosa belleza que aportan aquellas fotografías que incorporan un número impar de elementos. Aunque lo impar puede ser considerado en muchas ocasiones como un signo de imperfección, en otros casos transmite cierto encanto y eso es lo que pretende reflejar esta regla.
La curiosa regla de los impares
La importancia de las líneas El Papel de las Líneas En Tus Composiciones: Las Guías de la Fotografías en una fotografía, es la de guiar la mirada de la persona que observa la foto. Empieza a identificar las líneas en tus fotografías como guías para el que mira la fotografía, como caminos que cuando apreciamos una foto tendemos a recorrer, como si de una dirección obligatoria se tratase.
La importancia de las líneas Así que todo aquel que quiera mejorar sus fotos debe ser consciente de que las líneas conducen al que mira la fotografía. De modo que habrá que situar al final de las líneas aquellos objetos sobre los que se desea llamar la atención, o hacia el lugar que queremos que el espectador recorra la fotografía. Por otro lado, en ocasiones las líneas son el verdadero motivo y, como veremos a continuación, debemos saber interpretar, en función de su disposición, el significado que tienen las líneas en nuestras fotografías. La sensación de linealidad también se puede conseguir con una secuencia de elementos debidamente alineados.
Líneas horizontales, verticales y diagonales. Horizontales : Estas líneas ofrecen al que las observa una sensación de tranquilidad, calma, paz, sosiego… Piensa en las líneas horizontales más habituales: el horizonte, el mar, un río, un puente… A la hora de ubicar estas líneas en tus composiciones es importante que recuerdes las recomendaciones de la regla de los tercios y la ¿No producen en ti una sensación del horizonte y a ser posible de estabilidad, de relajación, hacerla en horizontal y no en de espera, o de serenidad? vertical, ya que ello produce tensión en la fotografía.
Líneas horizontales, verticales y diagonales. Imagina fotografías de árboles, torres, edificios en general, rascacielos, monumentos de acentuada verticalidad, etc. Todos estos elementos tienen la propiedad de transmitir al que los ve una sensación de fuerza, de poder, de desafío de la ley de la gravedad. Una sensación que puede acentuarse, si cabe, con un encuadre vertical, ya que con este tipo de encuadres, como hemos repetido en varias ocasiones, se confiere a nuestras imágenes mayor tensión y “peso”.
Líneas horizontales, verticales y diagonales. Diagonales : El papel de las líneas Transmiten sensaciones de mayor diagonales es más secundario que el de profundidad en nuestras fotos, permiten horizontales y verticales. Las líneas conseguirla “3ª Dimensión” en muchas diagonales suelen emplearse casi de ellas y, sobre todo, un mayor exclusivamente para guiar la vista dinamismo y acción. del que observa la fotografía hacia el verdadero centro de interés de la imagen. A la hora de mostrar diagonales en Al parecer hay estudios que dicen que ésa nuestras fotografías, suele funcionar es la dirección con la que especialmente bien el llevar la tendemos a analizar las diagonal desde la esquina inferior fotografías, de ahí la importancia de izquierda de la foto hasta el tercio mostrar una diagonal que recorra ese superior del lado derecho. Aunque espacio y guíe de forma natural al que ve tampoco queda mal si se lleva al tercio la foto. inferior.
Líneas diagonales.
Piensa en vías de tren, carreteras, cauces de río, etc. Son líneas fabulosas para guiar la mirada del que ve la fotografía y llevarle hacia el objeto sobre el que quieres llamar su atención.
LĂneas diagonales.
LĂneas diagonales.
LĂneas diagonales.
Te espero en la siguiente entrega de “Iniciación a la Fotografía”, gracias por asistir.