Jonathan Hoefler by David Noriega

JONATHAN HOEFLER

Indice Jonathan Hoefler Enfoque Contexto posmoderno Autodidacta Tipografía Nuevas dinámicas tipográficas basadas en el soporte Jonathan Hoefler y Tobias Frere Jones Percepción sobre la tipografía digital Conclusiones

-Jonathan Hoefler-

onathan Hoefler es un diseñador tipográfico y un historiador que se especializa en el diseño de tipografías originales. Nombrado uno de los cuarenta diseñadores más influyentes de Estados Unidos por ID Magazine. El trabajo de Hoefler incluye premios a diseños tipográficos originales para la revista Rolling Stone, Harpers Bazaar, The New York Times Magazine, Sports Illustrated, y Esquire Su gama de clientes institucionales de la Solomon R. Guggenheim Museum de la banda de rock They Might Be Giants . Tal vez su obra más conocida es la familia de tipos de letra de texto Hoefler, diseñado por Apple Computer y ahora aparece en todas partes como parte del sistema operativo Macintosh. Hoefler trabajo ha sido exhibido internacionalmente, y está incluido en la colección permanente del Museo CooperHewitt National Design (Smithsonian Institution) en Nueva York. En 2002, la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) presentó Hoefler con su premio más prestigioso, el Premio Charles Peignot para las contribuciones excepcionales de diseño de tipo.

-Jonathan Hoefler-

ENFOQUE

CONTEXTO POSTMODERNO

En este escrito se desarrolla la perspectiva tipográfica del diseñador Jonathan Hoefler en la creación de tipos y sus aplicaciones. Para entender de manera general los puntos clave a tratar a lo largo de el documento, se describirán dos ejes principales que sirven de guía para interpretar, cómo las acciones del diseñador en el trayecto de su carrera, son el reflejo de la identidad que adquiere con el contexto; primero, se tiene en cuenta la evolución de su aprendizaje al consolidar el conocimiento teórico-práctico desde la historia y la técnica, como dos principios para realizar sus aportes. Segundo, su formación se basó en el diálogo continuo entre la experimentación y la propuesta, que en un principio sería guiada para luego tornarse autónoma y desafiante, generando exitosas propuestas de trabajo, forjándose un nombre en la industria.

Exponer el contexto es la base para vislumbrar la razón de sus actos como diseñador. “Es necesario señalar que el posmodernismo, es un movimiento marcado por todas las influencias de los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo pasado, de las subsecuentes escuelas de diseño y de las nuevas tecnologías todavía en evolución, que se han combinado para ofrecer vastas posibilidades y diversos enfoques para hacer diseño tipográfico. La dificultad de analizar este momento histórico se deriva precisamente de la profusión de estilos y sobre todo el hecho de que ninguno de ellos es dominante, lo que lógicamente resulta de revivir estilos pasados en un contexto nuevo con la participación de un elemento importante en la tecnología” Los aportes significativos hechos por el autor en la tipografía, radican en el proceso de aprendizaje, incluyendo; influencias previas, técnicas, aportes de diseñadores y perspectivas criticas a lo largo del trabajo realizado, el cual es referencia

para entender sus posturas presentes y futuras en la evolución que ha tenido como profesional. La época también marcó a Hoefler, por hacer parte de una etapa de transición respecto al medio que soportaba las letras “ del papel a la plataforma digital”. Este cambio generó una nueva dinámica o tendencia hacia la experimentación gráfica, realzando la evolución del diseño a través de una proyección tecnológica, generando distintas posibilidades para transformar la tipografía en un sistema de autoedición. Es oportuno destacar cómo el diseñador a través del tiempo, ha evolucionado y perfeccionado su técnica, planteando los desafíos que traen los soportes digitales para plasmar letras de manera precisa y coherente.

-Jonathan HoeflerAUTODIDACTA

Este destacado tipógrafo de la escena postmodernista, entiende “El papel de la tipografía como ingrediente clave en el diseño de una publicación” . El impulso de su carrera fue determinado por esta premisa y por su pasión en este oficio. A pesar de no haber recibido una formación técnica sobre diseño tipográfico, en sus estudios, Hoefler en sus inicios adquirió conocimientos trabajando para Roger Black Studio y Push pin Studios, donde se le permitió acceder a la biblioteca Seymur Chwasts, de donde proviene el libro (tipógrafos americanos) el cual fue el puente para acercarlo a la historia de la tipografía. Esto marcó y marcaría la pauta en sus diseños, vinculando la historia como fundamento en el desarrollo de su proceso creativo. Parte importante de esta etapa de iniciación, es la siguiente afirmación: “Aprendí sobre tipografía en reversa” (digital, fotografía, metal, tipografía y caligrafía), es en este aparte donde el soporte gráfico toma relevancia en el recorrido del tipógrafo, quien vivió el momento de transición desde una técnica

-Jonathan HoeflerTIPOGRAFÍA

digital marcada por la época. Para desarrollar sus habilidades, comenzó a digitalizar trabajos existentes, los cuales le sirvieron como entrenamiento en gráfica. Escaneó, hizo dibujo vectorizado y diseño. Estos ejercicios se componían de interpretación y réplica, empezando por diseños históricos. Así fue como aprendió a hacer tipos con David Berlow. La transformación de el conocimiento previo toma forma con el tiempo , dando un nivel profesional que lo llevó a consolidarse como diseñador tipográfico en 1990, creando una pieza de promoción con tipografía vieja. Este fue el pase para que Gail Anderson y Fred Woodland de Rolling Stone lo conocieran y contrataran en el área de su especialidad, Sin embargo ellos no fueron los únicos que lo contrataron, había empresas interesadas, entonces la cantidad de trabajo empezó a surgir, por lo tanto la creación de tipografías creció.

Hoefler tiene dos premisas principales para gestar una tipografía; que la use él mismo y que el encargo al que se comprometa sea cuidadosamente cumplido. Es importante resaltar cómo el movimiento posmoderno marcado por todas las influencias artísticas de las primeras décadas del siglo pasado trascendieron a Hoefler en tres elementos básicos que lo llevaron a la representación formal. La historia, se presenta como base para reinterpretar “El punto de referencia para mí, en juzgar el interés de un nuevo tipo de letra es tomar una posición en relación con la historia” . la tecnología se relaciona con la estructura y forma que toma la letra, y el hombre como interpretación individual. A continuación se presentan algunas de las tipografías hechas por el autor y como producto, cuáles han sido sus aportes, mirándolo desde su concepción, pasando por la forma de trabajo hasta el resultado, intenta hacer tipografías funcionales (que se puedan usar con una aplicación sobria y avant-garde), “la gracia de hacer

fuentes es disfrutarlas”.Bodoni Revival fue uno de sus primeros trabajos, donde desarrolló un sentido especial a través del material histórico. Guggenheim se basó en una familia de letras que evolucionan de modo no convencional. “knockout empezó con la oportunidad de actualizar Champion Gothic , primera tipografía diseñada para Sports Illustrated, haciendo una nueva versión para ellos” . En la edición de “toda la familia Slab Serif, de donde provienen las tipos de Rolling Stones que renacen de diseños probados, se incluyen los cuatro estilos victorianos, egipcio, gótico, latino y griego. Una colección de itálicas, de las cuales latina itálica y greco itálica no existían pero él las creo. Son míticas, es una forma de reinventar, un reto increíble porque se conoce de tipografía de hace cientos de años” , “Gotham inspirado en el signo de la autoridad portuaria del viejo terminal de autobuses de Nueva York”. Fetish 338, reúne todas las excentricidades relacionadas con el clasicismo, intenta entender el fenómeo

-Jonathan Hoefler-

de dirección de arte, que emplea características de la tipografía clásica (captando muestras, versalitas y el ambiente de la tipografía ). Es ornamentada, floreada y al mismo tiempo rococó y barroca. Fetiche 976, se usa para publicaciones de tamaños grandes siendo que fue concebida para directorio telefónico. Los tipos nombrados en este fragmento, son una pequeña muestra de todas las tipografías hechas, las cuales se evidencian en publicaciones como Harpers Bazaar, The New York Times Magazine ,Esquire, entre otras. Pero su obra mas conocida fue la familia de tipos de letra de texto Hoefler, diseñado por Apple Computer que ahora aparece como parte del sistema operativo Macintosh.

-Jonathan HoeflerNUEVAS DINÁMICAS TIPOGRÁFICAS EN EL SOPORTE Centrar parte del texto en la tipografía que hizo para Apple es primordial para entender su especialidad y orientación hacia el diseño de tipografías digitales, las cuales serán protagónicas como esencia de un aporte que sigue evolucionando en el cambio del soporte y medio tecnológico. Hoefler, es el tipo de letra que tenía un amplio conjunto de caracteres , ya que proviene de una tipografía clásica en contraposición a la tipografía digital. La fuente de Apple Computer fue un desafío. En parte, debido a su tamaño y en parte, porque debía interpretarla trabajando en la perspectiva que tenían los ingenieros sobre tipografía, en complemento con los directores de arte. “Los ingenieros no están interesados en el estilo de las letras sino la forma en la cual están codificadas”. Esto fue un reto distinto para el tipógrafo quien aprendió a prueba y error. Para esta etapa en la que Hoefler se enfrenta al medio digital como ámbito multidisciplinario es interesante destacar su papel como mediador e interprete en el proyecto de diseño, teniendo en cuenta el estilo tipográfico

digital en el cual es inevitable ahondar. “ Es necesario apuntar que se le considera digital, no solo por relacionarse únicamente en su concepción basada en la computadora, como medio de creación y la estética derivada del uso del pixel; sino por ser un periodo en el que se dota a los diseñadores con nuevos procesos, capacidades y posibilidades, que les permiten modificar la tipografía, alargándola, doblándola, haciéndola transparente, difuminando los bordes, intercalándola, y combinándola en formas que nunca antes se habían realizado”. Es el buen uso del medio lo que complementa una nueva visión de la tipografía como motor de nuevos avances técnicos y conceptuales.

-Jonathan HoeflerJ O N AT H A M H O E F L E R TOBIAS FERE JONES

-Jonathan Hoefler&

El recorrido del tipógrafo en el medio digital como creador de tipos, estuvo marcado por Tobias Frere Jones quien a diferencia de Jonathan estudio diseño gráfico. Durante este periodo de estudios creó su primer tipo de letra: Dolores, publicado por Tienda Font. En el año 2004 se formalizó su relación de trabajo y Tobias se convirtió en el director de la fundición Hoefler y Frere-Jones (H & FJ), una influyente Type Foundry en Nueva York, donde crean fuentes para suplir la demanda del mercado a partir de “Tipografía discursiva” un fenómeno donde tipógrafos interesados en la historia adoptan estas características como discurso. El trabajo que los hizo reconocidos como dúo fue el uso de Gotham en la campaña del 2008 para el presidente Barack Obama. “Uno de los factores que definen una tipografía diseñada por el dúo, es el rigor de su investigación y desarrollo. En la preparación de un tipo de letra llamado Retina, diseñados para vivir en un universo hermético de 5pt en las páginas del Wall Street Journal de valores.

Jonathan y Tobias analizaron 129 periódicos nacionales e internacionales, y mostraron un gigantesco archivo de cuaderno que contiene 3800 ejemplares únicos de las formas en las que se utilizan estas noticias. Armados con esta información, fueron capaces de poner a prueba la eficacia del tipo de letra en todos los contextos posibles. También probaron el tipo de letra en la máquina para asegurarse de que su solución, con sus contadores agrandados y “trampas” para recoger la tinta puesta en común en la intersección de los trazos, realmente podría hacer frente a los efectos de la propagación y el apretón de tinta que se producen en la impresión de periódicos” .

Otra de sus habilidades es la capacidad que tienen para intuir las necesidades de un diseñador en un determinado lapso, lo cual es una fortaleza en su desempeño como tipógrafos, porque entienden la cantidad de variables que pueden surgir en una tipografía, según la diagramación y el medio en el cual se plasmará. Por lo tanto consideran que hay cosas que se pueden incorporar en el tipo de letra que son relativamente simples, afirmando lo siguiente: “Incluso el tipo de letra más modesto que requiere poca investigación tomará ocho semanas completas de tiempo de un diseñador para producir un solo estilo. La mayoría de los productos que obtenemos involucran tres o cuatro estilos e involucran a dos o tres de nosotros trabajando de forma intermitente durante meses”

-Jonathan HoeflerPERCEPCIÓN SOBRE LA TIPOGRAFÍA DIGITAL

“Un problema es que los píxeles funcionan de manera diferente en la pantalla y otra es como se comportan las gotas de tinta sobre el papel, por lo que los tipos de letra pzara la Web necesitan cualidades diferentes. El problema más grande es toda la tecnología que ofrece el tipo de letra para el espectador. El sitio Web se maneja de un hardware a otro, a menudo con un sistema operativo diferente, navegador diferente y, en algunos casos, diferentes piezas de software. Es una cadena muy larga. El número de variaciones es casi sin fondo, y los resultados no son fiables en el

-Jonathan HoeflerCONCLUSIÓN

mejor de los casos”. “Después de todo eso, se puede entender por qué se sienten tan frustrados cuando sus fuentes amorosamente pulidas, están en mal estado por Techno-interferencias. Es por eso que están decididos a romper el problema de la transferencia de tecnología, y están colaborando con los ingenieros de software para hacerlo.”Tenemos un montón de ideas, algunas tienen que ver con el diseño y algunas tienen que ver con la tecnología que ofrece el tipo de letra”, dijo Hoefler. “Esa es la fórmula secreta que no podemos hablar todavía.”

Hoefler determina que “un buen tipo puede llegar a ser invisible”. Parte del uso del computador como una fuente de inspiración y exploración, utilizando una serie de tipos clásicos con otros inventados y recalca la importancia de que la tipografía no solo aporta información sino que también contribuye a ampliar el contenido de un texto. Promueve la autoedición, proporcionando a los diseñadores con una nueva generación de fuentes: los diseños atractivos y útiles que establecen un nuevo estándar en calidad y fiabilidad de esta tecnología. Se plantea preguntas sobre lo que significa estar equipado con la tecnología Como las fundiciones pueden ofrecer a los diseñadores un medio expresivo, y lo que significa para un tipógrafo ser visualmente, mecánicamente, y culturalmente apropiados para la web. Es una exploración desde las fuentes web, y una discusión sobre si las necesidades de los diseñadores deben satisfacer las necesidades de los lectores.

Bibliografía

“Impreso en el mes de Octubre de 2012 en los talleres de In Design. Universidad de los Andes, Bogotá. Colombia.”