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Model: Elena Tarrats Photographer: MN photographers Stylist: Oscar Salas Hair: Marc Solé using Salerm Make-up: Catherine D’Amplo Vestuario: Vintatge
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EDITORIAL
G
RACIAS, es la palabra que nos invade desde el Equipo de DESBORDE SPAIN MAGAZINE, por este segundo número. Somos ya muchos los que hemos puesto nuestros esfuerzos, ganas e ilusiones en este nuevo número y en todos los próximos que ya están en marcha. Gracias por todas las visitas recibidas, vuestros mensajes de apoyo y vuestras felicitaciones. Hacéis que con vuestros comentarios sigamos cada día más animados que el anterior. Todo el Equipo se encuentra en situación de desbordante alegría (nunca mejor dicho) después del gran éxito obtenido en nuestro primer número. No sabemos aún de qué forma agradecéroslo todo, pero no os preocupéis que la encontraremos. En nuestro próximo número ya preparamos especiales para el 080 Barcelona Fashion Week así como miles de sorpresas más que ya llevamos trabajando desde el primer número. Y si aún no sois fans de DESBORDE SPAIN MAGAZINE, UNIROS AL MOVIMIENTO DESBORDE!!
firmado:
Oscar Salas Iglesias y Marc Solé Soriano Directors of DESBORDE SPAIN MAGAZINE
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MODA
editorial de fotografías
“Elena Tarrats” Photographer: Mnphotography (Mirena Navales e Iván Mostaza) Stylist: Oscar Salas Make-up: Catherine D’amplo Hair: Marc Solé using Salerm Model: Elena Tarrats
Chaqueta: Gori de Palma // Pantalones :Gori de Palma // Sujetador: VIntage
Chaqueta: Gori de Palma // Vestido: Toni Francesc // Complementos: Mandragora // Zapatos: Vintage
Chaqueta: Vintatge // Falda: Stoken// Zapatos: Vintage
Vestido: Pull&Bear // Complementos: Mandragora // Zapatos: Vintage
Vestido: Toni Francesc // Complementos: Mandragora // Zapatos: Vintage
Camiseta encaje: Mandragora // Falda: Vintage customizada // Complementos: Mandragora // Zapatos: Vintage
ENTREVISTA
Elena Tarrats
1. ¿Cómo empezó tu carrera artística? A los 5 años me pasaba el día cantando y bailando por la casa. Un año después empecé clases de ballet, y ya a los 10 años combinaba las clases de canto con las de interpretación en la Escuela Memory de Barcelona, hasta hace muy poco. A nivel profesional, mi primer trabajo fue en el grupo musical del Club Super 3 de TV3 y poco después, la primera aparición televisiva, con un papel fijo, en “Ventdelplà”. 2. Como bien has dicho, el papel que te hizo debutar en televisión fue el de Gemma, en la serie de TV3 “Ventdelplà”. ¿Qué supuso para ti ese trabajo? Gracias a “Ventdelplà” empecé a darme cuenta de lo que estaba haciendo. La interpretación dejaba de ser un juego para pasar a ser un trabajo. Sobre todo me sirvió para encaminar mi carrera profesional, decir: “Este es el camino”. Además, la fortuna de empezar con un papel fijo en la serie más vista de Cataluña. No quiero llamarlo suerte, porque supongo que me lo he ganado. Lo bueno de la televisión es que aprendes más rápido de lo normal. En esta serie aprendí de los compañeros actores y actrices, del equipo técnico, de todos. Existía una conciencia de grupo, una pequeña familia, por así decirlo. Los rodajes eran muy especiales. 3. En tu carrera se hace notable la batalla entre la música y la interpretación. ¿Cuál de las dos gana? La verdad es que a medida que avanza el tiempo se van igualando. Cantar es lo que menos se me ha visto hacer, aunque es lo que realmente llevo haciendo desde muy pequeña. Es cierto que con el tiempo he ido sintiéndome más segura interpretando y eso hace que ambas facetas se acaben igualen. Aunque la música surge de mí más fácilmente, me siento más cómoda, o al menos así era. 4. Has trabajo en Cuéntame cómo pasó y Gran Hotel, dos exitosas producciones de la televisión en España. ¿Cómo ha sido trabajar en ellas? En un principio hay que hacer un cambio de chip. Aunque en Cataluña trabajase en una serie con un alto porcentaje de share, era dentro de una comunidad autónoma. No es lo mismo llegar a una serie de un índice de share muy ato a nivel nacional e incluso, internacional. Una vez más, te hace ser consciente de lo que estás haciendo, de que éste es tu trabajo y lo está viendo mucha gente. Te percatas de la capacidad que tiene la televisión. Llegar ahí fue un largo camino de idas y venidas. Muchos castings y siempre faltaba algo. Hasta que por fin me ofrecieron el papel de “la Reme” en Cuéntame cómo pasó, un papel tan pequeño como bonito. En Gran Hotel pasó algo parecido, hice el casting para otro personaje, pero era demasiado joven. Mi sorpresa fue cuando me llamaron para hacer el papel de Catalina.nante.
Gran Hotel ha sido todo un éxito y me siento feliz de haber podido trabajar en esa producción. Además es una serie muy cuidada, con un equipo técnico y artístico impresionante. El trabajo es muy parecido al del cine, por la atención dedicada a cada plano, el trabajo de actores y la estética en general. 5. ¿Qué sientes al verte en televisión? Ver tu trabajo es difícil. Sientes que no está al máximo de tus posibilidades y muchas veces, es algo que solo tú puedes saber, aunque el resto te alaben. La parte buena de ello es que, al verlo, sabes cómo corregirlo la próxima vez.
“Series como Gran Hotel, Ventdelplà
o Cuéntame cómo pasó abalan su gran carrera artistica a su tempranada edad” 6. También has trabajado en cine y en teatro. ¿Qué prefieres: cine, televisión o teatro? Me quedo con el teatro y con los nervios anteriores a salir a escena. En general, todo actor ha empezado en el teatro y aunque las tres vertientes son maravillosas, la forma de contar historias en ese medio es mucho más gratificante. Además, los ensayos te hacen crecer y entender la acción que luego debes defender. Trabajar en televisión es muy divertido y tiene la ventaja de crear una sensación de rutina, de trabajo. Se convierte en un día a día. Del cine, en cambio, me quedo con la perfección de cada plano. 7. Cuéntanos que proyectos tienes en el futuro… A nivel de televisión seguiré en Cuéntame cómo pasó. Y también girando con dos obras de teatro: Dreaming and Raping, una versión de rap de “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare; y la obra Limits con la compañía L’Aviador de Barcelona. A nivel propio, estoy escribiendo un musical llamado Maa (madre en indio) junto con una compañera y amiga hindú, pianista. También iniciando una compañía de teatro junto con excompañeros de Memory y del Súper3, escribiendo guiones… ¡Y lo que me echen!
8. Has trabajado con grandes actores y actrices como Emma Vilarasau, Amaia Salamanca, Fele Martínez, Pablo Rivero, Imanol Arias, Concha Velasco… ¿A cuál recuerdas con más cariño y con quién te ha costado más trabajar? Por supuesto, a Emma Vilarasau le guardo un gran cariño y le estoy agradecida por muchas cosas. Para mí no es Emma, es tía Emma. Era como una madre de rodaje, siempre atenta y dispuesta a ayudarte en cualquier cosa, una especie de hada madrina. De Concha Velasco también guardo muchas cosas, solo viéndola y sentándote unos minutos a hablar con ella, aprendes. En Gran Hotel, Adrián Ozores ha sido otra especie de hada madrina. ¿Costarme trabajar con ellos? No. He tenido la suerte de actuar con muy buenos actores y actrices, y eso hace que trabajar sea muy agradable. El primer día te cuesta empezar, porque sabes quiénes son, pero en seguida te adaptas.
9. Te conocemos por tus papeles, pero… ¿Cómo se describe Elena Tarrats? Soy un poco montaña rusa. Me encanta trabajar, casi me considero una adicta al trabajo, pero sin ser enfermizo. (Ríe). Si nadie me da trabajo me lo doy yo, por poco tiempo que sea. También soy muy sociable, y me considero muy afortunada por tener lo que tengo. Aunque a veces se hace cuesta arriba estar lejos y echar de menos a los tuyos.
10. En cuanto a moda, ¿cómo definirías tu look? No lo pienso. Me encanta comprar ropa, pero no me gusta enmarcarme dentro de una categoría. La elegancia, sin duda, es para mí lo más importante y me gusta que lo que llevo puesto defina el día que tengo o el que me gustaría tener. Me fijo en lo que la gente puede recibir por lo que me pongo. Y aunque, generalmente calzo tacones por cuestión de altura, si tengo un día bajo de ánimos los uso más altos y si es un día más tranquilo puedo incluso ir plana.
11. ¿Qué te ha parecido trabajar para DESBORDE SPAIN MAG? (el equipo, las fotografías…) Ha sido fantástico. Conocía a parte del equipo anteriormente y siempre es un placer trabajar con ellos, también con el resto. Para un actor es muy divertido el poder hacer cosas diferentes a su trabajo cotidiano, y a una siempre le gusta que la maquillen, la peinen, la vistan y demás. 12. ¿Repetirías la experiencia con DESBORDE SPAIN MAG? ¿Recomiendas la revista? Por supuesto que sí a ambas preguntas.
MODA
editorial de fotografías
“Beatriz Rico” Team: ArteFan Producciones Photographer: Patricia Urkiza Stylist and make-up: Victoria Fashionland Periodista: Gema Morcillo Producción: Jorge Rueda Cañamero y Gema Morcillo Diseñadora colaboradora: Daluna Model: Beatriz Rico
ENTREVISTA by: GemaMORCILLO
“Mi ilusión es hacer un musical”
Beatriz Rico
Hemos quedado en la Plaza Castilla. Llego puntual, y al salir del metro, las “Torres Kio” me impresionan. Siempre lo hacen. Aparecen ante mí sin previo aviso, expectantes y señoriales. Aún absorta en ellas Beatriz aparece, con una sonrisa de oreja a oreja que disimula a la perfección el cansancio de su rostro. Funciones, sesiones de fotos, promoción, rodaje de películas… Ella es una todoterreno y ahora, está imparable. Nos acomodamos en una pequeña cafetería, las miradas indiscretas de los presentes se dirigen hacia nuestra mesa constantemente. Pero entre café y preguntas nos aislamos del mundo… Voy a bombardearla a cuestiones sobre sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, sobre sus próximos proyectos, sobre “Las Novias de Travolta” -obra en la que trabaja- sobre su tiempo libre… Y ella ha prometido contármelo todo…
Bienvenida Beatriz, para empezar, vamos trasladarnos en el tiempo 25 años… 1.¿Cuáles fueron las inquietudes que te llevaron a estudiar arte dramático y ballet? Desde que era muy canija yo no recuerdo haberme querido dedicar a otra cosa. Yo siempre decía que quería ser artista, en general. Mi objetivo era acabar mis estudios y selectividad y estudiar Arte Dramático. 2.Si tuvieras que quedarte con uno de los dos mundos, arte dramático o ballet, ¿cuál elegirías? Yo siempre digo que mi sueño es hacer un musical, porque adoro los dos mundos. Pero bueno, yo creo que lo mío es la interpretación y es en el ámbito que más formada estoy. De todas formas de baile he hecho cosas y las sigo haciendo, pero de forma más esporádica. Aunque lo ideal sería poder unir ambas facetas. 3.Has trabajado en tele, cine, teatro… ¿Pero fue la serie “Un paso adelante” un punto de inflexión en tu carrera? Yo creo que tuve dos. El primero de ellos fue la serie “A las 11 en casa” con Antonio Resines y con Carmen Maura, que me dio mucha fama a nivel de actriz (hasta el momento se me conocía más por mis trabajos de presentadora). Una serie de éxito tiene un impacto muy diferente. Y el segundo, en efecto, fue “Un paso adelante”, fue el petardazo final (rie), en ese momento me di a conocer mucho, sobre todo entre el público juvenil, que es el público más entusiasta.
4.Justo ahora estás trabajando en la obra “Las Novias de Travolta” en el teatro Arenal de Madrid, junto a Isabel Pintor, Elena Martín y Carla Hidalgo (www.lasnoviasdetravolta.com) ¿qué te aporta el teatro, y en concreto este género con música, humor..? Para mí es una felicidad, porque como te comentaba, mi ilusión es hacer un musical y aunque “las Novias de Travolta” no es género musical como tal, tiene mucha música y bailamos. Para mí uno de los mejores momentos de la función es cuando veo que se acerca el instante del baile. Sin duda, bailar y la música es otro modo de expresarme y me da un subidón de adrenalina muy fuerte. Además, en la obra hay un remix maravilloso de música de los 80. 5.Cuatro mujeres de cuarenta y tantos…, baile, canciones… Parece una bomba explosiva, pero… ¿nos cuentas alguna anécdota de las que ocurren entre bambalinas? Antes de salir a escena entre las cuatro chicas tenemos una especie de “grito de guerra” muy especial que no te puedo decir cuál es.
¡Una pista! Digamos que nos acercamos “bastante” entre nosotras, y los técnicos la primera vez que lo vieron nos miraban alucinados ¡y parecía que les gustaba! (ríe). Pero ahora ya están acostumbrados. 6.Qué le dirías al público que todavía no se ha decidido a ir a ver “Las novias de Travolta” para que no se la pierdan. A las mujeres les encanta porque nos dicen que se identifican mucho. Todas hemos vivido esas reuniones de amigas, en las que con unas copitas de más, empiezas a soltar todo lo que llevas dentro. Las mujeres somos más “deslenguadas” a la hora de hablar de cosas como el sexo, las relaciones… Y se van a identificar mucho, sin duda. Los hombres dicen que es como ver “por una ventanita” de lo que hablamos las chicas cuando estamos a solas, cosa que les encanta. Tanto ellos como ellas se van a reír mucho, hay veces que tenemos que hacer pausas porque no se nos oye. Además, los que sean ochenteros van a disfrutar muchísimo con la música. Os adelanto que hay un “momento baile” apoteósico y muy aplaudido. 7.Tenemos mucha curiosidad por otro de tus proyectos recientes, la película “Komodo B12”. www.komodob12.com Komodo B12 narra el fin del mundo, visto por J.M. Castillo, que es el director. A mí me encantó porque es un género que aquí en España no se ha tocado mucho. Además, ahora que estoy haciendo comedia, me apetecía mucho hacer algo dramático. Es una película que está muy bien rodada y lo que más me enganchó es que es un proyecto altruista, con mucha ilusión y ganas, y el 50% de los beneficios van a ir destinados a una Asociación de ayuda contra el cáncer infantil.
8.¿Qué nos puedes adelantar de tu papel en este proyecto? Es un papel breve. Soy una madre que tiene un bebé y mi objetivo es salvar al niño de los infectados por el virus. No tiene muy buen final… 9.Futuros proyectos que tienes entre manos… En enero voy a rodar “Las hijas de Danao” (lashijasdedanao.com) dirigida por Fran Kapilla. Es una película que se rueda entre París y Málaga y todo sucede en la Gran Ópera de París. Tengo un personaje de una chica muy seria que se ve envuelta en una trama de robo y asesinato en la Gran Ópera. También voy a rodar un western que se llama “Santa Bárbara”, que es un género que aquí se toca bien poco y me encantó el guión. Mi papel en este caso es de chica dura y reivindicativa, junto a Sancho Gracia, Bárbara de Lema y Nancho Novo. Y por último, soy la imagen de la marca “De puta a puta taconazo”, es un tipo de ropa muy divertida, con un toque muy rebelde, que me define muy bien. Es ropa muy pin up pero en cada camiseta hay un mensaje muy transgresor (www.ropapinup.com). 10.Sabemos que eres muy twittera, ¿qué te aportan las redes sociales? No me imaginaba que una red social como twitter pudiera ser tan importante para mí. No sólo a nivel profesional, que lo es, sino que humanamente a mí me ayuda mucho, porque soy muy insegura, me tambaleo mucho. No sabía que había tanta gente que me quería, en twitter tienes apoyo de mucha gente, compartes problemas… Me da la sensación de que estamos todos en una gran sala de terapia. Siempre digo que las penas compartidas son la mitad y las alegrías el doble, y lo tengo comprobado. He conocido a mucha gente buena en persona a través de twitter. El apoyo a nivel personal es muy importante, porque parezco muy segura pero no lo soy.
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editorial de fotografías
“SandraGranadayEduBoada” Photographer: Guillem Santiveri Stylist: Oscar Salas Make-up: Laura Lorenzo Hair: Marc Solé using Salerm Model: Sandra Granada y Edu Boada
Chaqueta: Montse Liarte
Ella__V
Vestido: Montse Liarte //Zapatos: Zara //
Él__Camisa Mango // Pantalones: Zara // Zapatos: Vintage // Pajarita: H&M
Él__Camisa: Kb // Pantalones: Zara // Zapatos: Vintage //
Ella__Chaqueta: Gori de Palma //Camisa: Zara // Pantalones: Shana
Total look: Montse Liarte
TEST RÁPIDO
Sandra Granda y Edu Boada Sandra Granada fue concursante de Fama programa de baile de gran éxi-
to de la cadena Cuatro. Una vez fuera de ella y visto el éxito arroyador que obtuvo empezo a creaer el grupo Quality con diversos integrantes y con colaboraciones externas de grandes bailarines como es el caso de Edu Boada. ¿Cómo surgió vuestra pasión por bailar? En un principio por nuestros padres, ya que también bailaban y poco a poco se fue convirtiéndose en un hobby hasta ser una profesión como hoy día. • ¿Cómo se te ocurre, Sandra, apuntarte a fama? Decidí presentarme al programa de fama por que yo tengo una escuela y era una forma de dar más a conocerla • Cuéntanos un poco Edu, ¿Cómo ha sido el cambio de bailar un estilo más clásico como bailes de de salón a los estilos que actualmente bailas? Nada que ver uno con otro, tanto en forma de vestir como actitud, y el cambio de bailes de salón al hip hop es en gran parte a que en los bailes de salón dependes de una pareja, el hip hop es más independiente. • ¿Cómo se formó Quality? Lo vimos una necesidad y una gran oportunidad acabado el programa. • Explicadnos un poco ¿cómo es vuestro día a día? Levantarnos muy temprano para preparar las clases de baile y trabajar duro. Dedicamos las 24 horas del día al baile.
info@montseliarte.com
c/Taxdirt, 57-59, Esc:5, Local:2 08025 Barcelona +34 679 272 467
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“Lucky Star” Photographer: Juan Carlos Verona Photographer assistant: Bruno Fontseca Stylist: Martha Grace Stylist assistant: Emma Jade & Karis Beckingham Make-up: Julia Skjelbred Hair: Juan Carlos Verona using Kerastase Retoucher: Rob Dewey Model: Sarah Thomas // Zone Model @London
Skirt: Models Own // All else: Vintage Radio Days.
Skirt, Belt, Shirt, top, necklace :Vintage Radio Days. / / Lace minicardi H & M. // Coat: Vintage Radio Days
Skirt, Belt, Shirt, top, necklace :Vintage Radio Days. / / Lace minicardi H & M. // Earrings Swarovski
Hat, necklace’s, Fur scarf : Vintage Radio Days // Shirt Bracelet: H & M // Bag: Label LB.
Accessories, shoes, belt, fur colour:Vintage Radio Days // JacketTop Shop // Skirt: H&M.
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“New year’s eve” Photographer: Mn photography (Mireia Navales e Iván Mostaza) Stylist: Oscar Salas Make-up: Catherine D’amplo Hair: Marc Solé using Salerm Model: Andrea Castillo // Ainhoa Quiroga models
Desde DESBORDE SPAIN os presentamos unas propuestas de looks para estas fiestas, eso si, siempre “low cost”. Sal a la calle y ves a comprar tu look ideal para estas fiestas, aprovecha los zapatos negros que seguro ya tienes en tu armario y combinalo con estos vestidos y complementos en dorado y vintage. Desde DESBORDE SPAIN proponemos los siguientes looks “low cost” donde el glamour, el estilo y la elegancia no esta comprometido con el dinero.
Vestido: Bershka // Bolso: Primarkt // Pulseras: Bershka // Medias: Customizadas // Zapatos: Primarkt
Vestido: H&M // Chaqueta: Blanco
Vestido y lazo: H&M // Zapatos: Vintage
Vestido: Bershka // Collar: H&M // Bolso: Vintage // Anillo: Primarkt // Zapatos: Primarkt
Vestido: Zara // Pamela: Customizada // Zapatos: Vintage
what’s your favourite
e?
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editorial de fotografías
“The music of attitude”
Photographer: Stella Blasco // www.stellablasco.com Stylist and make-up: Victoria Fashionland // www.victoriafashionland.com Models: Santi Bernabeu & Sandra Revert// www.eduardopeinador.com Gema Morcillo // www.twitter.com/GemaMorcillo
ENTREVISTA by: Victoria FASHIONLAND
Gema Morcillo y Santi Bernabeu
Gema Morcillo es presentadora de televisión y periodista de tv Murcia a la vez combina su afán de superación con diversos trabajos y es emprendedora donde las haya. Santi Bernabeu es ex-campeón de España de natación y uno de los modelos españoles con más proyección internacional, lo hemos podido ver desfilar en pasarelas como Cibeles o Valencia Fashion Week.
1. ¿Qué tal el viaje desde Valencia, Santi? Bien, gracias Victoria, por suerte es ya un camino casi automatizado...-mientras ríe. 2. En cualquier caso y con tu profesión como modelo, estarás más que acostumbrado a moverte de ciudad en ciudad... Cierto, sobre todo Madrid y Barcelona que casi las puedo considerar como mis segundas residencias. 3. ¿Crees, en cualquier caso, que Valencia puede ofrecer hoy en día un panorama atractivo en el sector de la moda? No sólo lo creo, sino que lo defiendo. Valencia crece en todos los sentidos y está haciendo una apuesta muy fuerte en cuanto a la moda se refiere. Por eso allá donde voy, sea en España o fuera, siempre me gusta destacar que soy de la Comunidad Valenciana, aunque a veces, en el extranjero, he tenido que explicar dónde estaba en un mapa. Valencia ha sido, es y será una fuente de creación artística, para muchos diseñadores y estilistas del más alto nivel. 4. Gema, háblanos un poquito de ti. En tu caso el hecho de haber trabajado como modelo es una excepción, ¿verdad? Tienes razón. Mi participación en esta sesión ha sido un poco de rebote - ríe-. Yo soy periodista y como tal, he trabajado en varios medios de comunicación, sobre todo en el ámbito de la televisión, que me apasiona. Recuerdo Stella vio alguna fotografía mía y decidió que me parecía bastante a Nancy. Tanto tú como Stella me pedísteis que me sumara a esta aventura y no lo dudé ni un momento. Se puede decir que estoy acostumbrada a estar delante de una cámara, por mi trabajo, pero nunca de un objetivo fotográfico. Aún así, ha sido una experiencia estupenda. 5. ¿Cómo entraste en el mundo del periodismo? Porque has trabajado en programas muy interesantes para tu carrera profesional... Siempre he querido ser periodista y nunca tuve duda de qué carrera quería estudiar. Tras licenciarme y realizar prácticas en varios medios entré a formar parte del equipo de la tvweb “atiende.tv” como redactora y presentadora. Durante el último año he copresentado el programa musical “Jo Que Noche!” y he colaborado en la presentación de varias galas y eventos. Ahora, estoy empezando un nuevo proyecto web llamado “ArteFan” que todavía está comenzando pero que me parece muy interesante. Me apasiona el mundo de la moda, la fotografía... - y entre risas matiza:- ¡Yo me apunto a todo!
6. Gema,centrándonos más en la sesión, ¿qué tal fue trabajar con Stella Blasco y el resto del equipo? Fue fantástico. Al contrario que Santi, yo no soy modelo profesional y no tenía experiencia en esto, pero he de decir que todo el equipo me lo puso muy fácil. Stella es una excelente fotógrafa que supo sacar lo mejor de nosotros e introducirnos de lleno en ese ambiente, a finales de los 70, en el mundo de Nancy y Sid. Nos trajo libros para que nos documentáramos, nos pidió que viéramos la película basada en su vida... Además, tú Victoria, como estilista y maquilladora de la sesión lograste transformarnos en ellos por completo. Cuando me miré al espejo no me lo podía creer - riendo. 7. ¿Repetirías la experiencia? ¡Con los ojos cerrados! Trabajamos mucho durante todo el día pero, viendo el resultado, creo que mereció la pena. Me encantó tener la oportunidad de meterme en la piel de un personaje como Nancy Sprungen, de participar en una sesión profesional y sentirme tan agusto. Si surgiera la oportunidad, volvería a participar en otra sesión, seguro. 8. ¿Y qué tal fue para ti, Santi, que tienes mucha más experiencia a tus espaldas? Yo personalmente me lo pasé muy bien, disfruto ante las cámaras y más si el equipo de detrás es tan profesional como era el caso. Una sesión diferente, fluída, divertida y en mi querida Alicante... ¿Qué más se puede pedir? - a lo que sigue una divertida y breve charla de Alicante, ciudad también de Gema y mía.
9. Háblanos un poquito más de tu faceta como nadador... Buenoooo... - dice suspirando y animado-. No sé si tenemos suficiente tiempo.... - y continúan las risas-. Pues mira, empecé con 9 años en el “CE ELDENSE” y hasta, muy a mi pesar, el pasado año, que ya con 24 años no podía compaginar mis obligaciones en el mundo de la moda y la universidad con los sacrificios que requiere el ser un deportista de élite. Pero en medio de todo, he tenido el placer de conocer a quienes hoy en día son algunos de mis mejores amigos. También he podido defender unos colores y un escudo, del que hasta hace muy poco era mi club “CN FERCA”. Durante estos años he tenido el honor de ser 2 años consecutivos Campeón de España y en numerosas ocasiones Campeón Autónomico, en mis respectivos estilos. Es una etapa de mi vida ya cerrada pero que me ha influido claramente en la formación de mis valores y el respeto.
10.Un gran cambio de una profesión a otra... Pues sí, aunque la disciplina, esfuerzo y constancia son factores en común, en ambos escenarios. Yo entré en el mundo de la moda, como quien dice, por casualidad. Ya tenía algún que otro amigo de la natación que compaginaban sus entrenamientos con desfiles y sesiones fotógraficas, pero fue cuando, mi agente y amigo Eduardo Peinador, me propuso un proyecto en común cuando empecé a tomármelo en serio, empezando por amoldar mi cuerpo a los requisitos que marcan la moda y a mantener un estilismo acorde con la imagen que en todo momento se espera de un modelo. !Ésto último aún me sigue costando hoy en día! - exclama suspirando.
11. Gema, Santi... para cada uno de vosotros, ¿cuáles son vuestros proyectos de futuro más inmediatos? Pues, veamos... la más inmediata, creo que es la semana que viene, que tengo una sesión para una editorial para una revista de Nueva York. Lo curioso es que el fotógrafo viene expresamente a España desde EEUU, para hacerme las fotos... - nos comenta Santi, y continúa Gema. Acabo de trasladarme a Madrid a vivir. Creo que es la ciudad de las oportunidades, sobre todo en el mundo del periodismo. Como te contaba antes, colaboro en un nuevo proyecto web, estoy ampliando mis estudios con un máster de televisión... Y siempre estoy abierta a nuevas propuestas, ideas y proyectos, ¡que espero que surjan muchos!
12. Después de ésta experiencia Gema, ¿volveremos a verte en nuevos trabajos como modelo? Estoy más que segura que, Santi tendrá una carrera muy prometedora... ¡Quién sabe! Ojalá que sí- nos dice riendo tímidamente-. Como te contaba, mi vida es el periodismo, pero no descarto para nada participar en más sesiones, en proyectos de publicidad… La vida da muchas vueltas. ¡Santi, a lo mejor volvemos a encontrarnos trabajando!
13. Antes de despedirnos, Santi ¿qué consejos darías a los modelos que empiezan en ésta profesión? Que si realmente desean ser modelos... que trabajen duro, que sean constantes y que no permitan que nadie les diga que no pueden hacerlo. 14. Muchísimas gracias a los dos por habernos dejado conocer algo más de vosotros mismos y, cómo no, por vuestro tiempo. Muchas gracias a ti por este ratito - nos dice Gema-. Por mi parte, sólo me queda decir que ha sido un placer poder ser Nancy Spungen por unas horas, conocer un poco más de su apasionante historia, trabajar con un equipo tan profesional... Espero que a los lectores de la revista les guste el resultado. Una vez más gracias a ti Victoria por dedicarme estas líneas y espero que pronto podamos volver a trabajar juntos. Un beso- añade Santi.
MODA
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“Winter Wedding” Photographer: Raquel Llort Stylist: Oscar Salas Hair: Marc Solé using Salerm Video & edit: Sergio Mancebo Special thanks to: Raimon Bundó Model: Diana Otero
Podre铆s ver la demo de la grabaci贸n en: www.youtube.com/desbordespain
MODA
editorial de fotografías
“ANIMALS” Photographer: Cristina Carra Caso Photographer asistant: Matt Schofield Make-up: Joy Lowrie using “Sleek” // www.sleekmakeup.com Hair: Elizabeth Mcinnes Nails: Ela Loszczyk, using “Astonishing Nails” // www.astonishingnails.co.uk Models: Tara Nowy “The Model Team” // www.modelteam.co.uk & Berta Juozauskaitė
COLUMNAS
by: MarcSOLÉ
de opinión
“Don’t touch my hair” Primeras impresiones erróneas Voy hablaros de los sentimientos que percibimos al visualizar una imagen, una persona… Para que me podáis comprender mejor os he adjuntado cuatro dibujos de la cantante Rihanna. Podemos ver en el primer dibujo un cabello corto, con un cambio de color ‘Rubio Miel’ a rubio platino. Este corte con el color nos da un resultado muy vanguardista. En el segundo dibujo observamos un línea más clásica, de color moreno oscuro, aunque la degradación de nunca a frontal y el flequillo recto le da un aspecto más moderno. El corte del tercer dibujo deja de lado el rubio del primero y apuesta por un corte alternativo dejando los lados muy cortos y la parte superior larga con volumen dando así un aspecto diferente y agresivo. Para finalizar tenemos una melena de una capa con raya en el lado por encima de los hombros de color rojo, trasmitiendo un sentimiento cálido y cercano. Con todo esto quiero haceros reflexionar sobre todos los aspectos de cabello que habéis llevado, si en verdad os sentías bien, u os mostrabais como sois o simplemente el cambio que le habéis dado a vuestro cabello en el tiempo que lleváis de vida. Y así pensar si el cabello a parte de proteger la cabeza os a dado otras funciones que ni si quiera os habíais imaginado.
Dibujos: Cristian Gonzalez Lopez
COLUMNAS by: OscarSALAS
de opinión
“Don’t stop on my catwalk” Estrellita mágica Estrellita mágica tu que te fuiste hace tanto tiempo y has vuelto para molestar y adornarnos como si fuéramos un árbol de Navidad, te pediría que te volvieras a ir y que en este 2012 no te viera el pelo. Losé siempre se piden demasiadas cosas a los reyes y no nos pueden hacer felices a todos pero por favor te lo pido, me harías el niño más feliz de la faz de la tierra. Las estrellitas han hecho un resurgir impresionante desde que los señores Domenico Dolce & Stefano Gabbana sacaran su colección llena de estrellitas y que revistas de la importancia de Vogue hicieran portada con ellas. Sé que en el mundo de la moda, de las tendencias y de los estilos la frase repetida hasta la saciedad es: “todo vuelve” si, si vale pero perdonarme no ha pasado tanto tiempo desde que se llevaron. ¿Qué pasa? Que Dolce&Gabbana se iluminó y pensaron a nosotros que nos gusta o eso parece que nos copien de forma sencilla (recordemos los típicos cinturones que se podían encontrar por dos duros que tenían las iniciales de D&G) porque no hacer un estampado que también nos puedan copiar fácilmente y encontrarnos ese estampado en mercadillos, tiendas low cost y un sinfín de tiendas. Yo no sé vosotros pero el movimiento este “estrellitas” me sobrepasa es hortera y horrible. que pasado de moda vuelve a estarlo.
Recordemos también que este movimiento está muy apoyado por todos aquellos chicos y chicas “de barrio” que cuando años atrás se pusieron de moda todos se tatuaron las estrellas en su cuerpo, me supongo que contentos estarán, porque ese tatuaje que estaba más que pasado de moda vuelve a estarlo. Aunque todo se tiene que reconocer que es una muy buena campaña de marketing viendo esos vestidos tan poco elegantes y horrorosos cuando ves alguien ya sea celebrity o no que lo lleva no se te borra de la cabeza esa imagen y la asocias a “Dolce”. Yo sinceramente lo detesto, me parece vulgar y mediocre. Y me reitero como he dicho antes que les pido a los queridos Reyes Magos que las borren ya de mi vista, las deje de ver en todos los escaparates y sobre todo en los streetwears que tanto daño hacen a la vista.
COLUMNAS by: Juan CarlosMORA
de opinión
La moda y el cine Ha vestido a grandes estrellas como Clara Bow, Mae West, Bette Davis, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Kim Novak… Todas ellas alabadas por su elegancia y sofisticación, algo en lo que Edith Head tuvo algo que ver. La belleza que resplandecía en sus diseños hará que su trabajo siempre sea recordado por el espectador. Otro ejemplo de que el cine, en su esencia, es una combinación de diferentes materias que mezcladas en la dosis correcta crean el cóctel perfecto. A modo de anécdota, en la película de dibujos animados de Pixar Los increíbles, producida en el año 2004, se hizo una parodia de la diseñadora, caricaturizándola como la creadora del vestuario de los superhéroes, en la película llamada Edna Moda.
értigo (Kim Novak, 1958)
Es muy probable que Grace Kelly no hubiese lucido tan sofisticada, a pesar de su belleza, sin la voluminosa falda blanca estampada en La ventana indiscreta. Elizabeth Taylor no hubiese estado igual de radiante en La senda de los elefantes sin ese maravilloso vestido de noche blanco. El icono de Audrey Hepburn no habría sido el espectacular traje de noche de Desayuno con diamantes. O tal vez, Paul Newman no se viese tan favorecido, vestido a lo años 30 en El Golpe. La responsable de estas sensaciones, es una de las mujeres más reconocidas y talentosas del mundo de la moda en Hollywood: Edith Head. Fue considerada, y aún hoy en día, la gran dama del diseño de vestuario. Su carrera es una de las más destacables en toda la historia del cine, habiendo diseñado figurines para más de mil películas. Obtuvo 34 nominaciones al Oscar, de los cuales la Academia le otorgó ocho. Hasta el año 1967 fue jefa del Departamento de diseño de la Paramount y a partir de esa fecha, de Universal. Head comenzó su carrera diseñando el vestuario de los personajes secundarios en las producciones de Paramount, bajo las órdenes de su mentor Travis Banton. Poco tiempo después, estrellas de la gran pantalla en los años 20 ya vestían sus diseños. Aunque uno de sus primeros éxitos fueron sus creaciones para la actriz Dorothy Lamour en The Jungle Princess de 1936. Creó un vestuario a base de pareos y bañadores con estampados exóticos, que acabaron siendo icono de la moda playera en America durante los años 30.
Desayuno con diamantes (Audrey Hepburn, 1961)
La ventana indiscreta (Grace Kelly, 1954)
H&M y sus colaboraciones by: Ántoni DeFEBRER
Corría el año 2004 cuando por primera vez H&M llamaba a la puerta de un diseñador de renombre. El elegido para empezar una revolución fue el mismísimo Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel, Fendi, y con su propia marca en el mercado. Lagerfeld dio el si, alejándose de esa imagen elitista y distante. Aunque lo más sonado, no fue que un nombre ligado a la exclusividad abrazara ese concepto nuevo en el mundo de la moda. Cuando Lagerfeld, que siempre se había negado a diseñar ropa de hombre para Chanel, lo hizo para H&M, rios de tinta corrieron. Los tabloides se hicieron eco. Accionistas de Chanel indignados por la colaboración, clientas de la maison francesa, marchándose a la competencia ofendidas. ¿Conclusión? Un éxito rotundo para (casi) todos. Ese mismo año, nacía la democratización anual del lujo. La igualdad de oportunidades, es uno de los puntales sobre el que se levanta la Democracia en la que vivimos. En el mundo de la moda, también existe algo parecido. En este caso el responsable es el gigante del Low Cost Hennes and Mauritz, conocido alrededor del mundo como H&M. La marca, siempre ligada a proyectos y causas como la lucha contra el VIH, ha creído siempre en la igualdad humana. Prueba de ello, es su democratización del lujo anual. Firmas insignias del lujo y la sofisticación, brindan a forma de colección cápsula sus mejores prendas para la cadena sueca. Este Invierno, ha sido el turno de Versace. La firma de Calabría ha abierto sus archivos, para encontrar y hacer tributo al difunto Gianni Versace. H&M y Versace están de acuerdo en que esta, es una manera divertida de acercar el trabajo de Versace a todos los públicos. Con unas imagenes impactantes, una colección cápsula presidida por el cuero y las tachuelas, el print Miami y las estridencias cromáticas, se presenta al mundo la colección VERSACE by H&M.
Donatella Versace, ha sido la encargada de crear una linea de accesorios y hogar, así como ropa para hombre y mujer. Con el toque característico VERSACE como elemento común. Las estridencias y el fluorescente no es algo nuevo en su código artístico. Acostumbrados a ver que es una de las pocas firmas que no manipula el resultado final de sus prendas. Y que todo lo que vemos asombrados en sus desfiles, va a las perchas de sus boutiques. Ningún vestido cambia su color original, no se forran las transparencias, ni se alargan las faldas cortas. Lo que si se ha acortado, ha sido el tiempo de venta. La colección ha volado de las perchas de H&M en un autentico suspiro, colapsando las entradas, y posteriormente llenando Ebay de esas mismas prendas, cuyos precios aparecen triplicados. El furor por tener una prenda VERSACE en nuestros armarios hace que me plantee una cuestión. ¿Es licito defender que se tiene un vestido VERSACE, cuando se ha pagado a un precio mucho menor y la tela no tiene nada que ver con la de un original? Una marca como VERSACE característica por usar pieles de caimán, avestruz y Visón, sedas salvajes e incluso oro para sus accesorios, concede la eventualidad a un público que no conoce su trayectoria, y que desde el primer momento ha tachado de hortera su trabajo. Como erudito de la moda que soy, encuentro una lastima que una colección tan ostentosa, pierda brillo en unas telas mediocres.
Porque por mucho que para el publico fiel de H&M 300 euros sea una fortuna, para los que conocemos el trabajo de VERSACE, sabemos que esa suma no es resultado merecedor del verdadero trabajo que sale de la firma Italiana. En mi opinión, creo que la firma de Calabria demuestra pensar poco en su público de siempre, el mismo que la reflotó cuando las cosas iban mal y Donatella solo pensaba con la nariz. Es noticia el caso reciente de Lanvin, que sigue lamentando la pérdida de clientela ofendida porque la maison francesa colaborara con H&M. Otros como PRADA, cerraron la puerta en las narices, indignados porque su nombre se pudiera ver asociado a prendas de menos de 2 ceros. Aunque parece que eso poco importa al templo de la moda Ready to Wear. El próximo rumor que ya suena con fuerza de cara al 2012 es Tom Ford. Por si alguien ha quedado fuera de la elite Nouveau, el gigante sueco, pondrá a la venta a partir del 19 de Enero una Pre colección Versace de Primavera, a la venta exclusiva via Internet.
FotografĂas extraidas de www.hm.com
Yves Saint Laurent La vida y obra de un genio de la moda Nuestro reportero más intrepido Juan Carlos Mora se acerco a la exposcion de moda de Yves Saint Laurent y nos lo relata en el siguiente articulo: La Fundación Mapfre en colaboración con Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent presenta en Madrid la exposición titulada YVES SAINT LAURENT. Una muestra que recoge los 40 años de carrera del diseñador francés, fallecido en 2008. La comisaria de la muestra es Florence Müller y en el año 2010, se expuso en el Petit Palaix de París. En España, es la primera retrospectiva que se hace del artista y diseñador. Los ciudadanos de Madrid, o todo aquel que viaje a la capital española, pueden disfrutar de esta exposición hasta el día 8 de enero; En Paseo de Recoletos, pleno centro madrileño, donde se encuentra la sede de la Fundación Mapfre. Allí, todo el que se acerque, realizará un viaje en el tiempo por la vida y obra del diseñador, durante sus 40 años de creaciones. La muestra consta de 11 espacios, divididos en tres plantas, en los cuales se pueden encontrar 141 modelos de alta costura y prèt-a-porter, más de 50 dibujos de figurines y diversas fotografías y videos. El recorrido se inicia con la conocida colección “Trapèze” (1958) que el maestro realizó en la casa Dior. El visitante observará la evolución de sus creaciones, desde las tonalidades y diseños más sobrios, hasta los volúmenes y estampados coloristas que le caracterizaron hacia finales de su carrera. Yves Saint Laurent, también realizó diferentes homenajes a lo largo de su trayectoria: en la exposición podemos ver vestidos inspirados en obras de Vincent Van Gogh, y también diseños inspirados en diferentes países o continentes como Marruecos, Rusia, España o África. Sin duda, una muestra muy recomendable para los amantes de la moda o fetiches de las creaciones del gran Yves Saint Laurent. Además, pueden realizar una de las visitas guiadas que se organizan dos veces a la semana, o por un módico precio, disfrutar de un audio-guía que servirá para situarse históricamente, y también de forma artística, en cada uno de los espacios.
1.Vestido corto de noche Colección de alta costura “Trapèze” Primavera-Verano 1958 3.Vestido corto de cóctel Homenaje a Piet Mondrain Otoño-Invierno 1965
2.Vestido corto de cóctel Colección de alta costura Primavera-Verano 1964 4.Abrigo corto de noche Colección de alta costura Primavera-verano 1971
5. Conjunto de torero Colección de alta costura “España” Otoño-Invierno 1979
6. Vestido largo de noche 6. Colección de alta costura Primavera-Verano 1985
7. Vestido largo de noche Colección de alta costura Primavera-Verano 2002
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Fashion weeks by: Ántoni DeFEBRER
La semana de la moda es sin duda algo de lo que la industria de la indumentaria puede sentirse orgullosa. De Enero a Marzo, las principales capitales del mundo, ponen en escena las colecciones de sus diseñadores patrios y invitados. El público: Principalmente los comerciantes, dueños de tiendas multimarca y grandes almacenes, las más importantes redactoras de las principales revistas de moda, celebridades y jet set. Todos reunidos para ver de primera mano que llevaremos durante el próximo año. Semanas de la moda hay muchas. Londres, Tokyo, Milán, Moscow, Madrid, París y Nueva York, son las imprescindibles. En las últimas décadas se han ido uniendo otras de mas exótica, pero no por ello menos importantes. São Paulo, Malasia, Kuala Lumpur, Jakarta o Australia son algunas de ellas. Abriéndose un importante hueco en el mercado. Todo está preparado para empezar. Enero. Las calles de Nueva York están nevadas. Mujeres prestigiosas se dejan querer enfundadas en abrigos de Zorro Blanco, vistosas carteras de mano, y bolsos de más de 3 cifras. Posan para los fotógrafos y curiosos, que admiran como la semana de la moda da el pistoletazo de salida. Nueva York es anfitriona de abrir lo que durante 3 meses será un festival de luz y color para el mundo de la moda alrededor del planeta.
La moda Americana tiene un corte muy característico. Es sobria sin muchas estridencias. Blancos nucleares, se mezclan con gris marfil. Su conocido color camel, con terracotas y tímidos amarillos. Vestidos de fiesta en sedas negras, que invitan a soñar con tardes de coctel. Los encargados del espectáculo son los veteranos. Calvin Klein, Carolina Herrera, Marc Jacobs, Donna Karan, Ralph Lauren, el toque de color suele ser de la mano de la Nueva York más latina. Oscar de la Renta o Narciso Rodriguez, son prueba de ello. Incluso hay sitio para el mercado mediatico. Con gran expectación y éxito rotundo, Victoria Beckham presenta su colección aplaudida en los últimos años. Nueva York solo es el comienzo. En los próximo tres meses las tendencias viajan de ciudad a ciudad, aleccionando sobre lo que vanguardia.
Precisamente por ser clásicas y las ciudades encargadas de abrir y cerrar la semana de la moda, he querido remarcar Nueva York y París como capitales de América y Europa en cuestiones de Moda. Un espectáculo anual que genera todo tipo de interés, desde los ecologistas anti pieles que intentan boicotear desfiles, hasta los mismos que cierran con alguna celebridad que modela torpemente sobre la pasarela. Un negocio que mueve millones de euros y que también agita emociones. Y es que en esos 3 meses La semana de la Moda, tiene la oportunidad de mostrarse en todo su esplendor. Cuando París aplauda su despedida, todo vuelve a empezar. No hay tiempo que perder, hay mucho trabajo por delante y Nueva York no puede esperar.
Marzo. Una fría, aunque ya floreada ciudad. París tiene como misión poner el broche final a la semana de la Moda. La ciudad de la Luz, llena sus calles de guapisimas modelos, esbeltas y de pieles perfectas. Todas ellas trabajan para los más grandes. Firmas tan ilustrativas como Louis Vuitton, Hermés, Christian Dior o Pierre Balmain presentan en exclusiva su trabajo. Todas ellas compiten para la mayor muestra de elegancia y savoir faire. No solo les vale el prestigio de años de trabajo y glorias pasadas. Las marcas quieren tener a las celebridades del momento en su front Row, quieren aplausos y vítores, las marcas de hoy en día ya no quieren prestigio, buscan publicidad, despertar emociones con su trabajo, adaptarse al cambio de milenio. Tienen trabajo, pues París es tal vez de todas la semana de la moda más esperada.
1. Josep Abril
Nosotros pues, estaremos en otra fashion week cada vez más emergente que es la de Barcelona 080. Os informaremos de todo en el próximo número.
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2. Manuel Bolaño
080 Fashion week //
REC.04 Venta Radical en el barrio de Igualada. El equipo de DESBORDE SPAIN en colaboración con VisualSeyra acudió a la nueva edición del REC.04 donde las compras y ventas radicales en espacios antiguos reformados conjuntamente con eventos culturales hacen que cada edición sea un éxito sin precedentes y que marcas como Sita Murt, Custo Barcelona, Josep Abril, Míriam Ponsa, Marithé François Girbaud, TCN, Diesel, Desigual, Ash, Pepe Jeans, Textura, Gemma o El Naturalista vengan y depositen confianza en este gran proyecto. Nos encontramos delante de una propuesta de pop up stores a precios invatibles con grandes diseñadores. ¿Que más se puede pedir? Podimos entrevistas a Josep Abril, Miriam Ponsa i Txell Miras. Podras ver el video aquí:
www.youtube.com/desbordespain
Photos & video: Visualseyra (Raquel Llort y Sergio Mancebo)
Oscar Salas entrevistando a uno de los organizadores del REC.0 JordĂ RibaudĂ
www.youtube.com/desbordespain
SHOPPING NIGHT El día 30 de noviembre 2011 se realizó la segunda edición de shopping night Barcelona y el equipo de DESBORDE SPAIN estuvo en dicho evento. Asitimos a tiendas como Mango, Swarovski, Santa Eulalia y muchas otras. Las tiendas que colaboraron al shopping night fueron las de Paseo de Gracia, una de las calles más caras de España. Se respiraba un ambiente de glamour, hubieron muchas caras conocidas como el reportero y presentador Torito con el que tuvimos la oportunidad de charlar un rato o la fantástica Antonia dell’Atte. Pudimos también disfrutar de los looks más “its”. También la noche conto con la actuación de Javi Mota de la cual pudimos disfrutar y después la fiesta privada de Harper’s Bazaar. La verdad se agradecen que eventos así se hagan en la capital Barcelonesa.
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MARKET & CATWALK
Petit Comite bcn
Despúes del éxito del primer market & catwalk de Petit Comite Bcn se celebró su segunda edición. Esta vez el Market se basaba en complementos y bisuteria así como en decoraciones navideñas. La pasarela fue de lo más aplaudida puesto que desfilaron diseñadores de la talla de Lorena Sender, diseños hechos con materiales reciclados, diseños de metal de Marc Fontanet y diseños exclusivos tambien de reciclaje y complementos totalmente innovadores de Carlos Olivares así como dos desfiles más uno de ropa de fiesta / cóctel y un desfile de ropa re-usada y reciclada de la mano del estilista Oscar Salas. La peluqueria de las modelos corrió a cargo del fantastico peluquero Marc Solé y el make-up de alumnos de Cazcarra Image Group,. Fue todo un acontecimiento del cual no hay que perder cita y que en Enero podremos disfrutar de una nueva edición totalmente renovada.
SANDRA CRIADO El pasado 5 de noviembre el equipo de DESBORDE SPAIN, VISUALSEYRA y el REMIX.COM realizo un seguimiento a la artista y al dj Javi Reina en su paso por Barcelona. Pudimos ver a la cantante en su mayor esplendor haciendo vibrar a todo su público. Sandra interpreto temas conocidos como ‘’ Love the way you lie’’Titanium’’ o “Rolling in the deep”. El equipo de Estislitas de Desborde Spain se encargaron de su estilismo pasando por su vestuario con un maginifco vestido de Karen Millen, maquillaje y peluquería. Podreis ver fotografías y el vídeo del seguimiento en el siguiente enlace www.youtube.com/desbordespain Desde aquí queremos agradecer la colaboración de la discoteca Up&Down Barcelona.
live
Vestido: Karen Millen
Oscar Salas y Marc SolĂŠ directores de DESBORDE SPAIN con Sandra Criado
ARTE
La teoría del dios del Jazz
Éste es el título que lleva el proyecto del artista y diseñador madrileño Sergio Guijarro. La obra forma parte del proyecto final de carrera que el autor realizó en el centro de estudios IED. Se trata de un proyecto que busca el desarrollo de una serie de objetos, pertenecientes al mundo industrial, que abraza procesos artesanales. Sergio Guijarro a sus 22 años, ya ha colaborado con diferentes diseñadores de producto, moda, interiores y joyería. Su último trabajo y experiencia le han llevado a colaborar en el workshop Gravity en Domaine de Boisbuchet, la colaboración con el estudio Ciszak Dalmas. Actualmente, realiza el Master European Design Labs. La teoría del Dios del Jazz es el inicio de una (auto)producción que evidencia las preferencias artísticas y estéticas del joven diseñador. En su obra se palpa el amor por su labor, realizada en base a la improvisación que caracteriza al jazz, el cual es la inspiración del trabajo. Consta de piezas que hablan por sí solas y cuentan diferentes historias críticas de la sociedad de consumo y la búsqueda de la calidad frente a la cantidad. Una oda al minimalismo en una sociedad globalizada y en búsqueda de la abundancia (sobre todo, y cada vez más, por la falta de ella). El concepto bajo el que se desarrolla la obra resulta una contradicción simbiótica entre las ganas de revolucionar el mundo y salvarlo, con la destrucción por conseguir los medios y materiales que así lo constituyen. Asimismo, la musicalidad y personificación de distintas obras de arte que convertimos en materiales de carne y hueso, a pesar de componerse de simples trazos. Una lección en forma artística que nos muestra la sutileza necesaria para entender el mundo, por supuesto, sin resultar evidente. Un trabajo que el mismo ha definido como: visual, musical y frágil.
concurso@desbordespain.
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A pesar de las circunstancias, del más que palpable cambio climático y sus consecuencias sobre las temperaturas, el invierno sigue siendo la estación fría por definición y como frío, el color que ocupa este artículo. Como será la excelencia del mismo, que todos los políticos en debates apostaron por este color, no es de extrañar ,dado que el color azul transmite importancia y confianza, al tiempo que impone sensación de poder, tanto es así que la gran mayoría de cuerpos de policía del mundo usan este color para sus uniformes; pero no solo estos apuestan por este color para el vestuario, desde Valentino a Oscar de la Renta, Jill Sander , Emilio Pucci y los omnipotentes Dior y Louis Vouiton han apostado por el azul para adornar sus colecciones otoño-invierno 2011/12…..entre otros; si bien es cierto que la versión mas “calida” ha barrido con creces en el tejido, con el “teal” (matiz mas oscuro del turquesa) como protagonista. Si hablamos de maquillaje y de la textura que este color puede ocupar, como es la sombra, estamos hablando de un bestseller, ocupando el segundo lugar en ventas del 2010.quien mas quien menos puede dar por hecho que no es nada descabellado que este año, al menos, apunta maneras. Sin salirnos de contexto, el azul es un color frío y como tal, estaría indicado, a priori, para las armonías frías y según la teoría de color aplicada, las tonalidades mas claras (cian,celeste) serian las mas adecuadas para las armonías “verano“ y las mas oscuras (ultramar, klein) indicadas para las mas “invierno”. El como integrar estas en un maquillaje para una armonía calida no es descabellado, sobre todo si lo incluimos en el tan afamado Smoky-eyes dando salida al negro, o bien, usando el teal, maquillando la unión entre parpado móvil y parpado fijo e incluyendo un punto de luz calido, como un dorado, en el arco de la ceja. Ya sea en forma de ahumado , rodeando la cuenca del ojo o simplemente delineando el parpado móvil, sin duda, el azul, es invierno y este año, es moda; un must have con mucha personalidad.
Jose Luis Blasco por StudioVisaje
CINE
by: Juan Carlos Mora
películas recomendadas
Le Havre
Es la última película del gran Aki Kaurisäki. Una historia ambientada en la ciudad francesa de Le Havre: un limpiabotas da refugio a un inmigrante subsahariano e intenta que se reúna con su familia en Inglaterra. Una historia sencilla, cuidada, con la calidad y la belleza visual a la que el director finlandés nos tiene acostumbrados. Ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional en el pasado Festival de Cannes y escogida para representar a Finlandia en los próximos premios Oscar. País: Finlandia-Francia-Alemania. Dirección :Aki Kaurismäki.
In Time
Esta película se encuentra entre los géneros de ciencia ficción y thriller, está ambientada en un futuro dónde la moneda de cambio para la obtención de bienes es el tiempo. Un obrero, Will Salas, conseguirá casualmente una cantidad inmensa de tiempo y será perseguido por unos policías. Este film supone una atrevida reinvención de la sociedad de bienestar, y una visión distinta del capitalismo con una buena dosis de acción. País: EEUU. Dirección: Andrew Niccol. Guión: Andrew Niccol. Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser Duración: 109m.
MALA
REGULAR
CORRECTA
N
NOTABLE
The Artist
Este film supone un homenaje a los orígenes del cine. Una película muda y en blanco y negro, emulando a grandes producciones del Hollywood de los años 20. La carrera de una gran estrella del cine mudo se pone en peligro con la llegada del cine sonoro. Alabada por la crítica internacional, supone una vuelta al pasado con la calidad del cine francés del presente. País: Francia. Dirección: Michel Hazanavicius. Guión: Ichel Hazanavicius. Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman. Duración: 100m. Estreno 16 diciembre
La fuente de las mujeres
En un pueblo del Magreb-Oriente Medio, por tradición las mujeres deben ir a buscar agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven del grupo de mujeres casadas, propone al grupo una huelga de sexo: no volverán a mantener relaciones sexuales con los hombres hasta que ellos colaboren con ellas en la recolecta de agua. Una película que tiene aires renovados de algún cuento de Las mil y una noches. País: Francia. Dirección: Radu Mihaileanu. Guión: Radu Mihaileanu. Reparto: Hafsia Herzi, Leila Bekhti, Zinedine Soualem. Duración: 136m.
EXCELENTE
COOLHUNTER “De Madrid al cielo” El equipo de DESBORDE SPAIN MAGAZINE se ha lanzado a las calles de la capital española para descubrir con que prendas combaten el frío los habitantes de esta ciudad. Os mostramos algunos de los atrevidos que han posado delante de nuestra cámara, regalándonos, además, su rincón favorito de Madrid. A partir de ahora tendremos una sección fija de coolhunter. Aquí tenemos los mejores de la capital Española, pero crees que tu look es mejor, sal a la calle y fotografiate y envianos tu fotografia a: concurso@desbordespain.com todos saldran en la página de facebook y lo más votados (más me gustas tengan) saldrán en la revista así como obtaran a un premio que más adelante se hará entre todos los mejores de varios números. ¡ANÍMATE!
Nombre: Airam // Edad :21 // Profesi贸n: Estudiante // Rinc贸n favorito de Madrid: Gran V铆a Nos encontramos delante de un total look moderno, casual y muy actual. Combinando perfectamente los colores y texturas crea ese look fashion, retro y de tendencia a la vez.
Nombre: Cristina // Edad : 34 // Profesi贸n: Escaparatista // Rinc贸n favorito de Madrid: Barrio de los Austrias. Total look black, la figura de la mujer perfecta se ejemplifica en Cristina, con un look rockero y rompedor a la vez que innovador. La combinaci贸n de texturas hace que su look sea totalmente moderno y casual a la vez que elegante y serio.
Nombre: Alex // Edad : XX // Profesi贸n: Modelo y fotografo // Rinc贸n favorito de Madrid: Plaza del Dos de Mayo (Malasa帽a). Un look underground y con influencias muy londinenses. Fantastico combinado de cuadros, tejano y piel. Su combinaci贸n perfecta, conjuntamente con su barba, gorro y gafas hacen que su look sea digno de fotografiar.
Nombre: Ana // Edad : 25 // Profesi贸n: Asesora de Imagen // Rinc贸n favorito de Madrid: La Latina Look casual - invernal donde los haya. La sobreposici贸n de prendas son la clave para este look. Abrigada, comoda y con un look perfecto Ana va de compras por las calles m谩s centricas de Madrid. Un look totalmente innovador e informal.
Chenoa
Nombre: Chenoa // Edad : 36 // Profesi贸n: Cantante // Rinc贸n favorito de Madrid: Plaza Sta. Ana. Look informal y casual acentuando la figura femenina a la perfecci贸n. Un total look negro de rigor y con elegancia jugando con el rojo burdeos de su bufanda.
LauraS谩nchez
Nombre: Laura S谩nchez // Edad : 30 // Profesi贸n: Actriz y modelo // Rinc贸n favorito de Madrid: Calle Fuencarral (Chueca) Informal total nos encontramos a Laura, con toques combinados de diferentes tonalidades de grises con negro, hacen que su look sea muy urbano y underground.
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