Muros con-sentido(s)

Primera edición Abril de 2008 Editor Gato Malo Ltda.

COLABORADORES: Edición Carlos Fabián Oviedo Introducción Carlos Fabián Oviedo Ilustraciones Archivo del autor Fotografías Archivo del autor Diseño y diagramación Diana Lucía Sastoque Diseño de la cubierta Diana Lucía Sastoque ___________________________________ Copyright © 2008 Gato Malo Ltda.

Todos los derechos reservados.

Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio sin permiso del Editor.

Impreso en Colombia - Printed in Colombia ISBN: 958-30-0640-8 Copyright © 2008 Gato Malo Ltda.

Calle 12 No. 34-20 Tels. 4423471 E-mail: daya_sastoque@hotmail.com Bogotá, D.C., Colombia.

A mis padres, quienes con mucho esfuerzo me enviaron el dinero para imprimir este libro.

“El graffiti es el lado más artístico del vandalismo o el lado más vandálico del arte” HUESO (Graffitero Bogotano)

introducción Muros y paredes se toman las calles y avenidas de las ciudades del mundo.

En estas superficies los residentes de dichos lugares encuentran una forma de expresión alternativa, en donde plasman sus sentimientos, pensamientos e ideologías. Los denominados “muros abiertos” rodean la urbe con marcas personales, rayones, graffiti, tags, stencil y demás técnicas concebidas como arte callejero. En este sentido, los +muros no sólo pueden interpretarse como superficies de cemento o ladrillo que dividen y establecen límites en la ciudad o entre países como fue el caso de Berlín y actualmente el establecido entre la frontera de México y Estados unidos, por el contrario, los muros pueden concebirse como una “muralla al alcance de todos” , un libro abierto, un espacio utilizado por el hombre para recrear sus pensamientos y expresarse libremente, sin miedo al rechazo o a la censura.

De ahí que los muros comunican abiertamente y generan cadenas de participación, pues lo que hoy está escrito mañana puede estar borrado, o estar completado con otra frase o pintado, etc. y mas aún, pues lo que queda en el muro, puede ser visto por diferentes personas diariamente, es el lugar que habla y los artistas a través de ellos en una suerte de diálogo visual espontáneo, pues es cuestión de salir y caminar por la ciudad para sin buscarlos, encontrarlos.

De esta manera, lo que se muestra a continuación trata de un estudio en el que texto e imagen se complementan de forma que una explica a la otra.

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Vengo a hablar del graffiti y de algunas de sus variantes como elementos compuestos por la fusión de texto e imagen en su aspecto superficial sin dejar de lado su aspecto interior, es decir, lo que hay detrás de determinado trabajo: esa materia pictórica como por ejemplo su causa de producción, simbología y estilo comenzando con sus antecedentes, integrantes, desarrollo y difusión.

Posteriormente viajaremos por varios de sus diferentes campos intentando tocar algunas de sus vertientes más destacadas y tratando de encaminarlo hacia sus últimas tendencias como iconografía, cartelismo, intervenciones urbanas, diseño e ilustración, todas ellas símbolo de su proceso de adaptación a nuestros tiempos y a las nuevas tecnologías de la información y por qué no, del diseño.

Aún así, también veremos que, esta cierta “integración” en el sistema y en la sociedad no deja de verse bajo la sombra de su esencia: La ilegalidad.

He intentado enfocar el tema y estudiarlo desde varios puntos de vista, por ejemplo el de la escritura, tomándolo, por decirlo de alguna forma, como diseño gráfico. Esto nos llevará a una clasificación de diferentes formas de presentación de las letras e, inevitablemente, al nacimiento de lo que llamamos estilo.

Igualmente, a lo largo del texto he querido establecer comparaciones entre el fenómeno del graffiti con otros acontecimientos contemporáneos de los que puede influenciarse y de los que debe diferenciarse. Quiero, ante todo y antes de empezar a hablar del tema, dejar bien clara la diferencia entre el desarrollo de una cultura como la del graffiti del fenómeno político-social de las pintadas urbanas, que si bien comparten alguna de sus característi-

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cas (como por ejemplo el hecho de que se desarrolle en la calle de manera ilícita, su afán por expresar algo, su anonimato...) nada tiene que ver con el género también artístico que conlleva el graffiti.

Debemos, entonces, situarnos en una posición inicial de diferenciación entre “las pintadas” y lo que realmente es graffiti, tema que creo aún no sabe diferenciar la inmensa mayoría de la sociedad e incluso de algunos intelectuales como sociólogos o periodistas que han tratado el tema. Dentro de este ámbito de las comparaciones también quiero especificar la semejanza de este arte urbano y la publicidad, ya que considero que ésta es una forma bastante eficaz de llegar a la gente mediante la utilización de iconos como elemento identificativos utilizando el poder de pregnancia de la imagen frente al texto y algunas cosas más.

Otro punto a dejar claro es mi inevitable visión introspectiva del fenómeno a tratar a pesar del carácter subjetivo que pueda dar al texto como autor del mismo. Sé que ésto supone precisamente una ventaja a la hora de obtener información de experiencias personales (aparte de mi investigación) que de otra manera me hubiesen resultado imposible de conseguir.

He de decir que el hecho, para mí “normal”, de usar palabras propias de la jerga de la gente de este mundo y alrededores, me ha llevado a no entrecomillarlas, sino a utilizarlas de forma normal. Términos como writing (graffiti), escritor (el que pinta graffiti), tag (firma), bombardear (pintar por todos los lados), toy (novato) se utilizarán a lo largo del texto de manera habitual y corriente. Comencemos...

índice CAPÍTULO I Street Art: Interviniendo la ciudad.

Arte callejero .......................................................................

Temáticas ............................................................................

Galería .................................................................................

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CAPÍTULO II Graffiti: El hijo pródigo del Stret Art. Antecedentes .......................................................................

Writing ..................................................................................

Historia ................................................................................

Boicot ...................................................................................

Hip Hop .................................................................................

Europa ..................................................................................

Metro de New York ..................................................................

Etapa de Gestación .................................................................

Guerra de Estilos ....................................................................

Etapa de supervivencia ............................................................

El Graffiti en España ................................................................

Autóctonos de Madrid ..............................................................

Influencias ..........................................................................

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Técnicas ..............................................................................

Rotuladores ...........................................................................

Aerosoles ..............................................................................

Otros métodos .......................................................................

Galería .................................................................................

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CAPÍTULO III Nuestra tierra: El nacimiento de una nueva era.

El comienzo ......................................................................... 94 Tags y firmas ......................................................................... 98 Stencil ................................................................................. 104 Galería ................................................................................ 109 APÉNDICE ............................................................................

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ANEXOS ............................................................................... 113 GLOSARIO ........................................................................... 115 BIBLIOGRAFÍA .................................................................... 118

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Arte Callejero La palabra se consolidó para describir de forma general el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle utilizando un amplio espectro de técnicas y estilos

Street art (proveniente del término inglés), describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Ésta, es una forma genérica que absorbe una gran variedad de actividades, acciones y personas que utilizan la calle como hoja en blanco.

Desde sus primeras aproximaciones en los 70 en New York, el street art convirtió la ciudad en un laboratorio de imágenes y creación.

Desde aquél entonces la palabra se consolidó para describir de forma general el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en . BEROTTO, Lucía. Del tour villero al street art. Recuperado en: http://weblogs.clarin.com/metronautas/ archives/2007/01/_this_album_is_powered_1.html.

Enero del 2007.

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la calle utilizando un amplio espectro de técnicas y estilos mediante tendencias e intervenciones artísticas que recurren entre otros al uso de rotuladores, sprays, plantillas, esculturas, posters, pegatinas, muMosaico que muestra las diferentes técnicas.

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rales y otros materiales y códigos que enriquecen el Graffiti como lo conocemos tradicionalmente, y que pueden ser catalogados como formatos alternativos de éste susceptibles de ser exhibidos en la calle.

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temáticas Por lo general las temáticas del arte callejero suelen considerarse asociadas especialmente a la lucha social y a la protesta política, creando polémica sobre sus diferentes formas y propagación puesto que su difusión se propone como un medio rápido, estético, político y urbano para lograr que las paredes y los objetos dispuestos a nuestro alrededor hablen.

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galerĂ­a

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antecedentes Imágen de muestra sobre el Arte Rupestre

El término graffiti es de procedencia italiana (“graffiare” o garabatear). Decir que su plural es el sustantivo graffiti, no graffitis, es decir, estaríamos hablando de los graffiti o, como se diría en castellano, los grafitos (letrero o dibujo trazado o garabateado en paredes u otras superficies de carácter popular y oca-

sional), aunque veremos que esta definición quedará invalidada varias veces a lo largo de este texto.

Se tiene conocimiento de que ya los romanos “guarreaban” las paredes y los sitios públicos con profecías y protestas con un incontenible deseo de compartirlas con sus ciudada-

29 nos. Aún así sabemos que tiene antecedentes más remotos en el tiempo. “Escribir sobre los muros es un impulso tan antiguo como los indicios de racionalidad del ser humano: Los macedonios, los griegos o los antiguos egipcios con sus indescifrables jeroglíficos ya utilizaban esta superficie como soporte de su escritura y de su arte”.2 Pero quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más antiguo sea el de las pinturas rupestres realizadas en las paredes de las cuevas por el hombre primitivo. Las representaciones de animales, de escenas de caza, etc. No tenían otro objetivo que el de satisfacer uno de los más ancestrales instintos del hombre: El de comunicarse.

Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la producción artística (recuérdese la pintura mural). Sin embargo, en la actualidad, éste no es un espacio 2. SIECE, Graffiti una mirada histórica. Recuperado en: http://www2.uah.es/siece/graffiti/presentacion.htm.

Sin fecha.

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creativo libre, sino un espacio clausurado por el poder que históricamente se ha reservado su usufructo. Tanto es así que este fenómeno espontáneo ha llegado a interpretarse como una amenaza, una transgresión. Podría decirse que la ley ha prohibido el libre acceso al mayor lienzo del mundo y, precisamente por eso, éste se ha llenado de trazos incontrolables, extendiéndose a todo tipo de superficies.

El muro y sus extensiones metonímicas (puertas, mobiliario urbano, vagones, autobuses...) pasan a ser el soporte de lo que venimos hablando: El graffiti.

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Una de sus muchas definiciones podría ser: “Acto de escribir (nombre) o representar (símbolo que nos identifique o con el que nos identificamos) en una superficie ajena”. Si lo miramos desde este punto de vista, casi todo el mundo habría hecho graffiti , por ejemplo las inscripciones en los árboles co una navaja (Jose x María), paredes (¡Ala Madrid!), pintadas en las mesas del colegio, frases en retretes públicos... y un largo etcétera.

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Ese gesto tan humano que deja nuestra huella, un “pedacito” de nosotros mismos tan personal, ese acto tan íntimo y a la vez tan público no deja de ser la exteorización de un sentimiento... Lo que curiosamente coincide con una de las definiciones del término arte.

Pero... ¡Cuidado!

Lo que hoy en día entendemos por graffiti y la fuerte personalidad que está cobrando nos adentrará en unos laberintos de creatividad y de posibilidades infinitas que más tarde veremos, y que nos harán darnos cuenta que, aún siendo una cultura cronológicamente reciente (unos treinta años) se anula toda posibilidad de calificarla como una moda, puesto que trae a sus espaldas ya tres generaciones y la llegada de una cuarta.

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Además de la comercialización que hoy en día produce este fenómeno, los numerosos e importantes eventos, todas las publicaciones y sobre todo, ese espíritu urbano y esa siempre presente necesidad, hacen de ésta una cultura sólida, a pesar de estar en manos de gente de la calle y precisamente sorprende que ante esta, digamos... “Integración”, siga conservando su espíritu ilegal.

Los autores del Graffiti son generalmente jóvenes que desarrollan su arte en el marco de la ilegalidad.

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Writing Es concretamente a finales de los sesenta cuando los concienciados activistas políticos y los no tan concienciados miembros de las gangs (las bandas callejeras) retoman este antiguo método de comunicación de escribir en los muros: Los primeros para hacer públicas sus protestas y los segundospara delimitar su territorio.

Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia el bombing (bombardear, acto de pintar el nombre por todas partes) sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo cono-cemos: Bombardeo de jóvenes artistas de las paredes de la ciudad con su nombre o apodo con la finalidad de llamar la atención de la sociedad y de los medios.

Pronto esto evolucionó y se trasladó a la parte sur del barrio neoyorkino del Bronx (SouthBronx), donde el arte del writing (escribir en paredes y vagones) toma la morfología definitiva de diálogo con la sociedad en general. Va a ser ahí, en Nueva York, donde se desarrolle plenamente esta cultura y evolucione hasta donde hoy la conocemos.

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Writing Mosaico que muestra el Bombing

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historia A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle.

Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos.

Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo.

Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores para aumentar el grado de identificación de la obra).

Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad.

En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. Él no lo consi-

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deraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer.

Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

Entrevista realizada a TAKI183 por el New York Times.

Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados.

Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin.

Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos.

Parecía que podía volar”.

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También podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cual sería su sorpresa cuando al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho.

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En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas.

Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.

Adaptación del estilo de Top Cat realizada por Taki149.

La competencia por hacerse ver llegó a tal punto, que los graffiteros recurrieron a lugares realmente inéditos.

Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”.

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Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales.

Por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo acentuando la individualidad.

Llegó un momento en el que “el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras”3, apareciendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa.

3. MÉNDEZ, Jorge. Historia del graffiti (Primera parte).

Recuperado en: http://www.valladolidwebmusical. org/graffiti/historia/04historia1.html. 2002.

Inicios de las bubble letters.

Adaptación del estilo de Phase 2 realizada por Cope.-

Adaptación del estilo de Phase 2 realizada por Emit.

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Posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos.

Adaptación del estilo Wild Style.

Adaptación del estilo Block Leters.

Sin embargo, el afán competitivo de los graffiteros de la época fué más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llegó a una complejidad artística tal que las letras empiezarón incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.

A finales de los setenta el graffiti alcanzó sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura que enbellecían la obra y le otorgaban implícitamente un estilo particular.

Incorparación de personajes de dibujos animados.

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Las master piece se caracteriza por su gran tamaño.

Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras.

Así pues, esta competición desembocó en alianzas entre escritores.

Era un momento muy importante, puesto que la gente se encontraba ante el nacimiento de las crews (pandillas, grupos) artísticos que inundaban las calles son sus obras queriendo sobresalir entre todos.

La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) entre grupos de graffiteros en las ciudades, las cuales, eran muy creativas y para nada violentas.

Su objetivo erá el de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás. Hay que tener en cuenta que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo poniendo el mismo nombre facilitaba el acto de “dejarse y hacerse ver” también llamado (gettin’ up).

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Boicot Esta época de esplendor no duraría eternamente. En los primeros años de los ochenta, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, comienza su encarnizada lucha contra el graffiti.

Se denomina a los escritores como buffs (entusiastas) y se comienzan a tomar medidas tales como hacer campañas de advertencia hacia los graffiteros, la instalación de nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, el recubrimiento de los vagones con pintura resistente y hasta el aumento de la vigilancia.

Todo ello empieza a hacer flojear el graffiti de algún modo. Aún así, algunos escritores buscarán artimañas para seguir adelante en esta particular lucha.

Cartel en contra del graffiti.

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Algunos otros no se resignarán e irán en busca de nuevas alternativas a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente.

Aparte de la particular guerra con la MTA, aparece un nuevo personaje en el bando de los malos ejerciendo el papel de villano y contribuirá también al declibe de writting.

Hablamos del crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no viene sola, sino que trae consigo todo lo que rodea a un mercado negro: Violencia y dinero.

Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Pero esto no es todo, se empiezan a promulgar leyes resReconocida asociación Norte - Americana anti graffiti.

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tringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecen las penas contra los escritores de graffiti.

La gota que colma el vaso es sin duda el hecho más perjudicial: No basta con tener a las autoridades en contra sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empiezan a volverse contra ellos.

Surgen brigadas que vigilan las calles y que amedrentan a los graffiteros e incluso nacen asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven campañas, carteles y todo tipo de actividades en contra de ésta expresión considerada por muchos vandálica.

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Además, aparecen anuncios en la televisión y en la prensa intentando concienciar del mal que las pintadas producen en la sociedad. Todo esto hace a los escritores mucho más territoriales y agresivos.

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Hip-Hop

Este aparente declive no es otra cosa que una etapa de respiro de la inminente llegada de que se nos viene encima: un segundo boom.

Campañas en contra del graffiti.

A mitad de la década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que podríamos denominar como una fase de supervivencia.

Cuando todo parece perdido con la MTA como dueña y señora de la situación y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo

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héroe de la película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa.

otra vez a puertas de sus pasados días de gloria urbana.

La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing.

Desde la Costa Oeste (California) llegan las noticias de la relativa facilidad para pintar nuevamente trenes de mercancías, lo que animará a muchos escritores a coger sus latas y adentrarse por segunda vez en el mundo de la ilegalidad artística ahora avivada por un marcado componente musical.

Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están

También fomenta la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empiece a retirar vagones averiados (trash trains) a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hace que los apasionados del metro vuelvan a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino.

Sea como sea el writing resurge de entre sus cenizas, aunque los viejos tiempos nunca volverán.

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Europa El movimiento europeo iniciado a mediados de los ochenta nos trae en principio al graffiti dentro del paquete Hip-Hop, es decir, llega junto a otros dos elementos de este movimiento, en principio el break-dance y más tarde el rap, aunque con el tiempo éste tendrá su evolución propia dentro de esta cultura.

Empiezan las giras de escritores americanos por Europa así como las de europeos por la meca del graffiti, donde este arte se va adueñando e instalándose en las calles, apropiandose más allá de las paredes y las canchas de deporte de la ciudad, de las principales vías y autopistas de la metropoli, siguiendo esta costumbre en la actualidad: Piezas conmemorativas, de protesta, homenajes a las víctimas del SIDA y de la violencia entre otros.

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45 A esto le sigue la proliferación de revistas y libros dedicados al graffiti, que pasan de ser de fotocopias en blanco y negro a publicaciones a todo color e incluso llegan a editarse desde el punto de vista legal y, como no, el último gran salto: El graffiti en Internet, donde infinidad de páginas recogen todo tipo de fotos y textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs dedicadas a un sólo grupo o incluso a un sólo escritor, páginas de la vieja escuela, páginas de graffiti en trenes, chats, foros y un largo etcétera.

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Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas, los cada vez más frecuentes anuncios en televisión, festivales, prendas de ropa, portadas de discos) expandieron y consolidaron este arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (siendo incluso a veces ellas promotoras y financiadoras de muchos de los eventos y/o actividades) llegando incluso hasta las galerías de arte o generar dinero a sus autores que aunque no era mucho, les daba para su sustento y el de su arte.

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Los cada vez más espacios cedidos para practicar este acto de manera legal fomentan por un lado el desarrollo e integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo de los más puristas

46 por otro. Sólo resta decir que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a formar parte de nuestra cotidianidad y de nuestras vidas en un mundo en el que el poder de la imagen está a la orden del día.

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Metro de New York Lo que principalmente comenzó en las paredes de Nueva York como unos simples garabatos, pasaría a los vagones del metropolitano de la misma ciudad y será allí donde se desarrolle realmente lo que hoy conocemos como el graffiti.

to. De esta manera, el graffiti evolucionaría de manera inconsciente en poco tiempo. Tal fue el grado de intervención del graffiti en los vagones que hoy nadie puede relatar la historia del metro neoyorkino sin dedicar un capítulo a sus pintadas.

Se podría denominar como un factor común en todos los escritores del metro el concepto de competición que existía por la búsqueda de captar la atención de los usuarios del metropolitano así como de los escritores rivales.

Una vez más, como recurso narrativo, recurriré a impresiones de sus protagonistas. Qué mejor manera que reflejar los sentimientos de sus autores en un momento determinado, acercándonos a una visión subjetiva del los mismos que nos permita comprender mejor su afán por coseguir nuevas maneras de destacar sobre el resto.

Esto les llevó a desarrollar nuevos recursos que intentaron impresionar por su originalidad o por su cantidad para resaltar sobre el res-

Voy a dividir en tres etapas el desarrollo del graffiti en el metro de Nueva York, atendiendo al espíritu y condicionantes del momento.

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Etapa de Gestación Esta es la etapa más primitiva del graffiti en el metro de Nueva York, su periodo de gestación, por decirlo de alguna forma. Cronológicamente coincide con finales de los años 60 hasta mediados de los 70. Hubo una gran evolución desde el uso de los primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles, mucho más rápido, limpios y, en definitiva, eficaces.

Fué Super Kool el que en el año de 1972 creó el primer intento de “Obra Maestra” en trenes (Train Master Piece), que posteriormente se terminó llamando únicamente “Obra de Tren” (Train Piece).

De la misma manera que los estilos de firma evolucionaban gracias a la aparición de nuevos rotuladores con nuevas puntas, los tags reali-

zados con aerosol evolucionaron gracias a la llegada de válvulas de trazo grueso.

Super Kool se dió cuenta de que intercambiando una válvula convencional de spray de pintura por otra con una abertura mayor, el spray de pintura soltaba mayor cantidad de la misma, cubriendo mayor superficie en menor tiempo, dándoles además un aspecto aterciopelado, y ello con una sola pasada.

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Así pues armado con un spray de pintura roja con la válvula modificada y otro de pintura amarilla con válvula normal, Super Kool se introdujo en el apartadero de la calle 221 y pintó su nombre en grandes letras rojas perfiladas con una línea fina amarilla.

La obra resultante estaba un tanto torcida y “la forma de las letras era algo irregular, pero era la pieza más colorida y espectacular de las realizadas hasta el momento en el metro de Nueva York”.4

4. MÉNDEZ, Jorge. Historia del graffiti (Segun-da parte). Recuperado en: http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html. 2002.

Por su parte, Phase 2, un escritor del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica “Obra Maestra” en trenes. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool, escribió su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de “Letras Pompa” (Bubble Letters).

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Phase 2 y SuperKool encendieron la mecha de la etapa que posteriormente estallaría en una Guerra de Estilos (Style Wars) gracias al paso que dieron en la evolución de los primitivos tags a letras personalizadas con cuerpo y forma.

Cabe destacar, antes de meternos en el periodo de la Guerra de estilos, otro precedente en la evolución Pistol 1 inmortalizó el graffiti con perspectiva.

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del graffiti fue la obra de Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pintó la primera pieza con letras tridimensionales (3D Letters).

Dicho estilo consistía en escribir un nombre de un sólo color y sólo parcialmente perfiladas con una línea en determinadas zonas de la obra que le daban a la misma un aspecto tridimensional.

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El escritor Fred, describía anímosamente con las siguientes palabras la reacción de los demás graffiteros ante la impresionante obra tridimensional de Pistol:

Pasado algún tiempo otros escritores empezaron a intentarlo, y luego eran muchos los que las hacían, incluso las mejoraban dándoles su toque personal.

“Vinieron a verla escritores de todas partes de la ciudad. Durante algún tiempo todo el mundo hablaba de su obra porque todos querían hacer algo así, pero no se creían capaces de desarrollarlo. Pistol debió ensayarlo muchísimas veces en papel antes de conseguirlo y sin duda alguna, cuando se atrevió a hacerlo le quedó inmejorable”.

Primer obra en 3D realizada por Pistol.

Demostración actual de un graffiti 3D.

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Guerra de Estilos Es la etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los 80. Es un momento en el que el concepto de competición alcanza sus cotas más altas, produciéndose en este periodo obras de gran calidad. En este momento se introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: “Maestro de estilo”.

Anteriormente se habían otorgado títulos similares a otros escritores, pero sólo en base de un gran número de firmas u obras que habían logrado estampar.

Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la fama: ¿Cantidad o calidad? Ahora el estilo también pasa a ser un arma para destacar del resto aparte de la cantidad de firmas que un escritor fuese capaz de pintar.

La competencia entre graffiteros se vió reflejada en aumento de la calidad de las obras.

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De ahí que la llamada guerra de estilos derive en un intento de innovación constante. Algunos escritores llegaron a cambiarse el nombre con la esperanza que una nueva combinación de letras les inspirasen nuevos diseños.

Muchos escritores encontraban pequeño el espacio comprendido entre las ventanas y la parte inferior del tren y empezaron a extenderse por encima de éstas creando los conocidos “Top to bottom” (Piezas de arriba a abajo).

A lo largo de las líneas de todo el metropolitano, los escritores trataban de superarse unos a otros mediante el uso de colores y diseño de sus pintadas. A medida que se avanzaba técnicamente en la calidad de las obras, iba aumentando el tamaño de las mismas.

Dichos graffiti ocupaban desde la parte inferior del vagón hasta la parte superior del mismo. De igual manera se extendían en sentido longitudinal las llamadas “End to end” (Piezas de extremo a extremo), que ocupaban de un extremo del vagón a otro.

“Mad” Top to bottom por Seen. Nueva York. 1982.

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La obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hasta que, a finales del 73 se pintó el primer “Whole Car” o Vagón entero.

Stan 153 recuerda así este acontecimiento: “Nada más aparecer, Flint 707 superó a todo el mundo.

Hizo una obra en letras tridimensionales que ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba a abajo y de un extremoa otro. Estaban pintadas a rayas, como su fuera un caramelo, en color negro y plata con una lista azul y una nube en blanco.

Los vagones enteros se generalizaron y, al mismo tiempo, fueron perfeccionándose con formas y dibujos complejos. A mediados de los 70, los mejores escritores de la ciudad se especializaron en la realización de obras de este tamaño que solían contener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión personal de los escritores con respecto a la vida y las situaciones cotidianas en la ciudad.

Como las letras eran en tres dimensiones daban la impresión de estar apoyadas sobre el vagón. Por entonces no se le había ocurrido a nadie pintar algo así. Para pintarlo tenías que colgarte del tren y podías caerte. Pero él lo hizo, y la gente se volvió loca después de aquello.

“Parecía un cuadro colgado en el exterior del vagón y comprendí porqué toda aquella gente estaba allí mirándolo”.5+

Flint 707 . Nueva York. Principio de los 70.

5. MÉNDEZ, Jorge. Historia del graffiti (Segunda parte). Recuperado en: http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html. 2002.

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Llegó un momento en que algunos escritores dejaron de conformarse con el espacio que les propiciaba un solo vagón y empezaron a pintar “Married Couple” o “Gusanos” que equivalían a dos vagones enteros. Lee era uno de ellos: Siempre he pensado que mi obra más conseguida fue La tierra es el infierno, el cielo es la vida, una pintada que ocupaba dos vagones enteros.

cando a un perro para poner de relieve la crueldad con los animales.

Y un tipo estrangulando a su chica.

El cielo es la vida estaba pintado con colores claros y suaves. Era mi visión personal del cielo. Flores y montañas, el sol, una paloma, mariposas y Dios con las dos manos levantadas como si estuviera predicando alguna de sus parábolas.

También había misiles apuntando hacia el cielo, que estaba pintado oscuro y con sombras naranjas, como si estuviese ardiendo, y en él se leía clara y perfectamente: La tierra es el infierno.

En el siguiente coche me disparé, le dije a la ciudad cuál era su verdadero aspecto. Había un soldado con una pistola, todo su cuerpo estaba pintado de verde, y a su lado había un mensaje que decía Detened la guerra. Dibujé fábricas grises y sombras con grandes chimeneas.

También dibujé a un hombre ahor-

Dibujé manchas de sangre y al presidente echando un discurso y a la gente mirándolo, detrás de él se veía una bandera americana, pero no eran la verdadera, y escribí al lado: Votadme y os daré todo lo que queréis.

Todo el vagón era muy oscuro. “Si volviera a pintar algo así lo haría más grande y más exagerado. Haría cinco vagones enteros con el cielo y otros cinco con la Tierra y las malas cosas y pintaría ángeles tocando la trompeta y a Dios juzgando a los justos y a los pecadores”.6 6. MÉNDEZ, Jorge. Historia del graffiti (Segunda parte). Recuperado en: http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html. 2002.

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Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la competición era la calidad de las obras, algunos escritores revolucionaron este concepto de competición añadiendo una nueva regla: La cantidad.

Apareció entonces un nuevo término en el vocabulario del graffiti: “El rey de Línea”, título que se otorgaba al escritor que más obras realizaba en una misma línea de metro, sin importar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dicha línea. Para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular entre los escritores una nueva forma de graffiti totalmente diferente de la anterior, los “Throw Ups” o Vomitados (también llamados Potas).

Hasta entonces este término se había usado para describir a las obras pobres en diseño y ejecución. Tuvo que ser el escritor In quien encontrara la manera de convertir estos defectos en algo positivo.

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Throw up de Cope 2. Nueva York. 1988.

Throw up de In. Nueva York. Años 70.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos escritores, In decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada escritor realizara en los vagones del metro dejando de lado la calidad.

In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su

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nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa.

Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba “Mis vomitados”.

Al principio los escritores no tenían a In en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, In era el que más se dejaba ver.

A medida que la fama de In aumentaba, otros escritores empezaron a adoptar nombres compuestos de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups como estrategia para alcanzar popularidad.

Incluso Jester, uno de los escritores con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.

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Algunos escritores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundo demostrando su estilo.

Los escritores especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como “montones de basura” y se lamentaba de la popularidad que estabn alcanzando, ya que para ellos ésto constituía la muerte del graffiti.

In celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero de lo más espectacular cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus pálidos vomitados y se dice que no paró hasta completar el numero 10.000. En ese momento, según Tracy 168, In fue declarado Rey de todas las líneas.

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Stan 153 confirma esto mismo: “Consiguió lo que quería. era el rey de todo ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes”.

Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, In se retiró. Cap fue otro de los escritores defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros escritores defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los escritores como ocurrió con el caso de In. Obra número 5.000 de In.

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Etapa de supervivencia Esta competición entre calidad y cantidad continuó hasta principios de los 80, cuando el graffiti entra en una etapa crítica para su supervivencia.

Casi todas las piezas se realizaban en las diferentes cocheras de metro repartidas por la ciudad. Los escritores escalaban los muros, se colaban por las alambradas o saltaban las rejas.

También accedían por los parqueaderos subterráneos descendiendo a las vías por los andenes o caminando por la plataforma que cubre el carril conductor hasta llegar a los trenes estacionados.

Los graffiteros podían acceder a estos lugares con relativa facilidad, hasta que en 1980 el ayuntamien-

to de Nueva York, ayudado por la transit Police Departament, decidieron incrementar la vigilancia y los métodos de seguridad (muros más altos, dobles alambradas, perros, etc) en cocheras y todo sitio vulnerable a estos eventos.

Se tomaron estrictas medidas contra el graffiti.

No contentos con esto, ese mismo año, y con motivo del 75 aniversario de la MTA, también se incrementó el control y mantenimiento de trenes,

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que eran inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo las pintadas en el metro, aunque no conseguían acabar con ellas definitivamente.

Policias de la época vigilando el interior de los trenes.

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El futuro del graffiti era incierto, y más aún cuando los fabricantes de pintura hicieron un spray de válvula fija desapareciendo así los pulverizadores gruesos, éstos según Caz: “haría que el graffiti retrocediera a su primera etapa, antes de que aparecieran las grandes pintadas”.

Otra opinión más optimista era la de Fred que afirmaba: “Los escritores encontrarán otras posibilidades, aunque es claro que la tecnología juega un papel importantísimo.

Arresto masivo a graffiteros encontrados en el acto.

Sería dificil hacer throw ups y obras maestras o cualquier otra cosa salvo firmas con un spray fino. Sin embargo el ingenio de los graffiteros podían más y no se dieron por vencidos con estas medidas.

Las boquillas gruesas fueron prohibidas en toda U.S.A.

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El Graffiti en España El ejemplo más significativo de popularización del graffiti en España puede centrarse en el desarrollo de los llamados escritores autóctonos de Madrid o los “Flecheros madrileños” que, fuera de toda influencia del graffiti original Neoyorkino, encontrarón en Muelle un ejemplo a seguir como pionero en el arte de escribir en la calle en el Madrid de los años Ochenta.

En esta sección hablaré de los inicios del graffiti en España, limitándome brevemente al movimiento de graffiti autóctono en el Madrid de los 80 (el Madrid de La Movida), pero sobre todo me he centrado en el relato sobre, quizás, el personaje más representativo de la época: Muelle.

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos. La espiral termina-

da en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental y llamativo.

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62 A la larga, este artista Español no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su nombre) y tener un galerista o probar con otros soportes.

Muelle soñaba con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar.

Sus obra en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador, que siempre detectaba.

Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con

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mucha prisa. Lamentablemente la firma de Muelle se ve pero no se mira. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más.

Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer.

El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda

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mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales.

Ahora, después de miles de pintadas, la herencia mural de Muelle es

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realmente escasa. Pero el concejal de cultura de España está dispuesto a exhibir algunas de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpieza de muros.

Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como “ése que puso de moda el guarrear la ciudad”.

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das sus huellas han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile.

Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid.

A partir de 1984 difundió su mote (que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador) por el perfil estético de la ciudad, a través de miles de pintadas.

Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por España y el mundo. Casi siempre con nocturnidad.

Muelle había dejado de actuar en 1993, al considerar que su “mensaje” estaba ya “agotado”. Casi to-

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Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos.

Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de solares o vallas publicitarias(por las que sentía predilección, ya que consideraba su “mensaje” como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade).

Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba dañaran la capa de ozono.

Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento, corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chico de barrio con ganas de dejar impronta plástica.

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No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno.

El dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo. Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de haber plagiado parte de su logo.

Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988, al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca.

En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre una estatua, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió a capa y espada, la validez de su arte callejero ante los tribunales que lo juzgaban.

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La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos y los medios, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación.

Un año más tarde, cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles, todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él.

Muelle viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde anduvo no se recató en dejar huella. Por el contrario se hizo fama y cn el tiempo todos le tomaron admiración a su huella de aerosol.

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Autóctonos de Madrid Además de Muelle, hoy en día existieron los llamados flecheros madrileños que reperesentaban a un colectivo de jóvenes graffiteros de la época de los 80 que desarrollaron un estilo de graffiti autóctono, desligado por completo del original movimiento de graffiti neoyorkino tal y como hoy lo conocemos.

El término flecheros viene de la inclusión de flechas en sus firmas.

Estos tags surgen de forma espontánea y natural, sin referencia alguna al graffiti importado desde los EEUU, siendo el pionero en nuestro país Muelle a principios de los 80 y seguido por otra serie de escritores símbolos de una época como Rafita, Max 501, Blek “La Rata”, Glub, Remebe, Tifón, Josesa Punk... Con una filosofía de graffiti definida, en parámetros generales, por un res-

peto a los monumentos y lugares artísticos y por el emplazamiento arriesgado de sus pintadas, generalmente en céntricas calles o autopistas de gran afluencia vehicular.

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Se caracterizaban, además, por el hecho de engordar su firma añadiéndole detalles, bordes, brillos y sombras para hacerla destacar. Ésto le confería un estilo específico y una gran personalidad a la insignia de cada uno.

Un dato importante a destacar es, como ya se ha dicho, la desvinculación de estos graffiteros con el graffiti proveniente de EEUU (el cual llegó a Europa dentro del paquete Hip Hop).

Nos encontrábamos así con que muchos de estos graffiteros eran heavies, rockeros o símplemente no pertenecían a ninguna tribu urbana reconocida a diferencia de lo que pasaría con la llegada de la segunda oleada de graffiteros a principio de los 90, que estaban más ligados al rap y en general al movimiento Hip Hop que por esos años estaba tan de moda.

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influencias Desde sus influencis más remotas como los protagonistas de dibujos animados o los personajes del mitificado dibujante de cómics Bodé Vaughn, el graffiti toma prestados eleentos de otras disciplinas de la iconografía popular como superhéroes de cómic, logotipos de marcas reconocidas o realismos de estrellas de la música y del cine. Cualquier recurso es válido para complementar una pieza o como temática para realizar un mural.

El graffiti, en cuanto a influencias se refiere, es un modo de expresión artístico indicativo de un estilo de vida urbano. Sus más directas influencias vienen dadas, pues, por otras expresiones culturales de la calle como puedan ser el rap o el break dance, de hecho es bastante estrecha la relación de estos tres elementos, aunque no siempre.

Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throw-ups, wildstyles.

El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados).

Seen (con los Picapiedra). Nueva york. Años 80.

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La primera y la más destacada influencia viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé (continuado por su hijo Mark Bodé), quienes fueron de los primeros artistas del cómic underground de la década de los sesenta y los creadores de personajes como: Deadbone, Junkwafel o Cheech Wizard.

Hoy en día no se puede hablar de la historia del graffiti sin mencionar a Bodé, quien fue objeto de homenajes y dedicaciones por parte de algunos escritores, por ejemplo Kel 129 o Dondi, o incluso su trabajo llegó a hacerse referencia en un tema del legendario grupo de Hip Hop Beastie Boys.

Los personajes de Bodé sirvieron como complemento para las piezas de muchos escritores del antiguo metro neoyorkino, aunque hoy en día se sigue haciendo tributo a este artista underground de gran popularidad en la década de los sesenta asociado al movimiento hippie o en los noventa al hip hop.

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Como anécdota podríamos contar que destaca el cierto contenido erótico de los cómics de Bodé (sobre todo en los de la serie Erótica, plagados de mujeres desnudas) los cuales precisamente le hicieron ganar fama y prestigio.

media de unos catorce o quince años de edad, con lo que eran demasiado pequeños para consumir este tipo de revistas por lo que la casi todos ellos las tomaban “prestadas” de sus hermanos mayores o las admiraban por las calles.

En los principios de gestación de la cultura la mayoría de los chicos que comenzaron a pintar tenían una

La simple curiosidad de adolescente por el erotismo se convirtió (de manera indirecta) en una de las prin-

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Imágen de una de las páginas del comic “erótica”.

cipales fuentes de inspiración de este arte. Inspiración que incluso hoy todavía perdura. Efectivamente, seguimos viendo a Cheech, a Junkwafel y a sus inolvidables desnudos y situaciones eróticas en las piezas de muchos autores contemporáneos inspirados a su vez en los de primera generación.

También en sus inicios tuvo especial popularidad entre los escritores la figura del Santo (The Saint), un icono perteneciente a unas novelas basadas en una serie televisiva de carácter popular, que llegaba a reducirse tan esquemáticamente que parecía un monigote infantil o un pictograma hecho con líneas.

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En el graffiti se perciben ecos publicitarios muy fuertes, especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y de las grandes marcas de la industria.

Graffiti y publicidad van en ocasiones estrechamente ligados, y es que, como dice El Tono,“el graffiti es publicidad, y en publicidad si no intentas aparecer por todos los lados, no existes”.

También son usados en este arte personajes populares de cómic, la

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televisión o el cine, así como textos o citas famosas. La razón puede ser doble: Simplemente el autor se identifica con la imagen representada o la representa precisamente para llamar la atención de los observadores que reconocen la imagen de una forma inmediata.

Así mismo, aparte de elementos publicitarios, el graffiti llega a imitar logotipos de marcas o empresas reconocidas adaptándolos al nombre de su autor (método similar al utilizado por el Pop Art, que más

Graffiti que le hace publicidad a la serie Norte Américana: “Los Simpsons”.

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que una limitación creativa supone un recurso innovador e ingenioso de reintrepretación).

Aunque lo más común es representar personajes carismáticos entre el público adolescente, generalmente superhéroes como Spiderman, Batman, Superman u otros más populares como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o más actuales como las pinky y cerebro.

También podríamos destacar la representación de personajes históricos, estrellas del cine o de la música (esto depende de los gustos personales del realizador).

También se representan ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad de interés social como la droga, la liberación animal y hasta catástrofes humanas como la de las Torres Gemelas o la guerra de Irak, que ya han sido objeto de temática en algunas piezas y murales.

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Otra influencia directa sobre el graffiti es la del tatuaje (trampolín para muchos escritores) y que de manera recíproca influye en el estilo de elaboración de las piezas de muchos de ellos.

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Esto se ve sobre todo en la representación de tribales, simetrías, o personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales.

Siempre en colores vivos y planos que tanto caracterizan a los tattos.

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Como no, el arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde las míticas sopas Campbell de Warhol pasando pon una reinterpretación del Guernica de Picasso o incluso el arte fantástico y de ciencia ficción de Rodney Matthews.

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Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno de Leonardo da Vinci, Dalí y Van Gogh, grandes pintores que han inspirado el arte callejero del graffiti enriqueciendo dicha cultura.

77 Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art.

Así, no es raro encontrarnos en algunos sectores de la ciudad, apartes de temáticas con alguna de estas estéticas conformando piezas individuales de escritores en las que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional.

No es raro, pues, encontrarnos con motivos geométricos y formas poligonales, obras a sólo dos o tres colores junto a recursos tipográficos, que las hacen parecer plantillas.

En obras de escritores en las que lo que se supone es el factor principal del graffiti, el nombre del autor, se pierde en ocasiones de manera total o parcial.

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Técnicas Rotuladores y aerosoles han sido siempre los medios por excelencia del arte del graffitti. Desde los míticos Pilot, pasando por los Edding y otros rotularores de tinta, estos evolucionan en cuanto a grosores y carga. También sufren gran polifreración los aerosoles y, dentro de ellos, sobre todo las boquillas con diferentes fines. Aparte de estas dos herramientas se ha venido usado todo tipo de utensilios: Tizas, Velas, Piedras o incluso ácido han servido para dejar marca.

Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol).

Empecemos por establecer un orden en el que rotuladores y aerosoles encabecen la lista (puesto que son los más importantes y los de mayor trayectoria en el campo) y luego otros métodos menormente utilizados por los artistas.

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Rotuladores En un principio valían cualquier cosa.

Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. el cual fue muy utilizado por los escritores.

Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prácticamente invisibles después de varios días.

Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la tinta).

El abuelo de los rotuladores: Edding 2000.

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Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies susceptibles de ser atacadas.

Generalmente se los llama Posca, debido a que la marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez.

Rotuladores de tempera POSCA.

No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que

aumenta el ancho a 4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que parezca un desodorante). Haze, un viejo escritor noyorkino, se especializó en su uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi

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el doble que el revolucionario marcador “linterna”.

Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero las ansias de los escritores en su búsqueda del “todavía más” les lleva a idear la utilización de una esponja humedecida con tinta.

El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que ésta sea indeleble; casi inborrable.

Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado usando en Colombia y sus principales ciudades.

La codiciada tinta INFERNO.

Los escritores cargan sus rotuladores con esta tinta, cuya principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las superficies más pulidas.

Ello hace que en algunos casos sea imposible la eliminación total de la pintada, tornando su original color negro en un gris de un tono bastante oscuro después de un duro frotado incluso con los más fuertes disolventes o corrosivos.

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No contentos con el ya debastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a la sustancia, como por ejemplo el aceite negro residual de los motores de coche, o una especie de bolas que se desacen convirtiéndose en un polvo negro que fomenta el agarre de la tinta a la superficie.

Todo ésto, especialmente la tinta Inferno, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que demandan una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.

Tinta Inferno: Un dolor de cabeza para las autoridades.

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Aerosoles Sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol; el spray.

Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza y su fácil uso.

Sin embargo todas estas ventajas de las que hoy gozan sus usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros propelentes técnicamente muy pobres.

Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso colombiano, cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).

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En Colombia a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían encontrarse en tiendas de barrio, ferreterías, grandes superficies y hasta droguerías.

Dos modelos del clásico aerosol Krylon.

Latas del aerosol Duplix.

Los botes se presentaban en envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente, la gama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix, pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que estaba pensada para retoques y no para superficies de gran extensión.

Otra marca a destacar era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el Rastro de Madrid los Domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00) puesto que era el único sitio donde se vendían.

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A pricipios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray, llegando a ampliarse aún más la gama de color. Sin embargo, todavía era insuficiente. Esto, una vez más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo.

Se inventó la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba.

Luego se le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente frasco de pintura, Mecanismo para mezclar colores entre aerosoles.

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se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo un tercer color totalmente nuevo.

Había una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic. Sin embargo era algo peligroso.

Hacia el 92 surgen en Bogotá dos escritores (Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual.

Ilustración explicativa de los tipos de difusores.

En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho y hembra.

Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra.

Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un orificio en el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionables).

Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso)

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que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies.

Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles.

Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no.

Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su usuario.

Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son

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los de la marca española Montana.

La razón es que está concienciada de que los consumidores más habituales de spray son los escritores de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios y productos siempre buscando obtener mejores resultados en los trabajos.

Podrían destacarse otras marcas a nivel europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov.

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Otros métodos Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como los rayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas. Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.

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El Comienzo Tras casi cuatro décadas de Historia es evidente que el graffiti no es una moda, sino todo un movimiento que ha traspasado las fronteras y se ha logrado establecer en las más distintas culturas. Ejemplo de ello es el salto que el graffiti dió de U.S.A y Europa a Centro y Latinoamérica.

Países como México, Chile y Argentina adoptaron los estilos y técnicas característicos del género y lo adaptaron a su situación social.

Colombia no ha sido la excepción, y hace casi una veintena de años en las principales ciudades del país hábiles artistas gráficos, empíricos y estudiados, han hecho uso del graffiti y de otras modalidades del street art como el stencil como medios alternativos y urbanos de

opinión que promueven la libre expresión de sentimientos, pensamientos, saberes e ideologías.

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Precisamente, “entre los años 1983 y 1985 llegan al país películas estadounidenses como “Breaking” y “Beat Street” ambas dirigidas por Stan Lathan que sirven de inspiración a los jóvenes de la época convirtiéndose casi en una fascinación y en un ícono a seguir”.7 Dichas imágenes se encargaron de contarle a aquella generación lo que era el rap, el graffiti, el breakdance y el Dj cambiando drásticamente la forma de vivir y ver el entorno en el cual se vivía.

Los clásicos ochenteros de esos años fueron cambiados por piezas de breakdance que ingresaba al medio pegando fuerte con pasos tan reconocidos como “el paso lunar” y los quebrados movimientos robóticos de la época.

La llegada de los foráneos influyó de manera decisiva a los seguidores locales, quienes veían como sus ídolos flotaban en el escenario, 7. PINO, Franscisco y YUTRONIC, José. El libro del graffiti. Chile. 2005. Pág. 14.

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y como era de esperarse, quisieron hacer lo mismo. De esta forma, el interés por las demás ramas del Hip Hop creció, pero curiosamente, se desarrolló de una forma lejana a las influencias externas principalmente anglosajonas.

Las condiciones políticas presentes en la época, de alguna manera, consciente o inconscientemente, bloquearon la información sobre el Hip Hop que pudiera llegar desde otros países.

Colombia se vió aislada de esta cultura a nivel mundial, desarrollando el Hip Hop nacional un agradable sabor propio.

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Las primeras manifestaciones de lo que hoy conocemos como Graffiti, no se dieron en los muros.

Los primeros soportes fueron cajas de cartón, más específicamente cajas abiertas de lavadoras que fueron utilizadas como base para bailar breakdance.

Es en estas cajas donde aparecen los primeros rayados o graffiti, los cuales comenzaron siendo intutitivos; es decir, para diferenciarse.

No se conocían todavía concepto como El tag (firma del escritor), que hoy ya son parte del inconsciente colectivo y los encontramos

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escritos por toda la ciudad. Esta terminología no llegaría a consolidarse sino hasta el año ’95, antes de esa fecha sólo eran letras simples, nombres o logotipos no muy complicados que identificaban al autor y a su equipo.

Con el tiempo, la pintura no sólo se utilizaría para decorar las cajas sino que también serviría para pintar la ropa de los bailarines. “Lo hacían de la misma forma como lo veían en libros como “Subway art” y películas como “Style Wars”, ambas principales influencias para la juventud de esos años”.8

Reconocida película de la época sobre el graffiti.

Todavía en los 80’s el graffiti callejero, el que se hace en muros y soportes verticales era casi inexistente en los muros de la ciudad.

Era claro que el mensaje de esta nueva forma de expresión no era aún comprendido por el resto de la comunidad.

Se practicaba de manera experimental e inocente, y quienes se atrevían a ejecutarlo vivían escapando de la policía.

Sin embargo los seguidores de este nuevo estilo de vida no se rindieron ante las dificultades y con el tiempo se adaptaron a la constante agresión ideológica que vivían por aquél entonces.

8. PINO, Franscisco y YUTRONIC, José. El libro del graffiti. Chile. 2005. Pág. 15.

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Tags y firmas El uso de apodos, seudónimos, tags o chapas marcarían el fin de la época de los 80’s y se extenderían hasta hoy.

Las firmas permitían a los escritores esconderse bajo un nombre ficticio. Su inicio como tal, fue una imitación de lo que venía de afuera incluyendo nombres de grupos musicales o de sus integrantes.

La marginalidad en la cual debía desarrollarse la actividad obligaba a buscar una forma de mantener el anonimato, ya que la mayoría de las veces el graffiti es ilegal. Es difícil que en el graffiti hayan nombres, rostros o algo que identifique a los autores ya que la actividad de un escritor o graffitero parte de la base de mantenerse anónimo al interior de la sociedad.

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Es así como los tags o chapas comienzan a inundar la ciudad.

Su presencia es también la presencia del graffitero. Éste quiere ser reconocido como tal y por lo tanto quiere dejar una marca que lo identifique. Mientras más visible, más inaccesible sea el lugar elegido, más mérito para su autor y mayor el reconocimiento que obtendrá de parte de su pares.

Hacen así las bombas (letras con pocos colores pintadas en lugares prohibidos). De las simples firmas se pasa a las letras de 3 o 4 colores cada vez de mayor formato.

Comienza un proceso en el cual se agregan colores, se regulan los trazos, se trabaja en los adornos y en la apariencia del graffiti. Estrellas, burbujas y flechas empiezan a enriquecer las marcas que los escritores comienzan a dejar por la ciudad.

Nacen los graffiti considerados una pieza (Graffiti hecho en un muro

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más elaborado) y también el graffiti mural (compuesto por piezas de distintos autores).

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Con los años el centro de Bogotá se llenó de las experimentaciones, inquietudes, reclamos y deseos de los graffiteros.

Lugares como la Universidad Nacional y sitios aledaños a la plaza de Bolívar entre otros se conviertieron en los lugares predilectos de dichos artistas para exponer ilegalmente a los transeúntes sus obras.

“En esos tiempos lo importante era probar técnicas, inventar válvulas para probar distintos grosores y robar válvulas de desodorantes en los supermercados”.

Todo esto con el fin de lograr distintos efectos y desarrollar lo que para ellos era ya un verdadero arte.

Entre ellos se enseñaban y se dedicaban en conjunto grandes producciones en los muros buscando reflejar en ellos lo que estaban viviendo y su manera de ver el Hip Hop. Es así como los distintos grupos comienzan a salir de los barrios

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y Bogotá comienza a recibir sus pinturas y sus graffiti. De esta manera sus obras comienzan a tener presencia, ya no sólo al interior del mundo del Hip Hop, sino también llama la atención de la gente en general que queda sorprendida y al mismo tiempo cuestionada sobre cómo lograban hacer esos dibujos, qué materiales usaban, quiénes era, por qué lo hacían… etc.

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La práctica del graffiti crecía día a día y la cantidad de escritores aumentaba. Durante el día practicaban pintando los muros de las habitaciones de sus casas y por las noches salían a la vida, a la práctica nocturna (principal forma de ejercer la actividad en esos años).

Durante la noche era cuando se salía a recorrer la ciudad, a realizar graffiti, bombas y tags. Los graffiti no se hacían con tanto detalle debido a la poca visibilidad, al tener que trabajar contra el tiempo y a que los instrumentos con los que se pintaba eran por lo general válvulas arregladas que no proyectaban correctamente la pintura.

Con el pasar de los años y llegando a finales de la década de los ’90 los graffiti esparcidos por la ciudad se van tornando cada vez más interesantes, y dependiendo del autor, van apareciendo técnicas nuevas, con nuevos elementos y nuevos diseños, lo que logra gran heterogeneidad de graffiti y escritores.

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Hasta ese momento poco y nada se conocía acerca de las revistas especializadas ni de los diversos tipos de válvulas.

De manera bastante artesanal se recurría a diferentes sistemas para alterar la salida de la pintura como colocar una aguja en la boquilla del tarro de aerosol para que el chorro de pintura saliera más delgado pero sin mucha precisión, sacar la presión de los tarros de aerosol para que el chorro fuera más manejable o traspasar pintura de un tarro a otro para alargar su vida útil o mezclar colores.

Todo ello promovía entre los graffiteros que pintaran cada vez más con aerosol y menos con brocha y marcadores. Una contínua mutación que nunca terminaría.

Con el transcurrir del tiempo, el impacto del graffiti en la sociedad es fuerte. Son muchos los que rayan muros pero sólo unos pocos los que practican el Graffiti mural.

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Esto comienza a tomar una connotación negativa ya que las personas ven como a éstos rayados se les suman los de las barras de los equipos de fútbol que no son muy agradables de ver.

Aunque empieza a pintarse de día, con permiso claro está, el graffiti no logra mucho prestigio prevaleciendo sus raíces marginales asociándolo con pandillas y bandas ajenas al movimiento que echan por el suelo su reputación.

Aún así, en los últimos años agrupaciones como los .exe y los excusados han logrado separar la suposición de los hechos mediante obras de alta calidad utilizando técnicas basadas en pinceles, plantillas, rodillos y brochas.

Precisamente, a continuación veremos la gran versatilidad que se le ha dado al graffiti en Bogotá mediante la creativa y sorprendente técnica del stencil, la cual ha tomado gran fuerza en los últimos años.

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Stencil Con todo el auge expresivo que hemos visto por parte del graffiti, la protesta gráfica como forma exclusiva para este fin no podía quedarse atrás.

Ella tiene su fiel representante en el stencil, técnica ya tradicional en el paisaje urbano Bogotano que recurre al uso de plantillas de cartón, lámina o materiales más económicos como el acetato, para difundir su mensaje.

La pintura se aplica sobre el molde y el juego entre zonas enmascaradas y zonas libres describe la forma deseada.

Es una técnica muy barata (no requiere ni equipos ni materiales sofisticados y con una sola plantilla se pueden hacer muchas impresio-

nes). Si es ejecutada con precisión a pesar de su carácter serializado puede dar resultados de muchísima calidad.

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Podría decirse que los productores bogotanos de esténcil, en general, no pertenecen a clases populares.

Son jóvenes más bien asociados al mundo de la imagen; muchos de ellos estudiantes de diseño gráfico que pertenecen a sectores medios educados y formados en una cultura de la imagen publicitaria e incluso en el discurso histórico del graffiti y del street art.

La mayoría de ellos se ha inspirado en el Pop Art que es una corriente artística del arte callejero, que utiliza el manejo provocativo del lenguaje icónico para efectuar sus manifestaciones visuales.

Su utilización, intenta reproducir cierto esquema enunciativo que apareció en Francia en mayo del 68 cuando durante la revolución estudiantil se empleaban la ironía icónica y los juegos de palabras para subvertir el orden establecido, lo cual, fue inserto posteriormente en Norteamérica como expresión de los jóvenes desplazados.

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De allí, el stencil (palabra que no existe en español) pasó a Latinoamerica donde países como Argentina, México, Brasil y Colombia acogieron la técnica para realizar acciones políticas no sólo por el hecho evidentemente ilegal de rayar las calles, sino porque es una manera de oponerse a la producción industrial, ya que permite fabricar y publicar mensajes a un público masivo sin necesidad de someterse al sistema de medios establecido.

En otras palabras, puede considerarse como un grito de individualidad en medio de un mundo hegemónico, un lenguaje que habla del poder del individuo anónimo y del derecho a hacer de la calle un tabloide colectivo.

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Precisamente, hace un par de años calles como la carrera séptima en Bogotá se han ido poblando tímidamente de estas imágenes logradas a punta de plantilla y aerosol, sin firma o interés comercial, conformando espacios públicos “participativos” abiertos a la construcción de ciudadanía que parten de la interacción y el intercambio de imágenes de nuestra propia cultura.

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Dichas imágenes se proponen como acciones de intervención urbana que penetran en la calle como expresiones que rompen con la monotonía de cuanta valla, pasacalles y afiche publicitario la inunda creando puntos de referencia, reunión y opinión alternativos donde se confrontan imaginarios diversos de personas con preocupaciones, necesidades, sentimientos, pensamientos y opiniones comunes al acontecer social.

De esta manera, estos espacios son considerados colectivamente como un contexto de transgresión porque, en realidad, todos sabemos que no está permitido escribir nada en la fachada de un edificio ni de un monumento sin algún permiso.

Justamente, esta característica fortalece los mensajes que a través de ellos se difunde ya que utiliza provocativamente el lenguaje icónico en sus manifestaciones haciendo un uso magistral de la imperfección y de cierto primitivismo en el re-

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sultado final que en realidad le son inherentes a su condición de técnica manual, pero que por ser artesanal, suburbana, masiva, global y de amplia difusión, representa una práctica que puede permitirnos una reinvención de la persona y del ser invitándolo a reflexionar sobre su cotidianidad así como sobre las situaciones sociales en las que el individuo se encuentra inmerso.

Lo anterior se comprende cuando se piensa en el stencil como medio que expresa mucho de un individuo, de una situación o de un momento social a partir de una intervención gráfica urbana.

Esta técnica integra discursividades (escritas o gráficas) que, a pesar de constituir un mensaje efímero, es vista en primer lugar como la única forma posible de reivindicar el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, así como modo alternativo de apropiarse de una ciudad que se siente privatizada; expropiada.

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apéndice Las siguientes líneas dan a conocer un estudio acerca de los muros y sus distintos significados.

Los muros de la ciudad se convierten en espacios mediados por significaciones y subjetividades que pueden ser concebidas como todo aquello que percibe el ser humano de su entorno y que de una u otra forma afecta su relación con él mismo y con los demás.

Esas mediaciones se entienden desde el punto de vista de el investigador Armando Silva quien afirma que el graffiti, y el stencil poseen siete valencias y siete imperativos: Marginalidad: Se expresan, a través del graffiti, aquellos mensajes que no son posibles someterlos al

circuito oficial, por razones ideológicas, de costos, o simplemente por su manifiesta privacidad.

Anonimato: Los mensajes expresados mediante graffiti mantienen en reserva su autoría, al no ser organizaciones o grupos que mediante su autorreconocimiento buscan proyectar una imagen pública.

Espontaneidad: Su inscripción responde a una necesidad que aflora en un momento previsto o imprevisto, pero conlleva el aprovechamiento del momento en el que se efectúa el trazo.

Escenicidad: El lugar elegido, diseño empleado, materiales, colores y formas generales de sus imágenes o leyendas, son concebidas como estrategias para causar impac-

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112 to. Esta valencia viene adquiriendo gran importancia en Colombia, y sabemos que también en otras ciudades latinoamericanas, debido a las tendencias estéticas que están marcando su proceso en los últimos años.

Velocidad: Las diferentes inscripciones se consignan en el mínimo de tiempo posible por razones de seguridad, o simplemente por presumir, muchas veces, una intrascendencia en el mensaje que implica no gastar mucho tiempo es su concepción validando una idea de superioridad artística.

Precariedad: Los medios utilizados son de bajo costo y fácilmente conseguidles en el mercado.

Fugacidad: También hablamos de fugacidad por su efímera duración, pues la vida de éstos grafemas no está garantizada, y pueden desaparecer o ser modificados en minutos posteriores a su elaboración.

anexos A continuación presentaremos brevemente dos de las publicaciones hispanas más representativas en cuanto al tema del graffiti, espero que las disfrute.

Graffiti mujer es un homenaje al gran número de mujeres artistas del graffiti en todo el mundo. Reúne la obra de más de 125 mujeres, entre las cuales se encuentran algunas de reconocido prestigio internacional, como Lady Pink de Nueva York o Mickey de Amsterdam, así como una amplia galaxia de prometedoras artistas latinas.

Este libro cuenta con comentarios de las propias autoras y resulta indispensable para todos aquellos que se sientan atraídos por el arte urbano americano.

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Graffiti arte urbano de los cinco continentes ofrece una visión panorámica única del mundo del graffiti de los últimos años a escala internacional. Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas internacionales. Ningún otro libro sobre el tema recoge tanta información y tan actualizada como éste.

Gracias al texto de Nicolas Ganz y, sobre todo, de los propios artistas, nos adentraremos en las interioridades del mundo del graffiti y conoceremos cuáles son las últimas tendencias, así como los motivos que han hecho de este arte un fenómeno global. Para más información sobre el libro, visite la web www. graffitiworld.org (en inglés).

glosario B-boys: (Pronunciado ‘bi-bois’).

Nombre dado por Kool DJ Herc a los chicos y chicas que esperaban un breakbeat de una canción para practicar su baile. También se dice que son chicos que escuchan rap, los que están en la ‘movida’.

Beat Box: Es el arte de hacer música con la boca, conocido en nuestro país como “funk”.

Beef: Cuando los graffiteros consideran enemigos a otros crews se refieren a ellos con este término que significa carne de res.

Bombas: Son figuras asimétricas pintadas con spray blanco sobre las obras que los graffiteros consideran están mal hechas. Tambien se dice del estilo de letras abombadas o “buble letters”.

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Crew: Es el término que utilizan los graffiteros para referirse a su grupo de amigos .

Dis: Para insultar, proviene de “disrespect” (desacato). Originalmente fue usada como un termino del hiphop/rap.

Ding-Dong: Es el sonido del metro cuando las puertas van a cerrarse.

Sirve de referencia cuando se está pintando y los vagones van a entrar en movimiento.

Dope: Originalmente un término de rap/hiphop que quiere decir “cool”.

Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags.

Este efecto muchas veces es una marca de identificación de un toy, aunque si es intencional por parte del writer es aceptable. Este estilo se originó en el metro subterraneo de NY. Fade: Mezclar colores al realizar una obra en la calle.

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Graffiti: Arte del aerosol. Expresión de colorida rebeldía. Forma pública de comunicación juvenil. Constructor de identidad colectiva.

King: Son los crews o grupos de graffiteros que dicen dominar mejor el “movimiento” de graffitear.

Outline: Es el boceto del graffiti en papel antes de hacerlo en la pared o la superficie seleccionada.

Pieza: Es una composición acabada. Suele contener el nombre del escritor o graffitero.

Skinny: Boquilla de aerosol que permite hacer un trazo fino.

Steel: Cualquier tipo de tren. En la “new school” este término se utiliza para diferenciar los trabajos hechos en los trenes y los realizados en la pared o en algún otro lado.

Top to botton: Una “piece” que se extiende desde lo más alto hasta la parte más baja de un vagón.

bibliografía BEROTTO, Lucía. Del tour villero al street art. Recuperado en: http://weblogs.clarin.com/metronautas/archives/2007/01/_this_album_is_powered_1.html. Enero del 2007.

GIANELLO, Leandro. La ideología del aerosol. Agencia periodística del MERCOSUR. Recuperado de http:// www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa. php?idnota=3722.

MARTIN Barbero, Jesús. De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Barcelona.

Ediciones Gustavo Gil. 1990.

MÉNDEZ, Jorge. Historia del graffiti (Primera parte).

Recuperado en: http://www.valladolidwebmusical.org/ graffiti/historia/04historia1.html. 2002.

PINO, Franscisco y YUTRONIC, José. El libro del graffiti. Chile. 2005 SILVA Téllez, Armando. Graffiti: Una ciudad Imaginada, Bogotá, Tercer Mundo. Editores, 1988.

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Abril de 2008 Calle 12 No. 34-20 Bogot谩 D.C.