Retrospectiva caribeña

Por Alejandro Folgarolas

En Recuerdo de Manuel Felguérez

Esta exposición representa el trabajo que he realizado en los poco más de treinta años que he vivido en el Caribe. En su gran mayoría es pintura abstracta pero también hay algunos cuadros figurativos, mas nunca realistas. Tanto en lo figurativo como en lo abstracto tiendo sobre todo al Expresionismo. Dos de los principales elementos que empleo incluyen el uso extensivo de las texturas y las transparencias, casi siempre ambas simultáneamente.

¿Qué carajo significa esa mancha? ¿Ese rayón? ¿Esos colores? Tal vez nos podamos mover por ahí para dar nuestra propia versión de los hechos: esa mancha significa precisamente por ese rayón y por esos colores...y por los que están más allá, porque debajo de un color hay otro y otro y otro. Y junto a un rayón, o cerca de él, o lejos, en el mismo sentido o en el contrario, u oblicuo a este, incluso tangencial; hay otro rayón, y otro y otro. Ni hablemos de las manchas aquí, ahí, allá, acullá, proliferan yuxtapuestas y concomitantes. Pero cada punto, cada línea, cada espacio; todas y cada una de las transparencias, tienen algo de uno, ahí quedó transfigurado algo de nuestro ser. Hubo emociones por supuesto, sentimientos específicos, ideas, meditaciones, pero sobre todo rapto y delirio, no obstante las buenas intenciones. Hubo desnudez, el alma, contrita, se expone en sus pellejos a la mirada del otro, el que es como uno, pero es el otro. Y así desnuda, inerme, es observada, tal vez entendida, quizás apreciada, acaso repelida. Ese rayón, reflexiona alguno ¿Qué significará o qué será lo que me recuerda? ¿Por qué me atraviesa el pecho? ¿Qué olores de antaño me provocan eses líneas, esos espacios, ese azul o aquel ocre?

En la pintura “realista” de los clásicos no estamos viendo “realmente” un hombro, la carne, el ojo, algún paisaje; vemos la sorprendente transformación de líneas, colores, manchas y un sinfín de transparencias, en evocativos planos, intangibles y tangibles a la vez. Nosotros nos avocamos a tratar todos esos elementos y dejar que sus propios valores plásticos y expresivos construyan una otra realidad, especialmente por el concurso de todos ellos en conjunto. El otro ya no es el otro, es uno mismo. Pero el cuadro, que es uno mismo, quien lo trabaja, quien lo observa, también es el otro; el cuadro es.

Cuando hablo en plural de primera persona es que me refie ro no solo a mi experiencia particular, sino a la corriente del Arte abstracto en general y especialmente la pintura. Una corriente que se convirtió en movimiento y que actualmen te goza de mucha salud y vitalidad. Desde lo puramente de corativo e inmediato, hasta las meditaciones más profundas. Vidas entregadas a la exploración de las aguas abisales de la conciencia o del llamado espíritu. Voy a nombrar solo a uno, pero con una trayectoria de más de setenta años de trabajo, que desgraciadamente falleció el año pasado a los 92 años (y laborando) víctima de nuestro vecino distante del tercer tipo que ha estado con nosotros año y medio ya. Pero lo maravilloso no es que haya trabajado tantísimos años en la búsqueda de la belleza, sino que la hallaba con harta fre cuencia, y muy probablemente sus mejores obras son las de su plena madurez. Sirva esta exposición para ofrecer un pequeño homenaje al Maestro Manuel Felguérez.

Cuando hablo en plural de primera persona es que me refiero no solo a mi experiencia particular, sino a la corriente del Arte abstracto en general y especialmente la pintura. Una corriente que se convirtió en movimiento y que actualmente goza de mucha salud y vitalidad. Desde lo puramente decorativo e inmediato, hasta las meditaciones más profundas. Vidas entregadas a la exploración de las aguas abisales de la conciencia o del llamado espíritu. Voy a nombrar solo a uno, pero con una trayectoria de más de setenta años de trabajo, que desgraciadamente falleció el año pasado a los 92 años (y laborando) víctima de nuestro vecino distante del tercer tipo que ha estado con nosotros año y medio ya. Pero lo maravilloso no es que haya trabajado tantísimos años en la búsqueda de la belleza, sino que la hallaba con harta frecuencia, y muy probablemente sus mejores obras son las de su plena madurez. Sirva esta exposición para ofrecer un pequeño homenaje al Maestro Manuel Felguérez.

Caribbean retrospective

By Alejandro Folgarolas

In Memory of Manuel Felguérez

This exhibition represents the work he did in the little more than thirty years that he lived in the Caribbean. It is mostly abstract painting but there are also some figurative paintings, but never realistic. Both in the figurative and in the abstract I tend especially to Expressionism. Two of the main items I employ include the use extensive of textures and transparencies, almost always both simultaneously.

What the hell does that stain mean? That scratch? Those colours? Maybe we can move out there to give our own version of events: that stain means precisely for that scratch and for those colors ... and for those that are beyond, because under a color there is another and another and another. And next to a scratch, or near it, or far away, in the same direction or in the opposite, or oblique to it, even tangential; there is another scratch, and another and another. Let’s not talk about the spots here, there, there, there, proliferate juxtaposed and concomitant. But every point, every line, every space; each and every one of the transparencies, they have something of one, there something of our being was transfigured. There were emotions of course, feelings specific ideas, meditations, but above all rapture and delirium, despite the good intentions. There was nudity, the soul, contrite, is exposed in its skin to the gaze of the another, the one who is like one, but is the other. And so naked, helpless, is observed, perhaps understood, perhaps appreciated, perhaps repelled. That scratch, somebody thinks what will it mean or what will it remind me of? Why is it piercing my chest? What smells of yesteryear do I Do those lines, those spaces, that blue or that ocher provoke?

In the “realistic” painting of the classics we are not “really” seeing a shoulder, the meat, the eye, some landscape; we see the amazing transformation of lines, colors, spots and endless transparencies, in evocative planes, intangible and tangible at the same time. U.S we are dedicated to treating all these elements and letting their own plastic values and expressive constructs another reality, especially due to the collaboration of all of them in set. The other is no longer the other, it is oneself. But the painting, which is oneself, who He works it, whoever observes it, is also the other; the pic ture is.

When I speak in the plural of the first person, I mean not only my experience particular, but to the current of abstract art in general and especially painting. A current that became a movement and is currently very healthy and vitality. From the purely decorative and immediate, to the most deep. Lives devoted to exploring the abyssal waters of conscious ness or called spirit. I will name only one, but with a track record of more than seventy years of work, which unfortu nately passed away last year at the age of 92 (and working) victim of our distant neighbor of the third kind who has been with us for a year and a half already. But the wonderful thing is not that he has worked so many years in search of the beauty, but found it quite frequently, and most likely his best worksthey are those of his full maturity. Serve this exhibition to offer a small tribute to the Master Manuel Fel guérez.

When I speak in the plural of the first person, I mean not only my experience particular, but to the current of abstract art in general and especially painting. A current that became a movement and is currently very healthy and vitality. From the purely decorative and immediate, to the most deep. Lives devoted to exploring the abyssal waters of consciousness or called spirit. I will name only one, but with a track record of more than seventy years of work, which unfortunately passed away last year at the age of 92 (and working) victim of our distant neighbor of the third kind who has been with us for a year and a half already. But the wonderful thing is not that he has worked so many years in search of the beauty, but found it quite frequently, and most likely his best worksthey are those of his full maturity. Serve this exhibition to offer a small tribute to the Master Manuel Fel-