Edición 40
Octubre-Noviembre
GS Design
Ivana Giove
Tour 2024
Leonora Stieglitz
Arte y Arquitectura adlibitumarte@gmail.com
Silvana Bianchessi Stieglitz
Cuentas Especiales
mkdcasamagazine@gmail.com
Perla Lichi Diseñadora perla@perlalichi.com www.perlalichi.com
Jennifer Abril Bonilla Hernández
Diseño y Marketing
jenniferdcasamag@gmail.com
Irma Guerra Oceanóloga
Antonio Díaz Fotógrafo antoniodiaz@sybcom.com
antoniodiaz.mx
Verónica Guerra de Alberti Directora, Editora dcasav@gmail.com
Giancarlo Frigerio Gastronomía gifritic3@gmail.com www.nabalam.com www.oceanusislamujeres.com
Arq. Isabel Rosas Martin del Campo Arquitecto
IR ISABEL ROSAS ARQUITECTAS
Isabel.Rosas.arquitectas.consultoras@outlook.com
Alberto Friscione Buzo profesional albertofrisione@hotmail.com www.solobuceo.com
Ivana Giove Relaciones Públicas ivanagg1593@gmail.com
Eduardo Balcazar Gerente Arte y Diseño disenodcasamagazine@gmail.com
Dirección General / Editor
Verónica Guerra de Alberti
Arte y Formación
Eduardo Enrique Balcazar Molina
Comercialización
Felens y Asociados
Relaciones Públicas
Ivana Giove
Editor de Fotografía
Felens Internacional
Fotografos
Antonio Diaz
Felens Internacional
Cuentas Especiales
Silvana Bianchessi Stieglitz
En portada Luis miguel Tour 2024
Corrector de Estilo
Isabel Dueñas
Traductor
James Carter
Despacho Contable y Administrativo
Consultoria Empresarial
Despacho Legal
Aldave y Cuellar Stafen S.C. Abogados
Información y Ventas
Corporativo Felens y Asociados
998 293 5064
998 252 4731
dcasav@gmail.com
www.dcasamagazine.com
D'CASA MAGAZINE ha sido seleccionada para recibir el prestigioso reconocimiento internacional Latin American Quality Awards 2024, otorgado por el Latin American Quality Institute (LAQI). Este honor refleja nuestro compromiso con la innovación, sostenibilidad y excelencia empresarial.
D'CASA MAGAZINE has been selected to receive the prestigious international recognition Latin American Quality Awards 2024, awarded by the Latin American Quality Institute (LAQI). This honor reflects our commitment to innovation, sustainability and business excellence.
Tour 2024, Luis Miguel ha anunciado una extensa gira mundial para 2024, en donde llega de la mano de MusicVibe, con más de 20 fechas. La gira por México comenzó el 22 de agosto en Monterrey con 3 fechas únicas, de ahí se presentó en Chihuahua, Mexicali, Tijuana, Valle de Guadalupe, Saltillo, Torreón, Hermosillo y próximamente
visitará Cancún, este 10 de noviembre en el Estadio Andrés Quintana Roo.
En México, Luis Miguel tiene aún presentaciones pendientes en varias ciudades:
OCTUBRE
01 Guadalajara / Estadio Jalisco / Funticket
03 Aguascalientes / Estadio Victoria / Funticket
27 Pachuca / Estadio Hidalgo / FunTicket
31 Irapuato / Estadio Sergio León Chávez / FunTicket
02 Puebla / Estadio Hermanos Serdán / Funticket
05 Tuxtla / Estadio Víctor Manuel Reyna / Funticket
08 Mérida / Estadio Carlos Iturralde / Funticket
10 Cancún / Estadio Andrés Quintana Roo / Funticket
20 Veracruz / Estadio Beto Ávila / Funticket
25 Toluca / Estadio Universitario “Chivo” Córdoba / Funticket
Con todo este ajetreo el Sol de México requiere de los mejores camerinos por lo que en D´CASA nos dimos a la tarea de presentarles algunos de sus camerinos. Como todos sabemos Luis Miguel es conocido por lo detallista en sus conciertos, y sus camerinos reflejan esa preferencia por la comodidad y el lujo. Algunos detalles típicos de los camerinos de Luis Miguel incluyen:
1. *Decoración Elegante*: Sus camerinos suelen estar decorados con muebles de alta calidad y en un estilo elegante, reflejando su sofisticación personal.
2. *Comodidades Exclusivas*: Es común que los camerinos estén equipados con sofás cómodos, espejos grandes con luces adecuadas para maquillaje, y vestidores amplios.
3. *Alimentos y Bebidas de Primera Calidad*: Luis Miguel suele tener una selección de alimentos y bebidas premium en su camerino, incluyendo vinos finos, champagne, frutas frescas, y snacks saludables.
4. *Privacidad y Seguridad*: La privacidad es crucial para Luis Miguel, por lo que sus camerinos están ubicados en áreas seguras y privadas, con personal de seguridad para garantizar que no haya interrupciones no deseadas.
5. *Ambiente Controlado*: La temperatura y la iluminación en sus camerinos se ajustan a sus preferencias exactas para asegurar un ambiente confortable y adecuado para su preparación antes de cada actuación.
Estos detalles reflejan el cuidado y la atención que se presta para asegurar que Luis Miguel esté cómodo y bien preparado antes de sus múltiples presentaciones y para muestra aquí un botón, en D´CASA te invitamos a seguir todo su Tour 2024.
Para más información sobre fechas y compra de boletos, puedes visitar los sitios oficiales de venta de entradas
Tour 2024, Luis Miguel has announced an extensive world tour for 2024, where he arrives with MusicVibe, with more than 20 dates. The tour in Mexico began on August 22 in Monterrey with 3 unique dates, from there he performed in Chihuahua, Mexicali, Tijuana, Valle de Guadalupe, Saltillo, Torreón, Hermosillo and will soon visit Cancún, this November 10 at the Andrés Quintana Roo Stadium.
In Mexico, Luis Miguel still has pending performances in several cities:
OCTOBER
01 Guadalajara / Jalisco Stadium / Funticket
03 Aguascalientes / Victoria Stadium / Funticket
27 Pachuca / Hidalgo Stadium / FunTicket
31 Irapuato / Sergio León Chávez Stadium / FunTicket
02 Puebla / Hermanos Serdán Stadium / Funticket
05 Tuxtla / Víctor Manuel Reyna Stadium / Funticket
08 Mérida / Carlos Iturralde Stadium / Funticket
10 Cancún / Andrés Quintana Roo Stadium / Funticket
20 Veracruz / Beto Ávila Stadium / Funticket
25 Toluca / Universitario “Chivo” Córdoba Stadium / Funticket
With all this hustle and bustle, the Sun of Mexico requires the best dressing rooms, so at D’CASA we took on the task of presenting some of their dressing rooms. As we all know, Luis Miguel is known for his attention to detail in his concerts, and his dressing rooms reflect that preference for comfort and luxury. Some typical details of Luis Miguel’s dressing rooms include:
1. *Elegant Decor*: His dressing rooms are usually decorated with high-quality furniture in an elegant style, reflecting his personal sophistication.
2. *Exclusive Amenities*: It is common for dressing rooms to be equipped with comfortable sofas, large mirrors with lights suitable for makeup, and spacious dressing rooms.
3. *Premium Food and Drinks*: Luis Miguel usually has a selection of premium food and drinks in his dressing room, including fine wines, champagne, fresh fruits, and healthy snacks.
4. *Privacy and Security*: Privacy is crucial to Luis Miguel, so his dressing rooms are located in secure and private areas, with security personnel to ensure that there are no unwanted interruptions.
5. *Controlled Environment*: The temperature and lighting in his dressing rooms are adjusted to his exact preferences to ensure a comfortable and suitable environment for his preparation before each performance.
These details reflect the care and attention that is given to ensure that Luis Miguel is comfortable and well prepared before his multiple performances and as an example, at D´CASA we invite you to follow his entire 2024 Tour.
For more information on dates and ticket purchases, you can visit the official ticket sales sites such as funtciket.mx
León Alva es un artista de imaginación desbordante, un creador incansable de mundos mágicos. Sus obras están pobladas de personajes de ojos grandes y sonrisas cósmicas que invitan al espectador a viajar a un universo lúdico, donde los sueños felices se transforman en realidad. Nacido en la Ciudad de México en 1963, Alva creció rodeado de los majestuosos murales de Carlos Mérida, y bajo la influencia directa de figuras clave en el arte mexicano. Sus tíos, Ramón Alva de la Canal, pionero del movimiento muralista, y Ramón Sánchez, quien colaboró con gigantes como Orozco, Siqueiros y Rivera, lo guiaron en sus primeros pasos en el mundo artístico.
Después del devastador terremoto de 1985, que destruyó los murales de su infancia, León decidió dejar la ciudad y trasladarse al mar, encontrando en Cancún una nueva inspiración. Ahí, se convirtió en el pintor más prolífico de la región, siendo un ícono en el Caribe mexicano cuya creatividad parece no tener límites y la usa para sorprender.
Su arte ha viajado por el mundo, con más de 40 exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Nueva York, Miami, Osaka, Ginebra, Düsseldorf, Frankfurt, La Habana, Montreal, Bolonia, Belice, París, Belén y su natal Ciudad de México. Toda su obra ha sido documentada meticulosamente, reflejando su incansable creatividad y pasión por construir realidades paralelas a través del arte.
León Alva is an artist with an overflowing imagination, a tireless creator of magical worlds. His works are populated by characters with big eyes and cosmic smiles that invite the viewer to travel to a playful universe, where happy dreams become reality.
Born in Mexico City in 1963, Alva grew up surrounded by the majestic murals of Carlos Mérida, and under the direct influence of key figures in Mexican art. His uncles, Ramón Alva de la Canal, a pioneer of the muralist movement, and Ramón Sánchez, who collaborated with giants such as Orozco, Siqueiros and Rivera, guided him in his first steps in the artistic world.
After the devastating earthquake of 1985, which destroyed the murals of his childhood, León decided to leave the city and move to the sea, finding new inspiration in Cancún. There, he became the most prolific painter in the region, becoming an icon in the Mexican Caribbean whose creativity seems to have no limits and he uses it to surprise.
His art has traveled the world, with more than 40 solo and group exhibitions in cities such as New York, Miami, Osaka, Geneva, Düsseldorf, Frankfurt, Havana, Montreal, Bologna, Belize, Paris, Bethlehem and his native Mexico City. All of his work has been meticulously documented, reflecting his tireless creativity and passion for building parallel realities through art.
Desde niña siempre me ha encantado la mitología, y todos los símbolos mágicos , en especial aquellos que van acompañados de fortuna , así que permítanme contarles la historia del maravilloso cuerno de la abundancia también conocido como cornucopia . Su rica historia mitológica y simbólica que se remonta a la antigüedad ha llevado a este hermoso símbolo a manifestarse en todo tipo de artes lo cual demuestra su efectividad y el lugar que sobresaliente que desempeña en estos días . La cornucopia es un símbolo de abundancia y prosperidad, a menudo representado como un cuerno grande y desbordante de frutas, flores y otros productos de la tierra.
En sus orígenes Mitológicos , especialmente la Mitología Griega, el cuerno de la abundancia se asocia con la cabra Amaltea, que amamantó a Zeus en su infancia. Según la leyenda, un día, mientras Zeus jugaba con la cabra, accidentalmente rompió uno de sus cuernos. En agradecimiento por su cuidado, Zeus bendijo el cuerno, otorgándole la capacidad de proporcionar un suministro inagotable de lo que su dueño deseara y lo envió al cielo siendo parte del signo de Capricornio para que permaneciera permanente y de ahí la fusión de Cabra y el símbolo de la cola de pez que simboliza la abundancia . Otra versión del mito proviene de la lucha entre Heracles y el dios del río Aqueloo, que podía transformarse en diferentes formas. En una de sus formas, Aqueloo se convirtió en un toro. Durante la pelea, Heracles le rompió uno de los cuernos, que más tarde fue transformado en la cornucopia dando Prosperidad y Abundancia . La cornucopia ha sido un símbolo constante de riqueza, abundancia y fertilidad. En el arte y la iconografía, a menudo se muestra desbordante de productos agrícolas, representando la generosidad de la naturaleza y la abundancia de la cosecha. Los romanos adoptaron el símbolo del cuerno de la abundancia de los griegos. Se asociaba frecuentemente con la diosa Fortuna y con Ceres, la diosa de la abundancia.
Hoy en día, la cornucopia sigue siendo un símbolo popular en festividades relacionadas con la cosecha y la abundancia. En Estados Unidos, por ejemplo, está estrechamente vinculada con el Día de Acción de Gracias, donde se utiliza como decoración representando la gratitud por una cosecha abundante y la generosidad de la tierra lo cual recomiendo ampliamente.
El cuerno de la abundancia ha perdurado a lo largo de los siglos como un potente emblema de prosperidad, reflejando la esperanza humana por un futuro lleno de riquezas y bienestar aquí D´CASA presenta bellas representaciones de este precioso símbolo.
By Verónica Guerra de Alberti
Since I was a child I have always loved mythology, and all magical symbols, especially those that are accompanied by fortune, so let me tell you the story of the wonderful horn of plenty also known as cornucopia . Its rich mythological and symbolic history dating back to ancient times has led this beautiful symbol to manifest itself in all kinds of arts which demonstrates its effectiveness and the outstanding place it plays these days. The cornucopia is a symbol of abundance and prosperity, often depicted as a large, overflowing horn of fruits, flowers and other products of the earth.
In its Mythological origins, especially Greek Mythology, the horn of plenty is associated with the goat Amalthea, who nursed Zeus in his infancy. According to legend, one day, while Zeus was playing with the goat, he accidentally broke one of its horns. In gratitude for his care, Zeus blessed the horn, granting it the ability to provide an inexhaustible supply of whatever its owner desired and sent it to heaven as part of the sign of Capricorn to remain permanent and hence the fusion of Goat and the fish tail symbol which symbolizes abundance. Another version of the myth comes from the fight between Heracles and the river god Achelous, who could transform into different forms. In one of his forms, Achelous turned into a bull. During the fight, Heracles broke one of his horns, which was later transformed into the cornucopia giving Prosperity and Abundance. The cornucopia has been a constant symbol of wealth, abundance and fertility. In art and iconography, it is often shown overflowing with agricultural products, representing the generosity of nature and the abundance of the harvest. The Romans adopted the symbol of the horn of plenty from the Greeks.
It was frequently associated with the goddess Fortuna and with Ceres, the goddess of abundance. Today, the cornucopia remains a popular symbol for harvest and abundance-related festivities. In the United States, for example, it is closely linked to Thanksgiving, where it is used as a decoration representing gratitude for a bountiful harvest and the generosity of the earth, which I highly recommend.
The horn of plenty has endured throughout the centuries as a powerful emblem of prosperity, reflecting human hope for a future full of wealth and well-being. Here D’CASA presents beautiful representations of this precious symbol.
Para
todos los que me conocen , soy una apasionada del tenis y la arquitectura , por eso me di a la tarea de mostrar por este medio algunos de los estadios de tenis más impresionantes del mundo, tanto por su capacidad, historia, arquitectura, como por los grandes eventos que acogen pero sobre todo dar a conocer los arquitectos que realizaron cada uno de estos impresionantes estadios :
1. Arthur Ashe Stadium (Nueva York, EE.UU.)
Capacidad: 23,771 espectadores
Es el estadio principal del US Open y el más grande del mundo en capacidad. Tiene un techo retráctil y es famoso por el ambiente vibrante que se genera durante los partidos nocturnos.
Arquitectos Rossetti Architects
Esta firma estadounidense fue la encargada del diseño del Arthur Ashe Stadium y ha trabajado en otros complejos deportivos importantes en los Estados Unidos.
El estadio se inauguró en 1997 y su característica más reciente, el techo retráctil, se agregó en 2016.
2. Rod Laver Arena (Melbourne, Australia)
-Capacidad: 14,820 espectadores
- Este es el estadio principal del Australian Open. Con un techo retráctil, es uno de los recintos más avanzados tecnológicamente y un símbolo del tenis australiano. Arquitectos: Peddle Thorp Architects
- La firma australiana diseñó esta arena, que es parte del Melbourne Park. Fue inaugurado en 1988 y ha sido renovado varias veces, siendo una de las primeras canchas en tener techo retráctil para el tenis.
3. Wimbledon Centre Court (Londres, Reino Unido)
- Capacidad: 14,979 espectadores
- El icónico estadio de Wimbledon es considerado uno de los más prestigiosos del mundo. Con un techo retráctil desde 2009, combina historia y modernidad, siendo el hogar del torneo de tenis más antiguo. Los Arquitectos originales Stanley Peach
Diseño del techo retráctil Populous
El estadio original fue diseñado por Stanley Peach en 1922, y en 2009 la firma Populous (conocida por su trabajo en instalaciones deportivas) rediseñó la cancha central para añadirle un techo retráctil, sin perder su carácter histórico
4. Philippe-Chatrier Court (París, Francia)
- Capacidad: 15,225 espectadores
- Este es el estadio principal de Roland Garros, donde se disputa el Abierto de Francia. Recientemente renovado, ahora cuenta con un techo retráctil, lo que le da una ventaja durante condiciones climáticas adversas. Su Renovación fue relizada por Dominique Perrault Architecture.
Aunque el diseño original del estadio es más antiguo, la reciente renovación de Roland Garros fue dirigida por el arquitecto francés Dominique Perrault, conocido por proyectos como la Biblioteca Nacional de Francia. Se agregó un techo retráctil en 2020.
5. O2 Arena (Londres, Reino Unido)
Capacidad: 17,500 espectadores
- Aunque no es un estadio de tenis exclusivo, la O2 Arena
es conocida por albergar las ATP Finals y por ser uno de los recintos cubiertos más grandes del mundo. Tiene una atmósfera eléctrica durante los eventos de tenis. . O2 Arena (Londres, Reino Unido)
Arquitectos: Populous (antiguamente HOK Sport)
Populous diseñó la O2 Arena, que ha albergado grandes eventos deportivos, incluidas las ATP Finals. La firma ha estado involucrada en muchos otros estadios icónicos alrededor del mundo.
El estadio principal del club y sus alrededores han pasado por varias renovaciones a lo largo de los años, pero no hay información de un arquitecto contemporáneo específico que esté asociado con el diseño original o las remodelaciones posteriores del club en sí.
La arquitectura del Monte Carlo Country Club es más conocida por su integración con el paisaje costero y la elegancia tradicional que se espera de los clubes de élite en la región de Mónaco.
Estos estadios destacan no solo por su tamaño, sino también por la historia y el prestigio de los torneos que acogen, así como por sus características arquitectónicas únicas por lo que los hacen más impresionantes y en D´CASA rendimos homenaje a sus diseñadores, arquitectos y firmas de arquitectura que han dejado su marca en la historia de la infraestructura deportiva.
Por Verónica Guerra de Alberti
Forall those who know me, I am passionate about tennis and architecture, that is why I took on the task of showing by this means some of the most impressive tennis stadiums in the world, both for their capacity, history, architecture, and for the great events they host but above all to publicize the architects who made each of these impressive stadiums:
1. Arthur Ashe Stadium (New York, USA)
Capacity: 23,771 spectators
It is the main stadium of the US Open and the largest in the world in capacity. It has a retractable roof and is famous for the vibrant atmosphere that is generated during evening matches.
Arquitectos Rossetti Architects
This American firm was in charge of the design of the Arthur Ashe Stadium and has worked on other important sports complexes in the United States. The stadium opened in 1997 and its most recent feature, the retractable roof, was added in 2016.
2. Rod Laver Arena (Melbourne, Australia)
-Capacity: 14,820 spectators
- This is the main stadium of the Australian Open. With a retractable roof, it is one of the most technologically advanced venues and a symbol of Australian tennis. Architects: Peddle Thorp Architects
- The Australian firm designed this arena, which is part of Melbourne Park. It was inaugurated in 1988 and has been renovated several times, being one of the first courts to have a retractable roof for tennis.
3. Wimbledon Centre Court (London, UK)
- Capacity: 14,979 spectators
- The iconic Wimbledon stadium is considered one of the most prestigious in the world. With a retractable roof since 2009, it combines history and modernity, being home to the oldest tennis tournament. The Original Stanley Peach Architects
Populous Retractable Roof Design
The original stadium was designed by Stanley Peach in 1922, and in 2009 the firm Populous (known for its work in sports facilities) redesigned the center court to add a retractable roof, without losing its historic character
4. Philippe-Chatrier Court (Paris, Francia)
- Capacity: 15,225 spectators
- This is the main stadium of Roland Garros, where the French Open is played. Recently renovated, it now features a retractable roof, giving it an edge during adverse weather conditions. Its renovation was carried out by Dominique Perrault Architecture.
Although the original design of the stadium is older, the recent renovation of Roland Garros was led by French architect Dominique Perrault, known for projects such as the National Library of France. A retractable roof was added in 2020.
5. O2 Arena (London, UK)
Capacity: 17,500 spectators
Architects: Populous (formerly HOK Sport)
Populous designed the O2 Arena, which has hosted major sporting events, including the ATP Finals. The firm has been involved in many other iconic stadiums around the world.
The club’s main stadium and its surroundings have undergone several renovations over the years, but there is no information of a specific contemporary architect who is associated with the original design or subsequent refurbishments of the club itself.
The architecture of the Monte Carlo Country Club is best known for its integration with the coastal landscape and the traditional elegance expected of elite clubs in the Monaco region.
These stadiums stand out not only for their size, but also for the history and prestige of the tournaments they host, as well as for their unique architectural characteristics that make them more impressive and at D’CASA we pay tribute to their designers, architects and architecture firms that have left their mark on the history of sports infrastructure.
- Although not an exclusive tennis stadium, the O2 Arena is known for hosting the ATP Finals and for being one of the largest indoor venues in the world. It has an electric atmosphere during tennis events. . O2 Arena (London, UK)
La práctica de GS Design continúa enfocándose en la “experiencia espacial”, con el diseñador redefiniendo la expresión de “Vacaciones elegantes” combinando el edificio con el entorno circundante y la propuesta de valor de la marca, desbloqueando la relación entre el espacio racional y el comportamiento de la experiencia perceptiva. A través del color, la luz, la exhibición, la instalación, el arte y otros medios para examinar la percepción de las personas en el espacio, para explorar el tema, el tiempo, el cuerpo y el espacio, para reproducir el núcleo de la “economía colaborativa”.
Ubicado en el subdistrito de Nan’ao, Shenzhen, el Blue and White Island Pool Homestay es otro resort creado por la creatividad conjunta de Miyue y GS Design. Al mismo tiempo que la principal fiesta elegante, en torno a la relación entre la arquitectura y la buena vida. Miyue continúa explorando el espacio arquitectónico y la experiencia de vacaciones de la innovación, la formación de un modelo pionero de vacaciones urbanas.
“Elegant Vacation” es la idea central del diseño de este espacio. Todo el edificio toma el blanco puro como tono básico, combinado con el mar y el cielo azules, expresando la relajación de las vacaciones exóticas, como si la gente estuviera inmersa en la naturaleza, esta es también la buena voluntad hacia los viajeros que el diseñador y la marca intentan transmitir.
El diseñador no solo intenta sacrificar lo visual, sino también la función de suministro continuo, comedor compartido, bar de agua, área de recreación de lectura y sala de conferencias, para brindar a los visitantes múltiples necesidades funcionales. El diseño en la integración del paisaje exterior al mismo tiempo, la escala del mobiliario es para brindar la mejor experiencia a los viajeros. El ambiente relajado y refinado de “Elegant Vacation” se ha renovado.
En la planificación espacial de este proyecto, el diseñador planeó 25 habitaciones diferentes y estableció un espacio de inicio y parada independiente para cada edificio, se dio cuenta del cambio sutil de “Una habitación, una vista”, tomando el diseño como la posibilidad de creación de maximización del valor de la marca, ha hecho el peso suficiente para la operación de seguimiento de la marca y la recompra.
Los baños de cuevas escarpadas conectan la naturaleza al aire libre con la privacidad y la transparencia. Puede mirar por encima de las montañas y el mar y sentir la alegría de estar con la naturaleza en silencio. Reduzca la velocidad con un estado mental meditativo y sienta el poder del silencio juntos.
Para los diseñadores, es una exploración constante y progresiva conectar la vida cotidiana y el ocio con el diseño, y despertar el deseo interior de las personas de vacaciones urbanas creando formas atractivas. Su diseño aporta la vivacidad natural a la elegante experiencia de vacaciones, a
través de la percepción del vínculo de la piscina, esta experiencia única de cruzar el contexto cultural y las diferencias regionales, a la sombra de las montañas y los bosques del condado de Nan’ao.
Información del proyecto
Nombre del proyecto: Miyue · Blue & White Cliffside Resort
Área: 2800 m2
Fecha de finalización: enero de 2023
Propietario: Shenzhen Miyue Hotel Management Company, co.ltd
Diseño arquitectónico: GS Design
Diseño de interiores y diseño de vestuario: GS Design
Director de diseño: Li Liangchao, Huang Yuanman
Director de diseño de vestuario: Feng Yu
Equipo de diseño: Fu Qixin, Xu Zuohua, Zheng Yong, Zhong
Zhige
Fotografía: Aoxiang
Derechos de autor del video: Shenzhen Miyue Hotel Management Company, co.ltd
The practice of GS Design continues to focus on “Spatial experience”, with the designer redefining the expression of “Elegant Vacation” by combining the building with the surrounding environment and the brand’s value proposition, unlock the relationship between rational space and perceptual experience behavior. Through color, light, display, installation, art and other media to examine the perception of people in space, to explore the subject matter, time, body and space, to reproduce the core of “Sharing economy” .
Located in Nan’ao Subdistrict, Shenzhen, the Blue and White Island Pool Homestay is another resort created by the joint creativity of Miyue and GS Design. At the same time of the main elegant holiday, around the relationship between architecture and the good life. Miyue continues to explore the architectural space and vacation experience of innovation, the formation of a pioneering model of urban vacation.
“Elegant Vacation” is the core idea of this space design. The whole building takes pure white as the basic tone, combined with blue sea and sky, expressed the relaxation of the exotic vacation, as if people immersed in nature, this is also the goodwill to travelers that designer and the branding try to convey
Designer not try to sacrificed visual only, but also in the function of continuous supply, shared dining room, water bar, reading recreation area and conference room, to provide visitors with multiple functional needs. Design in the integration of outdoor landscape at the same time, the scale of the furniture is to provide the best experience for travelers. The refined relaxed ambiance of the “Elegant Vacation” has been re-upgraded.
In the spatial planning of this project, the designer planned 25 different rooms, and set up an independent starting and stopping space for each building, realized the subtle change of “One room, one view”, take the design as the brand value maximization creation possibility, has made the sufficient ponder for the brand follow-up operation and the repurchase.
The rugged cave baths connect the outdoor nature with privacy and transparency. You can look above mountains and the sea, and feel the joy of being with nature in silence. Slow down with a meditative state of mind, and feel the power of silence together.
The different rooms connect a brand-new perspective of urban vacationing, constantly showing the extension of the design to the body and spirit, through the natural condensation of the growing urban vacationing culture, pulling away from the mundane trivialities, about joys in life. This is the most authentic feedback on life, but also the common sense of branding and the designer to delivered philosophy of life and contemporary thinking.
Project name: Miyue · Blue & White Cliffside Resort Area: 2,800 sqm
Completion time: 2023 January
Owner: Shenzhen Miyue Hotel Management Company, co.ltd
Architectural design: GS Design
Interior design and soft outfitting design: GS Design
Design director: Li Liangchao, Huang Yuanman
Soft outfitting design director: Feng Yu
Design Team: Fu Qixin, Xu Zuohua, Zheng Yong, Zhong
Zhige
Photography: Aoxiang
Video copyright: Shenzhen Miyue Hotel Management Company, co.ltd
Muy por encima de las sofisticadas calles de Pompano, dentro del condominio
Solemar, se encuentra uno de los diseños de interiores más elegantes y modernos de Perla Lichi Design. Al ingresar, los visitantes se sumergen en la luz natural de esta lujosa casa con una galería de columnas que lo llevan al océano. Las ventanas con vista al mar garantizan una vista pintoresca del Océano Atlántico de Florida. Los espejos inteligentemente ubicados de Perla Lichi en la sala de estar y el dormitorio principal amplían aún más la impresión de espacio en la unidad y prometen vistas del Intracoastal y el océano infinito, ya sea que esté abrazado por el suave sofá de cuero o sentado en el acogedor estudio de lectura.
El equipo de Perla Lichi Design remodeló esta unidad para crear un refugio lujoso, perfecto para vacaciones familiares o una residencia permanente. Trajeron el exterior al interior con una paleta de colores inspirada en las playas de arena, acentuada por verdes y azules con texturas claras y orgánicas. Los accesorios con texturas orgánicas se encuentran dispersos por toda la casa, mientras que las encimeras de piedra y las superficies de vetas de madera con patrones hipnóticos implican una sensación de fluidez a través del espacio.
La cama principal combina los acogedores detalles de vetas de madera fina en las mesitas de noche y el escritorio con cuero italiano de textura rica para el marco de la cama y la cabecera. La alfombra gris cálida y áspera se equilibra con el papel tapiz y la ropa de cama con estampados de nácar, con almohadas decorativas de color esmeralda y una lámpara de araña ondulada de espuma de mar que acentúa la habitación. La obra de arte dorada que se cierne sobre el elegante marco de la cama es la cereza del pastel que se refuerza con atrevidos detalles dorados en las mesitas de noche y las sillas de cuero colocadas contra la impresionante vista del océano Atlántico.
El baño hace eco de la armonía estilística de las otras habitaciones en esta obra maestra de Perla Lichi. La bañera independiente grita diseño clásico, pero el toque moderno de Perla Lichi se siente en su selección de materiales y el techo radiante que brilla con un brillo incandescente sobre las superficies de mármol pulido. El ambiente es especialmente relajante y parecido a un spa gracias a los tonos verde pálido y las superficies reflectantes.
Los accesorios cuidadosamente elegidos se reducen al mínimo, manteniendo un aire de fantasía. Los frascos de aceites perfumados, tanto prácticos como ingeniosos acentos de color, se destacan. Los accesorios de madera y los temas inspirados en la naturaleza evocan una sensación de estar en una fresca primavera boscosa.
Las amplias terrazas con su elegante piso de mármol suave mantienen la temperatura fresca, por lo que siempre se siente como si estuviera caminando en un palacio. Cualquiera sea el balcón que elija para disfrutar de la calidez radiante de Florida, la vista impresionante y los cómodos muebles de patio lo harán sentir como si estuviera en un resort.
El equilibrio de cuero, gamuza, gabinetes italianos hechos a mano y una paleta impecable evidente en los diseños elegantes inspirados en Armani y Fendi hacen que este condominio sea el más elegante de todo el edificio. Combinada con las innovaciones de Perla Lichi Design y las increíbles vistas de los lados este y oeste de la unidad, esta casa es la joya definitiva de Solemar en Pompano Beach, la próxima Venecia de Florida. www.perlalichi.com
Highabove the sophisticated Pompano streets within the Solemar condominium is one of Perla Lichi Design’s most chic, modern interior designs. Upon entry, visitors are immersed in natural light in this luxurious home with a gallery of columns that lead you into the Ocean. The ocean view windows, guaranteeing a picturesque view of Florida’s Atlantic Ocean. Perla Lichi’s intelligently placed mirrors throughout the living and master bed rooms further expand the impression of space in the unit and promise glimpses of the Intracoastal and the endless ocean whether you are being hugged by the soft leather sofa or seated in the cozy reading den.
The Perla Lichi Design team remodeled this unit to create a luxurious haven, perfect for family vacations or a permanent residence. They brought the outside in with a color palette inspired by sandy beaches, accented by green and blues with light, organic textures. Accessories with organic textures are scattered throughout the home, while stone countertops and woodgrain surfaces with hypnotic patterns imply a sense of flow through the space.
The master bed combines the cozy fine woodgrain accents in the nightstands and desk with richly textured Italian leather for the bed frame and headboard. The rough warm gray rug balances with the mother of pearl patterned wallpaper and bedding, with emerald throw pillows and wavy sea foam chandelier accenting the room. The golden art work looming over the chic bed frame is a cherry on top that is reinforced with cheeky gold accents in the nightstands and all-leather chairs positioned against the breathtaking view of the Atlantic ocean.
The spacious terraces with their elegant smooth marble flooring keep the temperature cool so it always feels like you’re walking in a palace. Whichever balcony you choose to bask in Florida’s radiant warmth, the breathtaking view and the comfortable patio furniture will make you feel like you are at a resort.
The bath echoes the stylistic harmony of the other rooms in this Perla Lichi masterpiece The free-standing tub screams classical design but Perla Lichi’s modern twist is felt in her selection of materials and the radiant ceiling that shines a grossly incandescent shimmer on the polished marble surfaces. The ambiance is especially relaxing and spa-like thanks to the pale verdant hues and reflective surfaces.
Carefully chosen accessories are kept to a minimum, maintaining an air of whimsy. The bottles of scented oils, both practical and as clever color accents, stand out. The wooden accessories and nature-inspired themes evoke a feeling of being in a crisp forested spring
The balance of leather, suede, hand-crafted Italian cabinetry, and impeccable palette evident in the chic, Armani, and Fendi-inspired designs make this condominium the most elegant in the entire building. Combined with Perla Lichi Design’s innovations and the unbelievable views on the east and west sides of the unit, this home is the ultimate jewel of Solemar in Pompano Beach , the next Florida Venice.
www.perlalichi.com
En un mundo donde la búsqueda de la belleza y la armonía se convierten en una necesidad fundamental, ADORN-
NA By Leonora Stieglitz emerge como una respuesta única y cautivadora. En el corazón de este concepto multimarca, se encuentra la promesa de un entorno de vida que fusiona la esencia del arte y el diseño con la elegancia y la calidad incomparables.
ADORNNA, no solo se trata de productos seleccionados y curados con esmero, sino de una filosofía de vida que se manifiesta en cada rincón de tu hogar. Nos enorgullecemos de ofrecer una amplia diversidad de productos de alta calidad que enriquecerán tu vida cotidiana y elevarán tu entorno a nuevas alturas estéticas.
En un mercado en constante evolución, nuestra marca se distingue por su compromiso inquebrantable con la calidad y el buen gusto. Cada pieza que encontrarás en ADORNNA ha sido cuidadosamente escogida para reflejar la excelencia en diseño y artesanía. Cada detalle está imbuido con la pasión por el arte y la búsqueda incesante de la perfección.
ADORNNA, no solo somos una tienda en línea, sino una experiencia de vida. Cuidamos minuciosamente la relación con nuestros proveedores, garantizando que compartan nuestra visión de calidad y autenticidad. Esto se traduce en productos que no solo son hermosos, sino también duraderos y significativos.
Nuestra relación con los usuarios finales es igualmente crucial. Nos esforzamos por crear un vínculo emocional con nuestros clientes, ayudándolos a encontrar productos que enriquezcan sus vidas y reflejen su personalidad única. En ADORNNA, entendemos que tu hogar es un lien zo en blanco, listo para ser transformado en una obra de arte que hable de ti y de tus gustos.
Así que, si anhelas vivir en un entorno de arte, armonía y belleza, te invitamos a explorar el mundo de ADORNNA By Leonora Stieglitz. Déjanos ser la puerta de entrada a un universo donde la calidad y el compromiso se unen en perfecta armonía, y donde cada producto es una expresión de tu estilo de vida.
Descubre la magia de vivir con ADORNNA y eleva tu entorno a un nivel completamente nuevo.
https://adornna.com/#
In a world where the pursuit of beauty and harmony becomes a fundamental need, ADORNNA By Leonora Stieglitz emerges as a unique and captivating response. At the heart of this multi-brand concept lies the promise of a living environment that blends the essence of art and design with unparalleled elegance and quality.
ADORNNA is not just about carefully selected and curated products; it is a philosophy of life that manifests in every corner of your home. We take pride in offering a wide variety of high-quality products that will enrich your daily life and elevate your surroundings to new aesthetic heights.
In an ever-evolving market, our brand stands out for its unwavering commitment to quality and good taste. Every piece you will find at ADORNNA has been carefully chosen to reflect excellence in design and craftsmanship. Every detail is infused with a passion for art and the relentless pursuit of perfection.
ADORNNA is not just an online store; it is a life experience. We meticulously nurture our relationship with our suppliers, ensuring they share our vision of quality and authenticity. This translates into products that are not only beautiful but also durable and meaningful.
Our relationship with end-users is equally crucial. We strive to create an emotional connection with our customers, helping them find products that enrich their lives and reflect their unique personalities. At ADORNNA, we understand that your home is a blank canvas, ready to be transformed into a work of art that speaks of you and your tastes.
So, if you yearn to live in an environment of art, harmony, and beauty, we invite you to explore the world of ADORNNA By Leonora Stieglitz. Let us be the gateway to a universe where quality and commitment come together in perfect harmony, and where each product is an expression of your lifestyle.
Discover the magic of living with ADORNNA and elevate your surroundings to an entirely new level.
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Sunreef Yachts y Phathom Studio presentan con orgullo el ULTIMA 111, una
colaboración innovadora que presenta el modelo insignia de la innovadora serie de catamaranes ULTIMA. El ULTIMA 111 es un testimonio del diseño inspirado en la automoción y el estilo característico de Sunreef. wral dinámica que equilibra expertamente los espacios interiores y exteriores. El espacioso interior cuenta con techos altos y un diseño único que ubica todas las cabinas de invitados y la suite del propietario sobre cada casco, lo que da como resultado un alojamiento amplio y cómodo. En particular, las dos cabinas de invitados panorámicas de proa ofrecen vistas impresionantes, mientras que la suite del propietario de manga completa incluye una terraza privada con acceso directo a la cubierta de proa.
Una escalera de atrio de concepto abierto conecta elegantemente los tres niveles, creando una sensación de apertura y conectividad en todo el barco. El diseño prioriza la privacidad y la eficiencia, con un flujo de tripulación bien pensado que garantiza un servicio sin interrupciones sin invadir las áreas de los invitados.
Otros aspectos destacados incluyen acceso directo a la proa a través del pasillo de invitados, un amplio salón en la cubierta superior, una gran cubierta superior de popa con un jacuzzi de cristal e innovadoras terrazas laterales con balcones plegables que amplían los espacios sociales exteriores. Discretamente oculto debajo de la cubierta de popa al ras, un garaje completo para embarcaciones auxiliares garantiza un almacenamiento sin esfuerzo sin comprometer la elegante silueta del yate. El mayor espacio libre en la cubierta del puente mejora la navegabilidad y eleva la comodidad a bordo, especialmente en condiciones difíciles.
www.sunreef-yachts.com
Sunreef Yachts and Phathom Studio proudly present the ULTIMA 111, a groundbreaking collaboration that introduces the flagship model of the innovative ULTIMA catamaran series. The ULTIMA 111 is a testament to automotive-inspired design and Sunreef’s signature style. The yacht’s sporty and captivating design is highlighted by a dynamic general arrangement that expertly balances interior and exterior spaces. The spacious interior boasts lofty ceilings and a unique layout that positions all guest cabins and the owner’s suite above each hull, resulting in expansive and comfortable accommodations. Notably, the two forward panoramic guest cabins offer breathtaking views, while the full-beam owner’s suite includes a private walk-out terrace with
direct access to the forward deck.
An open-concept atrium staircase elegantly connects all three levels, creating a sense of openness and connectivity throughout the vessel. The design prioritizes privacy and efficiency, with a well-thought-out crew flow that ensures seamless service without intruding on guest areas.
Additional highlights include direct bow access via the guest corridor, an ample upper deck lounge, a large upper aft deck featuring a glass hot tub, and innovative side terraces with fold-open balconies, expanding exterior social spaces. Discreetly hidden beneath the flush aft deck, a full tender garage ensures effortless storage without compromising the yacht’s sleek silhouette. The increased bridge deck clearance enhances seaworthiness and elevates onboard comfort, especially in challenging conditions.
www.sunreef-yachts.com
¿Te sumas a la experiencia?
Somos los felices ganadores del premio Travelers’ Choice Award 2023 de Tripadvisor y ¡mereces probarlo!
Descubre y disfruta creando recuerdos en un entorno perfecto. ¡Hazlo único con nosotros!
Sayulita lo tiene todo, ¡pero te extrañamos!
Descubre los secretos que este rincón del paraíso tiene para ti, con costumbres únicas en cada rincón. ¿Listo para una experiencia que te hará decir “¡Guau!”?
¡Nuestro menú es el festín que su paladar estaba esperando! Descubre sabores únicos que te transportarán a un carnaval de delicias. ¡Y no te pierdas nuestras bebidas que son un viaje directo al paraíso en cada sorbo!
Experimenta la emoción de la música en vivo como nunca antes en Chaman Creative Kitchen. El buen rollo y los ritmos contagiosos te están esperando. ¡La fiesta empieza con los acordes de los beats!
Ven con tus seres queridos y déjate llevar por la diversión.
¡Nos vemos en la pista de baile!
En nuestros espacios cada cumpleaños y evento se convierte en una experiencia extraordinaria. La alegría, la diversión y las sonrisas nunca faltarán. ¡Elige la magia de celebrar en Chaman Creative Kitchen y crea recuerdos que durarán para siempre!
¡Reserva tu fecha y déjanos sorprenderte!
We are the happy winners of Tripadvisor’s Travelers’ Choice Award 2023, and you deserve to try it!
Discover and enjoy creating memories in a perfect environment. Make it unique with us!
Sayulita has it all, but we’re missing you!
Discover the secrets that this corner of paradise has for you, with unique customs in every corner. Ready for an experience that makes you say “Wow!”?
Our menu is the feast your taste buds have been waiting for! Discover unique flavors that will transport you to a carnival of delights. And don’t miss our drinks that are a direct trip to paradise in every sip!
Experience the thrill of live music like never before at Chaman Creative Kitchen The good vibes and infectious beats are waiting for you. The party starts with the chords of the beats!
Come with your loved ones and get carried away with the fun - see you on the dance floor!
In our spaces, every birthday and event becomes an extraordinary experience. Joy, fun and smiles will never be missing. Choose the magic of celebrating at Chaman Creative Kitchen and create memories that will last forever!
Book your date and let us surprise you!
Por Giancarlo Frigerio “Gifri”
Estimados lectores de D´CASA , siempre en la búsqueda de productos “anti age” para ser más atractivos y llamar la atención. Aquí estoy para enumerar todos los beneficios de los tratamientos de belleza con la miel con este preciado ingrediente
La miel ha sido considerada un elixir natural para la belleza y el bienestar de la piel durante siglos. Rica en nutrientes y propiedades hidratantes, la miel ofrece una amplia gama de beneficios cuando se utiliza en tratamientos de belleza. Desde las civilizaciones antiguas hasta en las prácticas modernas, la miel ha sido apreciada por sus propiedades curativas y rejuvenecedoras
La miel es un humectante natural que ayuda a mantener la piel suave e hidratada. Sus propiedades humectantes le permiten retener la humedad, proporcionando una hidratación profunda y duradera. Esto hace que la miel sea un ingrediente ideal para mascarillas faciales y tratamientos corporales, Gracias a la presencia de antioxidantes, la miel ayuda a combatir el daño de los radicales libres y retrasa los signos del envejecimiento. Su capacidad para estimular la producción de colágeno promueve la elasticidad de la piel, reduciendo la aparición de arrugas y líneas finas.
Adicional tiene propiedades antiinflamatorias que la convierten en un aliado para las pieles sensibles o propensas a la irritación. Puede calmar el enrojecimiento y la inflamación, así como promover la curación de pequeñas heridas o quemaduras solares
o una deliciosa una mascarilla facial. Al mezclar la miel con otros ingredientes como el yogur, el aloe vera o la arcilla, podrán crear mascarillas personalizadas para tratar diferentes problemas de la piel. Los baños de miel pueden ofrecer un tratamiento indulgente para todo el cuerpo. Añaden unas cucharadas de miel al agua del baño y disfruten de un momento de pura relajación.
Los exfoliantes de miel son ideales para exfoliar. Simplemente Mezclen la miel con azúcar, sal o avena y masajean suavemente sobre la piel húmeda. Esto ayudará a eliminar las células muertas y revelará una capa de piel más joven y brillante.
Experimenten los diversos tratamientos de belleza con miel y descubran cómo este precioso ingrediente puede transformar su rutina de belleza.
Por Giancarlo Frigerio “Gifri”
Dear readers of D’CASA, always on the lookout for anti-aging products to be more attractive and attract attention. Well, here I am to list all the benefits of beauty treatments with honey with this precious ingredient Honey has been considered a natural elixir for skin beauty and well-being for centuries. Rich in nutrients and moisturizing properties, honey offers a wide range of benefits when used in beauty treatments. From ancient civilizations to modern practices, honey has been prized for its healing and rejuvenating properties
Honey is a natural moisturizer that helps keep the skin soft and hydrated. Its moisturizing properties allow it to retain moisture, providing deep and long-lasting hydration. This makes honey an ideal ingredient for face masks and body treatments, Thanks to the presence of antioxidants, honey helps fight free radical damage and delays the signs of aging. Its ability to stimulate collagen production promotes skin elasticity, reducing the appearance of wrinkles and fine lines. Additionally, it has anti-inflammatory properties that make it an ally for sensitive or irritation-prone skin. It can soothe redness and inflammation, as well as promote the healing of small wounds or sunburns or a delicious face mask. By mixing honey with other ingredients such as yogurt, aloe vera or clay, they will be able to create personalized masks to treat different skin problems. Honey baths can offer an indulgent treatment for the entire body. Add a few tablespoons of honey to the bath water and enjoy a moment of pure relaxation.
Honey scrubs are ideal for exfoliating. Simply mix honey with sugar, salt or oatmeal and gently massage it into damp skin. This will help remove dead skin cells and reveal a younger, brighter layer of skin.
Experience the various beauty treatments with honey and discover how this precious ingredient can transform your beauty routine.
- By Lotus Hotel -
En este rincón privilegiado de Isla Mujeres, hemos creado con dedicación un espacio diferente con una atmósfera mágica, donde lo elegante se une a la tendencia actual y a la belleza natural que de la mano del atento servicio de nuestro excelente personal se confirma nuestro objetivo, ofrecerte una estancia más allá de lo cotidiano, llevando los detalles a un alto nivel una experiencia que te enamorará y hará que quieras volver a visitarnos muy pronto.
Ofrecemos un menú delicioso y tradicional al paladar pero coloreado por una experiencia culinaria realmente sofisticada que te sorprenderá ¡Prueba nuestro Menú! Fue el #GuruBeachClub
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Nuestro diseño arquitectónico entre industrial y ecléctico, combinado con materiales naturales de la región y pisos de cerámica geométricos y atrevidos, que sólo logran sumarse al festín visual ya existente en Playa Norte, Isla Mujeres ¡Bienvenidos al Hotel Lotus Déjanos inspirarte!¡Ganamos el prestigioso Traveler’s Choice 2022 por @tripadvisor por segundo año consecutivo! #StayAtLotus
Cada Suite está inspirada en los siete chakras que rigen ciertos aspectos de nuestra vida, como las emociones, la sexualidad y la creatividad, la forma en que el mundo nos percibe y la forma en que nosotros percibimos el mundo
Our architectural design between industrial and eclectic, combined with natural materials from the region and geometric and daring ceramic floors, that only manage to add to the already existing visual feast in Playa Norte, Isla Mujeres Welcome to Lotus Hotel Let us inspire you! We won the prestigious Traveler’s Choice 2022 by @tripadvisor for the second consecutive year! #StayAtLotus
Each Suite is inspired by the seven chakras that govern certain aspects of our life, like emotions, sexuality and creativity, the way the world perceives us and the way we perceive the world
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Por Ivana Giove
Siempre he sentido que los colores del otoño tienen un impacto principalmente emocional. No es solo cuestión de estética; hay algo más profundo. Cuando incorporo estos tonos a mi entorno, ya sea en la ropa o en la decoración de mi casa, siento una especie de calma reconfortante. Son colores que te dan calma, que te recuerdan la calidez de una tarde tranquila o el olor de las hojas secas. Me hacen sentir más conectada con mi ciudad que vive esta estación de forma única y especial.
La colorimetría otoñal es mucho más que una tendencia estacional en el mundo del diseño o la moda; es un verdadero reflejo de la transformación de la naturaleza y una invitación a conectarnos con nuestro entorno. Los tonos cálidos, como los ocres, naranjas, rojos y marrones, nos recuerdan la transición de la vida y la belleza de lo efímero. Ahora que vivo en Toronto, encuentro en la paleta otoñal una sensación de calma y nostalgia. A medida que las hojas cambian de color y los días se acortan, siento una especie de curiosidad visual, una conexión con la naturaleza que invita a la introspección. Esta época me inspira a descubrir nuevos parques, andar en bicicleta, caminar entre las hojas, tomar fotografías y compartir con amigos, antes del frío invierno. Al adoptar los colores otoñales en nuestro día a día, ya sea a través de la moda, la decoración o el arte, nos estamos conectando de alguna manera con el ciclo de la vida, abrazando el cambio y celebrando la belleza en la transformación. Para mí, esa es la verdadera esencia de la colorimetría otoñal: un recordatorio de que, como en la naturaleza, nosotros también estamos en constante evolución.
Por Ivana Giove
I’vealways felt that fall colors have a mostly emotional impact. It’s not just a matter of aesthetics; there is something deeper. When I incorporate these shades into my surroundings, whether it’s in the clothes or décor of my home, I feel a kind of comforting calm. They are colors that give you calm, that remind you of the warmth of a quiet afternoon or the smell of dry leaves. They make me feel more connected to my city that lives this season in a unique and special way. Autumn colorimetry is much more than a seasonal trend in the world of design or fashion; It is a true reflection of the transformation of nature and an invitation to connect with our environment. Warm tones, such as ochres, oranges, reds and browns, remind us of the transition of life and the beauty of the ephemeral.
Now that I live in Toronto, I find in the autumn palette a sense of calm and nostalgia. As the leaves change color and the days get shorter, I feel a kind of visual curiosity, a connection to nature that invites introspection. This time of year inspires me to discover new parks, ride a bike, walk among the leaves, take pictures and share with friends, before the cold winter.
By embracing fall colors in our day-to-day lives, whether through fashion, décor, or art, we are somehow connecting with the cycle of life, embracing change, and celebrating beauty in transformation. To me, that’s the true essence of fall colorimetry: a reminder that, as in nature, we, too, are constantly evolving.
Por Alberto Friscione
Hace algunas semanas, fui invitado por la doctora Maricarmen García, directora del parque marino de Puerto Morelos, a visitar un arrecife muy especial, pues lo tienen considerado como una zona de investigación. Después de navegar una hora aproximadamente, llegamos al sitio, al entrar al agua me sorprendió la belleza que contemplaban mis ojos, colonias enteras de corales cuernos de alce, cuernos de venado, corales cerebros y varios más. Al estarlos observando, recordé un artículo que publico el biólogo Juan José Morales (en paz descanse) Nos habla del futuro de los arrecifes.
Dice que los arrecifes de coral, que constituyen uno de los más valiosos activos turísticos del Caribe mexicano, donde tenemos la segunda barrera de coral mas larga del mundo, después de la de Australia. Dice también que la tercera parte de los principales arrecifes del mundo, se encuentran amenazados de extinción. Además, su ritmo de crecimiento ha disminuido drásticamente en los últimos tiempos, a la vez que aumenta la tasa de destrucción de los arrecifes coralinos.
Los investigadores aseguran que de las 704 especies de coral que habitan en los mares de todo el mundo 231 se consideran críticamente amenazadas, amenazadas o vulnerables.
Hace 10 años solo 16 de estas especies se hallaban en alguna de estas 3 categorías. En especial los llamados cuernos de alce, cuernos de venado y los corales cerebros entre otros. Los principales factores que afectan a los arrecifes, son: el calentamiento global, la sobre explotación pesquera, el exceso de visitantes, las descargas de aguas negras, así como la destrucción de los manglares y demás humedales con los cuales el arrecife guarda una íntima relación.
La desaparición de los arrecifes sería muy grave, pues en ellos habitan la cuarta parte de todas las especies de animales marinos del mundo, además de su importancia ecológica y económica.
Pero no todo está perdido pues después de ver a la doctora Maricarmen García y a su equipo tomando acciones a favor del arrecife, pienso que todavía tenemos una oportunidad de ver volver a ver a nuestros arrecifes renacer.
www.solobuceo.com
By Alberto Friscione
Afew weeks ago, I was invited by Dr. Maricarmen García, director of the Puerto Morelos marine park, to visit a very special reef, which is considered a research area. After sailing for about an hour, we arrived at the site. When I entered the water, I was surprised by the beauty that beheld my eyes: entire colonies of elkhorn corals, deerhorn corals, brain corals and many others. While observing them, I remembered an article published by biologist Juan José Morales (may he rest in peace). He talks about the future of reefs.
He says that coral reefs are one of the most valuable tourist assets in the Mexican Caribbean, where we have the second longest coral barrier in the world, after Australia.
He also says that a third of the main reefs in the world are threatened with extinction. In addition, their growth rate has decreased in recent times, while the rate of destruction of coral reefs has increased.
Researchers say that of the 704 species of coral that live in mares around the world, 231 are considered critically endangered, threatened or vulnerable. Ten years ago, only 16 of these species were found in one of these three categories. Especially the so-called elkhorn, deerhorn and brain corals, among others.
The main factors that affect the reefs are: global warming, overfishing, excess visitors, sewage discharges, as well as the destruction of mangroves and other wetlands with which the reef has a close relationship. .
The disappearance of the reefs would be very serious, since they are home to a quarter of all marine animal species in the world, in addition to their ecological and economic importance.
But not all is lost, because after seeing Dr. Maricarmen García and her team taking action in favor of the reef, I think we still have a chance to see our reefs reborn.
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La moda, tal como la entendemos hoy, tiene sus raíces en la historia de la humanidad, mucho antes de que se convirtiera en una industria multimillonaria o en una forma de expresión artística. Desde los primeros días de la civilización, la ropa no solo protegía del clima, sino que comunicaba quiénes éramos, dónde pertenecíamos y cuánta influencia poseíamos. Las prendas estaban cargadas de simbolismo, representando jerarquía, poder político y estatus social.
En la antigüedad, las civilizaciones como la egipcia, griega y romana usaban materiales naturales como el lino, la lana y las pieles para confeccionar sus vestimentas. Estos textiles eran más que simples coberturas: el tipo de tela y su calidad hablaban de la posición social de quien la usaba. Los más ricos podían permitirse tejidos finos como la seda, importada desde tierras lejanas, mientras que los materiales más comunes se reservaban para las clases bajas.
El concepto de “moda”, como tendencia que cambia y evoluciona, comenzó a tomar forma en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Sin embargo, fue en el siglo XIX cuando Charles Frederick Worth, un diseñador inglés, dio un giro a la historia de la moda al convertirse en el primer diseñador que firmaba sus prendas como piezas exclusivas. Worth es considerado el padre de la alta costura, y su nombre se vinculó con la creación de vestidos personalizados para la aristocracia europea. Con él, la moda dejó de ser solo un símbolo de jerarquía para convertirse en una forma de arte.
Las prendas en esa época eran lujosas y complejas, hechas con seda, terciopelo, encajes y bordados elaborados. La ropa no solo definía a las personas por su estatus, sino que también reflejaba las normas sociales y políticas. Las cortes reales marcaban tendencias, y vestir de acuerdo con ellas era una forma de mostrar lealtad y alineamiento político.
Más allá de la estética, los textiles y materiales utilizados eran una expresión de poder y conexión global. Las pieles exóticas y los tejidos finos mostraban la capacidad de una nación para comerciar con tierras lejanas, mientras que la artesanía en los bordados y adornos denotaba riqueza y dominio sobre los recursos.
Con el tiempo, la moda ha evolucionado de ser un mero indicador de estatus a una forma de autoexpresión y creatividad. Sin embargo, sus raíces en la jerarquía social y política aún persisten en la manera en que vemos y valoramos la ropa hoy en día. La moda sigue siendo, en muchos sentidos, una manera de contar historias: historias de poder, cultura y, sobre todo, identidad.
By Lizbeth Montes de Oca
Fashion, as we understand it today, has its roots deep in human history, long before it became a multi-billion-dollar industry or a form of artistic expression. Since the early days of civilization, clothing was not only meant to protect against the elements but also to communicate who we were, where we belonged, and how much influence we held. Garments were laden with symbolism, representing hierarchy, political power, and social status.
In ancient civilizations like Egypt, Greece, and Rome, natural materials such as linen, wool, and animal skins were used to create clothing. These textiles were more than just coverings: the type of fabric and its quality signified the wearer’s social standing. The wealthiest could afford fine fabrics like silk, imported from distant lands, while more common materials were reserved for the lower classes.
The concept of “fashion” as a changing and evolving trend began to take shape in Europe during the Middle Ages and the Renaissance. However, it was in the 19th century that Charles Frederick Worth, an English designer, revolutionized fashion by becoming the first to sign his garments as exclusive pieces. Worth is considered the father of haute couture, and his name became synonymous with creating custom-made dresses for European aristocracy. With him, fashion shifted from being merely a symbol of hierarchy to becoming a form of art.
The garments of that time were luxurious and complex, made from silk, velvet, lace, and intricate embroidery. Clothing not only defined people by their status but also reflected social and political norms. Royal courts set the trends, and dressing according to those trends was a way of showing loyalty and political alignment.
Beyond aesthetics, the textiles and materials used were an expression of power and global connection. Exotic furs and fine fabrics showcased a nation’s ability to trade with distant lands, while the craftsmanship in the embroidery and embellishments denoted wealth and control over resources.
Over time, fashion evolved from being a mere indicator of status to a form of self-expression and creativity. However, its roots in social and political hierarchy still persist in the way we view and value clothing today. Fashion remains, in many ways, a way to tell stories: stories of power, culture, and, above all, identity.
Losdiseños de Códices mayas, son concepto original de Verónica Guerra De Alberti, cada diseño es realizado para que por medio de sus ilustraciones las piezas puedan dar a conocer la simbología y lengua maya, sus diseños son piezas únicas en las que el códice es transformado con gran creatividad en diferentes prendas, joyería y productos que podrás utilizar en todas ocasiones presentando sus significados con la evolucin del ser maya . Es importante para Codices mayas darte a conocer los SIGNIFICADOS DE NUESTROS 20 CÓDICES CON LA EVOLUCION DEL SER.
La presentación inicial de los simbolos sagrados está basada de alguna manera en la descripción cosmológica de los Símbolos en el texto profético de “El Libro de Chilam Balam”. En esta presentación los símbolos describen un proceso de desarrollo, el sendero mismo de la vida.
El Dragón da nacimiento a las cosas y las nutre; el Viento las mueve y comunica su sentido espiritual; la Noche deja que penetre el sentido en la psique a través de los sueños y la abundancia del universo, para que la Semilla acierte en el florecer de la materia; y la Serpiente mantiene la fuerza vital de sobrevivir para trascender la muerte y contactar otras dimensiones del Enlazador de Mundos y comprender la misión de sanación que todos cumplimos con la Mano, para embellecer todo en la vida de la Estrella en relación con la pureza emocional de la Luna y así experimentar el amor y la lealtad del Perro y disfrutar de la magia de la vida como el Mono para manifestar la libre voluntad del Humano, para darse cuenta de las cosas y explorar el espacio del Caminante del Cielo y cambiar la percepción del tiempo como el Mago y así ver todo lo creado por el Águila y poder cuestionar todo sin miedo como el Guerrero y navegar con sincronía la evolución de la Tierra, al llegar al refugio de la transparencia en todas las relaciones del Espejo, para provocar una transformación en la Tormenta, mostrando el iluminando todo bajo el Sol.
www.Codicesmayas.com
Thedesigns of Mayan Codices, are the original concept of Verónica Guerra De Alberti, each design is made so that through its illustrations the pieces can make known the Mayan symbology and language, their designs are unique pieces in which the codex is transformed with great creativity into different garments, jewelry and products that you can use on all occasions presenting their meanings with the evolution of the Mayan being. It is important for Mayan Codices to let you know the MEANINGS OF OUR 20 CODICES WITH THE EVOLUTION OF BEING. The initial presentation of the sacred symbols is based in some way on the cosmological description of the Symbols in the prophetic text of “The Book of Chilam Balam”. In this presentation, the symbols describe a process of development, the Path of life itself.
The Dragon gives birth to things and nourishes them; the Wind moves them and communicates their spiritual meaning; the Night allows meaning to penetrate the psyche through dreams and the abundance of the universe, so that the Seed succeeds in the flowering of matter; and the Serpent maintains the life force of surviving to transcend death and contact other dimensions of the Linker of Worlds and understand the healing mission that we all fulfill with the Hand, to beautify everything in the life of the Star in relation to the emotional purity of the Moon and thus experience the love and loyalty of the Dog and enjoy the magic of life as the Monkey to manifest the free will of the Human, to realize things and explore the space of the Skywalker and change the perception of time as the Magician and thus see everything created by the Eagle and be able to question everything without fear as the Warrior and navigate with synchrony the evolution of the Earth, by reaching the refuge of transparency in all the relationships of the Mirror, to bring about a transformation in the Storm, showing the illuminating everything under the Sun.
www.Codicesmayas.com
Se enorgullece de ofrecer, con todos sus colaboradores, los más altos estándares a sus patrocinadores y lectores.
Prides itself on offering, with all its controbutors, the higest standards to its patrons and readers
Gracias por crecer estos 20 años con nosotros y ser parte del éxito.
Thank you for growing these 20 years with us and being part of the succes.
• PREMIO EMPRESA MEXICANA DEL AÑO
XIV edición especial del México Quality Summit
• GALARDON INTERNACIONAL SOL DE ORO por mercadotecnia interamericana en la ciudad
• GALARDON INTERNACIONAL ORO Y PLATA por la Asociación de mercadotecnia Interamericana
• ESTRELLA DE ORO AL MÉRITO EMPRESARIAL en Kranspolsky Ámsterdam Holanda, otorgado
• MEDALLA DE ORO A LA CALIDAD Y SERVCIO en Santiago de Chile premio World Wide Marketing
• GALARDON MUNDIAL A LA CALIDAD SIGLO en Buenos aires Argentina otorgado por World
2021 y 2022
Summit 2021
ORO A LA EXCELENCIA
ciudad de México D.F. 2003
PLATA A LA CALIDAD 2003
Interamericana en la ciudad de México 2004
EMPRESARIAL
otorgado por World Wide Marketing Organization
SERVCIO
Marketing Organization 2005
SIGLO XXI
World Wide Marketing Organization
• ESTRELLA DE ORO AL MÉRITO EMPRESARIAL
en Puerto Vallaerta Jalisco, otorgado por World Wide Marketing Organization
• GRAN PREMIO AMÉRICA A LA CALIDAD Y SERVICIO
en la ciudad de México, otorgado por INAME (Instituto Nacional de mercadotecnia)
• GALARDON DE ORO A LA CALIDAD E INNOVACIÓN
2008 feria ABIMAD del mueble Sao Paulo Brasil
• GALARDON A EXCELENCIA EMPRESARIAL
Otorgado por The Bizz Awards 2020-2021 en tres locaciones, Quatar, Kazakhstan, Toronto
• MEDALLA DE HONRA CRUZ DE MALTA
Otrogado por LAQUI (Latin American Quality Awards 2020) en Lima, Perú
