DC Marzo - Edición 96 - Revista DC by Revista DC

DC LA GUÍA DISTINTA Y CREATIVA DE COLOMBIA

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CINE · RUMBA · COMIDA · CULTURA · TURISMO · MÚSICA

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Edición Marzo 2018 | COLOMBIA | ISSNN 20272634

RE V I STA

Nº 96

GRATIS

S UA

Editorial Edición 96

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CITA MUNDIAL CON EL TEATRO Regresa el evento más querido por los colombianos: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Después de 15 ediciones, la magia de las artes escénicas una vez más llega a la ciudad con las obras más destacadas del panorama mundial. Y Argentina, un gran referente de la movida suramericana, será el invitado de honor. Desde España, la obra Muaré sorprenderá a los asistentes de la Santa María; y, como siempre, el talento local será protagonista de esta gran cita mundial. Y mientras decide a cuál obra asistir, sugerimos pegarse la rodadita a La Candelaria, pues de allí parte el tour del grafiti, el recorrido que manda la parada hoy en Bogotá. Entrado en gastos, baje unas cuadras más y, en la esquina noroccidental del Parque de Las Cruces, encontrará la tremenda pollería Don Roque. Sí, pollos asados como ningún otro. Pero, si este plan le pareció que era muy al sur, Casa Lelyte y La Table de Michel, ambos restaurantes de alta cocina por Chapinero, realmente los sorprenderán. Para los que buscan otro tipo de planes, la Plaza de Mercado Distrital de Fontibón propone diversidad más cerca de las estrellas. Y más cerca también estará por estos días el Estéreo Picnic, Fabio Rubiano con su Teatro Petra en Teusaquillo, la Muestra de Cine Español y la gran FILBo 2018, donde también los argentinos serán protagonistas especiales. Mientras tanto, por Medellín, su centro llega con una variada programación, la cual incluye cine, música, teatro y gastronomía. Por último, como abreboca a la Semana Santa, échele una mirada a nuestros recomendados de lagos y lagunas, seguro se animará a conocerlas. Estamos muy cerca de nuestra revista 100, entonces, amigo lector, propónganos cuál es su mejor plan en Bogotá y Medellín y, de pronto, ¡se lo hacemos realidad! Sígannos los buenos en www.revistadc.com. Sebastián Forero Director

SEBASTIÁN FORERO Director sforero@revistadc.com Tatiana Silva Departamento de Mercadeo y Administrativo

Cel.: 3123554034 Sonia Hernández Dirección de Publicidad

comercial@revistadc.com Cel.: 3102384944 Hanlly L. Gaviria T. Dirección de Publicidad

comercialdc@revistadc.com.co Cel.: 3184524418 Yamith Mariño Díaz Dirección de Arte y Diagramación

Marcela del Rosario Sabogal G. Corrección de estilo

Redacción: DCiudad, Arte y Literatura: María Antonia León/ DCiudad, Gastronomía: Héctor Cañón/ Gastronomía, Música, Teatro, Arte, Bienestar, Tecnología, DCine, DColombia: Alejandra Di Brino/ Gastronomía: Ana María Muñoz/ DCine: Iván Darío Hernández/ DColombia: Lucero Rodríguez G./ DColombia, Gastronomía: John Jader Cañón / Periodista digital: Yennyfer Lebaza / Community Manager: Global CM / Soporte web: Iván Vargas / Fotografía: Thomas Gallego

Portada: Muaré. XVI FITB Imagen: Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Impresión: Colombo Andina de Impresos S.A. Distribución: Postal Revista DC, la guía Distinta y Creativa de Bogotá. Edición N° 96 / Marzo de 2018 DC EDICIONES S.A.S. NIT 900254014-8 Dirección: Carrera 7C No. 127-63 Tel.: 8062320 Síguenos en: fb Revista DC - @revista_dc Revistadc - www.revistadc.com

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LO DC PORTADA

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XVI FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ Del 16 de marzo al 1 de abril. Las compañías más importantes del mundo se dan cita en esta nueva edición.

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LOS CONCIERTOS QUE LLEGARÁN Festival Estéreo Picnic con Gorillaz liderando el cartel, Depeche Mode, Jorge Drexler, Mon Laferte, Lanzamiento 44 del Festival Mono Núñez y más. PÁG. 36 LO QUE SE VIENE A LA FILBO A propósito de la 31 edición de la Feria, entrevistamos a la escritora Margarita García Robayo y al director de contenidos culturales, Giuseppe Caputo. PÁG. 48 TEATRO PETRA INAUGURA SU PRIMERA CASA Después de 33 años de fundación, estrenan su ‘Santa Sede’. PÁG. 62 VI MUESTRA DE CINE ESPAÑOL Del 8 al 21 de marzo Lo mejor del cine español viajará a 13 ciudades de Colombia. PÁG. 76 PAÍS DE LAGOS Y LAGUNAS En esta privilegiada tierra hay lagos, lagunas, ciénagas y embalses de exuberante belleza. PÁG/84

PLAZA DISTRITAL DE MERCADO DE FONTIBÓN Conoce esta plaza que conserva su espíritu campesino. PÁG. 18 POLLOS DON ROQUE El único y el original, es una de las pollerías más tradicionales de Bogotá. PÁG. 26

Foto: Petruss (CC BY-SA 3.0)

AGÉNDESE EN MEDELLÍN Los mejores planes, conciertos, obras, exposiciones y gastronomías para disfrutar en la capital de Antioquia. PÁG/90

Foto: Thomas Gallego

CLÁSICO DEL MES: LA TABLE DE MICHEL Les presentamos al pionero de la zona G y su exquisita gastronomía francesa. PÁG. 30

Portada FITB

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DC TEATRO DEL MUNDO:

XVI FESTIVAL

IBEROAMERICANO DE TEATRO 2018 Las compañías teatrales más importantes del mundo se dan cita en esta nueva edición con ARGENTINA como país invitado de honor, del 16 de marzo al 1 de abril.

Dónde: 23 escenarios, más de 40 funciones gratuitas en plazas y parques en 21 localidades de la ciudad; gran desfile inaugural y clausura, entre otros eventos. Cuándo: del 16 de marzo al 1 de abril Boletería disponible en: tuboleta.com Info.: festivaldeteatro.com.co FITBogota

@fitbogota

l Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) en su decimosexta edición se renueva. Dos de las grandes empresas de espectáculos en Colombia, TuBoleta y Páramo Presenta, sumaron su experiencia para la realización del evento este año, con el acompañamiento de Konfigura, grupo financiero que representa a la Corporación Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Estas tres organizaciones dan continuidad y fortalecen el evento cultural más importante del país. Este Festival cuenta con un equipo superior a 600 personas que hacen realidad la magia del evento; más de 200 funciones representadas por cerca de 1.200 artistas de 32

compañías internacionales de 15 países, y 33 compañías nacionales que incluye la programación de teatro de calle, durante 17 días. Vuelve el teatro contemporáneo y clásico, el circo de sala, la danza y el flamenco, el cabaret, y los espectáculos de gran formato para la familia. Ya están disponibles 240.000 boletas para los espectadores, incluyendo a los 2.000 abonados fieles al Festival. En esta versión es importante destacar la colaboración del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), el Instituto Distrital de Turismo, la Cámara de Comercio de Bogotá, así como el Ministerio de Cultura de Argentina y su Embajada en Colombia, además de otras entidades culturales de Francia, España, Suiza, Australia, México, Italia, Portugal y Vietnam, entre otras. Vuelven los espectáculos de gran formato en la Plaza de Toros La Santamaría y en nuestros escenarios aliados: Jorge Eliécer Gaitán, Teatro Mayor y Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Auditorio León de Greiff, Colsubsidio, Cafam de Bellas Artes, Colón, Teatro Nacional (La Castellana, Fanny Mikey, y La Casa del

Teatro), Libre de Chapinero y Libre del Centro, Gimnasio Moderno, Astor Plaza, Sala Augusto Boal de Fontibón, Leonardus, Libélula Dorada, Academia de Artes Guerrero, Artestudio, El Auditorio - Teatro Restaurante y Ditirambo. En el 2018, el Festival celebra sus 30 años de fundación con su versión número 16, en un nuevo homenaje a su fundadora Fanny Mikey, quien en 1988, en compañía de Ramiro Osorio, actual director del Teatro Julio Mario Santo Domingo, crearon el evento cultural más importante de América Latina alrededor de las artes escénicas.

Foto: Ballet Nacional de España – Zaguán & Alento

Portada FITB

PROGRAMACIÓN PARA TODOS LOS GUSTOS

Desde un homenaje a Tomaž Pandur, hasta obras de circo, danza, drama, cabaret y teatro familiar son las propuestas destacadas para la XVI edición del FITB. Per te

Muaré

Per te

País: España - Compañía: Voalá Género: Teatro aéreo con banda en vivo Edad mínima: 8 años - Boletería: desde $55.000 + servicio - Teatro y fecha: Plaza de toros La Santamaría, desde el 23 de marzo

País: Suiza - Compañía: Finzi Pasca Género: Circo contemporáneo Edad mínima: 8 años Boletería: desde $65.000 + servicio Teatro y fecha: Jorge Eliécer Gaitán, del 16 al 26 de marzo

La compañía española traerá una fiesta psicodélica con banda de música en vivo, danza aérea y una puesta en escena de luces que hacen la delicia de jóvenes y adultos en un espectáculo de gran formato. Una banda irreverente que sabe que la gente no la mira constantemente pero que la música queda en sus oídos. Lo que pasa en el aire es tan potente e imponente que se disfrutan todos los puntos de atención.

El gran Finzi Pasca regresa al Festival con su último montaje de circo contemporáneo con acróbatas vestidos con armaduras medievales, quienes alrededor de una banca roja en un jardín, rinden el homenaje a Julie. Un himno luminoso a la vida, al poder del teatro, la imaginación y a la importancia fundamental de la amistad en ese mundo.

Scotch and Soda País: Australia - Compañía: Company2 - Género: Cabaret - Edad mínima: 18 años Boletería: desde $98.000 + servicio - Teatro y fecha: Teatro Astor Plaza, del 20 de marzo al 1 de abril

Acrobacias de clase mundial, proezas físicas que desafían la gravedad acompañadas de mucha risa y diversión. Una salida nocturna excitante, divertida y completamente entretenida. El espectáculo es un cóctel que mezcla personajes excitantes de circo, un bar que pone el corazón a mil y una sesión de jazz callejero, más un ingrediente final: el público. Scotch and Soda

Zaguán & Alento País: España Compañía: El Ballet Nacional de España - Género: Danza Edad mínima: 8 años Boletería: desde $55.000 + servicio - Teatro y fecha: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, del 15 al 18 de marzo

Pinocchio

Pinocchio País: España - Compañía: Roseland Musical - Género: Teatro familiar - Edad mínima: 5 años - Boletería: desde $50.000 + servicio Teatro y fecha: Teatro Colsubsidio, del 22 al 25 de marzo

Una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX que transporta las emociones de los personajes de la obra original al momento actual y a la vida cotidiana. Pinocchio es creado por Yepeto y este personaje cae en la tentación una y otra vez, hasta ser rescatado finalmente por su inseparable amigo el grillo y su hada madrina. El escenario se ve enriquecido por interpretaciones urbanas a través del `break dance´ y la utilización de tecnología de punta que impactan al público de manera soberbia.

El Ballet Nacional de España regresa al Festival con 70 artistas en escena. Zaguán es el lugar de transición de diferentes estampas, es un ballet flamenco donde algunos de los mejores artistas del panorama actual muestran su vocabulario, estilo y sello personal. Mientras que Alento es un fiel reflejo del estilo de Antonio Najarro como creador, así como de su visión personal de la danza clásica española. Un recuerdo de su bagaje coreográfico inspirado en la música llena de sensibilidad de Fernando Egozcue.

Portada FITB

Symphony of Sorrowful Songs

País: Eslovenia - Compañía: Ballet de la Ópera de Ljubljana - Género: Danza Edad mínima: 12 años - Boletería: desde $65.000 + servicio Teatro y fecha: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, del 21 al 24 de marzo

El recordado y admirado Tomaž Pandur creó este espectáculo de danza contemporánea, fiel a su estética y belleza, de todos y cada uno de los momentos en este soberbio montaje que se convierte en un lamento poético y un grito de vida. Como siempre en sus obras este ballet, con 7 parejas de bailarines y una soprano, nos llevará a través del flujo narrativo buscando la perfección estética.

Pixel Mountain País: Australia - Compañía: Stalker Theatre Company Género: Teatro físico con proyecciones interactivas Edad mínima: 8 años - Boletería: desde $50.000 + servicio Teatro y fecha: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional, del 16 al 19 de marzo

La inolvidable compañía Stalker de Australia, en colaboración con artistas coreanos, nos deleita con un intenso teatro físico con proyecciones. Los artistas danzan en el aire sobre las paredes con ‘mapping’ interactivo en tiempo real. Utilizan imágenes en 3D y tecnologías de audio que envuelven el espacio de manera dinámica y poética para recrear momentos importantes de la vida cotidiana.

Underwater Bubble Show

Underwater Bubble Show País: Letonia - Compañía: Brinum-X - Género: Teatro familiar Edad mínima: 2 años - Boletería: desde $45.000 + servicio Teatro y fecha: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, del 28 al 31 de marzo

Un show para toda la familia ofrecido por la compañía de Letonia de un viaje inesperado del señor B a un mundo colorido bajo el agua. Es un gran espectáculo con efectos especiales, láser, proyecciones led, vestuario deslumbrante, cañones de nieve, tornados de pompas de jabón, neblina teatral, círculos gigantes de humo, ilusiones ópticas, con magníficos actores, vestuario y maquillajes deslumbrantes que como dice la compañía, “nos acercan a la estética del Circo del Sol”.

Coco Chanel. Foto: Sanne Peper

Coco Chanel País: Noruega/Holanda - Compañía: Ulrike Quade Company & Jo Strømgren Kompani Género: Teatro de objetos - Edad mínima: 12 años - Boletería: desde $75.000 + servicio Teatro y fecha: Teatro Libre de Chapinero, del 28 al 31 de marzo

Pocas personas han sido tan prolíficas e influyentes en el mundo de la moda como Coco Chanel. Siempre más adelantada a su tiempo, convirtió su propia vida en una puesta en escena. Esta compañía, cuyo trabajo siempre se ha caracterizado por manipular objetos y títeres de tamaño real, recrea de manera impactante la vida de Coco. En un juego bellamente organizado, la obra nos muestra la belleza, la fuerza y la soledad de esta gran mujer de la industria de la moda y del perfume.

Stabat Mater + La consagración de la primavera

Stabat Mater + La consagración de la primavera País: Eslovenia - Compañía: Slovenian National Theatre Maribor - Género: Danza Edad mínima: 12 años - Boletería: desde $45.000 + servicio - Teatro y fecha: Teatro Colón, del 27 de marzo al 1 de abril

Con dos obras del coreógrafo Edward Clug, quien creó Stabat Mater, busca plasmar su propia experiencia ante la música de Pergolesi. La pureza, simplicidad e inesperadas muestras de alegría fueron el punto de partida para la conexión contemporánea con este himno. El proyecto “Hommage à Stravinsky” es un tributo a este autor en su 130 aniversario. Se revive su trabajo accesible a una mayor audiencia. Maggie Foyer de Dance Europe dijo: “Edward Clug [...] ha logrado lo casi imposible: una nueva y significativa interpretación de la obra”.

Portada FITB

LA CONTEMPORÁNEA ARGENTINA,

El mundo celebra el teatro argentino, desde sus propuestas contemporáneas arriesgadas y polémicas, con sus diversos géneros que lograron establecer un sano equilibrio entre el espectáculo comercial tipo Broadway de Nueva York, y la experimentación de las puestas en escena europeas.

xpertos hablan de una evolución debida especialmente al cruce de influencias entre el “circo criollo”, la inmigración de talento europeo y el impulso al teatro independiente. Todo lo anterior son razones por las que en esta edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Argentina es el país invitado de honor. Diversas entidades de este país austral han hecho posible realizar este sueño: el Ministerio de Cultura de Argentina, el Teatro Cervantes de Buenos Aires, el Instituto Nacional del Teatro, y el trabajo incansable de su Embajada en Colombia. Lo mejor de las tablas argentinas se toma Bogotá, cabe destacar la obra Terrenal. Pequeño Misterio Ácrata, del maestro argentino Mauricio

Kartún, uno de los grandes referentes del teatro independiente argentino. Reinterpreta el relato bíblico de Caín y Abel en las regiones del sur, resultando en personajes llenos de un inteligente humor negro a pesar de su trágico destino. A su vez, el reconocido actor y director Rafael Spregelburd, irreverente como siempre, regresa con el sorprendente montaje de su obra Spam. El afamado intérprete de películas como El hombre de al lado, Días de vinilo, y El crítico nos presenta una fantasía apocalíptica, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales y resabios de hits que intencionalmente aparecen como mal aprendidos. La obra teatral de Spregelburd es, a juicio de sus seguidores, inigualable y es reconocida internacionalmente por sus montajes. Igualmente, el Festival acoge producciones exitosas como Los monstruos, de Emiliano Dionisi; Todas las canciones de amor, del también maestro Alejandro Tantanian; y la dama de la actuación Marilú Marini, quien también viene a dirigir Escritor fracasado. Mención especial merece el interés del Teatro Cervantes por recuperar los textos de Copi, autor que sale del sótano para engalanarse en una gran producción en tres funciones de Eva Perón y El Homosexual o la dificultad de expresarse. Otras obras son Quiero decir te amo, El fabuloso mundo de la tía Betty y Tu veneno en mí, las cuales se destacan por los temas que tratan y su alta calidad artística.

Foto: Terrenal. Pequeño Misterio Ácrata

PAÍS INVITADO DE HONOR

Portada FITB

EL TEATRO

COLOMBIANO DE FESTIVAL Este año, la selección Colombia de las artes escénicas tiene obras distritales ganadoras de una convocatoria realizada por Idartes, 6 compañías regionales y 15 de Teatro de Calle, que se presentarán en más de 20 localidades y en el desfile de inauguración.

ntre las elegidas están la Fundación Teatro Libre de Bogotá, con En este pueblo no hay ladrones, basada en un cuento de Gabriel García Márquez; Marranos, del director Santiago Merchán; y Máxima seguridad, de la Compañía Nacional de la Artes, con dramaturgia de Piedad Bonet. El teatro infantil está representado por las dos compañías más destacadas de la ciudad: Hilos Mágicos con Breves historias del mundo, y programación de narración oral y títeres; Libélula Dorada con las obras Gárgola y Quimera, La mujer que perdió la cabeza y Candy Land, tierra de lobos de Sofía Monsalve. La compañía Medea73 con 7 años de silencio. Incurias, elogio a la fatalidad de la compañía Fundación Objects – Fax, La Balada de Minikí de la compañía Ferronegro Teatro, Las tres viejas de la compañía Laboratorio de la Máscara, y Muerte, resurrección y muerte del Teatro Experimental de Fontibón.

Candy Land, tierra de lobos

De las regiones vendrán El idiota de Chernóbil del Laboratorio Escénico Univalle, dirigida por Alejandro González Puche. Antígona In Exilium del Teatro Cénit, dirigida por Bernardo Rey. Negra/Ánger (homenaje a Nina Simone) de El Cuerpo de Indias - El Colegio del Cuerpo, de Álvaro Restrepo. Primer amor del Teatro Matacandelas, llena de humor. Lámina y Pintura, comedia negra dirigida por César Castaño; y la maestra Beatriz Camargo viene con Arikundari, Vengo caminando y estoy viva. El teatro de calle, dirigido por la compañía Ensamblaje Teatro comienza con el desfile inaugural desde la Quinta de Bolívar, cruzando el Eje Ambiental, hasta la Plaza de Bolívar. Las comparsas rendirán homenaje a la historia del teatro colombiano, 3 bandas musicales y comparsas de Tocaima y Mosquera, junto a 15 compañías bogotanas y 2 extranjeras. En más de 20 localidades de Bogotá abrá funciones gratuitas durante el Festival. Además de dos espacios con espectáculos de circo, teatro familiar, artistas individuales, narración oral, danza, mimos y cantautores: “La carpa de las maravillas”, en el Parque Nacional, y el “Tablado de los juglares”, en la pequeña media torta del parque La Independencia.

Portada FITB

UN FESTIVAL MÁS ALLÁ DE

LOS ESCENARIOS Además de la nutrida programación, el público de este festival y los gestores de las artes escénicas nacionales e internacionales podrán acceder a la Ventana Internacional de las Artes – VIA, y a los talleres y clases magistrales de la Escuela del Festival.

conocimientos en los géneros de danza, clown y entrenamiento actoral. Otra de las actividades del Festival es la Ventana Internacional de las Artes (VIA), en su novena edición. El espíritu de VIA es seguir invitando a programadores, curadores, directores y organizaciones de arte, redes de trabajo escénico de diversos países y festivales, para que conozcan el trabajo del teatro colombiano e Iberoamericano y generar redes de circulación a través de ruedas de negocios. VIA será del 27 al 29 de marzo.

Water Fools

a Escuela del Festival comenzó hace 30 años como un deseo de su creadora Fanny Mikey para que los artistas participantes, además de dejar su trabajo en los escenarios, también le apostaran a compartir su conocimiento con estudiantes y profesionales del sector escénico en Colombia. Con su empeño y el de sus colaboradores, y con el apoyo de los artistas, han permitido la realización de talleres, seminarios y encuentros con directores, así como clases maestras de danza, dirección actoral, dramaturgia, actuación y crítica teatral. Este año la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana se suma a la tradición y abre sus puertas para una muestra de trabajo corporal. La Escuela iniciará días después del comienzo del Festival con un par de charlas de entrada libre, previa inscripción, así como talleres especializados que permitirán ampliar

Un cierre sin precedentes

El lago del Parque Simón Bolívar será por primera vez escenario del espectáculo de gran formato con el que se dará fin al Festival este año. Gracias a Idartes, la compañía francesa Ilotopie nos trae Water Fools, un montaje sin precedentes gratuito para toda la familia. Con artistas caminando sobre el agua, bicicletas y camas flotantes, asombrosa música original, batallas de fuego en el agua, vuelos musicales, máquinas fantasmales y explosiones de color darán vida a un mundo espléndido.

DCiudad Desde el campo

DE LA MATA A LA PLAZA Y DE

LA PLAZA A LA CASA

Han pasado casi 50 años desde que la Plaza Distrital de Mercado de Fontibón abrió sus puertas. Muchas cosas han cambiado, pero el espíritu campesino todavía se conserva. Por María Antonia León Fotos: Thomas Gallego

Dónde: Carrera 103 No. 26-71 Cuándo: de lunes a sábado, 7:00 a.m. a 6:00 p.m. (excepto los miércoles, cuando se cierra a las 3:00 p.m. por jornada de aseo); domingos y festivos, 7:00 a.m. a 4:00 p.m. Actividades especiales: la plaza cuenta con un punto de lectura; allí Fundalectura ofrece charlas, ejercicios y eventos todos los sábados de 9:00 a 11:00 a.m.

solo nueve minutos del Aeropuerto Internacional El Dorado queda una plaza de mercado que se está transformando en un sitio de interés para los turistas extranjeros. El Instituto Distrital de Recreación y Deportes (IDRD) y el Instituto para la Economía Social (Ipes) juntan esfuerzos para propiciar tures que llevarán a los viajeros estacionales a vivir una experiencia 100% colombiana. La iniciativa es el resultado de muchos años de trabajo y del cariño con que estos comerciantes continúan atendiendo sus negocios. Los productos que se venden allí son frescos, traídos directamente del campo, o como dice Ana Lucía Solano, una de las vendedoras, frutas y verduras “de la mata a la plaza y de la plaza a la casa”.

UNA VIDA DE COSECHAS Más sabe la plaza por vieja que por plaza. Hace más de 60 años este mercado se ubicaba en la Plaza Fundacional de Fontibón, pero en 1969 se inauguraron las instalaciones que existen actualmente, aunque para entonces contaban con una sola planta. Wilson Carvajal Prieto nació en Anolaima, la capital frutera de Colombia, y trabaja en la plaza desde hace 40 años. El negocio de frutas, verduras y hortalizas lo heredó de su mamá, quien a su vez lo heredó de su abuela.

“Cuando yo era niño la mercancía se traía en caballos o en el tren, y luego en chivas. El pescado se exhibía en los carros que se parqueaban afuera de la plaza. Todo era muy distinto”, explica. Por iniciativa de Wilson, en la plaza se han organizado eventos especiales con ocasión del Día de la Madre, Halloween y Navidad. En esas fechas se prepara comida para todos los participantes y se llevan grupos musicales. La Celebración de la Virgen del Carmen es otra de las destacadas y, de hecho, una estatua suya recibe a los visitantes en la entrada principal. “Las plazas de mercado son la esencia de Colombia; son la representación de nuestro país”, asegura este líder social. Actualmente hay 140 comerciantes, algunos de ellos son campesinos y solo vienen a Bogotá los fines de semana para vender el resultado de sus cosechas. Están ubicados en 217 módulos entre el primer y el segundo piso; y por el alquiler del espacio pagan alrededor de $240.000 mensuales, a cambio de lo cual tienen a su disposición los servicios de agua, luz, administración y vigilancia. En la plaza se venden plantas, flores, artesanías, yerbas, carnes, lácteos y jugos exóticos, y hay una zona de restaurantes en el segundo piso en la que un grupo de cocineros ofrece platos autóctonos de diferentes regiones del país.

Esperanza Castellanos Quiroga

LOS VISITANTES ENCUENTRAN FRUTAS, VERDURAS, PLANTAS, FLORES, ARTESANÍAS, YERBAS, CARNES, LÁCTEOS, JUGOS EXÓTICOS Y GASTRONOMÍA COLOMBIANA. Wilson Carvajal Prieto

EL PABELLÓN VERDE Esperanza Castellanos Quiroga también trabaja en un negocio familiar que ya cumple 40 años en la plaza. El local se compone de varios módulos en los que se pueden encontrar flores, plantas ornamentales, productos de jardinería y materas de barro y cerámica. Las carnívoras y las orquídeas son las más exóticas que se venden allí. Dependiendo de la variedad, estas últimas cuestan entre $30.000 y $150.000.

DCiudad Desde el campo

“Las orquídeas son fáciles de cuidar porque son plantas epífitas, parásitas que se dan agarradas a los troncos o barbas de los árboles. Lo fundamental es no sembrarlas en tierra negra sino en sustratos como el pino pato, el capote o el coco, echarles agua una vez a la semana y que reciban la luz del sol a través de una ventana o una teja de plástico”, asegura esta experta jardinera. Moringa, zarzaparrilla, totumo, eucalipto, linaza, chanca piedra, valeriana y níspero son algunas de las yerbas que José Sandalio Acero Jurado vende en su local del segundo piso. Asegura que con estos remedios naturales se pueden curar todo tipo de dolencias, desde el cáncer y la impotencia hasta lo que él denomina ‘mal de madre’. José Sandalio Acero

Cruz Estela Mora

“Aquí tengo propóleo para la tos, raíz de fique para la artritis, la hoja santa para el cerebro, el yacón para la diabetes y la sal marina para las amígdalas. Estas yerbas curan porque todo lo natural es lo que sirve y purifica a la gente”, explica este comerciante.

ARRECHÓN Y TUMBACATRE Cruz Estela Mora llegó a la plaza hace 27 años a vender arroz con leche. Esta cocinera, que hoy vende fritanga, ceviches y jugos exóticos por los pasillos, se define a sí misma como ‘chocorola’ pues, aunque nació en Chocó vive en Bogotá hace mucho tiempo. “Soy muy polifacética, me gusta hacer de todo un poco. El jugo de yuca es delicioso y la gente lo compara con la avena cubana. También ofrezco ceviches de camarón en salsa de chontaduro, tradicionales o en salsa de aguacate; arroz endiablado y cazuelas de mariscos. Además, ayudo a las parejas que tienen problemas en la intimidad con dos jugos afrodisíacos que se llaman arrechón y tumbacatre”, explica. Además de los ingredientes secretos, estas bebidas milagrosas llevan borojó y criadillas del chivo, que según ella es el animal más contento y vigoroso sexualmente hablando. Los jugos vienen de las afrodescendientes de Buenaventura, Tumaco y Chocó. En esos lugares las mujeres de edad avanzada inventaron estos remedios para ayudar a sus esposos. “Con estos jugos estoy ayudando a mucha gente que está débil y yo la pongo feliz. Acá vienen muchos abuelitos a comprarme las botellas, pero a ellos les vendo el arrechón porque el tumbacatre es más que todo para jóvenes”, dice Cruz Estela. Una botella de cualquiera de los dos jugos cuesta $40.000 y la media botella, $20.000.

DCiudad Arte callejero

EL TOUR QUE MANDA LA PARADA Según Trip Advisor, es el plan más interesante para los viajeros extranjeros que se le miden a Bogotá. Hicimos el recorrido de dos horas y media por las muestras de arte callejero y nos animamos a recomendárselo a cualquiera que quiera redescubrir su capital y la historia no oficial del país.

Punto de encuentro: Parque de los periodistas (entre Carreras 3 y 4, y la Calle 17 y el Eje Ambiental) Hora: salidas a las 10:00 a.m. y 2:00 p.m. Costo: aporte voluntario (tour en inglés). Tour privado en español, $200.000 (previa reserva) Info.: bogotagraffiti.com Fotos: Thomas Gallego

sí como nadie es profeta en su tierra, a nadie se le ocurre hacer turismo en su propia ciudad. Uno supone que pasear por sus calles en plan de descubrir novedades es un asunto reservado a quienes vienen de visita. Los recorridos por el arte callejero del centro demuestran lo contrario. Los turistas extranjeros, a diferencia de los habitantes locales, están dispuestos a sumergirse en el acelerado corazón de la ciudad. ¡Boom! La recompensa no se hace esperar: la Bogotá gris y monótona que tanto critican sus habitantes se convierte en una experiencia colorida y multisensorial. DjLu, Toxicomano, Guache, Rodez, Stink Fish, GLeo, Malegría, Bastardilla, entre otros artistas callejeros colombianos, seducen con su trabajo a los extranjeros que recorren el centro. Sin embargo, así como los turistas vienen de diferentes lugares del mundo, los murales y grafitis tienen firmas de muchos países. Pésimo (Perú), Ericailcane (Italia), Mantra (Francia), Ralph Ziman (Sudáfrica), Pez (España) y Javier Almirón (Argentina) son algunos de los extranjeros más reconocidos en la escena mundial del street art, que hoy entretienen a los turistas.

UN RECORRIDO POR EL ARTE CALLEJERO

Precisamente, estos recorridos nacieron hace siete años, por iniciativa de dos artistas callejeros extranjeros: Crisp de Australia y Opek de Canadá se dieron cuenta de que la ciudad estaba a la altura de las grandes capitales mundiales del arte callejero. Hoy ofrecen, según Trip Advisor, el plan número 1 del turismo bogotano. El aporte es voluntario si se participa del tour en los horarios de 10 de la mañana y 2 de la tarde. Si usted quiere escucharlo en español y con un grupo reducido debe pagar $200.000 por un combo de dos a cinco personas. “Crisp y Opek ya habían pintado acá. Hace siete años el turismo empezaba a crecer y vieron la oportunidad de mostrar Colombia de una forma más profunda”, comenta Jahir Dimaté, guía turístico de Bogotá Grafiti Tour. “Al viajar por América Latina he comprobado que Bogotá es una de las grandes mecas del grafiti. El nivel técnico es muy alto y las propuestas varían de acuerdo a la localidad en la que se trabaja”, comenta Rodez, uno de los pioneros del movimiento.

BOMBING SCIENCE, BLOG CANADIENSE ESPECIALIZADO EN TEMAS URBANOS, UBICÓ EL AÑO PASADO A BOGOTÁ EN EL SÉPTIMO LUGAR ENTRE LAS 99 CIUDADES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO EN STREET ART.

DCIUDAD Grafiti

Sin duda, el nivel artístico de la propuesta local hace rato dejó de ser la intuición de un par de extranjeros para convertirse en noticia mundial. The Guardian, BBC, New York Times, Huffington Post, Brooklyn Street Art y Graffiti Street le han dedicado espacios a su difusión. Por su parte, Bombing Science, blog canadiense, ubicó el año pasado a Bogotá en el séptimo lugar entre las 99 ciudades más importantes del mundo en street art. En el reconocido listado, la capital fue superada por Nueva York, Londres, París, Sao Paulo, Berlín y Los Ángeles y les pintó la cara a Ámsterdam, Ciudad de México, Río de Janeiro y otras capitales del movimiento. “Bogotá tiene un nivel muy alto. No solamente en cuanto a técnica. Desde hace 15 años, una generación de sociólogos, comunicadores, diseñadores, artistas, publicistas empezó a usar la calle como un medio de expresión con tintes políticos. Por eso hay una dinámica y una identidad propias”, comenta Guache, uno de los artistas callejeros colombianos más reconocidos.

AEROSOLES CON HISTORIAS

El recorrido no se queda en una muestra de lo que son capaces de hacer los artistas cuando tienen un muro y suficiente pintura en frente. La historia del país aparece en las fachadas para evidenciar que los colombianos tienen pensamiento crítico, compromiso social y talento para transformar en arte las dificultades. “Este tour me enamoró porque propone un turismo diferente. Cuando estudié nunca me enseñaron que se podía trabajar el grafiti. Es crítico y permite que los extranjeros se lleven una visión más realista del país”, comenta Yuly Vargas, de Bogotá Grafiti Tour. Jaime Garzón, los líderes sindicales asesinados, los taitas indígenas y sus saberes ancestrales, Gabriel García Márquez, los frutos endémicos del país, algunas de las especies que nos convierten en el segundo país con más diversidad de aves en el mundo y los campesinos que sufren los embates de la minería son los personajes que habitan los muros. “Es sorprendente ver las dos caras de la moneda: la creatividad de los colombianos y las injusticias que han vivido en su historia. Este tipo de propuestas superan el turismo superficial, te dejan enamorado y a la vez con una perspectiva más real del lugar”, comenta Marie Grasset, una joven francesa, en medio de un trancón de turistas en la Calle del Embudo. A su alrededor, una australiana y su bebé, cuatro alemanes que recorren el mundo desde que entraron a la tercera edad, dos brasileras que parecen vestidas para un cóctel, un parche de jóvenes canadienses en pantaloneta y sandalias y un japonés que no ha parado de tomar fotos comprueban que el grafiti tour es el hit turístico del momento.

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Nº 96

Comidas Un gusto fuera de casa

Fotos: Thomas Gallego

POLLOS DON ROQUE, EL ÚNICO Y ORIGINAL

Es una de las pollerías más tradicionales de Bogotá. Como algunos han usado su imagen para imitarlos con nombres como Roquefeller, Roquetazo y Roque Junior, en la entrada se les advierte a los clientes que son la única sede. El adobo secreto y el tamaño de los pollos atraen más de 2 mil comensales los fines de semana.

Dónde: Calle 2 No. 8-10, Barrio Las Cruces Horario: lunes a domingo, 12:00 m. a 8:00 p.m. Rango de precios: desde $8.500 hasta $25.000

a pollería Don Roque es una leyenda. A pesar de la llegada de las franquicias gringas y del aumento de restaurantes nacionales de su tipo, no ha parado de crecer en sus más de 30 años de historia. Entre semana atiende cerca de 500 clientes por día y los fines de semana, cuando la fila a la entrada supera la que hay que hacer para entrar a Wok, Archie’s o Crepes and Waffles, esa cifra se duplica. “Llega gente de estrato dos para arriba: del norte, del barrio, de todo lado, vienen para llevar o para disfrutar su comida acá. Obreros, oficinistas, mucho policía, universitarios, acá se mueve de todo”, dice Marcos Mayorga, quien hace 23 años cuando aún no tenía cédula se convirtió en el único administrador que ha tenido el lugar desde que un español, que lo tuvo durante dos años en la década de los ochenta, decidió vendérselo a un paisano y su esposa colombiana. Hace 20 años hubo tres sedes. Cada uno de los hijos del matrimonio colombo español heredó una. Dos quedaban en los alrededores del Batallón Guardia Presidencial y otra más a una cuadra de la sede actual. “Uno de los hijos del primer dueño vendió y el otro arrendó, pero la

gente que los administraba no supo trabajarlos y tuvieron que cerrar. Nosotros nos hemos esmerado para estar donde estamos. Hemos mejorado mucho la atención y la calidad de los productos, sino no se llenaría tanto”, asegura Mayorga. El restaurante está ubicado en la esquina noroccidental del parque del barrio, fundado a finales del siglo XIX y habitado en sus primeros años por indígenas y criollos pobres que trabajaban en los chircales. Por la seguridad no se preocupe. Incluso se puede llegar caminando con tranquilidad por concurridas calles que recuerdan los pueblos del altiplano cundiboyacense. Además, los policías del CAI del barrio, que está justo en frente del restaurante, son algunos de los clientes más fieles. “Todo el mundo dice que el barrio es feo y peligroso, pero en todo Bogotá hay problemas. Tuvo mala fama, pero ha mejorado mucho. Además, tenemos a la autoridad al frente”, dice Mayorga. El restaurante tiene dos pisos. Un día entre semana, la clientela es más diversa que en la mayoría de restaurantes bogotanos: desde ejecutivos jóvenes de la zona centro, estudiantes universitarios, una anciana con ruana y sombrero, tatuadores con pelo largo y camisa metalera,

una humilde del barrio celebrando el cumpleaños de uno de sus miembros, hasta una madre con su bebé en coche. Las conversaciones son tan diversas como los comensales y le dan tonos turísticos al lugar. Un grupo de estudiantes de derecho repasa para el próximo parcial, una mujer cuenta un lío de faldas a todo volumen y una joven pareja hace cuentas para amoblar su primera casa. Además del plato principal, acompañado de generosas porciones de arroz, ensalada, arepas y papas a la francesa, hay sobrebarriga, carne asada, mojarra frita, consomé de pollo y sopa de menudencias. Eso sí, como en cualquier buena pollería, quien pide plato especial.

ENTRE SEMANA ATIENDE CERCA DE 500 CLIENTES POR DÍA Y LOS FINES DE SEMANA, CUANDO LA FILA A LA ENTRADA SUPERA LA QUE HAY QUE HACER PARA ENTRAR A WOK, ARCHIE’S O CREPES AND WAFFLES, ESA CIFRA SE DUPLICA.

Comidas Un gusto fuera de casa

PARA EVITAR PROBLEMAS, HAY UN LETRERO A LA ENTRADA: “DON ROQUE INFORMA A NUESTRA DISTINGUIDA CLIENTELA QUE NO TENEMOS SUCURSALES. NO SE DEJE ENGAÑAR. SOMOS EL ÚNICO PUNTO A NIVEL NACIONAL. NO COMA CUENTO, COMA POLLO”.

Eso sí, como en cualquier buena pollería, quien pide plato especial debe esperar un poco más. Sin embargo, al final la recompensa es igual para todos: porciones gigantes, un ají poderoso y el sabor original que ha convertido a Don Roque en una leyenda urbana. ¿Y cuál es el secreto? Son varios: el adobo natural cuya receta no le revelan a nadie, los pollos que pesan entre cuatro y cinco libras y la atención esmerada de los 12 empleados, que en fines de semana aumentan a 30 para dar abasto con la clientela. Al frente de Don Roque hay otra pollería, un restaurante de corrientazos y otro

un poco más exclusivo que, mientras en el legendario lugar las 70 mesas disponibles están llenas, no superan la docena de clientes. “A ellos les va bien cuando se llena acá”, dice Hermeselda Rueda Espitia, quien trabaja en la pollería hace 12 años, después de atravesar el sitio como un malabarista con cuatro platos y tres botellas de gaseosa en las manos. La popularidad de Don Roque es tanta que les alcanza a los restaurantes vecinos y a otros avivatos para hacer su agosto. Roquefeller, Roquetazo, Roque Junior y El Roque son algunos de los nombres con los que han tratado de imitarlos en el 20 de Julio, Restrepo y las cuadras aledañas. “Acá la gente viene y se queja, nos dicen que por qué las sucursales no son lo mismo”, cuenta el administrador. Para evitar esos problemas, hay un letrero a la entrada del sitio que reza: “Don Roque informa a nuestra distinguida clientela que no tenemos sucursales. No se deje engañar. Somos el único punto a nivel nacional. No coma cuento, coma pollo”. Nosotros le recomendamos lo mismo. Pruebe y decida usted mismo.

Clásico del mes Entrevista

PIONERO Y CLÁSICO EN LA G:

LA TABLE DE MICHEL

El clásico de este mes, además de transportarnos a esos restaurantes típicos de París, fue el punto de partida para que la zona G se convirtiera en la referencia gastronómica que es hoy. Se los presentamos con esta entrevista a su propietario, Miguel Roa.

Hay personas que me han dicho que la sencillez de la fachada no refleja la exquisita cocina que tenemos”, comenta Roa y, sin duda, es la premisa que uno más puede recordar después de visitar La Table de Michel, en plena zona G, un lugar donde confluye el buen sabor francés, la intimidad y parte de la historia gastronómica de la ciudad. Pero eso no es todo lo que esconde la tímida fachada. Este restaurante dedicado a la comida francesa es considerado el pionero de esta zona gastronómica que se ha levantado en las últimas dos décadas. Fue la clientela que manejaba Roa en sus pasados

trabajos, que contaba con ministros, embajadores y hasta ex presidentes, lo que lo motivó a apostar por esta zona que, en la época de su apertura –al no haber presencia de más restaurantes o recintos comerciales–, le ofrecía la intimidad que su público requería. Hoy en día, justo en el mes que cumple 27 años de existencia, se mantiene en el mismo lugar y se ha forjado como un clásico en la ciudad; donde los comensales viejos repiten porque saben que, además de su buena carta, serán recibidos con la calidez del hogar (ya que tanto los chefs, como los mesoneros y hasta el portero son los mismos desde su fundación); y donde los nuevos descubren una faceta de la gastronomía francesa difícil de conseguir en las propuestas actuales. “Tengo el honor de decir que tengo 27 años en la zona”, resalta con orgullo Roa, quien ha dedicado toda su vida al negocio de la comida y quien, por su experiencia trabajando con chefs franceses desde la década de los 70 y la pasión que desarrolló por este tipo de cocina, el 19 de marzo de 1991 abrió las puertas de La Table de Michel, el pionero de la zona G.

DC: ¿Cuál ha sido el secreto para mantenerse en un mercado –y zona– con cada vez más competencia?

Yo siempre he tenido tres cosas principales: bueno, bonito y barato. Buen servicio, buena comida, y si usted ve la carta, no es costosa. Algunos creen que porque el restaurante es francés las porciones van a ser una gotita. Pero no, mis porciones son todas de 250 gramos. Entonces es una porción bien generosa. DC: Si tuviese que recomendar entrada, plato fuerte y postre, ¿cuáles serían?

Si me preguntan por entradas serían la sopa de cebolla, los escargots y el bisque de langosta. En los platos fuertes hay cuatro para mí muy buenos: el coq au vin, que es un pollo al vino; un lomito de res en salsa de queso azul; el pato a la naranja; y las chuletas de cordero que son fabulosas. Con los postres, no se puede ir sin probar las crepes Suzette, que es el postre insignia de la casa y de los franceses. Un francés que se respete no se puede ir de un punto sin comer la sopa de cebolla y los crepes.

Dónde: Calle 69A No. 4-15 Horario: lunes a sábado, 12:00 m. a 11:00 p.m.; domingos y festivos, 12:00 m. a 5:00 p.m. Rango de precios platos fuertes: desde $28.900, hasta $69.700 Teléfonos: 3477939, 2481136 Info.: latabledemichel.com.co

Crepes Suzette: Crepe dulce rellena con una mezcla de mantequilla, azúcar, zumo de mandarina o naranja, y triple sec de naranja.

Escargots: Caracoles de Borgoña al ajillo

La Table de Michel también es reconocido por tener una de las mejores cavas de la ciudad. Actualmente, ofrecen más de 80 referencias de vino.

Comidas Un gusto fuera de casa

LOS VEGETALES,

PROTAGONISTAS EN CASA LELYTE Con el uso de técnicas de la alta cocina, haciendo también protagonista al horno de leña, entre otros detalles, la chef María Angélica Bernal propone una apetitosa carta a base de vegetales.

Chef María Angélica Bernal

asa Lelyte está ubicada en una renovada y particular zona de Chapinero alto que pasó de tener tiendecitas de barrio a sofisticados locales de comida donde se perfilan la nueva generación de cocineros de la ciudad. Esta calle empinada que apunta a los cerros orientales, sin duda, es una de las nuevas zonas gastronómicas a las que pronto se le asignará un nombre o una letra. Casa Lelyte no solo propone un restaurante en la zona, también incluye la propuesta de hotel boutique y una galería para artistas emergentes con lo cual se apunta a ofrecer diversas experiencias en un mismo lugar. Pero ahora nos interesa explorar su cocina. Qué tal le suena la barbacoa de remolachas con su olor ahumado, dulce y crocante textura… Por no dejar de mencionar las arañitas con chutney de tomate,

Barbacoa de remolachas. Fotos: Pablo Buelvas

delicadas esferas hechas a partir de ocumo de tubérculos, col risada y arracacha rellenas de queso paipa, o el majestuoso caldoso de hongos y cebada. Y estas son solo unas pocas pistas de lo que propone esta chef desde su particular cocina. Por otro lado, no deje de probar su propuesta de cocteles, porque realmente están en sintonía con la mística del lugar.

CASA LELYTE Dónde: Calle 64 No. 3A-29 Horario: martes a sábado, 12:00 m. a 10:30 p.m.; domingos, 12:00 m. a 4:30 p.m. Teléfono: 3099633 Rango de precios: entre $15.000 y $30.000 Casa Lêlytê

@casa_lelyte

Comidas Un gusto fuera de casa

EL SABOR ARGENTINO EN BOGOTÁ

La capital del tango y de la buena carne es el invitado de honor en el FITB. Por eso, les recomendamos unos buenos lugares para darse un gusto sureño.

EL DÍA QUE ME QUIERAS

Inspirado en las letras de amor de Carlos Gardel, el chef Carlos Moreno decidió traer a Bogotá la esencia y el sabor del sur con una típica parrilla tradicional argentina, cuyas brasas son con leños secos de eucalipto, lo que aporta aromas y sabores especiales. En sus cortes resaltan el bifé ancho, de chorizo y de vacío, y en su menú puede encontrarse también platos de cerdo como costillas BBQ, pollo grillado y pescados como salmón a la parrilla.

Dónde: Calle 69A No. 4-26 Horario: lunes a miércoles, 12:00 m. a 10:00 p.m.; jueves a sábado, 12:00 m. a 11:00 p.m.; domingos, 12:00 m. a 5:00 p.m. Rango de precios platos fuertes: de $24.500 a $45.000 Teléfono: 5404585 Info.: parrillaeldiaquemequieras.com parrillaeldiaquemequieras @parrillaeldiaquemequieras

EL VIEJO BANDONEÓN

Especializados en carnes importadas de Argentina, Angus, y en las nacionales Brangus, este restaurante que cuenta con dos sedes en Bogotá busca que los comensales se sientan como en el mismo país sureño, probando las mejores carnes del mundo. Con un ambiente cálido y cómodo, más una resaltante cava de vinos, en él se puede degustar cortes tradicionales argentinos como el ojo de bifé Angus, el bifé de chorizo importado, o nacionales como el T-Bone y el chuletón de res. Dónde: Sede Country (Calle 127 No. 11B-70) y sede Macarena (Carrera 4A No. 27-10) Horario Country: martes y miércoles, 12:00 m. a 5:00 p.m.; jueves, viernes y sábado,12:00 m. a 9:00 p.m.; domingos, 12:00 m. a 6:00 p.m. Horario Macarena: lunes a miércoles, 12:00 m. a 4:00 p.m. y 6:00 p.m. a 9:00 p.m.; jueves, viernes y sábados, 12:00 m. a 10:00 p.m.; domingos, 12:00 m. a 5:00 p.m. Rango de precios platos fuertes: de $25.900 a $63.500 Teléfono: 3176585380, 3134498736 Info.: elviejobandoneon.co elviejobandoneon

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THE KILLERS FOTO:UNIVERSAL MUSIC

TOTÓ LA MOMPOSINA. FOTO: JOSH PULMAN

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Festival Estéreo Picnic

VIVAMOS UN MUNDO DISTINTO

FESTIVAL ESTÉREO PICNIC 2018

Del 23 al 25 de marzo los amantes de la música están citados en el Parque Deportivo 222 para vivir Un mundo distinto, uno en el que los ritmos dan la pauta, la diversión es el credo de cada día y el desenfreno colectivo es un mandamiento.

Dónde: Parque Deportivo 222 (Autopista Norte No. 222-22) Cuándo: 23, 24 y 25 de marzo Hora: por confirmar apertura de puertas Boletería: día individual etapa 2, $275.000; combo tres días etapa 3, $545.000; VIP individual, $515.000; VIP combo, $1.250.000 (estos precios no incluyen el costo por servicio). Entradas en tuboleta.com Info.: festivalestereopicnic.com FestivalEstereoPicnic @FestereoPicnic

@FestereoPicnic

Foto: Facebook.com/FestivalEstereoPicnic

a novena edición del Festival Estéreo Picnic, que por primera vez se llevará a cabo viernes, sábado y domingo, viene con el line up más contundente de su existencia, encabezándolo Gorillaz (en su primera vez por Colombia), The Killers, Lana del Rey, LCD Soundsystem y DJ Snake. Así que, damas y caballeros, como en Revista DC queremos que se preparen con toda, aquí les traemos los artistas y grupos que se presentarán por día en este evento que marcará un precedente en la historia musical colombiana y del continente.

VIERNES 23 DE MARZO The Killers

Tras haber dejado una huella imborrable en los creyentes del Festival en 2012, cuando compartieron el escenario con New Order para interpretar ‘Crystal’, la banda oriunda de Las Vegas y liderada por Brandon Flower presenta su segundo show en Un mundo distinto, trayendo consigo su material más reciente Wonderful Wonderful (publicado en septiembre del año pasado), así como una recopilación de éxitos como ‘Somebody Told Me’, ‘When You Were Young’ y ‘Human’. The Killers

Lana del Rey

Nacida en 1985 en New York, la reina de la música indie tuvo una adolescencia marcada por la adicción al alcohol que, logrando superarla a los 18 años, dio paso al inicio de una carrera artística que ha cautivado la escena en los últimos años por su estilo vintage y letras llenas de catarsis. Publicó su primer álbum en 2010 y, actualmente, cuenta con cuatro discos más, siendo Born To Die (2012) el material alternativo más vendido de la década por una artista femenina. *Pendiente de: el DJ estadounidense Dillon Francis y Metronomy. También el creativo Tyler, The Creator, los californianos The Neighbourhood y la folktrónica de Milky Chance. *Más música con: Sofi Tukker, Thomas Jack, La Chiva Gantiva, MNKYBSNSS, Centavrvs, Tribú Baharú, Surcos, La Ramona, SAAIL, Esteban Copete y su Kinteto Pacífico, y Cohetes.

Festival Estereo Picnic

Foto: Facebook Gorillaz

SÁBADO 24 DE MARZO Gorillaz

Hardwell

Para liderar la fiesta electrónica del año, el DJ y productor holandés Robbert van de Corput, fundador del sello Revealed Recordings, llega a este mundo distinto en el que hará que todo el público baile y se descontrole con su propuesta única, la que constantemente explora sus límites creativos en ritmos como future bass, trap y hardstyle. Recientemente ha tenido colaboraciones exitosas con artistas como Jason Derulo, Nicky Romero, Afrojack y Craig David.

Con 20 años de trayectoria, este proyecto fue creado por los británicos Damon Albarn y Jamie Hewlett como un escape y burla a la “basura” que se veía en MTV a finales del siglo XX. Se trata de una banda virtual con cuatro miembros ficticios: 2-D, Noodle, Murdoc y Russel, cuyos videoclips animados tienen una trama y secuencia entre ellos. Definidos como “dark pop” o “zombie hip-hop”, su música abarca un gran número de estilos que van desde el hip-hop americano, el breakbeat, brit-pop, reggae, rock indie y más. *Pendiente también de: los colombianos Bomba Estéreo (justo en el momento de más auge en su carrera); y De La Soul con sus samples eclécticos y estrafalarios. También Bonobo y el sueco Galantis, Ondatrópica, Kali Uchis y el canadiense Mac DeMarco. *Más música con: Dengue Dengue Dengue, Crew Peligrosos, La Máquina Camaleón, N.A.A.F.I, Moügli, Alfonso Espriella, Dany F, Cynthia Montaño, Ácido Pantera y Bleepolar.

ESPECIAL Festival MUJERESPicnic Estereo DJ’S

DOMINGO 25 DE MARZO DJ Snake

DJ Snake

William Grigahcine nació en un atribulado gueto de París en 1986. Sus primeras instancias en el arte urbano fueron como grafitero, época en la que ganó su apodo ‘Snake’ debido a su habilidad para evadir policías; y a los 14 años empezó a mezclar. Su primer hit llegó en 2011 con ‘Born this Way’ de Lady Gaga y en 2015 lanzó junto con Diplo ese single que acaparó las listas mundiales, ‘Lean On’. En los últimos años se ha dado la tarea de darle forma al trap y un alcance mundial. La Vida Bohème

*Pendiente también de: los mexicanos favoritos del público colombiano, Zoé; los descritos como ‘los Radiohead de Estados Unidos’, The National; y Royal Blood. También The Black Madonna, el dúo Oh Wonder, y La lucha de la agrupación venezolana La Vida Bohème. *Más música con: Buscabulla, Diamante Eléctrico, Technicolor Fabrics, Telebit, Charles King, La Boa, Salomón Beda, Abelardo Carbonó, Pablo Trujillo, Tomas Station, y Salvador y el Unicornio. LCD Soundsystem

LCD Soundsystem

Luego de engañar a su público con un supuesto adiós a los escenarios en el Madison Square Garden en 2011, la tarima del Coachella de 2016 sirvió como espacio para el gran regreso de este grupo neoyorquino de música dance-punk, fundado en 2002. Así fue como en septiembre de 2017 publicaron su cuarto álbum de estudio American Dream, con el que obtuvieron su primer número uno en los Estados Unidos y el Grammy a la Mejor grabación dance por ‘Tonite’.

Música

NOTICIAS

Noticias y lanzamientos

¡A ESCUCHAR LO

ÚLTIMO!

EL CANTANTE DE METALLICA PROBARÁ SUERTE EN LA PANTALLA GRANDE, MIENTRAS QUE LOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS ESTÁN IMPERDIBLES Y ESTADOS ALTERADOS NOS PRESENTA EL PLAYLIST DE SU INFLUENCIA.

Ed Sheeran declaró que… ¿no hará más música? ¡Calma! El intérprete de los éxitos ‘Shape Of You’ o ‘Galway Girl’ comentó en una entrevista para el podcast de Apple de George Ezra que está planteando no repetir las fórmulas de sus últimos discos. Pero, ¿qué significa esto? Que la próxima producción discográfica del cantante y compositor británico no será pop, sino un disco que realmente le guste a él. “La gente espera que mis próximas canciones sean más populares y vendan más, pero no será así”, aseguró.

Foto Ralph Arvesen

Foto Eva Rinaldi

El debut actoral de James Hetfield

LANZAMIENTOS

Si bien el vocalista y guitarrista de Metallica ya tenía experiencia con el séptimo arte por el documental Metallica: Some Kind of Monster, ahora la oportunidad es para actuar por primera vez. Este estreno será en el papel del oficial de policía Bob Hayward en el biopic sobre Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más mediáticos en los Estados Unidos. La película, dirigida por Joe Berlinger, se titulará Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile y contará con Zac Efron como protagonista.

Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt – Moby El álbum de estudio número 15 del compositor estadounidense de música electrónica es, como él mismo explica, un regreso al estilo góspel y trip-hop de sus obras. Sus 12 canciones buscan

explorar la espiritualidad, la individualidad y el quebramiento de la humanidad, consistiendo en un proyecto en el que Moby regresa a sus orígenes, no solo musicales, sino también morales. Entre los temas, resalta el primer sencillo del álbum, ‘Like a Motherless Child’.

Más es más: el concierto – Alejandro Sanz

PLAYLIST

El concierto más exitoso en la carrera de Alejandro Sanz quedó inmortalizado en este DVD con 24 temas. Este espectáculo que hizo historia se llevó a cabo el 24 de junio del año pasado para celebrar los 20 años de su álbum Más, el disco más vendido en la historia musical de España. Allí contó con la participación de grandes artistas como David Bisbal, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Miguel Bosé, Pablo Alborán, entre muchos otros.

Musas Vol. 2 –

Natalia Lafourcade

Definitivamente, la cantante mexicana está ganándose –y bien ganado– su puesto como dama del folclore; y es que la segunda entrega material de homenajes al folclore latinoamericano junto a Los Macorinos puede erizarle la piel a cualquiera. El bolero, la trova yucateca, el son istmeño y el folclore cubano son algunos de los ritmos que pueden conseguirse en este disco con temas tan icónicos como ‘Alma mía’ o ‘La llorona’, hasta composiciones propias como ‘Danza de gardenias’.

Nation of Two – Vance Joy

Popularizándose en el mercado musical internacional por su éxito de 2013, ‘Riptide’, y por abrirle a Taylor Swift en su tour mundial de 1989, el cantante y compositor australiano presenta su segundo álbum de estudio. Sobre el disco, Vance Joy explica que describe a una pareja y cómo toda su vida se encuentra guiada por el amor que sienten uno por el otro. En él, se destacan los sencillos ‘Lay It on Me’, ‘Like Gold’, ‘We’re Going Home’ y ‘Saturday Sun’.

Estados Alterados La banda colombiana de culto, Estados Alterados, quienes además abrirán el concierto de Depeche Mode en Colombia este 16 de marzo, nos presentaron un playlist de las canciones que más han influenciado a la agrupación en sus más de 30 años de historia. 1. ‘Warm Leatherette’. Es de un proyecto llamado The Normal. 2. ‘God Save The Queen’ de Sex Pistols. 3. ‘I’m Afraid of Americans’ de David Bowie. 4. ‘Time Out for Fun’ de Devo. 5. Cualquier canción del álbum Ultra de Depeche Mode

Música Artistas que nos visitan

QUÉ BUENOS

CONCIERTOS*

MAR.21

No se quede sin presenciar el esperado regreso de Depeche Mode, del uruguayo ganador del premio Óscar Jorge Drexler, o de la artista chilena del momento Mon Laferte. Esta es la cartelera musical. *Los valores no incluyen el costo por servicio de las empresas tiqueteras. Foto: Anton Corbijn - depechemode.com

Tierra Santa

MAR.16

Depeche Mode

Luego de una épica presentación el 10 de octubre de 2009, la reconocida banda británica de música electrónica volverá a presentarse en suelo colombiano, esta vez de la mano de la gira de su último álbum de estudio, Spirit, concierto en el que contarán con Estados Alterados como teloneros. El Global Spirit Tour por América Latina ya ha visitado México y, después de Bogotá, cumplirá fechas en Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires y Sao Paulo. Dónde: Parque Metropolitano Simón Bolívar Cuándo: viernes Hora: 8:00 p.m. Boletería: desde $200.000 hasta $370.000 Info.: primerafila.com.co

Tras recientemente haberlos visto en su exitosa presentación en el Festival Metal Millenium 2018, la agrupación española de heavy metal y power metal regresa con un show más íntimo para que todos sus seguidores disfruten de sus sonidos medievales. Con más de 20 años de carrera musical, es una de las bandas en el género más reconocidas en el mundo y actualmente cuenta con diez producciones discográficas. Su más reciente álbum se titula Quinto elemento (2017). Dónde: Auditorio Lumiere (Carrera 14 No. 85-59) Cuándo: miércoles Hora: 8:00 p.m. Boletería: $99.000 Info.: tuboleta.com

Foto: Thomas Millet

MAR.25

La Main Harmonique Este ensamble de música del Renacimiento tiene como propósito abrirle nuevos caminos a este tipo de género, sin dejar de lado los repertorios contemporáneos para captar la atención de todo público. Fundados en 2001, las interpretaciones vocales de esta agrupación –que además frecuentemente incluyen instrumentos de época– han sido aclamadas en todo el mundo. En esta oportunidad, deleitarán con una selección de Claudio Monteverdi. Dónde: Sala de conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango (Calle 11 No. 4-14) Cuándo: domingo Hora: 11:00 a.m. Boletería: $10.000 Info.: tuboleta.com

ABR.5 y 6

Jorge Drexler Tras haber presentado recientemente su último disco, Salvavidas de hielo, el cantautor uruguayo intérprete de temas como ‘Universos paralelos’ y ‘Al otro lado del río’ vuelve a los escenarios, y Colombia es una de las paradas con dos únicas fechas. El décimo tercer álbum de su carrera artística cuenta con la participación del compositor David Aguilar y las cantantes Natalia Lafourcade, Julieta Venegas y Mon Laferte. BOGOTÁ Dónde: Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Carrera 7 No. 22-47) Cuándo: jueves 5 de abril Hora: 8:00 p.m. Boletería: desde $145.000 hasta $235.000 Info.: tuboleta.com MEDELLÍN Dónde: Teatro Metropolitano (Calle 41 No. 57-30) Cuándo: viernes 6 de abril Hora: 8:00 p.m. Boletería: desde $125.000 hasta $235.000 Info.: tuboleta.com

Música Artistas que nos visitan

MAR.26

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Bajo la batuta del director español, Álvaro Albiach, y con la participación de la soprano Claudia Guarín, el tenor David Alegret, el barítono Alfredo García, y el Coro Filarmónico Juvenil, la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretará La creación de Joseph Haydn. Esta pieza es reconocida por la forma en cómo el compositor austriaco manejó el color orquestal, la armonía, los ritmos y las melodías para representar las características de los animales y lugares que el libreto describe.

ABR.07 Lanzamiento 44 Festival Mono Núñez

ABR.11 Mon Laferte

Dónde: Catedral Primada de Colombia (Carrera 7 No.11-10) Cuándo: lunes Hora: 6:00 p.m. Entrada libre Info.: filarmonicabogota.gov.co

Con el fin de prepararnos para el Festival Mono Núñez, que cada año se celebra a finales de mayo o a principios de junio en el municipio de Ginebra, Valle, el escenario del Teatro Mayor presentará a los ganadores del Gran Premio Mono Núñez 2017. Estos son Sankofa Trío (Ganador del premio instrumental); Dueto Cantares (Premio vocal); Yi-

neth Urquina (Premio mejor solista vocal); y Jonathan Reyes Rodríguez (Premio mejor solista instrumental).

La cantante y compositora chilena, considerada la artista revelación del momento en la música latinoamericana y ganadora del Grammy Latino en 2017 por su sencillo ‘Amárrame’ llegará con un nuevo show en el que cantará temas como ‘Tu falta de querer’, ‘Mi buen amor’, ‘La trenza’, entre otros. Además, como cuota nacional

estará el colombiano Juan Pablo Vega, presentando por primera vez en vivo su sencillo ‘Las olas’.

Dónde: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Avenida Calle 170 No. 67-51) Cuándo: sábado Hora: 8:00 p.m. Boletería: desde $20.000 hasta $95.000 Info.: teatromayor.org

Dónde: Royal Center (Carrera 13 No. 66-80) Cuándo: miércoles Hora: 8:00 p.m. Boletería: II etapa hasta el 18 de marzo, $85.000; precio full desde el 19 de marzo, $99.000 Info.: tuboleta.com

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LITERATURA La guía Distinta y Creativa de Colombia

Nº 96

FILBo Entrevista

Foto: Difusión

M A R G A R I TA G A R C Í A R O B AY O

EN PRIMERA PERSONA

Por María Antonia León

aguna libros lanzará en la FILBo el libro de cuentos Primera persona. DC conversó con la autora de la obra, quien está radicada desde hace años en Buenos Aires. DC: ¿Cómo surgió su nuevo libro Primera persona?

Son textos de corte “autoficcional” o testimonial, porque todos están basados en experiencias personales muy cercanas. El libro se trata de mi relación con diferentes temas a lo largo de varios años. DC: Usted ha dicho que no le interesan los géneros, ¿por qué llegó a esa conclusión?

Porque no me sirven de nada en términos creativos. Los géneros son conclusiones a las que alguien externo llega para explicarse aspectos formales de un texto una vez producido. Es el resultado de una lectura pragmática o académica, no creativa. DC: ¿Cómo construye una novela y cómo construye un cuento?

Ambas cosas las hago de un modo muy intuitivo. Suelo pensar que cuando escribo cuentos tengo una fijación más técnica, necesito que la pieza quede más redonda en cuanto a lo formal, y en las novelas me permito más digresiones. DC: De los aspectos técnicos y estilísticos, ¿cuáles son los que siempre tiene presentes?

Me importa mucho el uso híper consciente del lenguaje. Elegir una palabra y no otra porque tengo la certeza de que es la mejor para decir lo que intento decir. Al principio tiendo a escribir de un modo catárquico, entonces la mayor inversión la hago al momento de reescribir y corregir.

DC: ¿Qué escritores la han influenciado?

Tengo muchos referentes y cambian de tanto en tanto, hoy podría decir que mujeres como Natalia Ginzburg, Lucía Berlín, Mary McCarty, Agota Kristof, Josefina Vicens, Sharton Olds, Claire Keagan, Lorrie Moore, Joan Didion, Lydia Davis y otras, son escritoras con quienes me siento afín en muchos sentidos. DC: ¿Considera que una colección de relatos debe tener un hilo conductor?

Para mi gusto, sí. Lo que pasa es que ese hilo conductor no siempre es tan obvio (cosa que me parece fabulosa), sino que tiene que ver con algo esencial que atraviesa los relatos y que no es tan visible a primera vista. DC: ¿Cuál es ese puñado de temas al que siempre regresa cuando escribe?

Me interesa mucho esa suerte de incomprensión generalizada entre las personas, cercanas o no. Creo que todo lo que escribo, en última instancia, tiene que ver con eso, con no poder entenderse con el mundo, con sentirse permanentemente incomprendido y, en ese sentido, quizá la escritura y la lectura sean una búsqueda desesperada de interlocución. Foto: Carlos Furman. Sanisidrocultura.org

DC: ¿Qué opina del momento que está viviendo la literatura escrita por mujeres?

Los reflectores están puestos sobre las mujeres por distintas circunstancias coyunturales, y está bien. Por otro lado, las buenas escritoras siempre han estado y una parte de mí considera lamentable que haya gente que las esté “descubriendo” hasta ahora. DC: ¿Por qué se quedó a vivir y a escribir en Buenos Aires?

En Buenos Aires encontré un terreno amigable y desprejuiciado para producir literatura. Estaba en un momento de definiciones y fue una fortuna elegir este oficio en un lugar en el que (si bien es marginal como en el resto del mundo) no se considera ni remotamente una extravagancia o una cosa de eruditos.

NACIÓ EN CARTAGENA EN 1980, ALLÍ ESTUDIÓ PERIODISMO. ESTÁ RADICADA EN BUENOS AIRES HACE 14 AÑOS, DONDE DIRIGIÓ LA FUNDACIÓN TOMÁS ELOY MARTÍNEZ Y TRABAJÓ EN EL CLARÍN.

DC: ¿Qué la haría regresar a Colombia?

Regreso con frecuencia y me encanta. Instalarme es más difícil, hice una familia, jamás diría que “eché raíces”, pero casi.

FILBo Novedades

DIVERSIDAD EN LA VIÑA DE LA FILBO

Giuseppe Caputo. Foto: Chris Mosquera

La Feria estará más diversa que nunca: vendrán autoras y autores afrocolombianos, “afropolitas”, de la comunidad LGBTI, amerindios, mapuches, mayas, cherokees y wayuu.

Por María Antonia León

Dónde: Corferias (Carrera 37 No. 24-67) Cuándo: del 17 de abril al 2 de mayo Horarios: lunes a jueves, 10:00 a.m. a 8:00 p.m.; viernes y sábado, 10:00 a.m. a 9:00 p.m.; domingos y festivos, 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Boletería: adultos, $8.500; niños de 5 a 12 años, $5.000; estudiantes con carné vigente, $6.500 (de lunes a viernes únicamente y no aplica festivos); multibono (3 días), $20.000; colegios, $4.500 Info.: feriadellibro.com FILBogota

@FILBogota

ás de 1.500 eventos conformarán la parrilla de programación de la trigésimo primera Feria Internacional del Libro de Bogotá. De ellos, 350 son organizados por la Cámara Colombiana del Libro. El tema de género será central en las conversaciones y debates. “La FILBo tiene un carácter incluyente desde hace muchos años. El mundo no puede entenderse ni narrarse sin tener en cuenta a las comunidades que han sido históricamente marginadas y la Feria es un espacio donde se atraviesan, convergen y coexisten todas las historias posibles”, afirma Giuseppe Caputo, director de contenidos culturales de la FILBo. Uno de los eventos que está en la línea incluyente de la Feria es el Encuentro Intercultural Continental de Literaturas Amerindias 2018. Allí, Paul M. Worley hablará de las relaciones entre los humanos y la naturaleza, partiendo de la sabiduría Maya; Fernando Urbina Rangel abordará la mitología desde los ojos de las aves; y Manuel Cornejo mostrará el trayecto de un relato indígena del Putumayo.

Foto: Facebook.com/FILBogota

EN LA FILBO 2018 TENDRÁN LUGAR DISCUSIONES SOBRE GÉNERO, NUEVAS MASCULINIDADES, EL MOVIMIENTO TRANS Y EL PURITANISMO SEXUAL AL QUE NOS CONDUCE HOLLYWOOD. El encuentro, organizado por la Universidad Javeriana, la Biblioteca Nacional y la FILBo, también tendrá ponencias sobre la denuncia y la resistencia en las obras de las escritoras Wayuu; y en la franja de Poéticas andinas tendrán lugar conversaciones sobre la oralidad, la literatura mapuche y la poesía quechua contemporánea de Perú, entre otros. “La curaduría de una feria como esta, inevitablemente, parte de los sueños que uno tiene como curador. Cuando termina una feria empiezo a soñarme la siguiente, con una lista de invitados que parte de una biblioteca personal, pero mi función también es incluir todos los proyectos editoriales en la medida de lo posible. Así, me reúno con los editores grandes e independientes y son sus apuestas las que están en el centro de la programación”, asegura Giuseppe. Entre la larga lista de invitados que de alguna manera tienen posturas transgresoras, resuenan nombres como Catherine Millet, una de las intelectuales francesas que firmó un manifiesto contra el movimiento #MeToo. Millet se opone al clima de puritanismo que se produjo en medio del escándalo sexual del productor Harvey Weinstein, quien fue denunciado por abusar sexualmente de decenas de mujeres en Hollywood. Un feminismo entre el acoso y el deseo, así se denomina la charla que ofrecerá esta escritora en la FILBo.

Entre tanto, Brigitte Baptiste, Mati González Gil y Simón Uribe conversarán sobre el camino que ha recorrido el movimiento trans a lo largo de dos generaciones; y la escritora australiana Raewyn Connell ofrecerá una charla acerca de la relación entre masculinidad y poder, en la que desmonta la estructura hegemónica de lo que entendemos por masculino. Otro evento en la línea es La ciencia tiene mujeres, donde la española Adela Muñoz presentará algunas contribuciones relevantes hechas por científicas, que van desde el descubrimiento de cometas hasta la estructura del ADN y de la penicilina. “En cada mesa intento provocar en los asistentes lo que una buena lectura podría hacer: un diálogo con el mundo y con nosotros mismos, que a veces puede ser tranquilo y otras veces, desafiante”, concluye Giuseppe.

Entrevista Literatura

“SOY UN LECTOR DE GUSTOS MUY AMPLIOS”

JACOBO CELNIK Su pasión por la música ha llevado a este periodista a publicar libros sobre algunas de las leyendas del género. Lo entrevistamos a propósito de su nuevo libro La causa nacional. DC: ¿Cómo empezó su interés por el rock?

DC: ¿Qué libros le cambiaron la vida?

Mi papá era melómano y tenía una gran colección de discos. Escarbando a los once años encontré discos de los Rolling Stones, Los Beatles y Santana, y ahí empezó mi gusto por el rock.

Soy un lector de gustos muy amplios, me gusta la novela histórica, la biografía, la autobiografía, el ensayo y la poesía. Me gustan los cuentos reunidos de Julio Cortázar; El Aleph, de Jorge Luis Borges; El extranjero, de Albert Camus; y El color de la leche, de Nell Leyshon; entre muchos otros.

DC: ¿Qué opina del Nobel que le dieron a Bob Dylan?

Me pareció coherente con su arte, su carrera, su prosa y todos los recursos de un lenguaje experimental que le permitió ser el gran artífice de las mejores letras en la historia del rock. Rompió cánones de la literatura. DC: ¿A quién le hubiera gustado entrevistar?

A John Lennon y a Leonard Cohen. Podría citar otros, pero por fortuna he podido entrevistar a muchas leyendas del rock. DC: ¿Quiénes son sus referentes?

Periodistas y biógrafos que han escrito sobre rock, como Gray Marcus, Philip Norman, Harvey Kubernik, Sylvie Simmons, Andrew Loog Oldham, Sergio Puyol, Miguel Grinberg y Marcelo Fernández Bitar, por citar algunos.

DC: ¿Qué ha aprendido de la docencia?

Que cuando enseñas, aprendes. También que son tiempos difíciles para la enseñanza; y que definitivamente la educación escolar y secundaria debe transformarse urgentemente. DC: ¿Cómo empieza sus libros?

Las ideas van llegando de leer libros, de escuchar discos y entender el momento que se vive, sobre todo en términos de música. También de identificar algunos vacíos conceptuales que se puedan llenar. EL ROCK BRITÁNICO Y ARGENTINO SON LOS DOS FOCOS MUSICALES DE LOS QUE PARTE CELNIK PARA HACER SUS PROYECTOS.

Literatura H i s t o r i a s p a ra l e e r

HA LLEGADO TODA LA VERDAD La esperada novela de suspenso ha llegado a las librerías del país. La primera novela de Karen Cleveland ha tenido en vilo a más de 30 países, donde se lanzó en simultánea el pasado 27 de febrero.

e los mismos editores de La chica del tren y de La viuda, Cleveland, ex analista de la CIA, presenta la historia de Vivian Miller, una agente de contrainteligencia encargada de descubrir los espías rusos encubiertos en Estados Unidos. La vida de la protagonista es envidiable. Un trabajo perfecto, una familia amorosa y una vida sin igual. Sin embargo, tras acceder al computador de un posible agente ruso, descubre un archivo con cinco fotografías. Su vida se detiene en una de ellas: una de las imágenes es su marido. La pregunta ahora es: ¿Un marido perfecto, un perfecto asesino?

Luego de encontrarse con la verdad, tendrá que enfrentarse al dilema de salvar su hogar o salvar su país. ¿Cuál escogerá? Descubra la verdad en las páginas de este thriller cautivador que ningún lector parará de leer.

Literatura H i s to r i a s p a ra l e e r

LA ARTESANÍA

HECHA

LIBRO Presentamos un grupo de siete libros que serán lanzados y presentados en la FILBo. Cinco de ellos son hechos por editoriales independientes, y los otros son sorpresas editoriales.

Una canción de Bob Dylan en la agenda de mi madre

Breve tratado del viento sur

Sergio Galarza

Antología poética de la Patagonia argentina

Esta novela autobiográfica persigue los rastros de la madre del escritor peruano, quien llevaba meticulosamente agendas de notas a través de los años, con historias que el autor solo logra descubrir cuando ella ha muerto de un cáncer repentino. Los secretos de la niñez, de la juventud y de la vida adulta se asoman por estas páginas, saturadas de nostalgia y resistencia.

Este es el primer resultado del proyecto “En busca de poetas”, con el cual Escarabajo busca reivindicar el lugar de la poesía. Un grupo de 89 poetas se reúne en estas páginas, donde hablan sobre el viento, la condición humana, la soledad y la otra cara de su país. Eduardo Bechara Navratilova viajó a la Patagonia argentina para encontrarse con ellos y convocarlos en esta antología.

Páginas: 194 Editorial: Laguna Libros

Páginas: 400 Editorial: Escarabajo

Bogotá: vivida y pensada Antonio Sanguino

Páginas: 229 Editorial: Taller de Edición Rocca

Este libro reúne las columnas de opinión que el periodista escribió a lo largo de cinco años, y que constituyen una reflexión metódica sobre los devenires de la capital colombiana (la publicó sin falta cada quince días). El libro se convierte en un documento histórico donde se muestran todas las caras de la ciudad.

Puñalada trapera Antología de cuento

22 escritores colombianos contemporáneos conforman esta antología seleccionada por Juan Fernando Hincapié. Esta apuesta narrativa busca darle un nuevo impulso al género del cuento en nuestro país, con voces nuevas y otras reconocidas como Luis Noriega, Margarita García Robayo, Juan Cárdenas y Patricia Engel. Los relatos están acompañados por ilustraciones de Marcela Quiroz. Páginas: 320 Editorial: Rey Naranjo

Los alimentos del deseo

Pelajes extraños

El viaje hace un recorrido geográfico, cultural e histórico por la comida afrodisiaca. Los alimentos que hacen parte de la erótica culinaria se presentan aquí con sensualidad y picardía. La lujuria y la mitología también tienen lugar en el texto. “La cocina en sí misma es ya un afrodisíaco. Y hay en el cocinar, en el comer y en el fornicar un solo espíritu”, asegura la autora.

Las pesadillas y los cuartos que ellas habitan están en el punto central de esta colección de cuentos. Sobre el libro, Roberto Segrov ha dicho: “Asistimos a la particular claustrofobia en los relatos que componen este volumen con la misma anticipación que nos acomete justo antes de encender una cerilla en la oscuridad. Al final, hemos cruzado un túnel negro que desemboca en la noche”.

Páginas: 192 Editorial: ArtesanoGroup y Turner

Páginas: 130 Editorial: Cámelot América

Maruja Dagnino

Adolfo Villafuerte

Mi viaje: un nuevo lugar Lisa Neisa, Emmanuel Neisa y Vera Quina

Páginas: 30 Editorial: ACNUR y ClickArte

Este libro fue creado para acompañar a los niños venezolanos que llegan a Colombia como refugiados, para que les permita comprender un poco mejor el desarraigo y mirar con curiosidad su nuevo país. Fue diseñado por Sara Vergara y Angélica Villate, e ilustrado por Sebastián Calderón.

Entrevista Colectivo artístico

VUELVE LA PEQUEÑA

GRAN RESISTENCIA

El Colectivo Zunga, un grupo de cuatro artistas que transgrede los cánones de género y denuncia el machismo, celebra su reencuentro en el Día Internacional de la Mujer.

Por María Antonia León

rimer plano de las nalgas de una mujer con tangas negras frente a un micrófono. A medida que se mueven, contraen, arrugan, tiemblan y aflojan, se escuchan cosas como esta: “Las mujeres no somos fáciles de manejar. Nosotras somos muy necias… a veces provocamos reacciones”, palabras de la ex senadora Lilian Rendón Roldán en 2011, cuando le preguntaron por el

caso de agresión contra una mujer por parte de Hernán ‘El bolillo’ Gómez. El video performance se llama Ponencia de nalga (2013) y fue una de las últimas presentaciones del Colectivo Zunga. Varios años después, Lorena Morris, María Natalia Ávila, Karla Moreno y Ana María Villate se reúnen de nuevo para estudiar y transgredir las representaciones y señalamientos sobre el cuerpo femenino a través de nuevos proyectos artísticos. “La apuesta del colectivo parte de las experiencias diversas que tenemos las cuatro para minar las denominaciones sociales con las que se nos vincula por haber nacido con cuerpos de mujeres”, afirman. Este fue uno de los intereses que las reunió hace más de 10 años, cuando hicieron piezas como A prueba de agua (2008), donde un grupo de mujeres corta cebolla mientras suenan rancheras de injuria femenina.

Mientras se producían los arreglos de la Calle 26 caminaron con máscaras de políticos corruptos y camisetas esqueleto sin brasier debajo de ellas. La gente podía lanzarles globos con agua, que ellas habían puesto en un balde, y a medida que las mojaban aparecía en su vestuario la inscripción “A lo hecho, pecho”. “Lo increíble fue que la gente respondió con más violencia de la esperada, y no hubo comentarios en torno a nuestra apuesta política. Recibir la violencia directamente en el cuerpo nos atravesó. Lo que hacemos, que en buena parte es humor, no es exactamente un chiste”, aseguran las artistas con respecto a esta acción, denominada A lo hecho, pecho (2011). Para el Colectivo, el feminismo supone una crítica al patriarcado, a sus estructuras y jerarquías; y pretende construir otras formas de relacionamiento. Es por eso que contiene, por ejemplo, cuestionamiento al feminismo blanco, porque éste no comprende las situaciones de las mujeres negras, chicanas, latinas o indígenas; así como posiciones con respecto al porno, el trabajo en el hogar, la maternidad o las definiciones sobre la sexualidad. Sus referentes son muy amplios, van desde Hester Scheurwater, Pilar Albarracín, Malignas Influencias, Patty Chang, Beth Moyses, Regina José Galindo, María Ruido, Vanessa Beecroft, quienes han abordado temas relacionados con el cuerpo, la feminidad, el consumo y la violencia contra la mujer; hasta las Guerrilla Girls, Jenny Holzer y Barbara Kruger. Esta última, afirman, les enseñó que sus cuerpos son un campo de batalla:

Dónde: Spacio Van Staseghem (Carrera 7 Bis No. 124-64) Cuándo: muestra, del 8 de marzo al 7 de abril; performance Bello sexo, 7 de abril (6:00 p.m.) Hora: martes a viernes, 2:00 a 6:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 1:00 p.m. Info.: colectivozunga.blogspot.com

“La vida cotidiana nos pone en los lugares de la feminidad regulada, que impone modos correctos de ser mujeres. Las acciones y los videos son nuestra pequeña resistencia. En el proceso no estamos apelando a la tragedia sino más bien al humor, y es en el proceso mismo que nos damos cuenta del potencial político del proyecto”, concluyen. Su regreso enriquecerá los debates que se están dando con respecto al género y a quiénes somos como país luego de la firma de paz.

PROYECTOS DE PERFORMANCE, FOTOGRAFÍA Y VIDEO CONFORMAN SU PROPUESTA ARTÍSTICA. CON ELLA BUSCAN TRANSGREDIR, SENSIBILIZAR Y DENUNCIAR ALGUNOS LUGARES COMUNES.

Arte Memorias y escritos

Presentación de Análisis de la dramaturgia colombiana actual

EL REFLEJO DE LO QUE

SOMOS Desde el Análisis de la dramaturgia colombiana actual, hasta exposiciones que rememoran la palabra de Juan Rulfo o que hacen reflexionar sobre la sociedad actual. Estos son los planes que el arte y las letras tienen para este mes.

En este libro, el autor José-Luis García Barrientos se da la tarea de analizar siete obras de dramaturgos colombianos contemporáneos. Siendo las escogidas: Donde se descomponen las colas de los burros (Carolina Vivas), El vientre de la ballena (Fabio Rubiano), Magnolia perdida en sueños (Ana María Vallejo), Bizarro (William Guevara), Los difusos finales de las cosas (Carlos Enrique Lozano), Quemado (Erik Leyton) y Nuestras vidas privadas (Pedro Miguel Rozo). Dónde: Casa Cuervo Urisarri. Instituto Caro y Cuervo (Calle 10 No. 4-69) Cuándo: 13 de marzo - Hora: 5:00 p.m. Entrada libre con previa inscripción en la página web Info.: caroycuervo.gov.co

Modern Anxieties Same Ancient Problems Apropiándose impunemente de obras de su preferencia, el joven artista Juan Uribe muestra un caleidoscopio tragicómico que proyecta con precisión su voz interior; construyendo una narrativa que pasea por las ansiedades, miedos y sinrazón del artista de galería, ese cuyas piezas son como un poema en construcción que refleja la fragilidad del mercado del arte. Un espacio en donde los artistas son el eslabón más débil de la cadena. Dónde: Galería SGR (Calle 74 No. 22-28) Cuándo: hasta el 24 de marzo Hora: lunes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 12:00 m. a 4:00 p.m. Entrada libre - Info.: sgr-art.com

Ilustradores españoles. El color del optimismo La muestra itinerante que difunde por todo el mundo la obra de 28 ilustradores españoles contemporáneos llega a Bogotá en el marco de la programación del Foco Cultura EspañaColombia. La exposición, que busca dar a conocer una generación de jóvenes artistas, está compuesta por obras de Ricardo Cavolo, Littleisdrawing, Aitor Saraiba, Iván Solbes, Conrad Roset, Paula Bonet, Eva Solano, César Fernández Arias, María Pascual, Sean Mackaoui, entre otros. Dónde: Museo de artes visuales de Utadeo (Carrera 4 No. 22-44) Cuándo: hasta el 26 de marzo Hora: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Entrada libre Info.: ccecolombia.org

¡Diles que no me maten! Para conmemorar los 100 años del nacimiento de Juan Rulfo, autor mexicano que ha marcado la cultura de toda Latinoamérica, la Bienal Internacional del Cartel en México, junto a la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la embajada de México en Colombia y el Fondo de Cultura Económica, presentan esta historia gráfica de las obras más destacadas del escritor, contada e interpretada por cartelistas mexicanos. Dónde: Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle 11 No. 5-60) Cuándo: hasta el 1 de abril Hora: lunes a sábado, 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; domingos y festivos, 10:30 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre - Info.: fce.com.co

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Arte Memorias y escritos

Club literatura y viaje, Lisboa Ante el asocio de Casa Tomada junto a Travelexpert, se inauguró este espacio en el que, una vez al mes hasta que llegue la fecha del viaje literario a Lisboa que tienen organizado, se leerá una novela que hable de la ciudad. En abril, será El año de la muerte de Ricardo Reis de José Saramago, dirigido por Jerónimo Pizarro. La estadía en Lisboa será del 10 al 17 de junio de este año y los interesados pueden asesorarse en los encuentros cómo hacer parte de este. Dónde: Casa Tomada Libros y Café (Transversal 19Bis No. 45D-23) Cuándo: 7 de abril - Hora: 4:00 p.m. Entrada libre - Info.: libreriacasatomada.com

Falto de palabra Esta exposición conjunta del artista conceptual Luis Camnitzer y el colectivo MASKI se opone a las ideas condensadas por los términos “adoctrinamiento” y “futuros posibles”. En ella, el colectivo presenta una estructura constituida por los conocidos tubos amarillos de los autobuses del TransMilenio; mientras que el artista condena la violencia del acto de nombrar con una instalación sonora más un dispositivo que permite a los visitantes renombrar objetos. Dónde: NC-arte (Carrera 5 No. 26B-76) Cuándo: hasta el 14 de abril Hora: lunes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Entrada libre - Info.: nc-arte.org

Hay que saberse infinito La artista María José Arjona ocupará la totalidad de la arquitectura del MAMBO con una propuesta curada por Claudia Segura y Jennifer Burris, que fusiona objetos, reactivaciones, fotografías, dibujos, escritos, acciones y piezas sonoras. Se trata de una práctica artística que sitúa la performance en un lugar de apertura en donde confluyen los híbridos, los devenires y las tensiones bajo un lenguaje poético. Dónde: Museo de Arte Moderno de Bogotá (Calle 24 No. 6-00) Cuándo: del 10 de marzo al 27 de mayo Hora: martes a sábado, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; domingos y festivos (no lunes), 12:00 m. a 5:00 p.m. Boletería: particulares, $10.000; estudiantes y docentes con carné, $7.000 Info.: mambogota.com

Teatro Obras y montajes

¡PETRA ESTRENA

SU CASA PROPIA! Después de 33 años de haber fundado el Teatro Petra, Fabio Rubiano y Marcela Valencia celebran la inauguración de la Santa Sede, como ellos mismos denominan a su primera casa.

Por María Antonia León

Dónde: Carrera 15Bis No. 39-39 Cuándo: inauguración, marzo; fecha exacta por definir. Consulte en su página y redes sociales. Info.: teatropetra.com Teatro Petra

@TeatroPetra

l Teatro Petra consiguió casa propia, pero no fue gracias al programa del Ministerio de Vivienda, sino a la perseverancia de Fabio Rubiano y Marcela Valencia. Soñaban con esto desde hace mucho, y lo intentaron hace 10 años, pero como dice Marcela: “En este país es más fácil montar un prostíbulo que una casa cultural”. El espacio que eligió el Teatro Petra es una edificación con mucho pasado: se dice que allí funcionaba una casa para el amor, donde las parejas llegaban discretamente y solicitaban un cuarto para encerrarse en él y amarse. También se cuenta que el sitio perteneció a Julio Roberto Peña, otro cineasta que se quebró haciendo cine en Colombia y en medio de su ruina perdió esta propiedad. Lo cierto es que esta casa perteneció al Teatro Varasanta y luego fue el sitio de entrenamiento de los estudiantes de Artes Escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), que hace parte de la Universidad Distrital. Ahora volverá a la vida gracias al Teatro Petra.

“Aquí tendremos una actividad cultural permanente. Vamos a montar piezas que nosotros queremos mucho. ‘Labio de liebre’ es la que tiene más reputación, pero como una buena madre queremos a todos los hijos por igual. Tendremos ‘Sara dice’, ‘Mosca’, ‘El vientre de la ballena’, ‘Dos hermanas’ y obviamente ‘Yo no estoy loca’, el unipersonal de Marcela que ha sido un éxito”, explica Fabio Rubiano. Mientras hacíamos esta nota, la casa se llenaba de muebles y se vaciaba de escombros. Olía a pintura y había pedazos del piso que no se podían pisar. Los árboles se arrojaban contra los balcones del último piso y las maderas rechinaban, desacostumbradas todavía a recibir visitas. “Esta será una casa para el público y para nuestros amigos y colegas. No solo podrán montar sus espectáculos aquí; también podrán venir por las tardes a tomarse un muy buen café y trabajar, o como uno dice coloquialmente, a ‘parcharse’. Además, será un centro para la investigación, los talleres y las coproducciones nacionales y, por qué no, internacionales. Ojalá a futuro podamos invitar a directores de todo el mundo”, afirma Marcela Valencia. Con la apertura de la nueva sede y la cercanía del nuevo estreno Cuando estallan las paredes, que en los próximos meses arranca temporada en el Teatro Jorge Eliécer

El vientre de la ballena

Labio de liebre

Gaitán, el Teatro Petra se mueve a un ritmo acelerado. Todo el equipo está involucrado con la remodelación del espacio. “El primer reto es artístico. Queremos que el público disfrute y sufra las obras dentro de los niveles estéticos que buscamos. El segundo reto es el económico, pues deseamos que este sea un proyecto autosostenible, con sueldos dignos para todos”, asegura Fabio. Y no es para menos, son muchos los desafíos que conlleva gestionar un centro cultural como el que sueñan. “Mi primer sentimiento fue de gratitud con la vida y la divinidad por permitirnos esto. Luego felicidad porque me di cuenta de que cuando uno siembra sí recoge, así fue ver a la cantidad de colegas que nos quieren, apoyan y están tan felices como nosotros. También está el susto, como el que le da a uno antes de un estreno; pero ese susto es algo que uno quiere sentir porque indica que uno ya está ahí y tiene que hacerle para adelante”, dice Marcela. Los seguidores del Teatro Petra ahora podrán acompañar a estos artistas en su casa propia, pues la Santa Sede, como ellos la llaman, será un espacio para crear, investigar, soñar y compartir teatro. Labio de liebre es la obra elegida para inaugurar este nuevo espacio sagrado.

Teatro Obras y montajes

A DIVERTIRSE

SOBRE LAS TABLAS Marzo es para reírse y por eso les recomendamos estas obras y espectáculos que los harán burlarse de la cotidianidad, así como la tragedia clásica de Eurípides. *Los valores no incluyen el costo por servicio de las empresas tiqueteras.

C O M E D I A Contussas

Pancha acaba de encontrarse a su prometido con otra y ahora padece una terrible tusa, mientras que Socorro va en auxilio de su amiga para ayudarle a mitigar el dolor a la vez que también se desahoga de un tortuoso y monótono matrimonio. Esta es la hilarante trama de la comedia dirigida por Ernesto Benjumea y protagonizada por Marcela Benjumea y Katherine Vélez, en donde el humor negro recuerda que, para esas tusas, no hay mejor doctor que los amigos, el guaro y la música. Dónde: Casa E (Carrera 24 No. 41-69) Cuándo: hasta el 26 de abril

Hora: miércoles a sábado, 8:00 p.m. Boletería: $45.000 Info.: tuboleta.com

George Harris – De toda la vida

El comediante, actor, periodista y presentador venezolano llega a Bogotá para presentar su reciente stand up comedy, De toda la vida. En este show, Harris –con su particular humor– hará que el público recorra y recuerde esos buenos e inolvidables momentos que los ha convertido en las personas que son hoy en día, con dos horas de risas, recuerdos y lo mejor de la historia contemporánea narrada por el periodista venezolano Napoleón Bravo.

Foto Facebook elgeorgeharris

Dónde: Teatro Astor Plaza (Calle 67 No. 11-58) Cuándo: 18 de marzo Hora: 6:30 p.m. Boletería: desde $60.000 hasta $90.000 Info.: tuboleta.com

La mujer que perdió la cabeza

Dirigida y actuada por Andrea Meneses García, esta propuesta de teatro altamente visual –con una pista de sonido hipnótica– combina el mimo corporal y la cuerda aérea para narrar una conmovedora y divertida historia de amor y transformación. El público, al observar la vida interior del personaje (desde sus anhelos, aflicciones, locuras y lucha contra los fantasmas del pasado) explorará situaciones de desamor, rechazo, miedo y soledad. Dónde: Teatro Libélula Dorada (Carrera 19 No. 51-69) Cuándo: 29 de marzo Hora: 7:30 p.m. Boletería: bono de apoyo, $35.000 Info.: libeluladorada.com

Medea

Como parte del FITB 2018, el Teatro Nacional Maribor de Eslovenia presenta la versión contemporánea de la tragedia clásica de Eurípides, en la que se examina la posición de la protagonista según su relación o interacción con los otros personajes, enfocándose en las oscuridad y marginalidad que estas pueden ser. Por eso, la venganza de Medea, más que en su realización personal, se construye en la posibilidad de cambiar el universo social. Dónde: Teatro Colón (Calle 10 No. 5-32) Cuándo: del 20 al 25 de marzo Hora: martes a sábado, 7:30 p.m.; domingo, 5:00 p.m. Boletería: desde $45.000 hasta $140.000 Info.: tuboleta.com

I N F A N T I L E S El Dorado

Los alemanes Freaks und Fremde presentan esta historia inspirada en la leyenda de El Dorado. En ella, tres titiriteros, una bailarina y un músico se encargarán de sumergir al espectador en una maravillosa expedición llena de imágenes, sueños y encuentros; en la que los protagonistas emprenderán la búsqueda del oro, la felicidad y la buena vida. La compañía, creada en 2006, se caracteriza por hacer montajes en los que se abordan temas de problemáticas humanas.

Foto: web Freaks und Fremde

Dónde: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Avenida Calle 170 No. 67-51) Cuándo: 8 de abril Hora: 3:00 p.m. Boletería: desde $10.000 hasta $50.000 Info.: teatromayor.org

Teatro Celebración

DC ANIVERSARIO: 10 AÑOS DEL

TEATRO CAFAM DE BELLAS ARTES

El Teatro Galería Cafam de Bellas Artes cumple 10 años y usted es el gran invitado a esta fiesta con temporadas especiales y espectáculos únicos.

reado en el 2008, ya son 10 años que alcanza este recinto cultural que ha servido como escenario de increíbles e inolvidables espectáculos. El teatro se ha interesado en ofrecer una variada programación que busca cautivar el alma de los asistentes, incentivar la unión familiar y generar nuevas experiencias en cada uno de nuestros espectadores. Hasta el día de hoy, el Teatro Galería Cafam de Bellas Artes ha realizado 819 eventos (es decir, 1.5 por semana) y ha presentado 1.896 funciones (representando una cada dos días) en los cuales han participado importantes directores, actores, actrices, músicos, bailarines y, en general, todas las formas de expresiones artísticas y culturales. Además, su programación se ha caracterizado por ser incluyente, accesible y variada, sin descuidar una altísima calidad en ellas, lo que demuestra por qué un millón de espectadores han asistido a los diferentes musicales, conciertos, obras y demás.

Este año la celebración será por todo lo alto apostándole aún más a la cultura y ofreciéndoles a sus espectadores una cartelera sin igual para todos los gustos. En ella podrán encontrar dos temporadas de zarzuela, habrá temporada infantil, conciertos especiales del día de la madre, del día del día del padre, y de amor y amistad, ciclos de música sinfónica, Festival Iberoamericano de Teatro y una historia musical de Colombia con una sorprendente y espectacular puesta en escena por Maria Isabel Trujillo, más conocida como MISI. Definitivamente, una gran programación que los invita a conmemorar los 10 años al servicio del arte y el entretenimiento.

Info.: cafam.com.co/cultura TeatroCafam

@TeatroCafam

@TeatroGaleriaCafam

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BIENESTAR

La guía Distinta y Creativa de Colombia

Nº 96

Bienestar Nuevas tendencias

¡NOS VEMOS EN EL RING! Desde las angelitas de Victoria’s Secret, hasta Kendall Jenner y Jennifer Lopez han sucumbido a los encantos del deporte de Muhammad Ali y Kid Pambelé.

n los últimos años, el boxeo se ha convertido en un gran atractivo a la hora de escoger una rutina de ejercicio; y es que sus múltiples beneficios hacen de esta disciplina una alternativa muy entretenida y efectiva. Además, no debe preocuparse por quedar con moretones importantes o con la nariz rota. Hoy en día existen diversidad de entrenamientos que aprovechan las ventajas del boxeo sin que, ni siquiera, tenga contacto con otras personas si así lo desea. Entonces, para que se anime a dar su primer golpe, le dejamos los cinco beneficios más importantes de esta actividad y en dónde la puede practicar: 1 ¡Un cuerpo envidiable!: Su entrenamiento se basa en gran medida en el functional training, lo que provoca que todos los músculos se tonifiquen. Además, por ser un ejercicio aeróbico, se puede quemar hasta 1.000 calorías en una sesión.

2 Más resistencia: Debido a la activación del sistema cardiovascular, el cuerpo aumenta la circulación sanguínea, mejorando considerablemente la eficiencia del sistema respiratorio y, por ende, mayor resistencia y menos cansancio. 3 Reflejos de atleta: Como lo más importante en el combate es anticipar los movimientos del adversario, se trabaja intensamente en la coordinación, concentración y velocidad mental. 4 Más allá del ring: No solo estará ejercitando el cuerpo de una forma distinta y creativa, sino que también aprenderá defensa personal. 5 Menos estrés, más autoestima: ¿Pasó una tarde complicada en el trabajo? ¿Hay algo que le carcome la mente? Cada golpe lo ayudará a liberar tensión, con lo que aprenderá a reducir el estrés y se sentirá mejor consigo mismo.

¿Dónde practicar?

Step Ahead

BlackBox

Combinando el boxeo con el entrenamiento funcional, su clase de Fitness Boxing es sin contacto físico, en donde se trabaja movimientos de peso corporal con Shadow Box y tulas de boxeo. Dónde: Carrera 13A No. 87-81 Valor clase: individual, $45.000; planes desde $164.000 Info.: blackboxbs.com blackboxbs

@blackboxbs

EN MEDELLÍN MMA Colombia. Artes Marciales Mixtas

Tanto para aquellos que solo buscan acondicionar su estado físico, hasta para los que desean competir, sus profesores expertos diseñan el plan. También ofrecen clases de Jiu Jitsu brasilero, Fight Training, Muay Thai, entre otras.

Sus clases de In Box, dirigidas por boxeadores profesionales, enseñan la técnica y movimientos del boxeo. Ofrecen clases grupales en todos sus centros, personalizadas y semi personalizadas dependiendo de la sede. Dónde: sedes en Rosales, Calle 83, Usaquén, Parque de la 93, Calle 85, Calle 127, Rosales Challenge, Colina, Calle 100, Centro y Cedritos. Valor clase: mes ilimitado de In Box + bootcamp, $350.000; tres meses, $945.000 Info.: stepaheadfitness.co StepAheadFitness

@stepaheadfitness

Dónde: Carrera 50E No. 10 Sur-173 Valor clase: mensualidad full para cualquier disciplina, $189.000; tiqueteras desde $158.250 Info.: mmacolombia.com.co ColombiaMMA

@mmacolombia

Bienestar Entrenamiento

AGÁRRESE DE LA BARRÉ

Tener un cuerpo de bailarina ya no es algo exclusivo para quienes se dedican a esta disciplina. Por fortuna, en los últimos años se ha popularizado un entrenamiento inspirado en el ballet que es apto para cualquiera. dominales y brazos; y finaliza con una rutina de estiramiento. ¿Quiénes pueden hacerlo? ¡Cualquiera! Aunque es un ejercicio exigente porque mezcla el cardio con el fortalecimiento de los músculos, es un método multinivel que hasta las embarazadas pueden hacer, por lo que no hace falta ni haber hecho ballet ni ser súper flexible para intentarlo. Lo único es que, si tienes una condición física específica, lo mejor es comunicársela al instructor.

onocido como ballet fitness, barré fitness, ballet barré, barré pilates o simplemente barré, este tipo de entrenamiento, que fue ideado principalmente por la bailarina alemana Lotte Berk en 1959 en Londres, consiste en una técnica que, basada en las posiciones y movimientos propios del ballet clásico, fusiona disciplinas como el pilates y el yoga. ¿Cómo es la clase? Está compuesta por ejercicios isométricos (pequeñas repeticiones de movimientos específicos) y el mantenimiento de posiciones para que el músculo se contraiga, que se hacen apoyándose en una barra de ballet. Generalmente, empieza con el calentamiento de varias zonas del cuerpo para poder trabajarlas; continúa con ejercicios de repeticiones (que pueden acompañarse con pesas ligeras) y suelen enfocarse en las piernas y glúteos, aunque también se ejercitan los ab-

¿Cuáles son sus beneficios? Lo mejor es su multiplicidad de beneficios tanto físicos como mentales. Al mezclar las disciplinas del ballet, el yoga y el pilates, los resultados son músculos bien definidos, mayor flexibilidad, pérdida de peso, mejor postura corporal, menos estrés y equilibrio emocional.

BOGOTÁ Pilates ProWorks (Chicó, Chapinero Alto, Calle 106, calle 140) Teléfonos: 2125701, 3112870089 Costo: clase individual, $44.000, paquetes desde $360.000 Info.: pilatesproworks.com Tuttocorpo (Calle 86A No. 13-42, local 2 interior) Teléfono: 6756090 Costo: clase individual, $45.000, planes desde $178.500 - Info.: tuttocorpo.com.co MEDELLÍN Pilates Studio (Calle 33A No. 76-141) Teléfono: 3104268944 Costo: clase individual, $50.000, paquetes desde $180.000 Info.: pilatesstudio.com.co

Tecnología

NOVEDADES

Gadgets y actualidad

NOVEDADES

PARA ELLAS

DESDE APLICACIONES ÚTILES EN EL DÍA A DÍA, HASTA PLATAFORMAS ESPECIALES DEDICADAS A LAS MADRES PROFESIONALES. AQUÍ DEJAMOS ALGUNAS BONDADES TECNOLÓGICAS PARA EL MES DE LA MUJER.

Se le acaba las horas a la gripa Los resfriados tienen esa peculiaridad de que saben cómo fastidiar a cualquiera. Pero, ¿y si les dijéramos que podría existir un medicamento que la combata en solo 24 horas? La farmacéutica Shionogi junto a Roche creó el Baloxavir marboxil que, con solo un uso, bloquea la proteína que necesita el virus de la gripe para clonarse. Y aunque por el momento se mantiene como un tratamiento experimental, está adecuándose para que pronto esté al alcance de todos.

Las mamás profesionales tienen su plataforma en Colombia

APPS

Manglar By Moms permite que madres profesionales en el país puedan desarrollarse profesionalmente y puedan acompañar a sus hijos, gracias a la modalidad del teletrabajo y el fomento del emprendimiento. Esta plataforma cuenta con cuatro líneas de negocio, tanto para promover las candidatas en diversas áreas, como para ayudar a las mujeres en la generación de emprendimiento. Por lo pronto, funciona en Bogotá y Cali, pero planea extenderse en todo el país.

On second thought ¿Arrepentida de enviarle un mensaje indebido a su ex novio o a su jefe? Una aplicación podría ayudarle a que no vuelva a suceder en el futuro. Siendo sumamente útil para las personas impulsivas,

si se equivocan enviando un mensaje por chat o hasta con el destinatario de un e-mail, la app les permite unos segundos para confirmar si de hecho desea enviarse el mensaje o si es a la persona correcta. Lo mejor es que no necesita que el destinatario la tenga descargada para que funcione.

APPS

Instagram ahora notifica las capturas

persona que haya hecho una captura aparecerá con un símbolo de flash.

Con el propósito de formalizar este tipo de empleo y facilitarles a los colombianos la adquisición de un servicio, esta app nació para que los usuarios consigan personas de confianza que puedan llevar a cabo tareas de limpieza sin tener que preocuparse de contrataciones formales y cargos prestacionales. Esta plataforma lo que hace es vincular a su red de empleadas domésticas con oficinas y hogares que necesitan servicios de limpieza por días.

APPS

Si son de las personas que les gusta hacer screenshot de los contenidos que publican otros usuarios en sus historias, deben saber esta información. Desde hace unas semanas Instagram empezó a notificarles a sus usuarios cuando alguien más hace una captura de pantalla de sus historias. ¿Cómo? Al ver las visualizaciones de los contenidos publicados, la

Hogaru

Tourlina

Si está embarazada o planea estarlo, esta aplicación puede resultar muy útil e interactiva. En ella (la cual puede personalizarse también para papá o abuelos), los usuarios pueden hacer un seguimiento y control total del embarazo con preciosas imágenes, desde información diaria, hasta registro de peso y citas médicas, acceso a dietas detalladas y ejercicio, contador de patadas o contracciones, lista de compras, opciones de nombres y mucho más.

Beauty Camera Sabemos cuánto les encantan las selfies y hasta lo difícil que puede llegar a ser a veces tomarse una buena foto. Pero gracias a esta app, eso es un problema del pasado. Con ella los usuarios

APPS

Embarazo +

Al estilo Tinder, esta app conecta a mujeres que están interesadas en conseguir una compañera de viaje. Las usuarias (que deben ser solo mujeres y cuyos perfiles se verifican de forma rigurosa) deben compartir los detalles de su viaje y las preferencias de estadía y actividades para que la plataforma las conecte con otras con intereses similares. Si alguna está interesada, solo deberá hacer un match para ponerse en contacto.

pueden ajustar el brillo, los tonos y los detalles de la foto, hasta poder alisar la piel o quitar una mancha en la cara sin dificultades. Por lo pronto, esta aplicación solo se encuentra disponible para dispositivos Android.

Tecnología Gadgets y actualidad

CALIFICACIÓN: 10/10

VIDEOJUEGOS Owlboy

CONSOLAS: PS4, Xbox One, Nintendo Switch Unos de los indies más valorados de los últimos años –que fue publicado únicamente para PC en 2016–, finalmente llega para consolas. Con un pixel art impecable, lo más resaltante es su historia. Su protagonista consiste en un chico, mitad búho y además mudo, llamado Otus, que debe demostrarles a los habitantes de su aldea su valor, ya que muchos lo consideraban inútil. Para ello, deberá inmiscuirse en grandes aventuras.

Kingdom Come: Deliverance CONSOLAS: PS4, Xbox One, PC

Sumérjase en una aventura épica en el Sacro Imperio Romano con este videojuego de RPG de mundo abierto, en donde se deberá asu-

mir el rol de Henry, el hijo de un herrero que se convirtió en uno de los pocos supervivientes de una masacre organizada por Sigismund (el medio hermano del heredero de la corona de Bohemia, Wenceslas), a quien deberá combatir para luchar por el futuro de esta región que alguna vez fue rica en cultura, plata y castillos.

Far Cry 5

CONSOLAS: PS4, Xbox One, PC Si no se la lleva bien con los fanatismos religiosos, este definitivamente debe estar en su repertorio. Publicado por Ubisoft, consiste en un videojuego de acción y aventura en primera persona ambientado en el condado de Hope, Montana, donde está radicada una secta fanática del juicio final, conocidos como las Puertas del Edén. El jugador deberá enfrentarse al líder del culto, Joseph Seed y a sus hermanos los Heraldos para poder liberar a la asediada comunidad.

CARTEL: EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO

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La guía Distinta y Creativa de Colombia

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Cinema En cartelera

ES MOMENTO DE BUEN CINE ESPAÑOL

Del 8 al 21 de marzo, en 13 ciudades de Colombia se estará llevando a cabo la sexta edición de la Muestra de Cine Español, con un repertorio que demuestra el talento cinematográfico del país ibérico. No sé decir adiós

ogotá, Medellín, Cartagena, Manizales, Villa de Leyva, Bucaramanga, Barranquilla, Cali, Pereira, Fusagasugá, Neiva, y ahora Riohacha y Guatapé serán las ciudades en las que el público podrá disfrutar de la ambiciosa iniciativa que la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia ha emprendido desde 2011 y que, este año, hace parte del Foco Cultura España – Colombia. Para esta edición, el público podrá encontrar secciones como la Oficial, en la que habrá nueve películas estrenadas entre 2015 y 2017, y Días de cine, que reúne los filmes más destacados de la historia del cine español. De igual forma, también resalta el ciclo de cine infantil, la selección de películas animadas en Del trazo al píxel, la retrospec-

tiva del realizador Luis García Berlanga, y el homenaje especial al Festival Internacional de Cine de San Sebastián –que apoyó, además, en la curaduría de este evento– con la sección Made in Spain. Aquí les contamos algunas de las producciones que podrán presenciar en la sexta versión de la Muestra de Cine Español. NO SÉ DECIR ADIÓS. SECCIÓN OFICIAL Director: Lino Escalera Año: 2017

Haciendo merecedora a Nathalie Poza del Goya a mejor actriz protagonista este año, nos muestra la historia de Carla, quien ahora debe enfrentar el duelo a una muerte anunciada, de la que no se puede escapar: su padre tiene una enfermedad terminal y le quedan escasos meses de vida.

HANDIA. MADE IN SPAIN Director: Jon Garaño, Aitor Arregi Año: 2017

Basada en la historia real del conocido Gigante de Altzo, esta película recibió 10 Premios Goya. Su trama relata cómo Martín, al ver que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal, decide convencerlo a viajar por Europa para que la gente pague para ver “al hombre más grande sobre la tierra”.

ALMA. DEL TRAZO AL PÍXEL. MÁS DE CIEN AÑOS DE ANIMACIÓN ESPAÑOLA Director: Rodrigo Blaas Año: 2009

En este ciclo que resalta el cine de animación español, el público podrá conocer las distintas técnicas de este tipo de cine, así como la participación de profesionales españoles en distintas áreas de la animación en el mundo. Como Alma, cortometraje protagonizado por una niña de seis años que es atraída por una muñeca.

Handia El Abuelo

EL ABUELO. DÍAS DE CINE Director: José Luis Garci Año: 1998

Candidata al premio Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, nos lleva a Asturias a principios del siglo XX, donde el protagonista creía saber qué era el honor hasta que regresó de América arruinado y descubre que una de sus dos nietas es ilegítima.

TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO. CICLO DE CINE INFANTIL Director: Enrique Gato Año: 2007

Este cortometraje animado está inspirado en la película Indiana Jones y el templo maldito. En ella, Tadeo Jones sueña con ser un importante arqueólogo y, en eso, se da cuenta de una peculiar secta que adora a una Diosa. Recibió el Goya a Mejor cortometraje de animación.

Cuándo: del 8 al 21 de marzo Info.: muestracineespanol.com MuestraCineEsp

@muestracineesp

Cinema En cartelera

NUESTRO MARZO EN LAS SALAS DE CINE La gran mayoría de las películas que llegarán a cartelera de cines en el mes de marzo son obras mayores dignas de repetirse, vivir y arriesgarse a abrazarlas. Por supuesto, muchas de ellas no dejarán su mente en mucho tiempo. Por Iván Darío Hernández Jaramillo *Las fechas de estreno están sujetas a cambio de acuerdo con la programación de los distribuidores.

DESEO DE MATAR Fecha de estreno: 8 de marzo Director: Eli Roth Reparto: Bruce Willis, Elisabeth Shue, Vincent D´Onofrio Remake de El justiciero de la ciudad con Charles Bronson. Cerebral e híper violenta maravilla de un director ya icónico y protegido de Quentin Tarantino. Deseo de matar es un vibrante regreso de Bruce Willis y una película de venganzas digna de recordar. El mismo Charles Bronson le hubiese tenido mucho susto a este justiciero.

TOMB RAIDER Fecha de estreno: 15 de marzo Director: Roar Uthaug Reparto: Alicia Vikander, Walton Goggins, Dominic West Es quizás la película menos interesante del mes, y lo es no por ser una adaptación de un videojuego, sino por ser un reboot de algo que no funcionó porque se sentía cansado en su momento, como se siente ahora, ya agotado. Solamente para fanáticos de los juegos de video y no para los nostálgicos de nuevas historias, nuevos riesgos cinematográficos.

MARÍA MAGDALENA Fecha de estreno: 22 de marzo Director: Garth Davis Reparto: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor

LA PENA MÁXIMA Fecha de estreno: 22 de marzo Director: Rodrigo Triana Reparto: Adrián Uribe, Julieth Restrepo, Carlos Manuel Vesga

María Magdalena, con Rooney Mara y Joaquin Phoenix, es para el cine bíblico lo que La Pasión de Cristo fue para la filmografía de Mel Gibson y los sentimientos más puros de los creyentes. Es una mirada además maravillosa y humanizada de la discípula de Jesucristo, una película de una belleza, bondad y sabiduría que vuelve a poner el dedo en la herida cuando se solía pensar en ella con una mirada muy despectiva, y aquí se enaltece y dignifica como siempre debió ser.

Es la nueva versión de la mejor comedia en la historia del cine colombiano y eso es un paso muy loable. Servirá por supuesto para retomar una vez más aquella tragicomedia futbolera de Mariano, y para que las nuevas generaciones se acerquen con gran amor a aquella película que marcó un punto muy alto, y quizás irrepetible para la memoria colectiva.

Cinema En cartelera

TODO EL DINERO DEL MUNDO Fecha de estreno: 22 de marzo Director: Ridley Scott Reparto: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg

TITANES DEL PACÍFICO: LA INSURRECCIÓN Fecha de estreno: 22 de marzo Director: Steven S. DeKnight Reparto: John Boyega, Scott Eastwood, Adria Arjona Es otro bocadillo visual a la altura de la juguetona y vibrante primera parte de Guillermo del Toro. El estilo se mantiene, cosa que se agradece enormemente. La narrativa es igual de básica como lo que se podría esperar, que no es malo, es lo que es. La diversión es magnífica, por supuesto, y la sensación de adrenalina ante el inminente peligro de ser aplastados por estos monstruos es algo para vivir.

Luego del funesto incidente en el que se vio envuelto Kevin Spacey y que, por supuesto, acabó con su carrera, es muy extraño que se hayan demorado tanto tiempo en estrenar una de las mejores películas de Ridley Scott, al menos una de sus mejores narradas, y que además le valió la nominación en los Premios Óscar en la categoría de Mejor actor de reparto a su reemplazo, al inmenso y arrollador Christopher Plummer. Véala, está muy buena, llena de momentos inolvidables, de nervios y tensión.

READY PLAYER ONE Fecha de estreno: 29 de marzo Director: Steven Spielberg Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn Oasis ha perdido a su padre, un excéntrico multimillonario Dios de esta creación tecnológica. Wade Watts conoce muy bien el Oasis, vive inmerso en él, extasiado de su universo. Con la muerte del creador llega una herencia, un tesoro escondido en la esquina más recóndita de este peligroso juego. Todos querrán tener la herencia del creador, pero todos deberán destruirse entre sí sistemáticamente para conseguirlo.

Crítica Comentarios de cine

IMPONENTE LOCURA

MOM AND DAD Director: Brian Taylor Reparto: Nicolas Cage y Selma Blair

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

Una de las películas más enloquecidas y brillantes con Nicolas Cage, y una pesadilla bastante cruel y difícil de abordar, regalo de uno de los grandes directores del cine moderno, son nuestras dos películas elegidas en DCrítica.

EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO Director: Yorgos Lanthimos Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan Es una película de terror psicológico bastante brusca y de una genialidad retorcida propia del director griego. Aunque no es tan densa como Canino, El sacrificio del ciervo sagrado logra plantear preguntas muy incomodas, ofreciendo de a dosis respuestas para nada complacientes, y a un ritmo lento muy hipnótico e inesperado, nos termina por envolver en una telaraña narrativa de la cual no hay una posibilidad agradable de salvarse. Me fascinó, me espanté muchísimo, y me dejó con una constante sensación de pesadilla por varios días.

Le mejor película de Nicolas Cage desde Contracara, sin duda alguna. Mamá y papá es una vuelta de tuerca del género zombi, ya que no hay zombis en el sentido general de la palabra, pero hay una reacción mental de ira que hace que las madres y los padres de los hijos actúen salvajemente en contra de ellos, asesinándolos, acabándolos de la peor forma, mientras se comportan igualito que en una cinta de muertos vivientes. Es un homenaje además al grand guignol, al cine exploitation, a las películas de barrio, y en sí mismo a Nicolas Cage, al actor exagerado, visceral, enloquecido. Aunque el final es malísimo, los giros del guion son una delicia, se reinventan a todo momento, sorprenden, vulneran, espantan, magnifican las leyes de un género desgastado.

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OLOMBIA

FOTO: MEDELLÍN. TRAVEL-BUREAU DE MEDELLÍN

La guía Distinta y Creativa de Colombia

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DConocer Lagos y lagunas

PAÍS DE LAGOS Y LAGUNAS

PARA CONTEMPLAR

Además del mar vertido en dos océanos, Colombia tiene ríos largos, pequeños, caudalosos, anchos y hasta de colores, pero entre los cuerpos de agua que abundan en este privilegiado país también hay lagos, lagunas, ciénagas y embalses de exuberante belleza y atractivos turísticos como los que en esta edición recomendamos visitar. Vereda El Puerto. Laguna de La Cocha. Foto: Luis Ponce M.

LAGUNA DE LA COCHA Bordeado de neblina, frailejones y anturios, este embalse natural de origen glacial ha sido lugar sagrado para los kamsá, los kofán e inga, indígenas que han habitado la zona; y de fascinación para quienes aprecian la gracia de las casitas de madera tipo chalet de los pobladores de El Puerto en las márgenes de la laguna. Es la segunda laguna más grande de Colombia, después del Lago de Tota, y de su centro emerge el Parque Nacional más pequeño: la Isla Corota.

El conejo, la trucha arcoíris y el cuy predominan en la gastronomía local. Dentro de las actividades a practicar están: la pesca deportiva de trucha arcoíris, el camping, los paseos guiados por la laguna y el peregrinaje religioso. Cómo llegar: desde Pasto solo hay 40 minutos por tierra hasta El Encano y desde allí se viaja en lancha hasta la laguna por 10 minutos más. El transporte público se puede tomar desde el almacén Alkosto de la capital nariñense.

LAGO CALIMA

Foto: Petruss (CC BY-SA 3.0)

Por los vientos que se desplazan por el embalse, más conocido como Lago Calima, se dice que este es uno de los tres mejores lugares del mundo para practicar vela, esquí náutico, kiteboard y windsurf. Allí también se puede disfrutar del avistamiento de aves, cabalgatas, paseos en barco, ferri, banana acuática, canoas, jetski y veleros. La variada oferta de restaurantes de comida típica e internacional y discotecas de los alrededores amplía aún más las opciones de entretenimiento por las noches. Está en el centro del Valle, en Calima Darién, a dos horas y 109 kilómetros de Cali. Cómo llegar: puede tomar la vía Yumbo - Buga por la vía Panorama desde Cali o del aeropuerto Alfonso Bonilla, en la glorieta de Mediacanoa desviarse hacia Buenaventura y 16 km después seguir por el desvío a Darién. Lago Calima. Foto: Oswaldo Páez Reportero Gráfico El País

LAGO DE TOTA

Lago Calima. Fotos: conocecolombia.com

En Aquitania, Boyacá, a 3.015 metros sobre el nivel del mar, lo que parece un mar del interior del país, es el lago más grande de Colombia, y el segundo navegable a mayor altitud más grande de Sur América, después del Titicaca (de Bolivia y Perú). Cuenta con penínsulas, ensenadas, boquerón y playas. Los 12 o menos grados de temperatura no les importa a quienes buscan descansar en sus bellas playas de arena clara como La Chiquita, El Bosque y Playa Blanca, una de las más frecuentadas por los bañistas. Allí también se puede practicar la pesca, el buceo de altura y paseos por agua o tierra alrededor del lago. Cómo llegar: desde Bogotá o Tunja puede tomar la vía a Sogamoso y abordar allí un segundo bus (si va en transporte público) o seguir directo hacia el lago e ingresar por la entrada a Playa Blanca. El recorrido desde Bogotá dura cuatro horas, aproximadamente.

DConocer Lagos y lagunas

GUATAPÉ

Foto: Mauricio Cadena, fincolombiamc.com

Como si fuera poca la belleza de Guatapé, en el oriente antioqueño, quizá uno de los más coloridos de Colombia y el mundo, a sus pies se encuentra el impresionante embalse construido en los años 70, coronado por la Piedra de El Peñol, un monolito de 220 metros de altura, mirador insuperable, cuya cima se alcanza luego de subir una escalera de 740 escalones. Paseos en yate y las visitas al Malecón, el monumento Templo Roca, La Calle de los Recuerdos, La Plazoleta del Zócalo, aderezadas por una bandeja paisa por el camino, son algunos de los planes imperdibles en estas tierras. Cómo llegar: puede tomar transporte público en la Terminal Norte de Medellín o viajar en carro particular por dos horas, bajarse en la entrada a la Piedra del Peñol desde donde se ve el embalse en todo su esplendor o ir directamente al pueblo, 10 minutos más adelante.

EMBALSE DEL SISGA Una presa de hormigón construida en 1951 en el río Sisga, en Chocontá, Cundinamarca, para controlar las inundaciones en la Sabana y almacenar el exceso de agua en invierno para abastecer a Bogotá en épocas de sequía, hace parte de un paisaje de sobrecogedora belleza que se puede hallar a tan solo 55 km de Bogotá. Bordeado de pinos, musgos, hongos, líquenes y frailejones propios de los páramos colombianos. El embalse o represa es un buen lugar para practicar deportes náuticos a vela y motor, acampar, bucear, pescar, cabalgar y caminar. Cómo llegar: desde Bogotá, se sale por el norte tomando la vía hacia Tunja y después de pasar Tocancipa, Gachancipa, se llega al alto del Sisga.

DColombia Ferias y fiestas

Semana Santa de Popayán

SEMANA SANTA Y CURIOSA

Desde tiempos coloniales la Semana Santa se conmemora en todo el país, destacándose las majestuosas celebraciones de Pamplona, Ipiales, Tunja, Chiquinquirá y en especial las de Mompox y Popayán, que no han sido ajenas a la singularidad y el folclor colombiano.

as procesiones de Popayán son Patrimonio de la Humanidad desde 2009 y eso dice mucho del fervor de los payaneses por la Semana Santa, que trasciende del hecho religioso a su expresión de identidad cultural. “Lo que más me llama la atención es que todo se ha encapsulado en el tiempo y hoy la celebración es igual que hace casi 500 años”, dice Juan Ignacio Caicedo, carguero. Mompox es otro referente de celebraciones magnas y singulares. “Nuestra Se-

mana Santa se vive con los cinco sentidos, se ven los pasos y procesiones, se escucha la música, se huele la flor de la palma de vino, que solo florece en esta época, y se degusta con las comidas y dulces tradicionales”, dice Luis Alfredo Domínguez, guía turístico, quien además subraya que: “a diferencia de otras partes del país, donde solamente los cargueros –como les llaman- es gente pudiente, de apellidos, aquí cualquiera puede ser nazareno, un médico puede cargar al lado del campesino, un pescador al lado del abogado”.

Semana Santa en Mompox. EL PASO ROBADO. Foto de Tavo Madrid

Estas son algunas de las curiosidades resultantes de la mezcla del folclor colombiano con las estrictas y centenarias formas de la conmemoración católica: -En Mompox no se caminan las procesiones, ¡se marchan! Al igual que en zonas del sur de España como Andalucía de donde vinieron varios de los primeros colonos al municipio. -Cada año se roban del templo de San Francisco la imagen o paso de Jesús con la cruz. La gente tumba la puerta y el primero que pueda agarrarlo lo saca, tal y como sucedió hacia el siglo XVII, cuando los Agustinos se robaron la figura celosos por no haberle ganado el concurso del mejor paso a los Franciscanos. El acto se llama el Paso Robao y sigue marchando por alfombras de aserrín en Mompox. -Al Nazareno de Mompox lo llaman pa’ Jesú’, pesa 22 toneladas y todos quieren tener el honor de llevarlo. -“La junta organizadora de la Semana Santa en Popayán es tan influyente y respetada que muchos políticos han tratado de meter su cucharada, pero se ha mantenido independiente”, dice un payanés. En 2018 cumple 80 años de trabajo voluntario e incansable en la preparación de su Semana Santa. -En 1969 un carguero descubrió una carta de 1780 escondida en el corazón de la Virgen de Los Dolores de Popayán, estaba en latín y castellano antiguo, de Ignacio Tenorio, quien vino de Brasil para dedicarle su voto de castidad. Un secreto escondido por casi 200 años.

-Previo a los carnavales que anuncian la cuaresma, en Mamatoco, Magdalena, hay un santo al que le dicen “borrachón”, San Agatón. Sale temprano y derechito, pero vuelve a la iglesia tambaleándose y lleno de Maicena. En realidad, los que lo cargan mientras van tomando son los culpables. -En Ipiales, el Domingo de Resurrección se convidaba a amigos y familiares a comer cuy, chicha, champús o colada morada; en Boyacá, al mute, mientras que los cargueros payaneses todavía se reúnen entre bambucos y aguardientes para el “refuerce” antes de Semana Santa y después para el balance en el “desenfuerce”. Carta encontrada en el corazón de la Virgen de los Dolores en Popayán

Cuándo: inicia a partir del domingo de Ramos el 25 de marzo y culmina el domingo de Pascua el 1 de abril.

Medellín Innovación

BICI CINE, LA BICICLETA QUE PROYECTA PELÍCULAS

Desde un triciclo con un modesto pero efectivo sistema para proyectar películas, un grupo de entusiastas por el cine, entre otras pasiones, ha generado una manera distinta de apropiarse de los espacios públicos de la ciudad, especialmente en la noche.

a intención inicial fue llevar el cine a los niños y a los jóvenes de barrios que difícilmente pueden tener el privilegio de asistir a una sala convencional. Para cumplir con su objetivo, tomaron un triciclo repartidor de alimentos al cual se le adaptó un rudimentario sistema de proyección audiovisual. Aunque la idea resultó exitosa en un comienzo, el peso del aparato y sus condiciones mecánicas fueron limitando sus aventuras de proyección en las calles hasta terminar guardado en un taller. Este innovador proyecto lleva pedaleando desde 2014 y se fue armando poco a poco en uno de los talleres de mecánica del barrio Corazón de Jesús, más conocido como Barrio Triste, sector que llamó la atención de los medios cuando sirvió de locación para la recordada película La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria y Lola... Drones (2015) de Giovany Patiño. Luis Buitrago es una de las personas que ha liderado Bici Cine desde su creación, y también es el gestor de otros emprendimientos como el Festival Invazion desde 2008, un

Foto: Invazion.net

encuentro de arte y tecnología enfocado en nuevas tendencias musicales y audiovisuales. Buitrago cuenta que esta maravilla de triciclo se pone a rodar firmemente en 2016, con el apoyo de la Corporación Civiles. Bici Cine es un proyecto de innovación social de forma colaborativa en el cual participan diferentes organizaciones y colectivos creativos de artistas plásticos, diseñadores gráficos, mecánicos, arquitectos y realizadores audiovisuales. Y para los que quieran acomodarse en primera fila en la próxima función, les contamos que Bici Cine estará a partir de las 7:00 p.m. los días martes 6, 13 y 20 de marzo en la Plazuela de San Ignacio, haciendo parte de la agenda cultural de Comfama. La programación incluirá cortometrajes que abordan los temas de mujeres, nuevas miradas y resistencia.

Dónde: Calle 48 No. 43-87 Cuándo: 6, 13 y 20 de marzo Hora: 7:00 p.m.- Teléfono: 3607080 Info.: comfama.com

Medellín Gastronomía

DC PEQUEÑOS

ENCANTOS AL PALADAR

En Medellín cada día el panorama gastronómico se hace más interesante: pequeños locales que reafirman su propuesta, otros en busca del mejor ingrediente local y zonas que experimentan saberes y trabajo en red, son algunas de las virtudes encontradas en este recorrido por Manila, el centro y la 10.

DE LA PITRI MITRI Ubicado en el sector de Manila, que podría asociarse con lo que representa el sector del Park Way para Bogotá, la propuesta gastronómica del barrio agrupa muchos orígenes, como la peruana liderada por André Camacho Vidoso, un joven cocinero limeño en formación. Sin inventar mucho, sin enredar al comensal, se preocupa por resaltar el verdadero sabor a través de los tradicionales y ya universales platos, como un arroz con mariscos y un tacu tacu de lomo. Dónde: Calle 12 No. 43D-109 Horario: lunes a miércoles,12:00 m. a 9:00 p.m.; jueves a sábado, 12:00 m. a 10:00 p.m.; domingos, 12:00 m. a 5:00 p.m. Teléfono: 3221409 restaurantedelapitrimitri

ÓPALO BISTRÓ Comida de calidad, buenos precios y ambiente relajado es lo que propone este lugar a través de tortillas, pastelitos, postres, alfajores o desde un pequeño pastelito hojaldrado de berenjena. Así como buena música, un rico café de las montañas de Antioquia, aromática para el que dice que el café le hace daño, cervezas y cocteles complementan la carta del lugar. Y como el sol sigue acariciando intensamente el mes, recomendamos un tinto de verano con vino rosé y los mojitos hechos con Jaggermeister. Dónde: Carrera 42 No. 54-58 Horario: lunes a sábado, 9:00 a.m. a 2:00 a.m.; domingos, 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Medellín Gastronomía

DC UN GUSTAZO EN EL

SALÓN VERSALLES Futbolistas, tangueros, escritores, estudiantes, políticos y ciclistas, entre otros, hacen parte de esta historia de salón que en agosto cumplirá 57 años. Foto: esosvida

l argentino Leonardo Nieto hizo una jugada maestra al comprar en 1961 este negocio que poco a poco fue introduciendo apetitosos platos de la cocina diaria argentina y los fue mezclando con productos y sabores colombianos. Ubicado en una de las calles más transitadas y con más historias de Medellín, sobre el pasaje peatonal que inicia en el edificio Coltejer y va al Parque Bolívar, se encuentra el Salón Versalles, un referente gastronómico tan vital como la misma incorporación del Metro a la ciudad. Cuentan los mayores que en los sesenta, en esta zona del centro se ubicaban los lugares más exclusivos: el Teatro Junín, el Hotel Europa y el Club Unión. Pero a partir de 1972 uno por uno empezaron a desaparecer para construir el edificio Coltejer,

por ejemplo. Y las otras tiendas elegantes del vecindario pasaron a ocupar los locales de los nuevos centros comerciales del sur de Medellín. Pero de toda esta transformación, aún resisten Versalles y otros cuantos vecinos. Nieto abrió el 15 de agosto de 1961 con una propuesta de comida casual argentina. Hasta la fecha parte de esa carta original se sigue sirviendo, donde las empanadas, argentinas y chilenas, definitivamente se convirtieron en un clásico. Otro plato fundamental en Versalles y en la historia gastronómica de la ciudad son las pizzas, pues se dice que fue allí donde se sirvieron las primeras de la Villa. Seguramente también ocurrió con el servicio de vino de la casa por copa. Si es su primera vez, no se sorprenda porque aquí lo atenderán de la manera más especial, como si el mesero fuera el tío de sus afectos. Y si es la segunda, seguro lo saludarán por su nombre. Otro tema interesante es que su carta propone platos para cualquier hora del día a precios al alcance de todos. El dulce y el café tampoco se quedan atrás, siempre hay algo rico y contundente para probar. La panadería recién horneada y otros antojos como alfajores están muy bien empacados para que este grato momento pueda viajar y llegar a boca de otros.

Dónde: Carrera 49 No. 53-39, Paseo Junín Horario: todos los días de 7:00 a.m. a 9:00 p.m. Teléfono: 5119146 / 47 Info.: versallesmedellin.com Salón Versalles

@salonversalles

Medellín Artistas que nos visitan

ASÍ SUENA

MAR.22

EL MES DE LA MUJER Para celebrar el mes de las féminas, aquí les dejamos tres conciertos de artistas referencias en América Latina, así como nuevas exponentes. *Los valores no incluyen el costo por servicio de las empresas tiqueteras.

MAR.17

MAR.17 Kali Uchis

Divas El poder femenino se concentra en este súper concierto que reunirá a dos íconos de la música romántica en Latinoamérica: la cantante, compositora y pianista Amanda Miguel y ‘la Madonna latina’ Marisela; para que así el público cante a todo pulmón éxitos como ‘Él me mintió’ o ‘Mi problema’. Acompañándolas también estarán Myriam Hernández y Ana Gabriel de Yo me llamo. Dónde: Plaza de Toros La Macarena (Carrera 63 No. 44A-65) Cuándo: sábado Hora: 7:00 p.m. Boletería: preventa 1 hasta agotar existencias, desde $60.550 hasta $2.000.000; preventa 2, desde $80.732 hasta $192.660 Info.: tuboleta.com

Mabiland La cantante de Neosoul, jazz y hip hop presentará oficialmente en vivo –en formato full band– su primer álbum de estudio, llamado 1995, con este concierto en el que demostrará por qué fue considerada por Radiónica como uno de los sonidos del futuro del país. De su álbum, publicado en 2017, se desprenden dos primeros sencillos: ‘Cuánto más’ y ‘El club de la pelea’. Dónde: La Pascasia (Carrera 42 No. 46-46) Cuándo: sábado Hora: 8:00 p.m. Boletería: general, $22.000, combo álbum + entrada, $35.000 Info.: salallena.com

Incluida en 2015 en la lista Billboard de mejores artistas emergentes y en el conteo “El gran sonido del futuro”, esta cantante y compositora colombiana-estadounidense ha compartido estudio y escenario con grandes de la industria como Snoop Dog, Juanes y Tyler The Creator, incluso su música acompañó la campaña de expectativa de la serie American Horror Story. Dónde: secret location Cuándo: jueves Hora: 8:00 p.m. Boletería: primera etapa, $75.000; segunda etapa, $99.000 Info.: ticketexpress.com.co

Medellín Cultura

DCITA EN LOS MUSEOS Exposiciones, intervenciones, performance y encuentros para celebrar el arte.

ALLORA & CALZADILLA. LA NOCHE QUE VOLVIMOS A SER GENTE MOVIMIENTOS DE LA IMAGEN II

MEDELLÍN ES 70, 80, 90

Desde el pasado 21 de febrero, el Museo de Antioquia lleva a cabo la segunda edición de la plataforma pedagógica ‘Movimientos de la imagen’, la cual está integrada por una serie de exposiciones, encuentros, intervenciones, performance, danza, fotografía, entre otros. En ella se pueden apreciar las exposiciones Testigos de las ruinas y Venus 41. Entre trochas e incertidumbres.

Esta exposición, que consiste en una plataforma cultural, expositiva y de laboratorios, busca que el asistente recuerde e imagine la represión y explosión de los 70; la ceguera y miedo de los 80; y el despertar de los 90. Todo esto con el propósito de que se cuestione cómo Medellín llegó a ser la ciudad más violenta del mundo y cómo sobrevivió a esto.

Dónde: Museo de Antioquia (Carrera 52 No. 52-43) Cuándo: hasta el 6 de mayo Hora: lunes a sábado, 10:00 a.m. a 5:30 p.m.; domingos y festivos, 10:00 a.m. a 4:30 p.m. Boletería: visitantes nacionales, $12.000; visitantes extranjeros, $18.000 Info.: museodeantioquia.co

Dónde: Museo Casa de la Memoria (Calle 51 No. 36-66) Cuándo: abierta al público durante todo el 2018 Hora: martes a viernes, 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, domingos y festivos, 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada libre - Info.: museocasadelamemoria.gov.co

El dúo artístico conformado por Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla se caracteriza por abordar de manera crítica las intersecciones y complicidades entre lo cultural, lo histórico y lo geopolítico de la sociedad, con especial énfasis en Puerto Rico, a través de un variado uso de técnicas artísticas como el performance, la escultura, el sonido, el video y la fotografía. Dónde: Museo de Arte Moderno de Medellín (Carrera 44 No. 19A-100) Cuándo: del 21 de marzo al 4 de junio Hora: martes a viernes, 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; domingos, 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Boletería: adultos, $10.000; niños menores de 12 años, estudiantes menores de 25 años con carné y adultos mayores de 60 años, $7.000 Info.: elmamm.org

Medellín Obras y montajes

TEATRO PARA REFLEXIONAR Desde el humor o desde el drama, esta cartelera los invita a pensar sobre la cotidianidad, los miedos y hasta esos elementos propios de nuestra sociedad. *Los valores no incluyen el costo por servicio de las empresas tiqueteras. LA CASA DE BERNARDA ALBA

La trama gira en torno de las habitantes de la casa de Bernarda Alba, un lugar que parece un universo paralelo al mundo exterior. Aunque afuera podría estar todo lo que ellas quisieran, se condenan al encierro y el infierno que llevan por dentro. Hasta que cada una intenta develar sus secretos para dar su anhelado grito de libertad.

GAJES DEL OFICIO

Hugo Aristizábal, con más de siete años de trayectoria en el stand-up comedy, presenta su segundo especial de comedia, un show con el que –en medio de las carcajadas– el público se sentirá muy identificado. En este, Aristizábal plantea una burla a la vida laboral y a los diferentes oficios que las personas desempeñan en la sociedad con su característico humor negro y autocrítica. Dónde: Acción Impro (Calle 9 No. 43B-80) Cuándo: 16 y 17 de marzo Hora: 8:00 p.m. Boletería: $30.000 Info.: salallena.com

Dónde: Pequeño Teatro de Medellín (Carrera 42 No. 50A-12) Cuándo: hasta el 17 de marzo Hora: martes a sábado, 7:30 p.m. Boletería: aportes voluntarios desde $10.000 Info.: salallena.com

BULLERENGUE

Siendo parte de la programación Franja Antioquia, esta obra de la agrupación teatral El Totumo Encantado llega a los Martes al teatro del Pablo Tobón. Representado por el drama de Eloísa y Alcides, una joven pareja de enamorados, esta pieza pone en escena los acontecimientos históricos que llevaron el ritmo y el canto del bullerengue a la región de Urabá. Dónde: Teatro Pablo Tobón (Carrera 40 No. 51-24) Cuándo: 20 de marzo Hora: 7:00 p.m. Boletería: aporte voluntario Info.: teatropablotobon.com

DC Ilustración Arte en Bogotá

El artista colombiano Jean-Paul Zapata presenta su nueva tienda/galería, Jean Zapata Art Beat, en donde encuentra cientos de obras y souvenirs de lo mejor del street art de Bogotá. Dónde: Carrera 2A No. 18A-52 (Segundo piso).