Fall 2020
KUNST HERBST 2020
AUSLIEFERUNGEN Alle Länder (außer Nord-, Mittelund Südamerika) HGV Hanseatische Gesellschaft für Verlagsservice mbH Holzwiesenstr. 2 72127 Kusterdingen Orders and customer inquiries (books): T +49 (0)70.719353 55 Orders and customer inquiries (journals): T +49 (0)70.719353 65 orders@degruyter.com Nord-, Mittel- und Südamerika De Gruyter, Inc. c/o TriLiteral, LLC 100 Maple Ridge Drive Cumberland RI 02864, USA T +1 (401)531 2800 Toll Free: +1 (800)405 1619 F +1 (401)531 2801 Orders: orders@triliteral.org Customer Inquiries: customer.care@triliteral.org VERTRIEB Vertriebsleitung Kunst und Architektur Deutschland, Österreich, Schweiz Buchhandel Key Accounts Daniel Engels T +49 (0)30.263672 22 F +49 (0)30.263672 72 daniel.engels@degruyter.com Bibliothekslieferanten Thomas Spehr T +49 (0)30.26005 191 F +49 (0)30.26005 318 thomas.spehr@degruyter.com Verlagsvertretung Fachbuchhandlungen Nord-, West- und Süddeutschland, Österreich und Schweiz Michael Klein c/o Vertreterbüro Würzburg T +49 (0)931.17405 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de Nord- und Ostdeutschland Peter W. Jastrow T +49 (0)30.44732 180 service@buchart.org EMEA Daniel Engels (Print-Produkte) T +49 (0)30.263672 22 F +49 (0)30.263672 72 daniel.engels@degruyter.com Anne O‘Riordan (E-Produkte) T +44 (0)289.337 8477 M +44 (0)778.837 6663 anne.riordan@degruyter.com Großbritannien, Irland Auslieferung: Marston Book Services, Ltd 160 Eastern Avenue Milton Park, Oxfordshire OX14 4SB UK T +44 12 35 46 55 27 F +44 12 35 46 55 55 trade.orders@marston.co.uk Vertrieb: Mare Nostrum Windsor House, Cornwall Road Harrogate, North Yorkshire. HG1 2PW UK T +44 (0)1423 562 232 Mr Sam Thornton M +44 (0)7860 930330 samthornton@mare-nostrum.co.uk Belgien, Dänemark, Finnland, Frankreich, Gibraltar, Island, Italien, Luxemburg, Monaco, Niederlande, Norwegen, Schweden, Spanien Durnell Marketing Ltd T +44 (0)1892 544272 orders@durnell.co.uk
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Liebe Freundinnen und Freunde von De Gruyter, liebe Leserinnen und Leser, nachdem wir unsere Novitäten viele Jahre zusammen mit den Büchern des Birkhäuser Verlages präsentiert haben, freue ich mich, dass wir mit der Herbstvorschau 2020 erstmals gemeinsam mit dem Deutschen Kunstverlag eine Vorschau vorlegen, die sich ganz auf die Kunst konzentriert. Besonders hinweisen möchte ich Sie auf die neue Reihe des Vienna Center for the History of Collecting und Luca Del Baldos faszinierendes Projekt einer Porträtgalerie berühmter Bildwissenschaftler. Von unseren neuen Partnern möchte ich das Vitrocentre in Romont und das Haus der Kulturen der Welt in Berlin hervorheben. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Stöbern in unserer Vorschau und bei der Lektüre unserer Bücher! Dr. Katja Richter Senior Acquisitions Editor Arts
UNSERE PARTNER
Corpus vitrearum medii aevi. Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Potsdam Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin Department für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg École Pratique des Hautes Études – Sorbonne, Paris Haus der Kulturen der Welt, Berlin Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin Institut für Kunst-, Design- und Medienwissenschaften, Muthesius Kunsthochschule Kiel Institut für Kunstgeschichte, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf Institut für Kunstgeschichte, Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz Institut für Kunstgeschichte, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, München Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe Institut Kunst- und Baugeschichte / Fachgebiet Kunstgeschichte, Karlsruher Institut für Technologie Kunstgeschichtliches Seminar, Georg-August-Universität, Göttingen Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg Kunsthistorisches Institut in Florenz / Max-Planck-Institut, Florenz Kunsthistorisches Institut, Eberhard-Karls-Universität, Tübingen Kunsthistorisches Institut, Freie Universität, Berlin Kunsthistorisches Institut, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich Lehrstuhl für Materielles und Immaterielles Kulturerbe, Historisches Institut, Universität Paderborn Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt Universität für angewandte Kunst Wien Vienna Center for the History of Collecting, Wien Vitrocentre, Romont Warburg Institute, London Warburg-Haus, Hamburg Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST Die mittelalterlichen Glasmalereien in Sachsen-Anhalt Süd (ohne Halberstadt und Naumburg) 4 Häuslich – persönlich – innerlich 5 Löwe, Wölfin, Greif 5 The Announcement 6 Petrarca und die bildenden Künste 6 Quasi vivo 7 Die Notizie de’ Professori del disegno von Filippo Baldinucci 7 Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa 8 Leviathan – Thomas Hobbes, his embodied state, its contexts and sources 9 Zwischen Karten 9 La redécouverte de la couleur 10 Max Slevogts Netzwerke 11 Die Handlungsmacht ästhetischer Objekte 12 Holocaust Icons in Art 12 Bildungsschock 13 Schwebezustände 14 Linien, Gesten, Bücher The Visionary Academy of Ocular Mentality 15 Welterschaffung – Kunstvernichtung 16 Retracing Political Dimensions 16 The Impending Single History of Art 17 International Yearbook of Futurism Studies, 2020 18 Vorträge aus dem Warburg-Haus, Band 14 18 TOURISTIKEN 19 Data Loam 19 Sich mit Sammlungen anlegen 20 Temporäre Unordnung 20 Rini Tandon 21 Architektur – gezeichnet 22
BACKLIST Ausgewählte Titel 23
Cornelia Aman, Ute Bednarz, Maria Deiters, Markus Leo Mock, Juliane Schirr, Martina Voigt
Die mittelalterlichen Glasmalereien in Sachsen- Anhalt Süd (ohne Halber stadt und Naumburg) Corpus Vitrearum Medii Aevi, XIX,5 Seiten Abb. Format
480 201 s/w, 171 in Farbe 31,5 × 24,5 cm
Geb.
978-3-11-069278-5
€ 129,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH NOVEMBER 2020
Umfassende Dokumentation der mittelalter lichen Glasmalereien u.a. des Merseburger Doms und der Klosterkirchen in Schulpforte und Hadmersleben
Neue Forschungen zur Kunstgeschichte einer zentralen Region des mittelalterlichen Europas
Über 300 schwarz-weiße und farbige Abbildungen
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Das Buch gehört zu den neun CVMA- Bänden, in denen die mittelalterlichen Glasmalereien Sachsen-Anhalts dokumentiert sind. Es enthält die Standorte im Süden des Bundeslands, ohne die Dome in Halberstadt und Naumburg. Die Verglasungen erstrecken sich über einen Zeitraum vom 13. bis ins 16. Jahrhundert, von den frühen Grisaillen in Schulpforte und einen
Hadmersleben, Ehem. Klosterkirche
Wurzel-Jesse-Zyklus in Merseburg bis hin zu vorreformatorischen, farbenprächtigen Glasmalereiimporten aus Nürnberg in Eisleben. Sie zeigen, wie die Kunstgattung in einer zentralen Region Europas zu unterschiedlicher Zeit Anleihen aus Ost und West, Nord und Süd bezog und zu ganz eigenen Lösungen gelangte. Wie gewohnt besticht der Band durch hochwertige
Eisleben, Annenkirche
Farb- und Schwarzweißaufnahmen sowie durch eine grundlegende kunsthistorische und historische Einbettung der Bestände. Die Autorinnen und Autoren sind an der Arbeitsstelle „Corpus Vitrearum Medii Aevi“ der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften in Potsdam tätig.
Merseburg, Dom
Häuslich – persönlich – innerlich Bild und Frömmigkeitspraxis im Umfeld der Reformation Seiten Abb. Format
500 150 s/w, 80 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-05-005164-2 978-3-05-005165-9
€ 99,95 [D] € 99,95 [D]
DEUTSCH AUGUST 2020
Neue Forschungen zu Bild- und Frömmigkeits praktiken im Umfeld der Reformation
Interdisziplinäre Annäherungen an ein kaum erschlossenes Thema
Deutsche und englische Beiträge internationaler Expertinnen und Experten
Der Sammelband führt in das kaum erschlossene Forschungsfeld privater Bild- und Frömmigkeitspraktiken im Umfeld der Reformation ein und entfaltet die Sphären des Privaten dabei im Spannungsfeld zwischen „persönlich“ und „gemeinschaftlich“, „innerlich“ und „äußerlich-sichtbar“ sowie „häuslich“ und „öffentlich“. Die Beiträge spüren dem Interesse der Laien an Formen und Methoden der persönlichen Aneignung und Verinnerlichung des Glaubens aus der Perspektive verschiedener Disziplinen nach, wobei ein besonderer Fokus auf Bildwerken liegt.
Einzelne Gattungen und Werkgruppen, etwa bebilderte Frömmigkeitsliteratur oder kleinformatige, mobile religiöse Bildwerke, rückt der Band erstmals in den Fokus der Forschung, andere werden unter der Frage nach innovativen Bildstrategien zum persönlichen Glaubensvollzug neu verhandelt.
DE GRUYTER
Maria Deiters, Ruth Slenczka (Hrsg.)
Maria Deiters, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften Ruth Slenczka, Luther- und Melanchthonhaus, Wittenberg
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Joanna Olchawa (Hrsg.)
Löwe, Wölfin, Greif
Monumentale Tierbronzen im Mittelalter Object Studies in Art History, 4 Seiten Abb. Format
144 50 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-061516-6 978-3-11-062101-3
DEUTSCH/ENGLISCH/ITALIENISCH OKTOBER 2020
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
Erste vergleichende Auseinandersetzung mit monumentalen Tierbronzen im Mittelalter
Neue Perspektiven auf die soziale und historische Relevanz von monumentalen Objekten
Umfassende Objektanalysen sowie kunst- und kulturhistorische Einordnungen
Der 'Markuslöwe' in Venedig, die 'Kapitolinische Wölfin' in Rom oder der 'Greif' auf der Kaiserpfalz in Goslar: Monumentale Tierbronzen dominierten viele mittelalterliche Städte und Paläste. Ob aus der Antike übernommen, überarbeitet und teils verändert oder neu gegossen, stellen sie aufgrund ihrer Größe, Platzierung und meist offen gehaltenen Bedeutungen bis heute ideale Identifikationsfiguren für einzelne Individuen oder soziale Gruppen dar. Der Band nimmt ausgewählte Bronzen südlich und nördlich der Alpen, ihre Geschichten und Rezepti-
onsweisen erstmals vergleichend und interdisziplinär in den Blick. Joanna Olchawa, Universität Frankfurt
DE GRUYTER
Hana Gründler, Alessandro Nova, Itay Sapir (Hrsg.)
The Announcement Annunciations and Beyond Seiten Abb. Format
280 180 s/w, 16 in Farbe 17,0 × 24,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-035921-3 978-3-11-035922-0
€ 79,95 [D] € 79,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH JULI 2020
Neuinterpretationen von Verkündigungsszenen in verschiedenen Gattungen
Forschungen zum Wandel eines Motivs vom Mittelalter bis zur Moderne
Mit Beiträgen renommierter Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Die Verkündigung Jesu ist ein häufig ins Bild gesetztes biblisches Sujet und vorbildhaft für die Darstellung vieler anderer Verkündigungs- und Ankündigungsszenen. Der vorliegende Band untersucht mittelalterliche und frühneuzeitliche Umsetzungen dieses Bildthemas sowie die unterschiedlichsten kulturellen Reflexionen der Verkündigung an Maria im sakralen und profanen Kontext bis ins 21. Jahrhundert: etwa im Werk von Konrad Witz und in Wandgemälden zur Glorifizierung der Republik Venedig, in Filmen von Jean-Luc Godard
und Lars von Trier oder in der Videokunst Eija-Liisa Ahtilas. Mit Beiträgen von Mieke Bal, Mattia Biffis, Marie Caillat, Maya Corry, Christopher P. Heuer, Stefan Kristensen, Maria Lidova, Marius Rimmele, Brigitte Roux und Harald Wolter-von dem Knesebeck. Hana Gründler und Alessandro Nova, Kunsthistorisches Institut in Florenz Itay Sapir, Université du Québec à Montréal
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Maria Antonietta Terzoli, Sebastian Schütze (Hrsg.)
Petrarca und die bildenden Künste
Dialoge, Spiegelungen, Transformationen Refigurationen, 3 Seiten Abb. Format
448 123 s/w, 32 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-068696-8 978-3-11-068699-9
DEUTSCH/ITALIENISCH JULI 2020
€ 69,95 [D] € 69,95 [D]
Interdisziplinäre Forschungen im Dialog von Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte
Rezeptionsgeschichte Petrarcas im Spannungsfeld von Texten und Bildern
Epochenübergreifende Kulturgeschichte
Petrarca hat sich intensiv mit den bildenden Künsten seiner Zeit auseinandergesetzt. Er besaß ein Madonnenbild Giottos und beauftragte Simone Martini mit dem einzigartigen Frontis piz seines Vergilcodex. Seine Werke sind Schlüsseltexte für die Entdeckung der Landschaft und die humanistische Villenkultur ebenso wie für das weibliche Porträt und die Triumphikonographie der Renaissance und des Barock. Der mit Petrarca verbundene Mythos des Dichterfürsten bietet bis in die Moderne hinein eine produktive Projektionsfläche für Literaten und
Künstler gleichermaßen. Die Beiträge des Bandes eröffnen im Dialog zwischen Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte neue Perspektiven auf zentrale Aspekte von Leben und Werk Petrarcas und seine Bedeutung als Ausstrahlungsphänomen der europäischen Kulturgeschichte. Sebastian Schütze, Universität Wien, Österreich Maria Antonietta Terzoli, Universität Basel, Schweiz
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Frank Fehrenbach
Quasi ViVo
Kunst, Kunsttheorie und Naturphilosophie des „Lebendigen“ zwischen dem 13. und dem 17. Jahrhundert
Lebendigkeit als experimentelles Feld der Künste
Fallstudien u. a. zu Vasari, Michelangelo und Tizian
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lebendigkeit in
der italienischen Kunst der Frühen Neuzeit
Quasi vivo
Lebendigkeit in der italienischen Kunst der Frühen Neuzeit Naturbilder, 5 Seiten Abb. Format
320 84 s/w, 16 in Farbe 17,0 × 24,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-037443-8 978-3-11-062216-4
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2020
„Lebendigkeit“ ist der dominante Topos in Kunst und Kunstdiskurs der Frühen Neuzeit. Er ist durch ein Paradox gekennzeichnet, denn die Werke leben nur scheinbar. In der Faszinationskraft beinah lebendiger Werke spiegelt sich aber die Unmöglichkeit, starre Grenzlinien zwischen tot und lebendig zu ziehen. Die Kunst erkundet hier experimentell, was auch die zeitgenössische Naturphilosophie beschäftigt. Das Buch untersucht die Übergänge zwischen lebendig und tot in Fallstudien, etwa zu frühen Grabmälern, anatomischen Darstellungen und
skulpturaler Monochromie; zur Koloritgeschichte, Vasaris Teleologie, Michel angelos non-finito und Tizians Porträts. Es geht um Erotik, Geldtheorie, Augenglanz und Stilleben, um Bildgedichte, fürstliche Triumpheinzüge und Licht und Skulptur im Barock.
DE GRUYTER
Frank Fehrenbach
Frank Fehrenbach, Universität Hamburg
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Isabell Franconi
Die Notizie de’ Professori del disegno von Filippo Baldinucci Seiten Abb. Format
448 31 s/w, 53 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-063801-1 978-3-11-070247-7
DEUTSCH SEPTEMBER 2020
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
Erste ausführliche Auseinandersetzung mit einem Hauptwerk der frühneuzeitlichen Künstlerbiografik
Neue Forschungen zur Verwissenschaftlichung kunsthistorischen Wissens im 17. Jahrhundert
Neuer Blick auf das Wirken Baldinuccis im Umkreis der Medici
Filippo Baldinucci, Maler und versierter Kunstkenner, setzte sich intensiv mit der Frage historiografischen Schreibens auseinander. Mit seiner monumentalen Biografiensammlung Notizie de' Professori del disegno (1681–1728) distanzierte er sich von der Vitenliteratur und verfasste auf quellenkritischer und naturwissenschaftlicher Grundlage eine wissenschaftlich fundierte, europäische Geschichte der Kunst nach enzyklopädischen Maßstäben. Bei einem close-reading der Notizie zeigt sich, dass Baldinucci keine Fortsetzung der Vite intendierte: Er findet
harsche Worte für Vasari und obwohl er dessen Vorstellung vom Primat der Künste teilt, lässt er Vasaris teleologisches, auf normativen Setzungen beruhendes Modell einer Fortschrittsgeschichte hinter sich. Isabell Franconi, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Forschungen aus dem Vienna Center for the History of Collecting
Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa
Neue Reihe
Hrsg. von Sebastian Schütze
Die neue Schriftreihe umfasst Sammelbände und Einzelstudien des Forschungszentrums. Ziel ist es, systematisch Sammler, Sammlungen und Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa zu erforschen und im größeren kunst- und kulturhistorischen Kontext zu verorten. Zu den forschungsleitenden Fragen gehören die Präsentation der Objekte in den Sammlungsräumen ebenso wie die Motivationen, die Ankaufspolitik, die Erwerbungsstrategien und die Rollen der beteiligten Akteure, die neben den Sammlern selbst auch Künstler, Kunsthändler und Kunsthistoriker umfassen. Künstlerische und ästhetische Fragen sind dabei unmittelbar mit ökonomischen und sozialgeschichtlichen Aspekten verknüpft.
Band 1: Sebastian Schütze (Hrsg.) Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa Seiten 304 Abb. 100 s/w, 10 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-060500-6 € 59,95 [D] E-Book 978-3-11-060645-4 € 59,95 [D] DEUTSCH/ENGLISCH/ITALIENISCH NOVEMBER 2020
Band 2: Sebastian Schütze (Hrsg.) Kunst- und Kulturtransfer zwischen Neapel, Wien und Mitteleuropa Seiten 288 Abb. 130 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-060500-6 € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-060645-4 € 49,95 [D] DEUTSCH/ENGLISCH/ITALIENISCH NOVEMBER 2020
Band 3: Carina Weißmann Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740). Repräsentationsstrategien des europäischen Adels um 1700 Seiten 496 Abb. 230 s/w Abb., 80 farb. Abb. Format 22,0 x 28,0 cm Geb. 978-3-11-069365-2 € 79,95 [D] DEUTSCH MÄRZ 2021
Jetzt in englischer Sprache erhältlich
Umfassende Analyse des wohl berühmtesten Frontispizes der Buchgeschichte
Erster Teil der Trilogie zu Hobbes, Leibniz und Galilei
Horst Bredekamp
Leviathan THomas HoBBes his embodied state, its contexts and sources
Leviathan – Thomas Hobbes, his embodied state, its contexts and sources Seiten Abb. Format
202 51 s/w 24,0 × 15,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-068136-9 978-3-11-068141-3
€ 33,95 [D] € 33,95 [D]
ENGLISCH AUGUST 2020
Von Natur aus ist der Mensch so frei wie wölfisch. Um sich selbst zu bändigen, muss er folglich einen künstlichen Riesen schaffen: den Staat, der als übergeordnete Instanz den permanenten Bürgerkrieg zu unterdrücken und Frieden zu schaffen vermag. Diese Essenz von Thomas Hobbes' „Leviathan“ ist bis heute ebenso vehement verworfen wie bekräftigt worden. Zu den Mitteln, mit denen der Leviathan die Menschen vom Unfrieden abhält, gehören Bilder, und aus diesem Grund steht dem Leviathan ein Frontispiz voran. Das Buch erschließt
mit Abraham Bosse den Künstler des Frontispizes, stellt sämtliche Varianten dieses Urbildes des modernen Staates zusammen und versucht, die Vorgeschichte seiner politischen Ikonographie zu klären.
DE GRUYTER
Horst Bredekamp
Aus dem Deutschen übersetzt von Elizabeth Clegg Horst Bredekamp, Humboldt-Universität zu Berlin
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Amrei Buchholz
Zwischen Karten
Alexander von Humboldts Atlas géographique et physique des régions équinoxiales du Nouveau Continent Ars et Scientia, 25 Seiten Abb. Format
267 28 s/w, 16 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-063807-3 978-3-11-069083-5
DEUTSCH APRIL 2020
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
Neue Erkenntnisse zur Kartographie Alexander von Humboldts
Innovative Forschung zu topographischen Bildmedien um 1800
Plurale Bildmedien, virtueller Raum und visuelle Wissensvermittlung um 1800
Nach der Rückkehr von seiner amerikanischen Forschungsreise arbeitete Alexander von Humboldt an einem Atlas des „Neuen Kontinents“, dem Atlas géographique et physique des régions équinoxiales du Nouveau Continent. Die 39 Karten des Atlas geben Auskunft über die Entstehung der Erde und über das Zusammenwirken der Naturkräfte, aber auch über die kulturgeschichtliche Entwicklung des geographischen Wissens selbst. Amrei Buchholz beschreibt erstmals die Konzeption und die Produktion des Atlas. Sie zeigt auf, dass Hum-
boldts Wissenspräsentation beispielhaft für eine Praxis der visuellen Wissensvermittlung um 1800 ist, die die heterogenen Darstellungstypen und -themen heuristisch zusammenführt und die bislang kaum von der Forschung erschlossen wurde. Amrei Buchholz, Universität Hamburg
Francine Giese (Hrsg.)
La redécouverte de la couleur Seiten Abb. Format
120 106 in Farbe 21,0 × 14,8 cm
Br.
978-3-11-069671-4
€ 19,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH/FRANZÖSISCH MAI 2020
Moses Harris, The Natural System of Colours
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Neue Forschungen zur Glaskunst und zur Farbtheorie des 19. und 20. Jahrhunderts
Transnationale Aspekte des Phänomens Farbe in der Glaskunst
Mit deutschen und französischen Beiträgen
Ausstellung Vitromusée Romont 21. Juni 2020 bis 28. Februar 2021 Amerikanisches Opaleszentglasmuster
Der Katalog widmet sich den vielfältigen Aspekten der Wiederentdeckung der Farbe in der Glaskunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Die einflussreichen Farbtheorien eines Isaac Newton, Michel Eugène Chevreul, Owen Jones oder Johannes Itten, welche die theoretischen Grundlagen schufen, finden genauso Erwähnung wie die von Künstlern wie Clement Heaton,
Charles Wasem oder Marcel Poncet entwickelten Herstellungsverfahren von Farbglas oder die als wichtige Inspirationsquelle dienende islamische Kunst. Die Auseinandersetzung mit Farbe und die Erweiterung der bestehenden Farbpalette in der Glaskunst wird schließlich anhand von Werken aufgezeigt, die im Kontext der opaleszenten Ära der amerikanischen
Glasmalerei, des Bauhauses und der Erneuerung der Schweizer Glasmalerei durch die Künstlergruppe von St-Luc entstanden sind. Francine Giese, Direktorin des Vitrocentre und Vitromusée Romont, Schweiz
Gregor Wedekind, Generaldirektion Kulturelles Erbe (Hrsg.)
Max Slevogts Netzwerke
Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche BiBliothek
Kunst-, Kultur- und Intellektuellengeschichte des späten Kaiserreichs und der Weimarer Republik Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche Bibliothek, 6 Seiten Abb. Format
304 84 s/w, 16 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-066095-1
€ 49,95 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2020 DE GRUYTER
Gregor Wedekind (Hrsg.)
in Verbindung mit der Generaldirektion Kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz
Max slEvoGts nEtzwErkE
Kunst-, Kultur- und IntelleKtuellengeschIchte des späten KaIserreIchs und der WeImarer republIK
Moderne Kunst in Deutschland
Sammler- und Intellektuellengeschichte des späten Kaiserreichs und der Weimarer Republik
Künstlergeschichte als Kulturgeschichte
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Max Slevogt berührte als äußerst vielseitiger Künstler viele verschiedene Kreise. Als ein führendes Mitglied der Berliner Secession, dann der Preußischen Akademie der Künste war er hervorragend vernetzt und nach der Jahrhundertwende bis in die zwanziger Jahre eine Zentralfigur der Kunst szene in Deutschland. Die Beiträge des Bandes verorten Max Slevogt in
Auch interessant Blick zurück nach vorn Neue Forschungen zu Max Slevogt Seiten Abb. Format
272 77 s/w, 21 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-044816-0 € 49,95 [D] DEUTSCH NOVEMBER 2016
einer Intellektuellengeschichte des späten Kaiserreichs und der Weimarer Republik und nehmen so eine kunstund kulturgeschichtliche Einordnung seines Schaffens vor. Die überaus komplexe künstlerische Praxis Max Slevogts wird von ihren geistigen, materiellen und kommunikativen Vor aussetzungen her beschrieben. Die Konstitution seiner Künstleridentität
und seines Œuvres gehen dabei Hand in Hand und bilden als netzartige Strukturen reziproke Wechselwirkungen aus. Gregor Wedekind, Institut für Kunstgeschichte, Universität Mainz
DE GRUYTER
Annika Schlitte, Markus Verne, Gregor Wedekind (Hrsg.)
Die Handlungsmacht ästhetischer Objekte Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche Bibliothek, 7 Seiten Abb. Format
208 75 s/w 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-070279-8
€ 49,95 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2020
Beiträge zu einer neuen Ästhetik
Interdisziplinäre Forschungen zu Objekttheorie und kulturellen Prozessen
Mit Beiträgen renommierter Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Ästhetische Erfahrungen sind ohne spezifische Objekte grundsätzlich nicht zu denken. Welche Folgen hat diese Objektbezogenheit für das Wesen ästhetischer Erfahrung? Inwieweit bestimmen ästhetische Objekte die Art ihrer Erfahrung mit? Die Beiträge des Bandes verfolgen ihr Thema einerseits empirisch, durch die Untersuchung konkreter ästhetischer Objekte aus Kunst, Populärkultur und Religion, zum anderen aber auch durch fachhistorische und theoretische Reflexionen. In Auseinandersetzung mit theoretischen Neujustierungen wie Posthu-
manismus, Akteur-Netzwerk-Theorie, objekt-orientierter relationaler Ontologie, spekulativem Realismus werden die herkömmlichen sozialkonstruktivistischen Erklärungsmodelle überwunden zugunsten einer Bestimmung des Ästhetischen als notwendiges Wechselspiel aus Objekt und Erfahrung. Annika Schlitte, Markus Verne, Gregor Wedekind, Johannes Gutenberg-Universität Mainz
12
Batya Brutin
Holocaust Icons in Art: The Warsaw Ghetto Boy and Anne Frank Seiten Abb. Format
213 25 s/w, 116 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-065316-8 978-3-11-065691-6
ENGLISCH APRIL 2020
€ 119,95 [D] € 119,95 [D]
Erste umfassende Analyse der zwei bekanntesten visuellen Darstellungen von Kindern im Holocaust
Ausführliche Darstellung der Rezeptionsgeschichte der Fotografien
Die Fotografien des unbekannten kleinen Jungen aus dem Warschauer Ghetto und der bekannten Anne Frank gehören zu den weltweit bekanntesten Dokumenten, die für den Holocaust stehen. Viele Künstler haben sie als Inspirationsquelle verwendet, um ihre Gefühle und Gedanken zum Holocaust auszudrücken und sich mit dem Schicksal dieser beiden Opfer auseinanderzusetzen. Die Einzigartigkeit der Kinder, aber auch ihr Image zur Vermittlung sozialer und politischer Botschaften spielt in diesen künstlerischen Auseinandersetzungen eine Rol-
le. Sie wecken in uns Aufmerksamkeit, Mitgefühl, aber auch Wut angesichts von anderthalb Millionen ermordeten Kindern. Batya Brutin, Beit Berl Academic College and Bar Ilan University, Israel
Tom Holert, Haus der Kulturen der Welt (Hrsg.)
Bildungsschock
Lernen, Politik und Architektur in den 1960er und 1970er Jahren Seiten Abb. Format
320 130 in Farbe 30,0 × 22,5 cm
Br.
978-3-11-070126-5
€ 28,00 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2020
DE GRUYTER
Eindrucksvolles Bild- und Textarchiv der Bildungsreformen, Experimente und Ausbrüche der 1960er und ‘70er Jahre
Verschränkung von Bildungs- und Architekturgeschichte aus globaler Perspektive
Fokus auf soziale und pädagogische Räume als Orte politischen Handelns und Denkens
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Bildungsschock blickt auf die Folgen des „Sputnik-Schocks“ von 1957. Nachdem die Sowjetunion den Westen mit einem ungeahnten Erfolg beim Wettlauf ins All düpiert hatte, expandierte Bildung im globalen Maßstab, um die „Weltbildungskrise“ der Nachkriegsordnung zu bewältigen. Unter dem Druck demografischer und technologischer Entwicklungen, sozialer Bewe-
gungen und kultureller Veränderungen wurden das Lernen selbst, aber auch die Räume des Lernens neu gedacht und geplant. Zusammen mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Architekt*innen untersucht Tom Holert eine Epoche der Reformen, Experimente und Ausbrüche, die es als Archiv-Ressource aktueller Debatten neu zu entdecken gilt. Der reich illustrierte
Band begleitet die gleichnamige Ausstellung am Haus der Kulturen der Welt, Berlin, im Frühjahr 2021. Tom Holert, Kunsthistoriker, Kurator und Künstler, Berlin
Ausstellung Haus der Kulturen der Welt, Berlin 21. Januar bis 12. April 2021
Unterricht auf einem der Felder der Laborschule Bielefeld, Sommer 1977
Neue Schulen für neue Städte - mobiler Unterricht aus Bussen, 1970
DE GRUYTER
Linda Walther
Schwebezustände Frauen von Thomas Schütte Seiten Abb. Format
272 69 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-11-067111-7
€ 49,95 [D]
DEUTSCH JULI 2020
Neue Forschungen zu einem der erfolgreichsten Bildhauer der Gegenwart
Ausführliche Analyse einer provokanten Werkgruppe
Ausgezeichnet mit dem Paul-Clemen-Preis 2019
Im monumentalen Format und in irritierender Figuration reaktivieren Thomas Schüttes Frauen das intensiv debattierte Feld des tradierten weiblichen Aktes, das am Ende des 20. Jahrhunderts weitestgehend als anachronistisch gilt. Die Monografie nähert sich der Werkgruppe der Frauen auf fünf Analysefeldern, die sich von der Herstellung der Figuren bis zu ihrer Ausstellung in verschiedenen Kontexten erstrecken. Sie verdeutlicht, an welchen Punkten, in welchen Erscheinungsweisen und mit welchen Funktionen ein Prinzip des In-der-
Schwebe-Haltens produktiv wird, das die hunderte Kilo schweren Großplastiken und damit die offenen Fragen nach der menschlichen, weiblichen Figur und den Möglichkeiten ihrer Darstellung in monumentaler Plastik in Bewegung hält. Linda Walther, Bielefeld
14
Sabine Mainberger
Linien, Gesten, Bücher Zu Henri Michaux Seiten Abb. Format
304 26 s/w 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-070262-0
DEUTSCH OKTOBER 2020
€ 99,95 [D]
Innovative Verbindung von anthropologischer Theorie und Analyse eines bimedialen Œuvres
Interkulturelle Ästhetik (Europa/China)
Henri Michaux im Kontext von Linienpraktiken und -diskursen des 20. und 21. Jahrhunderts
Verschiedene Szenen des Graphierens, Praktiken und Konzeptualisierungen von Linien und Fragen der Buchästhetik im bildkünstlerisch-literarischen Œuvre von Henri Michaux (1899–1984) sind Gegenstand dieser Studie. Den theoretischen Horizont bilden aktuelle Ansätze der Anthropologie und Sozialwissenschaften zu Körper- und Bewegungswissen, Kinästhesie, Habitus, Leibgedächtnis u.Ä. Im doppelten Bruch mit traditionellen zeichnerischen Linienfunktionen und der Notationsfunktion der Schrift stehen hier Schreiben als Körpertechnik und
Performanz sowie improvisierende graphische Akte im Fokus. Eine Kunst des Motorischen begegnet gleichwohl in Form von Büchern und in der Regel kombiniert mit Texten. In praxeologischer Perspektive werden auch Probleme der Annäherung von ‚westlicher‘ und chinesischer (Schreib-)Kunst erörtert. Sabine Mainberger, Universität Bonn
Luca Del Baldo
The Visionary Academy of Ocular Mentality Atlas of the Iconic Turn
L UCA DEL BALDO
THE VISIONARY ACADEMY OF OCULAR MENTALITY
1
324 85 in Farbe 23,0 × 15,5 cm
Geb.
978-3-11-069519-9
€ 25,95 [D]
ENGLISCH AUGUST 2020
DE GRUYTER
ATLAS OF THE ICONIC TURN
Seiten Abb. Format
Eine einzigarte neuzeitige GelehrtenAkademie
Vielschichtige Reflexionen über die Gattung des Porträts
Mit Vorworten von Horst Bredekamp und W.J.T. Mitchell
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Luca Del Baldos Visionary Academy of Ocular Mentality ist ein außergewöhnliches Projekt zur jüngeren Geschichte der Visual Studies. Basierend auf Fotografien porträtierte der Künstler eine Reihe von herausragenden Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, die ihr Leben der Kunstgeschichte, Philosophie, Geschichte und Ethnologie gewidmet haben und sich in ihren
Hans Belting
Donna Haraway
Forschungen grundlegend mit Fragen der menschlichen Wahrnehmung und Vorstellungskraft beschäftigen. Del Baldo machte seine Porträts den Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zum Geschenk und bat diese im Gegenzug um kurze Texte zu den Gemälden. „Das Ergebnis ist eine einzigartige und tiefgreifende Konver sation zwischen Bild und Text, die
Arthur C. Danto
sich auf das Rätsel des menschlichen Gesichts in all seinen Vermittlungen konzentriert.“ (W.J.T. Mitchell) Luca del Baldo, Como
Svetlana Alpers
DE GRUYTER
Christiane Kruse
Welterschaffung – Kunstvernichtung Kunst in Zeiten der Bilder Seiten Abb. Format
368 90 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-068090-4 978-3-11-068096-6
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2020
Kulturwissenschaftliche Analyse der westlichen Bildkultur der letzten 500 Jahre
Dis/simulation als Kulturtechnik
Kritische Auseinandersetzung mit bildwissen schaftlichen Ansätzen von Hans Belting, Horst Bredekamp, Gottfried Boehm, Hans Dieter Huber, J.W.T. Michell, Thomas Macho u.v.m.
Die Gegenwart ist ein Zeitalter der Bilder. Doch was wird aus einer Kultur, in der nur noch wenige Bilder mit der Hand gemacht werden, in der nicht mehr gezeichnet und gemalt wird, in der sich kaum jemand noch als Bildhauer betätigt? Und wie ändert sich die individuelle Vorstellungskraft, wenn alles sichtbar gemacht, alles gezeigt wird und nichts mehr verborgen ist? Das Buch entwirft eine bildkulturwissenschaftliche Perspektive auf die Frage nach den wechselseitigen Abhängigkeiten von Bild und Kunst,
die in unserer Gegenwart in eine „Verkunstung“ der Welt münden. Untersucht wird die Einwirkung von Bildern der Kunst auf exemplarische Bildkulturen in einem Zeitraum vom Beginn des Kunstbegriffs im 14. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Christiane Kruse, Muthesius Kunsthochschule Kiel
16
Oliver Grau, Inge Hinterwaldner (Hrsg.)
Retracing Political Dimensions
Strategies in Contemporary New Media Art Seiten Abb. Format
304 46 s/w, 24 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-067094-3 978-3-11-067098-1
ENGLISCH NOVEMBER 2020
€ 33,95 [D] € 33,95 [D]
Globale Themen wie Klima, Überwachung und Virtualisierung der Finanzwelt in der Medienkunst
Neue Blicke auf die Schnittstellen von Medien, Kunst und Politik
Mit Beiträgen internationaler Autorinnen und Autoren
Anfang des 21. Jahrhunderts konstituieren sich an den Schnittstellen von Medien, Kunst und Politik neue Formen und Dynamiken des Zusammenspiels. Gegenwärtige Herausforderungen in Gesellschaft und Ökologie, wie Klima, Überwachung, Virtualisierung der Finanzwelt, sind durch hybride sowie subtile Technologien gekennzeichnet. Sie sind ubiquitär und agieren invasiv in Situationen, die sich als immer komplexer erweisen. Medienkunst nutzt ein breites Ausdrucksspektrum, um mit multisensorischen, partizipativen oder aktivistischen Zugängen die
drängendsten Themen zu adressieren. Der Band zeigt, wie sich Kunstschaffende diesen Entwicklungen unter politischen Vorzeichen kritisch wie auch produktiv widmen. Oliver Grau, Donau-Universität, Krems Inge Hinterwaldner, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)
James Elkins
The Impending Single History of Art
North Atlantic Art History and its Alternatives Seiten Abb. Format
240 30 s/w, 4 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-11-068110-9
€ 33,95 [D]
ENGLISCH AUGUST 2020
DE GRUYTER
Zeitgenössische Kunstgeschichte in globaler Perspektive
Ausführliche Analyse aktueller Theorien zur globalen Kunstgeschichte
Kritischer Blick auf die vorherrschende akademische Kunstgeschichtsschreibung
17
James Elkins The Impending Single History of Art basiert auf Forschungen zur Praxis der akademischen Kunstge schichte in 76 Ländern weltweit. Es befasst sich mit dem Status gegenwärtiger globaler Kunstgeschichte im Kontext von Schlagwörtern wie Eurozentrismus, Dekolonisation, Zentrum und Peripherie und Multiple Modernities. Elkins leitende Frage ist, ob
eine Kunstgeschichte jenseits des von ihm analysierten "Nordatlantischen Weges" überhaupt denkbar ist, welche alternativen Möglichkeiten kunsthistorischen Schreibens es geben könnte. James Elkins, Department of Art History, Theory, and Criticism, School of the Art Institute of Chicago
„James Elkins has written the most thoughtful and comprehensive overview of the prospects facing the construction of a global or world art history currently available.“ (Keith Moxey)
DE GRUYTER
Günter Berghaus (Hrsg.)
International Yearbook of Futurism Studies, 2020 Seiten Abb. Format
464 62 s/w 23,0 × 15,5 cm
Geb. E-Book
978-3-11-070208-8 978-3-11-070220-0
€ 129,00 [D] € 129,00 [D]
ENGLISCH OKTOBER 2020
Neue Forschungen zur Internationalität des Futurismus
Neue Forschungen zu futuristischen Karikaturen und Satiren
Mit Beiträgen internationaler Expertinnen und Experten
Band 10 des Jahrbuches fragt, wie der italienische Futurismus sich in anderen Ländern mit lokalen Traditionen verband und so nationale Varianten des Futurismus entstanden. Zehn Beiträge widmen sich verschiedenen Aspekten des italienischen Futurismus und seiner Verbindungen zu Österreich, Georgien, Frankreich, Ungarn und Portugal in Bereichen wie Typografie, olfaktorische Wahrnehmung und Fotografie. Die zweite Sektion umfasst sieben Beiträge zu Karikaturen und Satiren des Futurismus in der zeitgenössischen Presse. Auf den Bericht über
das Archiv der Avantgarden (AdA) in Dresden folgt der bibliografische Teil mit Angaben zu 120 Buchveröffentlichungen zum Thema Futurismus im Zeitraum 2017–2020, einschließlich Ausstellungskatalogen, Konferenzberichten und Editionen. Günter Berghaus, Universität Bristol
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Vorträge aus dem Warburg-Haus, Band 14 Seiten Abb. Format
170 85 s/w 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-065652-7 978-3-11-069279-2
DEUTSCH MÄRZ 2020
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
Highlights aus dem Vortragsprogramm des Warburg-Hauses, Hamburg
Neue Forschungsbeiträge zu Themen vom Mittelalter bis zur Gegenwart
Beiträge von Kunst- und Literaturwissen schaftlerinnen und -wissenschaftlern
Der vierzehnte Band der Vorträge aus dem Warburg-Haus versammelt Aufsätze, deren inhaltliches Spektrum vom „Gerichtspfeiler“ der Straßburger Kathedrale über das ästhetische Potential des „mille artifex“ in der Frühen Neuzeit und Ansichten der Insel Taiwan auf Lederwandbehängen des 18. und 19. Jahrhunderts bis zum Bildeinsatz bei Donald Trump reicht. Mit Beiträgen von Jacqueline E. Jung, Jörg Jochen Berns, Elisabeth Bronfen, Shai-Shu Tzeng und Uwe Fleckner.
Jacqueline E. Jung, Yale University, New Haven Jorg Jochen Berns, Universität Marburg Elisabeth Bronfen, Universität Zürich Shai-Shu Tzeng, National Taiwan Normal University, Taipeh Uwe Fleckner, Universität Hamburg
TOURISTIKEN / TOURISCS
Transmediale Arbeiten über Freizeit im Anthropozän / Transmedia Works on Leisure in the Anthropocene Edition Angewandte Seiten Abb. Format
112 100 in Farbe 26,5 × 21,0 cm
Geb.
978-3-11-069557-1
€ 29,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH OKTOBER 2020
Innovative Auseinandersetzung mit dem Phänomen Tourismus und seinen Risiken
Transmediale künstlerische Arbeiten zum Themenspektrum Tourismus und Freizeit
Eine künstlerische Chronik des Reisens als Streifzug
Mit Textbeiträgen von Expertinnen und Experten im Kontext des Anthropozän-Diskurses
„Der Tourist zerstört, was er sucht, indem er es findet.“ (H. M. Enzensberger) In ihren transmedialen künstlerischen Arbeiten untersucht Catherine Ludwig globale Phänomene des kollektiven Freizeitverhaltens und deren Auswirkungen auf die Erde. Ihre Werke geben Einblick in menschliche Beziehungen und die ihnen zugrunde liegenden Machtstrukturen. Im Blick auf Natur und öffentlichen Raum werden verschiedene Epochen und (Frei-)Räume durchleuchtet: Wie gestaltet sich öffentlicher Raum und das Erleben in ihm? Welche Vorstellungen von Natur
etablieren sich? Und wie formen sie für touristische Zwecke erschlossene Räume? Es existiert eine Sehnsucht nach unberührter Natur, die in Bildern vermarktet wird, real jedoch kaum mehr zu finden ist. Denn im Zeitalter des Anthropozäns ist fast alles schon erschlossen und ausgebeutet.
DE GRUYTER
Fred Luks (Hrsg.), Catherine Ludwig
Catherine Ludwig, Künstlerin, lebt und arbeitet in Wien, tourt durch die Welt Fred Luks, Ökonom, Nachhaltigkeitsforscher, Publizist, Wien
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Johnny Golding, Martin Reinhart, Mattia Paganelli (Hrsg.)
Data Loam
Sometimes Hard, Usually Soft. On the Future of Knowledge Systems Edition Angewandte Seiten Abb. Format
464 300 in Farbe 23,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-068007-2 978-3-11-069784-1
ENGLISCH OKTOBER 2020
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
Neue Zugänge zu künstlicher Intelligenz, Kybernetik und Kryptoökonomie im Kontext zeitgenössischer Kunstpraxis
Alternative Modelle der Datenerfassung, Datenindexierung, Datenkorrelation sowie historische Analysen
Die Bedeutung des Wissens im 21. Jahrhundert als Ausdruck von Sinn/Sinnlichkeit, Experiment, Neugier und Risiko
Als Reaktion auf die dominante Wirkkraft und Deutungshoheit des Digitalen vereint Data Loam auf der Basis von Positionen der internationalen zeitgenössischen Kunstpraxis radikale Denkansätze. Vorbei: das Beharren auf Indexikalität und die instrumentelle Reduktion des Wissens. Stattdessen: eine neue Metrik, die Spiel, Neugier, Experiment und Risiko fordert. Als dringende Antwort auf die stetig wachsende Informationsflut, der Bibliotheken, Suchmaschinen und kulturelle Einrichtungen ausgesetzt sind, werden Ansätze entwickelt, die
sinnliche Logik, kausale Durchlässigkeit und neue Formen der Mensch-Maschine-Interaktion anregen und erlauben. Data Loam beleuchtet die Zukunft von Wissenssystemen in Texten zu künstlicher Intelligenz, Kybernetik und Kryptoökonomie: als Gegenmittel zur Zerstreuung apokalyptischer Ängste. Johnny Golding, Royal College of Art, London Martin Reinhart, Filmemacher, Wien Mattia Paganelli, Royal College of Art, London
DE GRUYTER
Martina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)
Sich mit Sammlungen anlegen
Gemeinsame Dinge und alternative Archive Edition Angewandte Seiten Abb. Format
256 30 in Farbe 21,0 × 14,7 cm
Br. E-Book
978-3-11-070044-2 978-3-11-070051-0
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2020
Eine innovative Auseinandersetzung mit Sammlungen und Archiven
Sammeln, Speichern, Archivieren in Theorie und Praxis
Statements zahlreicher internationaler Sammlungsmacherinnen und -macher
Mit künstlerischen Beiträgen
Sich mit Sammlungen anlegen unter sucht das Thema des Sammelns aus einer kritischen Perspektive, die bisherige Vorstellungen von Museen und Archiven hinterfragt und erweitert. Ausgangspunkt sind Reklamationen, die bestehende Ausschlüsse und Zuschreibungen in Sammlungen adressieren; dann werden diverse Sammlungsstrategien neu gedacht. Es gilt das Sammeln gegen den Trend zu medienwirksamen Ausstellungen und zur Ökonomisierung von Sammlungen wieder wichtig zu nehmen, um es im Hinblick auf Demokratisierung, Vermitt-
lung, Relationalität und Immaterialität anders zu denken und langfristig zu verankern. Neben theoretischen Texten und künstlerischen Beiträgen umfasst die Publikation schlaglichtartige Erörterungen: Statements von Sammlungsmacherinnen und -machern, die Sammlungen anlegen – und sich zugleich mit ihnen anlegen. Martina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja, ecm – educating/curating/managing, Masterlehrgang, Universität für angewandte Kunst Wien
20
Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.)
Temporäre Unordnung 782 Abbildungen aus dem Parlaments gebäude im Leerstand Edition Angewandte Seiten Abb. Format
288 782 in Farbe 29,0 × 22,5 cm
Br.
978-3-11-070240-8
DEUTSCH OKTOBER 2020
€ 39,95 [D]
Die Verschränkung von Architektur, Kunst und Politik: fotografisch untersucht
Mit einem Text des Herausgebers, Statements von Studierenden und einem Essay zum Politischen im Bild
Kooperationsprojekt der Parlamentsdirektion der Republik Österreich und der Universität für angewandte Kunst Wien
Wir leben in einem Zeitalter allgegenwärtiger und berechneter Bilder: Welche Möglichkeiten haben Fotografinnen und Fotografen, sich einem historisch aufgeladenen Prunkgebäude zu nähern, ohne sich dabei in die Gefahr zu begeben, instrumentalisiert zu werden? Können Fotografien und künstlerische Arbeiten in einem leer stehenden Gebäude mehr erzählen als die Tatsache, dass das Gebäude vorübergehend nicht mehr seinem eigentlichen Verwendungszweck dient? In einem Kooperationsprojekt der Universität für angewandte Kunst Wien
mit der Parlamentsdirektion des österreichischen Parlaments hatten Studierende die Gelegenheit, das historische Gebäude am Ring nach Auszug des Parlaments fotografisch zu untersuchen und auf diese Fragen Antworten zu finden. Parlamentsdirektion, Republik Österreich Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat, Universität für angewandte Kunst Wien
Sabine Folie (Hrsg.)
Rini Tandon. to spaces unsigned
Works, Concepts, Processes 1976–2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020 Edition Angewandte Seiten Abb. Format
320 300 in Farbe 30,0 × 23,0 cm
Br.
978-3-11-070045-9
€ 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH NOVEMBER 2020
Erste umfassende Überblickspublikation zum Werk von Rini Tandon
Medienübergreifende Raumstrategien: Arbeiten auf Papier, Malerei, Skulpturen, Installationen, Fotografien und Videos
Werkporträt einer Künstlerin zwischen zwei Kontinenten
Mit Texten renommierter Autorinnen und Autoren
DE GRUYTER
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Rini Tandons Werk zeichnet sich durch eine poetische medienübergreifende Herangehensweise aus: Arbeiten auf Papier, Malerei und Skulpturen sind ebenso vertreten wie Fotografien und Videoarbeiten. Die Monografie gibt erstmals einen Überblick über das Werk der in Indien geborenen und in Österreich lebenden Künstlerin, die bei Nasreen Mohamedi
Ausstellungsansicht, 1986, Galerie Grita Insam, Wien
an der Faculty of Fine Arts der University of Baroda studierte. Das Buch nimmt den Leser auf einen faszinierenden Parcours mit – von Rini Tandons frühen Arbeiten, die schon ihre Affinität zum Skulpturalen zeigen, über ihre postminimalistisch-geometrischen Skulpturen bis hin zu ihren Interventionen in den Architektur- und Landschaftsraum. In Auseinanderset-
zung mit der digitalen Moderne sind schließlich naturwissenschaftlich anmutende Versuchsanordnungen und Videos entstanden. Sabine Folie, Kunsthistorikerin, Autorin und freischaffende Kuratorin, Direktorin des VALIE EXPORT Center Linz
Shooting Location, 2010, C-Print auf Diasec, 100 × 140 × 2,5 cm
Klaus Jan Philipp
Architektur – gezeichnet Vom Mittelalter bis heute Seiten Abb. Format Geb.
352 255 in Farbe 33,0 × 24,0 cm 978-3-03821-563-9
€ 79,95 [D]
DEUTSCH AUGUST 2020
DE GRUYTER
Erschienen bei
Gut lesbares Referenzwerk über das zentrale Medium des Entwerfens: die Zeichnung
Umfassender Abriss vom Mittelalter bis heute mit einer Vielzahl von attraktiven Abbildungen
Systematisch-typologische Gliederung
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Die zweidimensionale Zeichnung ist mit Grundriss, Aufriss und Schnitt die notwendige Grundlage für jedes Bauen. In Perspektiven gewinnen die Ideen des Architekten ihren plastischen Ausdruck. Um Architektur zu vermitteln und zu bauen, sind Zeichnungen im verkleinerten Maßstab unverzichtbar: für den Architekten ebenso wie für Handwerker und Bauherren.
Das Buch erzählt die Entwicklungsgeschichte der Architekturzeichnung und eröffnet so einen Blick in die faszinierende Welt dieses Darstellungsmediums. Es zeigt keineswegs nur nüchterne technische Zeichnungen, sondern vor allem beeindruckende, immer wieder überraschende Bilderfindungen von geradezu malerischer Qualität. Es ist damit auch ein über-
zeugendes Plädoyer für die immer wieder neuen Wege, Architektur zu zeichnen und so zukünftige Welten zu imaginieren. Klaus Jan Philipp, Institut für Architekturgeschichte, Architektur, Stadtplanung, Universität Stuttgart
Handbook of Art and Global Migration Theories, Practices, and Challenges Burcu Dogramaci, Birgit Mersmann (Hrsg.)
Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art Hannah Baader, Gerhard Wolf, Sugata Ray (Hrsg.)
Dynamis of the Image Moving Images in a Global World Emmanuel Alloa, Chiara Cappelletto (Hrsg.)
2019. 428 Seiten 24,0 × 17,0 cm 250 s/w-Abbildungen
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 40 s/w-Abbildungen, 100 Farbabbildungen
2020. 388 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 32 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-047600-2 En € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-060364-4 En € 29,95 [D]
Geb. 978-3-11-052874-9 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-047667-5 En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-060515-0 En € 29,95 [D]
E-Book 978-3-11-053054-4 En € 59,95 [D]
Visuelle Zeitgestaltung Claudia Blümle, Claudia Mareis, Christof Windgätter (Hrsg.)
Bilder der Präzision Praktiken der Verfeinerung in Technik, Kunst und Wissenschaft Matthias Bruhn, Sara Hillnhütter (Hrsg.)
Bilder als Denkformen Bildwissenschaftliche Dialoge zwischen Japan und Deutschland Yasuhiro Sakamoto, Felix Jäger, Jun Tanaka (Hrsg.)
Br. 978-3-11-058075-4 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-058240-6 De/En € 39,95 [D]
Visual EngagEmEnts
i magE P r ac t i c E s a n d Falco n r y
yannis Hadjinicolaou (Ed.)
Visual Engagements Image Practices and Falconry Yannis Hadjinicolaou (Hrsg.) 2020. 304 Seiten 23,0 × 15,5 cm 112 s/w-Abbildungen, 28 Farbabbildungen Br. 978-3-11-061646-0 En € 59,95 [D] E-Book 978-3-11-061858-7 En € 59,95 [D]
2020. 140 Seiten 23,0 × 15,5 cm 60 s/w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen Br. 978-3-11-056341-2 De € 19,95 [D] E-Book 978-3-11-056542-3 De € 19,95 [D]
Socializing Art Museums Rethinking the Public‘s Experience Alejandra Alonso Tak, Ángel Pazos-López (Hrsg.) 2020. 400 Seiten 24,0 × 17,0 cm 52 s/w-Abbildungen, 30 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-064632-0 En € 79,95 [D] E-Book 978-3-11-066208-5 En € 79,95 [D]
2018. 296 Seiten 24,0 × 17,0 cm 20 s/w-Abbildungen, 20 Farbabbildungen Br. 978-3-11-041701-2 De € 29,95 [D] E-Book 978-3-11-041708-1 De € 29,95 [D]
DE GRUYTER
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 69 s/w-Abbildungen, 9 Farbabbildungen
Museum and Archive on the Move Changing Cultural Institutions in the Digital Era Oliver Grau (Hrsg.), Wendy Coones, Viola Rühse 2017. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 39 s/w-Abbildungen, 35 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052051-4 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-052963-0 En € 39,95 [D]
23
Beyond Egyptomania Objects, Style and Agency Miguel John Versluys (Hrsg.) 2020. 368 Seiten 24,0 × 17,0 cm 41 s/w-Abbildungen, 41 Farbabbildungen
Palais de Tokyo Kunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. Jahrhundert Benjamin Fellmann 2019. 760 Seiten 24,0 × 17,0 cm 121 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-056425-9 En € 68,95 [D]
Geb. 978-3-11-062373-4 De € 69,95 [D]
E-Book 978-3-11-056584-3 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-062661-2 De € 69,95 [D]
Hin- und Wegsehen Formen und Kräfte von Gewaltbildern Philipp Müller, Franca Buss (Hrsg.)
The Colors of Photography Bettina Gockel (Hrsg.)
2019. 347 Seiten 24,0 × 15,0 cm 76 Farbabbildungen Br. 978-3-11-064083-0 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-064379-4 De € 49,95 [D]
Material Histories of Time Objects and Practices, 14th-19th Centuries Gianenrico Bernasconi, Susanne Thürigen (Hrsg.) 2020. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 50 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-062213-3 En/Fr € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-062503-5 En/Fr € 39,95 [D]
2020. 152 Seiten 24,0 × 17,0 cm 84 Farbabbildungen Br. 978-3-11-065028-0 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-066148-4 En € 49,95 [D]
Objekte des Krieges Präsenz & Repräsentation Romana Kaske, Julia Saviello (Hrsg.) 2019. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm 38 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-060809-0 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-060841-0 De/En € 39,95 [D]
Herrscherbild und Fürstenspiegel Eine ikonische Politologie Johannes von Müller 2020. 324 Seiten 24,0 × 17,0 cm 73 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-068048-5 De € 69,95 [D]
The Basilica of the Annunciation in Nazareth Where the world became flesh Einat Segal, Assaf Pinkus, Gil Fishhof (Hrsg.) 2020. 232 Seiten 24,0 × 17,0 cm 56 s/w-Abbildungen, 56 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-064514-9 En € 68,95 [D]
Object Fantasies Experience & Creation Philippe Cordez, Romana Kaske, Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg.) 2018. 242 Seiten 24,0 × 17,0 cm 62 s/w-Abbildungen Geb. 978-3-11-047613-2 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-059880-3 De/En € 39,95 [D]
Provenienzforschung in deutschen Sammlungen Einblicke in zehn Jahre Projektförderung Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.) 2019. 372 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 75 Farbabbildungen Br. 978-3-11-061746-7 De € 39,95 [D]
Kunstfund Gurlitt Wege der Forschung Nadine Bahrmann, Andrea Baresel-Brand, Gilbert Lupfer (Hrsg.) 2020. 188 Seiten 24,0 × 17,0 cm 36 Farbabbildungen Br. 978-3-11-065813-2 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-065919-1 De € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-061976-8 De € 39,95 [D]
Darwin's Corals A New Model of Evolution and the Tradition of Natural History Horst Bredekamp
DE GRUYTER
2019. 118 Seiten 24,0 × 15,0 cm 45 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-064334-3 En € 20,95 [D] E-Book 978-3-11-068031-7 En € 20,95 [D]
Nature and the Arts in Early Modern Naples Frank Fehrenbach, Joris van Gastel (Hrsg.) 2020. 296 Seiten 24,0 × 17,0 cm 83 s/w-Abbildungen, 25 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059922-0 En € 68,95 [D]
Galileo’s Thinking Hand Mannerism, Anti-Mannerism and the Virtue of Drawing in the Foundation of Early Modern Science Horst Bredekamp, Cohen Mitch 2019. 366 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 235 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052006-4 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-053921-9 En € 49,95 [D]
Naturalismen Kunst, Wissenschaft und Ästhetik Robert Felfe, Maurice Saß (Hrsg.) 2019. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 24 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059139-2 De/En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-059243-6 De/En € 49,95 [D]
Acquiring Cultures Histories of World Art on Western Markets Bénédicte Savoy, Charlotte Guichard, Christine Howald (Hrsg.) 2018. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 64 s/w-Abbildungen Geb. 978-3-11-054398-8 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-054508-1 En € 49,95 [D]
Image Acts A Systematic Approach to Visual Agency Horst Bredekamp 2017. 361 Seiten 24,0 × 17,0 cm 199 Farbabbildungen Br. 978-3-11-053630-0 En € 29,95 [D] E-Book 978-3-11-054857-0 En € 29,95 [D]
Historische Gärten und Klimawandel Eine Aufgabe für Gartendenkmalpflege, Wissenschaft und Gesellschaft Reinhard F. Hüttl, Karen David, Bernd Uwe Schneider (Hrsg.) 2019. 423 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 50 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-060748-2 De/En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-060777-2 De/En Open Access [D]
24
Uselessness Humankind’s most valuable tool? Michelle Howard, Luciano Parodi (Hrsg.) 2020. 152 Seiten 21,0 × 14,8 cm 50 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-067981-6 En € 19,95 [D]
JENNY 7 Denken. Glänzen. Text. Hannah Bründl, Dora Koderhold, Greta Pichler, Bettina Scheiflinger, Mara Schmitz (Hrsg.)
FLORA Sprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information Thomas Ballhausen, Elena Peytchinska
2019. 132 Seiten 25,5 × 18,0 cm
2020. 320 Seiten 19,5 × 12,5 cm 120 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-067032-5 De € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-067983-0 En € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-067539-9 De/En € 39,95 [D]
BioMachtTheater Performance-Strategien im politischen Feld Sophie Reyer
Food Design Small Reflections on Food, Design and Language Sonja Stummerer, Martin Hablesreiter
2020. 200 Seiten 20,5 × 15,0 cm
2020. 224 Seiten 20,0 × 14,5 cm 16 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-067834-5 De € 34,95 [D] E-Book 978-3-11-067878-9 De € 34,95 [D]
Br. 978-3-11-067534-4 De/En € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-067975-5 En € 34,95 [D]
Kann Kultur Politik? – Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr über Kulturpolitik sprechen sollten Michael Wimmer (Hrsg.) 2020. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm 27 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-067980-9 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-068282-3 De € 39,95 [D]
Teaching Artistic Research Conversations Across Cultures Ruth Mateus-Berr, Richard Jochum (Hrsg.)
STATION ROSE 30.0 The Walls of the new Systems will be Liquid STATION ROSE (Hrsg.)
2020. 224 Seiten 27,5 × 18,0 cm 45 s/w-Abbildungen
2018. 248 Seiten 31,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-066239-9 En € 38,95 [D]
Br. 978-3-11-057571-2 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-066521-5 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-057705-1 En € 38,95 [D]
Claudia Larcher – Rooms #rooms #räume #locaux #architecture #architektur #collage #animation #arts #kunst #lart #digitalarts #digitalekunst #lartnumerique #video Verena Konrad (Hrsg.) 2019. 320 Seiten 26,0 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-063214-9 De/En/Fr € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-063278-1 De/En/Fr € 39,95 [D]
Rosemarie Benedikt. HAPPY GLASS Glas – Keramik – Zeichnungen Glass – Ceramics – Drawings Erika Patka (Hrsg.) 2019. 224 Seiten 27,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-11-066005-0 De/En € 39,95 [D]
Transmediale Kunst | Transmedia Art lightness and matter Brigitte Kowanz, Peter Kozek (Hrsg.) 2018. 512 Seiten 24,0 × 17,0 cm Zahlreiche Abbildungen
2019. 224 Seiten 22,5 × 15,0 cm 158 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-063216-3 En € 29,95 [D]
COMPANY. Fotografien und Fragmente über das Arbeiten Photographs and Fragments on Working Beatrix Zobl, Wolfgang Schneider 2019. 296 Seiten 24,5 × 21,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-065766-1 De/En € 39,95 [D]
Faceless Re-inventing Privacy Through Subversive Media Strategies Bogomir Doringer, Brigitte Felderer (Hrsg.) 2018. 304 Seiten 24,0 × 16,8 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-052513-7 En € 24,95 [D]
BEYOND BORDERS Conservation Goes International Gabriela Krist (Hrsg.) 2019. 328 Seiten 27,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-060289-0 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-052770-4 En € 24,95 [D]
Looking Glass Photographic Essays on the Mechanisms of Life Gerald Bast, Josef Penninger, Maria Ziegelböck, Caroline Heider, Ines Méhu-Blantar, Evelyn Devuyst (Hrsg.) 2018. 168 Seiten 32,5 × 23,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-063048-0 En € 25,95 [D]
Kuratieren als antirassistische Praxis Natalie Bayer, Belinda KazeemKamiński, Nora Sternfeld (Hrsg.) 2017 352 Seiten 21,0 × 14,7 cm 15 s/w-Abbildungen, 42 Farbabbildungen Br. 978-3-11-054306-3 De € 39,95 [D]
DE GRUYTER
Br. 978-3-11-060081-0 De/En € 39,95 [D]
Making Prints and Thinking About It Jan Svenungsson
Das radikaldemokratische Museum Nora Sternfeld 2018. 288 Seiten 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-061084-0 De € 34,95 [D]
E-Book 978-3-11-054365-0 De € 39,95 [D]
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Gegenöffentlichkeit organisieren Kritisches Management im Kuratieren Matthias Beitl, Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld (Hrsg.)
Choreo-graphic Figures Deviations from the Line Nikolaus Gansterer, Emma Cocker, Mariella Greil (Hrsg.)
2019. 224 Seiten 21,0 × 14,8 cm Zahlreiche Abbildungen
2017. 390 Seiten 22,8 × 16,5 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-066236-8 De € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-054660-6 En € 44,95 [D]
Dialogical Interventions Art in the Social Realm Martin Krenn (Hrsg.)
Abschied mit einem leisen „Klick“ Die fotografische Berichterstattung über den Ersten Weltkrieg in österreichischen Illustrierten Klaus Bock
2019. 168 Seiten 24,0 × 17,0 cm 53 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-063240-8 En € 20,95 [D]
Mathematik mit Humor Wie sich mathematische Alltags probleme lösen lassen Georg Glaeser, Markus Roskar 2019. 160 Seiten 19,0 × 12,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-066240-5 De € 19,95 [D]
2018. 316 Seiten 20,0 × 14,0 cm 33 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-058537-7 De € 39,95 [D]
Zeit des Zeigens – Harald Szeemann, Ausstellungsmacher Roman Kurzmeyer 2019. 272 Seiten 21,0 × 12,5 cm 45 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-065877-4 De € 29,95 [D]
RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art Edgar Lissel, Gabriele Jutz, Nina Jukić (Hrsg.) 2019. 208 Seiten 26,0 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-11-063068-8 En € 33,95 [D]
Europas chinesische Träume Die Erfindung Chinas in der europäischen Literatur Ernst Strouhal (Hrsg.), Hans Holländer 2018. 448 Seiten 22,0 × 15,5 cm 34 Farbabbildungen Br. 978-3-11-061061-1 De € 49,95 [D]
Mythisches, Magisches, Makabres Das Leben, der Tod und die Welt der Geister Christoph Lichtin (Hrsg.), Kurt Lussi 2018. 260 Seiten 24,0 × 15,0 cm 51 Farbabbildungen Br. 978-3-11-063570-6 De € 34,95 [D]
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A Alloa, Emmanuel 23 Aman, Cornelia 4 B Baader, Hannah 23 Bahrmann, Nadine 24 Ballhausen, Thomas 24 Baresel-Brand, Andrea 24 Bast, Gerald 25 Bayer, Natalie 25 Bednarz, Ute 4 Beitl, Matthias 25 Berghaus, Günter 18 Bernasconi, Gianenrico 23 Blümle, Claudia 23 Bock, Klaus 25 Bredekamp, Horst 9, 24 Bruhn, Matthias 23 Brutin Batya 12 Bründl, Hannah 24 Buchholz, Amrei 9 Buss, Franca 23 C Cappelletto, Chiara 23 Cocker, Emma 25 Coones, Wendy 23 Cordez, Philippe 23 D David, Karen 24 Deiters, Maria 4, 5 Del Baldo, Luca 15 Devuyst, Evelyn 25 Dogramaci, Burcu 23 Doringer, Bogomir 25 E Elkins, James 17 Fehrenbach, Frank 7, 24 Felderer, Brigitte 25 Felfe, Robert 24 Fellmann, Benjamin 23 Fishhof, Gil 23 Folie, Sabine 21 Franconi, Isabell 7 G Gansterer, Nikolaus 25 Gastel, Joris van 24 Giese, Francine 10 Glaeser, Georg 25 Gockel, Bettina 23 Golding, Johnny 19 Grau, Oliver 16, 23 Greil, Mariella 25 Griesser-Stermscheg, Martina 20 Gründler, Hana 6 Guichard, Charlotte 24 H Hablesreiter, Martin 24 Hadjinicolaou, Yannis 23 Haus der Kulturen der Welt 13 Heider, Caroline 25 Hillnhütter, Sara 23 Hinterwaldner, Inge 16 Holert, Tom 13 Holländer, Hans 25 Howald, Christine 24 Howard, Michelle 24 Hüttl, Reinhard F. 24 J Jäger, Felix 23 Jaschke, Beatrice 25 Jochum, Richard 24 Jukić, Nina 25 Jutz, Gabriele 25
K Kaske, Romana 23 Kazeem-Kamiński, Belinda 25 Koderhold, Dora 24 Konrad, Verena 24 Kowanz, Brigitte 25 Kozek, Peter 25 Krenn, Martin 25 Krist, Gabriela 25 Kruse, Christiane 16 Kurzmeyer, Roman 25 L Lichtin, Christoph 25 Lissel, Edgar 25 Ludwig, Catherine 19 Luks, Fred 19 Lupfer, Gilbert 24 Lussi, Kurt 25 M Mainberger, Sabine 14 Mareis, Claudia 23 Mateus-Berr, Ruth 24 Méhu-Blantar, Ines 25 Mersmann, Birgit 23 Mock, Markus Leo 4 Müller, Johannes von 23 Müller, Philipp 23 N Nova, Alessandro 6 O Olchawa, Joanna 5 P Paganelli, Mattia 19 Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament 20 Parodi, Luciano 24 Patka, Erika 25 Pazos-López, Ángel 23 Penninger, Josef 25 Petignat, Pascal 20 Peytchinska, Elena 24 Philipp, Klaus Jan 22 Pichler, Greta 24 Pinkus, Assaf 23 R Ray, Sugata 23 Reinhart, Martin 19 Reyer, Sophie 24 Roskar, Markus 25 Rühse, Viola 23 S Sakamoto, Yasuhiro 23 Sapir, Itay 6 Saß, Maurice 24 Saviello, Julia 23 Savoy, Bénédicte 24 Scheiflinger, Bettina 24 Schirr, Juliane 4 Schlitte, Annika 12 Schmitz, Mara 24 Schneider, Bernd Uwe 24 Schneider, Wolfgang 25 Schütze, Sebastian 6, 8 Segal, Einat 23 Slenczka, Ruth 5 Station Rose 24 Sternfeld, Nora 20, 25 Strouhal, Ernst 25 Stummerer, Sonja 24 Svenungsson, Jan 25 T Tak, Alejandra Alonso 23 Tanaka, Jun 23 Terzoli, Maria Antonietta 6 Thürigen, Susanne 23
U Universität für angewandte Kunst Wien 20 V Verne, Markus 12 Versluys, Miguel John 23 Voigt, Martina 4 W Walther, Linda 14 Wedekind, Gregor 11, 12 Wimmer, Michael 24 Windgätter, Christof 23 Wolf, Gerhard 23 Z Ziaja, Luisa 20 Ziegelböck, Maria 25 Zobl, Beatrix 25
ABBILDUNGSNACHWEIS Umschlag: © Luca Del Baldo; 4: © Holger Kupfer, BBAW, Potsdam; 10 oben: © Bayerische Staatsbibliothek München; 10 unten: © Vitrocentre Romont/ Yves Eigenmann, Fribourg; 13 links: © Courtesy Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University, call number LB3221.D4; 13 rechts: Fotograf: Unbekannt. Quelle: Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau (saai) am Karlsruher Institut für Technologie KIT, Bestand zum Institut für Schulbau, Nr. 11.2-99; 15: © Luca Del Baldo; 21 links unten: Foto: Monika Schwingenschlögl; 21 rechts unten: Foto: Rini Tandon.