Del 20 de octubre al 15 de diciembre del 2019
El Grabado… Cuadro x Cuadro El Museo Municipal de Cartago presenta la exposición Cuadro x Cuadro, un conjunto de grabados bajo la temática del Cine de Oro Mexicano y la espontánea participación de grabadores mexicanos y costarricenses. La gran variedad de técnicas del grabado que se utilizan en esta muestra, la convierten en una expresión flexible, de una riqueza muy particular y un documento importante lleno de recursos, que ofrece muchas y múltiples posibilidades de experimentación y expresión, con un significado profundo de respeto, tanto al público como a los artistas estampados en cada una de estas obras. Esta muestra reseña, a través de elementos icónicos, la identidad Mexicana y de la Época de Oro del Cine Mexicano, destacando aquellas figuras emblemáticas que constituyeron el “Star System Mexicano”, tales como Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Cantinflas, Dolores Del Río, Luis Aguilar, Sara García, Pedro Armendáriz, Tucita, entre muchos otros. Es gracias al esfuerzo colectivo y continuo de los artistas gráficos expositores, que esta muestra itinerante se destaca por el potencial creativo y la investigación. Por ello un merecido reconocimiento a cada uno de los y las participantes comprometidos en promover el arte y la cultura México–Costarricense, y por ende, hacer de la cultura un derecho de la ciudadanía. En ese espíritu quiero instarlos a que sientan la libertad de recorrer esta muestra, invitar a otras personas a conocer la exhibición que con esfuerzo y cariño han realizado este colectivo internacional, quienes abren la posibilidad de un viaje en el tiempo, con los íconos que llenaron las salas de la pantalla grande y la de cada uno de los hogares en Latinoamérica. Expreso mi reconocimiento a los artistas cuyas obras engalanan a partir de ahora los espacios de este Museo Municipal, a todos los consideramos amigos de esta casa y reconocemos su aporte a la cultura de ambos países. Agradezco al público en general que nos visita y a quienes lo harán en las futuras semanas, porque impulsan la gestión de este Museo a continuar promoviendo el arte en todas sus expresiones. Muchas gracias.
The Engraving… Frame by Frame The Cartago Municipal Museum is proud to present Frame by Frame, an exposition of engravings depicting the golden age of Mexican cinema with the spontaneous participation of Mexican and Costa Rican engravers. The plethora of engraving techniques found in this exhibit make it a richly flexible expression and resource-laden testimony, offering abundantly diverse possibilities of experimentation and expression, each work stamped with a deep sense of respect for both the viewers and the artists. Through iconic elements, this exhibit portrays the Mexican identity and the golden age of Mexican cinema, highlighting such emblematic figures of the Mexican “star system” as Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Cantinflas, Dolores Del Río, Luis Aguilar, Sara García, Pedro Armendáriz, Tucita and many others. What is striking about this traveling exhibit is its demonstration of the creative potential and research coming out of the collective and ongoing effort of the exhibiting engravers. Each and every one of these participants merits our recognition for their commitment to promoting the art and culture of Mexico and Costa Rica, and for making culture the right of every citizen. It is in this spirit that I would urge you to feel free to tour this exhibit and invite others to see what with such effort and devotion this international group has given us, an opportunity to travel back in time with the icons who once filled the big screen cinema halls and living rooms of every Latin American home. My hat goes off to the artists whose works now adorn the spaces of this municipal museum; we thank them for their contribution to the culture of our two nations and remind them that they are always welcome in our house as friends. To the public visiting us now and to those who will be doing so in the next few weeks, I thank you for your visit. It is you who drive us to continue promoting art in all its expressions. Thank you.
Frank Quesada P. DIRECTOR Museo Municipal de Cartago / Cartago Municipal Museum
Lista de expositores
Ana Hilda Galindo Ana López Montes Arturo Hinojos Dina Arakelian Felipe Cortés Reyes Gustavo Olivares Morales Hilda Cardona Javier Manrique Jimena García Maliyel Beverido Maren Jacobsen María Fernanda Rojas María Teresa Gaos Miriam Libhaber Nathalia Orozco Raffaella Bianchi Sara Méndez Sara Waisburd
Alejandra Fournier Ileana Piszk Jorge Crespo Karen Clachar Li Briceño Margarita Valero María Teresa Pérez Roxana Brizuela Verónica Navarro
Grabar una época: Escena 1 Toma 1. La época de oro del cine en México ha sido un período lleno de matices, después de los conflictos bélicos durante las primeras dos décadas del siglo XX, se empezó un viraje a la modernización y a buscar un medio de difusión que buscará plasmar el alma nacional a través del celuloide. Aunque el cine llegó a México desde los tiempos de don Porfirio Díaz y que se documentó a través del cine varios pasajes de la vida nacional, se dejó aquel material como un documento invaluable, pero como siempre los mexicanos queríamos más, es decir que a través del cine se buscó difundir la grandeza del pueblo mexicano, la valentía de sus hombres, la belleza de sus mujeres, sus imponentes paisajes, las canciones que han trascendido fronteras, nuestras tradiciones, pero también se pretendía dar esa imagen de modernidad de las grandes urbes, su gente, sus alegrías, los dramas, los problemas de una sociedad que buscaba dejar atrás el pasado en aras de aspirar a una mejor calidad de vida. A través de la pantalla grande surgieron los primeros ídolos, aquellos personajes entrañables que han trascendido hasta nuestros días, quien no recuerda al ídolo Pedro Infante, a la Diva María Félix, la arrogancia de Jorge Negrete, La belleza de Dolores del Río, la virilidad de Pedro Armendáriz, la simpatía de Sara García, la irreverencia de Cantinflas, al pachuco de oro Germán Valdés Tin Tan, la exoticidad de las rumberas Rosa Carmina, Yolanda Montes Tongolele, el carácter de Arturo de Córdova, el dramatismo de Blanca Estela Pavón y Carmen Montejo, la maldad de Carlos López Moctezuma, la calidad interpretativa de Columba Domínguez, Libertad Lamarque o Marga López, el histrionismo de los hermanos Soler y muchos más que dieron forma a esta época inolvidable. Por eso y más el Taller Archivo Gráfico dirigido por el Maestro Felipe Cortés Reyes y su equipo de trabajo han decidido realizar un homenaje a esta época a través de más de cien monotipos. Distinguido visitante lo invitamos a adentrarse a esta época maravillosa y a interpretar el papel en el que usted quiera mimetizarse porque finalmente todos somos protagonistas de nuestra historia. Solo me queda decirle: Luces, Gráfica, Acción y que comience el recorrido.
To Record a Time: Scene 1 Take 1. The golden age of cinema in Mexico has been a period full of nuances. After WWI, during the first two decades of the twentieth century, a shift began toward modernization and to seek means of dissemination that will capture the national identity through cinematography. Although cinema came to Mexico in the time of Don Porfirio Díaz and several periods of national life were documented through it, that material was left as an invaluable document, Mexicans always wanted more. That is, through cinema we searched for a way to spread the greatness of the Mexican people, the courage of their men, the beauty of their women, their striking landscapes, the songs that have transcended borders, our traditions, but it was also intended to give the image of modernity of the great cities, their people, their joys, their dramas, the problems of a society that sought to leave the past behind in order to aspire to a better quality of life. Through the big screen emerged the first idols, those endearing characters who have transcended to this day. Who does not remember the star Pedro Infante, the Diva María Félix, the arrogance of Jorge Negrete, the beauty of Dolores del Río, the virility of Pedro Armendáriz, the sympathy of Sara García, the irreverence of Cantinflas, the flashy zoot suits of Germán Valdés “Tin Tan”, the exotic vedettes like Rosa Carmina and Yolanda Montes Tongolele, the character of Arturo de Córdova, the dramatism of Blanca Estela Pavón and Carmen Montejo, the evil characters of Carlos López Moctezuma, the interpretive quality of Columba Domínguez, Libertad Lamarque or Marga López, the histrionics of the Soler brothers and many more who shaped this unforgettable time. For these reasons, the studio Archivo Gráfico, led by Master Felipe Cortés Reyes and his team, have decided to pay homage to this era through more than one hundred monotypes. Dear visitor, we invite you to enter this wonderful time and to play the role in which you can mimic yourself and finally become the protagonists of our own history. All that’s left to tell you is, Lights, Graphics, Action… and let the tour begin!
José Miguel Gutiérrez Martínez
Hombres de palomitas de maíz Los mexicanos nos pasamos el siglo XX en el cine. Durante la segunda guerra mundial, el conflicto ocasiona un retroceso en la cinematografía estadounidense y marca el inicio estelar del cine mexicano en el que se pondera la familia y sus valores, la madre abnegada, el charro cantor, la noviecita santa, la mujer fatal y el desalmado. Un cine así necesita “estrellas” ídolos el primer ícono cinematográfico, Jorge Negrete y la belleza de María Félix acompañados de los recursos técnicos como la fotografía de Gabriel Figueroa y talentosos directores como Ismael Rodríguez entre muchos más; actores como Pedro Infante, Dolores del Río, Miroslava, Cantinflas, Marga López, Clavillazo, Sara García, por mencionar algunos. Es la Época de Oro porque se conjugan extraordinarios actores y artistas, técnicos, argumentistas, directores. ¡En fin mucho talento junto!
Popcorn people
Mexicans spent the 20th century in cinemas. During World War II, the conflict caused a setback in American cinematography and marked the stellar beginning of Mexican cinema, in which family and its values were pondered. The selfless mother, the singing charro, the good girlfriend, the femme fatale and the heartless villain. Such a cinema needed “stars” and idols. There came the first film icons, Jorge Negrete and the beauty of María Félix accompanied by technical resources such as the photography of Gabriel Figueroa and talented directors such as Ismael Rodríguez among many others; actors such as Pedro Infante, Dolores del Río, Miroslava, Cantinflas, Marga López, Clavillazo, Sara García, to name a few. It was the Golden Age of cinema because extraordinary actors and artists, technicians, scrip writers and directors were combined. Anyway, a lot of talent together!
Felipe Cortés Reyes 2019
“María Félix”. Ana Hilda Galindo Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
“5 mujeres: Dolores del Río, Katy Jurado, Elsa Aguirre, Marga López, Sara Montiel”. Ana López Montes Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
Cinco Mujeres: Lilia Prado, María Félix, Elsa Aguirre, Sara Montiel, Blanca Estela Pavón. Las actrices del cine Mexicano durante la época de oro marcaron una etapa que hasta hoy en día se recuerdan. Entre los 30´s y los 50´s estas actrices fueron íconos del cine Mexicano y mostraron caracterizaciones de mujeres con fuerte personalidad, inteligentes, dominantes y poderosas. A partir de María Félix el cine mexicano cambió de mostrar a la mujer como abnegada o sumisa a papeles importantes con temáticas femeninas. Esto es lo que me llamó la atención de algunas representaciones de la mujer en el cine mexicano durante su época de oro. Ana López-Montes
Miroslava Miroslava, una de las mujeres más bellas del cine mexicano, nació en Checoslovaquia. Estuvo en un campo de concentración con sus padres adoptivos con los que posteriormente emigró a México. Su vida fue trágica desde pequeña y terminó en su suicidio tras una desilusión amorosa. Se le recuerda por películas como “Ensayo de un crimen” dirigida por Luis Buñuel y por otras junto a Pedro Infante y Arturo de Córdoba. Arturo Hinojos
“Miroslava”. Arturo Hinojos Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
Agustín Lara “Romántico”. Dina Arakelian Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Agustín Lara El Flaco de Oro, Músico y Poeta. Toda la pasión y melancolía en la vida es una biografía. Su obra fue y es ampliamente apreciada en todo el mundo. Gran músico, cantante, compositor, actor. La película “Arrancame la vida” se estrena en 2008, basada en la novela escrita por Mastretta. Tuvo más de 25 intervenciones en el cine mexicano. Sus canciones son inspiradas con amor pasión, deseo, melancolía. Célebre por sus amores con diversas mujeres pero la más relevante de su vida amorosa fue el matrimonio con María Felix. Aficionado a la tauromaquia. Se puede recordar siempre pues se considera inmortal por sus composiciones, como: Amor de mis amores, Noche de ronda y muchas más. Dina Arakelian
El Cartel El cartel es arte efímero y lo es no porque se imprima en papel corriente y se fije con engrudo en la pared, sino porque es obra circunstancial y transcurrido el momento para el que fue creado pierde su sentido originario. El mejor cartelismo nacional viene de la técnica: el trazo proyectado, el aerógrafo y plantillas, pero la maestría radica en entrecruzar planos y volúmenes, astucia plástica de origen cubista, nos llega de la experiencia española de Josep Renau. Felipe Cortés Reyes
“Cartel 1”. Felipe Cortés Reyes Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
Tin Tan “Tin Ta Neando 1”. Gustavo Olivares Morales Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
Tin ta neando En la gran problemática fronteriza entre los Estados Unidos y México Tin Tan es un pachuco que se manifiesta y se regocija como parte de ambas culturas, el primer spanglish un personaje que enarbola el cine mexicano abordando los problemas sociales con gran humor, un ejemplo es la película escuela de verano de 1959 año en el que yo nací y en el que ya él se preocupaba por la situación de indefensión de estos migrantes en busca del ya anhelado sueño americano y que ahora es ya un asunto de orden latinoamericano e incluso mundial. Yo me quedo con una frase (no lo dejan a uno soñar despierto). De cuanto a su indumentaria es sorprendente la frivolidad ya que es una época que despertaba nuestro México a las urbes y a las costumbres globales de las que toma un poco de todo. Y es sumamente importante para él la América Latina. Gustavo Olivares Morales
Vida y Muerte Vida y muerte, temas que tratan algunas películas mexicanas. Calaveras, folclor, la tradición de día de muertos, que se muestra en la época de oro de nuestro cine, “Macario” una obra que nos da todo, para entender ese proceso, el camino a otro mundo, de cómo la muerte nos acompaña toda la vida y nos encuentra en el momento menos pensado, y aún así la festejamos, como nadie, le cantamos, reímos y lloramos con ella. Hilda Cardona
“Macario” (La Muerte). Hilda Cardona Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
“Gángsters contra Charros I”. Javier Manrique Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Gangsters contra Charros: Frida Kahlo le respondió a André Bretón que lo que él llamaba surrealismo en México era un fenómeno cotidiano. En México la vida es así y difiere del surrealismo europeo, que fue presentado a través de un manifiesto por Bretón y sus contemporáneos. En México existen situaciones barrocas e incongruentes en la vida diaria. La cultura mexicana está compuesta por su herencia viva, de raíz prehispánica como de raíz europea, agregándole también sus influencias africanas y asiáticas. El escritor Carlos Fuentes sugirió que el sincretismo que se daba en México era un mal matrimonio, pero un matrimonio a final de cuentas. El cine refleja los variados aspectos de la sociedad. Dentro los géneros de la Época del Cine Mexicano existen las películas de gángsters y las películas de charros. El migrante español Juan Rogelio García García, conocido artísticamente como Juan Orol, se erigió rey del cine negro mexicano, y su éxito se debe a que mezclaba los géneros con una naturalidad que en México es común. Su película Gangsters contra Charros, la segunda parte de una saga cinematográfica, fue un caso más de esta combinación y la cinta, a pesar de sus situaciones absurdas o fallidas, es ahora película de culto. El cine de Orol tuvo éxito en taquilla durante los años 40 y 50. Pero, ya sea por cuestiones de economía o asuntos técnicos, sus argumentos eran básicos y evitaba cuidar los detalles y eso le daba un toque absurdo a sus películas, que hasta mostraban elementos fuera de lugar. Javier Manrique
mucha abuela, a toda madre La elección de plasmar a Sara García se basa en ese rol que la hizo famosa en la pantalla grande, durante la época de oro del cine mexicano, el rol de la cabeza de familia. La matriarca es una figura importantísima en la cultura mexicana, es la amalgama que une a una familia, la que los procura, los protege, los fortalece y les brinda paz a sus integrantes. De cierta forma es un homenaje a todas las mujeres que luchan por los suyos. Jimena García
Sara García “mucha abuela, a toda madre”. Jimena García Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
El cine “Carretes que dejan huella I�. Maliyel Beverido Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Mis padres se casaron a fines de la década de 1940, tras siete años de noviazgo, como se estilaba entonces. En la ciudad provinciana donde nacieron y crecieron había, por fortuna, un cine, así que a sus paseos alrededor de la alameda central se sumaron las idas semanales al cine, en compañía de otras parejas o al fin a solas. La programación entonces privilegiaba el cine nacional. El mundo salía de una guerra y ellos querían soñar. Es decir que ellos vivieron de primera mano la Época de Oro del Cine Mexicano. Puedo imaginar, con más melancolía que nostalgia, esas salas en penumbra donde un haz de luz portando el encanto de la imagen en movimiento se hacía paso entre volutas de humo (todavía se podía fumar en el interior del cine). Asistían jornaleros y funcionarios, domésticas y amas de casa, colegialas y aprendices. Las butacas eran de madera. Un telón se abría, como en el teatro, y toda clase de historias se proyectaban, desde dramas urbanos, comedias rancheras, adaptaciones de novelas, hasta farsas con herencia de carpa, historias de vampiros y héroes de la lucha libre. Si bien fue entonces que se popularizó en el mundo entero un estereotipo de mexicanidad de sombrero y rebozo que no hemos podido superar, un ojo más avezado reconoce los complejos personajes que surgieron y poblaron el imaginario desde los 40s hasta casi los 60s. Yo conocí esos clásicos mucho después, a través de la pantalla chica de la televisión. Además de las películas en sí mismas, de sus protagonistas, directores o productores, me fascinaron los objetos, muebles o herramientas imbuidos con la magia del cine: marquesinas, luminarias, claquetas, altavoces y cámaras. Plasmarlos tiene algo de ritual, como si se pudiera rescatar, de sólo verlos, el peso de su materia; como si se pudiera despertar su aura en tiempos de la cultura líquida. El monotipo, esa impresión única, la forma más dinámica y expedita de la estampa, permite asir, o al menos evocar, la energía que irradian estos objetos venidos de una era de esperanza y prosperidad, que tanta falta nos hace hoy.
Maliyel Beverido
Los Olvidados De Luis Buñuel A finales de los años cincuenta , surge en la ciudad de México la película en blanco y negro “los olvidados“ del cineasta español, Luis Buñuel. Con elementos surrealistas, es una obra de critica social genuina, puesto que tematiza la realidad de los niños de la calle en la capital de México de aquel entonces. El crecimiento de la ciudad de México entonces, refleja la continuación del éxodo de campesinos a la ciudad en un proceso forzado de industrialización a nivel nacional. La migración produce pobreza en muchos a causa de la falta de oportunidades de trabajo. La película cuenta acerca de un grupo de niños y adolecentes, todos en situaciones sociales precarias y sus supervivencias en medio de violencia e injusticia. Los monotipos presentados con este tema en la exhibición Cuadro x Cuadro dan gracias a la extraordinaria obra del gran maestro. Maren Jacobsen
“Los olvidados I” de Buñuel. Maren Jacobsen Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
“Enamorada” Pedro Armendáriz. María Fernanda Rojas Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
Fueron sus ojos. Esas lámparas encendidas que hablaban de la inocencia que tienen solo los que no han conocido el furor de la modernidad. La luz que emanaba de ellos, nos contaba también de la impotencia, pero de la dignidad del indígena castigado por un sistema cruel, cargado de injusticia social. Esa mirada profunda, escondida bajo un par de pobladas cejas, que planeaba en silencio la venganza. El mentón echado para delante, retando a muerte al cacique. Entre el aroma a palomitas, el “con permiso, con permiso” de quienes llegaron tarde a la función, el “shhh, shhh, ¡ya cállese, caray!” ahí estaba yo, al lado de mi papá en el cine del pueblo, estirándome en la butaca de madera, para admirar esos penetrantes ojos mestizos que llenaban mi infantil corazón de ternura y también de miedo. Pedro Armendáriz fue mi primer amor. Sin ilusión, sin esperanza de conocerlo… Solo fue así. Esperaba su mirada en blanco y negro que impactaba mi imaginación de niña. Sus ojos fueron la razón de estos monotipos… María Fernanda Rojas
Jorge Negrete el más grande representante de la canción mexicana, llenó con su voz maravillosa de oro al mundo entero. Gracias a él en todos los países se conoció y disfrutó al oírle y conocerle la hermosa música mexicana. Mis respetos y admiración por este gran maestro. María Teresa Gaos (Marisi)
“Jorge Negrete”. María Teresa Gaos Monotipo, 107 X 79 cm. 2019
“Clavillazo” José Antonio Espino Mora. Miriam Libhaber Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Clavillazo José Antonio Hipólito Espino Mora, mexicano de nacimiento, cómico de la época de oro del cine mexicano, “le dio al clavo” por eso es Clavillazo, con su frase célebre: ¡¡¡Pura vida.... nomásss!! Cuadro por cuadro nace de un simple saludo en Costa Rica: -¿Cómo está usted? -¡Pura Vida! Importante notar que nuestros hermanos “Ticos”, adoptaron el saludo de Clavillazo, a través de las películas de cine de la época de oro de México. ¿Quién en Latinoamérica no conoce a nuestros grandes actores mexicanos, a sus canciones, a nuestros personajes, los buenos, los malos, los re-que-te-malos, .... a los sufridos, a los tristes y a los conmovedores de emocionantes sentimientos?
Pedro Infante Ídolo inmortal, vive en el paisaje urbano. Cada construcción nos guía a re-encontrarnos con la vida. A través de trazos, pinceladas, tonos y semitonos, aparecen historias, vivencias, emociones. Vitalidad que encierra cada piedra, cada color, cada forma y cada textura. Edificios públicos, casas, monumentos, oficinas, todos llenos de pasiones ocultas. La intención es dar presencia a las alegrías, pasiones, odios, ilusiones y deseos de aventura. Vivir esas experiencias para seguir escuchando su voz y hacer presente su alma. Miriam Libhaber
Homenaje a “Los Santos Patronos de la apariencia” La Iconografía representada en los rostros del cine mexicano pertenece ya a la memoria colectiva de los mexicanos 1 , incluso se podría afirmar que la glorificación del rostro en el cine, fungió como una forma de educación sentimental, ayudando a transmitir mensajes de índole moral2: Las poses, miradas, gestos, actitudes… Las facciones se vuelven entonces el mas sublime recurso melodramático, convirtiéndose en definición y reflejo del espíritu de toda una época. Se podría hablar incluso de una sacralización platónica de su imagen: Galanes que dan voz y voto a aquellas expresiones y acciones que los machos quisieran tener, desempeñando roles que hacen eco en el arquetipo del mexicano popular 3 o Divas que se “divinizan” a si mismas con gestos y arrebatos4, mostrando semblantes alterados o bañados en lagrimas o inundados por la fiereza de la virtud
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según fuera el caso.
Esta serie de obras sobre “Los Santos Patronos de la apariencia”, rinde homenaje y hace alusión a la influencia que estos hombres y mujeres que hoy son leyenda, tuvieron en el ámbito social de un país y de una época, a través de la caracterización de sus personajes en la pantalla grande, influenciando al punto de una devoción que llevaba a imitarlos en su vestir, hablar, actuar e incluso sentir.
El arte como búsqueda y encuentro El arte para mí es el camino al misterio, una búsqueda interior y del universo que me rodea, búsqueda y encuentro incesantes que me ocupan y me hacen estar atenta al instante presente. Cada obra que realizo es una manera de entender y “paladear” el mundo, una aventura en la que sé, nunca voy a ser la misma antes de empezar que al terminar, una mirada que me ayuda a ver más a fondo, a no quedarme en lo aparente. Por eso es tan apasionante mi profesión, por eso siempre me mantiene interesada: porque es infinita e implica todo de mi.
Nathalia Orozco 1 Rostros del cine mexicano, Carlos Monsiváis 2 Rostros del cine mexicano, Carlos Monsiváis 3 Rostros del cine mexicano, Carlos Monsiváis 4 Rostros del cine mexicano, Carlos Monsiváis 5
Rostros del cine mexicano, Carlos Monsiváis El presente escrito contiene algunas reflexiones sobre ideas de Monsiváis, expresadas en el texto citado.
“En Memoria a Sara García, abuelita de muchas caras”. Nathalia Orozco
Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Música y accesorios “Ondas sonoras”. Raffaella Bianchi Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
El detalle está en la época, el detalle está en la sencillez, el detalle está en las canciones, las palabras, la música, las personalidades que llenaron la pantalla de nuestro cine mexicano. Eso es lo que representa mi pintura dedicada a esa bella época llena de luz, alegrías, detalles que representan la forma de vivir en México en la época de oro del cine mexicano. Cada detalle es importante ya sea con trazos grande y figuras chicas o trazos pequeños y figuras grandes. Raffaella Bianchi
Julio Alemán 1933-2012 Uno de los actores mas famosos del Cine Mexicano. Proviene de una familia numerosa de la cual siempre estuvo cerca, al igual que con sus hijos y su esposa. Siempre amable, alegre y amoroso. Galán versátil, con gran trayectoria artística, hizo cine, teatro, televisión, cantante. Hizo mas de 150 películas, interpretando un sin número de personajes. Nunca dijo No a ningún papel, si no sabia, lo aprendía. Ser humano extraordinario. Amante de su profesión, guerrero incansable. Aun con su enfermedad terminal se presento en su ultima obra de teatro, Perfume de Gardenia. Preocupado por su país fue Diputado Local en la Ciudad de México. Secretario General de la ANDA. Ganador de diversos premios. Hombre lleno de cualidades y virtudes, actor por vocación, aprendiz de todo. Sara Méndez
“Julio Alemán - Cine 1”. Sara Méndez Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Pedro Infante “Yo soy quien soy”. Sara Waisburd Monotipo, 107 X 79 cm. 2018
Homenaje a Pedro Infante El trabajo que presento son una serie de monotipos realizados en el Taller de Archivo Gráfico dirigido por el Maestro Felipe Cortés. La idea surgió porque nos invitaron a presentar una Exposición de la Época del Cine de Oro Mexicano en el Museo de Cartago en Costa Rica el año 2019. El personaje que yo escogí es Pedro Infante, al que nomino mi ¨NOVIO SECRETO¨ que desde pequeña he admirado y amado. Representa el arquetipo de la humildad, el amor, al macho mexicano, seductor, valiente, entregado en el amor, vacilón, gracioso, sufrido, creyente, poderoso etc. Como cantante desde pequeño domina su voz y le mete mucho sentimiento al interpretar sus canciones. Ya en el cine es un artista que aprueba todos los papeles. Al morir se convierte en Ídolo nacional. ¨El inmortal del Cine Mexicano¨, quien siempre vive en nuestros corazones. A los Cien Años de su Natalicio le rindo este homenaje a este “Ídolo Inmortal” presentando este trabajo con todo mi respeto y cariño a PEDRO INFANTE. Sara Waisburd
Cuadro x Cuadro Creo que no hay un solo país de la América Latina que no haya sido tocado, de alguna manera, por el cine mexicano. Nombres como el de María Félix, Jorge Armendáriz, Sara García, Prudencia Grifell, Mario Moreno, junto a directores como Emilio Fernández, Luis Buñuel, Julián y Fernando Soler, forman ya parte de lo que hoy se conoce como la época de oro del cine de ese país. Hoy rendimos homenaje a esa generosa producción cultural, que en algún momento llegó hasta nuestras salas de cine e imaginación para mostrarnos lo que es el heroísmo, la traición, el sacrificio incondicional, el machismo, el dramatismo, el amor, el odio y esa pasión que nunca deja de rozar y jugar con la vida y la muerte. Homenaje que no solo intenta reconocer la generosa riqueza y amplitud de esta industria cultural, sino su indiscutible influencia en lo que somos, hacemos e imaginamos. Esta vez México se hace presente en nuestras vidas a través del cine. “Cuadro x Cuadro” es el formato de un intercambio y una amistad, más allá de las fronteras que nos dividen y pretenden hacernos olvidar que somos parte de una historia que arranca desde mucho antes del descubrimiento de este continente confundido con las indias orientales. Una forma de comunicar esa raíz común inscrita en un tiempo que algunas veces parece desdibujarse y detenerse, pero que pervive y actualiza en los gestos más cotidianos trazados por nuestros sueños y pesadillas. Estoy seguro que el arte, en cualquiera de sus dimensiones, es un gesto de descubrimiento y colonización. Un gesto ingenuo, tal vez, pero válido en lo que inaugura como posible referencia de una identidad, de un avanzar hacia aquello que nos convoca como personas y sociedades vivas y activas. Es el jugueteo infantil que dibuja y ensaya la posibilidad de un rostro. El dispositivo que hace latir un cuerpo forjado en las palabras y el sentido. El cine y el grabado serán, en esta ocasión, los oficios que permitan discurrir sobre esa identidad. Un cuadro a la vez, y un corte profundo para capturar el modo y el gesto. Para articular un proyecto que nos une y compromete como amigos y artistas. Como latinoamericanos y humanos que recrean su realidad con el fin de estar vivos, amorosos y presentes.
Frame by Frame I think there is not a single country in Latin America that has not been touched, in some way, by Mexican cinema. Names like Maria Felix, Jorge Armendariz, Sara Garcia, Prudencia Grifell, Mario Moreno, together with directors such as Emilio Fernandez, Luis Buñuel, Julian and Fernando Soler, are part of what is now known as Mexico’s Golden Age of Cinema. Today we pay tribute to that generous cultural production, which at some point came to our cinemas and imagination to show us that heroism, betrayal, unconditional sacrifice, machismo, drama, love, hate, and that passion that never stops gently stroking and playing with life and death. A tribute that not only tries to acknowledge the generous wealth and breadth of this cultural industry, but also its unquestionable influence on who we are, what we do, and what we imagine. This time Mexico is present in our lives through cinema. “Frame by frame” is the format of an exchange and a friendship, beyond the borders that divide us and pretend to make us forget that we are part of a story that starts long before the discovery of this continent mistaken for the East Indies. A way to communicate a common root inscribed in a time that sometimes seems blurred and halted, but that subsists and renews itself in the most common everyday gestures traced by our dreams and nightmares. I am sure that art, in any of its dimensions, is a gesture of discovery and colonization. A naive gesture, perhaps, but valid in what it inaugurates as a possible reference of an identity, of moving towards what summons us as living and active people and societies. It is the child’s playfulness that draws and rehearses the possibility of a countenance. The device that makes a body, forged in words and meaning, beat. Cinema and Printmaking will be, on this occasion, the crafts that allow us to elaborate on that identity. One frame at a time, and a deep cut to capture the mode and gesture. To articulate a project that unites and engages us as friends and artists. As Latin Americans and human beings who recreate their reality in order to be alive, loving and present.
Jorge Crespo Berdecio 2019
“Pedro�. Alejandra Fournier Monotipia y transferencia, 30 X 30 cm. 2019
Los niños fueron piezas mágicas en las películas mexicanas, la pequeña “Tucita” y “Pedro“ acompañan con nostalgia y admiración a los grandes del cine. Alejandra Fournier
Un detalle que no pasó desapercibido en esa época glamorosa del cine mexicano fue el cigarrillo. Las mujeres lo disfrutaban con sensualidad y placer y los hombres con distinción y galantería. No había conciencia del daño a la salud que el tabaco causaba. Por eso me basé en la canción de Sarita Montiel con el título “Fumando espero” para desarrollar el tema en el libro-arte. Esta imagen es una fracción del mismo, el cual cuenta con 25 láminas alusivas al tema. Ileana Piszk
“Fumando espero”. Ileana Piszk Grabado (fracción de Libro-Arte), 14 x 20 cm cada lámina. 2019
“El corrido (Libro-arte/ detalle-2 folios)�. Jorge Crespo Fototransfer y monotipia, 28 x 20 cm. 2019
Lo humano como simulaciรณn. Juego de un algoritmo que se construye como parte de una virtualidad anclada en la cultura. Lo humano juega a vivir una realidad, que no es mรกs que un guiรณn lentamente escrito, sobre las tablas de un escenario. Lo humano como el ejercicio de una mascaridad que transita, por los acantilados de la locura.
Jorge Crespo
Mujeres adelantadas a su tiempo, esa que reta la vida, empoderada, sin miedo, con personalidad propia, dueña de nadie, subordinada a nada y a nadie. Mujer de temple. Valiente Actriz Mexicana La Diva La Doña La no olvidada La imprescindible y talentosa, esa es María de los Ángeles Félix, quizás la más famosa actriz mexicana. Karen Clachar
“La Diva, La Doña María Felix”. Karen Clachar Libro arte, fotograbado, tela, papel, mixta sobre papel, dimensiones variables. 2019
“Por siempre Divas”. Li Briceño Fotograbado, intaglio, estampación con matríz, transparencia y textil,
30 x 30 cm. 2019
La “Diva” desafía el tiempo, está presente en el recuerdo y traspasa los límites del olvido. Ellas llenaron, a través de la pantalla, la vida del espectador y se convirtieron en íconos sin fronteras. Hicieron reír, llorar y se empoderaron de los dramas sociales, políticos y en definitiva, los del corazón. Guerreras, amantes, novias eternas, lograron ser inspiración en la música, las letras, las artes plásticas y en la moda, creando un entorno que las reconoce “Por siempre Divas”. Li Briceño
Esta obra titulada Allá en el Rancho Grande, representa la integración que se dio entre cine y música, y se convirtieron en icónicas de la cultura mexicana. Esta película mexicana de drama romántico rodada en 1936, es considerada como la cinta mexicana que inició el «cine industrial mexicano» que redundaría en la llamada época de oro del cine mexicano, y como la película que inició la denominada «comedia ranchera». La canción me remite a la acción de coser, pues habla de que una rancherita dice “te voy a hacer tus calzones”, lo cual me da una reminiscencia de las actividades netamente femeninas como son la costura y confección de prendas, por lo que integro bordado en la misma. Margarita Valero
“Allá en el rancho grande”. Margarita Valero Monotipia, colografía, gofrado y bordado sobre papel Fabriano, 30 x 30 cm. 2019
“Historias de amor y la otra orilla (Libro-arte/detalle-3 folios)”. María Teresa Pérez Fototransfer, monotipia y colografía, 42 x 20 cm. 2019
Este libro arte es una breve mirada al tema del amor y la muerte vistos a través del lente de la época de oro del cine mexicano, tratando, en particular, el relato del amor romántico -amor sublime, amor que me lleva al cielo, amor eterno, tristeza de amor, morir de amor, morir por amor, dar la vida por amor - y la presencia de la muerte - la Fría, la Calaca, la Comadredramática, pero también en ocasiones tragicómica, un tanto como la vida… María Teresa Pérez
La narración a través de la imagen impacta la mirada del observador y deja huellas en la historia. La época dorada del cine mexicano estuvo acompañada por la producción de un sinnúmero de carteles en los que el valenciano Josep Renau y su técnica, el fotomontaje, fueron protagonistas. Pintor, fotomontador y muralista, Renau comenzó su obra gráfica durante la Segunda República. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 19361939, y a él se debe el encargo a Picasso del Guernica. Terminada la Guerra Civil se exilió en México y es donde además de muralista, realiza carteles para la Industria Cinematográfica. Años más tarde, de regreso a Europa, creó una serie original de más de 69 obras “Fata Morgana USA: The American Way of Live”. Con la misma técnica, integro algunos elementos de su obra gráfica de diferentes períodos, como reconocimiento al legado de este hombre sin dudas singular. Roxana Brizuela
“Un hombre detrás del Cartel”. Roxana Brizuela Fotomontaje, Transferencia, 30 x 30 cm. 2019
“Homenaje a Los olvidados de Buñuel”. Verónica Navarro Monotipia y collage. Libro Arte, dimensiones variables. 2019
Elijo el retrato cinematográfico que propone Buñuel en los Olvidados. Construye un México cruel, violento, analfabeta y miserable, muy lejos del glamour y las rancheras. Los personajes son niños abandonados, víctimas de un sistema despiadado, que los explota. Son niños sin edad, sin patria, sin futuro. Desprovistos de amor, seguridad y confianza. Yo quiero hablar del plato vacío, del corazón desorientado de esos niños. Del deterioro, del paisaje agrio que los rodea. Verónica Navarro
Del 20 de octubre al 15 de diciembre del 2019
Dirección: 200m norte de las Ruinas de Cartago. Director Museo Municipal de Cartago: Frank Quesada Pereira Producción, Museografía y diseño gráfico: