Pequeñas voces nocturnas
Rafa Fernández
presenta
Pequeñas voces nocturnas
Rafa Fernández Obra reciente pequeño formato
Del 26 de noviembre al 15 de diciembre, 2009
Pequeñas voces nocturnas, la nueva exposición de Rafa Fernández, engaña. A primera vista, parece estar compuesta de obras de pequeño formato cuando lo cierto es que se trata de una colección de cuadros inmensos pintados sobre lienzos mínimos, diminutos. Cada imagen se abre sobre sí misma y el espectador, azorado, descubre que la abstracción no es más que la suma de las figuras y que aún los rostros más perfilados tienden a desdibujarse. En los 35 cuadros vive el color y la veladura que lejos de ensombrecer, ilumina. Beso de nariz, Mercado mágico, Diálogo volcánico, Luna enamorada, Pequeñas voces nocturnas, ya desde el título, las obras confirman la recién estrenada etapa expresionista de su autor y el énfasis en el sentimiento es tan grande que la muestra bien parece un poemario. La brevedad es, entonces, intención y en los cuadros, como en la poesía, nada es sencillo: así, por ejemplo, al recrear El circo, el pintor indaga en las relaciones de equilibrio entre el aparente caos de las figuras y las líneas geométricas. El azul, es referencia obligada en cada cuadro de este artista: Rafa, el de siempre, el que pinta cada día, el artista total que se vierte en la tela y se convierte; el que crea las formas que lo transforman y no está nunca, ni por asomo, satisfecho. Rafa, con su nombre acortado y su fama grande, que pinta por que sí, porque quiere y puede. Deseo y voluntad indivisibles. Rafa Fernández, que vuelve, una vez más a retratar lo inasible y consigue, entonces, tenerlo a mano. Camila Schumacher Nov, 2009
Barquito de vela vela. Ă“leo sobre tela. 18 x 12 cm. 2009
Beso de nariz. Ă“leo sobre tela. 12 x 18.5 cm. 2009
Dama cazando flores. Óleo sobre tela. 12.5 x 18.5 cm. 2009
Dama de la noche. Ă“leo sobre tela. 18.5 x 12. 5 cm. 2009
Diรกlogo volcรกnico. ร leo sobre tela. 21 x 26 cm. 2009
Diรกlogo. ร leo sobre tela. 30 x 23 cm. 2009
El beso. Ă“leo sobre tela. 30 x 23 cm. 2009
El circo. Ă“leo sobre tela. 26 x 20 cm. 2009
El espejo. Ă“leo sobre tela. 90 x 60 cm. 2009
El mercado mรกgico. ร leo sobre tela. 60 x 90 cm. 2009
El puente. Ă“leo sobre tela. 12 x 18 cm. 2009
El secreto. Ă“leo sobre tela. 18.5 x 12 cm. 2009
El silbido mesiรกnico. ร leo sobre tela. 18 x 24 cm. 2009
El suspiro. Ă“leo sobre tela. 30 x 23 cm. 2009
El trino. Ă“leo sobre tela. 18 x 12 cm. 2009
La celestina. Ă“leo sobre tela. 12.5 x 18.5 cm. 2009
La cogida. Ă“leo sobre tela. 18 x 24 cm. 2009
La dama del traje rojo. Ă“leo sobre tela. 18 x12 cm. 2009
La dama del tulipรกn. ร leo sobre tela. 30 x 25 cm. 2009
La fumadora. Ă“leo sobre tela. 30 x 24 cm. 2009
La geisha. Ă“leo sobre tela. 18 x 12.5 cm. 2009
La joya. Ă“leo sobre tela. 12 x 18.5 cm. 2009
La niña del tulipán. Óleo sobre tela. 18 x 12 cm. 2009
La pintora. Ă“leo sobre tela. 18 x 12.5 cm. 2009
La pitonisa. Ă“leo sobre tela. 25.5 x 20 cm. 2009
Luna enamorada. Ă“leo sobre tela. 18.5 x 12 cm. 2009
Madame Buttery. Óleo sobre tela. 12 x 19 cm. 2009
Nostalgia. Ă“leo sobre tela. 61 x 91 cm. 2009
Paseo por la playa. Ă“leo sobre tela. 30 x 23 cm. 2009
Paseo. Ă“leo sobre tela. 18 x12 cm. 2009
Pequeñas voces nocturnas. Óleo sobre tela. 20 x 26 cm. 2009
Primera comunión. Óleo sobre tela. 30 x 23 cm. 2009
SeĂąales en el cielo. Ă“leo sobre tela. 18 x 12 cm. 2009
Tumulto. Ă“leo sobre tela. 12 x 18.5 cm. 2009
Vanidad. Ă“leo sobre tela. 18 x 12 cm. 2009
Rafa Fernández 1935: El 24 de octubre, en una casa del Barrio La Constructora, al sur de la capital, nació Rafael Ángel Fernández Piedra, el cuarto hijo de don Claudio y doña Silvia. 1950 - 1953: Tras 15 años de juegos al aire libre y corridas de toros, entró a la Casa del Artista; Quico Quirós, Paco Amighetti, Lucho Ranucci, Carlos Salazar y Dinorah Bolandi serían sus maestros. 1954: Por primera vez y en el Teatro Nacional Rafa expusó 11 obras. En esa ocasión compartió cartelera con Claudio Monge . 1957: La primera exposición individual de Rafa (en ese entonces firmaba Rangel) tuvo lugar en el Teatro Arlequín. La crítica fue más que generosa y muchos intelectuales del país reseñan sus obras. 1958: Gracias a una beca, en enero, viajó a Nicaragua para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Managua bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. 1961: Participa como invitado en el Primer Festival de Arte organizado por el Grupo Ocho. Después de ver su cuadro, el maestro Manuel de la Cruz se empeña en conocerlo e invitarlo a ser parte de su Grupo Taller. 1968: La Dirección General de Artes y Letras le concede una beca que le permitirá viajar por primera vez a España. Allí, expone, empieza a trabajar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y gana el Primer Premio de Dibujo del certamen organizado por la asociación. 1971: Entre abril y mayo, en la Knox and Campbell Galleries, en Arizona, realizó la que sería su primera muestra individual en Estados Unidos. Dos años más tarde, expone en la Galería de la Unión Panamericana de la OEA en Washington D.C. y, desde entonces, ha realizado más de seis muestras en ese país. 1972: Gana, por segunda vez, el Premio Nacional de Pintura Aquileo J. Echeverría. En 1968, había resultado ganador pero, por no estar de acuerdo con las apreciaciones del jurado, rechazó el galardón. 1974: Crea un mural de 45 x 2,5 metros para la Clínica Marcial Fallas en Desamparados. La obra Alegoría al trabajo, se encuentra, todavía, en buenas condiciones.
1975: Recibe, nuevamente, el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Pintura y declaró: “El primer Premio me halagó, el segundo me estimuló pero este tercero ya me da vergüenza”. 1976-1978: Realizó cursos de Litografía Artística en el Centro Regional de Artes Gráfica (CREAGRAF), expone alternativamente pintura y obra gráfica en Panamá, Nicaragua, Alemania, el Reino Unido y, también en Costa Rica. Además, crea el Parque de la Expresión: jornadas dominicales de artes plásticas, música y teatro para niños y jóvenes. 1981: Este año expone cerca de 90 obras distintas en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, en la Galería Arte 80 en Panamá y en la Eleanor Jeck Gallery en Arizona. En estas pinturas comienzan a perfilarse las mujeres etéreas que luego poblarían muchos otros de sus cuadros y que tanto sugieren nostalgia y anhelo como serenidad e indiferencia. 1982: Crea el grupo Cofradía en el que se reúne con los artistas Otto Apuy, Edwin Cantillo y Gerardo González y al que luego se sumarán Álvaro Bracci y Mariano Prado. Además, es invitado a pintar una valla de 2 x 4 metros para el Museo Vial Rafael Bogarín en Venezuela. 1983: Además, de exponer tanto dentro como fuera del país, publica el libro de historietas visuales Psicorafismos y crea el Museo de la Miniatura. 1985: Se instaló en España, donde con éxito expuso, entre otros lugares, en las Galerías Infantas, en Madrid, y Gaudí, en Barcelona; allí ganó premios como el Santiago de Santiago en el 52 Salón de Otoño en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y el Galerías Preciados. 1987: Expuso en la Galería de la Unión Panamericana de la OEA en Washington D.C. Sus cuadros despertaron emociones tan variadas como intensas, incluso uno de ellos fue destruido por un espectador. 1989: Un año después de haber vuelto a vivir a Costa Rica y a propósito del centenario de vida democrática del país, realizó una pintura mural de 5,20 x 2,10 metros que lleva el nombre de Patria y, desde entonces se exhibe en el Club Unión. 1990: Todos los medios de comunicación lo anunciaron: ¡La caravana, de Rafa Fernández se vendió en 1.000.000.! Ese fue el inició de mercado que en las décadas siguientes le perteneció como a ningún otro artista nacional.
1992: Expone en la Maison de l’Amerique Latine en París, Francia.. Los escultores José Sancho y Jorge Jiménez Deredia completaron la muestra. 1998: El Museo José Luis Cuevas en México y el Museo Ralli de Arte Contemporáneo en Punta del Este, Uruguay, incluyen obras de Rafa Fernández en su colección permanente. 2001: Pinta el telón de boca del Teatro Nacional, el máximo coliseo de las artes del país; su obra Eterno femenino se convierte en su inmenso legado para los costarricenses. Este mismo año es invitado a participar en la 49 edición de la Bienal de Venecia, Italia, también, expone en el Castell Benedormiens, Gerona, España y en la Galería Imagen en Panamá 2002: Recibe el premio Magón, máximo galardón con el que se reconoce una vida plena de aportes a la cultura costarricense. 2004: En el Museo de Arte Costarricense se expone, Magia, pasión y ensueño, una muestra antológica que reúne más de 50 obras del artista. 2005: La muestra La mirada furtiva, en la que Rafa Fernández expone 36 óleos de pequeño formato se constituye en un renacer para este artista que, ese mismo año es invitado a exponer permanentemente un autorretrato en la Galería Uffizi, en Florencia Italia. Allí, su cuadro se exhibe junto a autorretratos de Chagall, Rembrandt y Delacroix entre otros artistas inmortales. 2009: En marzo, su exposición, Lunas del silencio se apoderó del Museo Calderón Guardia: 25 óleos en gran formato presentaron una nueva faceta en la carrera de Rafa, expresionista y libre para crear. Seis meses después, los organizadores y los artistas participantes en la VIII edición de Valoarte quisieron homenajear a Rafa Fernández y destinaron una sala completa a la exhibición de algunos de sus trabajos más recientes: óleos de mediano y pequeño formato que marcan la génesis de estos otros, los que conforman Pequeñas voces nocturas exposición con la que el artista celebra tan prolífico año.
Pequeñas voces nocturnas
Rafa Fernández
Créditos Fotografías: Gerardo Marín Diseño: Sebastián Mello
Galería Kandinsky
Centro Comercial Calle Real Local #20. San Pedro, Montes de Oca. San José, Costa Rica
Tel (506) 2234-0478
E mail: artkandinsky@yahoo.com