Dedomedio magazine #46 by Dedomedio

46 11.2011

EL MUNDO (CASI) APACIBLE DE CLAUDIA PIÑERO

ENTREVISTA DE GILDA MANSO

ANA CECILIA NATTERI Y UNA FIESTA DE CUMPLEAÑOS POR QUÉ COMMUNITY ES UNA SERIE QUE NO TE DEBES PERDER

LARGA VIDA AL GRUNGE

PEARL JAM (¿Y los vamos a ver gracias a quién? A

pues)

DEDOMEDIO NOVIEMBRE 18 CURSO INTENSIVO DE COMMUNITOLOGÍA

¿Todavía no sabes nada de Jeff, Britta, Abed, Shirley, Troy, Annie y Pearce? Antes del estreno de la tercera temporada de community te presentamos un compendio de todo lo que debes saber de esta exitosa serie. Estás a tiempo de ir a Polvos.

¡RAGAMUFFIN! Puedes creer que es fácil subirse al coche de la fama de papá Bob, hacer fortuna y llenar estadios gracias a una Marley-card. Pero Damian Marley tiene un par de Grammys sobre su cómoda y se sube a los escenarios con Mick Jagger y Joss Stone, lo que demuestra que lo suyo es por propio mérito.

2011 30 ¡MAZAMORRA

DE PERLA, CACERITA!

Olvídate de Smell like teen spirit, la banda de Seattle llega a sacarte el audífono del oído para que dejes descansar en paz unos minutos a Kurt Cobain, y demostrarte, a punta de 20 años de buena música, quienes son los últimos sobrevivientes del grunge.

¡RUN FORREST, RUN!

Levantarse temprano, correr hasta que te tiemblen las piernas y sudar como un chofer de combi no suena nada atractivo como para convertirse en un corredor. Levantarte a la hora que quieras, seguir un juego de rol y perseguir atractivas chicas ya es otra cosa. Aprende de nuestros tips a hacer jogging sin aburrirte.

La canonización de Steve Jobs; test: el liberómetro femenino; voto infantil; mapamundi zombie, dedoscopio y más…

SI TE GUSTÓ, DALE LA VUELTA 3

QHDN Cine

Por Andrea Tudela Bustamante

DO IT YOURSELF

la Toulouse Comunicación Audiovisual Multimedia de de 2 Taller del bajo tra un para o de y retrató su vida familiar primer puesto en el Festival Universitari el ó vali le familia su Andrea tomó un día su cámara de video toda de tada tas por su casa y ganarse la requin volvimos a insistir con el texto. Lautrec. Andar con la camarita dando vuel de documentales que no nos podemos perder. Nos la quiso enviar en video pero ón Documental con COLIFLOR. Esta es su selecci

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo El título viene con truco: todo esto sucede en las calles Shakespeare y Víctor Hugo. Bastante interesante la manera en que una anciana relata la vida de uno de sus inquilinos, siendo éste un gran artista oculto y autodidacta que escondía varios secretos. Dos extraños personajes, uno vivo y otro muerto.

Los espigadores y la espigadora

Es una pieza maestra de Agnes Varda. No se le escapa ningún detalle, ni algún tema queda sin tener relación con la línea del relato. Bastante gráfico, con humor y drama, cuenta con todos los elementos para verlo y no querer perderte nada.

Las brigadas del espacio

Un documental muy lúdico y conceptual con una excelente ilación entre personajes, objetos y poesía. Muestra realidad mezclada con fantasía en sus gráficos y textos.

Coliflor 4

La señal del silencio

Muestra, de manera objetiva, un mundo nuevo para quienes ignoramos qué significa carecer de un sentido, en este caso del oído. Hace un interesante paralelo entre el lenguaje de señas y el flamenco, que te hace reflexionar sobre cómo cualquier persona, sin importar su condición, puede tener disciplina, esfuerzo y empeño.

Quién diablos es Julliette

Dos historias muy distantes, las une la grabación de un videoclip y el cantante Benny Ibarra. Muy emotiva y bien trabajada en cuanto a planos, transiciones y guión.

La isla de las flores

¿Qué tienen en común el ser humano, los cerdos, y los tomates? Este documental explica de forma conceptual el por qué de las acciones del ser humano, por qué somos iguales y a la vez distintos. Muy realista y gráfico. También te lleva a cuestionarte sobre los motivos por los cuales existe división entre las personas.

Svato

El mejor momento, ver cómo un niño conoce físicamente su aspecto, las reacciones que tiene al ver su reflejo y todo lo que se desencadena a raíz de esto, bastante observacional y tierno.

Santiago

Cuenta la historia de un mayordomo muy peculiar. Santiago es de esas personas únicas que podemos tener a nuestro alrededor y no les damos la oportunidad de abrirse y mostrar todo lo que tienen dentro. Enseña al espectador a romper las barreras que nos imponemos y tratar de indagar en el mundo diferente que tenemos dentro.

Ser y estar

Nos recuerda nuestra niñez y los pequeños problemas por los que pasamos. Toca con ternura la problemática de los chicos y la devoción de un profesor que da la vida por su vocación.

La motivación de mi documental fue la pérdida de un ser querido. Esta situación te lleva a conocer y reconocer diferentes sensaciones y situaciones, a describir lo indescriptible y a percibir lo que no se puede apreciar a simple vista. La narracion está hecha de forma conceptual, lúdica, poética y personal.

QHDN Cine

Por John Campos Gómez

ACCIÓN QUE PROVOCA RISAS

en Stiller es uno de los pocos actores con recorrido que ha sido absorbido por la Nueva Comedia Americana. Otros, menos afortunados, han sido abatidos sin piedad. Este es el caso de Eddie Murphy. Pero el cómico afroamericano, mereciéndolo o no, pues su CV exhibe un largo listado de desastres en la pantalla, tendrá otra oportunidad –quizás bajo la única condición de que haga un solo papel. Stiller y Murphy protagonizan robo en las alturas, comedia entremezclada con acción, a la usanza de una pareja explosiva, la saga de

OTROS ESTRENOS

Jackie Chan y Chris Tucker, pero más graciosa, como debiera ser por obligación. La película readapta cómicamente las películas de mafiosos de los setenta y las de asaltabancos. Stiller, en esta ocasión un simpático antihéroe, pretenderá robar lo que un amigo suyo obtuvo estafando a todos los trabajadores de una torre de Manhattan. Esa pesquisa ética la resolverá con un equipo en clave burlesca de los Once de Ocean, quienes entre sus habilidades varias, coinciden en la de hacer el ridículo. Ratner, el director,

JOHNNY ENGLISH RECARGADO Parodia de James Bond y del hombre como especie, el agente del Servicio Secreto de su Majestad deberá detener a una red de asesinos antes de que desaten el caos al asesinar a un líder mundial. ¿Qué más se puede recargar a este personaje? » GÉNERO: Comedia » DIRECTOR: Oliver Parker » ESTRENO: 3 de noviembre

EL PRECIO DEL MAÑANA

Baby Shower

El tiempo como materia de comercio, ergo, la juventud como fin más negociado. Las corporaciones lucran con el deseo de belleza de la manera más vil.

aplica su experiencia en el género de acción (x-men 3) dentro de un guión fundamentalmente cómico. Esa fusión de fondo (acción) y forma (comedia) está mejor resuelto que en otros casos más chapuceros, como los que emparejaban asiáticos con afroamericanos. Título: robo en las alturas. Género: Comedia. Director: Brett Ratner. Protagonistas: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck Estreno: 1 de diciembre

Otrora, los cosméticos embellecían, ahora, en ese presente postindustrial, son vitales para sobrevivir. Justin Timberlake será el héroe que regrese todo a su cauce. » GÉNERO: Ciencia ficción » DIRECCIÓN: Andrew Niccol » ESTRENO: 3 de noviembre

BABY SHOWER Película chilena de terror, interesante dato. El encuentro de viejas amigas de colegio desembocará en un baby shower sangriento en el centro de Santiago. Es muy sórdida la idea de montar un festín de muertes a propósito de la celebración de alguien por nacer. La

banda sonora de la pela son los gritos. » GENERO: Terror » DIRECTOR: Pablo Illanes » ESTRENO: 17 de noviembre

INVASIÓN A LA PRIVACIDAD Los thrillers de voyerismo tienen larga data en el cine, si no vean la ventana indiscreta (la de la Chichi no, la de Hitchcock). En un departamento de Brooklyn, Juliet (Hillary Swank) advierte que la espían. El stalker puede ser cualquiera, incluso alguien de nosotros en la butaca. » GÉNERO: Thriller » DIRECTOR: Antti Jokinen » ESTRENO: 24 de noviembre

QHDN Cine

CUANDO LA COMEDIA VOLVIÓ A NACER Así como las películas de horror que no asustan llegan a granel hoy a la cartelera, en los noventa llegaban las comedias que no hacían reír. La TV repetía las películas con Tintán o Cantinflas hasta el hartazgo, pero solo se reían las amas de casa. En el cine, el flexible rostro de Jim Carrey y los idénticos multipersonajes de Eddie Murphy solo provocaban tibias sonrisas. Parecía que el humor se había desgastado como Robin Williams. Pero de repente, en la TV gringa aparecía Judd Apatow con la serie freeks & geeks. Para nuestra suerte, el cine le gustó mucho más cuando lo probó. Ahora no todo gira en torno a él, pues felizmente propició una proliferación de buen humor, que hasta hoy no se desgasta

virgen a los 40

(2005) Película con la que la patrulla de Apatow certificó su calidad en el cine. En adelante, estos tipos -solo un poco más cuerdos que la pandilla Knoxville- renovarían un género que estaba en franca decadencia en Hollywood. Este film, hace ver sórdidos los clichés, se burla de una sociedad conservadora y hace de las situaciones incómodas un chiste pervertido.

pineapple express

superbad

(2007)

la venganza de los ners (1984) descansó en paz tras superbad.

Quizás igual de tontos, pero más nobles, los protagonistas de este clásico contemporáneo de la comedia juvenil embarcan filas hacia la consecución de trago para acreditarse el ingreso a una fiesta de gente popular. Cuales Ulises de la torpeza, vivirán absurdos en pos del objetivo.

EN VALDIVIA ME QUEDARON ESTAS 3

(2008) De lejos, la comedia más políticamente incorrecta que vi jamás. Un par de drogadictos que huyen de la autoridad para conservar la valiosa piña express, que parece un bonsái de marihuana. Los tipos andan en trance, haciendo gala de su paranoia y de su insolente conducta. Las escenas finales son más bizarras que cualquiera de Robert Rodríguez.

¿QUÉ PASÓ AYER?1 y 2 (2009 / 2011) Nadie explotó el contenido cómico de las resacas hasta Todd Phillips con estas obras maestras. Y es que, ¿a qué “bebedor social” no se le ha perdido algo más que los recuerdos en una tranca? La diferencia es que a nosotros nuestro amigo no se nos perdió.

tropic thunder

(2008)

Si bien zoolander no es una mala cinta, poco hacía presagiar que tropic thunder fuera tan notable. La guerra como artilugio para montar las más grandes puestas en escenas del mundo (prensa), escondiendo las mentiras más lúgubres (miseria). Todo eso parece solemne, pero Stiller exacerba el tono burlesco para denunciar todo lo que se le cruce enfrente.

funny people

(2009) Una comedia embozada en un drama de tragedia. Si un cómico está desahuciado, ¿se ríe? Esta película trata un tema sensible sobre personajes muy divertidos: Adam Sandler y Seth Rogen son doblemente graciosos porque además sus personajes son cómicos profesionales. No le ríen a la desolación como Patch Adams sino que la padecen con gestos cómicos.

Este redactor viajó a Chile como miembro del Jurado de la Crítica del Festival de Valdivia. De la docena de películas de cine contemporáneo del último año que pudo juzgar, eligió estas tres.

TWO YEARS AT SEA

EL ESTUDIANTE

LOS ÚLTIMOS CRISTEROS

» El británico Ben Rivers es uno de los cineastas más

» La mejor película argentina del año aún no se ha podido ver en Perú –aunque pronto este escriba hará de las suyas para traerla. Drama estudiantil, thriller político, disputas por el poder: el estudiante es un filme que no se detiene una vez que coge vuelo. Es la película independiente por antonomasia del cine argentino de la década que iniciamos.

» En México, la Guerra Cristera fue un periodo dolo-

interesantes del último lustro. Su obra está compuesta de registros de seres excéntricos que de una u otra manera se rebelan a la actualidad industrial del planeta. Pero no todo es tan sencillo, su principal virtud es el criterio con que funde sonidos e imágenes, que antes que Rivers las montara no guardaban relación.

roso de su joven república. A los caídos en la cristiada se les puede considerar mártires de la fe, sin embargo la película los desmitifica, aunque valora su convicción basada en la mística. La película muestra a los cristeros en constante peregrinaje, que poco tiene que ver con salvar la vida, sino con quitarle sentido.

QHDN Cine

Por Jorge García Ríos

¿QUIERES HAPPY ENDING? ¿Alguna vez te ha cautivando una película y faltando 10 minutos para el final has soltado un “¡¿pero que mier@# pasó!?”, y hasta ahora no te explicas por qué? Simple, a algún genio se le ocurrió que el final debía ser más “bonito” y te pasó gato por liebre. No han sido pocas las veces en las que el cine nos ha arrebatado una forma mejor de terminar una historia. Aunque, valgan verdades, hay algunos finales que sí merecían cambiarse.

¡MUERE MALDITO! RAMBO Quién no conoce a John Rambo (Silvestre Stallone). El único cachaco capaz de ganar una guerra por su cuenta, disparar con una metraca en cada mano sin cansarse y sin que se le acaben las balas. En el final original, termina atormentado por sus traumas post bélicos y su incapacidad de adaptarse a una realidad en la que ya no podía destripar enemigos a su antojo. Así, este colega de Humala, le pide a su amigo que le dispare, y muere. De haberse respetado este final, no hubiese habido tantas secuelas (cuatro versiones y seis videojuegos), el cine de acción de los ochenta hubiese perdido un ícono y JB se hubiese quedado sin sketch.

VIEJA DE MIERDA TITANIC Lo has visto: una Rose decrépita, llena de nostalgia por Jack Dawson, arroja al mar la costosísima joya, cuyo rescate movilizó a una expedición y marcó el inicio de la película. Luego sueña que se reencuentra con su amor y es probable que tuviera su última fantasía sexual. La versión que nos quitaron es similar, con la diferencia de que antes de arrojar el diamante, es sorprendida por su nieta y los caza tesoros, quienes le ruegan que no lo haga. Claro, Rose igual la tira y uno de los expedicionarios le suelta esta deliciosa frase: “Esto es una mierda, señora”. Esta expresión, que le pone equilibrio a tanta dulzura (como dice el comercial), hace que prefiramos este final.

CULPABLE SOY YO EL EFECTO MARIPOSA Evan Treborn tiene la suerte –o la maldición– de volver en el tiempo para cambiar su presente. Pero en todos sus intentos la termina embarrando, por muy mínimos que sean los cambios. Cuando se da cuenta de que nuevamente había metido la pata con Kayleigh, la chica que le ponía, vuelve al pasado y rompe todo vínculo con ella. Ya en el futuro, se da cuenta de que al fin todo le va de maravilla a Kayleigh, lo que le demostró que el problema había sido él. La pela tuvo tres finales alternos, el más rayado presenta a Evan regresando hasta el momento previo a su nacimiento, y ahorcándose en el vientre de su madre, con su cordón umbilical, para nunca nacer.

DE LÍDER DE LA RESISTENCIA A OTORONGO TERMINATOR II Esta pela termina con la voz en off de Sara Connor esperanzada con el futuro. Ella sentía que así como una máquina pudo valorar la vida humana, era probable también “que nosotros podamos hacerlo”. Claro, después vino terminator 3 y terminator 4 y descubrimos que la tía estaba hablando pastruladas. ¿O no? El final alternativo culminaba con Sara lanzando su speach desde un soleado parque, anciana y feliz, viendo a su nieta jugar con su hijo, John Connor (en serio, este final sí era una basura). Ya la amenaza de las máquinas había pasado y se sentía aliviada porque John había encontrado un nuevo campo de batalla: el Senado norteamericano. Felizmente no fue nuestro Congreso porque fácil se hubiese convertido en el “congresista roba software”.

LINDA MI ZOMBIE VAMPIRA SOY LEYENDA El Dr. Robert Neville decide inmolarse para que la chica que lo rescató y el hijo de ésta escapen con la cura que permitiría revertir la epidemia zombie. Pero en el final alternativo, Neville sobrevive entregando al líder de los infectados a la única zombie que respondió favorablemente al medicamento que creó. El líder era, por esas coincidencias de la vida, el machucante de la curada. Algo así como “¿qué tal si te llevas a tu flaca y nos olvidamos de tus compañeros que he asesinado?”. No queda claro si la curada vuelve a convertirse o si se aterrorizó al ver quién pretendía levantársela (lo que pudo haber creado un nuevo “conflicto diplomático”). Pero eso era lo de menos, porque para esta especie de zombies lo único que importa era el amor. Bah.

¿VIEJO YO? Rocky Balboa Rocky decide volver al ring para sentir que todavía está vivo, para impresionar a una flaca, demostrarle a su hijo como uno se puede dejar de mariconadas y aprender a enfrentar sus problemas –y también porque le hicieron una oferta económica que no pudo rechazar. El oponente: el campeón mundial de los pesos pesados en ese momento. Pero como se trataba de una pela 16 años después de su última pelea, muchos querían ver a un Rocky ganadorsazo y filmaron un primer final en el que revuelca a su joven rival y prácticamente es coronado héroe. Pero se impuso el que todos conocemos, que resulta mucho mejor. Rocky peleando de igual a igual hasta el último round, pierde por decisión de los jueces, y es ovacionado por todo el público (snif, snif).

QHDN Música

Por Leggiere

LA REDENCIÓN DE LA

St. Vicent, el proyecto de la multiinstrumentista Annie Erin Clark, llega a lo más alto del mundo indie en su tercer intento con total justicia.

PORRISTA A

nnie Erin Clark nunca fue ni será una porrista. No lo permite su fisonomía: larga como un suspiro y triste como Puss in Boots, (alias, “el gato de shrek”). Pero sí podría ser la musa de un enorme puñado de poetas malditos, a quienes deslumbraría su escuálida belleza y esa forma tan arrogante de demostrar en la guitarra que puede hacer mejores solos que cualquier metalero, en la quinta parte de tiempo.

Egresada del Berklee College, algo así como el MIT de los músicos indie, fue reclutada en el 2003 por los insólitos The Polyphonic Spree para ocuparse de las guitarras, misión que cumplió con un perfil bajo poco dable en una banda tan abiertamente feliz (muy difícilmente la hallarás en sus videos… y no, tampoco sale en aquel capítulo de scrubs en que inter-

pretan Light and day). En el 2006 se quita la túnica para enrolarse como música de apoyo de Sufjan Stevens y, en paralelo, empieza a generar su carrera solista con el seudónimo St. Vincent. Su primer disco, merry me , capturó a la crítica con una paleta sonora de imposible belleza, dominada por las cuerdas acústicas y un aire jazz que se reflejó en temas tan notables como What, me worry? y Merry me, además del desvarío psicodélico Your lips are red, entre los que parece haber miles de años de distancia. En el 2009, Annie edita con 4AD su segunda producción, actor , más agresivo en arreglos computarizados y letras desafiantes que cubre con su voz de cantante de los años cuarenta. La galopante Black rainbow y la hiperactiva Marrow marcan la evolución de su música.

» Lo único concreto sobre la

Y OTRA VEZ,

THE STONE ROSES

reconstrucción de la gloriosa banda The Stone Roses era un escueto mensaje de texto escrito por Ian Brown a su amigo Dynamo, y que fuera visto por Gordon Smart, el editor de espectáculos del escandaloso matutino británico The Sun, mientras ambos se tomaban unas chelas en el nightclub This Feeling. “Vamos a gobernar el mundo otra vez, ya está ocurriendo”, decía Brown. Pues bien, esta vez The Sun no se equivocó: a 36 horas del encuentro en el pub los integrantes originales de la banda anunciaban el retorno.

En strange mercy, su tercer disco, confluyen sus lados melódico y experimental, en temas que se retuercen a fuerza de una guitarra que parece hecha de sogas y una base rítmica que pega como martillo. Dilettante, casi una reconstrucción del Benny & the jets de Elton John, Cruel y su imposible ritmo disney-motown-talkingheads; Cheerleader con su inicio beatlesco que revienta hacia Goldfrapp; y Surgeon, que salta de bossanova a math-rock y concluye con un solo de guitarra heredado de ELP… este álbum delata un trabajo de varios años que empieza a encajar de manera natural, como en un Tetris en el que solo caen fichas cuadradas. “He visto América sin ropas puestas. Pero ya no quiero ser una porrista, nunca más”, dice en una de sus hirientes letras. Nunca lo has sido Annie, y afortunadamente, nunca lo serás.

» Decir que The Stone Roses, una de

las bandas fundamentales del sonido Madchester, está de vuelta es hablar en mayúsculas y negritas. Dos discos fundamentales de los noventas, the stone roses y second coming, fueron su única producción, la que siempre dejó a los fans con sabor a poco. Ahora, Ian Brown, John Squire, Mani y Reni han anunciado que ya están trabajando en nuevo material y que el retorno será con todo, incluidos dos conciertos en junio del 2012, en la arena Heaton Park de su natal Manchester.

» “Esta es una resurrección y ustedes

están invitados, así que mejor estén atentos”, dijo en conferencia de prensa Brown, el carismático vocalista de la banda, el 18 de octubre. Pues bien, para aquellos que quedamos alucinados con I wanna be adored y Elephant stone, o quienes los conocieron a través del heroico riff de Love spreads, es una de las noticias más importantes del año. Y para las nuevas generaciones, será la oportunidad ideal de conocer a un referente obligatorio del indie británico, cuando el nuevo material se convierte en el tercer álbum de la banda.

QHDN Música

NEVER MORE newermind es el más reciente disco tributo a la obra cumbre de Nirvana, a cargo de bandas alternativas de moda, y también uno de los homenajes más criticados de los últimos años. Aquí, cuatro motivos para que busques el homenaje en YouTube y opines.

1 Come as Alvin & The Chipmunks:

Los australianos Midnight Juggernauts, una de las bandas electrónicas más interesantes del circuito actual, se ganan todas las críticas de la hinchada que aún viste camisa a cuadros con una versión electro-dance de Come as you are, cuyas voces han sido modificadas hasta el ardillismo. Desde “broma pesada” y “basura” hasta “triunfo del electro sobre el grunge”, hay hinchadas repartidas para esta atrevida versión.

3 Nada holgazana: Jessica Lea May-

field toma una de las canciones menos recurridas y con mayores variaciones melódicas del disco, Lounge act, para hacerla encajar con ese estilo folkie que comparte con gente como Fiona Apple y Neko Case, entre otras. Apenas le baja un par de revoluciones al tema y eso le basta para meterse al bolsillo a una buena parte de incondicionales nirvaneros, que no escatiman algunos de los mayores elogios del disco.

2 We don’t have to breed: El indie pop

de Titus Andronicus pintaba perfecto para participar en este tributo. Un año atrás hizo con the monitor uno de los discos básicos del 2010 y estaba de subida, gracias a sus simpáticos guitarrazos. Pero no le alcanzó el fuelle para hacer una buena versión de Breed. Dicen los fans del Cobain: “Es la segunda peor versión del tributo”, “no aporta nada”, “no entiendo ese grito final”. De hecho, no le ayudará para el CV.

SIGUE ESCUCHANDO

imaginary future (french films) En la misma senda de The Vaccines: surf rock y psicodelia, pero con la gracia de venerar al sol desde las gélidas estepas de Finlandia. La banda publica un primer disco que es pura velocidad al estilo Oingo Boingo, pero que tiene carne cuando explora en el estilo de un The Cure versión the head on the door. Algo más de acuerdo con sus mañanas. Tema destacado: New Zealand.

4 Baño de florecimiento: Transforma-

ción completa la que consigue el músico indie Butch Walker con In bloom, al dotarla de un aire sureño ligero, bufo, a lo Steve Miller Band. Su cover es de lo más animado que hay en todo el disco, casi como una fiesta dominical con parrilla y cerveza. Suenan como aquel personaje que describe el tema, el mismo que, al verse impedido de entender el mensaje, lo trastocó y lo hizo tan bueno como el original.

5 Olor a recompensa: Meat Puppets era una de las bandas favoritas de Kurt Cobain e in-

cluso dos de sus canciones formaron parte del histórico unplugged in new york. Pues bien, a los Kirkwood les tocó el honor de versionar el superhit del disco, Smells like teens spirit, y lo hacen con tal espíritu amateur que parecieran estar tocando en el bautizo de tu sobrino. Con ellos no hay manera de hablar de merecimientos: si Cobain estuviera vivo los hubiera amado.

a different kind of fix

(bombay bycicle club) Un álbum que puede hacerte hablar de Foals y de Talking Heads al mismo tiempo, sin pasar roche. O que te haga pensar en Radiohead y, de inmediato, en Animal Collective. Ideas sueltas que encajan gracias al notable trabajo rítmico de la banda, que no pierde la capacidad de hacer temas que sonarán geniales en vivo. Tema destacado: Lights out words gone.

ROYALVALET

LA HYPE DEL MES 12

Salim Vera deja por un rato Líbido para encabezar un proyecto con Lucho Benzaquén, Luis Ernesto Guevara y Sandro Labenita, que suena mucho más actual y acorde con el gusto de las nuevas generaciones. Su primer single, En pedazos, viaja entre un corito sampleado de Prefab Sprout y un quiebre de ritmo que, sin intención de desanimarlo, se parece bastante a cierto tema de Christian Meier. Los disfuerzos de Salim en los videos van in crescendo conforme pasan los años. Cuatro temas de Royalvalet están disponibles en Facebook.

on the water (future islands) Sintetizadores lo-fi, un bajo electrónico perfectamente sincronizado y la voz marcial, pero histriónica, de Samuel Herrings son suficientes para sacar adelante

pequeñas perlas pop con fuerte aroma ochentero. Los Future Islands, originarios de Baltimore, llegan a su tercera producción con ánimos de demostrar cuánto aprendieron 30 años atrás. Temas destacados: On the wáter, Balance.

Ma in P edreú

máquina destrucción (autobús) Una sorprendente calidad de producción en sonido, audiovisuales y letras trae el nuevo material del cuarteto limeño Autobús en máquina destrucción. Con un juego de guitarras y teclados que viajan entre Gustavo Cerati y Death Cab for Cutie, la banda se coloca un paso por delante del resto de esfuerzos locales por sonar contemporáneos. Podrían mejorar el trabajo de voz. Temas destacados: Eterno, Al abismo, Estoy arruinado.

nothing but the beat (david guetta) El amo de los raves se junta con algunos de los nombres más rankeados del hip-hop (Usher, Timbaland, Will.I.am), el R&B (Nicky Minaj, Lil Wayne) y del pop, para hacer de su quinto álbum un nuevo viaje sin escalas por el universo euro-house. Aunque suena más agresivo, este disco ha recibido una recepción poco complaciente de la crítica, que advierte ‘frialdad’ en las evoluciones del francés. Temas destacados: Paris, I just wanna fuck.

QHDN Música

Por The Voiders

10 álbumes made in El hecho de que en The Voiders compongamos nuestros temas con letras en inglés siendo una banda peruana, no se debe únicamente a un asunto de comodidad fonética o interés comercial. Nuestras principales influencias vienen precisamente de la isla de donde nace el idioma. Para ser más específicos, nos nutrimos del brit rock, una pequeña pero importante parte de la historia del rock, que podríamos considerar como la madre de lo que alguna vez fue indie rock y que últimamente no suena tan independiente. tirse al encanto de un espectro sexy y elegante que te habla de lo absurdo de ser clase media, sin tener que privarse de los vicios de cualquier aristocracia. Si no has bailado con Disco 2000 o no te sientes reivindicado con Common people, seguro eres un clase media sin vicios.

BLUR

Blur

Además de tener dos de los temas que los hicieran archiconocidos por estas tierras –ya saben, la cósmica Beetlebum y la aguerrida Song 2–, y que los convirtieran de paso en referente de

toda una generación, este álbum nos atrapó con su aire oscuro y casi siniestro. Parecía el soundtrack de un western de terror.

Different class Pulp

Brit glam rock sin concesiones. Cómo resis-

Origin of symmetry Muse

Fuertes dosis de distorsión para un álbum cargado de piezas barrocas y marcianas. Este súper trio se despacha con un paquete de hits que bien podrían narrar una batalla épica o una invasión extraterrestre. Plug-in baby, Bliss o New born son explosivas e intensas. Con Micro cuts viajas en el tiempo, ya sea al pasado o al futuro.

Laid

James

“Say something, anything… give me a sing”. Podrías pedírselo a cualquiera, a tu mejor amigo, a la flaca que no te para bola, a cualquier desconocido. Al parecer los chicos de Manchester se lo decían a todo el mundo. Algo de melancolía pero sin pretensiones sensibleras. Temas como Laid nos hacen bailar en cualquier parte, casi siempre solos.

Ok computer Radiohead

Éste podría ser el álbum de nuestras vidas. Define el rumbo que tomó la música en su época y aún así escapa a toda categorización. Dramático en sus confesiones, potente en sus reclamos. Siempre hablando de cosas incomprensibles pero probables. Karma pólice es el single, Exitmusic (for a film) el punto álgido, Paranoid android la obra maestra.

de la british

england This is my truth tell me yours Manic Street Preachers

Seguro que es la banda menos conocida de esta lista, pero su música es igual de buena que la del resto. Éste tal vez sea su álbum más comercial, y tal vez el más logrado. Sin dejar su carga política, temas como If you tolerate this then your children will be next, te conmueven con fuerza. Ni hablar de Tsunami y The everlasting.

What’s the story morning glory Oasis

Insoportablemente sencillos e indiscutiblemente geniales, los odiosos hermanos Gallagher y su banda haciendo historia con un disco grande que además lleva un mensaje inusual: optimismo. A pesar de las inevitables comparaciones, no hay forma de negar que es muy difícil encontrar tantas buenas melodías en un solo álbum. Wonderwall es la canción.

The queen is dead The Smiths

La dupla mágica del brit rock en su mejor momento. Estamos ante un disco que pertenece a la categoría de clásico de la música y que pasa de ser un trabajo impecable a ser una obra realmente inspiradora. Morrisey y Marr no escatiman en elegancia, ironía y genialidad. Para nadie podría pasar desapercibido el rasgueo de Big mouth strikes again.

Substance

Joy división

Si bien es un álbum compilatorio y póstumo, justifica su importancia por ser el resumen más completo de la corta carrera de los Joy. Por lo tanto, más que al álbum, resulta obligatorio conocer a la banda y su aporte a los géneros que ahora son modernos y en su época impensables. Transmission siempre sonará a nuevo.

The man who Travis

Forbidden sounds The voiders

BONUS TRACK

Canciones de mañanas frías y húmedas, de atardeceres cálidos y noches serenas. Travis parece haber encontrado la fórmula para volver cualquier tema nostálgico en un himno a la evocación, sin necesidad de ser innecesariamente profundos. No los acusen de románticos, As you are o Luv funcionan bien en cualquier ocasión.

Somos conscientes de que no hemos podido, y tampoco hemos querido, evitar dejarnos llevar por nuestras influencias. Solo somos instrumentos y dejamos que la música fluya a través de nosotros. Y este álbum es el resultado de todo esto. Por eso suena a muchas cosas. Y suena a nosotros también, porque son cosas que nos han pasado. Les recomendamos Everything but love y Forbidden sounds… para empezar.

QHDN TV

Por Fernando Mongas

WHAT'S UP DOG? wilfred Estreno: domingo 13, 9:00 p.m. FOX Puntaje»

Si nunca soportaste la cara de idiota que ponía Elijah Wood en películas como el señor de los anillos o eterno resplandor..., te alegrará saber que el ex hobbit ha encontrado el papel perfecto para su clásica expresión facial: el de Ryan, un loser que no sirve ni para suicidarse. En medio de lo que creía una sobredosis de antidepresivos, es interrumpido por Sarah, la vecina de la

que está templadazo, quien le pide que cuide a su can, Wilfred. Pero Ryan ve al chucho como un hombre disfrazado de… algo parecido a un cruce entre labrador, koala y el Machín de pataclaún. Wilfred es un remake de la comedia australiana del mismo nombre. Uno de sus autores, Jason Gann, interpreta en ambas versiones a este perro holgazán que maneja un ácido humor; si

no está con un cigarro en la boca es porque tiene un porro; bebe cerveza y puntea como actor porno a cuanto peluche ve. No dejarás más que ningún perro se acerque a tu novia si ves cómo abraza a su dueña. Pero su mayor "virtud" es traer problemas. Por ejemplo, si el bravucón de barrio le busca pelea, él le enseñará a enfrentarlo a la manera canina: “Míralo fijamente a los

ojos y di ‘soy el que se cagó en tu bota’. Después lo volteas y le das por el culo. Se llama dominación, confía en mí, es muy efectiva”. Y si le regala un hueso, le saldrá con la frase: “¿Quieres que me alegre por un hueso? Eso es como regalarle una pelota de básquet a un negro”. ¿Se puede sacar algo de hablar con un can? Tal vez solo el desterrar la hipótesis de que el perro es el mejor amigo del hombre.

¿CÓMO ME QUITO ESTA MUJER DE ENCIMA? a gifted man

Imagina que tu “ex” se meta en tu vida o te llame siempre al trabajo. Lo peor es que ya no te cae y no tienes más sexo con ella, así que es solo la parte molesta. Eso es lo que le sucede a Michael Holt (Patrick Wilson), un cirujano millonario y alpinchista que un buen día recibe la visita de su antigua esposa, Anna… quien hace poco murió atropellada. Holt es tan capo y presumido como Dr. House, y también tiene frases ingeniosas. Por ejemplo, le dice a uno de sus pacientes: “¿Te gusta el fútbol? Estate tranquilo entonces: yo soy el Messi de los cirujanos”. Pero no vayas a leer el título de la serie en forma literal: no es que Mike sea un hombre “súper dotado” –al menos no nos consta. El don que tiene es el poder hablar con los muertos, o con la muerta de su ex esposa en este caso, quien si bien le pide algunos favores para cerrar algunas “puertas” que dejó abiertas antes de estirar la pata, al menos no le ha hecho un juicio para quedarse con la mitad de sus posesiones. De paso, lo alejará de su vida egoísta, superficial y juerguera… ¡Juaaaat! ¡Quién carajos la llamó! ¿Alguien conoce a un exorcista?

Todos los miércoles, 8:00 p.m. Universal Puntaje»

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TAAAMBIEN VIENE la cita imperdible

Es el personaje más estúpido de futurama, lo que ya es decir bastante existiendo Fry. Por su pericia, experiencia y conocimientos médicos, parece un doctor del Hospital Sabogal, tiene menos carisma que Manuel Burga y es tan repugnante que ni siquiera las hembras de su especie desean aparearse con él. Pero dentro de ese caparazón hay un dulce corazón (de hecho, tiene cuatro).

Dr. John A. Zoidberg

Dr. Zoidberg: Fry, han pasado años desde que dejé la escuela de medicina, así que refréscame la memoria: ser destripado en tu especie, ¿es letal o no? Fry: Oiga, ¿hay un médico humano por aquí? Dr. Zoidberg: Jovencita, soy experto en humanos, ahora elija una boca, ábrala y diga: “Priiprupruu”. Fry: Amm… ñaglnañanñaña… Dr. Zoidberg: ¡¿Qué dices?! ¡Mi madre era una santa, fuera!

american horror story (fox) Una familia se muda a una mansión pero –oh, sorpresa– la casa está más poseída que la ruca de tu flaca. Esta serie combina sexo y terror, algo así como una segunda luna de miel tras 25 años de casado. » Estreno: Viernes 28 de octubre, 10:30 p.m.

Dr. Zoidberg: (En medio de una operación) Bisturí… balde para sangre… sacerdote… siguiente paciente… Dr. Zoidberg: Ese hombre no te conviene Leela, es médico y los médicos somos muy pobres. Leela: Pues resulta que éste tiene mucho dinero. Dr. Zoiberg: (Zarandeando a Leela) ¡Así que vas por su dinero! ¡Lagartona!. Dr. Zoidberg: (antes de una cita) ¿Cómo me veo? Bender: Como vómito de ballena. Dr. Zoidberg: Entonces la ilusión está completa.

MIRA QUIÉN HABLA

Me pareció ver un lindo gatito dharma y greg

Cuando Greg oyó que Dharma cuidaría a un gato jamás imaginó que se trataba de un pata vestido con enterizo negro, medias y mitones blancos. Mr. Boots, Raymond Joseph Teller –el “mudo” de la dupla Penn & Teller en bullshit!–, se sobaba y acurrucaba como un verdadero felino. Para redondear el cameo, el gordo Jillette Penn aparece en el mismo episodio como un matón.

suburgatory (warner channel)

La apariencia es todo. Vestirse con un traje animal puede tener malos resultados, como aquel lobo que por disfrazarse de oveja terminó en la olla; o muy buenos, como cuando esa amiga cariñosa se viste de conejita. A propósito de wilfred, hacemos un repaso por las producciones que contaron con un actor vestido de animal. No esperes encontrar a Matthew Fox, ese es un animal vestido de actor.

A mí con Pepe Grillo

Qué tal rataza

call me fitz

el mundo the beakman

Richard “Fitz” Fitzpatrick es un vendedor de autos mujeriego, borracho y sin escrúpulos que por esquivar a un conejo en la carretera termina en un aparatoso accidente automovilístico. Al despertar, lo primero que ve es a Larry (Ernie Grunwald), un hombre ataviado con un traje de conejo (Sí, como Humala en nuestra edición 39) blanco y rosado, quien asegura ser su conciencia y está decidido a cambiar su vida.

Mientras Beakman (Paul Zaloom), un científico de cabello estrambótico al estilo Krammer y bata verde, te desasnaba con datos y experimentos científicos, era secundado por Lester (Mark Ritts), una rata gigante (no involucrada en faenones), que soltaba disparatadas hipótesis de por qué sucedían las cosas. ¿Por qué lo hacía? Representaba al espectador y su poco conocimiento científico (o sea a ti, mongo).

Mudarse a los suburbios de Manhatan debería ser una buena noticia, pero lo único que evaluará la adolescente Tessa es que está rodeada de gente frívola y que dejó atrás a sus amigos. Al menos no sufre como tú si tuvieses que dejar a tu dealer. » Estreno: Sábado 5, 11:30 p.m.

Madre mía, qué locumba wilfred

Ryan saca a su madre, Catherine (Mary Steenburgen), de la casa de reposo en la que estuvo por 20 años, y ella congenia con Wilfred. Al final del capítulo compassion, ella vuelve al manicomio (lo siento, se me acabaron los eufemismos) y le dice a su gata “Bueno, Mitones, ¿me extrañaste?”, a lo que Mitones (la actriz Rhea Perlman vestida de gata) responde “¡Por favor, bitch. Sabía que volverías!”.

wolf daddy (i sat) Un lobo, al que le enyucan más hijos que a Melcochita, vive con una niña, un conejo, una tortuga y un ciervo, formando una bizarra familia. ¿Acaso el coreano Chang Hyung-Yun, autor del corto, ignora que los lobos se almuerzan a esas criaturas? » Estreno: Domingo 6, 00:00 p.m.

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EL UNIVERSO

COMMUNITY

Este artícul o es spoilers po tá lleno de rque nosotr os ya vimos la serie y no nos import a malogrart e la sorpresa (¡ Ha-ha!)

Toma un poco de la venganza de los nerds, otro tanto de las comedias de Seth Rogen, el humor de 30 rock y family guy, además de todas las referencias televisivas y cinematográficas posibles de haber acumulado a lo largo de 40 años, mézclalos, y el resultado es una de las mejores series de los últimos tiempos (ojo que no lo decimos solo nosotros: ahí están los críticos). En principio, es la historia de un abogado que debe regresar a la universidad tras descubrirse que su título profesional es falso. Greendale es el escenario que sirve de pretexto para que sus protagonistas tomen prestadas y parodien a otras series y filmes, tal como ocurre en los mejores episodios de los simpsons. “Meta-humor” es la palabra que los define mejor, es decir, chistes sobre chistes, sobre los clichés cinematográficos, sobre lo que están haciendo los actores en la serie, lo que pueden pensar los espectadores al respecto, o lo que pensarían los actores de lo que piensan los espectadores. No hay límites en el meta-humor de community para burlarse de las sit-coms, de la cultura pop, y de ellos mismos. Como dice un artículo de la Rolling Stone: “(community) es una de las formas de arte americano, como los infomerciales y los jabones con forma de Elvis, que solo los americanos podrían haber hecho”.

Por Luis Casassa

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LOS PERSONAJES M U C H O G U S T O , M I N O MB R E E S … Jeff Winger (Joel McHale) Llegó a Greendale porque el Colegio de Abogados de Colorado lo vetó al descubrirse que su título era más falso que las tetas de Deysi Araujo. Es vanidoso, metrosexual y manipulador. A él se le debe la formación del grupo de estudios –en realidad, su intención fue armar un “grupo” de dos integrantes para levantarse a Britta, pero no contó con que Abed creería que la cosa iba en serio y convocó al resto de integrantes. Sus discursos a lo William Wallace pueden levantar desmoralizados pero no siempre le ligan con las chicas.

Britta Perry (Gillian Jacobs) Quiere demostrar que es una persona comprometida con las causas humanas. Si viviera en Perú estudiaría en San Marcos, escucharía trova y se presentaría a cuanta marchas por los derechos se convoque vía Twitter. Trajo de cabeza a Jeff, pero ahora solo hay un mutuo choque y fuga. Con tal de ayudar al medioambiente se puede enfrascar en una catfight “pro-fondos”. Así ganamos todos y quedamos con la conciencia limpia.

Annie Edison (Alison Brie) Es una joven tan conservadora como reprimida y competitiva. Le falta conocer de la vida pero poco a poco se va animando a experimentar. También es una lunática en recuperación y ex stalker de Troy. Capaz de cumplir todos los mandamientos, menos el décimo, sobre todo si su prójimo es Britta (bueno, nueve de diez no está mal). Ya han dejado de verla como una muchachita dulce e inocente, de hecho, ya es recurrente hacer bromas sobre sus pechos.

Troy Barnes (Donald Glover) Ex quarterback de Greendale que dejó el fútbol americano por una lesión y se convirtió en nerd. Se caracteriza por ser extremadamente narcisista. No entendemos cómo puede estar en la universidad si posee el CI de Susy Díaz (bueno, ésta fue congresista). Junto a su compinche, Abed, ha hecho cosas tan infantilmente sorprendentes como un fuerte armado con sábanas que recorría todo Greendale, digno del Récord Guinness.

Abed Nadir (Danny Pudi) Este estudiante de ascendencia árabe, que se debate entre la genialidad y el autismo, habla más rápido que Valle Riestra tratando de defender lo indefendible. Es tan hábil para analizar a las personas, que es capaz de predecir lo que harán en el futuro. Friki extremo, incapaz de entender situaciones de la vida cotidiana si no es a través de ejemplos con series y películas. Por ejemplo, como cuando en the big bang theory Sheldom… Oooops!

Pierce Hawthorne (Chevy Chase) De lo mejor de la serie pero de lo peor de la humanidad. Se siente eternamente relegado (bueno, de hecho su carácter hace que lo puenteen repetidas veces). Es millonario y puede comprar los gadgets más avanzados para lucirlos ante los demás, aunque no sepa usarlos. Compartir grupo con él es tan incómodo como irte de putas con el papá de tu novia. Cuando no es aceptado hace uso de su fortuna para comprar amistades.

Shirley Bennett (Yvette Nicole Brown) Es una madre soltera madura, religiosa y muy chismosa. Trata de catequizar a sus compañeros cuando estos se “salen del camino”. Tuvo un affair con el excéntrico profesor Chang durante la epidemia zombi, después de la cual –y para su alivio– todos perdieron la memoria. Todo hubiese quedado en secreto si no fuese porque Chang le mandó un mensaje de voz a Troy antes de perder el conocimiento, y esto se hizo público. ¡Piña, comadre!

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SECUNDARIOS DE PRIMERA

Señor Ben Chang

Se hace llamar El Tigre. Es el profesor chino-americano de español que los torturó durante la primera temporada, luego de la cual se dieron cuenta de que el poco español que decía saber lo aprendió gracias a una ex pareja latina. Es un sicópata agresivo sin ninguna vocación pedagógica. En la segunda temporada ingresa como alumno y batalla por integrar el grupo de estudio.

El Decano Craig Pelton

Una universidad tiene al director que merece y Greendale –lamentablemente para sus alumnos– no es la excepción. Las apariciones de Pelton con disfraces dignos de gay parade son ya legendarias. Ha llegado como emperador romano, Luis XVI, una granjera, una bailarina de carnaval, Gatúbela, Tina Turner, una doncella sureña de lo que el viento se llevó y Lady Gaga.

Ian Duncan

Es un profesor británico alcohólico al que Jeff ayudó cuando trabajaba como abogado (sí, con su título de Azángaro). Está más obstinado en tener sexo con las alumnas que en educar a alguien. Es el profesor de Sociología durante la segunda temporada.

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APRENDE MÁS DE

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Dan Harmond, creador y productor ejecutivo de la serie, es uno de los fundadores –junto a Rob Schrab– del canal web Channel 101, en el que presentan pilotos que solo tienen la oportunidad de llegar al segundo capítulo si se encuentran en el top 5 de la votación de los internautas.

En critical film studies, Abed le comenta a Jeff que una vez fue extra de cougar town y que terminó cagándose en los pantalones. Ese capítulo de hecho existe. Es something good coming, el 21 de la segunda temporada de cougar town, en el que Abed aparece detrás de Busy Phillips y Dan Byrd en un Subway. Al final de la escena, Abed sale corriendo –ahora ya sabes por qué. Busy Philipps y Dan Byrd tuvieron un cameo en for a few paintballs more, como estudiantes.

2 Joel McHale (Jeff), Oliver John (el Profesor Ian Duncan), y Chevy Chase (Pierce) tuvieron papeles secundarios en el episodio 9 de agua y el poder, la serie de cortometrajes producidos por Harmon en Channel 101.

3 Danny Pudi, el actor que interpreta a Abed, tiene ascendencia polaca (WTF!) y habla el idioma con fluidez.

7 Abed aparece también en un comercial de Snack Wrap de McDonals, en el que toma decisiones rápidas sobre varios asuntos, y solo duda al momento de escoger su Snack Wrap. Su respuesta es: “Todas”. (Por ese cherry mínimo una hamburguesa para todo el staff).

4 Abed está inspirado en una persona real: Abed Gheith. Abed –el de carne y hueso– trabajó en varios proyectos de Channel 101. Actualmente actúa en la serie ikea heights del mismo canal, como Nelson. Según sus propias palabras, el personaje de community es, salvo algunas situaciones absurdas, un calco suyo. “¡Cool, cool, cool!”.

5 El personaje Pierce Hawthorne, interpretado por Chevy Chase, es millonario gracias la compañía de toallitas húmedas de su familia, "Hawthorne Wipes". Chase vive una realidad similar: Su familia ha hecho una fortuna gracias a “Crane Plumbing company”, una empresa de productos sanitarios.

8 Joel McHale conduce el programa de E! Entertaiment the soup, en el que muestra lo peor de la televisión y lo comenta con sarcasmo. ¿Magaly? No, mucho más entretenido.

9 ¿Recuerdas los cortos que Abed dijo haber filmado? Aquellos en los que de alguna forma “predecía el futuro” sobre la base del comportamiento de los integrantes del grupo de estudio? Pues esos videos están en Youtube como webisodios. Los encuentras como abed's community college chronicles. Están en inglés, pero en la web de canal Sony puedes verlos subtitulados.

CAPÍTULOS physical education Capítulo 17, primera temporada Jeff toma la clase de billar. Luce su juego y su nueva casaca de cuero, pero su profesor de Educación Física le recrimina su excesiva preocupación por la apariencia y le exige que vaya con ropa deportiva. Jeff reta a su profesor a una partida de pool que, de alguna manera, terminará en un naked game. Al final, Jeff deberá tragarse su pose estirada, subiéndose a la mesa ya desnudo para embocar la última bola. modern warfare Capítulo 23, primera temporada Greendale está convertida en un campo de batalla. El decano ha ofrecido una matrícula prioritaria –que te permite elegir el horario que desees para llevar tus clases– al vencedor de un torneo de paintball. La gente viste y habla como oscuros héroes de una película apocalíptica futurista. La escena de Chang ingresando como un mafioso chino hasta que “explota” como un suicida de Al-Qaeda, es legendaria. basic rocket science Capítulo 4, segunda temporada El decano Pelton prepara una simulación de viaje a la Luna en una máquina ochentera de KFC para adelantarse al City College Cosmic Pioneer (CCCP, que son “coincidentemente” las siglas de la ex Unión Soviética en inglés) la “nave” de la universidad rival. Cuando el simulador sea secuestrado, ellos iniciarán una carrera contra el tiempo para traerlo de vuelta antes de la presentación.

conspiracy theories and interior design Capítulo 9, segunda temporada Jeff está a punto de ser expulsado por el decano Pelton tras haberse descubierto que ha inventado un curso para ganar créditos. Su mentira es tan burda que el nombre de su supuesto profesor es “Profesorsson”. Pero el “imposible” maestro aparece y acredita dictar el curso que señala Jeff, quien queda tan asombrado como el resto.

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IMPERDIBLES epidemiology Capítulo 6, segunda temporada La cultura zombi no podía quedar fuera. Por ahorrar algo de dinero, el decano Pelton termina comprando productos tóxicos militares para el bufet de la fiesta de Halloween de Greendale, lo que desatará una epidemia de muertos vivientes en el la universidad. La infección afectará a los miembros del grupo de estudios.

abed's uncontrollable christmas Capítulo 11, segunda temporada El especial navideño nos lleva dentro de la cabeza de Abed, desde donde se desarrolla una historia en la que los protagonistas de la serie son muñecos de plastilina animados. El profesor Ian Duncan intentará “traer de vuelta” a Abed, perdido en lo profundo de sus pensamientos.

advanced dungeons & dragons Capítulo 14, segunda temporada Jeff intenta ayudar a un estudiante al que llaman “El Gordo Neil” y hacerlo sentirse un ganador. Para tal fin, hará participar al grupo en una partida de un juego de rol con él. La cosa se complica cuando Pearce –cual bruja mala de la bella durmiente– tras ser dejado de lado decida meterse a la fuerza en el juego para denigrar a Neil.

a fist full of paintballs Capítulos 22 y 23, segunda temporada Continuación del capítulo de la primera temporada modern warfare. El decano Pelton se da cuenta de que ofrecer una matrícula prioritaria fue un error, así que decide bajar el premio para que no se repita el caos de año pasado: 10,000 dólares a quien gane… Sí la gente se vuelve loca nuevamente.

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10 El equipo de fútbol de Greendale se hace llamar “the human beings” (los humanos) y su mascota es un ser asexuado. No es extraño que esta sea una idea del decano Pelton, que se identifica con la mascota.

11 Durante el capítulo modern warfare, Shirley dice mientras apunta y dispara con una pistola de pintura a otros alumnos: “El señor es mi pastor, con él nada me faltará…” como guiño a la clásica frase que decía Samuel Jackson en pulp ficction antes de mandar a la otra a sus víctimas.

12 En ese mismo capítulo, Jeff entra a la oficina del decano descalzo, sucio, en bividí, cojeando y tiene un arma en su espalda con la que le dispara a Pelton. ¿Les recuerda a alguna película? Es un guiño al final de duro de matar, cuando John McClane le dispara a Hans Gruber.

13 Siguiendo con guiños, el capítulo basic rocket science es un homenaje a apolo 13. El grupo de estudios está atrapado dentro de “la nave” y necesita volver a Greendale. Abed, el único integrante del grupo que quedó fuera, trata de guiar a sus compañeros desde la universidad para que puedan llegar “sanos y salvos” –y a tiempo– a la muestra.

14 En un momento del capítulo, Chang entra en escena con un extraño aparato hecho de reciclaje y dice: “He estado trabajando en la forma de redirigir la energía desde la batería auxiliar”, a lo que Abed pregunta: “Redirigirla a qué” y Chang se retira sin poder

dar una respuesta. En apolo 13 hay un aparato similar que “inventan” en Tierra y les ayuda a los astronautas –que replican el prototipo en la nave– a sobrevivir.

15 El tema que abre cada uno de los capítulos de la serie se llama At least it was here y es de la banda The 88.

16 Durante las dos primeras temporadas, las única cuñas distintas son la de los capítulos epidemiology y advanced dungeons & dragons. En la primera aparece una telaraña por ser el especial de Halloween, y la segunda tiene motivos medievales por ser el capítulo del juego de rol.

17 Alison Brie y Gillian Jacobs hicieron una sesión de fotos hot para la revista GQ con escenas lésbicas.

18 La misma revista sacó un especial de fotos sexys de Ken Jeong, el actor que interpreta al señor Chang. WTF?! Bueno, en realidad salía una pareja en poses sexys mientras Jeong hacía inoportunas apariciones. Las fotos son un cague de risa.

19 Para el papel de Annie, se inspiraron en Tracy Flick, la chanconcita interpretada por Reese Witherspoon en la película election, por su carácter competitivo.

20 Donald Glover ha lanzado un video de rap en su sitio iamdonald.com. La canción titulada freaks and geeks está llena de referencias a la cultura pop.

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QUOTES Pierce: Te lo digo, los repartidores de pizza se están volviendo cada vez más y más feos. Creo que todos los buenos se fueron a hacer pornos.

Annie: (A Jeff) A quién diablos le envías mensajes de texto, si todos los que conoces están acá presentes.

#10

Abed: Annie siempre será manipulada, Shirley siempre dará a los demás, Pierce nunca pedirá perdón, Britta es como un comodín desde mi perspectiva y Jeff siempre será un conspirador hijo de puta.

Chang: ¿Qué debo hacer si veo un crimen? Guardia de seguridad: Actúa como un guardia de seguridad y llama a la policía.

#11

Pierce: (Dirigiéndose a Troy) Tú, yo, Jeff, Rain Man, tetas grandes, tetas medianas y tetas negras somos una familia.

Annie: Volvamos a hablar de Jeff y Britta. Jeff: No hay un “Jeff y Britta”. Pierce: Dijo él, completamente erecto.

Jeff: Nos hemos ganado el derecho de putear a Greendale todos los días. Nuestra universidad puede ser un retrete pero es nuestro retrete. Nadie caga ahí salvo nosotros. Shirley: ¿Ves? Eso sí fue inspirador Annie: ¿En serio?

Annie: Ella me hace pensar en mi misma pero más joven. Troy: ¿Te refieres a esa tú más joven que tomó tantas anfetaminas que trató de enderezar las líneas del campo de fútbol en pleno juego?

#12

Britta: ¿Sabes que el azúcar es algo así como la metadona de los niños? Eso es lo que dice mi homeópata. Shirley: ¡Pues tal vez deberías decirle a tu amigo gay que se meta en sus propios asuntos!

#13

Pierce: Uruguay suena como “you are a gay”.

#14

Jeff: (luego de que el grupo camina en la clásica slow motion de las películas espaciales con una música épica de fondo) ¿Ya podemos dejar de caminar en cámara lenta? Abed: Solo 18 metros más. Pierce: ¿Ustedes están caminando en cámara lenta?

Decano Pelton: No recuerdo nada de lo que han dicho después de “recto”. Jeff: (Acerca de los participantes del torneo de paintball) ¿Andan todos en grupos? Pierce: El equipo de debate fue el primero, pero cayeron en una pelea interna.

#15

Shirley: No puedo creer que Jeff haya atacado una mesa con un hacha y todavía sea solo la segunda persona más loca en esta habitación.

#16

Jeff: (durante un juego de rol) Saco mi cuchillo y lo lanzo. Abed: Haces diez puntos de daño. Jeff: Mira eso, ¿en qué no soy bueno? Britta: Sexo. Jeff: Annie detente. Estás actuando como una pequeña escolar, y no de la manera sexy.

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Por Beto Kanaffo

HÉROES VIVIENTES

Octubre, ¿mes de los milagros? Sorry, Cristo Morado, pero en el 2011 el mes milagroso será noviembre por la presencia en nuestro país de dos señoras bandas: Sonic Youth y Pearl Jam. ¡Mejor vayan confesándose!

¡NO VAYAN!

TOXIC

i hay una banda que realmente influenció a la oleada de grupos que revolucionaron los noventa esa fue Sonic Youth. Piezas fundamentales de la escena no wave gringa (en contraposición con la new wave británica) cimentaron las bases de grupos tan importantes en la historia del rock como Nirvana. Compuesto por el gran

Thurston Moore, la mamacita Kim Gordon (tiene no sé cuantos años pero sigue power), Lee Ranald y Steve Shelley, hicieron de la distorsión y el ruido, sonidos sublimes para millones de disconformes con la música que empaquetaba MTV. Tiene muchos discos en su haber, pero basta mencionar el daydream nation (1988), el goo (1990) y

el dirty (1992) como pilares de su hegemonía dentro de la música indie. Perderse su concierto sería tan desastroso como naufragar en una isla desierta, sin ropa, solitos tú y el Capitán Maricielo. Nooooooooo. Cuándo: Jueves 10 de noviembre. Dónde: Explanada Sur del Monumental. Entradas: Teleticket de Wong y Metro

GRUNGE IS ALIVE Q

Cuándo: el viernes 18 de noviembre. Dónde: Estadio Universidad San Marcos. Entradas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

uien pensaría que Pearl Jam, una banda surgida a inicios de los noventa y que todos apostaban que sucumbiría, junto con el grunge, tras la muerte de Kurt Cobain, seguiría vigente hasta la fecha. Pues eso sucedió y llegan al Perú para celebrar dos décadas de buena música, de lucha contra el establishment y de honestidad con ellos mismos. Y vaya si están de moda ya que Cameron Crowe recientemente ha estrenado un documental sobre ellos por el aniversario de la banda. Himnos de nuestra juventud como Even flow, Alive, Jeremy, Black, Corduroy, Better man (y siguen), han sonado en nuestras mentes desde hace muchos años y por fin, luego de una larguísima espera, tendremos la posibilidad de cantarlas, pero con ese “serio” del rock que es Eddie Vedder. ¿Tienes listas tu camisa leñadora y las Dr. Martens? Si te lo pierdes te sentirás más huevón que Chemito Ruíz en su aniversario de matrimonio.

No podemos negar que ver a Britney Spears vestida con su uniforme colegial nos “ponía”. En ese entonces jugueteaba con la finta de que estaba “Pitín Zegarra” hasta que Justin Timberlake reveló que le removía los frejoles desde los 17 años. Ahora, más achorada, sale tolaca en cuanto video filma, pero la verdad, con tanto recorrido en su haber, ya está en calibre libre. Hit me baby one more time! » Cuándo: Jueves 24 de noviembre. » Dónde: Explanada del Monumental. » Entradas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

PA’ SU MARE Esto sí es más trágico que tus amigos te pongan en tu despedida de soltero juntas a Esmeralda Checa, Alicia Andrade y a doña Nelly de al fondo hay sitio. Juntos en un mismo escenario se encontrarán el pelado sin gracia llamado Alberto Plaza (quien celebrará sus 25 años de carrera artística) haciendo dúos con (tomar Gravol) Noel Schajris –ex Sin Bandera, Reyli, Amaury Gutiérrez, entre otros innombrables. El espectáculo se llama Voces Unidas. » Cuándo: Viernes 25 de noviembre. » Dónde: Jockey Club. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

MÁS REGGAETON Nuevamente –por enésima vez–, regresan al Perú para embrutecernos los señores Rakim & Ken Y, Zion & Lennox, Tony Dize y Plan B, quienes se hacen llamar en conjunto “La Fórmula”. Caseritos de Radio Moda “Te mueve” y de Viva FM pondrán de cabeza a todas las calabacitas y calabacitos que nuestras emisoras suelen nutrir con sus melodías. Como pa’ mandarles a Lisuratás. » Cuándo: Sábado 26 de noviembre. » Dónde: Explanada del Monumental.

VERGÜENZA FAMILIAR Christian Castro hijo de la tía Verónica Castro y sobrino de ese titán de la comicidad como lo fue Ramón Valdez regresa a Lima para homenajear al Príncipe de la Canción José José. Chapen sus rosarios. » Cuándo: Martes 29 de noviembre. » Dónde: Centro de Convenciones María Angola. » Entradas: Tu Entrada.

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Por Luis Casassa

¡FELIZ (NO) CUMPLEAÑOS!

uando te acercas a los cuarenta, cada nuevo año puede ser una tortura: las bromas de los amigos abundan y van desde “ya estás tío” hasta el repetido “soltero maduro…” si es que has sabido esquivar la casilla nupcial en el Monopolio de la vida. Pero podría ser peor, como le pasa a Stanley (Paul Vega), un pianista recluido en una paupérrima pensión, a quien le cantan el “japi verdi” cuando ni siquiera cumple años y solo piensa a qué hora termina esta locura. Ese es el panorama en la fiesta de cumpleaños, de Harold Pinter, donde encontrarás más

¿PLATEA, MEZANINE O NICHO?

preguntas que respuestas, cortesía del Nobel de Literatura que gusta del absurdo, el suspenso y de que sientas sus obras antes de que las trates de descifrar. Chela De Ferrari –que no es una nueva marca de cerveza premium sino la directora de la obra–, ha sabido transmitir esa tensión y dramatismo de una manera creíble. Cosa harto difícil cuando se tiene a una lunática –Ana Cecilia Natteri, brillante como Meg– que ve a Stanley a veces como hijo y otras como un hombre al cual seducir; y dos personajes que oscilan entre agentes federales – Comendador, buen amigo, Doña Inés ha de ser mía, y casándose conmigo se saca la lotería. –¡La mala suerte me escolta, todas las penas son mías…!¿y luego tú no querías casarte con John Travolta?

A finales de los setenta, Chespirito arrancaba de las tablas la obra cumbre de José Zorrilla, don juan tenorio, para lanzar su versión televisiva, en clave de humor. La historia y los gags deben haber quedado grabados en tu memoria luego de años de verlos repetidas veces en las pantallas. Desde hace ocho años, Myriam Reátegui y el Centro Cultural Nosotros realizan esta obra –en una versión más fiel al original– y desde

y religiosos exorcistas. En resumen, se trata de una obra tan intimista como visceral que te hará sentir que ese cumpleaños en que tu mejor amigo chapó con la chica que te gusta, tu tía abuela sacó a bailar a tus patas y tú te embriagaste hasta la nausea, realmente no fue la peor fiesta. Título: la fiesta de cumpleaños Funciones: De jueves a martes a las 8:00 p.m. La obra va hasta el 13 de diciembre. Entradas: Teleticket Puntaje»

hace siete, la llevan a un escenario poco habitual –pero majestuoso– para una obra de teatro: el Museo Cementerio Presbítero Maestro. La puesta en escena que se desarrolla entre nichos, mausoleos y esculturas, y es acompañada con música en vivo, relata las hazañas y desdichas de Don Juan Tenorio, un mujeriego mitómano –cualquier parecido con Reymond Manco es pura coincidencia– quien hace una apuesta con Don Luis Mejía, consistente en ver quien se bate en más duelos y enamora más doncellas. Las presentaciones están acompañadas por un recorrido –antorchas en mano– por las tumbas de importantes personajes de la historia del

Perú. El 31 de octubre habrá una función VIP, en la que el público irá disfrazado por Halloween, aunque no te recomendamos ir de nicho en nicho pidiendo dulces. Además, ese día los asistentes estarán invitados a un after party en un hotel capitalino. Con un escenario rodeado de 766 mausoleos familiares, ellos pueden darse el lujo de decir que su obra se presenta para más de mil almas. Título: don juan tenorio Funciones: De lunes a sábados a las 7:30 p.m., domingos a las 6:00 p.m. Del 28 de octubre hasta el 7 de noviembre. Habrá buses gratis desde cinco puntos de Lima.

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TEATRO SIN BUTACAS

¡NO VAYAN!

Decir que “el teatro está en la calle” no siempre fue una sentencia lapidaria. Como don juan tenorio, otras obras se ha resistido a lo convencional, se han bajado de los escenarios y han escapado de las cuatro paredes de los teatros para mostrarse al aire libre o en poco habituales espacios. No, los cómicos ambulantes no cuentan.

tulima

prohibido para flojos

titina

Imaginamos que la chibolada habrá repetido tanto el estribillo: “El que se va a Barranco pierde su banco” que a la gente de la Municipalidad de este distrito se les ocurrió montar en el 2008 una obra en la que el público debía seguir a los actores a pie. titina relataba la historia de una joven con el nombre que lleva el título (interpretada por Sandra Vergara), que deseaba evitar un matrimonio arreglado para unirse al amor de su vida. La obra se desarrollaba en nueve escenarios barranquinos. Un dos-en-uno turístico e histriónico en edición limitada.

te veo en la misa

el gran teatro del mundo Como si se tratara de un retablo ayacuchano, el atrio de la Catedral de Lima reunía a cientos de actores y bailarines apostados en distintos niveles de un colosal andamio y el tabladillo. Éste era el escenario de el gran teatro del mundo, esta joya del teatro universal escrita por Pedro Calderón de la Barca y presentada por años por la PUCP ante alrededor de 2,000 personas en la Plaza Mayor. Puede que los presidentes de turno habrán renegado porque no los dejaban dormir con tanta bulla, pero quien retiró el permiso para que la obra se realice en el frontis de la Catedral fue Cipriani.

Una niña provinciana llega a la capital y se disfraza de niño –como en la película juliana– para poder trabajar y sobrevivir. La dirección está a cargo de Vania Masías y Rocío Tovar y la música a cargo de Lucho Quequezana. ¿Qué más quieres, que cante Juan Diego Flórez? » Cuándo: De jueves a lunes a las 8:00 p.m., hasta el 5 de diciembre. » Dónde: Teatro Peruano Japonés. » Entradas: Teleticket

la cura en troya Otra de aniversarios y premios Nobel. Por el “happy birthday” número 50 del TUC, Jorge Guerra dirige la obra del irlandés Seamus Heaney. Aquí, Filoctetes es condenado a participar en un survivor de a uno en una isla desierta. » Cuándo: A partir del 29 de octubre, de jueves a lunes a las 8:00 p.m. » Dónde: Teatro del Centro Cultural de la Universidad Católica. » Entradas: Teleticket

limeñenses

pie derecho

perú vas

La compañía Factum no se anda con chiquitas. Con ellos no iba eso de subir a los micros a vender golosinas, recitar un poema o cantar El cóndor pasa, ellos subían al bus –a uno propio– a todo su elenco para montar la obra perú vas (un juego de palabras entre la española “vas” y la inglesa “bus”), que duraba 60 minutos, y en la que los siete actores representaban una historia para niños. El show fue tan exitoso que hicieron perú vas two much.

estado de comas

fiteca El cerro de La Balanza, en el populoso distrito de Comas, es el auditorio de los pobres por excelencia. La Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas (FITECA) presenta diversas obras teatrales durante los días de mayo, para el deleite de los pobladores de este distrito y de los seguidores de otras partes de Lima que ya están habituados a seguir el programa. El festival cumplió diez años en la edición 2011, en la que se presentaron incluso grupos extranjeros.

Siete historias que reflejan la realidad limeña. Adiós a la picaronera, el vendedor de sanguito, la anticuchera y el afilador de cuchillos. Ahora los personajes más representativos de Lima limpian carros, veranean en Asia o se juerguean de lo lindo en bares y discotecas. » Cuándo: A partir del 4 de noviembre, de viernes a domingo a las 8:00 p.m. » Dónde: Ensamble Teatro. » Entradas: Tu Entrada

criadero Tres madres, tres hijas, seis tetas. No es broma. Un trío de féminas saltarán de la madurez a la niñez y viceversa (cuántas quisieran esa fórmula) mientras cuentan anécdotas sobre lo que significa ser madre y haber sido hija. Cuándo: A partir del 9 de noviembre, miércoles a las 8:00 p.m. Dónde: Teatro del Centro Cultural de la Universidad Católica. Entradas: Teleticket

Entrevista

“PINTER ES TOO MUCH...” Ana Cecilia Natteri

Foto: Guillermo Vilcherrez.

Si tienes más de treinta y tu mamá aún no quiere que te vayas de la casa, seguro te será familiar la forma cómo Meg, el personaje de Ana Cecilia Nateri en la fiesta de cumpleaños, engríe a Stanley (Paul Vega), su inquilino. Tras su paso por la cinta nacional el inca, la boba y el hijo del ladrón, la actriz ha vuelto a las tablas, donde se siente como chancho en charco,con esta obra del Nobel de Literatura Harold Pinter –director de teatro, actor, poeta, activista político y uno de los dramaturgo más importantes del siglo XX, experto en remecer a sociedades pacatas por el alto contenido político de sus trabajos–, que se presenta en La Plaza ISIL. Gracias a un guión genial, la dirección de Chela De Ferrari, y una interpretación fuera de serie, Meg nos puede llevar de la ternura a al rechazo, pasando por espontáneas carcajadas. Por Luis Casassa • Eres una persona inquieta, todo lo contrario a tu personaje, incluso eres una de las impulsoras de V-Perú. Sí, es una experiencia estupenda y agradezco a Norma Martínez el que me haya pasado la voz para integrarme a este grupo, que lucha por evitar la violencia contra la mujer, contra las niñas. A la niñez hay que cuidarla muchísimo. A veces salgo del teatro por las noches y hay niñas en las esquinas. todos los alcaldes deberían ponerse de acuerdo pero en este país todos los alcaldes hacen cosas por su lado y nadie quiere involucrarse en un proyecto común. • ¿Cómo suprimes tu personalidad tan extrovertida para calzarte en un personaje como Meg, que hasta pareciera medicado? De hecho no es fácil, tienes que meterte en los zapatos del personaje y hasta que lo logres va a pasar un tiempo. Hay que descubrir cómo es, qué puntos en común puede tener contigo y por qué caminos lo puedes abordar mejor. Es un proceso que lo vas descubriendo, por supuesto, con la ayuda invalorable del director. Esta mujer es muy simple, muy sencilla, muy limitada –creo yo– pero que tiene un mundo interior muy grande. Es imaginativa, por momentos muy infantil. • Y por momento muy lunática… Sí, está completamente fuera de la realidad. No se da cuenta de lo que está pasando. A veces las personas crean estos mundos para protegerse. Ella es una mujer un poquito limitada y se miente reiteradamente hasta creérsela. Es delicioso entrar a este mundo, vivir en una burbuja, por momentos. Bueno, la idea es sepas salir de ellos. •¿Algún personaje que hayas interpretado te ha seguido fuera de las tablas? Sí, el carácter del personaje puede llegar a teñirme en mi vida diaria. Me doy cuenta a veces o sino me lo hacen ver. Me pasa especialmente con los personajes muy fuertes. En 1993, hice escorpiones mirando al cielo de César de María. Yo era Dalila, “La Negra”. Como lo hice durante casi 10 años me agarró mucho. Me era difícil quitármelo de encima. Yo soy chinchana, así que para mí era muy cercano, muy que-

rido, muy mío porque ha sido un personaje de mi infancia. Había una señora en Chincha a la que le decían “La Choza”, que era una persona que no estaba bien de la cabeza, muy delgada, alta, que andaba sin zapatos y andaba pidiendo cigarros por todas partes. A mí me decían: “Si no comes, va a venir ‘La Choza’ a asustarte”. Y no solo eso, la hacían entrara las casas. • ¿Era como un cuco delivery? Sí, era como un cuco, pobrecita. Ahora que estoy grande me da pena. Pero en ese entonces, cuando entraba con sus ojos colorados –porque también le encantaba tomar licor– y decía: “Coman niños, coman, coman”, entonces todos aterrados comíamos rápido. Yo pensaba en ella cuando hice esta negra que me costó muelas sacármela de encima, porque asomaba en casi todos los personajes que yo hacía. Y los directores andaban. “Ya está ‘La Negra’ otra vez”. Me persiguió. Hubo que hacerle una buena limpia y estar muy consciente en no traer a “La Negra”. • ¿Has hecho alguna vez una obra con la que no te hayas sentido muy cómoda? Sí, sobre todo con la dirección, me sentía medio perdida, es una sensación muy desagradable. Es un poco lo que sentí cuando arranqué a hacer novelas en televisión. Empecé a hacer televisión ya mayor, antes nunca quise, porque en mi época entrar a la televisión no era bien visto entre los colegas. La primera vez que hice televisión fue para el canal 5. Hernán Romero me recibió y me dijo: “Bienvenida al mundo real”. Y la verdad que sí, fue un choque. Hay directores, pero las preocupaciones que tenían eran técnicas, de la actuación te encargabas tú. • En una obra con más preguntas que respuestas como ésta, ¿la chamba actoral se dificulta más? Hay que seguir al personaje, no hay que hacerse problemas mentales. Claro, siempre te vas a preguntar por qué, a dónde va, qué quiere. A veces no están las respuestas ahí explícitamente, pero de repente están de forma implícita. Con más razón en una obra así, donde hay tanto misterio, donde mucho de lo que ofrece son sensaciones.

• En este caso, se trata de Harold Pinter, un premio Nobel Si el texto es tan fantástico como el de esta obra, vas a encontrar muchas cosas más. Mientras mejor sea la obra, para el actor hay una mayor riqueza. Es impresionante cómo un texto bien escrito te puede dar tal cantidad de posibilidades. Características que vas descubriendo cada vez. Hace muchos años se montó el cuidador, que fue una obra que Pinter hizo después de esta. Tuvo muchísimo éxito en la época, cosa que no tuvo la fiesta de cumpleaños, que la cancelaron a la semana de estrenada porque le hicieron una crítica espantosa, salvo este señor (Harold) Hobson que le hizo una crítica extraordinaria cuando ya la habían bajado. Y fue profético, dijo: “Van a escuchar hablar de este autor y de esta obra con los años”. •¿Fue un drama muy adelantado a su tiempo? Creo que sí. Pinter es genial. Lo que pasó es que los críticos en ese entonces estaban acostumbrados a algo y de repente una obra así los descalabró un poco. No tenían todas las respuestas con ellos, no se podían explicar de qué se trataba. Querían que todo fuese explícito. De repente Pinter era too much, jajajaja. • ¿Y es un temor que ahora se puede replicar? Creo que hay un público maravilloso, preparado y culto, que va a apreciar muchísimo esta obra y hay otro que se merece una obra así. La mayoría de productos que se presentan ahora son de muy bajo nivel. La televisión especialmente, incluso el periodismo cada vez está bajando su nivel para llegar a la masa, para tener el famoso rating. Me parece tan peligroso. Por eso, esta idea de Chela de Ferrari de hacer la obra de un premio Nobel, hay que aplaudirla, hay que apoyarla, porque esto va a contribuir a elevar nuestro nivel. Si cada uno pone su granito de arena vamos a hacer mucho por este país maravilloso en el que todavía hay mucho por hacer en la parte cultural. Los periódicos publicando las obras que merecen, que valen la pena y no publicando solo lo simpaticón, lo que te hace reír un montón, lo que vende, lo que tiene rating. Las actuaciones generalmente son muy buenas porque tenemos muy buenos actores, pero a veces las historias son muy ligeras.

PEARL JAM

LARGA VIDA AL GRUNGE La última bandera del grunge la sostiene Pearl Jam. Con las inestables vueltas de Soundgarden y Alice in Chains reducido a una reliquia, veinte años después de formados Lima recibe a la banda de Seattle. Llegan en su mejor forma, corriendo la ola de la celebración mundial por haber permanecido unidos donde todos los demás perecieron. La frase cae por sí sola de madura: They’re still alive. « Por: SANDRO MAIRATA » 30

PEARL JAM

n una escena de pearl jam twenty, documental sobre la banda dirigido por Cameron Crow, el guitarrista Stone Gossard entra a un depósito en su casa buscando algo bueno para mostrarle a la cámara, y encuentra por accidente el Grammy que ganara Pearl Jam en 1996 con “Spin the Black Circle”. El trofeo, que se convierte en orgullo de muchos otros, se hallaba en un rincón de los artefactos inútiles de Gossard, olvidado junto a una lámpara sobre un mueble lleno de polvo. –Esto es para que vean cuánto me importan estas cosas. – dice. La misma exacta reacción ocurrió cuando Pearl Jam subió a recibir el premio aquella noche de 1996. Eddie Vedder, (el único miembro irreemplazable de la banda al fin, el que decide lo que se hace y lo que no, de quien depende incluso la estabilidad emocional del resto), llevaba su peor corte de pelo, ese de cuando decidió cortarse la melena larga de tiempos del ten, y tenía lo más cercano que ha vestido a la ropa de una estrella de rock: una casaca de cuero brillante color negro. –No sé qué significa esto. – dijo sobre el Grammy en sus manos. –No creo que signifique nada.

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ameron Crowe, director de Pearl Jam T wenty también hizo una temprana y celebrada nota para Rolling Stone casi año y medio después de que la banda levantara polvareda con la llegada de ten (1991). La pregunta que millones se hacían después del lanzamiento del feroz vs. (1993)–¿porqué Pearl Jam no tenía videos para “Daughter” o “Animal”? – tuvo una breve respuesta de Jeff Ament, bajista del grupo: –De aquí a diez años, no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como videos. – dijo. No te equivocaste, Jeff. Si hay algo que reconocerle a la máxima banda sobreviviente del grunge, es que sus miembros se han mantenido juntos bajo sus propias reglas. Quizá haya sido según los dictados de su líder Eddie pero, como muestra pearl jam twenty, sus compañeros militan con el mismo sentimiento antiestrellato que a los recalcitrantes de siempre no les queda sino calificar de pose. ¿Es que veinte años no son suficientes para enmendar prejuicios?

Pearl Jam, de la mano de la sutil tiranía de Vedder, se ha convertido en esa banda que el esnobismo musical rechaza: “Para cuestiones mejores está Wilco”, dicen unos; “Phish es una banda más completa”, dicen otros; “más importante es Pixies”, rematan los que gustan de estas cosas. Y en el colmo de las majaderías, a todo fan de Pearl Jam se le alzará siempre la cruz del vampiro: “Nirvana”. Material para discusiones será lo que veamos el 18 de noviembre en el Perú. Por primera vez Pearl Jam tocará en Lima, y puede que ahora suene a poca cosa después que tantos otros ya han venido a vernos. Vino Depeche Mode. Vino Metallica. Vino Axl con su versión de Guns ’n Roses. Aerosmith dos veces. Roger Waters trajoel Dark Side of the Moon. Por primera vez en cuatro décadas, un Beatle –Sir Macca– tocó en Lima. Mick Jagger estuvo al menos de paso por vacaciones. (Seguimos esperando una tocada de los Stones y, por qué no, de AC/DC.) Entonces, está eso de ser fan de Pearl Jam. La primera vez que vi a Pearl Jam, me descubrí con orgullo el hombro izquierdo donde llevo tatuado el mismo hombrecillo garabateado que tenía Dave Abruzzesse, el baterista que tocara en vs. y vitalogy (1994). Es el Stickman (hombre de palo) que figura en los

PEARL JAM

afiches debajo de la palabra ALIVE. Llegando al estadio, en Santiago de Chile, 2005, un sentimiento de satisfacción y orgullo se apoderó de mí cuando muchos otros tenían el mismo tatuaje, en el mismo lugar. Éramos – somos– una logia. No podía haber nada más perfecto. Y eso también esperamos en Lima.

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er fan de Pearl Jam implica amar el rock en un nivel melodramático y en otras tantas, reflexivo. Si te gusta Pearl Jam, es posible que te gusten artistas en la misma órbita del grupo. Ramones, The Who, Pink Floyd, Bob Marley, Bob Dylan y otros nombres más. Intensidad. Compromiso. Inteligencia. Integridad. Esos son los valores que busca el que oprime play en una canción de Pearl Jam.

earl Jam llegó envuelto en el mejor año que nos ha dado la historia del rock en décadas, 1991. Año de discos como el metallica , trompe le monde de Pixies, out of time de R.E.M., cypress hill , achtung baby! de U2 y por supuesto el nevermind de sus cordiales enemigos: Nirvana. La banda ha acostumbrado a sus seguidores (qué corto queda eso de “fan”) a lanzamientos constantes y a sencillos redondos con incansable regularidad. Incluso en los peores tiempos, los oscuros años de binaural (2000) y riot act (2002), siempre hubo un sencillo dando vueltas, una nueva presentación sorprendente, una noticia sin prefabricar que nos mantuvo al tanto de sus vidas (“asaltaron e hirieron a Jeff Ament”, “Vedder se casó con Jill McCormick”, “nuevo disco de la banda paralela de Stone Gos-

Cada cover que la banda ha hecho le añade intriga a esa tonada que ya creías conocer y que parecía inmejorable hasta que Vedder y compañía la hacen suya. ¿Cómo será? ¿Será tan buena como esa otra que hicieron ya? La primera pista fue la imberbe y visceral versión de “I Got a Feeling” de los Beatles Eso y una canción de puta madre. Siguiendo el hilo de esa madeja, he ahí otro gancho poderoso de Pearl Jam: los covers. Cada cover que la banda ha hecho le añade intriga a esa tonada que ya creías conocer y que parecía inmejorable hasta que Vedder y compañía la hacen suya. ¿Cómo será? ¿Será tan buena como esa otra que hicieron ya? La primera pista fue la imberbe y visceral versión de “I Got a Feeling” de los Beatles que se filtrara en los tiempos de Ten (1991); entre los griteríos de un veinteañero Eddie destaca algo sobre Milli Vanilli. Están los covers de “Redemption Song” de Marley, “The KKK Took my Baby Away” de Ramones, “(Sittin’ on the) Dock of the Bay” de Ottis Redding, y también la categórica presencia de Vedder con los miembros de The Doors haciendo “Break on Through”, “Roadhouse Blues” y “Light My Fire”. Hicieron un cover genial de “Whip it”, la tonada robótica de Devo (sí, Devo, completo con los disfraces amarillos) hace un par de años y no hace mucho, sorprendieron con “Mother”, cover de la oscura tonada de Pink Floyd salida de The Wall. La lista es demasiado larga y cada quién tendrá sus favoritas. “You’ve Got to Hide Your Love Away” de los Beatles. “Last Kiss”… comprenden la idea. ***

sard”, “Matt Cameron se reúne brevemente con Soundgarden”). Por eso aunque se agradece, el documental pearl jam twenty que dirige Cameron Crowe es un injusto rebobine a tiempos mejores, ya caducos. Hubiera querido ver algo más de Layne Staley, el fallecido ángel caído de Alice in Chains. Quisiera haber sabido algo más de Vedder y su novia de muchos años Beth Liebling, que en su momento eran como Kurt y Courtney. Hubiera querido ver una entrevista con Dave Abruzzesse, el baterista expectorado porque sí se sentía y actuaba como estrella. El tecladista Boom Gaspar, tecladista que varias veces fuera presentado como parte del grupo, es solo brevemente mencionado. Ocurre que grunge es una palabra añeja que ya no significa sino un momento en que la industria musical buscaba nuevos sonidos. Y se toparon con Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl Jam. Pocos años más tarde, esa misma industria apostaba por los Backstreet Boys. Por eso fue sabia la proyección de Jeff Ament cuando le hicieron la pregunta en 1993. Han pasado veinte años y ya casi ni se habla del video de “Jeremy”. Los nuevos fans y los antiguos disfrutan más de la música, de ver a Pearl Jam en vivo. Disfrute que por fin, por primera vez en Lima, podremos tener.

DEBERÍAS SABER... ÉCHALE 10 DE 97

La próxima vez que vayas a echarle gasolina a tu carro, ponle mejor cara al muchacho que te atiende, podría ser una estrella de rock dentro de unos años. Antes de que Eddie Vedder liderara esta famosa banda de Seattle, se recurseaba atendiendo una estación de gasolina.

NO SALPIQUEN

No me digas que te creíste esa de que el nombre de la banda se debe a los recuerdos de niñez de Vedder cuando su abuela le preparaba mermelada. Eso es uno de los tantos floros que ha metido la banda cuando ha sido consultada, al que se suma el del proceso natural con el que se forma una perla… nahhhh, bullshit! Las miradas se van hacia otro lado cuando les recuerdan que “Pearl Jam” es una forma coloquial de llamarle al semen.

EXPEDIENTES SECRETOS

Todos hacemos cosas de las que nos arrepentimos cundo somos más jóvenes (sino pregúntenles a Madonna y Cameron Diaz que posaron desnudas cuando la fama era una palabra que no se les cruzaba por la mente. La “mancha negra” de Matt Cameron, el baterista de la banda, fue cantar la canción ^^Love puperty^^, a los 15 años, en el bodrio de 1978 **el ataque de los tomates asesinos**. Al menos se puede barajar diciendo que es una película de culto.

DE TU PORPIA MERMELADA

Seguro te has preguntado en qué se inspira Eddie Vedder para componer canciones, pero, ¿te has preguntado si él ha inspirado alguna? De hecho, ha sido el tema de cuatro canciones: ^^Eddie Vedder^^, de Local H; ^^My baby’s in love with Eddie Vedder^^, de Weird Al Yankovic; ^^Better than Eddie Vedder^^, de SNFU; y ^^Me and Eddie Vedder^^, de The Rugburns.

CAMEO O TRAMPOLÍN A LA FAMA

Lo mejor de la película de de Cameron Crowe **singles** (1992) debió la visión de la persona encargada del casting: Stone Gossard, Jeff Ament y Eddie Vedder aparecieron en la película como miembros de la banda liderada por el personaje de Matt Dillon, Cittizen Dick. En esta película tuvieron también apariciones otros personajes que luego se harían famosos como Chris Cornell de Soundgarden y Tim Burton.

Por: Milagro Urquieta Villanueva

A diferencia de sus hermanos, Damian, de 33 años, parecía no caer, como Ziggy, en la tentación de adherirse a los digeribles sonidos poperos de One love y True to myself o de prestar su voz a películas hollywoodenses (escucha al calamar rastafari Ernie del filme animado el espantatiburones). Hijo único entre Bob y Cindy Breakspeare, ex reina de belleza de ancestros canadienses, Damian prefería, hasta hace poco, obtener su inspiración rastafari evocando el contenido político y social más duro de las letras de su padre a través del raggaemuffin, una mezcla de rap y reggae. Con ese enfoque, colocó a welcome to jamrock, su tercer álbum, en el Top 10 norteamericano, y pudo jactarse de ser el único jamaiquino que se ha hecho acreedor a dos premios Grammy en una sola noche. Pero, obviando su colaboración musical en cruise control, sencillo del último disco de Mariah Carey, e= mc2, integra Superheavy, la mega banda conformada además por la joven promesa del soul, Joss Stone; el ex volista de Rolling Stones, Mick Jagger; el ex Eurythmics Dave Stewart; y el considerado por la revista Time como el más prominente y prolífico compositor para filmes, Allah Rakha Rahman (si eso te parece poco, te pasamos su chaplín en la India: “el Mozart de Madrás”). Los estándares de admisión en esa banda no son nada “inclusivos”, así que ya tenemos un sitio reservado para la presentación del morenaje este 9 de noviembre en el C.C. María Angola.

n Just ain´t the same, tu nuevo sencillo, hablas sobre la violencia y corrupción que asfixia las calles del mundo gangster (“los criminales aumentan, son cada vez más. La corrupción está camuflada, si las calles pudieran hablar de qué es lo que realmente sucede, hay muchos que empezarían a ser buscados”) ¿por qué elegir ser un Marley de crítica social y política? Es un elemento personal, es cuestión de hablar con mis amigos y gente, darme cuenta de lo que está pasando. El haber crecido en Jamaica me hizo estar muy pendiente de los problemas políticos que suceden ahí, mi padrastro se preocupaba mucho por ello. Además, si revisas la música de mi padre te darás cuenta de que él también se interesó por tocar esos temas sociales, de esto se trata el reggae. ¿Te has metido en algún lío por hacer un reggae más refugiado en la protesta? No, realmente no. Yo hablo la verdad y si alguien, alguna vez, tuviera algún problema con eso estaría mal, y se sentiría culpable. ¿Por qué callarías a alguien que lo único que hace es expresarse y hablar de lo que está pasando? No puedes, así que no, no he tenido ningún problema con ello. Ahora que eres parte de Superheavy, ¿qué nuevo lado musical podrán descubrir tus fans a diferencia del que desempeñas como solista? No creo que ellos puedan descubrir un nuevo lado de mí, no lo veo así. Se trata de canciones, no de un nuevo Damian Marley.

Van a escuchar más rock & roll, quizá, eso sí. La pasé increíble, trabajar junto a Mick Jagger y Joss Stone, como con el resto de la banda, fue una experiencia realmente divertida. No había tenido la oportunidad de conocerlos personalmente, pero sí había escuchado la música de cada quien. Solo era cuestión, ahora, de entrar en el estudio de grabación y empezar a componer buenas rolas. Lo genial de ello es que no importó el género que cada quien tenía, porque al final del día todos hacíamos algo en común, buena música (risas). Tienes canciones de protesta como Welcome to Jamrock, y luego colaboras con Mariah Carey en el tema Cruise Control, ¿no sientes que podrías haberte alejado de tu estilo musical y raíces? No creo que los rastas tengan o hayan tenido algún problema en que yo haga una canción con Mariah Carey. Ella tiene buenos temas y es una gran cantante. Deberías checar más sobre música, aprender sobre ella; y ahí te podrías dar cuenta de qué se trata la filosofía rastafari, algo que yo represento. No importa la imagen que tengas, dónde vivas o qué música escuches, siempre serás un rastafari. Por supuesto que es mi estilo de música, ¿por qué no lo sería? Todo tipo de música pertenece a Jah (Dios Rastafari), por lo tanto, toda música es mi música. ¿Cómo sobrellevas la fama y las críticas, estar en el ojo público todo el tiempo? Bueno, no siento que esté en el ojo público

toooodo el tiempo, prefiero estar tranquilo, sentado; grabado en un estudio. Sabes, estoy en la música desde muy joven, así que ya estoy acostumbrado a lo que conlleva la fama, ya es parte de mi vida. Estar con los fans, dar entrevistas, conocer nueva gente; y todo eso. Lo vengo haciendo desde que tengo 13 o 14 años. Fue así como aprendí a mantener los pies sobre la tierra y hablar con la verdad. ¿Sabes a lo que me refiero? No pretender ser alguien todo el tiempo, sino yo mismo. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Snoop Dogg en Traffic jam? Soy un gran fanático de Snoop Dogg, ¿sabes a lo que me refiero? Amo a Snoop y amo su música. Después de muchos años de buscarlo y de cada quien andar por el mundo en tours distintos, el finalmente juntarnos para grabar un tema suyo fue estupendo. ¡Simplemente genial! Ya que hablamos de Snoop Dogg, ¿estás a favor o en contra de la legalización de la marihuana? A favor, por supuesto, ¡legalicen la hierba! Creo que deberían hacerlo. Dejemos de pensar que por consumirla nos convertiremos en criminales, porque esa es la perspectiva americana. La marihuana es una conexión con Jah, y ningún hombre debería tener el derecho de negar su consumo, va más allá del poder que debería tener alguien sobre otros. Es por ello que estoy a favor de que legalicen la marihuana.

ENTREVISTA Dedo

Por Gilda Manso

EL MUNDO APARENTEMENTE

APACIBLE DE CLAUDIA PIÑEIRO

Una escena de las viudas de los jueves, película basada en la premiada novela de Claudia Piñero.z v

El año: 1991. El personaje: una contadora. El escenario: un vuelo comercial a San Pablo, Brasil. La mujer es enviada por un importante estudio para hacer un inventario de tornillos. En el exterior, el clima podría haber sido diáfano o tempestuoso, pero eso no interesa. La procesión va por dentro. La mujer está llorando. La verdad es que viene llorando recurrentemente, en el auto, en los ascensores del estudio importante. Abre el diario para distraerse. Pasa la vista sin emoción sobre esas arañitas de tinta negra que van formando palabras, y de pronto, se siente iluminada: toma la decisión de cometer un asesinato. La víctima elegida: la contadora. La hasta entonces habituada a los balances anuales y arqueos de caja, Claudia Piñero, vio en el aviso del concurso de la editorial Tusquets,“La sonrisa vertical”, la oportunidad de nacer de nuevo.Y aunque no ganó en esa oportunidad, se convirtió en una celebradísima escritora de novelas policiales. Alcanzó la popularidad al obtener el Premio Clarín de novela 2005 con su obra las viudas de los jueves, que fue luego llevado al cine por Marcelo Piñeyro en el 2009. Su libro más reciente es betibú, presentado en la Feria del Libro de Buenos Aires en mayo pasado, y a propósito del mismo, la buscamos en la capital argentina. Conversamos de sus novelas –ambientadas en los“countries”argentinos, islas primermundistas en suelo sudamericano, muy al estilo de nuestro Eisha–, los finales en la ficción y cómo se lleva el hecho de hacer literatura y vender muchos libros.

"Abrí la heladera, y me quedé así, descansando con la mano apoyada en la manija, frente a esa luz fríe que iluminaba los estantes, con la mente en blanco y la mirada inútil. Hasta que la alarma que indicaba que la puerta abierta dejaba escapar el frío empezó a sonar, y me recordó por qué estaba ahí, parada frente a la heladera. Busqué algo que comer. Junté en un plato algunas sobras del día anterior, las calenté en el microondas y las llevé a la mesa. No puse mantel apenas un individual de rafia de aquellos que había traído hacía un par de años de Brasil, de las últimas vacaciones que pasamos los tres juntos. En familia. Me senté frente a la ventana, no era mi lugar habitual en la mesa, pero me gustaba comer mirando el jardín cuando estaba sola". Así comienza las viudas de los jueves, la celebrada novela de Piñeiro sobre la vida de un grupo de familias de un barrio privado en la periferia bonaerense, el “Alto de las Cascadas”, que se ve alterada por la aparición de tres cadáveres que rompen con la idílica apariencia del vecindario. Pero no es esa la peor de las tragedias, sino el fantasma de la crisis argentina, con el conocido corralito y la quiebra de negocios, que hace peligrar su estilo de vida.

 ¿Qué fue lo primero que escribiste? En realidad escribo desde que sé escribir, pero lo primero que publiqué fue serafín, el escritor y la bruja , un libro infantil que me publicaron en España y que aquí (en Argentina) publicó Alfaguara. Y en novelas para adultos, tuya, que quedó finalista del Premio Planeta (2003).  Excepto en betibú, en tus novelas no suele haber personajes queribles, simpáticos. Todos tus personajes provocan rechazo, odio o antipatía. ¿Por qué? Lo que ocurre es que las novelas anteriores están protagonizadas por familias “condenadas” en el sentido de que viven de las apariencias, y eso es antipático; tal vez los que sí son queribles en esas historias son los adolescentes, ¿no? Los adolescentes tienen la posibilidad de ser distintos a sus padres.  Contaste por Twitter que una tía tuya murió aplastada por su propia casa, cuando ésta explotó debido a un escape de gas. Parece una anécdota sacada de la ficción. ¿Cuánto de real hay en tus personajes? Tomo cosas de personas que conozco pero ningún personaje es una persona entera,

tomo partes de diferentes personas y armo el personaje; de golpe veo determinados gestos, determinados tics, y pienso “esto está bueno para este personaje”, pero ninguno existe así, tal cual, en la vida real. Por eso cuando alguien me dice “yo sé quién es Fulano, de tu novela, yo lo conozco” es imposible, ¡no puede ser cierto! (Se ríe). El Tano Scaglia (uno de los protagonistas de las viudas de los jueves), por ejemplo, ya sería diez mil hombres de acuerdo con eso. Todos conocen a un Tano Scaglia.  Cortázar dijo, haciendo una comparación con el boxeo, que la novela gana por puntos y el cuento, por KO. Sin embargo, tu novela elena sabe es una novela que gana por KO. Cuando empezás a escribir una historia, ¿ya tenés el final pensado, o surge durante la escritura? Yo cuando me siento a escribir sé muy bien cómo empieza, tengo armada la primera escena, por decirlo de alguna manera. Después, cuando voy escribiendo, me pasa que el final que tenía pensado no encaja con la historia; me pasó con elena sabe más que con cualquier otra novela. Primero pensé

que estaba trabada porque no podía meter el final que yo quería; luego, cuando me di cuenta de que en realidad ese final de ningún modo iba en esa novela, supe cómo tenía que terminar. El final de tuya y las viudas de los jueves sí se parecen a los que había pensado, pero con las viudas... me pasó algo; en la entrega de premios de Clarín, (José) Saramago me dijo “después vení a verme con Rosa (Montero) que te queremos decir algo del final”, entonces le pregunté a Rosa y me dijo “ah, sí, nos parece que la novela tiene mucho suspenso y afloja de golpe al final”. Esa observación me gustó, ya que por lo general el jurado de un premio se limita a dar su veredicto y punto; ellos no, opinaron, me dijeron lo que pensaban. Y la cuestión es que vi que la novela en realidad debía terminar un poco antes. El final parecía forzado. Desde ese momento me cuido un poco más; yo, como soy obsesiva, trato de cerrar todo, de que se entienda todo, y a veces no está bueno darle al lector todo servido, está bueno que el lector imagine qué pasó, que el lector ponga algo. ¿Cómo llevás el hecho de ser una de las escritoras que más vende en Argentina?

ENTREVISTA Dedo

Por Gilda Manso

Bueno, siempre se tiene que lidiar con algo distinto. Para los que vendemos, el problema es el prejuicio. Incluso mucha gente te dice: “ah, leí tu novela porque me la regalaron, si no, no la hubiera leído jamás porque es bestseller”. Entonces está ese prejuicio. Otro problema es que, por lo general, cuando una novela vende mucho, hay mucha gente esperando tu próximo libro; y tal vez tu siguiente novela no es buena y tu editor no te lo dice, porque de todos modos habrá un público que la leerá; me preocupa mucho eso. Luego de las viudas... escribí elena sabe que es una novela distinta a las demás, más pesada, porque me parece que está bien cambiar luego de un éxito. Por ejemplo, ahora muchos escritores escribirían Betibú 2, y yo no, otra vez estoy con una historia distinta. ¿Cómo ves el mundo de la literatura argentina y latinoamericana en la actualidad? En los últimos años, al menos en Argentina, han surgido varias editoriales de las llamadas independientes, aunque no sé si esa es la palabra, que ayuda a la difusión de una literatura que de otro modo no se publicaría, tal vez porque las grandes editoriales tienen ciertos estándares de ventas y de autores ya marcados y les resulta difícil recibir cosas nuevas, entonces esto es uno de los mejores cambios que he visto en los últimos tiempos. Hay muchas editoriales muy buenas, pequeñas, que publican literatura que últimamente es la que más leo, donde aparecen cosas diferentes. Después, pasa algo raro con la literatura latinoamericana en general; por ejemplo, hay autores uruguayos, chilenos, peruanos, que no conocemos y están acá, del otro lado, y si los conocemos es porque los traen las editoriales españolas. No conocemos lo qué tenemos al lado, o conocemos muy poco. ¿Te sentís parecida a algún escritor? En realidad no, porque uno querría parecerse a autores que luego siente que no está a la altura, ¿no? (Se ríe). Mucha gente piensa que lo que más leo es literatura policial, y en realidad no, los autores vivos que más leo son Coetzee –tiene una intensidad impresionante– y David Lodge, pero eso no quiere decir que yo me vaya a parecer a ellos. Después

leo a Chéjov, Hemingway, pero no sé ¿eso influye en la escritura? Supongo que todo lo que leemos debe influir. A veces pasa que los escritores mencionan como influencia a

escritores que escriben como ellos, y yo creo que la mayor influencia viene de autores que justamente escriben distinto, porque nos permiten ver otras cosas. Cuando escribí las viudas ..., (Guillermo) Saccomanno, mi profesor de ese entonces, me hizo leer

en busca del tiempo perdido,

de Proust, ¿y qué tiene que ver ese libro con el mío? ¡Nada! Ocurre que las viudas... es un libro ágil, de trama arrasadora, y en busca del tiempo perdido no, es una novela morosa, y Saccomanno decía que tenía que leerlo para aprender a detenerme en los detalles, a contar los manteles, a describir las cortinas, el pasto, cosas que en las tramas policiales uno suele pasar por alto. Y me pareció una muy buena indicación.  Lo que caracteriza un poco tu narrativa es eso, ¿no? Son policiales pero dentro de lo cotidiano, no historias lejanas, casos puntuales, sino historias que pueden pasarle a cualquiera. Es que sí, me gusta contar esas historias. Yo a veces veo en la televisión, por ejemplo, la noticia de una mujer que mató a sus hijos, y pienso: “esta mujer hoy se levantó, fue a trabajar, volvió, hizo su vida, y seguramente mañana hubiera hecho lo mismo si no la descubrían”. Y Nurit Iscar, la protagonista de betibú, es un poco así: tiene hijos adolescentes que llegan a cualquier hora de la madrugada con un montón de amigos, mientras ella está ahí, tratando de resolver un crimen.

Tr e s p i s t a s e n l a l i t e r a t u r a d e C l a u d i a P i ñ e r o

1 La clave de su éxito está en la forma de narrar. Tiene una narrativa de doble filo: el lector la lee y cree que escribir así es fácil. Incluso, algunos desprevenidos pueden llegar a subestimarla. Ese es un error: su escritura es de perfil bajo, sin florituras, pero de acero.

2 En betibú, vuelve a ubicar la escena del crimen en una geografía que muchos le atribuyen como su marca registrada: un country, un barrio privado del Gran Buenos Aires. Allí, la frase “de eso no se habla” parece ser un mandamiento.

3 elena sabe es una novela particularmente densa. Podría haber sido escrita con brea en vez de tinta. Elena –una anciana físicamente limitada por un parkinson avanzado– tiene la certeza de que su hija Rita no se suicidó sino que fue asesinada. Elena, entonces, se propone descubrir quién es el asesino.

Shantal Young O

neto

Generales de ley

Apellidos y nombre : Shantall Young On Alias eto. : Edad Shanti, significa paz en hindú. : Ah hh, qué sapo. Nacionalidad : Canadiense (de No no de la cana) perorteamérica, también pe ruana, no se pasen Estado civil . Profesión : Soltera, qué voy a hacer. : Artista. ¿Cuál fue tu prim er delito? Robarme arete s para mi gradua viene a ser aquí n del elementary, primero de medció lo que ia. ¿Qué haces para Jugar con Princedivertirte? , mi hijo. ¿Cuál es la cantid ad perfecta de alco viernes? hol en una noche de Te lo tendría que decir al día siguien te. ¿Cuál es el mayor problema que has autoridad? tenido con una Me botaron del Pa superior de una barque Kennedy por sentarm e en la parte nca. ¿A quién te gustar ía de sa parecer de la Tier A los que siguen ra? al diablo. ¿Por comer qué pl at o m at aría Por un arroz con pollo y papas? a la huancaína. Tus vecinos han quejado de qu Estoy ensayase e cantas ha a alta ndo para tulima. s hora Qué más quierst la noche, ¿qué es en, se ganan scode lo que pasa? ¿Cuál es el mejor n la obra gratis. lu ga r para esconderse En mi cama. tras un delito? ¿Cuál es el ayor delito que has com Yo soy una m ido? santa pero… la gente no et aretes) me cree. (Claro, y arriba he puesto que he robado ¿Has probado drog as? Jamás. ¿De qué te arrepi entes? De comer de m ás cuando estoy ha ciendo dieta. ¿Hasta dónde esta rías dispuesto a lle Me lo tienes qu gar para cumplir e proponer… tus sueños? ¿Quién es tu “com pi nc he”? Prince. Cuando no quiero hacer algo lo uso de pretext o: “No puedo, esto ¿Qué es lo peor qu y cuidándolo…” e le ha s he Nada, soy la mejo ch a un amigo? r amiga del moun do. ¿Qué es lo peor qu e le has cho a ot Nada, las muje ra ujer? res son todohe . Respeto 10m 0%. Si pudieses comet Hacerle creer a laer el crimen perfecto, ¿Cuá l se ? gente que soy la mejor amiga ría del mundo. ¿Qué personaje de Will Smith, lo he spierta tus más bajas pasio tenido en mi cuar nes? to aunque a tra vés de la pantalla ¿En qué ocasiones del televisor. m No te voy a contes ientes? tar para no mentir .

Foto: Guillermo Vilcherrez

QHDN Panza

Por Beto Kanaffo. / Fotos: JeanMarco Córdova.

MANJARES DEL SOL NACIENTE ¡MAAAÁS RICOO!

n una de las esquinas más movidas de Miraflores, se encuentra Magma Sushi Lounge. Está comandado por Enrique Zignago, quien proviene de una familia de artistas… pero de la cocina (su sobrino Rodrigo Pastor Zignago está a la cabeza de Piacere y su primo Aldo es dueño de Pasta y Basta), y sí, Enrique también es tío de Gianmarco, quien no cocina, pero come. Se iniciaron hace seis años, cuando pocos apostaban por la comida japonesa en Miraflores (solo Makoto era competencia), y se han mantenido vigentes hasta la fecha a pesar de que ahora hay hartos sushi bares en el distrito. Pero en cuestiones culinarias, la experiencia es clave. El clima ya comienza a calentar así que siempre es recomendable un plato fresco como el rico tiradito thai o el espectacular tiradito volcán. Para los tragones, ofre-

cen la “tabla lava” de 80 cortes (entre sashimi, nigiri sushis y makis). Los calientes nunca tienen pierde, así que puedes decidirte por un especial inka roll o un saltadito magma (atún y langostinos con aromas orientales). Y si tienes espacio aún para rematarla, puedes pedirte un salmón pepper wasabi (salmón en salsa de wasabi y shitake con verduras al wok).

MAGMA SUSHI LOUNGE

» San Martín 512 – Miraflores (altura cuadra 8 de Larco) » Horarios L-S 12:45 a 12 de la noche / D 1pm a 11pm » Capacidad 60 personas Se aceptan todas las tarjetas www.magmasushilounge.com » Facebook: Magma Sushi Lounge » Youtube: Magma Sushi en Miraflores » Teléfonos: 242-6715 / 994067650 (reservas y delivery)

QHDN Panza

BUNKER DE SABOR Y PAZ C

EL RECONTRA RECOMENDADO

ansados del bullicio de Lima, nos largamos al sur a buscar un poco de paz. Como el objetivo era la tranquilidad, no nos detuvimos en los locales más a la vista, sino que avanzamos por la campiña pachacameña hasta dar con el ligar indicado. A escasos 45 minutos de Lima, en las profundidades de la zona más residencial de Pachacámac, se encuentra Mi casita de campo, un apacible rincón en el que la buena comida y las cómodas instalaciones tienen como banda sonora algo que jamás podrás encontrar en Lima: el silencio. El artífice de todo esto es don Willy Maza, quien logró, ladrillo a ladrillo, cumplir el sueño de su vida, y decidió compartirlo con la gente que lo visita semanalmente buscando un poco de tranquilidad. Lo ideal es llamar con anticipación para separar un bungalow y disfrutar, sin preocupación del tiempo y la distancia, de las delicias que don Willy suele preparar a sus huéspedes. Cuentas con opciones deliciosas, como un rico carnero al palo, o un increíble lechón al horno con frejoles para el almuerzo. En la noche puedes comer una rica pizza de verduras de Pachacámac, preparada en horno de barro, y en el desayuno nada más rico que un tamalito con pancitos recién horneados. Para los más juergueros, se puede organizar eventos o almuerzos campestres para aterrizar con toda tu mancha. Sin duda, una experiencia inolvidable y, como dice el ñato, a la vuelta de la esquina.

MI CASITA DE CAMPO

Restaurant Campestre » Av. Jatosisa Mz. “E” Lote 11 – San Fernando-Pachacamac » 231-2005 / 997006132 » Por 175 soles tienes Almuerzo, Cena, Desayuno y hospedaje micasitadecampo@gmail.com www.micasitadecampo.cjb.net

OT R A S OP CIONE S E N PA CH A C A M A C LAS LEÑAS-RESTAURANT DE CAMPO Creado por Manuel Ipince, este restaurant es famoso por sus pollos bebé a la leña, por su huatia pachacamina y por sus tacu tacus de lentejas, pallares o frejoles que puedes acompañar con cualquiera de las carnes que se ofrecen en la carta. » Av. Fernando Reusche Mz R. Lote 12 Urb. San Fernando Pachacamac » 2312215 / 103*3434

LA CASA DE DON CUCHO

PASO OBLIGAO

LAS CHIMENEAS BISTRO

Generosa comida criolla preparada por el rebosante Cucho La Rosa, entre cuyos platos destacan su arroz con pato, frejoles (con garbanzos y chalona) con seco de res, lomo saltado, que pueden asentarse con un pisco sour con su arroz con leche más.

Point de la familia Duarte, famosos porque todo lo preparan en hornos de barro con leños. Sus platos más conocidos son el Costillar de Cerdo del Abuelo, lechón al horno, cuyes, quesos, champiñones, papas nativas, ocas y camotes al horno. Obligaos como su nombre son los champiñones rellenos y camarones al pisco.

Don Luis Miranda apostó por abrir un delicioso restaurant gourmet en el que destacan su cebiche frito, su pescado relleno y su pisco sour reconocido por todos los pachacaminos que se sirve todos los días 2 x 1. Provecho con la huasca.

» Hacienda Casablanca Pachacamac Calle 8-Lote14 A » 231 1415

» Manuel Valle Mz G Lote 10 Pachacamac » 4304178

» Jirón Grau 10 Pachacamac » 231-1911 / 99756 8961

QUIEN

? O S E S E É U Q ¿ … Y O L L I R A M A ROJO,

GUSTAVO BOCKOS

La ha he cho linda de ar te en public como dire ctor y di se ña do r, si idad, ilust rador daltónico. Sí, hay n em ba rg o es qu e no lle ga a tonos de colores impensable para undi st in gu ir, al go trabaja sobre gusto a persona que se desde hace casi añ s y colores. Vive Paolo contratado o y medio en Sao una de las agenci por Click Isobar, as de publicidad más importantes de m en os de un m es l Brasil y, hace promov ido como jef, ac ab a de se r ar te. Pero no le de e del equipo de pasa el semáforo…s un carro que se (J.G.R.) • ¿E s m uy di fíc il tr ab aj ar te m as vinculados al ar te siendo daltónico? Cuando alg unos co lores están juntos yo no puedo percibir el ton hay un verde con un o más pasivo. Si marrón, yo pienso que los dos son verd es. El color más fuerte cubre al otro color. Si veo un morado co n un azul, no sé difere nciarlos. • ¿Qué hiciste para que eso no afecte tu chamba? Tu ve qu e en um er ar co mp ut ad or a alg un po r có di go s de os color es qu e no podía percibir. Y me di cuenta que había que estudiar el color . Ca función que es para da color tiene una comunic ar alg unas cosas, lo demás es gusto y composición , cómo quieres tratar el color. He tenido que hacer más que solo ver y decir : es te y este otro combina n. es que en ningún lug Lo más gr acioso ar donde trabajé se dieron cuenta. Yo se los dije. • ¿Te ha s to pa do co no en tie nd en tu n pe rs on as qu e s di se ño s? ¿Q ué re ac ción tu vis te , ap ar te de in te nt ar desaparecerlos? Cuando hago publi cidad, tiene que llega r el mensaje, está he cho hago ilu str ac ion es para eso. Cuando pe rs on ale s no me inter es a que nadie lo entie nda porque es algo mío. Si les gusta está bien, si no, también. Mis ilustr aciones personales no existen para el resto. No todo lo que está en el mundo es para todos. • Si tiene s que ca racterizar te con un color ¿cuál sería? Me encant a el az ul qu celeste, Me gusta má e llega a se r un s porque es el color qu e má s fác ilm en te re co no zc o. Es el primer color que vie ne a mis ojos.

QUIEN

ANA CASTAÑEDA

HIZO “CLIC”

Desde niña su máxima aspiración era convertirse en directora de fotografía para cine. Pero el poco desarrollo de la industria cinematográfica, y el excesivo derecho de piso que tenía que pagar, hicieron que optara por la fotografía estática. Y acertó. En pocos años, ha logrado reunir una impresionante colección de premios en fotografía social. El último, le ha permitido estar presente en una de las exposiciones más importantes de China. Aún así, Ana Castañeda, siente que el cine la sigue esperando. (J.G.R.) • ¿La tecnología ha desplazado a la destreza? Hasta un niño puede usar una súper cámara y tomar fotos. Pero ahí está el reto también: que tus fotos salgan a pesar de eso. Ahora todo el mundo toma fotos, pero siempre se eligen las buenas a la hora de publicarse, exponer salir afuera. Si no tienes una buena cámara vas a estar muy limitado. Los niveles técnicos que te permite una cámara en cuestión de rapidez también influyen. Un buen fotógrafo tiene una buena mirada y una buena cámara también. • Has sido reportera gráfica de varios diarios

del país y ahora te dedicas a otros temas. ¿En qué momento te hartaste de hacer periodismo? No es que me haya hartado del periodismo. La fotografía periodística me gusta. Es cómo se maneja lo que no me gusta. Los editores están encasillados en un tipo de fotografía muy clásico y metódico. O sea, si Ollanta levanta un papel, esa es la foto. Y tú estás limitado a eso. Si quieres hacer otras fotos tienes que hacer doble trabajo. No sabes si arriesgar o no arriesgar. Además es una de las ramas de la fotografía que es la peor pagada. Ahora tengo mi empresa que es La Ceguera. Hacemos trabajos fotográficos de temas sociales para empresas.

• Para ti, ¿cómo deberían ser las fotos se políticos? La idea es darle vuelta al asunto. No sé, ridiculizar un poco al personaje. No mostrar sus caras, ponerlos a contraluz, mostrar solo la silueta del personaje. Esas cosas no se publican aquí. • ¿Guardas algunas “fotos prohibidas”?

Tengo un proyecto de autorretratos. La pienso mostrar cuando tenga 70 años. Poner toda mi vida desde mi visión de fotógrafa. Autorretratos desde que empecé a fotografiar. Y ahí hay una colección bastante erótica que guardo bajo llave.

Foto: Ana Castañeda.

E M I T L L U F A R CREADO

QUIEN

TERESA ORBEGOSO Aunque se moría por estudiar literatura, se inclinó por lo que muchos colegas hicieron: estudiar periodismo para que su pasión por escribir sea más utilitaria. Pronto se dio cuenta de que no le era suficiente. Se abocó a la investigación social, estudió filosofía, hasta que llegó a la Escuela de Creativos de Argentina donde volvió a sus raíces. Hoy está dedicada a la creación escrita, visual y musical. Su primer poemario, **viento negro**, está ilustrado por niños de Carabayllo (J.G.R.) • ¿Te iniciaste escribiendo los típicos poemas de amor que después quemas de tanto roche? Empecé a los 11 años, por un trabajo escolar. Mandaron hacer un poema y yo no sabía qué miércoles era eso. Mi tía, que era profesora, me explicó qué era la metáfora y empecé a jugar con ellas. Desde ahí nunca he dejado de escribir. Lo hice sobre el país, el amor (me he enamorado muchas veces), la muerte de mi papá. Esos poemas siguen ahí y siempre vuelvo a ellos. • ¿Tienes algún horario especial para escribir? Por lo general ocurre de madrugada. Ya después viene la corrección. A veces viene a través del sueño, como una suerte de imágenes que me tocan, me emocionan, me persiguen y lo escribo sin poner mucha razón y casi sin mirar. • ¿Sigues algún tipo de ritual o precalentamiento antes de escribir? Los mejores momentos para crear en general –también compongo música– son después de hacer ejercicios. Es lo que me enseñaron en la Maestría de Creación. Nos íbamos al Rosedal de Palermo, hacíamos cinco vueltas, Tai Chi y una mezcla de disciplinas, con el objetivo de vaciar lo que había dentro de nosotros. A mí me ayudó muchísimo. • ¿Cuál ha sido el mejor piropo literario que has recibido? En una de las presentaciones de viento negro, Lita Vargas, de Flora Tristán, dijo que había sido escrito pensando en personas en las que nadie piensa. En poesía hay mucho egocentrismo y mucha vanidad, a mí eso no me gusta. También hay gente que se dedica a la poesía social solo porque está de moda. • ¿Y el peor? Una poeta argentina dijo que mi poemario – cuando recién estaba en camino– era como un túnel. Me pareció muy agresivo. Un túnel es algo oscuro, donde entras y está todo oscuro y no hay nada más. Defendí con uñas y dientes mi poemario.

QUIEN

REDAK ANDERSON Empezó a plasmar su arte en destartaladas paredes del populoso distrito de Villa María del Triunfo. Dio el gran salto al formato digital y hoy lleva a sus imponentes criaturas a importantes exposiciones de Argentina y Chile. Su especialidad son los monstruos psicodélicos de gran formato.

MONSTRUO BUENA GENTE

• ¿Tienes muchas pesadillas por la noche o cargas con alguna culpa inconfesable? ¿Por qué pintas a monstruos? El concepto que trabajo es el “monstruo de alma buena”. Busco reflejar figuras toscas, agresivas, pero llenas de color. Para mí el color es vida, es alegría. No importa la forma que sea. También me trato de reflejar ahí. Si mis personajes son grandes es porque yo también soy grande. • Para pintar esos monstruos ¿te inspiras en los dibujos animados, la mitología o en algún político peruano o animadora de televisión? Yo no trabajo el tema político. Incluso antes, no te miento, no me interesaba mucho leer o ver cosas para investigar y nutrirme. Ahora sí. • Si tuvieras que buscar un monstruo como avatar ¿cómo sería? Tengo un personaje, que es como un gigante, tiene tres ojos, un cuerno y es azul con verde, porque me identifico bastante con esos colores. Y también harta psicodelia porque para mi es bien paja trabajar y buscar combinación de colores. • ¿Te molesta que luego de pintar un grafiti, venga alguien y lo borre? Depende de la cultura de la gente. Yo a veces pinto en un barrio que se llama Rodrigo Franco. Cuando estás pintando la gente te saluda. Ven el muro y lo respetan porque nadie lo raya. En otras zonas, los mismos chibolos grafiteros dicen: “Esta pared si es legal” y pintan sobre tu grafiti. Pero si te tapan con algo mejor, bacán. Es la idea, al final todo el mundo quiere pintar. Si lo hacen con una huevada fea, incomoda. • ¿Cuáles han sido las tapadas más faltosas? En las campañas electorales te bajan todos. Cuando hay campañas no puedes buscar muchos muros, tienes que esperar hasta que acabe toda la campaña, para recién pedir paredes y todo eso. De hecho jode. • ¿Donde te gustaría hacer un grafiti? En todos los edificios de Javier Prado. Se ven demasiado corporativos, son chéveres, pero les falta tanta vida. Es muy aburrido. Muy monse. Si te dieran la posibilidad, de pintar en el Congreso, ¿qué tipos de monstruo dibujarías? Fácil que un personaje con hartas manos, locos por agarrar todo. Foto: Paulo Cesar Cutipa

Para los que vivimos medio día apostados en un sillón viendo tv, teniendo como máximo ejercicio los tonos de fin de semana y el entrenamiento de biceps levantando chops con los amigos, calzarse las zapatillas y salir a dar unas vueltas para mejorar el físico es una acción casi heroica. Como hace tres meses tenemos los implementos necesarios, hemos querido evitar que nuestra inversión se pierda, así que hallamos formas para que trotar sea casi tan agradable como empujarnos una hamburguesa doble con queso y tocino.

TIPS

CORRE O MUERE ¿Has pensado que tu vida pueda depender de la distancia que pongas entre tu existencia y la de un muerto viviente? Zombies, run! es una aplicación para smartphones en la que trazas una ruta (la que habitualmente sigues) y luego escuchas un audio que te da indicaciones para llegar de un punto a otro “evitando a los muertos vivientes”. El programa, pronto a salir al mercado, medirá la distancia recorrida, el ritmo, las calorías quemadas y reproducirá los gruñidos de tus perseguidores cuando supuestamente estén cerca. Mientras todavía no es lanzado, puedes ir practicando evadiendo a la señora que te viene a cobrar el alquiler.

FEEL THE MUSIC Si se te ocurre correr solo, lo más probable es que termines pensando en tus deudas, chambas pendientes o el por qué tu hijo te llama “tío” y le dice papá al panadero. Para olvidarte de todos esos problemas y vivir un momento de paz, lo ideal es dejarte llevar por la música mientras te ejercitas. Saca tu Ipod, mp3 o (si te quedaste estancado en los 80) walkman, y agradece que no estamos en los setenta. ¿Te imaginas lo que sería salir a correr con tu tocadiscos amarrado al hombro para que escuches música en la ruta?

SAL SIEMPRE TARDE Si bien es muy probable que se te haga un mundo eso de salir a trotar por las calles de tu barrio, algo que nunca falla es salir siempre retrasado para cualquier cita o reunión que tengas. Ya sea que tengas que coger el último micro de las 8 de la mañana, que estés bajando del Metropolitano y en cinco minutos empiecen los descuentos en tu chamba, o que sean las 4:50 p.m. y a las 5:00 p.m. en punto cierren Luz Del Sur, salir tarde hará que cada cita se convierta en una mini-maratón. Procura usar zapatillas PUMA y llevar una botella de agua, para que corras de manera adecuada.

BÁJALE AL PRESSING No importa que te hayas inscrito en una maratón y que hasta te hayan entregado tu polo y brazalete, correr es para relajarte y divertirte, no para ganarle a todos los demás. Relájate, sigue el ejemplo de The Reggae Marathon, evento premier de Jamaica. Los corredores de esta maratón, son amantes del deporte, y principiantes que participan para un evento divertido caracterizado por buenas vibras y mucha música reggae (seee...).

COACH… La falta de motivación puede hacer naufragar cualquier propósito de darle más movimiento a tus huesos y quemar las calorías de la comida chatarra que sueles empujarte. Busca un entrenador personal que te haga seguimiento constante y esté ahí para cuando pienses en tirar la toalla. Si no tienes mucho dinero, búscate al “negro cebolla”, y piensa que si no corres lo suficiente, vas a terminar llorando como plañidera.

EL QUE MADRUGA… QUE NO PRENDA LA LUZ Dicen que los colores del amanecer son los más estimulantes para practicar jogging. ¿Pero te has puesto a pensar que esos colores son exactamente los mismos del atardecer, solo que evolucionan en sentido inverso? Tómate fotos corriendo por la tarde, cuélgalas en Facebook, y coloca la hora sin molestas precisiones meridianas. Una carpeta llamada: “Corriendo a las 6” y un fondo de colores rojos y amarillos serán suficientes para que todos crean que eres un madrugador deportista.

SLOW MOTION El asunto es correr, no necesariamente sudar. Imita todos los movimientos de un maratonista: las palmas abiertas, la espalda recta, los músculos del cuello tensados. Pero muévete en cámara lenta, como si estuvieses en una escena de Baywatch. Claro que la gente te va a mirar como bicho raro, pero recuerda que para algo te compraste tus zapatillas PUMA. Si le quieres poner algunas variantes más humorísticas, prueba con algunas escenas en cámara rápida de vez en cuando, haciendo tú mismo el consabido “bururururuú”, como si se estuviese adelantando un casete.

MACHITO GÓMEZ Ubica a algún tipo con pinta de VIP de discoteca ficha, y haz alguna broma sobre cualquier aspecto físico que creas le acompleja (su poco pelo, su talla, su nariz, etc.). Insiste con que todos los musculosos son gays y cuando veas que está a punto de partirte la cara, sal disparado como si fueses una gacela en las llanuras de Nairobi y un león te hubiese echado el ojo. Para que sea más divertido puedes tratar de sacar la lengua como el Correcaminos. Aunque no seas muy rápido, te aseguramos que la adrenalina y tu instinto de supervivencia te convertirán momentáneamente en USAIN BOLT ( el hombre más rapido del mundo).

HOGAR DULCE HOGAR Salir a trotar con un solcito primaveral es agradable, pero hacerlo con lluvia, frío o un sol asfixiante, definitivamente no. ¿Qué puedes hacer? Trotar en tu propia sala con una banda para correr. Así, podrás correr sin perderte el último episodio de tu serie favorita, o haciendo un alto de cuándo en cuándo para ir al baño o comer un sándwich (claro, después de lavarte las manos, marrano). El Wii es otra opción que hará que despegues el trasero del sofá y hagas algo de ejercicio mientras te diviertes. Lo mejor de esta opción es que haces ejercicio acompañado.

AMAR CORRER Salir a hacer jogging en pareja puede ser una actividad verdaderamente estimulante. Busca lugares con abundante vegetación, puesto que es sabido que las plantas oxigenan el ambiente y alegran la vista. En cuanto divises unos arbustos relativamente frondosos, aprovecha el lugar y sugiérele a tu acompañante realizar un “quickly”. El sexo potenciará los beneficios del deporte, tales como oxigenación, fortalecimiento del sistema inmunológico, incremento del ritmo cardíaco, reduce el estrés y además, segregas endorfinas.