Exposición y entrega de carta de pasantes 16/1

EXPOSICIÓN DE EGRESADOS 2016

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

LICENCIATURA EN ARTE DIGITAL

Arte y conocimiento Para la Facultad de Artes de la UAEMéx. este año coinciden tres acontecimientos dignos de acentuar. El primero, y quizá el más festivo, es la celebración de sus primeros veinte años; el segundo -y sin duda el de más orgullo- el egreso de la primera generación del segundo programa que ofrece esta institución, la Licenciatura en Arte Digital; por último, y el más trascendente, la incorporación al terreno profesional de un espectro mayor de profesionales del arte que contribuirán a crear una sociedad más crítica y más capaz de convivir en sus diferencias.

Esta muestra intenta de algún modo representar los acontecimientos mencionados, celebrando una fecha tan significativa que representa los frutos de un esfuerzo colectivo: el embarco de nuevos egresados al mundo profesional, orientado dentro de los paradigmas culturales de un mundo marcado por un pensamiento digital. Es una responsabilidad y una satisfacción para nuestra institución formar sujetos que contribuyan de forma crítica a la imprescindible reflexión sobre nuestro quehacer en el mundo desde un conocimiento artístico.

A veinte años de creada esta Facultad de Artes, apetece preguntarse sobre su función dentro de nuestra entidad, lo que implica cuestionarse sobre el papel del arte en el contexto actual. Nunca ha sido fácil entender la función de éste en nuestra sociedad, su comprensión ha oscilado desde edulcoradas visiones individualistas hasta explosivas tendencias transformadoras, y todo el espectro que ambos extremos generan.

No sería posible intentar abarcarlas todas en la comprensión que tienen sus validaciones y pertinencias dentro de muy diversos grupos sociales, sin embargo, en un esfuerzo tan reductivo como sintético, sería posible afirmar que la apuesta de esta Facultad, durante estos veinte años, y con nuevos perfiles profesionales, ha sido entender al arte como conocimiento, pero, mas que la creación vista como un saber que significa transformar el arte en un logos, la apuesta ha sido por un conocimiento como arte que transforma todo logos en una creación.

Janitzio Alatriste Tobilla

DIANA RODRÍGUEZ ARELLANO

SOCIAL LIC. ARTE DIGITAL ANIMACIÓN 2D 1’ 22” 2015

Me muevo pero no avanzo y bajo mi frustración comienzo a girar hasta convertirme en otra cosa que no sea yo. Me convierto en algo diferente y ajeno, me desprendo de todo lo relacionado a mi persona para avanzar hacia algo que ni yo misma conozco pero lo clasifico como necesario.

Es mi zona de confort la que desaparece para descubrir nuevas emociones impuestas por uno o varios individuos.

El resultado a todos esos cambios no importa si los demás así lo desean, al parecer el deseo propio no es tan grande como el tormento al desprecio.

DANIELA CARRAL CORTÉS

HELICOPTER LIC. ARTES PLÁSTICAS VIDEO 2’ 00” 2014

Sobre la idea de volar.

MÓNICA GONZÁLEZ Y NATALIA CÁRDENAS

IDENTIDADES CARTOGRAFIADAS LIC. ARTE DIGITAL Net art medidas variables 2014

“… esta identidad es un objeto invisible, ya que es imposible observarlo, los demás sólo pueden percibirme exteriormente y a mi me falta la distancia mínima para reconocerme.”

Clément Rosset.

NATALIA h t t p s : / / p r e z i . c o m / 5 z y u f w f g g i 1 w / u n t i t l e d prezi/?utm_campaign=share&utm_medium=copy MONICA http://monyphoto.wix.com/cartografiando

LETICIA ESTRELLA GONZÁLEZ

COMPARTIENDO VACÍOS 40 x 60 x 20 cm 2014

BEBIENDO VACÍOS Arte conceptual 7 vasos con textos 90 x 90 x 20 cm 2014

LIC. ARTES PLÁSTICAS

ISAÍ ESQUIVEL

DROMONAUTA: LA CALLE Y EL SENTIDO DE LO INADVERTIDO LIC. ARTE DIGITAL

Video 2016 https://www.dropbox.com/s/h3toyy7vmuip2x9/La%20calle%20y%20el% 20sentido%20de%20lo%20inadvertido%20-%20HD.mp4?dl=0 Dromonauta (Navegante de la calle) es un proyecto que se construye a partir del acto del caminar como una táctica de producción artística.

Andar por la ciudad no sólo nos sugerirá transitar, sino también mirar, interpretar y encontrar sentidos narrativos o discursivos desde el espacio cotidiano. En este caminar se ha generado material de archivo a partir de recolección de objetos: urbanos, sonoros, fotográficos o de video.

Estos objetos funcionan como huellas de la calle, contenedores de memoria, de acontecimientos, de humanidad. Llevándolos a intenciones artísticas, el material urbano archivado es reordenado a partir del montaje, generando producción artística la cual busca remitir a la experiencia estética del andar diario.

MAYELA VALLEJO FABELA

SENSU CORPUS LIC. ARTE DIGITAL

Video, registro de mapping 4’ 39” 2016 Sensu Corpus es parte de una investigación acompañada de una producción artística en la que el cuerpo es uno de los temas principales, se mencionarán dos elementos importantes que son cuerpo-mente y cómo ambos operan a la par.

Se busca metaforizar mediante la imagen, aquellas sensaciones que el individuo manifiesta en el cuerpo, a partir de una situación, experiencia o vivencia que lo atraviesa. Estas situaciones se encontrarán como pequeñas cartas que responden a ciertas sensaciones que el cuerpo presenta. El vídeo Mapping es una técnica que uso como herramienta para hacer posible está metaforización.

PABLO FRANCISCO MONTES ROMERO

CHIP LIC. ARTE DIGITAL

Arte sonoro /chiptune 5’ 2016 https://soundcloud.com/dogbiscuitmusic/chip Con el aumento de numerosas herramientas para crear arte sonoro, el uso de sintetizadores para emular el chip de sonido de las consolas de vídeo juegos ha sido fundamental en el análisis sonoro de ellos.

Esta pieza es una recreación de un tema, usando una herramienta que permite dibujar y modular las ondas de sonido para crear nuevos sonidos, o recrear el sonido de las viejas consolas de 8 bits.

CINDY GONZÁLEZ VALDÉS

“COCINA HABITADA” LIC. ARTES PLÁSTICAS Dibujo y objetos 5 piezas de 10 x 24 cm 2015

La casa no es solo un lugar donde se vive si no también donde se imagina, extraña, crea, y se reflexiona es también donde los espacios y objetos se convierten en lugares moldeables que toman características particulares, no solo en tiempo sino en formas, modos, colores, de quien los habita.

Me interesa encontrar distintas formas de leer y significar la casa, todo aquello que conlleva habitarla, la relación entre la ensoñación, la imaginación y la poética que se puede dar en el espacio habitado y quien lo habita, esta pieza busca hacerlo por medio del hacer doméstico, los objetos hogareños, y la cotidianidad que se dan en su interior. Es una búsqueda de recorrer cada uno de sus habitaciones, muebles, tazas, platos hondos y planos con narrativas y un lenguaje poético. Pensar la casa como un lugar donde se origina el proceso de imaginar un micro mundo y todas sus posibilidades.

JOSÉ CARLOS IBARRA ONOFRE OBJETOS DESPLAZADOS 3 LIC. ARTES PLÁSTICAS

Acrílico sobre manta de semefo 174 x 70 cms 2016 El acontecer de la muerte es producto de la lógica que exige un principio y un fin, aunque haciendo énfasis en que dicha lógica no es de forma absoluta y solo responde a la visión a partir de la culminación de un ser a partir de su existencia, pero dejando lo relativo de este por medio de su esencia y permitiendo suponer que la muerte a partir de sus variadas e incorrectas interpretaciones son el límite más marcado que existe en las cosas que no designa el lenguaje, encontramos que por eso que la afectividad desde la muerte, es un límite de la palabra ya que no remite ni designa nada con certeza, ni existe un vínculo aproximado el cual haga una afirmación válida a la afectividad respecto de la muerte.

Hacer un acercamiento a lo indeterminado es quizás la tarea artística estableciendo las cosas por su potencial índex y permitiendo una significación variada, no exacta de los procesos o vínculos afectivos que más tarde tratarán de validar o argumentar un discurso que contenga sobre todo los límites del apalabramiento con que tratan de explicarse en esta reflexión. La ausencia, el olvido, y el tiempo, “hacen” un lenguaje ambiguo pero que rebasa la intención de la palabra y lo aproximan a una imagen.

LIC. ARTE DIGITAL

video/ digital 2013 https://vimeo.com/77004712

Cortometraje experimental. Dos alumnos de arte buscan la respuesta a la pregunta ¿Qué es ser artista? Por lo que hacen un viaje para tomar un curso en una institución donde poco a poco se darán cuenta de que en ese lugar en realidad no hay nadie.

NOSCO PLECTALIUS / GERMÁN VELASCO, RODRIGO JASSO Y ALFONSO VÍQUEZ

BUSCANDO ARTISTAS

LIC. ARTE DIGITAL

Cortometraje experimental 15’ 00” 2015 https://vimeo.com/168958202 Documental Experimental en donde dos alumnos de la primer generación de Arte Digital de la Universidad Autónoma del Estado de México generan una aproximación doble hacia un mismo fenómeno, el de la producción artística.

NOSCO PLECTALIUS / GERMÁN VELASCO, RODRIGO JASSO Y ALFONSO VÍQUEZ

SÍ, NO, NO SÉ

YATZIRI Y. GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

ACTOS INÚTILES LIC. ARTE DIGITAL Videos compilados 2013-2014

Acciones mecánicas que no necesitan de un gran proceso mental pues ya las sabemos realizar y lo hacemos de manera automática, con naturalidad, actos como subir las escaleras, mirar el techo, desenredar y enredar una bola de estambre, acciones que si un ojo externo nos mirara haciéndolas pensaría que nuestros actos son inútiles en tanto que no estamos resolviendo nada. Y de cierto modo es así pero esos actos inútiles tienen otra razón de ser: que nuestra mente se manifieste con nuestro consciente, desplazándonos a otros lugares, en busca de encuentros con lo racional, con lo complejo, que nos dotan de soluciones a los obstáculos del presente o de eventos que están por ocurrir. Nuestros recuerdos emergen y se alojan en el presente, así, esta acción inútil resulta ser un puente para las ideas, una apariencia, un despiste por lo que la magnitud que un acto como éste puede alcanzar es infinita, pues estos actos nos dotan de pensamiento construido en metáforas.

ROBERTO BLAS

CURVA DE OLVIDO LIC. ARTE DIGITAL Animación 31 “ 2015

Un cotidiano que inunda a cualquiera.

A través de la curva de olvido las acciones se vuelven mecánicas y por repetición se olvidan.

ISRAEL ESQUIVEL MONDRAGÓN

PARA LLEGAR AL CIELO LIC. ARTES PLÁSTICAS

Video/ Performance/ video /registro/ 5’08” 4° Festival Arte de la Tierra paricutín.

Pieza de carácter ritual que consiste en el acto de ayudar a crecer a una montaña, a acercarse un poco más al cielo. Desciendo a lo profundo del cráter del volcán paricutín y colecto piedras que cargo en una mochila, con alrededor de 40 Kg de peso asciendo a la cima de la montaña y deposito las piedras en lo más alto, estas acciones se repiten durante al menos doce días hasta generar un montículo de piedras que alcanza una altura semejante a la de mi cuerpo.

DREAM TEAM

GARDENIA LIC. ARTE DIGITAL Animación 4’20” 2015

Osvaldo Pasillas Tlaloc Olivera Eduardo Romero de la Cruz Frida Tamara José Sebastian Escutia Germán Velasco

MARCOS MIGUEL VELASCO GUTIÉRREZ / OSVALDO PASILLAS

LA ESPERA

LIC. ARTE DIGITAL

Video 5’ 47” 2015

MITZI GALILEA TREJO CERVANTES

SELF-CONSTRUCCIÓN LIC. ARTE DIGITAL Instalación fotográfica 9x 11 cms 7 x 7 cms 9x 7 cms 2 (9x10) cms 2( 11 x 11) cms 11 x 16 cms 2016

En el simple acto de retratarse existe una posibilidad de la desintegración -o desprendimientoentre el sujeto fotografiado y su fotografía, es ahí cuando el retrato se vuelve antiguo, cuando se convierte en un objeto.

La cualidad tangible del objeto le permite ser intervenido de una manera directa por las personas, recurrentemente descontextualizado, el objeto puede ser mediado, transformado o reutilizado, y en todos estos casos sigue conservando el valor simbólico que pudo habérsele otorgado.

Comencé a maravillarme con retratos fotográficos; su formato, su textura, los personajes, el gesto en la boca, la evocación de su miradas, de algún modo el encuentro desata una especie de dialogo, un diálogo que siento la necesidad de llevar a otro plano; es entonces cuando tomo la imagen, llevo al personaje conmigo para continuar hablando, para volverlo a mirar, imaginar, intentar comprender, que me mire, que me hable sin palabra alguna, que me cuente una historia y yo le cuente la mía.

GLORIA REBOLLO HERNÁNDEZ

“GÉNESIS Y CORPORALIDAD” LIC. ARTES PLÁSTICAS

25 x 18 cm Agua fuerte (Hayter, pupé) / papel de algodón Año: 2015

ALMA GABRIELA RÍOS SOBERANIS

VESTIDOS PALABRA (DETALLE) LIC. ARTES PLÁSTICAS Textíl 2 piezas de 30 x 50 cm 2016

Como parte de todo un guarda ropa de palabras de casa, estos dos vestidos, confeccionados para un infante, albergan la sensación de las palabras de mamá. Vestibles y ligeras, se escapan por ahí cuando se nombran cosas –Está pringando- suelo decir y aquí nadie entiende, porque no pueden ver el vestido/casa transparente y acogedor que me he confeccionado.

DANIELA COLÍN VEGA

THE SELFIE LIC. ARTE DIGITAL Video 3’23” 2016

El selfie como medio de identificación en las redes sociales pasa a ser un espacio en donde lo privado se hace público y al alcance de todos. El espectáculo del selfie.

LIC. ARTE DIGITAL Video-arte 2013

En este video arte se plasma a México a través de la canción cielito lindo, reflejando a la sociedad mexicana que a pesar de que va evolucionando tanto cultural como socialmente, siempre va siguiendo la pauta de las generaciones predecesoras. Esta obra pertenece a la colección Alberto Contreras y México, parte de la ficción al cuadrado que se crea en colaboración con Fredy Jiménez, teniendo como resultado una fusión México-Chile donde se busca retratar el México mágico que el artista ve y trata de expresarlo y compartirlo con los demás.

FREDY JIMÉNEZ CONTRERAS /ALBERTO CONTRERAS

MÉXICO A TRAVÉS DE ALBERTO CONTRERAS

PAULINA LÓPEZ FLORES

ESPACIALIZACIÓN Y S/T LIC. ARTES PLÁSTICAS

Mixta, acrílico y cartulina sobre lienzo 70 x 90 cm y 120 x 90 cm.

2015 La realización de estas obras es un proceso de mi búsqueda o intentos por especializarme, hacer una especie de arquitectura propia y ficticia. A manera de extensión o autoespacialización, busco mediante el hacer y la construcción artística generar presente o experiencia, ya que las piezas no fueron hechas bajo un plan o boceto, sino en la intención de uno tomar forma en el material, y el paisaje resultante como si fuese un ciclo que reconfigure una subjetividad.

LUISA IDALIA BAZA QUIROZ

CARTOGRAFÍAS DE LA RED LIC. ARTE DIGITAL

Mapeo Online 2014 https://story.mapme.com/e8ca3469-c3c6-4b00-b48a-9793ff0986c8 Con la llegada de la Red se modificaron algunos comportamientos en los individuos. En el caso de las relaciones sociales, éstas se forjan en un entorno virtual ya sea en plataformas como Facebook, Twitter, Instagram, Vine etcétera, o en otros sitios Web como los blog. La presente pieza muestra una serie de capturas de pantalla de algunas publicaciones que se encuentran en la Red, ya sea específicamente en redes sociales o en páginas especiales para que los usuarios se “confiesen”. La intención fue trasladarlas a un espacio físico fuera de la Red y darlas a conocer por toda la ciudad de Toluca, mapeando su ubicación para (de nuevo) colocarlas en un espacio virtual y ver cómo es la interacción entre ambos entornos.

BRISSA LIZBETH SÁNCHEZ

IDENTIDAD AUTÓNOMA (DETALLE) LIC. ARTE DIGITAL

Fotografía 8 fotografías (21.59 x 27.94 cm c/u) 2015 https://brissamorada.wordpress.com/2016/06/30/identidad-autonoma/ La política se define como una forma ideológica de manifestarse tratando de alcanzar algún objetivo, conformado por un grupo de personas para la toma de decisiones.

La situación que voy a mencionar se originó en el año de 1994 con un grupo de personas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) de algunas comunidades indígenas de Chiapas por el desacuerdo de los inicios del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, realizando una junta para lidiar contra el gobierno y las nuevas propuestas por querer alcanzar. Su esperanza era cambiar la forma de gobierno, teniendo organización y siendo libre. Su principal portavoz era llamado Marcos uno de los principales líderes del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) haciendo mover a todo un grupo de personas que lo apoyaba. Sus rostros son tapados con pasamontañas, paliacates, gorras, entre otras cosas. El principal ícono para el Ejército Zapatista es el pasamontañas que tiene un significado muy distinguido que les sirve para ocultar su identidad para no ser reconocidos fácilmente por las demás personas, ya que lo que ellos piden es que el gobierno escuche su palabra pero sin mostrar sus rostros.

SARAÍ SÁNCHEZ LÓPEZ

CUERPOBJETO LIC. ARTES PLÁSTICAS Prótesis de madera 2015

Los objetos son esa extensión del cuerpo que llegan a sustituir al mismo, y de pronto las manos ya son solo soportes de objetos que ocupamos en su lugar, y así con el resto del cuerpo. Es entonces que el cuerpo pareciera que desaparece entre los objetos.

Se convierte en un cuerpo-objeto. La extensión se crea en cuanto el cuerpo se vincula con el objeto, para así ambos ejecutar la acción y crear una prótesis para el cuerpo; en la necesidad de un mayor alcance sobre el espacio, un ahorro de tiempo y de energía. Es cómo los objetos y el cuerpo se involucran entre sí.

Un cuerpo que es limitado por el objeto, como un acto de invasión corpórea.

Dentro de todas las posibilidades alternas de construcción del cuerpo surge la imposibilidad de función de alguna de las partes que le componen.

LAURA YACOTÚ ILESAS / JAIME JIMÉNEZ DÁVILA (LOS HERMANOS YAJIM)

LOS GEMELOS CALAVERA LIC. ARTE DIGITAL Stop motion 2’ 2013

Esta obra muestra al espectáculo como una forma de tortura donde el espectador siempre pide más, quiere ver todo sin censura, la animación muestra de manera rápida la destrucción de estos cuerpos para llenar el vacío de aquellos que miran.

ROBERTO CARLOS GUZMÁN LÓPEZ

“PARADIGMA DEL MEXICANO” LIC. ARTES PLÁSTICAS Técnica mixta 100 x 70 cm 2015

Este trabajo aborda el concepto de identidad; la identidad cultural como el medio en el que se desenvuelven los sujetos, nuestro lugar de origen, nuestras tradiciones, creencias e ideas y como es que se ven afectado por los constantes cambios de éste. La identidad individual como la acumulación de características de un sujeto que le permiten distinguirse dentro de una comunidad, estas características que se van transformando en la relación con el individuo y su entorno le permiten adaptarse a las innovaciones constantes que las sociedades sufren debido a la globalización y a los demás cambios de la cultura dominante; en los que el individuo enriquece su identidad individual y colectiva. De esta forma nos vamos construyendo una identidad híbrida, integral.

Mi producción ha seguido una línea conceptual en torno a la identidad, retomando los recuerdos, sueños, creencias y objetos que he acumulado a lo largo de mi vida. También trabajo con la historia del municipio de Nicolás Romero en el cual crecí, sondeando la opinión y los recuerdos de las personas del municipio para así darle forma a esta producción.

Las técnicas con las que elaboro estas piezas son mixtas, para hacer énfasis en la hibridación.

ENYA ALCÁNTARA CASTORENA

CUERPO MÚLTIPLE LIC. ARTES PLÁSTICAS

Linograbado sobre mosaicos de mdf definidas por el espectador 2016

ANA L. GARCÍA / VANESSA FUENTES COLECTIVO

TEATRO DE SOMBRAS LIC. ARTE DIGITAL Instalación interactiva 2014

Teatro de sombras es una pieza interactiva, una propuesta en colectivo. Este es un proyecto centrado en nuestro interés por los recuerdos de nuestra infancia, cómo un recuerdo va construyendo nuestros miedos, nuestras afecciones, y cómo cada uno de estos nos va moldeando de por vida.

KEVIN ZACHARY MUSIC HAS A VOICE, IT SPEAKS THROUGH IMAGE… ITSELF LIC. ARTE DIGITAL Video 2016

“A medida que se asciende dentro del triángulo espiritual, este miedo y esta inseguridad se van perfilando. En primer lugar, existen siempre ojos que sepan ver, y mentes capaces de asociar.”

Wassily Kandinsky

La irrepresentación no se refiere a lo que no pueda ser percibido, sino a aquello que tenga una función ajena a simbolizar o que funcione como metáfora visual de algo en concreto, como la música, por supuesto que existen representaciones, videos musicales, ecualizadores, incluso figuras que cambian de forma y color de acuerdo al ritmo de ésta, es aquí donde lo que nace de la música cumple su función irrepresentable, puesto que no es la música en sí en otra presentación, es algo nuevo, es una mezcla de una imagen y la música, son lo mismo, no es imagen y no es música, es una escena, es phonomnesis.

A partir de los nuevos medios, el código y distintas herramientas es posible que la fotografía digital se convierta en sonido y el sonido en imagen digital, pero incluso la creación de escenas es una consecuencia de dicho fenómeno pues a lo largo tanto de la historia del arte como de la imagen siempre ha existido la necesidad de materializar, así como la necesidad de distinguir y darle nombre propio a las cosas, es por eso que la idea de que la música y la imagen sean lo mismo puede cobrar fuerza, ambas son formas de expresión, pero como se ha mencionado antes, ambas pueden percibidas hasta ahora diferenciadas por los sentidos o formas de percepción, sin embargo, con el ejemplo de los nuevos medios, es posible que se intercambien las formas de percepción, haciendo aún más difícil la separación de éstas dos y por supuesto distinguirlas.

VÍCTOR LACORTE

“DE LA A A LA Z” LIC. ARTES PLÁSTICAS Litografía 45x 45 cm 2013

De la A a la Z es una obra que nace de la relación de existencia de las personas, con la vida y la muerte, es, como se puede ver al fondo, una chica asomándose a mar abierto en relación a la metáfora de la vida inicial, tal vez infante, y en primera imagen a mano derecha se observa una calavera naufragando en el olvido, la única verdad segura de nuestra existencia, la muerte.

Un poco más allá de la imagen, el artista propone con el título de la obra una reflexión, si nuestra existencia se basa en los segundos que se acumulan y hacen minutos, minutos que construyen horas, horas que se hacen días, y consecuentemente se harán meses y años, puede haber un calendario formado por las letras del abecedario; que al igual que los números contaría como secuencia, la cual iniciaría con la A y terminaría con la Z.

BIANCA AGUIRRE ALBARRÁN

EXPLORATION LIC. ARTES PLÁSTICAS Transfer en litografía 50 x 33.2 cm 2014

Autorretrato como mutación y devenir del ser/la identidad, abordando la transfiguración del sujeto en la imagen.

IVÁN MARTÍNEZ LAURRIETA

“APLÍCATE ÉSTA” LIC. ARTE DIGITAL

QR Interactivos. Aplicaciones móviles.

Año: 2013 Una Imagen pícara es aquella que se presta a una interpretación alburera o de doble sentido.

Agarrar la onda y poder interpretar los elementos duros de la obra para así darle una flexibilidad a los conceptos que puedan llegar a nuestra mente y entonces retorcer el mensaje que se está transmitiendo a nuestro benéfico. Los códigos QR tienen la finalidad de transmitir una aplicación móvil para Android que se encuentra en la nube, los usuarios tienen la libertad de descargar todas las aplicaciones que ofrece la obra. Divertirse y jugar, pueden ayudar a pensar y mirar al mundo de una manera distinta (en mi caso ver el mundo albureramente).

EDGAR EMMANUEL ELIAS FLORES

ERROR 109 WILHELM LIC. ARTE DIGITAL Videoarte 15” 2016

Dada la implementación de las herramientas digitales en los procesos de postproducción, es fácil replicar un sonido y hacer de un error un recurso con innumerables aplicaciones. El grito Wilhelm es uno de esos recursos digitales que parece repetirse como si se tratase de un error de grabación.

OMAR MODESTO MARTÍNEZ LAURRIETA

MINI FICCIONES VECTORIALES DE UNA RED ELÉCTRICA LIC. ARTE DIGITAL Impresión digital 3 piezas de 35 x 35 cm 2016

Todos aquellos imaginarios que surgen al andar pueden representarse en una ficción, en este caso en una minificción, historias o relatos breves que se obtienen durante recorridos por el espacio público y que se convierten en una representación visual que busca una reinterpretación de los elementos del espacio urbano. Las redes eléctricas pueden mirarse como un conjunto de cableado que conecta a los individuos de una forma desapercibida y que a su vez los hace dependiente de la misma, una red que conecta historias y situaciones en los sujetos. “Minificciones Vectoriales de una red Eléctrica” presenta una reinterpretación de estas redes eléctricas y como es que un andar puede cambiar las concepciones de las mismas.

LILIANA IVETH HERNÁNDEZ ESQUIVEL

NUBES Y DERIVA LIC. ARTE DIGITAL Animación Flash "nubes y derivas" 2014

La línea no es solo una huella es un espacio habitable que se desprende y se fija, que sencillamente no podría ser de otra forma. La línea es un contenedor de instantes y espacio, plasmada naturalmente en cualquier lugar, la línea y el universo elegidos son síntomas del ensueño que provoca el derivar, son las resonancias del espacio que desbordan de la actitud del curioso que se dispara en todas direcciones.

AXEL JIMÉNEZ CRUZ

FIESTA DE TÉ LIC. ARTE DIGITAL Mashup 1’ 30” 2014

¿Cuál es la diferencia entre Alicia y Godzilla? Ambos son invasores en un medio que desconocen. Pero si nos ponemos a pensar un poco en el concepto de invasión todos llegamos a ser invasores en algún momento.

EDWIN ANDREI LÓPEZ GAYTÁN

WELCOME TO MODERN FAITH LIC. ARTE DIGITAL

Video arte, found footage 6’ 2016 Welcome to times where the big words reign the world. Save us from the fire, save us from the concept. United we stand against it, against the doctrine of over-conceptualizaton. Hail simple minds! Read the lines: odds and evens. //Bienvenidos a tiempos en que las palabras grandes reinan el mundo. Sálvanos del fuego, sálvanos de la institución. Unidos estamos en contra de ello. En contra de la sobre-conceptualización. ¡Que vivan las mentes simples! Lee las líneas: pares y nones.

JOSÉ SEBASTIAN ESCUTIA GONZÁLEZ

1,2,3,4 LIC. ARTE DIGITAL Dibujo digital 4 de 43 x 56 cm 2016

En estas tres imágenes se intenta experimentar con la imagen y la narrativa al presentar imágenes que por sí solas cuentan una historia sin necesidad de dialogo ni contexto al mismo tiempo que al ser presentadas una al lado de otra nos dan la impresión de pertenecer al mismo mundo, universo, contexto y narrativa.

VALERIA VERÓNICA PÉREZ ZARATE

EURO: (LA VELA) LIC. ARTES PLÁSTICAS Registro de instalación 60 x 60 x 120 cm 2014

La pieza presente consta del registro de una instalación (una serie de fotografías, fragmentos del texto y de la bitácora previas a llevarla a cabo y un grabado en aguafuerte y aguatinta), juntos aluden a un estudio presente de cómo se va construyendo una pieza mía.

LUIS ANTONIO BERNAL VALENCIA

S/T LIC. ARTES PLÁSTICAS

Impresión de placa de fotopolímero 53.5 x 65 cms 2015 Ambas piezas surgen a partir de una recolección de imágenes fotográficas de grafftis tomadas en Barcelona. Son un ejercicio en el que se pretendía, por medio de la idea de palimpsesto, sobreponer dichas imágenes, luego pasarlas a las placas de fotopolímero, imprimirlo y hacer finalmente una intervención en ellas; para continuar con la sobre-escritura. Una cuenta con dicha intervención y, la otra solo se muestra como quedó la impresión, para mostrar un antes y un después.

ARTURO JAVIER MONDRAGÓN ROBLES

AERONAUTA LIC. ARTE DIGITAL

Video instalación String Art, Animación Stop Motion y Realidad Aumentada 120 x 50 cms 10” 2015 https://www.youtube.com/watch?v=7q0uMtd4Mzw https://ww La virtualidad en la que nos sumergimos creando ficciones de nosotros mismos, para pasar de un punto ordinario a uno extraordinario donde arribamos a una experiencia sublime.

SILVIA MARLENE CASTRO VÁZQUEZ

EL TÓTEM LIC. ARTE DIGITAL

Video 7:54 2015 https://vimeo.com/131381112 https://www.youtube.com/watch?v=4NXydC6VZOm https://ww

Es un video que se basa en la historia de un necromático, que es una persona que experimentó emociones cromáticas vinculando un color con un muerto o con objetos de ese color; logrando ver las figuras de devenir que surgen y los lazos que une a dos amantes que fueron transfigurados por la muerte. La historia de Eva ejemplifica las experiencias alrededor de la ausencia de color, la muerte de otro muy querido y cercano, la ausencia y presencia, la fantasía, los restos, la realidad y la re significación de objetos.

AMAIRANY BRIGETTE RAMÍREZ GÓMEZ

ASMEF SISTEMA CONTROL LIC. ARTE DIGITAL

Video instalación 1’33” https://vimeo.com/172947104 https://1drv.ms/v/s!Ap4e3PEE_SuxmUnPf9gKz-5L88Qn Espacio de control por medio de un video creado a partir de una interpretación de los mensajes generados por una prestigiosa empresa, que surgen a partir de tu ingreso como empleado, para tu constante permanencia en ella.

Este viaje en el que "mi nombre" va es mutado, modificado, transformado. Mi posición de estudiante a empleado, procesos que vamos pasando, seguimos, nos van manejando, ha sido a partir de nuestras debilidades o quizá, faltas, problemas económicos que nos impulsan a ese camino empresarial.

El ejercer el puesto de empleado en una empresa, es decir aquella persona que es guiada por un sistema, un sistema controlado, un sistema establecido que si no se realiza de tal manera puede haber perdidas, tanto monetariamente como de clientes, aquellos que consumimos y hacemos de este “monstruo” (empresa), más grande y con apetito.

Ahora bien, al darme cuenta sobre cómo la empresa tiene el control sobre el empleado, he notado que es mediante un código, una clave que te distingue de otro y con la que te presentas al cliente. Ya no eres llamado por tu nombre sino por una serie de palabras y números que te caracterizan en el mundo laboral. Y no necesariamente, en la dimensión empresarial, sino justamente al entrar en el entorno controlado por “el cerebro” de la operación, otro cargo social como por ejemplo la escuela, un deudor del banco por el acceso a una tarjeta de crédito, o demás sistemas en donde las leyes mal formadas y las responsabilidades mal pagadas, solo eres un digito más, el dígito que se te dio como “ciudadano”, o bien como un nombre o voz.

OSCAR GONZÁLEZ CAMACHO

LA MANZANA, ESE INMORDIBLE (DETALLE) LIC. ARTES PLÁSTICAS Fotografía 6 piezas 50 x 34 cm 2012

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ VALENZUELA

“YA … CASI” LIC. ARTES PLÁSTICAS Arte objeto, (Arte) mínimo Tamaño carta 2016

La pieza son cuatro hojas (arrancadas) de una bitácora. En ella leemos: “Ya… casi.”, “Lectura escrita” (con una corrección que elimina el punto de la frase y la repite), “ya casi” (a secas, sin tiempo demás o titubeo -como una “ya casi termino”-; también con una corrección como de “ya casi queda o sale a la primera”) y un “ya[…]casi[.]” (intermedio entre el primer y segundo “ya casi”; intervención con huellas de su proceso de colocación). Proceso legible, por la enumeración o rasgos de las hojas, como (re)ordenable: “ya casi”, “ya[…]casi[.]”, “Lectura escrita” y “ya…casi”. Como si de ese modo ya casi la obra estaría presentada.

El orden dado, en la última hoja, señala un “ya[…] casi[.]”; como si la revelación del proyecto está en (cada detalle de) las cuatro hojas, es decir, nos llevara al segundo orden (dador por el espectante o receptividad). Así, la presencia de la obra es tal: presentativa y re-presentativa.

Presentativa del “Ya…casi.”, o título de la pieza, como concepto: un “ya” que se dice, y no deja de decirse, hasta declararse como intento, ensayo, conclusión (sin termino) con el “casi.” punteado, rematado, terminado (sin fin, fin sin fin o a-fin) de sí; y no como un “ya… casi” o proceso sin (a-)fin. Re-presentativa del concepto, del “Ya…casi.”, mediante el orden visual colocado.

El paso de una lectura visual decodificante a la percepción de un proceso legible o leíble.

Entonces, dos momentos, en tanto son parte de la exposición de una generación de estudiantes de artes (plásticas o digital), que abren a un tercero. “Ya… casi.”, como mirada a una generación, ¿qué nos da a pensar de este egreso o graduación?.

ISABEL UREÑA MIJARES

GLITCH BITCH I LIC. ARTE DIGITAL VIDEo 2014

“¿Es la percepción de la falla en el sistema, la señal de una realidad más profunda? El glitch art y la nueva estética marcan la irrupción de la información digital al mundo físico y en ese proceso de botar las fronteras nos hacen reflexionar sobre si de todas maneras la realidad ya era un constructo informativo”.

Inicialmente tenía organizada una instalación explícita/explicativa de un proceso de duelo.

Al saber que mis papás se cambian a otro país me causaron muchos sentimientos encontrados, sobre todo sentimientos de tristeza, pérdida, ruptura, tristeza, miedo, descontrol.

La situación ha cambiado. Nos dieron la explicación por la cuál han optado por tomar decisiones radicales. Esto fue como si hubieran roto un ideal en mil pedazos.

Glitch Bitch habla de eso. La pérdida de fe y soledad son sentimientos universales con los que todos nos podemos relacionar. Cuando te sientes solo se experimenta confusión y glitch que nos llevan a hacer cosas inimaginables. El sentirse abatido por situaciones familiares es algo que todos hemos vivido y no hay pena en admitirlo.

Un glitch es una falla en un sistema, naturalmente en un software, que a veces puede ser tan pequeño o grande que afecta completamente el funcionamiento de un hardware. Ahora, explicado en otros conceptos, hemos de entender que un glitch es una falla en un sistema, naturalmente en una familia que a veces puede ser tan grande o pequeño que afecta completamente la relación de una familia.

Glitch Bitch es una manifestación y simbolización ante un sentimiento de falla y fractura en un entorno familiar. Por medio de la edición y el uso de data bending de fotografías y audios, el video resulta en una representación transgresora de una familia fracturada.

LUCERO FLORES RAMÍREZ

TRANSITORIEDAD LIC. ARTE DIGITAL

2’50” 2015 https://vimeo.com/172987282 Devastación de la memoria y resignación de las realidades, una transición se acerca, se sienten invadidos y al mismo tiempo traicionados, ha comenzado el desprendimiento de lo que significaba hasta ahora su tranquilidad, tal parece solo quedarán en las memorias el daño moral, el desastre físico y los recuerdos de lo que algún día fue esa zona rural que esta siendo intervenida por las proyecciones de zonas urbanas.

Este Documental de Archivo parte desde una afectación psicosocial como lo es el miedo y en la necesidad por mostrar cómo un asentamiento urbano, la construcción de la autopista Toluca-Naucalpan, está impactando negativamente las relaciones interpersonales entre habitantes, el ambiente favorable que anteriormente existía en mi comunidad San Francisco Xochicuautla.

ANA MARTHA PACHECO VIGUERAS

ESCOLO-PENDRA LIC. ARTES PLÁSTICAS Cerámica alta temperatura 200 x 30 cm 2016

Se ha abordado al cuerpo como factor principal, y es por medio del arte - al cual quisiera referirme como proceso de pensamiento que trae consigo a la obra plástica - que se construyen diversas formas de realidad, para así poder ser compartida. Encuentro dentro del arte una institución permisiva, la cual es multidisciplinar, que la vuelve rica en muchos sentidos. Ahora bien, el arte es quién enuncia, señala y resalta, encuentro este factor apropiado para permitirnos ser “incomodos” dentro de las múltiples realidades habituales, hacer uso del cuerpo como un elemento del cotidiano, partiendo de esté de una forma muy general, aten diendo a la concepción y a su idealización. Busco una concepción particular mediante la fragmentación, para así poder contrapuntear aquellas idealizaciones del cuerpo, presentándolo en formas incomodas de la realidad, pero siempre apuntando a un fácil acceso de los elementos visuales que ocupo.

El cuerpo como elemento utópico es quien nos permite idealizar, fantasear e inventar una variable del cuerpo, y es mediante la materialización de las ideas que hacemos posible una metamorfosis de las ideas a la materia, no sin antes haber pasado por un proceso de metaforización de las ideas e imágenes, encontrando diferencias y semejanzas como un factor de re-interpretación del cuerpo, y permitiéndo proponer una realidad como “debería ser”.

FERNANDO ZARUR GUTIÉRREZ

S/T LIC. ARTES PLÁSTICAS 4 Litografías 50 x 35 cms c/u 2016

CHRISTIAN HERNÁNDEZ MARTÍN DEL CAMPO

ESPACIOS VITALES III DE LA SERIE DIBUJO LÍQUIDO LIC. ARTES PLÁSTICAS dibujo 120 x 125 cm 2015

En los líquidos el movimiento se da de manera desordenada, pero por cualidad natural se mueven como si fueran una, se mueven al unísono.

En él las partículas están unidas por fuerzas de atracción menores que en los sólidos, por esta razón sus partículas pueden tener movilidad constante, sus unidades tienen sucesivas colisiones y fricciones por la libertad espacial que existe entre ellas, por ello los líquidos no tienen forma y adoptan la figura de aquello que los contiene, en este proceso de contención el movimiento se da de manera desordenada. La variabilidad de forma y otras características como el flujo y la adaptación al contenedor son características de ellos, en el caso del dibujo líquido se constituye por volumen, cohesión y flujo de la materia del dibujo contenido en la mirada del espectador. espectado En el dibujante y el espectador existe una experiencia vital, por parte del dibujante al generar el espacio del dibujo, y por parte del espectador en el momento que su rol se activa con la pieza, justo en el momento en que ambos logran insertarse en el espacio y la materia del dibujo es que se vive el flujo de la experiencia vital.

UAEM

Dr. en D. Jorge Olvera García RECTOR Dr. en Ed. Alfredo Barrera Baca SECRETARIO DE DOCENCIA Dra. en Est. Lat. Ángeles Ma. Del Rosario Pérez Bernal SECRETARIA DE INVESTIGACIÓN Y ESTUDIOS AVANZADOS Dr. en D. Hiriam Raúl Piña Libien SECRETARIO DE RECTORIA Dra. En D. María de Lourdes Morales Reynoso SECRETARIA DE DIFUSIÓN CULTURAL M. en C Ed. Fam. María de los Ángeles Bernal García SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y VINCULACIÓN Mtra. En A. Ed. Yolanda Ballesteros Sentíes SECRETARIA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL M. en E. Javier González Martínez SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Dr. en C. Pol. Manuel Hernández Luna SECRETARIO DE PLANEACIÓN Y DESARROLLO INSTITUCIONAL Dr. en D. José Benjamín Bernal Suárez ABOGADO GENERAL Lic. En Com. Juan Portilla Estada DIRECTOR GENERAL DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIA M. en A. Emilio Tovar Pérez DIRECTOR GENERAL DE CENTROS UNIVERSITARIOS Y UNIDADES ACADÉMICAS PROFESIONALES Lic. Jorge Bernaldez García SECRETARIO TÉCNICO DE LA RECTORIA M. en A. Ignacio Gutiérrez Padilla CONTRALOR UNIVERSITARIO L. en D. Yoab Osiris Ramírez Prado SECRETARIO PARTICULAR DE RECTORIA

FACULTAD DE ARTES

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MULF

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Museo Universitario Leopoldo Flores, Cerro de Coatepec s/n, Ciudad Universitaria Toluca, Edo. Méx. Jueves 18 de agosto de 2016 17:00 hrs www.uaemex.mx/fartes/ https://www.facebook.com/Difusion.Facultaddeartes http://web.uaemex.mx/muslf/