Piedralaves ARCO 2017 by Del Infinito

Alberto Greco_ Alberto Greco en Piedralaves

Alberto Greco / Alberto Greco A lo largo de su corta carrera, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentina - 1965, Barcelona, España) supo desarrollarse en distintos campos creativos, entre los que se destacan: la pintura, el dibujo, la poesía y la literatura, evolucionando hacia una línea de investigación conceptual en la que sobresale la creación de un movimiento unipersonal al que él mismo denominó Vivo-Dito o Arte Vivo. Toda la producción de Greco restablece la ecuación arte-vida y reivindica la actitud vital del artista en la significación de la obra de arte, concebida como proceso, cuyo planteamiento radical anticipa los desarrollos artísticos que darán lugar a un cambio de paradigma en los años siguientes. Greco alcanzó un intento de superación del espacio artístico como lenguaje y vehículo de representación, experimentando con nuevos medios expresivos que plantean la disolución de la pintura, llevando las obras al límite de su concreción física.

Throughout his short, but extremely relevant career, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentina - 1965, Barcelona, Spain) was able to develop in diﬀerent creative fields, which include: painting, drawing, poetry and literature, evolving towards a line of conceptual investigation which excel the creation of a one-man movement he designated Vivo-Dito or Live Art / Pointing Art. All of Greco’s production meant to restore the art-life equation and claim the vital attitude of the artist on the significance of the work, including the observer, whose radical approach anticipated artistic developments that would lead to a paradigm shift in the years to come. Greco reached an attempt to overcome the artistic space as a vehicle and language of representation, experimenting with new means of expression that proposed the dissolution of painting, taking the artworks to the limit of it ́ s physical realization and anticipating the idea of the dematerialization of the work of art.

A pesar de que comenzó su carrera como pintor, y es considerado uno de los pioneros del informalismo en América Latina (se une al grupo en 1959), desarrolló diversos y variados conceptos que lo llevaron a evolucionar drásticamente en cuanto a estética e intención en la obra de arte. Estos cambios radicales comenzaron en 1961, hasta su temprano fallecimiento en 1965.

Although he began his career as a painter, and is considered one of the pioneers of Informalism in Latin America (he joins the group in 1959), he continuously developed diﬀerent concepts that would make him evolve drastically regarding aesthetics and intention in the work of art. Those radical changes began in 1961 until his early death in 1965.

Durante finales de 1940 y principios de la década de 1950 se aventuró con la pintura, el dibujo, la poesía y la escritura, sin estar seguro de cual sería su verdadero camino. En 1950, escribió Fiesta, una edición compilada de poesías y haikus que fue muy bien recibida por el campo artístico local del momento. Viajó a Europa en 1954. Se instaló en Madrid, Roma y París, donde en 1955 presentó su primera exposición individual en la galería La Roue. Regresó a Buenos Aires y en Brasil fundó el movimiento informalista, para luego retornar a Europa, donde pasó algún tiempo en Ibiza, trasladándose más tarde a Nueva York. En 1958, a los 27 años, fue invitado a realizar una gran exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, donde produjo los trabajos en un día. La crítica local lo nombró el mejor artista informalista de Brasil. Fue un éxito inmediato. Greco mostró placas metálicas oxidadas y un papel de 10 metros de largo al que le había arrojado huevos llenos de tinta, mostrando a los críticos que una obra de arte virtuosa viene de la innovación y las ideas, más que de métodos premeditados.

During the late 1940´s and early 1950´s he ventured with painting, drawing, poetry and writing, not sure what his true path would be. In 1950 he wrote Fiesta a compiled edition of poetries and haikus that was very well received by the artistic local field at the time. He traveled to Europe in 1954. Lived in Madrid, Rome and Paris, where in 1955 presented his first solo exhibition at La Roue Gallery. He then returned to Buenos Aires and in Brazil founded the Informalist movement, returning then back to Europe, where he spent some time in Ibiza, and headed later to New York. In 1958, at age 27, he was invited to make a big solo show at the Museo de Arte Moderno of San Pablo. He made the works for the show in one day and was named the best Informalist artist in Brazil, it was an instant success. Greco showed rusted metal plaques and a 10 mts long paper which he had thrown eggs on filled with ink showing the critics that a successful work of art comes from innovation and ideas rather than premeditated methods.

En 1961, inauguró su última muestra de pinturas en Buenos Aires en la galería Pizarro con su serie Las Monjas. También llevó a cabo Alberto Greco, ¡Qué grande sos!, la primer performance e intervención pública que el artista desarrolló en el país, inundando las calles del centro de la ciudad por medio de afiches que aclamaban “Greco, el pintor informalista más grande de América” y “Alberto Greco ¡Qué grande sos!”, apropiación de un verso de la entonces prohibida Marcha Peronista*. Es una de las primeras acciones de este estilo jamás vistas en América Latina, registrada por el fotógrafo Sameer Makarius (1924, El Cairo, Egipto - 2009, Buenos Aires, Argentina). Un antecedente de los Vivo-Dito que realizaría posteriormente y que marcarían un quiebre en su carrera.

In 1961 Greco inaugurated his last painting exhibition in Buenos Aires at Pizarro Gallery, with the serie Las Monjas (The Nuns). He also developed Alberto Greco, ¡Qué grande sos! (Alberto Greco, You are the greatest!), the first performance and public intervention that the artist developed in the country, displaying propaganda posters in the most crowded streets of the center of Buenos Aires acclaiming “Greco, el pintor informalista más grande de América” (Greco, the greatest Informalist painter of America) and “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!” (Alberto Greco, You are the greatest!), meaning to evoque the banned Peronist march (which sang -“Perón Perón ¡Que grande sos!”*). This is one of the first actions of this style ever seen in Latin America, recorded by photographer Sameer Makarius (1924, El Cairo, Egipt - 2009, Buenos Aires, Argentina). An antecedent of the Vivo-Dito (Live Art) that he will later realize and that will install a break in his career.

Greco amplia el campo del arte y lo involucra íntimamente con la vida. Los afiches, resueltos solo con sentencias discursivas y en un formato publicitario, funcionan como iniciadores de las prácticas conceptuales en el arte, cuyas manifestaciones prosperan

Greco expands the field of art and intimately involves it with life. The posters, resolved only with discursive sentences and in an advertising format, work as initiators of the conceptual

hacia mediados de la década de 1960.

Greco hombre y Greco artista se hacen uno. Lo que desarrolló en su etapa informalista, incorporando fluidos de su propio cuerpo en la pintura o acentuando el gesto de la pincelada, ahora cobra un sentido más profundo, ya que tanto él como el universo que lo rodea se convierten en la obra de arte por excelencia. De esta manera, Greco se proclama a sí mismo, sin necesidad de aprobación o inserción en el campo del arte que lo avale, sino que empuja los límites y rompe las barreras de lo establecido.

En 1962 se instaló en Paris, donde realizó la Primera Exposición de Arte Vivo, firmando y señalando personas. Por otro lado, en Génova publicó por primera vez el Manifesto Dito dell´Arte Vivo en italiano. El segundo manifiesto lo escribió en castellano en 1963 en España. La misma ha sido adquirida recientemente por el MoMA (Museo de Arte Moderno, Nueva York, USA).

El arte Vivo-Dito es entendido por el artista como “la aventura de lo real, el documento urgente, el contacto directo y total con las cosas, los lugares, las gentes, creando situaciones, lo imprevisto. Es mostrar y encontrar el objeto en su propio lugar.” […] Arte Vivo, Movemento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962.

Durante 1963 desarrolló varias performances Vivo-Dito, como por ejemplo Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés en Madrid y fabricó el Gran Manifiesto-Rollo del Arte Vivo-Dito por medio de la cual llevó a cabo una de sus acciones más emblemáticas: Alberto Greco en Piedralaves, en Ávila (España). La serie completa de treinta fotos sacadas por su amiga Montserrat Santamaría, ilustran las acciones de Greco señalando a personas y animales, buscando enseñar la existencia del arte en su lugar, sin transformarlo ni mejorarlo. En el ámbito internacional, la irrupción de estos Vivo-Dito coincidió con un interés por la desmaterialización del arte en términos generales. Históricamente, son interpretados como un conjunto de acciones precursoras del conceptualismo latinoamericano.

Uno de los medios preferidos de Greco fue el dibujo, que realizó continuamente de manera impulsiva, dejando su alma sobre el papel e incluyendo palabras superpuestas, fechas e información encriptada. Aparentemente caóticas y desordenadas no parecen tener una dirección determinada ni un relato marcado. Algunos de sus amigos, testigos de sus procesos, afirman que era arrastrado a otra dimensión, y muchas veces no recordaba lo que había hecho.

En estos trabajos Greco lo vuelca todo, y por medio de la línea, la mancha y la palabra nos introduce en su universo, dominado por grafismos, gestos espontáneos y descontrolados cercanos al tachismo. En las obras aparecen ideas, números, mensajes, fantasías y sueños, como si se tratara de un fragmento de su diario personal. Afirmaba que la gente no entendía porque sus piezas eran tan intensas, si él era feliz. Pero debajo de su apariencia guardaba un profundo dolor y desesperación y eso está inevitablemente plasmado, con mayor intensidad, a medida que pasan los años.

En 1964, expuso en la galería Juana Mordó en Madrid y regresó a Buenos Aires donde presentó su experiencia de Arte Vivo: Mi Madrid Querido, en la galería Bonino con la colaboración del bailarín Antonio Gades. En 1965, se instaló en Barcelona, donde escribió

Besos Brujos, una obra plástico-performática, considerada una de sus piezas más emblemáticas. Se suicidó en octubre de ese mismo año, escribiendo FIN sobre las palmas de sus manos y tomando barbitúricos que desencadenaron su muerte.

Todo lo que hizo, cada manifestación acerca de su entendimiento del universo, fue transformada en obra de arte. A pesar de que su carrera fue corta, cambió el curso del arte contemporáneo en muchos sentidos. En 1991, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) organizó la mayor muestra dedicada a Greco, con la curaduría del crítico español Francisco Rivas, exhibiéndose un año más tarde en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina.

practices in art, whose manifestations will flourish through the mid 1960´s.

Greco the man and Greco the artist from now become one. What he was developing during his Informalist stage, incorporating fluids from his own body in the paint or accentuating the gesture of the brushstroke, now takes on a deeper meaning, as both him and the universe that surrounds him, become the work of art par excellence. This way Greco proclaims himself, without the need of approval or insertion in the art world to back him up, but pushes the boundaries and breaks the established barriers.

In 1962 he settled in Paris where he presented the first exposition of Arte Vivo-Dito (Live Art), signing and pointing people. In Genoa he then publishes for the first time the Manifesto dell'Arte Vivo Dito (Live Art Manifest) in Italian. He wrote the Spanish version in 1963 in Spain. It has been recently acquired by MoMA (Museum of Modern Art, New York, USA).

Vivo Dito art in understood by the artist as: "the adventure of reality, the urgent document, direct and total contact with the things, the places, the people, creating situations, the unforeseen. It´s showing and finding the object in it´s own place” (…) Arte Vivo, Movemento Dito (Live Art, Dito Movement). Alberto Greco. July 24, 1962.

During 1963 he developed several Vivo-Dito performances, for example Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés in Madrid and fabricated the Gran Manifiesto-Rollo del Arte VivoDito with which he developed one of his most emblematic actions: Alberto Greco in Piedralaves in Avila (Spain). The series of thirty photographs taken by his friend Montserrat Santamaría, illustrate Greco´s actions pointing out people and animals, looking to teach the existence of art in it´s place, without any transformation or improvement. Internationally, the irruption of these Vivo-Dito coincides with an interest for the dematerialization of art in general terms. Historically, they are interpreted as forerunners of Latin American Conceptualism. One of Greco ́ s favorite medias was drawing, which he continuously realized in an impulsive way, leaving his bare soul on paper, including overlapped words, dates and encrypted information. Seemingly chaotic and messy, it does not look as though they have a given direction or story. Some of his friends, witnesses of his processes, say that he would be swept into another dimension and many times would not remember what he had done. In these works Greco unleashes everything on them, and through the line, the stain and the word, introduces us into his universe, dominated by graphisms, spontaneous and uncontrolled gestures, close to Tachism. In the work ideas, numbers, messages, fantasies and dreams appear, as if the paper were a piece of his personal diary. He said that people would not understand why his work was so intense if he was happy. But beneath his appearance lay deep pain and despair, inevitably reflected in his work with greater intensity as years passed. In 1964, he had an exhibition at Juana Mordó Gallery in Madrid and returned to Buenos Aires, where he presented his Live- Art experience: Mi Madrid Querido at Bonino Gallery, with the collaboration of dancer Antonio Gades. In 1965, he moved to Barcelona, where he wrote Besos Brujos, his most important plastic-performatic work of art, considered by many one of his most emblematic pieces. He committed suicide in October of that same year, writing FIN (The End) on his hands and taking barbiturates which lead to his death.

Everything he did, every manifestation and his understanding of the universe, was transformed into a work of art. And although his career was short, he changed the course of contemporary art in many ways. In 1991, the Valencian Institute of Modern Art (IVAM) organized the largest exhibition dedicated to Greco, curated by Spanish critic Francisco Rivas, and exhibited a year later at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires.

*corresponding to the main march of the populist character government that was introduced in Argentina by Juan Domingo Perón, from 1946 to1955, known as “Peronismo”.

*Correspondiendo a la principal marcha del gobierno de carácter populista introducido en Argentina por Juan Domingo Perón, desde 1946 hasta 1955, conocido como “Peronismo”.

Sobre Alberto Greco en Piedralaves / About Alberto Greco en Piedralaves A finales de 1961 el artista decidió trasladarse a París donde comenzaría una nueva etapa de trabajo. A través del concepto de Vivo-Dito inauguró una manifestación fundada en la acción de señalar una realidad –persona u objeto- como obra de arte, negando a la misma como objeto creado y defendiendo la idea de que sólo debe ser marcada. Es así como rompe con los esquemas y paradigmas tradicionales del campo del arte, una postura muy en auge durante los años ´60. En el terreno internacional, sus fundamentos estaban en sintonía con las de una generación de artistas que priorizaron el concepto de desmaterialización de las prácticas artísticas. Dichos conceptos son detallados en la primera versión del Manifiesto Vivo-Dito con el que Greco empapeló las calles de Génova en 1962 y que re-escribió en español en 1963. A partir de aquí el Vivo-Dito se constituye como la base de sus producciones efímeras, relacionadas con el acto de performance y la participación activa del artista en la obra de arte, que desarrolla en Roma, Madrid, Buenos Aires, Nueva York, Barcelona y Piedralaves, España,

At the end of 1961 the artist decided to move to Paris where he would start a new stage in his career. Through the concept of Vivo-Dito (Live Art) he inaugurates a manifestation based in the action of pointing reality -person or object- as a work of art, denying it as a created object and defending the idea that it only has to be marked. This is how he breaks with the traditional schemes and paradigms of the art field, a very acclaimed thought during the 60´s. In the international field, his concept´s were close to the ones of a generation of artists that prioritized the dematerialization of the art practices. These concepts are detailed in the first version of the manifesto of Vivo-Dito (Live Art), with which Greco filled the streets of Genoa in 1962 and re-wrote in Spanish in 1963. From now onwards the Vivo-Dito is established as the basis of his ephemeral productions, related to the act of performance and the active participation of the artist in the work of art, that he will develop in Madrid, Buenos Aires, New York, Barcelona and Piedralaves, Spain.

Alberto Greco in Piedralaves, the town he named the “International Capital of Grequism", is a series of 30 photographs, presented in this occasion together for the first time, registered by Montserrat Santamaría, that ilustrarte the actions released by Greco in July 1963 in Avila (Spain). In the photographs one can see people and animals pinpointed by the artist, who by this gesture designates, and at the same appropriates a Live Art, seeking to teach the existence of art in it’s place, without any transformation or improvement, leaving it out of the recognizable art circuit, thereby assuming a paradigm shift. The images unravel the meaning of performance as survival, as a resistance area from the formal gallery circuit. The photographs oﬀer references of the transformation of Piedralaves into a big work of art in itself.

Alberto Greco en Piedralaves, el pueblo que Greco designó la “Capital Internacional del Grequismo”, es una serie de 30 fotografías, presentadas en conjunto en esta ocasión por primera vez, registradas por Montserrat Santamaría, que ilustran las acciones realizadas por Greco en julio de 1963, en Ávila (España). En las fotografías se observan personas y animales señalados por el artista, quien con este gesto designa, al mismo tiempo que se apropia, de un Arte Vivo, buscando enseñar la existencia de este en su lugar, sin necesidad de transformarlo ni mejorarlo, dejándolo fuera del circuito artístico reconocible hasta entonces y suponiendo con ello un cambio de paradigma. Las imágenes desentrañan el significado de la performance como zona de resistencia al circuito formal de galerías. Las fotografías ofrecen referencias de la transformación de Piedralaves en una gran obra en sí misma.

In the emblematic manifest Greco argues that; “Vivo-Dito Art is the adventure of reality, the urgent document, direct and total contact with the things, the places, the people, creating situations, the unforeseen. It´s showing and finding the object in it´s own place. In total agreement with film, reportage and literature as a living document. Reality with no touches or artistic transformation. Today, I care more about a normal being telling his own life on the street or in a tram, than all technical and polished tales of a writer. Therefore I think in a painting without painters and in literature without writers. This way one can explain why, in recent years art consciously turned towards prioritizing chance. It was another way of discovering the other side of reason. Everything that we can consciously think of, all of our reason limits us and we easily fall into basic and limited structures. I think it´s great that that says: "always go in the opposite direction you should go. It is the only way to get somewhere “"[...] Arte Vivo, Movemento Dito (Live Art, Dito Movement). Alberto Greco. July 24, 1962.

En el emblemático manifiesto Greco sostiene que: “El arte Vivo-Dito es la aventura de lo real, el documento urgente, el contacto directo y total con las cosas, los lugares, las gentes creando situaciones, lo imprevisto. Es mostrar y encontrar el objeto en su propio lugar. Totalmente de acuerdo con el cine, reportaje y la literatura como documento vivo. La realidad sin retoque ni transformación artística. Hoy en día me importa más un ser cualquiera contando su propia vida en la calle o en un tranvía, que todo relato técnico y pulido de un escritor. Por lo tanto creo en una pintura sin pintores y en una literatura sin escritores. De esta manera se explica porque, en los últimos años el arte plástico recurrió de una manera consciente a jerarquizar el azar. Era una manera de descubrir la otra cara de la razón. Todo aquello que podamos pensar conscientemente, toda nuestra razón nos limita y caemos muy fácilmente en estructuras elementales y limitadas. “Me parece estupendo aquello de que anda siempre en dirección contraria a la que debes ir. Es la única manera de llegar a alguna parte”” […] Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. July 24, 1962.

Santamaria´s records reveal, among other things, Greco wrapping the town with the Gran Manifiesto Rollo Vivo-Dito, that he creates in a collective environment including the local population of the place and made out of 200 meters of drawn and written roll paper. This objectual Manifesto served to christen the chosen territory and allowed the participation of the kids as a playful incentive. One can find embodied childhood memories, photos, town news, tango lyrics, newspaper articles and notes on art. Greco is seen interacting and involving young people and elderly citizens, amazed, astonished before him.

Los registros de Santamaría revelan, entre otras cosas, a Greco envolviendo al pueblo con el Gran Manifiesto Rollo Vivo-Dito, que confecciona en el marco de una puesta colectiva incluyendo a la población del lugar y conformado por 200 metros de rollo de papel dibujado y escrito. Este manifiesto objetual le sirvió para bautizar el territorio elegido y posibilitó la participación de los niños como un incentivo lúdico. Se hallaban plasmados

recuerdos de infancia, fotos, noticias del pueblo, letras de tango, notas periodísticas y anotaciones sobre arte, al igual que sus futuros proyectos. Se lo ve a Greco interactuando, haciendo participe de su labor a jóvenes y mayores, maravillados y asombrados frente a él. También se pueden observar los carteles que creaba, con los que señalaba y denominaba a las personas como obras Vivo Dito. Las fotos de Santamaría son un registro único que nos permite comprender el accionar performático y la manera de trabajar del artista: libre, vehemente, divertida e interactiva. Gracias a ellas podemos contextualizar lo que Greco expresó en palabras, algo difícil de acceder, entendiendo que son poco los registros de esta forma de arte que él defendía.

In others you can see the signs that he designed and with which he “pin-points” and calls people works of art. Santamaria´s photos are a unique registry that allow us to comprehend the artist´s performatic actions and his way of working: free, passionate, fun and interactive. Thanks to them we can put into context what Greco expressed in words. Something so diﬃcult to access, understanding that there are not many records of this form of art that he defended.

Montserrat, as witness, explains that Greco: “Appeared with a huge roll of paper, which was spread throughout the streets, he painting it with the collaboration of the kids that would go crazy with his presence. [...] [...] all the town collaborated, from the lady holding the roll of paper from the window to the little old woman who had just hanged her clothes and with great seriousness collaborates in something that for her was the most important thing that someone had asked her in her life"*

Montserrat, desde su lugar de testigo, cuenta que Greco: “Apareció con un inmenso rollo de papel en blanco, que fue extendido por todas las calles, lo fue pintando él pero también con la colaboración de los niños que se volvían locos con su presencia. [...] colaboraba todo el pueblo, desde la señora que sujeta el rollo de papel desde la ventana hasta la viejita que acaba de tender su ropa y se presta con una gran seriedad a colaborar en algo que para ella era lo más importante que le habían pedido en su vida.”*

The images unravel the meaning of performance as survival, resistance zone and the urban space as a laboratory and platform of ephemeral creation, consolidating the program of actions that he raised.

Las imágenes desentrañan el significado de la performance como supervivencia, zona de resistencia y el espacio urbano como laboratorio y plataforma de creación efímera, consolidando el programa de acciones que planteó.

*(Testimony extracted form http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html) *(Testimonio extraído de http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html)

Colecciones ( selección) / Collections ( selection) - Museum of Modern Art, MoMA, New York, EEUU.

- Museum of Modern Art, MoMA, New York, EEUU.

- Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil.

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Argentina.

- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Argentina.

- Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Buenos Aires, Argentina.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Sala Permanente.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent exhibition.

- Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.

- Museo MACRO Castagnino, Rosario, Argentina.

- Colecciones privadas de Latinoamérica y Europa.

- Private collections in Latin America and Europe.

Registro de performance por Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, España. 1963.

Serie de 10 piezas, edición de 5 + AP, firmadas y numeradas en lápiz en el reverso. Copia 2003.

Impresión en gelatina de plata.

Medida aproximada de cada una 30 x 24 cm. (12 x 9,5 pulgadas)

Alberto Greco_ En Piedralaves Performance registered by Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Spain. 1963.

Series of 10 pieces, edition of 5 + AP, signed and numbered in pencil on the reverse. Revealed in 2003.

Gelatin silver print.

Approximate measurement 30 x 24 cm. (12 x 9,5 inches)

Publicaciones / Publications -

Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valencia, España, 1991. Imágenes reproducidas en páginas 2, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 221, 222, 223.

La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Ediciones Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentina, 2003. Imágenes reproducidas en páginas 47 y 48.

Catálogo muestra Besos Brujos, Homenaje a Alberto Greco, Adriana Lauría, Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, 2015.

Listen, Here, Now!. Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. The Museum of Modern Art, New York, USA, 2004. Páginas 38 a 55. Imágenes reproducidas en página 44.

Catálogo Alberto Greco en Piedralaves, Galería Del Infinito, Buenos Aires, Argentina, 2006.

Catálogo muestra Greco-Santantonin, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 1987. Páginas 1 a 10.

Catálogo Alberto Greco, obras no expuestas, Mario Brodersohn-Jacques Martínez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2002. Página 38 a 63. Imágenes reproducidas en páginas 47 y 48.

Catálogo Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Centro Cultural Borges / Telefónica Argentina, Buenos Aires, Argentina, 1996. Imágenes reproducidas en página 24.

Pintores Argentinos, Alberto Greco. Rodrigo Alonso y Florencia Battiti, Aguilar Colecciones, Buenos Aires, Argentina, 2014.

Alberto Greco en Piedralaves, Adolfo Estrada y Montserrat Santamaría, Del Centro Editores, Madrid, España, 2009.

El Europeo, edición número 40, Alberto Greco, febrero 1992. Imágenes reproducidas en página 83.

Diario Página 12, Suplemento cultura, El gática de la pintura, Buenos Aires, Argentina, 30 de abril de 1992. Sobre la muestra en MNBA.

El Argonauta, Greco, un genio que amó Piedralaves, Diario de Ávila, Ávila, España, 10 de junio de 2005.

El Argonauta, Capital de Grequismo, Diario de Ávila, Ávila, España, 1 de julio de 2005.

- El Argonauta, Capital de Grequismo, Ávila Newspaper, Ávila, Spain, July 1, 2005.

El Pais, Entre el “happening” y el suicidio, texto escrito por J.R Segui, Buenos Aires, Argentina, 2 de diciembre de 1991.

- El Pais, Entre el “happening” y el suicidio, text written by J.R Segui, Buenos Aires, Argentina, December 2, 1991.

El Cronista, Espectáculos y Artes, Alberto Greco: La pintura grito, treinta años después, texto escrito por Inés Katzeinstein, Buenos Aires, Argentina, 20 de marzo de 1996.

- El Cronista, Espectáculos y Artes, Alberto Greco: La pintura grito, treinta años después, text written by Inés Katzeinstein, Buenos Aires, Argentina, March 20, 1996.

Clarín, Greco el informalista, Buenos Aires, Argentina, 29 de mayo de 1992.

Clarín, Alberto Greco. Genealogía, texto escrito por Carlos Espartaco, Buenos Aires, Argentina, 2 de mayo de 1992.

Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valencia, Spain, 1991. Images pages 2, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 221, 222, 223.

reproduced in

La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Ediciones Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentina, 2003. Images reproduced in pages 47 y 48.

- Catalogue exhibition Besos Brujos, Homenaje a Alberto Greco, Adriana Lauría, Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2015.

- Listen, Here, Now!. Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. The Museum of Modern Art, New York, USA, 2004. Pages 38 a 55. Images reproduced in page 44.

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El Europeo, edition nr. 40, Alberto Greco, February 1992. Images reproduced in page 83.

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ArtĂculos online:

Online articles:

http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html

https://www.artsy.net/artwork/alberto-greco-alberto-greco-en-piedralaves-registro-deperformance

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/19alberto-greco-gran-manifiesto-rollo-arte-vivo-dito-vivo-dito-piedralaves-1963/

http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/416.pdf

http://www.museoreinasofia.es/buscar? bundle=&keyword=greco&f%5B100%5D=&fecha=&items_per_page=15&pasados=1

http://www.moma.org/search?query=greco

http://post.at.moma.org/profiles/882-alberto-greco

http://www.multimagen.com/descargas/descarga.php?id=7342

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http://www.laizquierdadiario.com/Alberto-Greco-Besos-Brujos-una-muestrahomenaje-22413

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http://www.lanacion.com.ar/1876523-arco-la-puerta-de-entrada-a-europa

http://nancyrojas-archivo.blogspot.com.ar/2009/12/alberto-greco-estudios-inicialespara.html

http://extradata.com.ar/nota/8703/ nueve_galerias_argentinas_participaran_de_la_35_edicion_de_la_feria_internacional_de_ arte_contemporaneo_arco_madrid/

http://www.arte-online.net/Notas/Ya_llega_arteBA_2015

http://malevamag.com/buenos-aires-photo-lo-fotografos-que-mas-nos-impactaron/

http://www.telam.com.ar/notas/201502/96081-artistas-argentinos-presentes-con-sus-obrasen-arco-2015-de-madrid.html

http://obrasmnba.blogspot.com.ar/2014/10/lo-que-nos-dejo-baphoto.html

http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-reina-sofia-museo-con-el-mayor-deposito-deobras-del-argentino-alberto-greco-2950

http://www.ifema.es/arcomadrid_06/Prensa/NotasdePrensa/INS_073093

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/ 17

Exposiciones (selección) / Exhibitions ( selection) Exposiciones individuales y colectivas

Solo and group exhibitions

Del infinito, Solo Project, Paris Photo (2016).

Del infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Sala Permanente.

Besos Brujos: Homenaje a Alberto Greco, Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina (2015).

Del Infinito Cabinet LAN, arteBA (2015).

Del Infinito, Buenos Aires, Argentina (2006).

Centro de Arte Moderno de Madrid, España (2003).

Alberto Greco, galería Mario Brodersohn, Buenos Aires, Argentina (2002).

Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Buenos Aires, Argentina (1996).

Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Arte, Buenos Aires, Argentina (1992).

Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España (1991-1992).

Alberto Greco y Rubén Santantonín, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina (1987).

A Cinco Años de su Muerte, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentina (1970).

Salón de Jeune Peinture, París, Francia (1967).

Homenaje a Alberto Greco, Galería Pizarro, Buenos Aires, Argentina (1965).

Galería Edurne, Madrid, España (1965).

Realiza acción Rifa Vivo-Dito en la Central Station, Nueva York, USA (1964).

Mi Madrid Querido. Espectáculo Vivo-Dito, Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina (1964).

Galería Juana Mordó, Madrid, España (1964).

Realiza Vivo-Dito en Piedralaves (Ávila) y Madrid, España (1963).

Presenta Cristo ´63, Roma, Italia (1963).

Realiza Vivo-Dito de pie en el metro desde Sol a Lavapiés, Madrid, España (1963).

Publica el Manefesto Dito dell´ Arte Vivo, Genova, Italia (1962)

Sin haber sido invitado presenta un Vivo-Dito en el salón de antagonismos II (1962)

Primera Exposición de Arte Vivo en las Calles de París, Francia (1962)

Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación, Galería Creuze-Messine, París, Francia (1962).

Las Monjas, Galería Pizarro, Buenos Aires, Argentina (1961).

Realiza acción, Alberto Greco, ¡Qué grande sos!, Buenos Aires, Argentina (1961).

Arte Nuevo, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina (1960).

Pinturas Negras, Galería Pizarro, Buenos Aires, Argentina (1960).

Panorama de la Joven Pintura Argentina, Museo de Arte Moderno, México (1959).

Cinco Pintores Argentinos, Museo de Arte Moderno, Tokyo (1959).

Del infinito, Solo Project, Paris Photo (2016).

Del infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent Exhibition.

Besos Brujos: Tribute to Alberto Greco,Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina (2015).

Del Infinito Cabinet LAN, arteBA (2015).

Del Infinito, Buenos Aires, Argentina (2006).

Center of Modern Art, Madrid, Spain (2003).

Alberto Greco, Mario Brodersohn Gallery, Buenos Aires, Argentina (2002).

Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Buenos Aires, Argentina (1996).

Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (1992).

Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spain (1991-1992).

Alberto Greco/Rubén Santantonín, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina (1987).

A Cinco Años de su Muerte, Carmen Waugh Gallery, Buenos Aires, Argentina (1970).

Salón de Jeune Peinture, París, France (1967).

Tribute to Alberto Greco, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1965).

Edurne Gallery, Madrid, Spain (1965).

Realizes action Rifa Vivo-Dito en la Central Station, New York, USA (1964).

Mi Madrid Querido. Vivo-Dito Show, Bonino Gallery, Buenos Aires, Argentina (1964).

Juana Mordó Gallery, Madrid, Spain (1964).

Realizes Vivo-Dito in Piedralaves (Ávila), Madrid, Spain (1963).

Presents Cristo ´63, Rome, Italy (1963).

Realizes Vivo-Dito De pie en el metro desde Sol a Lavapiés, Madrid, Spain (1963).

Publishes Manefesto Dito dell´ arte vivo, Genoa, Italy (1962)

Without being invited he presents a Vivo-Dito at the antagonismos II Salon (1962)

First exhibition of Live Art in the streets of París, France (1962).

Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación, Creuze-Messine Gallery, París, France (1962).

Las Monjas, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1961).

Realizes action, Alberto Greco, ¡Qué grande sos!, Buenos Aires, Argentina (1961).

Arte Nuevo, Lirolay Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

Pinturas Negras, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

Panorama de la Joven Pintura Argentina, Museo de Arte Moderno, Mexico (1959).

Cinco Pintores Argentinos, Museum of Modern Art, Tokyo (1959).

Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina

Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina (1959).

Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1959).

Movimiento Informalista, Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina (1959).

Informalismo, Galería Pizarro, Buenos Aires, Argentina (1959).

Exposición individual en Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil (1958).

Petit Galerie de Río de Janeiro, Brasil (1957).

Galeria Antigona, Buenos Aires, Argentina (1956).

Exposición en Galería La Roue, París, Francia (1955).

Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1959).

Movimiento Informalista, Van Riel Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

Informalismo, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

Solo Show at Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil (1958).

Petit Galerie de Río de Janeiro, Brazil (1957).

Antigona Gallery, Buenos Aires, Argentina (1956).

Solo Show at La Roue Gallery, París, France (1955).