In Focus fanzine. Suplemento Focus on Malcolm Scarpa

Focus On

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Focus On...

Han hecho Focus On...Malcolm Scarpa

Sumario

Coordina: Sachs Le Loup Textos: Sachs Le Loup, excepto Echoes of an era, por Luis González, aka Caballero Reynaldo Fotos: Dena Flows, excepto en las que se indique lo contrario.

Maquetación & Diseño: Dena Flows Portada y contraportada: Dena Flows Publicidad: No hay, ¿somos o no de Bilbao?

Producción: In Focus Imprenta: Patxi Ros Agradecimientos: A Malcom Scarpa, por su bendita paciencia y su sentido del humor; a Jackie Revlon, por ser el vehículo que propició la (primera) entrevista; a Luis González, por su texto y por ponerme tras la pista de las canciones perdidas; a Ñaco Goñi por su charleta y la Bertoko y a Teresa Fernández por el placet para publicar los fragmentos de ¿Qué te debo, Jose?

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Ouverture in C# minor

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Malcolm Scarpa, o el cami no de la vida en solitario

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Discografía oficial

(14) Entrevista a Ñaco Goñi (16) Echoes of an Era (18) ¿Qué te debo, Jose?

(20) Discografía oficiosa (22) Fragmentos de ¿Qué te debo, Jose?

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...Malcolm Scarpa

Ouverture In C#minor “Así

se producen todas aquellas obras de arte, en las cuales un solo hombre atormentado se eleva por un momento tan alto sobre su propio destino, que su dicha luce como una estrella, y a todos aquellos que la ven, les parece algo eterno y como su propio sueño de felicidad.”

(Hermann Hesse, El lobo estepario) “Llegué muy joven a un tiempo muy antiguo.” (Erik Satie) La peor experiencia que he tenido entrevistando a un músico en nueve años de cronista fue con Malcolm Scarpa. Ñaco Goñi presentaba su primer disco en el Palladium de Bilbao y contrastando con el carácter afable y espontáneo del armonicista, él estaba como ausente, respondía con monosílabos y acabó yéndose del camerino sin despedirse. Mucho después supe que estaba pasando una época difícil en su vida. Meses más tarde el que sufría la mala racha era yo, y la víspera de partir a Londres para airearme durante una temporada (todos los que acabamos en esa ciudad huimos a la postre de algo) fui a un bar del Casco Viejo de Bilbao para verle tocar en solitario. Era una noche a las puertas de un crudo invierno de entre semana que invitaba al recogimiento hogareño y a la lectura de Dickens, pero ahí estábamos una decena de desconsolados a la búsqueda de una redención que nunca parecía llegar, comprimidos en el estrecho pasillo del Giroa, con esa lluvia bilbaína castigando inmisericorde la desierta Barrenkale. Malcolm estaba encaramado a un taburete, pegado a la enorme caja de su Rickenbaker y su rostro iluminado por un pobre foco rojo que daba a todo el conjunto un irreal aspecto de cabaret berlinés; mientras, iba desgranando su repertorio mágico y doliente en una noche en la que, cosa rara, se hallaba de buen humor. En un momento determinado paró la ejecución de un tema porque, dijo, aquella tarde había descubierto una canción de Dean Martin, que quería tocar: era In The Chapel In The Moonlight y después de hacerse un pequeño lío en un corte del tema, la acabó uniendo con el Do You Want To Know A Secret de The Beatles.

También pude conocer al Scarpa surrealista y absurdo, el que presentó una canción dedicada a Portugal, God For A Week, contando que justo cuando iba a visitar Lisboa, se quemó toda la parte vieja en un incendio. Aquella noche mágica, porque la magia bajó al local y al cuore de todos los presentes, no salí redimido, pero sí sin-

tiéndome menos un alma en pena. Comprendí también, entre canciones de Fats Waller, Hank Williams y viejos blues, que aquel artista que me había resultado esquivo tenía muchas cosas más que descubrirme, como crea d o r , como cant a n t e , como guitarrista, c o m o enciclopedia musical, como personaje.

Al día siguiente partí hacia Londres con la compañía de un par de cassettes suyas y a mi vuelta empecé a recopilar todas sus grabaciones, y asistir a todos los bolos que pude.

Sacó unas cuantos d i s c o s más, le entrevisté en mejores condiciones emocionales (para los dos) y seguí disfrutando de sus conciertos (aquel bolo de The Jacquelines en el Bilbo Rock...).

El otoño del año pasado, tras desaparecer provisionalmente la revista El Tubo, en la que yo había estado colaborando durante siete años, surgió la posibilidad de hacerle una entrevista a fondo merced a la labor de mi amiga Jackie Revlon, su compañera de fatigas en el dúo acústico Mal & Pat con el que irregularmente ofrecen conciertos (maravillosos conciertos) en pequeños garitos. Me encontré a un Malcolm Scarpa especialmente locuaz aquella tarde, y lo que era en principio una lista de preguntas y respuestas en casa de Jackie Revlon acabó derivando en una larga conversación en la que incluso llegó a aflorar un curioso acento madrileño en él. Estaba claro, la publicaríamos íntegra con un análisis de sus discos en un fanzine que llamaríamos In Focus. Semanas más tarde aparecieron otros músicos (Elliot Murphy, Corey Harris, Guy Davies), con la posibilidad de ser entrevistados, así que de monográfico nada de nada. Por si fuera poco, y a la par que las cosas se iban retra-

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sando, Malcolm sacó dos recopilatorios con amplio material inédito y además, publicó un libro. Así que cada vez que aparecía por Bilbao, le fui añadiendo a nuestra conversación inicial preguntas sobre las nuevas entregas, que él, con paciencia, con infinita paciencia, iba respondiendo. Y todo ello en los escenarios más variopintos: desde el bucólico acantilado del Golfo Norte en Barrika, hasta los servicios del Azkena, pasando por la puerta del Giroa de Galdakao, mientras el pub atestado, esperaba el segundo set de la noche.

Pero, ¿quién es Malcom Scarpa? Ante todo, un misterio. Mezcla de esteta y dandy decadentista, siempre presenta un hálito de película en blanco y negro. Personaje tímido hasta lo exacerbado, su conversación puede versar acerca de la escuela mística alemana, pasando a una discusión acerca de cómo se llamaba el amado de la protagonista del cómic Esther y su mundo y acabar hablando de una mala de Hollywood, salpimentado su discurso con el humor más negro que he oído en mi vida. Como buen músico, sabe también del peso específico que puede tener un silencio. Y él mismo lo ha expresado así en ¿Qué te debo, Jose?, su libro: "Lo realmente importante no se expresa nunca". Y durante meses, en nuestras conversaciones también han aparecido muchos silencios, que con mayor o menor fortuna he aprendido a tolerar en el tú a tú y a respetarlos en lo escrito. ¿Músico de culto o músico maldito? Él se siente más cercano a lo primero, aunque en el fondo desecha toda etiqueta para sumergirse en ese universo que se ha creado y del que sólo podemos atisbar algo a través de sus discos y de su libro, densos como un tratado sobre el Barroco.

A veces, cuando le hablo de los temas suyos que más me conmueven, aquellos que considero auténticas obras de arte, se refiere a ellos, como "ejercicios de estilo". No es falsa modestia, sino algo mucho más trágico: feroz autoexigencia.

Actualmente, se conforma con escribir canciones sin poner demasiado interés en grabarlas, recrear viejísimos e ilocalizables temas (¿cuánto tiempo, Malcolm, tardamos en localizar el título de When I Grow Too Old To Dream, que yo te pedía noche tras noche?), tocar unos cuantos bolos al mes en pequeños pubs o locales de aforo medio, oír viejos discos de jazz y entregarse a largos paseos (por la Calle del Elfo hacia la perspectiva Nevsky) en los que estudia su alrededor, se recrea en las atmósferas y rebautiza a los desconocidos con nombres de antiguos músicos.

Y no es poco, por cierto.

Este monográfico es un homenaje a la música que más me ha llenado en los últimos años, especialmente desde que se convirtió en objeto de estudio durante mis ratos libres. Dejemos, pues, hablar a Malcolm Scarpa, aunque lo mejor que se podría hacer con el músico que en puridad es, sería escuchar su obra.

SACHS LE LOUP, EN LA NOCHE DE DIFUNTOS DEL 2001

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

M A L C O L M S C A R PA , o el camino de la vida en solitario ORÍGENES I.F.: Cuéntanos cuáles fueron tus orígenes musicales.

Malcolm Scarpa: Nací en el 59, en Madrid. El negocio familiar consistía en un puesto de tómbola, en el que, cuando se cerraba, se quedaban los amigos de mi padre y los borrachos que se apuntaban a cualquier cosa. Entonces ponían encima del mostrador al niño que sabía cantar, que era yo, y cantaba Let´s Twist Again de Chubby Checker y como era muy espabilado en esa época, cosa que ahora no, pasaba la gorra y me hacía con un dinero. Eso era cuando tenía cinco o seis años.

Después hubo una época de sequía que coincidiría con la entrada en el colegio, con esa educación tan estricta según la cual todo lo que te gusta es malo.

Más tarde me compré una guitarra por la que me acuerdo que pagué 700 pesetas y me dediqué sobre todo a hacer canciones, más que a tocar temas de otros. Con el paso del tiempo me empecé a juntar con la panda de musiqueros del barrio de La Prosperidad, que por aquel entonces eran muy aficionados al blues. Yo acababa de descubrirlo y estaba como un niño con zapatos nuevos. Y entre nosotros se hizo esa fraternidad de músicos que se intercambian acordes, canciones, etc., creyéndose que son los únicos que conocen un tema en todo Madrid. Era a finales de los setenta y todos éramos unos golfos de mucho cuidado. Llegó un momento en que yo era un tipo sin oficio ni beneficio, así que estuve tocando durante seis años en el metro. Tocaba de todo durante cuatro horas al día, más que nada para que no se me

hiciera monótono: Beatles, Stones, blues clásico, country, jazz,...

I.F.: ¿Cómo conociste a Ñaco Goñi?

M.S.:Yo tocaba con la banda que tenía entonces en un bar de su barrio, La Prosperidad. El bajista era el dueño de ese garito y recuerdo que entre canción y canción se bajaba del escenario y ponía copas. Ñaco tendría como doce o trece años y nos venía a ver. Un día hablamos de blues y pensé, "vaya con el chaval, con lo joven que es y cuánto blues ha escuchado". Empezó a tocar con nosotros un par de temas de blues-

men que nos gustaban y veíamos que no solo había oído mucho blues sino que sabía tocarlo.

I.F.: Explícanos el origen de tu pseudónimo.

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M.S.: Scarpa es mi segundo apellido y es italiano. Malcolm es un nombre típico escocés. En la época de mi primera actuación escuchaba a la Incredible String Band, cosa que todavía hago, y uno de sus miembros se llamaba Malcolm Le Maistre. Me gustaba esa mezcla del idioma inglés y francés.

Además el tipo me caía muy bien, era mariquita y llevaba un aspecto decadente, con unos pelos, unas pintas, de lo más estrambótico, .... Parecía sacado de un cuadro de Rossetti. Yo estaba medio borracho en un festival, sobraban veinte minutos y apareció un tipo diciendo a ver quién quería ocuparlos.

Me ofrecí, él me preguntó un nombre para presentarme y le dije lo de Malcolm, sin el Scarpa.

I.F.: ¿Y cómo fue esa primera actuación?

M.S.: No sé. Estaba borracho. Es como cuando me preguntan por la Movida madrileña; siempre contesto que no sé porque estaba borracho. No me acuerdo si toqué en el Marquee, pero en el Rock-Ola dos veces; una con un grupo de blues y otra con una banda llamada Standard Banda.

I.F.: ¿Tuviste contacto con los popes de la movida en aquellos años?

M.S.: Si los tuve no me acuerdo, fue una borrachera de diez años.

I.F.: ¿Cuándo decides profesionalizarte?

M.S.: A finales de los ochenta. Por aquella época tenía dos trabajos, uno en una lavandería y otro en un almacén. Estuve durante tres años trabajando con un sentimiento de frustración. Había tenido el estigma de ser un colgado que tocaba en el metro, con esa imagen que se tiene del músico callejero en Madrid, según la cual eres un mendigo con una guitarra, mientras que en Europa un músico callejero es considerado un músico callejero. Me acuerdo que había gente que en vez de dinero me regalaba una bolsa de naranjas o una barra de pan. Fui consiguiendo actuaciones, pero tenía que madrugar muchísimo para ir a trabajar.

I.F.: Lo de tocar en el metro creo que lo reflejas bien en “Me And My Buddy” cuando dices que no erais ni gitanos ni negros.

M.S.: No, pero casi. De todas, formas estuve trabajando en esos sitios tres años y de forma muy dura. Lo que pasa es que me tenía que levantar tempranísimo y a lo mejor había estado tres horas antes tocando en una actuación, así que me dormía en el trabajo.

HACIÉNDOLO A SU MANERA I.F.: En 1991 sacas con los Jokers y Ñaco Goñi “ D o i n ´ O u r K i n d ” en Cambayá Records. Un disco muy ecléctico en el que aparte de mucho blues hay otros estilos musicales también.

M.S.: Sí, en aquella época yo era muy formal. Teníamos una hora de entrada en el estudio y el resto del grupo aparecía un par

...Malcolm Scarpa de horas más tarde porque la víspera a lo mejor habían estado de farra. Yo llegaba al estudio, que estaba en Antequera, me encontraba al técnico de sonido y al de la discográfica esperando y para ganar tiempo, metía cosas yo solo como el Love With A Feelin´ o el Satan Takes A Holiday, que iban en otra onda. Recuerdo que el tío fumaba Chester sin filtro y lo guardaba en un cajón que vaciamos rápidamente.

I.F.: Oyendo el disco redescubrí el “Long Gone Lonesome Blues” , un yodel, cosa que no se había grabado nadie en el Estado.

M.S.: Sí, es de Hank Williams, pero no está muy bien hecho. Como Williams no había nadie para hacer yodel.

I.F.: ¿Y Jimmy Rodgers?

M.S.: Sí, pero era demasiado tirolés. En cambio, Hank Williams jugaba con el falsete, saltando de una octava a otra, y eso me pone la carne de gallina.

I.F.: Versioneábais a gente muy dispar, como Louis Jordan, Muddy Waters, J. Cali, Sidney Bechet,...

M.S.: El tema de Laughin´ In Rhythm estaba compuesto según el disco que yo tenía por Sidney Bechet, cosa que me extrañaba porque no era su estilo. Luego me enteré que lo escribió Slim Gaillard, un tipo de esos surrealistas, al que le gustaba jugar con la musicalidad del español porque decía que le recordaba a una tribu africana.

I.F.: Hay también experimentación con “The Clown” .

M.S.: Sí, es una improvisación de Ñaco Goñi. Y también Jenny´s Bluesy Line, que era un intento de hacer un blues diferente.

I.F.: ¿Es la “ Jenny” del segundo disco?

M.S.: Sí, era una chica que conocí en Ciudad Real, me gustaba mucho.

I.F.: Por cierto, ¿quién era J. Cali, del que versioneas “Satan Takes A Holiday” ? Es uno de mis temas favoritos.

M.S.: Sí, John Cali. Era de los guitarristas de blues, por cierto, blanco, de los 30 que empezaron a meterse en los vericuetos de lo que sería el jazz. No eran ni muy sofisticados ni nada engreídos, pero buscaban nuevas formas de expresión. Era el embrión de lo que sería después la guitarra de jazz.

I.F.: Por aquella época a Ñaco y a ti os comparaban con Sonny Terry y Brownie McGee. M.S.: Era bastante lógico, sobre todo en los primeros años. Por los instrumentos y porque también tocábamos temas de ellos. Solo faltaba que Ñaco fuera ciego y yo cojo.

I.F.:Y que os llevarais fatal, lo que no es vuestro caso.

M.S.: Es que creo que Sonny Terry tenía un carácter muy difícil. Leí una biografía suya y tenía muy mala leche. Solía llevar pipa y disparar a lo que se le apareciera, lo cual, siendo ciego, te puedes imaginar el peligro.

I.F.: La carrera de Ñaco supongo que la sigues.

M.S.: Sí, claro, aunque no nos vemos regularmente. En aquella época tocábamos muchísimo, hasta veinte noches por mes, lo cual te infla el bolsillo, pero también te estanca musicalmente, así que había que tomar otros caminos.

I.F.: ¿Y sigues a Francisco Simón y su grupo Red House?

M.S.: Como dicen los ingleses, no es mi taza de té. Me gusta el blues más antiguo, pero eso no quiere decir que no le respete como músico.

I.F.: Antes de sacar tu disco pop ya habías grabado otro que no se publicó.

M.S.: Sí, eran veinte temas que fueron rodando por las discográficas pero que no interesaron a ninguna. Le pasé una copia del máster a Juan de Pablos, quien la estuvo pinchando en la radio, pero no plastificamos nada. Tears Of Joy estaba ahí y la grabé años más tarde en una versión diferente para la banda sonora de Mamá es Boba.

PEQUEÑAS DEVOCIONES I.F.: En 1993 publicas tu primer disco pop en Triquinoise, “Malcolm Scarpa” . Por cierto, me encanta la portada.

M.S.: Pues fíjate, ahora que se lleva tanto lo del diseño de portada, esa es una foto de la tómbola de mi padre. No tuve mas que tirar del álbum de fotos de la familia.

I.F.: Hasta que sacas este disco pasan dos años. ¿Tuviste algún tipo de problema por pasar del blues al pop?

M.S.: No, yo quería dar salida a este material por ese estancamiento del que te hablaba antes. Económicamente estaba bien pero por dentro sentía una especie de frustración, quería hacer otras cosas, así que empecé a mover las demos con los temas pop que grababa en casa. Yo había mandado maquetas a Triquinoise, me llamaron y grabamos en Valencia en unas condiciones precarias, con un equipo portátil. En Triquinoise estaba Luis González, quien luego haría Hall of Fame Records y él me sugerió meter bajos en algunos temas. En el segundo metió más bajos y empezamos a girar en trío con Steve Jordan a la batería hasta que éste lo dejó y entró Tito Ruano en su lugar.

I.F.: Puede que las condiciones de graba ción fueran precarias pero la producción de este disco tiene muchas veces la frescura de una demo.

M.S.: En eso coincide mucha gente, en la frescura de las demos. Esa frescura al grabar un tema que has escrito la víspera no se puede conseguir muchas veces en un disco.

A mí me encantan las demos.

I.F.: En tus dos primeros discos están las pautas de lo que serán tus principales líneas compositoras. “About Old Stockholm” está dentro de la línea de música de feria que todavía se puede escuchar en tu disco con los Jacquelines, en “Jour De Fête”.

M.S.: Ahora ya sabes de dónde viene lo de la música de feria, de la infancia.

I.F.: ¿De dónde viene tu afición a la músi ca de variedades?

M.S.: De segunda mano, vía Kinks. Es muy difícil encontrar los originales. He intentado tirar de las posibles influencias de Ray Davies y de esa manera he escuchado música de la época dorada berlinesa. Eran orquestas, pero tampoco era lo que realmente buscaba.

Afortunadamente tenemos las bandas sonoras de las películas de época.

I.F.: No te cortas a la hora de utilizar ritmos como el vals, que pueden epatar al oyente de hoy en día. Ahí están “Feerie Waltz”, “Flying”, “ Ñam, Ñam, I Saw You” .

M.S.: Es un ritmo que siempre me ha gustado. De los tres igual es Feerie Waltz la que más me gusta.

I.F.: “ There She Goes”, “ A Day In March” están en la línea de música decadentista, que ya aparecía en “ Lost Lover” , un viejo tema que recuperas en versión demo posteriormente.

M.S.: Lost Lover lo grabé con un amigo gallego, Alex Parga, que acabó de arqueólogo en Galicia, donde creo que le va muy bien. Si hubiera seguido conmigo también hubiera tenido arqueología.

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MALCOLM SCARPA & ÑACO GOÑI. Doin’ Our Kind. Cambayá Records, 1991

Doin´ Our Kind, considerado por la crítica como un disco de blues, supone en realidad una revisitación a la música de las décadas 30-50 con las consecuentes referencias a la música de variedades, el country y el jazz en toda su amplia gama.

La tónica general del disco tiende a epatar al oyente cambiando de registros esperables según el standard a tocar; así, lo que era originariamente una balada country (Long Gone Lonesome Blues) se reconvierte en un shuffle con concesiones roqueras, o una canción de vodevil como Buzz Me, de Louis Jordan, se rebautiza duro boogie.

Ese deseo de experimentar se muestra de igual modo en The Clown, un tema improvisado de Ñaco Goñi en el que el armonicista muestra todo su virtuosismo sin atosigar a la audiencia.

La grabación, llevada a cabo en un cuatro pistas en un estudio de Antequera (Málaga), se abre con una suerte de dinámico ragtime eléctrico de Scarpa, Carmen

By The Sea, que puede estar perfectamente a la altura de cualquier clásico del género, rasgo que se repetirá en el resto de las composiciones originales. Ejemplo de ello sería A Love With A Feelin´, uno de los principales hallazgos del disco, donde una balada country digna del mejor Williams es enriquecida por adornos de corte jazzístico.

En cuanto a la ejecución de los standards creemos que es en los ritmos lentos donde la banda alcanza las más altas cotas de intensidad. El Drunken Hearted Man de Robert Johnson o Rattlesnakin´ Daddy de Blind Boy Fuller son, simplemente, impagables joyas de interpretación, donde las guitarras de Scarpa y el Red House Francisco Simón respaldadas por la armónica de Goñi se funden en plena armonía.

Impagables son, así mismo, los temas más alegres, como el acelerado Harmonica Rag del ignoto Chuck Darling o el delicioso Laughnin´ In Rythm, de Slim Gaillard.

Un excelente disco para los que quieren adentrarse por los ocultos caminos de la música popular americana en aquellas décadas.

El Camino de la Vida en Solitario

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I.F.:” Javanese Jongens” , “ Magaria” , “Domingo en el parque ,” son instrumentales, que irás metiendo en todos los discos salvo en el último.

M.S.: No, para el último teníamos tres, pero las mentes clarividentes pensaron al final en no meterlos. La verdad es que me siento más c ó m o d o componiendo instrumentales.

I.F.: ¿Has tocado alguna vez en directo ins trumentales de este tipo?

M.S.: No, los de piano están hechos con un piano pequeñito que tengo en casa.

I . F . : “ Lazy Day” o “ P a t t y , Maxime and Laverne” son temas con aire country. ¿Te gusta el country?

M.S.: Sí, de siempre, y también Patty, Maxime y Laverne, que son las Andrew Sisters. Siempre me preguntaban a ver si era el nombre de chicas que conocía.

I.F.: “ Teenage Queen” o “ Come Closer Miss Braun” son muestras de pop-n naif.

M.S.: Come Closer Miss Braun era una canción buena que quedó mal grabada. Esta canción tiene su historia. Yo hice mis pinitos en el teatro en su día. Me iban a dar el papel protagonista de una obra y una chica que estaba conmigo en el grupo se me acercaba como un moscón. Hice tan mal la prueba que ella se fue detrás del otro al que le dieron el papel.

I.F.: ¿Qué opinas de esa línea de pop de línea inocente que se ha venido haciendo en los últimos años?

M.S.: ¿Te refieres a Fresones Rebeldes y esa gente?

I.F.: Más o menos.

M.S.: Aunque le gusten a mi amigo Juan de Pablos, a mí no.

I.F.: ¿Y la línea de pop de cámara del tipo Le Mans o la Buena vida?

M.S.: Yo defendía a La Buena Vida.

Jackie Revlon.: Por llevar la contraria.

M.S.: Sí, es verdad. Son blandos, pero es que yo soy un poco blando también.

J.R.: Pero no te comprarías un disco suyo.

M.S.: No, eso no.

I.F.: Tus estribillos pop son muy Kinks y creo que parte del humor en tus letras viene también de ahí.

M.S.: Me gustan muchísimo. Ray Davies es un tipo que siempre me ha divertido.

J.R.: A mí su voz también me recuerda a la de Davies, desde la primera vez que le vi. Y eso que ese día estaba haciendo blues.

I.F.: Cierras el primer disco con tu última línea compositiva, la experimental “A Floating Tombola” .

verso tomado de “ Beatriz”, donde cantas "Happy feeling like a jour de fête" .

M.S.: Pues mira, no había caído. Jour de Fête es el título de una película de Jacques Tati. Cuando salí de verla en el cine me atropelló un coche y terminé en la casa de socorro. Entonces pensé que era un buen síntoma para que saliera esa canción.

I.F.: ¿Y quien era esa “Dinah Flow” a la que teníamos que recurrir cuando estábamos nece sitados de amor?

M.S.: El nombre de Dinah está sacado del título de un tema del saxo alto Art Pepper. Me gustaba el nombre, pero no tiene nada que ver musicalmente con el de Pepper. Al principio quería que Dinah fuese con la palabra alemana "flöhe" que significa pulga, pero por cuestión de sílabas lo cambié. Lo curioso es que Pepper estuvo una época con una mujer de nombre Diane a quien él llamaba Dinah, con esa pronunciación.

Malcolm con Borja Barrueta I.F.: Hubo un tiempo en que actuabas con tu grupo con ese nombre. presa desaparece es como recitar una lecM.S.: Sí, con él grabamos una versión ción. mucho más roquera de Dinah Flow.

I.F.: Esta línea de canciones parece que están hechas casi jugando.

TAL COMO OCURRIÓ M.S.: Sí. Este tema, por ejemplo, lo hice en I.F.: En el 95 grabas “ The Road Of Life casa con el piano pequeñito y salió casi de Alone” con Hall of Fame. De nuevo en la un tirón. No es un dogma, pero me fío más portada y la contraportada aparecen foto de las canciones que salen de un tirón que grafías de estilo retro muy bonitas. de las que hay que trabajar mucho. Tal vez M.S.: La foto de la portada pertenecía a El viene también de las carestías, de explotar Mundo de los Niños, una enciclopedia amelos pocos medios que tienes. Siempre me ha ricana de los años cincuenta. Cuando era gustado cierta imperfección porque refleja pequeño me daba angustia, miedo; aludía a humanidad. Si nos distinguimos por algo es "la vuelta del marido a casa es recibida con por ser imperfectos, y eso es lo que me hace júbilo por la familia". La de la contraportada, verme como una persona. Y siempre he metien la que se ve a una pareja de jóvenes do en el estudio algo que no estaba programirando el escaparate de una tienda de dismado, porque si no es aburrido. cos, también pertenece a esa enciclopedia, I.F.: Eres muy instintivo, ¿no? al capítulo La edad difícil.

M.S.: Es que hay canciones que parece que I.F.: Parece un disco de transición. ya existen y que solo tienes que cogerlas de M.S.: Estaba bastante cansado y aburrido. la mano.

Primero, porque las relaciones con el grupo I.F.: O sea, que crees en la inspiración. y la discográfica eran tirantes. Así que grabé M.S.: Sí, aunque haya gente que piense versiones de country, de Don Gibson. que la inspiración es el trabajo hasta que te Algunas quedaron inéditas. Recuerdo una en salga algo. Tampoco descarto lo del trabajo, la que para lograr el efecto años cincuenta la pero hay veces que antes de coger la guitagrabé en el baño de la casa, con unos cables rra o el teclado, ya sabía que iba a salir algo, larguísimos. Pretendíamos, aprovechando el a lo mejor solo con tener un título. Tienes eco, emular el sonido del estudio Sun de como una premonición.

Sam Phillips, con Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. Al final sonó horroroso y además I.F.: Es muy típico de ti rendir tributo a tus canté de pena. mitos personales, como en “ Hall Of Fame” o “Tribute To La France” .

I.F.: El sonido final se parece al de un grupo compacto, más que de Malcolm M.S.: Sí, a una pequeña parte de ellos. En Scarpa en solitario. De hecho en la carátula Hall Of Fame hablo de Kurt Weill, Erik Satie, se habla del Malcolm Scarpa Trio.

Nat King Cole,...

M.S.: Llevaba haciendo actuaciones con I.F.: O Nat King Cole .... Porter, porque Luis González y Tito Ruano bastante tiempo, utilizas mucho los juegos de palabras. Hay y eso se nota al final. Pero aparte de la comuno que me encanta que es "A Songwritter´s penetración del grupo, al tocar mucho juntos Lament To Lose.... Lautrec" también suelen surgir muchos roces.

M.S.: Uf... esa canción es It Happened Just I.F.: Aquí abandonas esa técnica impresio That Way, es terrible.... al final acabo riénnista de describir atmósferas y cierras más los dome como un cabrón, con verdadero temas. odio...

M.S.: Hay un tema, I´m Spellbound, en el I.F.: A veces incluso haces guiños a letras que en vez de hacer un cuadro, digamos que tuyas como en “ Jour de Fête” , que parece un cogí un lápiz, puse tres colores y ya está. Yo M.S.: Sí, uno de los temas que más me gustan y es una pena que pase casi desapercibido. Cuando acabé de grabarla me quedé muy satisfecho. Si haces lo mismo todo el rato te aburres. Hay gente que lleva muy bien el aburrimiento pero yo no. Si el factor sor-

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...Malcolm Scarpa todavía tendría que hacer un examen de conciencia para saber si lo hice en plan impresionista o simplemente por cansancio.

I.F.: “ It Happened Just That Way”....

M.S.: Huauuuuuu. Esa es tremenda....

Estaba con la moral muy baja....Estaba realmente dolorido, no por el tema del grupo, sino por una mujer. Tiene una introducción en la que hay una botella de Font-Vella que se está cayendo. Quería que esa botella me representara a mí ya que no podía representarme a mí mismo cayendo porque no hubiera sonado. Entonces, puse esa botella rodeada de unas cajitas logrando ese efecto de rotura.

I.F.: En “ Louis The Lame” , metes un blues del delta, puro y duro, dentro de un disco pop, y hablas de hospitales....

M.S.: En aquel entonces estaba siempre en hospitales como visitante y más tarde como paciente; siempre me han atraído por ese aire frío. Louis The Lame era el típico pariente que siempre se está muriendo pero que nunca se acaba de morir. Decían cosas de él como que iba a morir en horas y se tiraba doce años vivo. Era cojo, colocó mal la muleta una vez y se pegó una hostia de la que murió. Era una muerte absurda e irreal y cuando me la contaron no pude evitar reírme. Luego me di cuenta de la metedura de pata, porque me lo estaba contando su mujer. Era tan absurdo como el incendio de un teatro en los años veinte en Madrid. Se declaró un incendio y la gente pudo haber salido tranquilamente pero había un cojo con una muleta que se cayó. Hubo un montón de muertos por asfixia, pero no por el fuego, sino porque el cojo había dejado la muleta atravesada y la gente se cayó una encima de otra.

MI COMPADRE Y YO I.F.: En el 95 aparece el primer disco de Ñaco en solitario con Gaztelupeko Hotsak, con el que colaboras en tres temas.

M.S.: De lo que yo hice me gusta Me And My Buddy. Esa es buena, en las otras no estoy muy inspirado que digamos.

I.F.: La versión de Lightnin´ Hopkins, "I´ll Be Gone" , la tocáis mucho en directo.

M.S.: Sí, pero no me gustó mucho como quedó. La otra, Black Rat Swing, es un ejercicio de estilo, nada más.

I.F.: ¿Es verdad que “ Me And My Buddy” lo grabasteis a la primera toma?

M.S.: Lo de las primeras tomas lo he hecho desde mis comienzos. Siempre me he fiado de las primeras tomas, sobre todo cuando trabajaba todos los instrumentos. Tienen algo especial. Hay una creencia entre músicos que dice que si a la cuarta toma no estás satisfecho con lo que has grabado, déjalo, haz otra cosa y vuelve a intentarlo otro día.

I.F.: ¿Cómo seleccionasteis esas dos versiones de Lightnin´ Hopkins y Joe McCoy? M.S.: Ñaco me las propuso y me pareció bien. Tengo épocas de bastante incoherencia, si me hubiese ofrecido otra cosa hubiera dicho lo mismo.

UN CUERVO LLAMADO NEVER MORE I.F.: Después grabas para Hall of Fame “33 1/3 Microsillions” en los estudios Maesmaje de Little Fish. ¿Cómo se produjo el contacto con este músico bilbaíno?

M.S.: Por mediación de Luis González. Lo que pasa es que las relaciones con la discográfica estaban ya en su punto más crítico.

Pero me lo pasé muy bien grabando en Deusto.

I.F.: Aparte de Little Fish también colabora Alfredo Llanos, quien era el teclista de su grupo. ¿Qué te aportaron a la grabación?

M.S.: Alfredo tenía un órgano Farfisa que se encontró en un contenedor, y la idea de incorporarlo me pareció fantástica. Y Little Fish es un tío que tiene talento. Fue fácil entendernos, aunque yo seguía pasando una época difícil.

I.F.: Hay una cierta atmósfera depresiva.

M.S.: Sí, además en esa época me dio por leer libros de Psiquiatría y las letras están plagadas de alusiones a hospitales, a la locura,... Betrayed, Beloved es un tema rarísimo cuya letra está llena de líneas subrayadas de un libro de Psiquiatría que tenía, con trastornos mentales, nombres propios de psiquiatras,... Y luego You Might Get Better habla del suicidio...

J.R.: Me encanta esa canción. Es, como dice Bowie en uno de sus discos, para oír al máximo volumen.

I.F.: Son temas que por fuera parecen en principio más asequibles pero si te acercas un poco... Por ejemplo, el último tema, “ Der Traurige Kleine Mann” , es muy extraño.

M.S.: En esa época oía a un músico ruso clásico que se llamaba Alexander Skriabin. Él descubrió el acorde sintético, el cual no tiene la afinación de un acorde normal.

Saqué esa afinación de un libro de música clásica y la apliqué sobre mi guitarra. Cada vez que marcaba un acorde sobre esa afinación tan extraña salían cosas que en mi vida podía haber imaginado, se abre totalmente la armonía,... De todas formas, tampoco quedó como yo quería, porque lo tengo en maqueta y suena mucho mejor.

I.F.: En “ Hotels” pareces repudiar la vida en carretera.

M.S.: No creas, es mitad y mitad. Quería decir que estás harto de esa vida pero que la necesitas. La hice en Salamanca y quería reflejar la sensación de soledad en el hotel después de haber tocado.

I.F.: Es la primera vez que incluyes cuerdas.

Da la impresión de que siempre has querido introducir elementos clásicos.

M.S.: Lo intenté en el primer disco con There She Goes. Little Fish me dijo que conocía a una violoncelista, Jone Miren Elorduy, y el hermano de Little Fish tocaba el violín.Y decidimos meterlas en Betrayed Beloved y Solitude Is A Magic Word I.F.: Experimentas mucho con la sonoridad de los instrumentos, incluso con los micros, como en “ A Tribute To La France”.

M.S.: Eso fue idea de Little Fish, pero no recuerdo cómo lo hicimos. Creo que metió mi voz por un altavoz mono y le quitamos la ecualización. Se le ocurrió para darle un aire de campana de gramófono. Él sabe mucho de esas cosas.

I.F.: Paralelamente apareció en Hall Of Fame el mini cd “ This Time (Malcolm´s Not My Name)” , que incluye demos del 86 y temas desechados de tus anteriores discos. ¿Por qué no aparecieron esos temas en su día?

M.S.:Había que mezclar sonido de maqueta con sonido de estudio y por tonterías de esas y otras por el estilo se quedaron sin salir.

I.F.: ¿No sueles plantar cara ante ese tipo de "recomendaciones" que vienen de arriba?

M.S.: Al principio sí, pero acabé tan harto... No es que me dé igual. No soy manso, pero estoy muy escarmentado de falsas ideas o proyectos.

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MALCOLM SCARPA. Malcolm Scarpa, Triquinoise, 1993

Tras dos años de patearse el circuito de blues estatal Scarpa da un giro a la línea bluesy de Doin´ Our Kind y contacta con Triquinoise, sello con un fondo editorial de sonidos vanguardistas. Uno de sus socios será Luis González, quien aportará su bajo a la grabación y acompañará durante varios años junto a Tito Ruano a la batería a Scarpa en los directos. En portada, aparecerá una foto de la tómbola familiar y en el interior, notas basadas en las letras de las canciones mezcladas con recuerdos ("...Comprando un disco de Ray Charles a mediados de los sesenta..."). El resultado de Malcom Scarpa es un disco de veintiséis canciones que se pueden englobar dentro del sentido literal del concepto "pop": música popular con concesiones a mil y un géneros.

Uno de los principales encantos de la grabación yace en la técnica impresionista a la hora de registrarlos. Scarpa presenta cada tema como algo más esbozado que completamente resuelto, dando la oportunidad al oyente de sugerir una atmósfera o una emoción más que formularla explícitamente. Ligado a esto esta el hecho de que la producción tiene la frescura de una maqueta.

Así mismo, la grabación marca lo que serán las constantes compositivas del madrileño, convirtiéndose en una auténtica Poética de la música sparpiana. Por una lado estarían los temas de atmósfera depresiva decadentista de los que There She Goes (And I Drift Back To My Slumber), con una intro de piano y voz a la que se le suman progresivamente arreglos de cuerda y viento, será una muestra brillantísima de esta línea. La música de vodevil, cabaret o variedades con un préstamo de segunda mano a través de los Kinks, tendría como representante a Your Name Is... a los que a una alegre melodía Malcolm añade un solo de guitarra swing. Las melodías pop sesenteras marcan la pauta de muchísimos temas (Come Closer Miss Braun, The Girl From Greenville), haciendo concesiones a la psicodelia de los Beach Boys (Chasin´ Clouds, Harold In Winterland) y al pop de melodía y letra inocente (The Teenage Queen). También encontramos otra vía, la crooner, en las preciosas baladas Too Far o Now Our Ducks Are Swans que en mayor o menor medida se darán también en el resto de sus discos. Saliéndose de la línea meramente pop, pero no dejándola de lado, estarían un par de incursiones en un género por el que mostrará especial querencia en todas sus entregas: el country (Lazy Day y Patty, Maxime and Laverne). Recupera el ritmo de vals con hallazgos tan deliciosos como "Feerie Waltz".

Mención aparte merece los instrumentales en los que da rienda suelta a sus ensoñaciones clásicas (Magaria, Un domingo en el parque) con líneas melódicas sencillas de arreglos minimalistas pero llenos de expresividad, que desarrollará mas laboriosamente en la banda sonora de Mamá es boba.

Por último, el cd se cierra con A Floating Tombola, un tema que explota la vena más experimental y que trabajará especialmente en todos sus directos. Como conclusión diremos que este disco sería una forma de percibir los derroteros por los que va el amplísimo y riquísimo micro/macrocosmos musical de Malcolm.

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

SESIÓN CON IDA RED I.F.: Después, en el 97 vienen las “ Berriz Blues Sessions” de nuevo para Gaztelupeko Hotsak.

M.S.: Ese disco sí que me gusta.

I.F.: Es que se nota que lo pasaste bien grabando.

M.S.: Sí, porque tocamos blues arcaico, hicimos pinitos con el country, está Ida Red que es una canción folk, y la última, From Eibar To Durango que no tiene nada que ver...

I.F.: ¿Qué ritmo es el de “Going Away Party” ?

M.S.: Lo saqué de un disco de country de los cuarenta. En aquella época el country coqueteó con el jazz. Los temas ya no tenían los típicos tres acordes, sino metían más notas, más arreglos,....

I.F.: En el recopilatorio de Gaztelupeko Hotsak aparece que es de T. Walker. ¿Se refiere a T-B Bone Walker?

M.S.: No, es una errata. Es de Cindy Walker. Una compositora muy, muy buena de country.

I.F.: La mayoría de los temas son d i fí c i l e s d e l o c a l i zar, en los créditos pone que son tradi cionales...

M.S.: Sí, tiré de mi archivo. Se trataba de hacer versiones diferentes a Sweet Home Chicago.

I.F.: No es un disco de blues purista...

M.S.: Es más un repaso histórico a la música country blues de aquella época.

I.F.: ¿Cómo fue trabajar con Joseba Tapia, que venía del mundo folk euskaldun?

M.S.: Fue magnífico. Siempre me han gustado los músicos valientes, los que se atreven a todo. Cogimos ese tema, Going Away Party, que él no había escuchado en su vida y a la segunda toma, por pura intuición, quedó perfecto.

I.F.: En este disco aparece por primera vez Dani Brito, que ahora milita contigo en los Jacquelines.

M.S.: Sí, toca bajo y contrabajo. Lo del contrabajo era para darle un aire más rural al blues.

I.F.: Con Dani te vi tocar por primera vez hace unos tres o cuatro años y me llamó la atención que por entonces metiera unas líne as de bajo muy sencillas, mientras que ahora, con los Jacquelines lo llena absoluta mente todo.

M.S.: Es que la progresión de Dani en este tiempo ha sido impresionante. Yo a Dani le descubrí en un festival de Torrevieja y estaba

un poco verde, pero pensé que en pocos años iba a tocar genial. Y como dices tú, en el disco de los Jacquelines lleva casi todo el peso en la sección rítmica. Su progresión ha sido enorme, no como la mía.

I.F.: Si te he visto una merma como guitarrista en los directos ha sido a la hora de hacer solos dentro de un grupo.

M.S.: Eso me viene de haber tocado solo mucho tiempo, con lo que coges el vicio de

The Jacquelines hacer cosas que no están, bajos,... Es una merma o una cualidad, depende de cómo lo veas. Lo de tocar solos lo aprendí sobre la marcha.

DE LA MUERTE DEL COMPLEJO DE EDIPO I.F.: En 1998 sacas en Nuevos Medios la banda sonora de “ Mamá es boba” , de Santiago Lorenzo. ¿Cómo la compusiste?

M.S.: A partir del guión, lo cual es difícil porque una imagen te sugiere música, pero con un guión delante tienes que echarle muchísima imaginación.

I.F.: A la hora de componer, ¿encontraste alguna diferencia con lo que habías hecho hasta entonces?

M.S.: Sí, porque me explayé con lo de las cuerdas en los instrumentales, lo que ya se apuntaba en temas como There She Goes y en el Microsillions. De lo que más satisfecho estoy es de los instrumentales.

I.F.: Por otro lado retomas un par de viejos temas: “ Tears Of Joy” y “ Dinah Flow” .

M.S.: Sí, me sirvieron para tomar carrerilla y empezar a trabajar.

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I.F.: Es la primera vez que apareces con Antonio Serrano en disco, un músico con el que has tocado mucho. ¿Qué me puedes decir de él?

M.S.: Es un virtuoso con lo que tiene de bueno y de malo. Pero recuerdo que me ayudó muchísimo en la parte de las composiciones con el teclado. Como yo no sé música, iba donde él y le decía "búscame esta nota" y él me la buscaba. En la que más colaboramos fue en Candy Store.

I.F.: Yo no he visto la película. ¿A ti que te parece?

M.S.: La he visto dos veces y la primera no me gustó y la segunda sí.

I.F.: La critica la ha puesto como una cosa rarísima.

M.S.: La programaron en su día en Canal Plus y le pusieron tres estrellas. Y hablaban bien de la música, así que como ese día estaba desmoralizado me vino muy bien leer la crítica, cosa ésta que no hago habitualmente.

I.F.: ¿Has tenido alguna otra oferta en la misma línea?

M.S.: Sí. Santiago Lorenzo me llamó otra vez y me pasó el guión de su segunda película. He compuesto poco porque esta época estoy un poco espeso pero no me importa.

He hecho varios temas, he mandado la maqueta y han seleccionado algunos.

I.F.: Aquí aparece ya el siguiente miembro de los Jacquelines, Juan L. Ferrari, de Los Brujos.

M.S.: Sí, pero era todavía el embrión.

Antes de los Jacquelines hubo una formación bastante absurda. Estaban Tito Ruano a la batería, Dani Brito al bajo, una chica que tocaba el acordeón y yo. Aquello duró dos días porque no nos conjuntábamos. Yo quería un guitarra para quitarme peso. Quizás por la edad te vas haciendo más vago. Pero sobre todo me interesaba por los arreglos.

Veía que en los directos estaba solo el hueso y la piel, pero faltaba la carne. Pensé en poner un anuncio en el periódico y en los locales de ensayo, pero fui a un concierto de Los Brujos en Madrid, vi a Juan tocar y a la salida le enganché. Nunca me han gustado los guitarristas que hacen grandes alardes de punteo y en cambio, él, con Los Brujos, llevaba a cabo una labor ornamental que es lo que yo buscaba. Él tenía mis cds y conocía mis canciones así que dejó a Los Brujos, que era un grupo virtual porque Miguel Ángel, el cantante, vivía en Castellón. En realidad lo mismo me pasaba a mí con Luis González, que vivía en Valencia y para los directos repasábamos los temas en casa por separado.

I.F.: ¿Cómo reclutaste al batería Borja Barrueta?

M.S.: Yo no conocía a Borja, apareció en el estudio, mientras grabábamos el disco de Jaimita..., con los Jacquelines. Había un par de temas que se le habían atragantado a Tito Ruano y claro, eso en estudio, en el terreno económico, son horas que van corriendo.

Apareció por allí Barrueta, probó el tema ese que se le había atragantado y nos gustó como quedó, así que le dijimos que fuera tocando otros temas hasta que quedó integrado en la banda.

DEL JAIMITISMO COMO ALTERNATIVA FILOSÓFICA PARA EL NUEVO MILENIO I.F.: En el 2000 publicaste tu último disco de originales y como músico te integraste en un grupo, los Jacquelines. Hablamos de “Jaimita, Songs Of Tragedy And Grotesque” , para Velvet Productions. Todos los temas

...Malcolm Scarpa siguen siendo tuyos. ¿cuál ha sido la aportación de los Jacquelines en el producto final?

M.S.: Arreglos, ideas rítmicas, visión de ángulos de canciones, ...

I.F.: Hablando de ritmos, hay un par de temas en el disco que tiene un ritmo funky extraño que no había oído nunca, como si fuera un funky-p pop. Hablo de “ Never Have to Cry” o “ So Many Windows” .

M.S.: Exacto, es justo eso. Pero funky como adjetivo aplicado a una balada, a una canción pop, no como estilo musical.

I.F.: Sigues, además, dejando una puerta a la experimentación.

M.S.: Hay temas que se prestan más a ello, que otros que son más popies.

I.F.: Parece como que vas abandonando esas canciones decadentistas tipo “ Lost Love”r o “ Thinking Of You” .

M.S.: Esa línea está hecha ya. Thinking Of You es un poema sin letra y Lost Lover una canción en la línea de los chansonieres. Esa línea ya la he trabajado lo cual no quita para que se recuperen esas atmósferas y se trabajen sobre ellas.

I.F.: Echando una ojeada a tus primeros discos es patente que las canciones eran cortísimas mientras que ahora tiene una dura ción standard.

M.S.: La duración real viene a ser la misma. Las canciones que hacía de minuto y medio para el oyente medio podían ser difíciles, podrían ser como esbozos de canciones, sin un hilo conductor.

I.F.: En realidad los Jacquelines no nacie ron por generación espontánea, llevabais ya un par de años cuando grabasteis el disco de Jaimita,.... Y eso hace que ese primer disco tenga un sonido propio Jacqueline. No te voy a decir que es un disco maduro, pero casi.

M.S.: Yo también estoy aprendiendo, esto es en realidad un colectivo. Este primer disco fue un entremés.

I.F.: ¿Y cómo están los Jacquelines ahora?

M.S.: Pues somos otro grupo virtual, porque Dani está en Londres. Los que somos los miembros del grupo estamos encantados de tocar juntos, es decir, que dentro de la banda no hay malos rollos.

I.F.: Tocasteis en la anterior edición de Festival de Benicássim. ¿Qué tal experiencia fue?

M.S.: Estuvo mejor de los que yo creía, porque a mí, la verdad, los macroconciertos me producen urticaria. Hubo bastante desorganización en cuanto a pruebas de sonido, mal rollo con un reloj que controlaba el tiempo que teníamos que tocar. ¿Cómo vas a dejar la mente suelta para tocar con esa presión? Pero el resultado fue mejor de lo que me esperaba.

I.F.: Paralela y ocasionalmente actúas junto a Jackie Revlon en formato dúo con el nombre de Mal & Pat. En él abordáis acústi camente un repertorio de standards del jazz, la bossa nova, el blues y el country. Antes me hablabas de descubrir talentos. ¿Qué me puedes decir de Patricia Pérez -Y Yarza, tam bién conocida como Jackie Revlon?

M.S.: Ella se descubre sola. Yo no sabía que cantara tan bien. Generalmente las chicas tienden a "presumir" de voz, cantar fuerte, con potencia, y ella en ese sentido sabe que cantar bien no es cantar alto, que no hay que exhibirse.

J.R.: Sintonizamos muy bien desde que nos conocimos una noche en el Palladium de Bilbao. Yo no había cantado hasta entonces con nadie y me sentí muy a gusto. Y además

teníamos los mismos gustos en música, nos fijábamos en las mismas cosas..

M.S.: Es que llevarse bien en el trato personal es igual de importante que tocar bien.

J.R.: Y a ninguno de los dos nos gusta salirnos del tiesto mientras tocamos.

I.F.: Se puede decir que es un grupo paralelo, entonces.

M.S.: Sí, lo es.

I.F.: ¿Tenéis proyectos?

M.S.: Estoy escribiendo para Patricia porque siempre he creído en ella y no quiero que se centre en los standards de siempre.

J.R.: No sé cuándo grabaremos.

MALCOLM SCARPA: My Devotion, Triquinoise, 1994

RECAPITULANDO I.F.: Este año 2001 está siendo muy pro ductivo hablando discográficamente. Has Un año después de su debut poppie Malcolm Scarpa graba en un par de semanas y con la misma carestía de publicado dos recopilaciones: una que reco medios el álbum del que más satisfecho está. Se trata ge tu producción bluesera junto a Ñaco en de My Devotion y su estructura y contenido es tan denso Gaztelupeko Hotsak y otra que reúne tu línea que no puede resistir un análisis superficial. De nuevo más pop en Hall Of Fame. veintiséis temas de tan diversa hechura y con una mezcolanza tan abigarrada de sonidos que cada compás M.S.: Ha sido productivo pero pasivamenexigiría un estudio detallado. Ñam, Ñam, Ñam, I Saw te, porque no he grabado nada nuevo.

You muestra bien a las claras lo que pueden dar poco más de minuto y medio de música en el particular uniI.F.: Me gustaría que hablásemos de los verso Scarpa: una pequeña intro de carácter festivo temas que no aparecen registrados en tus pero con atmósfera inquietante por el acompañamiento en acordes menores, seguido de un ritmo de vals con discos anteriores, las tomas en directo de la melodía crooner que se corona con un estribillo de recopilación para Gaztelupeko. Por ejemplo corte psicodélico. ¿Alguien da más en tan poco tiemaparece “ Blowin´ The Blues” , un rag de po? Junto a esto, y a diferencia de la primera entrega, Chuck Darling. ¿Quién era este músico?

My Devotion, sigue una linealidad narrativa sin llegar al disco conceptual. El disco se abre con Thinking Of M.S.: El mismo de Harmonica Rag, que You, un instrumental de apenas cuarenta segundos de aparece en el Doin´Our Kind. Me gusta más duración que por su languidez y título sugieren una atmósfera melancólica. Siguiendo con los instrumentaHarmonica Rag, tiene más carne. Respecto a les, adopta un enfoque más atormentado con un piano Chuck Darling no tengo noticia de quién era. cuyas notas son extraídas a puro golpe en My Feelings Lo descubrió Ñaco en un disco recopilatorio Are Hurted, mientras que en Flying nos lleva a paisajes de feria merced al ritmo de vals. Por otro lado, en My con estos dos temas que hemos grabado. Lo Devotion aparecen con más frecuencia los arreglos psihe buscado en los libros de blues pero ni le codélicos. Así ocurre en Lonely Here Tonight, con reminombran. niscencias a los Beach Boys del Pet Sounds y en Stone Quiet I . F . : (aquí, de nuevo con un inquie“Crawling "Sí, no quiero a nadie ahora tante piano). El aspecto crooner, King Snake” y que viene de su gusto por Sinatra que te has ido o Bennet, se halla más claramen“Honest I Do te logrado en Hall Of Fame y Vivo solo recoge vues especialmente en One Sweet Voy a cerrar mi corazón tro repertorio Goodbye, dos de los mejores de la época temas de su carrera. Sigue dando y arrojar la llave lejos a su vena country, siempre del Metro.

Nunca más abriré mi corazón a nadie rienda desde una perspectiva personal, M.S.: Es lo en From The Balcony (ese violín Voy a esconderme para no ser visto" experimental) y se ejercita en el típico de los (Never Again) pop de los hermanos Davies con primeros The Good Ole Neighborhood. tiempos como My Devotion cuenta además con "Es tan difícil olvidar los sitios un ensayo dentro de un ritmo músico, cuannuevo que podríamos denomido conoces el en los que hemos estado nar "funky pop", en Sweet, Sweet blues de Cada plaza, cada calle, Lips, muy lejano al que bajo esa segunda etiqueta proponía Terence Trent las parejas que veo, D´Arby (a quien, por cierto, mano. Honest teloneó). Esta línea funky pop la me traen recuerdos de ella I Do la conocontinuaría ensayando en el porque lleva su tiempo olvidar ces al princiálbum 33 1/3 Microsillions (My pio por el priLittle Alarm Clock) y la explotaría los mismos viejos resquemores The definitivamente con mer disco de Nunca he tenido tanto miedo,huiremos Jacquelines. Además, se mueve los Stones y con soltura por territorios swing y Recuerdo un día corriendo luego descude la música de variedades con como un loco bajo la lluvia piano boogie en The Water Pistol bres a Jimmy y se atreve a formular una espeCada bar..., cada café...

Reed.

Con cie de reggae mediante un skank Crawling King la Plaza Quevedo parece tan oscura y de teclado, un bajo sincopado y Snake ocurre una guitarra que refleja como un gris... espejo la melodía de voz en A lo mismo, Lleva tiempo olvidar Nonpareil Influenza. Por último oyes la verlos mismos viejos resquemores de siempre" cierra el disco con otra pieza sión de los experimental. Se trata de I See (Take Time To Forget) My World In Grey, con esa Doors hasta atmósfera inquietante que se inique descucia con una especie de sintonía bres que es de película serie B de los 50, y de John Lee sigue con un largo instrumental en acordes menores que desemboca en una letra, casi al final, de carácter Hooker. A todos nos ha pasado que con descriptivo-depresivo. En las líricas, canta a los pequequince años descubres estas cosas de segunños detalles de la vida cotidiana en A Lovely Way To da mano. Además en aquella época no Spend The Week, echa un vistazo al pasado con un podías encontrar en Madrid discos de Jimmy poso nostálgico en The Good Ole Neighborhood, rinde homenaje a sus principales valedores en Hall Of Fame Reed o John Lee Hooker. (preciosa, insistimos) y escribe tristísimas epístolas de I.F.: ¿Qué me dices de “ Hot Nuts” ? amor fugitivo en Never Again y Take Time To Forget.

Complejo, compacto, denso y con obras de arte de M.S.: Ese tema es de una mujer llamada dos minutos de duración.

L´il Jhonson. Es muy difícil encontrar cosas

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El Camino de la Vida en Solitario

Focus On... de ella, creo que todo lo que grabó se podría reunir en un solo disco.

I.F.: ¿Por qué no incluisteis en esta recopi lación temas tuyos?

M.S.: Es que las canciones mías del Doin´ Our Kind las grabé medio compuestas en el estudio y luego no las he tocado en directo. No me acuerdo de los acordes siquiera, ni de Love With A Feelin´, ni de About and Old Cliché. La verdad es que te tampoco he contestado a tu pregunta.

No lo sé.

I.F.: ¿Y “Carmen By The Sea” ?

M.S.: Esa es un ejercicio de estilo, son más interesantes las otras dos.

I.F.: La recopi lación fue lleva da a cabo por Ñaco. ¿Estás de acuerdo con las selecciones que ha hecho?

M.S.: Sí, además él me insistió mucho, porque había hecho una recopilación con unos cuarenta temas y me dijo que de esos, en su opinión, valían todos. Fui a su casa e hicimos un descarte consensuado. Creo que está bastante equilibrado. Se trataba, más que de elegir temas, de reflejar las diferentes épocas que hemos tenido desde nuestros comienzos. Sí que hay un período que está vacío. Corresponde a cuando empecé con mis discos pop, pero es que no tenemos ningún testimonio grabado.

I.F.: Paralelamente, ha aparecido la reco pilación de Hall Of Fame, que se centra en tu período pop que abarca los años 19931996. En esta sí que hecho en falta alguna laguna. Soy consciente de que reflejar ese período tuvo que ser difícil, pues aunque engloba solo cuatro discos, en realidad habría que elegir entre más de 100 cancio nes.

M.S.: Yo también echo en falta alguna cosa. Sobre todo la época psicodélica de My Devotion, esas canciones etéreas del estilo de Stone Quiet o Lonely Here Tonight. Sí que insistí en meter I´m Spellbound, que en principio no iba a aparecer.

I.F.: Yo echo en falta temas como “Hall Of Fame” o “Teenage Queen”.

Esta última, por ejemplo, nunca te la he visto tocar en directo.

M.S.: Ya... Es que Teenage Queen la compuse cuando tendría veinte años o así y cantarla ahora sería como Chuck Berry con cin-

cuenta cantando Sweet Little Sixteen. Me sentiría un viejo verde.

I.F.: Vamos con los "Buenos Tracks" que aparecen en la segunda mitad del disco. Me llama la atención que “You Shine On Me” está registrada en

las notas del interior como "versión crooner ".

Me parece que el tema más crooner que tie nes es “ One Sweet Goodbye” .

M.S.: La historia es que You Shine On Me iba a salir como cara B en el single de vinilo de Dinah Flow. Entonces a Luis González se le ocurrió que podía cantarla en versión crooner, por probar otro tratamiento del tema. A mí no me gusta cómo la canté, pero me interesó hacerlo como curiosidad. Es verdad que es mucho más crooner One Sweet Goodbye.

I.F.: Tienes dos instrumentales que no apa recen en tus discos. Uno es “ Feerie Waltz Part II” .

M.S.: Esta segunda toma la grabé en casa por hacer variaciones sobre lo que había hecho. Antes hacía maquetas por distraerme.

I.F.: ¿Y “ Un sombrero lleno de lluvia” ?

M.S.: Es el título de una película que en aquella época me encantaba, A Hat Full Of Rain. En los años cincuenta hay dos grandes películas que tratan el tema de las drogas; una, El hombre del brazo de oro y otra ésta, que no es muy conocida. La veía casi todos los días. El instrumental tenía un título previo que era Los sueños o el hospital, y está basado en una de las escenas. "Te he preparado

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un juego muy bonito. Cara, yo gano, cruz tu pierdes. Elige. La mano derecha o la mano izquierda. Los sueños o el hospital. Los sueños o el hospital. Los sueños o el hospital”.

(En una mano tenía una porra y en la otra una dosis. Le debía 500 dólares. El papel de camello lo hacía Henry Silva.).

I.F.: ¿Te gusta “ El hombre del brazo de oro”? Sinatra está impresionante en la esce na del mono.

M.S.: Sí, mucho. Sobre todo el papel del camello, interpretado por Darren McGavin.

Ese tipo de malo, maravilloso, sofisticado que es un perfecto hijo de puta pero pulcro, con su sombrero, su bigotillo,... y que ofrece una dosis gratis a Sinatra cuando sabe que éste se ha desenganchado.

CUADERNO DE BITÁCORA I.F.: Este año has publicado un libro. Se trata de “ ¿Qué te debo, Jose?” , con la que Ediciones Gamuza Azul se ha estrenado en el mundo editorial. Lo primero, ¿qué me dices de la portada?

M.S.: La foto es el patio de mi casa y la del interior es la tómbola de mi padre. Los personajes que salen son desconocidos. Les tocó un jamón y cuando había un premio gordo se les hacía una foto.

I.F.: ¿Cuál es el origen del libro?

M.S.: Pues no tiene ni origen ni final. Lo empecé en el colegio. Yo lo escribía para mí porque en vez de tener esas cosas que se me ocurrían o que escuchaba apuntadas en servilletas de bares o libretas, las iba mecanografiando para leerlo de vez en cuando y recordar o reírme....

I.F.: El mundo de la Tómbola en que te criaste aparece muy reflejado ahí.

M.S.: Sí, ahí me crié. Como decía Rosa de Luxemburgo, la nacionalidad de uno es donde ha pasado su infancia y es una gran verdad. Mi infancia es la Tómbola y los lugares adonde iban las Tómbolas de mi padre.

El norte, sobre todo. En Asturias, Gijón, Mieres, Avilés, Oviedo, y también Santander.

I.F.: Supongo que eso te habrá ayudado a tener un sentimiento de desarraigo.

M.S.: Sí. Y además de ir de un sitio a otro con las tómbolas de mi padre se da también el hecho de que soy de Madrid. Si por algo se distingue el madrileño es por ser un desarraigado también. Yo no me siento de ningún sitio y me parece bien.

I.F.: En esa tómbola aparecen unos perso najes de lo más estrambóticos. Antonio el de Aurita, Luis Padre,...

M.S.: Luis Padre era toda una institución, no es ni más ni menos que Louis The Lame, el de la canción.

I.F.: ¿Y quién es ese Viejo al que te diriges en muchos diálogos?

M.S.: Es mi alter ego, un personaje absurdo que suele dar respuestas absurdas, como cuando le preguntan cuál es su disco preferido de Elvis y responde que Elvis Sails, que es de entrevistas.

I.F.: Hay recuerdos que tienen mucha plasticidad, como ese en el que en Santander te solías ir a pasar la noche en una estación para oír jazz.

M.S.: Sí, con los mendigos. Yo empezaba a escuchar jazz. Tenía una cinta y la memorizaba canturreándola, sentado en un banco o llevaba una radio pequeña. Yo era muy, muy joven y me pasaba la noche en un banco sentado, con los mendigos.

I.F.: Luego está también reflejado el ambiente de las tabernas viejas, con gente que casi pertenecía al lumpen.

...Malcolm Scarpa M.S.: Sí, aquellos bares eran terribles, de gente dura. Yo iba a las bodegas que abren a las siete de la mañana y había gente que ya estaba bebiendo a esas horas, viejos alcoholizados. Te encontrabas personajes impresionantes y de los que podias aprender mucho. No era gente tarada, sino muy inteligente que decía cosas inteligentes, pero con el problema del alcohol por detrás.

I.F.: Hay mucho humor surrealista, mucho juego de palabras y mucho humor gamberro también. Como cuando te encuentras a una vieja amiga con dos niños en el parque y les insultas muy educadamente.

M.S.: Sí, el quid de la cuestión es decirlo educadamente. Yo creo que ese humor gamberro nace de que te importa bien poco lo que piense la gente.

I.F.: ¿Y el humor negro? Lo practicas en la conversación habitual, como lo has demostrado con la anécdota del incendio de Madrid.

M.S.: Supongo que viene del miedo de la muerte.

I.F.: También te ríes de tu sombra.

M.S.: Es que es condición sine qua non para tener sentido del humor. Los que se ríen solo de las cosas de los demás no tienen sentido del humor.

I.F.: Otro aspecto es cuando te haces una autocrítica a ti mismo.

M.S.: Sí, la autocrítica es feroz, me trato fatal, física y psíquicamente. Haría falta un psicoanalista argentino para saber por qué.

No es un tema que me lo plantee mucho.

Vivo al día y sigo viviendo.

I.F.: Los domingos por la tarde es un tema recurrente.

M.S.: Sí, pero es un tema bastante común.

Creo que todos nos aburrimos los domingos por la tarde, parece que es una obligación, y le coges gusto a ese aburrimiento. Los otros aburrimientos son de naturaleza diferente, los del domingo parecen delimitados de antemano.

I.F.: También recoges un montón de erra tas en las carátulas de los discos.

M.S.: Sí, tengo un archivo lleno, y de erratas de prensa también. Me hace gracia pensar que esos errores fueran verdad. Es una diversión solitaria para combatir el aburrimiento.

I.F.: Hay frases sueltas que son auténticas greguerías, como esa que dice que las radios parecen tener asma y tuberculosis. ¿Conoces las de Ramón Gómez de la Serna?

M.S.: Lo leí cuando tenia dieciséis o diecisiete años pero desde entonces nada. Sé que escribió la biografía de algún escritor extranjero que me interesaba, pero no recuerdo quién.

I.F.: En “ ¿Qué te debo, Jose?” haces también glosas, anotaciones o registros de comentarios de Enciclopedias.

M.S.: Borges era muy aficionado a abrir al azar un volumen cualquiera de la Enciclopedia Británica y pasar un buen rato leyéndolo. Decía que era un placer de dioses para él.

I.F.: Hay una frase del libro con la que es fácil sentirse identificado: "Necesitar tan poco y, sin embargo, vivir lleno de sufrimientos" .

M.S.: No sé si esa frase estará bien o mal, pero verdad sí que es, por desgracia. Sí, yo lo suelo llamar "mi defecto de fábrica".

CAJÓN DE SASTRE Y CODA I.F.: Pasemos a la sección de "Varios".

Hablemos de tus letras. A veces suelen tener

un punto nostálgico, te refugias en el pasado como una especie paraíso perdido.

M.S.: Sí, aunque ni la infancia ni la adolescencia fueran épocas especialmente felices, lo suelen parecer. Y yo creo en las apariencias.

I.F.: Muchas veces utilizas objetos de la vida cotidiana como referente para crear una historia. Pienso en “ My Little Alarm Clock” o de “Instant Soup” .

M.S.: Es que las cosas cotidianas tienen su lado mágico, ¿verdad? La rutina también tiene su encanto, las cosas pequeñas, aunque quede cursi decirlo, pueden dar lugar a cosas grandes. En una canción digo una frase: "Eres pequeña como un gran amor".

Siempre están las paradojas de la vida cotidiana.

I.F.: El humor también lo utilizas mucho en tus letras.

M.S.: Si no me hubiera pegado un tiro.

J.R.: Y cuanto más negro mejor. Hay veces que yo le llamo hecha polvo y acabo colgando a carcajada limpia.

M.S.: Tiene mucho peso dentro de las letras y de la vida. El otro día estuve una hora riéndome.

I.F.: ¡Qué suerte!

M.S.: Me estuve acordando de anécdotas del colegio. Al final me saltaban lágrimas y todo. Yo duermo siempre muy mal y tengo pesadillas, pues aquella noche dormí como un lirón. Para reírme cuando estoy deprimido tengo una cinta de Chiquito de la Calzada, a quien considero un genio. Siempre he dicho que lo que hace con los chistes es jazz. Tengo una grabación en directo y empieza un chiste, no sabe por dónde va a tirar, tiene musicalidad, ritmo y enlaza con otro chiste. Un genio, un tío con personalidad.

I.F.: En tus letras cobran importancia los juegos con las sonoridades de las palabras, como Tom Waits.

M.S.: Para mí siempre ha sido igual de importante el significado de las palabras como su sonoridad, a veces incluso más esta última.

I.F.: Y también los juegos de palabras.

M.S.: Esto no es nada artificioso, forma parte de mi cotidianidad, lo hago a diario.

J.R.: También utiliza los errores de las palabras mal escritas.

M.S.: Tengo los tres volúmenes de los disparates en clase.-"¿Qué son los Alcohólicos Anónimos?" -"Una asociación de gente que queda para emborracharse juntos".

I.F.: ¿Conoces el diccionario de Coll?

M.S.: Sí, pero no me gusta mucho, es bastante básico. Me gustaba la definición de Pedante: "que se jacta de los pedos que se tira". Había unas cuantas buenas pero el resto.... Además, Coll no me cae bien. Tip, en cambio sí, me parecía muy interesante como persona. Debía de ser igual en la calle que en escena. Mi padre le conocía y contaba anécdotas que te partías. Por ejemplo, se subía a un banco en plena calle y decía, "pues yo no creo que sea tan alto". Surrealista en la calle y en escena.

I.F.: En tus letras hablas de ciudades extranjeras también. ¿Has viajado mucho?

M.S.: Por el extranjero no. Solo he estado en Francia y en Alemania.

I.F.: Me acuerdo que en un concierto de pub hace varios años, dijiste: "la canción que voy a tocar ahora está inspirada en Lisboa.

Iba a ir a visitarla pero se quemó" (risas) M.S.: Es verdad, fue en el año 90 más o menos. Esa canción es God For A Week.

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MALCOLM SCARPA TRIO: The Road Of Life Alone, Hall of Fame, 1995

Luis González, conocido en el mundillo musical como Caballero Reynaldo, deja de lado Triquinoise y funda Hall Of Fame a la vez que sigue acompañando en directo a Malcolm Scarpa, junto a Tito Ruano a la batería. De nuevo, en portada y contraportadados bonitas fotografías de corte retro que a uno se le atragantan tras conocer su origen (léase entrevista). The Road Of Life Alone es el disco del que menos satisfecho está Scarpa. Obra de transición, es difícil sustraerse a las varias gemas que aparecen en él, y es que canciones como Instant Soup, Claire, Marie Claire (muy tocada en directo) o el instrumental Fue un otoño estupendo se encuentran entre lo mejor de su producción.

Lo primero que se percibe en la música de The Road... es que Scarpa va hacia derroteros más rockistas. Así, se abre con Gonna Pull A Party un contagioso rock a secas, que deriva hacia un rockabilly acústico pasado por el tamiz del estribillo pop en Cellophane House. Por otro lado, explota al máximo sus recursos de pop sesentero con los consiguientes accesos de psicodelia en I´m Spellbound (otra de sus mejores canciones), o abunda en esa línea de baladas lánguidas que tanto nos encandilan como en The Girl I Once Knew (Dark Side). El country es abordado de manera directa a través de sendas versiones de Don Gibson, estableciendo además una lograda simbiosis del género con el pop de los sesenta y la psicodelia en I Wrote A Song, algo que por otro lado nunca se había escuchado antes. Claire, Marie Claire, otro de sus mejores temas, pertenece a la veta de música de feria tan lograda y que tiene otra bella muestra en Frolic Vamp, con un sonido más acústico. Mucho tiempo sin grabar blues tiene que producir síndrome de abstinencia, así que se descuelga con un blues del Delta en Louis The Lame, personaje recurrente en su libro ¿Qué te debo, Jose? (siempre está enfermo, con sus gafas de Onassis y sus discos de Ray Charles, Dave Brubeck el primer Miles Davis, etc.). De los instrumentales, nos quedamos con la languidez romántica de Fue un otoño estupendo, propiciada por las mandolinas y esa guitarra acústica que nos recuerda a Sacha Distel, y la inquietante Había una vez un colegio en la calle Cienfuegos que congela la sangre con ese lúgubre teclado, haciéndonos revivir las pesadillas de infancia más recónditas. Él único vals que aparece de manera soterrada en este disco, "Instant Soup", está entre sus mejores canciones, redondeada por una excelente letra. En los textos ironiza sobre la obligación de poner letras (I Wrote A Song), continúa abundando en la ensoñación de otros lugares y tiempos pasados (I´m Spellbound con Roma, Sterling Holloway y Barbara Stanwick), se regodea en la autocrítica (I´m Just A Failure), recurre otra vez a los objetos de la vida cotidiana para contarnos una historia de desamor (Instant Soup) o utiliza recursos sonoros del estudio de grabación para hablarnos del suicidio desde una amarguísima perspectiva en It Happened Just That Way. Piense lo que piense Scarpa, The Road Of Life Alone es un disco dignísimo y perfectamente reivindicable.

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

I.F.: No me suena, ¿en qué disco está?

M.S.: En ninguno, no la grabé. Mira, la voy a tocar esta noche.

I.F.: Te he visto en pubs pequeños, salas de aforo medio y también has tocado en salas de gran aforo. ¿En qué contexto te sientes más a gusto tocando?

M.S.: En los pubs pequeños. En realidad me gustan los teatros. Nunca que sea al aire libre. El sitio más absurdo en el que he tocado ha sido en una barca del Retiro. La barca estaba atada con cuerdas a unos barrotes, todo esto a las dos del mediodía.

Yo seguía el ritmo con el pie, la barca se balanceaba y los amplificadores iban acercándose peligrosamente al borde de la barca.

I.F.: Cuenta más batallitas.

M.S.: Tocando con Ñaco me viene un tío del público y me dice: "Muy bien, el tío de la flauta". U otro que le dijo a Ñaco: "Muy bien con la Filarmónica". Anécdotas tengo muchas, pero basta que me digas para que no se me ocurra..... Otra con Ñaco. En el Festival de Blues en Antequera a un tío de un grupo, se le rompió una cuerda en pleno concierto y le pasó a Ñaco la guitarra para que se la afinase. El caso es que usamos un afinador eléctrico ultramoderno que no sabíamos ni cómo funcionaba y quedó una afinación absurda. Tendrías que verle al tío las miradas que nos lanzaba desde el escenario al camerino por cómo le dejamos la guitarra. En ese mismo Festival llegamos a un pueblo de cerca de Antequera donde nos tenían que recoger y el caso es que no apareció nadie y acabamos en un autobús escolar lleno de niños que se pasaron el viaje riéndose.

I.F.: ¿Qué prefieres tocar en los pubs? ¿Temas propios o versiones?

M.S.: No lo sé, quiero hacerme un planning, hacer un repertorio habitual de cosas que no he tocado nunca, por ejemplo, la de Portugal que me has dicho antes, que la tenía olvidada.

I.F.: ¿Cómo te va económicamente? ¿Se puede sobrevivir de tocar varias veces a la semana?

M.S.: ¿Económicamente? ¡Fatal! Creo que tengo mil y pico en el bolsillo...

J.R.: Le había encargado un disco de Madrid y no me lo ha podido traer...

I.F.: Te lo preguntaba porque leí una entrevista a Tonky de la Peña en el "Ritmo y Blues", en la que decía que sí se podía sobrevivir de tocar en pequeñas salas.

M.S.: Tú lo has dicho, sobrevivir sí. De todas formas Tonky es ante todo un hombre de negocios.

J.R.: Es muy relaciones públicas, muy de hablar con todo el mundo.

I.F.: ¿Cuál es tu disco favorito?

M.S.: El que más me gusta en My Devotion.

I.F.: Tienes muchas referencias literarias en tus letras. ¿Quiénes son tus autores favori tos?

M.S.: Escritores italianos me gustan Papini, Pavese, Verga... También me gustan, Pessoa, Oscar Wilde, Stevenson y Poe. Y tengo pasión por Dostoievski y Thomas Mann. Y

me gustan Esther y su mundo, el Tío Vivo y las novelas de Marcial Lafuente Estefanía.

I.F.: Ahora que nombras a Wilde, pienso que siempre has tenido un toque dandy para bautizar a las mujeres que aparecen en tus temas. Me fascina el nombre de una chica llamada Bluette.

M.S.: Es que cuando conozco a una chica siempre le cambio el nombre, para darle un aire teatral. Si usase sus nombres reales la historia ya no sería irreal. El de Jackie Revlon es excelente.

J.R.: Es de Malcolm. Fuimos a comprar maquillaje al Corte Inglés y al día siguiente me dijo: "¿Sabes lo que me gustó del día de ayer? Cuando fuimos a comprar maquillaje".

Se acordaba del número y del maquillaje (risas).

M.S.: Hubo una época que te llamaba Harry, que está sacado de El callejón del Trueno.

J.R.: El Harry me parecía de chico así que lo cambiamos por Jackie.

M.S.: ¿Pero ahora te presentas como Jackie o fue solo en una actuación?

J.R.: Actuamos con ese nombre. Me dijo Eduardo que sonaba muy bien y dije: actuamos como Jackie Revlon.

I.F.: Otras referencias que tienes son ciné filas.

M.S.: Me gusta mucho el cine americano de los años cuarenta, no solo el cine negro, sino también las comedias. Me tira mucho el neorrealismo italiano y todos los directores de origen alemán como Max Ophuls, Fritz Lang, ...

I.F.: Supongo que disfrutarías cuando Garci puso “ El Placer” de Max Ophuls.

M.S.: Si, sobre los cuentos de Maupassant, otro escritor magnífico. El cuento más largo era de una chica de alterne que se va a pasar un día de campo y cierran el club, quedándose todos los hombres del pueblo puteados, mientras las mujeres están pasándolo bien de excursión con Jean Gabin. No hay argumento, pero era encantador, recreándo-

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se en la luz con sus contrastes, los árboles, el tren... Me acuerdo, que aquella noche dormí muy bien.

I.F.: Parece que tienes cierta inclinación a una estética romántica. Has citado a Maupassant...

M.S.: Yo no sabía que murió loco. Él pensaba que su orina tenía diamantes y cuando meaba decía que no tiraran sus orines. Otro que me gusta mucho es Flaubert, leí hace poco Bouvard y Pécuchet.

I.F.: A Lovecraft le citas alguna vez tam bién.

M.S.: Ya, pero creo que está sobrevalorado.

I.F.: A mí me gusta más que Poe. M.S.: ¡Más que Poe! ¡Fuera de aquí!

Hombre, te lees tres cuentos y ya está.

I.F.: Veo que tienes un bagaje cultureta bastante amplio... nombras a los grandes, Poe,...

M.S.: Chiquito de la Calzada,...

I.F.: El otro día pusie ron una de sus películas. ¿Has visto alguna?

M.S.: ¡Claro! Fui al estreno de Condemor, La gente se reía ya con los créditos. Es malísima.

I.F.: En una vieja entrevista decías que veías más cine de televisión que de sala.

M.S.: Sí, pero por pereza. Últimamente me estoy disciplinando, porque antes estaban las películas de Garci y alguna que te ponían a las cuatro de la mañana. Ahora voy a la filmoteca bastante, es muy barata. La mejor película que he visto ha sido Gato Negro, Gato Blanco, de Kusturica. Me encanta.

I.F.: Eres uno de los pocos músicos españoles que sabe y pronuncia bien el inglés. ¿Dónde lo aprendiste?

M.S.: Escuchando discos, porque en el cole, con aquel método tan malo que había... Además no era buen estudiante en Inglés. Aprendí por los discos, leyendo las contraportadas y consultando el diccionario.

Sin darte cuenta, leyendo cosas que te gustan, vas aprendiendo.

I.F.: ¿Qué música oyes últimamente?

M.S.: Jazz y tangos. Todos los días me caen cinco o seis tangos de Gardel. Jamás me he fijado en las letras de las canciones, pero con el tango alucino. El lunfardo..., esas palabras,... Me he dado cuenta de que a las mujeres les gusta más el tango como baile y a los hombres por sus letras.

I.F.: ¿Qué guitarras has tenido?

M.S.: Una Dan Electro, una Framus alemana del año 65, una acústica Washburn canadiense,...

I.F.: ¿Y la Rickenbaker? ¿Qué fue de ella?

Me extrañaba que la usases para tocar blues.

M.S.: No, no es para tocar blues. Tiene una afinación bastante delicada. La vendí.

También vendí un banjo. Tenía una flauta, un clarinete, un xilofón, y voy a comprar de segunda mano una trompeta. Lo de las guitarras es una relación personal. Imagínate, la Washburn se fue conmigo a Alemania y estuvo conmigo seis años en el metro, cómo no le voy a tener cariño.

...Malcolm Scarpa I.F.: ¿Es una con la que apareces en una contraportada de “ My devotion” ?

M.S.: No, esa la vendí.

J.R.: Éste las compra, las vende...

M.S.: Tampoco es eso. Con la Rickenbaker no tuve un trato personal, creo que no le caía bien. Pero con la Dan fue un auténtico flechazo, y encima barato. Tampoco soy un maniático de las guitarras, no las cuido, ni las limpio, si se caen al suelo no las cojo. Con los amplis tampoco. Tengo un Dean Markley normalito y para lo que toco me gusta. En Orio una vez me vino un tío diciendo que cómo tocaba con ese ampli de principiante. A mí me gusta, no es cuestión ni de marcas ni de nada.

Puedo tocar bien o mal con una guitarra barata, hay gente que le da más importancia al instrumento que al músico.

I.F.: Sí, pero eso lo puede decir alguien como tú, que sabe tocar la guitarra.

M.S.: Yo estaba pensando en los viejos guitarristas de blues, con sus guitarras rotas. Y esa rotura incluso le da un color gangoso a las notas, o cuando trastean, que le da cierta cosa rítmica. Muchas cosas que nos gustan de los discos antiguos son porque están hechas con guitarras baratísimas.

I.F.: Caso de Big Joe Williams.

M.S.: Por ejemplo. A una guitarra más vieja que Matusalén le añadía tres cuerdas con clavos para que algunas sonaran dobles, y le ponía una pastilla con cinta aislante.

I.F.: ¿Qué guitarristas de blues arcaico te gustan?

M.S.: Big Bill Broonzy, Skip James,... este último tocaba en una afinación muy rara que había aprendido de unos músicos de Barbados.

Aparte de tocar bien, esa afinación abierta que usa tiene la melancolía de los tonos menores aunque esté marcando acordes mayores.

Scrapper Blackwell me encanta por esa elegancia que tenía al acompañar a Leroy Carr. A él le he robado lo de hacer el Re Mayor con el bajo en el Fa sostenido de la cuarta cuerda, con toda la melancolía que esta nota le da. Se lo vi en una foto. De los de Jazz me gustan Charlie Christian, y por supuesto, Django Reinhardt.

I.F.: El cual a su vez tocaba un tema llamado Dinah .

M.S.: Fíjate que hay una anécdota acerca de la grabación de ese tema.

En aquella época se hacían los registros en discos de pizarra, a la primera toma. Django había hecho su solo maravilloso y al final a Stephane Grapelli se le cayó el arco de su violín al suelo. Grapelli, caballero francés, dijo que había que repertirlo y al final no lo hicieron, porque quisieron mantener ese solo.

I.F.: Antes ha surgido el nombre de T. Bone Walker. ¿Te gusta su estilo? Yo lo descubrí partiendo de Chuck Berry.

M.S.: Sí, mucho. Es muy limpio y está a medio camino entre el jazz y el blues en el buen sentido.

I.F.: ¿Y qué me dices de los guitarristas de ragtime?

M.S.: Blind Boy Fuller y Reverend Gary Davies me gustan, pero me gusta mucho

más Blind Blake, que era como del año 28. Bueno, también Big Bill Broonzy tenía unos ragtimes maravillosos. Pero a mí quienes me gustan realmente son los Indios Tabajaras. Suena a broma, porque están desprestigiados como autores de música de fondo, pero me encantan y tengo muchos discos suyos.

I.F.: ¿Qué hay de cierto de esas 250 canciones que tienes supuestamente grabadas en un cuatro pistas?

M.S.: Es cierto, lo que pasa es que muchas las he utilizado en discos.

I.F.: ¿Y no echas mano de ellas por ejemplo para la nueva banda sonora?

M.S.: No, eso lo hacía antes. Las tengo como guardadas, por cierta superstición.

I.F.: ¿Tienes proyectos de grabación para este año?

M.S.: Ninguno, no estoy muy motivado. Tengo canciones y entre el año pasado y éste he escrito algunos temas.

Con el archivo tendría para un disco triple, pero no estoy muy motivado para grabar.

I.F.: Escuchamos “ Ginnie” en la pre sentación de tu libro y es magnífica.

M.S.: Es de las últimas que he hecho, y es uno de mis homenajes particulares al mundo del celuloide. Se basa en la figura de Gloria Grahame, una de las malas de Hollywood.

MALCOLM SCARPA: 33 1/3 Microsillions, Hall of Fame, 1996

Para la grabación de su cuarto disco pop Scarpa deja el escenario valenciano y se sumerge junto a Tito Ruano y Luis González en la niebla flotante de Bilbao. Graban en los Estudios Maesmaje del barrio de Deusto, cuyo dueño es Little Fish, un emergente músico perteneciente a la factoría Hall Of Fame. El hecho de grabar en estos estudios bajo la supervisión de Little Fish, tiene como consecuencia directa que cada vez se experimenta más, de una manera casi lúdica, con las sonoridades de los instrumentos. Así, en Hospitals escuchamos una suerte de guitarra ecualizada que produce el sonido de ¿un ukelele?, o en Tribute To La France, la voz parece directamente sacada de un gramófono, como en los viejos discos de la Piaf. Otro rasgo definitorio de 33 1/3 Microsillons, es que reduce el número de temas por disco (ya no son veintiséis, como había sucedido hasta entonces), por lo que cada canción es alargada hasta una duración más standard. Eso da la posibilidad de dar otro enfoque a cada tema como ocurre en Betrayed, Beloved: empieza con una intro cabaretera "Podrías mejorarlo una especie de mandolinas, Hazlo bien, trata de encontrar otro sitio donde esconderte. con le sigue una melodía pop de corte decadentista, sigue con un En abril estabas hecha polvo corte repentino que introduce un Tan cercana al suicidio... alegre estribillo sesentero, da un nuevo corte con conmovedor La primavera no es buena para las crisis nerviosas, acompañamiento de cello y violín (un viejo deseo de Malcolm Te lo digo porque lo sé muy bien. desde los tiempos de My No me escribas cartas e intenta averiguar la razón.

Devotion). Curiosamente, y trabajando este último aspecto, los Por favor, no me digas que te vas a suicidar, hoy adorados Belle & Sebastian Está pasado de moda. estaban redefiniendo por aquellas fechas en Glasgow el pop de En nuestras vidas cámara. En My Little Alarm Clock Es un milagro sonreir sigue indagando en el funky-pop que había esbozado en Sweet, Es tedioso estar vivo Sweet Lips y que más tarde exploPero tu muerte seria también un fastidio. taría con acierto con The Jacquelines. Vuelve a los accesos Recuerda a "Smiley Smile" rockistas que apuntaba en The Y los discos que compartimos cuando éramos jóvenes.

Road Of Life Alone en Wrong y This Time, y Bien, te digo que no quiero escribir tu esquela necrológica. Destination vuelve también al bluespop en Blueprint For The Blues En cuanto (Varios meses más tarde...) a la experimentación, llega al Supongo que eres feliz ahora. extremo en Der Traugerie Kleine Mann con acordes de lo más Alguien me dijo que estabas en tu mejor momento vanguardistas, que remiten al Pero has olvidado a tus amigos compositor contemporáneo Alexander Skriabin, seguido de Te has olvidado de mí un extraño recitado. Continua Cuando fui el único que te ayudó. creando obras de arte, como el tema pop Solange Rivegauche o Y ahora confieso que todas las cosas que te dije la preciosa balada crooner Para tratar de confortarte Hotels, con resabios Kinks (o cabaretero de segunda mano, No eran más que mentiras. como se prefiera) y donde nos Las mentiras salvan nuestras vidas, estabas en lo cierto.... describe la ambivalente relación que sostiene con la soledad. Y es La muerte es una buena chica" que en este aspecto, en el de los textos, es otro de los rasgos más definitorios de este disco, donde se muestra más pletórico y maduro. Así en Solange Rivegauche describe con I.F.: Por último, se te ha calificado frescura un encantador tipo femenino del que cualquiera podría enamorarse, rinde pleitesía a como músico de culto o músico maldito. sus mitos personales en A Tribute To La France ¿Con cuál te quedas?

(Edith Piaf, Sergei Gainsbourg y... ¡Eric Cantona!) y a sus amigos en Friends M.S.: Estoy más por lo de músico de Everywhere. Pero junto a esto también describe culto, porque para ser maldito incluso un por entonces universo personal atormentatienes que tener suerte. Es como una do, a veces tratado con humor negro como en categoría y no he llegado a ella. Hay Hospitals ("Seré feliz si sufro glosopeda/ tengo depresión en Hi-Fi, neurastenia en estéreo / Me quien explota ese malditismo, la antiimagino que tengo una encantadora esquizofreimagen de lo que es una Rock Star, su nia, ja,ja,ja). Otras veces se muestra en su estalado más perdedor, pero yo no. Estaría do más desgarrador y crudo, como sucede en la estremecedora historia de You Might Get Better. bien acabar como músico de incultos.

SACHS LE LOUP

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El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

ÑACO GOÑI Dentro de veinte años seguiremos igual La trayectoria de Ñaco Goñi junto a Malcolm Scarpa surge a finales de los setenta y desde entonces rara es la ocasión en que no aparezcan por Euskadi juntos un par de veces al año. Juntos han grabado toda la producción bluesera para Cambayá Records y Gaztelupeko Hotsak. Además, Ñaco ha publicado también en solitario Ñaco Goñi (1996), Ñaco y Los Bluescavidas (1997) y Directo en el Moby Dick (1999), también para el sello guipuzcoano, además de acompañar con su armónica y colaborar en grabaciones de multitud de músicos como Tonky de la Peña, Loquillo, Mermelada, Teixi Blues Band, etc. Tipo castizo y de carácter encantador y bonachón, no está muy dotado para la parla como él mismo afirma, pero sigue siendo un placer oírle hablar de música. Esto es lo que nos contó con la inestimable compañía de una Bertoko, mientras los Mermaid montaban una de las suyas en la plaza de Osintxu.

I.F.: ¿Cómo y cuándo conociste a Malcolm? Ñ.G.: En el jardín de la casa de un colega común que era bajista, el hijo del dueño de un bar de debajo de mi casa, en el 79 ó así.

I.F.: Entre vosotros hay una cierta diferencia de edad. ¿Cómo se estableció la comunicación entre vosotros, siendo como es él tipo tímido y que además te llevaba unos años? Ñ.G.: Pues nada, yo también soy tímido.

Aunque hay una cierta diferencia de edad entre nosotros el blues no tiene edad. Fíjate en el bajista que nos acompaña esta noche, Flaco, 58 años. A Malcolm y a mí nos gustaba el Blues, así que muy bien.

I.F.: Os movisteis por la época de la Movida Madrileña. Ñ.G.: Le decían eso, sí, lo llamaban así.

I.F.: ¿Tuvisteis contacto con aquello? Ñ.G.: Conocíamos grupos, eso sí, pero nosotros éramos lumpen. Igual estaba tocando por los cafés, Joaquín Sabina con la Mandrágora, como reminiscencia, y nosotros tocábamos en el Metro y poniendo la gorra en bares, antes de tocar en pubs de Malasaña.

I.F.: ¿Sufristeis algún tipo de rechazo por tocar Blues? Lo digo por unas declaraciones del guitarrista de un histórico grupo de entonces, que decía que jamás tocaría blues. Ñ.G.: Cualquier músico conocía el blues y le tenía respeto, es de ignorantes no respetarlo. Respecto a esas declaraciones, "hay gente pa tó", que decía el torero. El grupo de ese guitarrista no me ha gustado nunca nada.

I.F.: Estuvistéis tocando un montón de tiempo en el metro. Ñ.G.: Cuando conocí a Malcolm, él ya llevaba tocando la tira de tiempo. Malcolm supongo que tendría otra perspectiva por la

edad, pero lo normal por entonces era que cualquier chavalín de 14 años intentara alquilar un local en la Isla de Gabi, que valía 8000 pesetas al mes, un pastón. Y nosotros no solo no gastábamos en ensayos, sino que ensayábamos tres o cuatro horas

seguidas. Era una forma de buscarnos la vida los dos.

I.F.: ¿Qué repertorio teníais entonces? Ñ.G.: Tocábamos a muerte, lo que nos gustaba: clásicos de Sonny Terry & Brownie McGee, Jimmy Reed,... Tocábamos los mismos 30 ó 40 temas que íbamos limando, poco a poco. Además, ese repertorio se acababa con una vuelta completa. Es un repertorio que ya no hacemos, se ha ido cambiando muy poco a poco. Un día, jamás lo olvidaré, le pregunté a ver de qué repertorio disponía para él. Abrió la funda sólida de la guitarra, sacó del agujero para las cuerdas tres folios escritos en letra comprimida y me los pasó. Había como mil canciones de Frank Sinatra, country de los años 20, Twist, canciones de amor francesas,...

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todo, todo lo que le pidiera. Además, saberse las letras sería como aprenderse un libro gordo.

I.F.: ¿Cómo era el ambiente en el metro? Ñ.G.: Pues de gente que pasa, ibas tocando y alguno te echaba monedas. Muy similar al de ahora. Probablemente ahora echan menos porque antes estaba menos explotado y había menos miseria, o por lo menos no se veía. Yo es que era muy chaval, no me fijaba en ese tipo de detalles sociológicos.

I.F.: Malcolm contaba que había gente que os daba comida. Ñ.G.: Sí, es que en teoría era para eso.

Malcolm lo cogía para comer, pero yo no quería una barra de pan, quería el dinero para divertirme o irme de farra.

I.F.: ¿Cómo era la reacción de la gente? Ñ.G.: Algunos flipaban y alguno que conocía el Blues, flipaba más todavía.. Así nos salía algún bolo. Igual nos decían, "Tengo un bar, venid a tocar y os doy tres talegos", y nosotros íbamos.

Al Souvenir 17, por ejemplo, cuando existía aquello.

I.F.: Llega un momento en que empezáis a tocar regularmente en clubs. ¿cómo era aquel ambiente? Ñ.G.: Todo era nuevo.

Franco, por lo visto, llevaba muerto cinco años. Se podía tocar, había vida de club y nosotros vivimos esa época dorada. No el nivel de un Olé Olé, que cobraban ocho kilos por gala, cuando se gastaba el dinero a espuertas. Todo el mundo quería consumir música en directo porque no la había habido. Bueno, supongo que siempre ha habido pero más asequible, sin toque de queda. Había concursos de rock, con rockers y punkies, peleas... Javier Teixidor y su gente son pioneros de ese rollo, eran para universitarios. El Coge el Tren, el mejor álbum de la historia de este país, era del 76, con una auténtica banda de Rock ´n´Roll tocando, y el Moro, que en paz descanse, que me influyó muchísimo, soplando la armónica.

I.F.: Tardasteis unos diez años en grabar vuestro primer disco. ¿A qué se debió esa larga espera?

...Malcolm Scarpa Ñ.G.: Falta de medios, que el blues nunca ha interesado a la masa y sobre todo que nosotros tocábamos por pura necesidad fisiológica, no queríamos convertirnos en genios de la música, nos bastaba con tocar, y lo de grabar lo dejábamos un poco de lado. A mí me ilusionó mucho grabar en el 84 mi primera colaboración con Loquillo y los Trogloditas, una canción de Ricardo Puigdomeneq llamada Motoristas, que era una cara B del single promocional. Sí que deseábamos grabar nuestro propio disco, pero lo primero era tocar.

I.F.: ¿Cómo fue la grabación de “Doin´ Our Kind”? Ñ.G.: Cojonuda, en Antequera, la gente de Cambayá Records, Antonio Blanco y compañía., unos piezas, buena gente. Con una mesa que ni los Beatles, no hay mas que escuchar el disco para ver los pocos medios que había.. Era el primer sello que editaba exclusivamente blues: Algeciras Blues Express, Bluésfalos, Blues Boys, Tonky Blues Band con Mick Taylor... Eran buenos chavales, yo les quiero mucho, un saludo desde aquí.

I.F.: Durante la grabación, mucha farra también. Ñ.G.. Sí, pero así por ejemplo grabamos el Goin´Back Home, a las diez de la mañana, de resaca y luego por la noche grabamos otras cuatro, después de haber dormido algo, porque la mañana había sido productiva.

I.F.: ¿Os quedasteis satisfechos con lo que quedó? Ñ.G.: Yo sí, sonaba mal, está mal producido, pero es mi primer disco con Malcolm.

I.F.: Junto a temas desconocidos y standards del blues hay temas de Malcolm Scarpa. ¿Qué opinas de ellos? Ñ.G.: Es Malcolm Scarpa. Para mí es el músico con más talento que conozco en este país y ya está.

I.F.: Hay temas increíbles como “Love with A Feelin´” que para él son como ejercicios de estilo. Ñ.G.: Es la música de Malcolm, me traslada. A Malcolm me gusta escucharlo, ya casi ni tocar con él, prefiero escucharlo sentado.

Respecto a lo de ejercicio de estilo leí hace poco una entrevista a Chic Corea y decía que el estilo no es mas que el traje que nos ponemos dependiendo de si hace frío o calor. Me gusta mucho esa frase.

I.F.: La siguiente grabación que hicisteis en tu primer disco en solitario. Con ella inició su andadura Gaztelupeko Hotsak. Ñ.G.: Conocí a Zarra, de Gaztelupeko Hotsak, en algún festival de Blues de por aquí, tocando con la Tonky Blues Band.

Zarra y tres amigos decidieron abrir un sello y producirme el primer disco.

I.F.: ¿Qué me dices de “Me and My Buddy”? Habla muy bien de lo que ha sido vuestra relación todos estos años. Ñ.G.: Sí, la melodía vocálica es suya y la letra es mía. Dice algo así como: "Yo y mi colega tocamos blues de ciudad en ciudad, las hemos pasado canutas y lo hemos pasado bien. Volvería a repetir. Lo mas seguro es que acabemos mal antes de que acabe esto.

No somos ni negros n gitanos, pero tocamos esta música dejándonos llevar.". Ahí queda eso.

I.F.: Tardasteis siete años en volver a grabar desde el “Doin´Our Kind”. Ñ.G.: Se nos ha tenido que buscar para hacer cosas, nunca nos hemos movido.

Nosotros con tocar en directo, ya nos vale, es lo nuestro. Es como las entrevistas, yo no tengo mucho que decir, nada que contar, ni

MALCOLM SCARPA: This Time (Malcolm’s not my ningún mensaje que transmitir. Yo tengo que name), Hall of Fame, 1996 tocar, y nuestro mensaje es sonoro, no de palabras. Este disco para mí es una joyita, muy bonito, una maravilla, muy agradable, aunque acaba como el rosario de la aurora (risas).

I.F.: Me imagino de qué hablas. ¿Qué pasa con “From Eibar To Durango”? Ñ.G.: Que no tiene nada que ver con el resto del disco. No sabíamos ya qué meter, y el cd había durado menos de lo que esperábamos con el material que queríamos hacer.

Dice Malcolm, "pues metemos esta", a mí me sonaba raro, así que le metí saturación a la armónica y hala, a experimentar.

I.F.: Para mí es un disco que me ha ayudado a descubrir a un montón de músicos antiguos. Por ejemplo, está “Going Away Party” con Joseba Tapia a la triki. Ñ.G.: Lo de Tapia... al fin y al cabo todos Paralelamente a la publicación del 33 1/3 Microsillons, Hall of Fame da a la luz esta joyita que tocamos folklore. Nos conocimos por aquí, tuvo una mínima repercusión en su día. a él le gusSe trata de un minicd que recoge cuataba el tro temas inéditos, tres demos, y el tema blues, a This Time (Malcolm´s Not My Name), "Amante desesperado perteneciente a su nuevo disco, y desde nosotros la Yendo solo a la deriva luego no precisamente uno de los más triki y tocabrillantes. Si escuchamos los inéditos, En este mundo loco. m o s . diremos que son temas desechados Amante desesperado Después le pertenecientes a Malcolm Scarpa y My Devotion y 33 1/3 Microsillons. Thanks invitamos a Corriendo por todas partes To The Windy Sea es un interesante y que metiera En esta loca ciudad. emotivo instrumental con mandolinas la triki en el como instrumento solista mientras que Soy un amante desesperado disco en en Tell Me Star el instrumental es aborQué puedo hacer dado en tono psicodélico con la voz directo que de Scarpa tarareando la frase principal. grabé en el Soy un amante desesperado Direct Time Love, es un tema pop que Moby Dick. abunda de nuevo en la herencia de Ray Pero estoy tan enamorado de ti.

Tocar con Davies y Decadent Life, es otra canción Amante desesperado pop sin mayor resonancia. Pero las Tapia es joyas ocultas se hallan en los tres temas Vagabundeando siempre un pertenecientes a una demos de 1986 placer.

Y Y bebiendo demasiado grabada junto a Alex Parga. Estas cancon Letu al ciones están dotadas de una frescura, Amante desesperado de una naturalidad, de una sensibilidad pandero Llorando todo el tiempo tal, que enganchan desde el primer también. momento. Comienzan con la versión Y sintiéndose tan loco I . F . : acústica de Teenage Queen, y sigue Soy un amante desesperado con ese pegadizo Twist a tiempo medio Recuerdo llamado Crazy About You, que para sí Qué puedo hacer muy bien un hubiera querido el rey Chubby Checker. concierto en Soy un amante desesperado Pero la obra maestra de Scarpa, la canel Antzoki, ción con mayúsculas, la obra maestra Pero estoy tan enamorado de ti. que todo artista real persigue desde sus hace unos balbuceos hasta el fin de sus días está Soy un amante desesperado.” años en los presente en Lost Lover. Canción desnu(Lost Lover) que Leturia da, con solo voz y piano, es un aullido hizo un solo de desesperación, desamparo y naufragio vital de alguien que ha perdido un de pandero amor. Así de simple y así de duro. El c o n piano nos introduce por un arpegio sencillo y la voz de Armando a la batería impresionante.

Scarpa, desgarrada en sus notas más agudas, nos estremece el alma. Ñ.G.: Hemos hecho varias de ésas. Por ejemplo en el festival de Donosti fue una chapuza comparado con lo que hicimos la I.F.: ¿Qué opinas de su vertiente pop? víspera en Soraluze. Pedro Elías Igartua Ñ.G.: Para encerrarle y tirar la llave. Ya te escribió sobre lo de Soraluze, pero al día he dicho que no es mi rollo. Para bailar presiguiente en Donosti no bajó la magia a visifiero ir a la verbena. Y él lo sabe. tarnos, igual fuimos un poco precipitados, tengo esa espinita. Pero para que veas, con I.F.: ¿Y el libro que acaba de publicar? un pandero se puede hacer muy buena per¿Has leído “¿Qué te debo, José?”? cusión, y el Leturia, siempre con la sonrisa de Ñ.G.: Sí y en casi la mitad de las anécdooreja a oreja. tas he estado yo y me he descojonado leyénI.F.: En el estudio lo pasasteis muy bien. dolas porque las he estado recordando.

Supongo que al que no conozca a Malcolm Ñ.G.: Fueron unas risas continuas y cuany no tenga su humor surrealista pensará que do un disco se graba entre risas.... Es difeestá loco (risas). De los personajes, se le ha rente del Doin´Our Kind, pero este también olvidado meter al Cacas, de La Concepción. es hijo nuestro.

I.F.: ¿Vais a grabar algo?

I.F.: Me gustaría que me dijeras qué opinas del Malcolm compositor. Ñ.G.: No hay prisa, ahora tenemos unos bolos; a nosotros que nos llamen y a tocar. Ñ.G.: Yo le encerraría y tiraría la llave, está Últimamente sonamos mejor si tocamos una chalado (risas). Es muy bueno, siempre se lo vez cada cuatro meses. digo, pero no es mi rollo. A mí me gusta el Malcolm cuando es él mismo, cuando hace I.F.: ¿Quieres añadir algo más, Ñaco?

The Jitter Jive, el innovador loco, que toca Ñ.G.: Sí, una cosa importante No hemos blues, aunque tenga otras formas, blues discutido en la vida. Jamás hemos tenido un duro. Me gusta más Malcolm cuando disfrumosqueo por nada de nada, y por eso teneta tocando. mos mucha calma. Y así seguiremos otros I.F.: También te quería preguntar como veinte años. guitarrista y como cantante.

SACHS LE LOUP Ñ.G.: Único en las dos facetas.

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El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

LUIS GONZÁLEZ / CABALLERO REYNALDO Ve n d í a m o s p o c o s d i s c o s , nos reíamos bastante y discutíamos todos los días Luis González, (Cuenca, 1962) es el capo de Hall of Fame Records, sello con interesante fondo musical (Pando, Little Fish, Cabalero Reynaldo... y el que ocupa este monográfico). Ha editado con M a l c o l m Scarpa sus Malcolm Scarpa Trio cuatro primeros discos pop, además de acompañarle al bajo en los directos durante el período de 19931 9 9 6 .

Musicalmente, se inicia en la segunda mitad de los 80 aportando el bajo a Mar Otra Vez, banda de J a v i e r Corcovado con la que grabará Algún Paté Venenoso (1987) y crea con otros músicos el grupo Amor Sucio con los que registrará tres discos (El Tío Vivo de la Locura -87-, La Farsa -90- y Amor Sucio Total 3 -92-) En los 90 creará su alter-ego musical, Caballero Reynaldo. Con este nombre y en su propio sello da a la luz Clásico con Twist (1995), Episodios Familiares (1998) y Una Historia de Darwin (2000), además de participar en un montón de discos de tributo (a Zappa, a Dylan, a The Beatles,...), algún cortometraje, etc.

Actualmente se haya registrando lo que será su cuarto disco, La vuelta al mundo en 80 Km, además de coordinar la grabación de lo que será el quinto álbum de tributo a Frank Zappa. Él ha sido el que nos puso sobre la pista de recónditas e ignotas canciones de Scarpa, y le hemos pedido que

nos escriba unas líneas acerca de lo que fueron esos cuatro años, junto al artista madrileño. Por esto y por aquello, queremos desde aquí reflejar nuestro más encarecido agradecimiento. Pero dejémosle hablar.

ECHOES OF AN ERA 1993-1996 Por Luis González, aka Caballero Reynaldo.

Yo presumo de haber conocido a personajes raros y de todos ellos Malcolm Scarpa se lleva la palma de oro y brillantes.

Entre 1993 y 1996 viví por y para la música de éste curioso genio, ejerciendo de discográfico, técnico de sonido, mánager, chófer, bajista y corista. Intentaré resumir estos hiperactivos cuatro años en un par de páginas.

A finales de 1992 andaba yo por los madriles como socio de Triquinoise Producciones, una compañía especializada en músicas experimentales y vanguardistas

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(je, je). De los cientos de maquetas que llegaban a nuestras oficinas hubo una a la que presté mucha atención porque verdaderamente me resultaba experimental y vanguardista. Se titulaba Biathanatos y venia firmada por un tal Malcolm Scarpa. En su interior había unas treinta canciones grabadas con un pésimo sonido pero con una frescura y un romanticismo inusual para mis oídos. Me quedé totalmente prendado y propuse entrar en contacto con su autor para ficharlo, lo que supuso un alboroto entre los demás socios. "Pero si es igual que los Kinks".... "Si éste tipo hace blues".

Yo pensaba, pues a mí esto no me suena a blues y los Kinks estos deben ser buenos...(ja, ja)... e insistí hasta el punto de comprometerme a grabarlo yo mismo con un doce pistas analógico, más viejo y estropeado que La Tarara, para que la FOTO: PROMO grabación no costara demasiado dinero. Dicho y hecho, nos citamos con él en el Populart y no podía creer que el hombre enjuto que lideraba una banda de blues-rock a grito pelado fuera el mismo que había grabado las maravillas pop de Biathanatos. Le conté mi plan con tal entusiasmo que Malcolm aceptó todas las condiciones. No sabíamos dónde nos metíamos, o tal vez sí, no lo sé.

E l caso es que a principios de 1993 nos fuimos los dos a Valencia con la furgoneta cargada de guitarras acústicas, una eléctrica de antes de la guerra, tecladitos de juguete y cachivaches percusivos varios.

Aquellas sesiones de grabación en tres ubicaciones distintas (un local de ensayo en

...Malcolm Scarpa Mislata, mi casa valenciana de sesenta metros cuadrados y otra casa pequeñita de Torrejón) fueron un auténtico e inolvidable disparate. Yo no sabia absolutamente nada de cómo funcionaba el doce pistas y Malcolm me miraba como diciendo "¿dónde cojones me he metido?", mientras yo tiraba chorros de una especie de 3 en 1 para engrasar la dichosa máquina que no paraba de hacer ruidos Caballero Reynaldo extraños.

Nuestra primera discusión consistió en la cantidad de temas que íbamos a grabar. Él insistía en grabar 40 temas y yo no me veía capaz de grabarle ni uno. Al final se quedaron en veintiséis.

Veintiséis perlas que, dios sabrá cómo y por qué, fueron tratadas muy bien por la prensa especializada (jo, jo). A principios de 1994, o sea, a los seis meses de la publicación del primer álbum, ya estábamos grabando otras veintiséis. La grabación de My Devotion fue como un sueño hecho realidad. Quince días recluidos en una casita de campo con unas magníficas vistas a la central nuclear de Cofrentes. ¡Caray! Esa visión nocturna de las dos inmensas y siniestras chimeneas echando humo mezclada con las canciones de My Devotion y algunas substancias prohibidas me siguen poniendo los pelos de punta cuando lo recuerdo. Día y noche inmortalizando a un Malcolm en estado de gracia, rebosante de ideas y pleno de sentimientos. Esta vez, y gracias a Jose L. Shipley, que se mezcló el álbum entero en dos días , y a Emilio Maldonado, que nos cuidó a todos como hijos queridos, la grabación fue menos caótica, y todos los que allí participamos de una manera u otra mantuvimos una gran sonrisa durante varios meses porque sabíamos que habíamos hecho posible algo grande e irrepetible.

Con el disco en el bolsillo me separé de Triquinoise y fundé mi propio sello, Hall Of Fame, título de una canción de My Devotion. Primeramente, y por recomendación de Malcolm, lo iba a llamar El 4 De Pic, pero al cabo de unos días me dijo que ése nombre nos iba a dar mala suerte. No debí haberle hecho caso.

En 1995 grabamos, de la forma más caótica posible, el álbum The Road Of Life Alone. Ésta vez la ubicación del maltrecho doce pistas (que allí fue donde el pobre cacharro hizo un "puff" definitivo y lo reemplazamos por otro doce pistas dos o tres días más moderno) fue en pleno barrio de las putas y yonkies de Valencia. Ahora fui yo quién insistió en grabar veintiséis temas de nuevo. Tocábamos mucho en directo, con

Tito Ruano a la batería, bajo el nombre de Malcolm Scarpa Trio. Un día hicimos un doblete espectacular: play back para la televisión valenciana a las siete de la tarde y al terminar, con un temporal de nieve cojonudo, salimos cagando leches ¡hasta Pamplona!. Por supuesto llegamos tarde, el garito a rebosar de gente, Malcolm montando el ampli y comenzando a cantar sin darle tiempo al dueño a decir "no, si ya no hace falta...." mientras Tito y yo montábamos la batería con la multitud mirando incrédula. Y todo este esfuerzo por la pasta, c l a r o .

Vendíamos pocos discos, nos reíamos bastante y discuFOTO: PROMO tíamos todos los días.

En 1996, en un intento de que la música de Malcolm "sonara" mejor grabada nos fuimos a Bilbao para grabar 33 1/3 Microsillons con Little Fish, ¡con bateria acústica de verdad y las canciones ensayadas un par de veces y todo! Un lujo. Y lo conseguimos, el álbum sonaba bastante mejor que los anteriores. Malcolm y yo ya estábamos bastante distanciados y supongo que nuestras paupérrimas cuentas corrientes junto al mogollón de días acumulados viéndonos las caras aceleraron el proceso de separación definitiva. Nuestra última discusión la mantuvimos en la habitación de un hotel de Palencia media hora antes de una actuación y en presencia del paciente Tito.

Fue una auténtica discusión, agria, directa, sin contemplaciones, con plena confianza, vaya. Inexplicablemente, el concierto que prosiguió fue de los mejores que recuerdo del Malcolm Scarpa Trio. Después de aquello aún hicimos algún bolo circustancial aquí o allá y aún mantenemos alguna charla sobre Split Enz de año en año (recuerdo un viaje en el que íbamos hablando tan embelesadamente de éste grupo neozelandés, nuestra conversación preferida, que nos pasamos ¡200 kilómetros! del lugar al que íbamos).

Al día de hoy nuestra relación es cordial, respetuosa y altamente superficial. ¡Lo que daría yo por volver a discutir como entonces!. Fueron cuatro años intensos y probablemente Malcolm Scarpa sea el más grande artista que he conocido y que conoceré nunca. Y aún sigo teniendo esperanzas de forrarme a costa de los cuatro maravillosos álbumes que le produje.... disponibles en Hall Of Fame (no podíamos haber encontrado un nombre más irónico).

HALL OF FAME RECORDS AP. 30 46300 - UTIEL VALENCIA WWW.HALLFAME.COM HALLOFFAME@WANADOO.ES

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MALCOLM SCARPA & ÑACO GOÑI: Berriz Blues Sessions, Gaztelupeko Hotsak, 1997

Las sesiones de blues que se dieron en los estudios Lorentzo Records de Berriz durante la última semana de enero del 97 dieron como resultado uno de los mejores discos de la historia del blues de este país. Con una producción mucho más cuidada que el Doin´ Our Kind, durante todo el disco se respira una atmósfera de alegría y juerga que no se ha vuelto a oir.

Para la grabación contaron con el emergente talento de Dani Brito al bajo y contrabajo (bendito contrabajo), Armando Mercé a la batería (con la que han estado girando desde el 90) y la impresionante aportación de Joseba Tapia al acordeón diatónico, instrumento que importaron los trabajadores italianos del ferrocarril vasco y que fue rápidamente asimilado al folklore euskaldun. Las Berriz Blues Sessions, son un acertado repaso al blues más rural y arcaico con concesiones a lo eléctrico, al country e incluso al hillbilly. De nuevo, un repertorio de temas antiquísimos y muchas veces ilocalizables y un nuevo estímulo para investigar a esos desconocidos creadores, cuya obra se puede rastrear en las décadas de los años veinte, treinta y cuarenta.

Por ejemplo, encontramos temas country en I´m Though With You (con excelente trabajo de Brito y Marcé), con toques jazzies en She´s a Hum Dum Dinger (¿de Skip James?) y abiertamente hillbillies en Ida Red. La pareja se atreve a afrontar un blues en clave festiva, casi de música de feria en Early In The Morning (¿de nuevo Slim Gaillard?), una especie de shuffle con la sección rítmica tocando a la contra y una interpretación de voz de Scarpa sorprendente, como cantando desde la duermevela. Versionean a Blind Lemon Jefferson en clave de ragtime acústico (See That My Grave Is Kept Clean) y dándole atmósfera de jazz noctívago en Honey, What You Gonna Do (rebautizada Black Snake Moan en la versión en directo del recopilatorio de Gaztelupeko Hotsak). Por otro lado, resulta sobresaliente la aportación de Joseba Tapia en la preciosa balada country Going Away Party, de la desconocida Cindy Walker, y su aportación zydeco a Good Times y a Joker Stomp, este último tema a cargo de Scarpa y Goñi. Por cierto, que Malcolm vuelve a sorprendernos con uno de esos temas que él llama modestamente "ejercicios de estilo", la brillante I Smoke Too Much, muy tocada en directo. El blues eléctrico se presenta a ritmo de shuffle en Black Nights y en el instrumental Juke, donde Ñaco nos muestra su impecable técnica con la armónica distorsionada. Pero donde mejor les vemos es en los registros acústicos, como en Polo Blues de Texas Alexander, con Malcolm aporreando su instrumento en la línea de los primitivos guitarristas de blues rural (no con la fiereza extrema de Charly Patton o Big Joe Williams) de la misma forma que en District Attorney (magnífico de nuevo Dani Brito), donde además, añade una voz que parece sacada de un viejo disco de pizarra. ¿Peros a este disco? La descolocada From Eibar To Durango, que hubiera cabido mejor en un disco pop de Scarpa, y que echamos de menos un ragtime instrumental del estilo de los de Chuck Darling. El resto, sobresaliente.

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

"¿QUÉ TE DEBO, JOSE?"

D P

espués de una década intensa de grabaciones Malcolm Scarpa da a la luz su primer libro. Desde que acabara el colegio había ido mecanografiando con diligencia amanuense las pequeñas notas que escribía libretas, servilletas de bar, cuadernil los,... hasta conformar más de doscientos folios.¿Y qué nos encontramos en "¿Qué te debo, Jose"? ues un vasto conjunto de anécdotas, recuerdos, chistes, paisajes, greguerías, reflexiones (brillantes o surrealistas), personajes, citas, curiosidades de enciclopedia, ocur rencias, descripciones de ambientes, juegos de palabras, comentarios humorísticos (absurdos, negros, gamberros), y muchísimo más.

Gamuza Azul, nueva editorial bilbaína dirigida por Teresa Fernández y que tiene como objetivo dar a la luz textos escritos por músicos de Rock, se puso tras la pista y decidió darlo a la luz.

El libro p u e d e leerse por cualquier página (algo típicamente scarpiano) y su principal virtud es que en c a d a sesión de lectura, por breve que sea ésta, el lector no va a dejar de sorprenderse.

Puede ser por una brillante greguería, digna del mejor Ramón: "Todos los aparatos de radio tienen tuberculosis y asma".

Por el humor en su versión gamberra: "Cuando en una tienda hay un niño llorando siempre digo bien alto para que los padres lo oigan: ¡A ver si se

calla el niño ese gilipollas!"

Por la emoción a flor de piel: "Una tarde dominical atractiva. Ir a la farmacia de guardia de la calle Jaén, en la puerta pensar en lo que voy a pedir, aspirinas, bicarbonato o

un boniato.... Enfrente hay unos frutos secos, patatas fritas... como el que esperaba a la Madeleine. Mi tema favorito de Brel es Jeff...

Necesitar tan poco y, sin embargo, vivir lleno de sufrimientos".

Por la ocurrencia absurda: "Tiene que estar bien casarse en un

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pasillo" "Debe de ser curioso que se te caiga un tarro de miel en la máquina de escribir, la escritura posterior sería complicadísima" Por su humor negro: "Quedarse encerrado en un cementerio es un recuerdo para toda la vida" "La muerte debe de ser divertida. Todas las calaveras riéndose" O por la brillante reflexión: "El diálogo no es más que un monólogo hecho a intervalos".

Scarpa se muestra especialmente hábil a la hora de reproducir determinadas atmósferas: "Los tugurios y garitos que antaño frecuentaba ya no están, aquellos lugares en que se vendía desde pescado frito y asadura salteada hasta un par de zapatos o una

...Malcolm Scarpa gabardina recién robada han pasado a mejor vida."

A veces aflora el comentario misántropo: "Siento desprecio por la condición humana, resentimiento contra el mundo y contra el propio yo." en ocasiones teñido de cierta misoginia: "El estado de pareja es semejante a un p e q u e ñ o búnker y tiene la facultad de proyectar nuestro lado más estúpido y mediocre".

Ta m b i e n aparece el pesimismo más negro: "Los momentos felices dan tanto miedo porque son la antesala de la hecatombe".

"Cuando soy feliz me da la impresión de que estoy cometiendo un crimen."

Los recuerdos de la época del Metro: "Me contaba un mendigo: "Me voy a ir a la estación de Chamartín a ver si saco algo, el otro día un señor me dio 1000 pesetas" "Ayer pasó un tipo muy extraño, se metió la mano en el bolsillo, sacó un bocadillo de queso y me lo dio" Pero podríamos citar todavía a los curiosos personajes que también

afloran entre las páginas del libro: los de la tómbola, el extraño vecindario proclive a todo tipo de desgracias, los anónimos borrachos de tabernáculos infectos, el Viejo (su absurdo alter-ego, lector incansable de novelas de Marcial Lafuente Estefanía y poseedor de una descacharrante erudición musical), los meros transeúntes de la calle (el falso Kurt Weill), ...

En definitiva, resulta imposible resumir los contenidos de "¿Qué te debo, Jose?".

Basta decir que es un abigarrado cuaderno de bitácora en el que el ingenio, el lirismo, la melancolía, la emoción, el humor, arbitrariamente mezclados, son las bazas que lo hacen atractivo a su lectura. Nos encontramos con un Scarpa escritor en ciernes que al igual que hizo con su primer disco, va bosquejando fragmentos, en este caso de literatura, apuntando formas. Ahora solo resta esperar la publicación de ese segundo libro en el que se halla inmerso y que presentará un aparente argumento, pero que se centrará de nuevo en la mera anécdota.

SACHS LE LOUP

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MALCOLM SCARPA. Mamá es boba (B.S.O.), Velvet Productions / Nuevos Medios, 1998

Mamá es boba es la banda sonora de la película homónima realizada por el director Santiago Lorenzo. El contacto entre el músico y el realizador se había llevado a cabo en el 91, cuando éste escuchó un tema de Scarpa en el programa radiofónico de Juan de Pablos, perteneciente a esa maqueta maldita con veinte temas que no interesó a ninguna discográfica. Santiago Lorenzo llamó a la emisora y le pusieron en contacto con el creador madrileño. La canción que tanto le había impactado era Tears Of Joy y basándose en ella escribió el guión de su cortometraje Tiberiades. Más tarde empezó a redactar el guión de Mamá es boba y llamó a Scarpa para que elaborase la banda sonora de la película.

Para su grabación, contó con la ayuda de Dani Brito en el bajo con el que ya había registrado las Berriz Blues Sessions, de Tito Ruano a la batería, que llevaba tocando con él desde los tiempos de My Devotion, con el guitarrista de Los Brujos Juan L Ferrari en la labor de guitarra solista y de Antonio Serrano a los teclados y a la armónica cromática. Con esta formación de quinteto anduvieron tocando bajo el nombre de Dinah Flow y registraron una maqueta de sonido rockista. Fueron precisamente Dinah Flow y Tears of Joy, dos puntos de arranque para construir la banda sonora de Mamá es Boba. En ella los temas se presentan en clave pop-rock, lejos de las experimentaciones a las que Malcolm se había entregado, compás a compás, en la mayoría de sus temas anteriores. Por eso, lo que más destaca de este disco son los instrumentales, donde puede dar rienda suelta a su creatividad, sin ninguna traba de carestía.

Dispondrá para la ocasión de un cello, David Apellániz, de un trombonista, Ove Larson y de un acordeonista, Jacinto M. Bardeci, junto a Antonio Serrano. Con ellos irá construyendo esos instrumentales de atmósfera lánguida, melancólica y nostálgica. Así ocurre con la Obertura trabajada sobre la base del teclado de Antonio Serrano; en el tema principal, donde el acordeón de Jacinto M. Bardeci dibuja una ondulante y lenta melodía; en Very Gentle Friend, que parece una versión del anterior con el cello de David Apellániz apoyado sobre el piano de Antonio Serrano; y en Candy Store con este último, dándose a la armónica cromática de manera impresionista.

Por el contrario, en Entertainment Enterprise, tiran por una línea mucho más alegre y tarareable, pues no en vano la voz principal esta hecha a base de un silbido, como en el tema principal de Los Cañones de Navarone.

En cuanto a los temas pop-rock, elaboran una relectura roquera del Dinah Flow, y da un papel amplio a Juan L. Ferrari quien llena con florituras todos lo huecos de vacío posibles.

De estos temas pop nos quedamos con Excess of Innocence y con los arreglos de piano jazzero que Antonio Serrano introduce en Love Is The Only Little Thing I Have.

Este disco cuenta con la novedad de introducir una pista cd-rom con el videoclip de la película.

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

DISCOGRAFÍA OFICIOSA RECOPILATORIOS En el 2001 Scarpa ha publicado dos recopilatorios: uno en Gaztelupeko Hotsak con la producción blues junto a Ñaco Goñi y otro para Hall Of Fame Records, que recoge la vertiente pop. Lo interesante de ambas compilaciones es que no se limitan a una mera lista de temas ya a aparecidos en los diferentes discos, sino que añaden tomas en directo, temas desechados, inéditos, temas en versión vinilo, remezclas y caras B. Merece la pena que nos detengamos un momento en ellos.

Echoes Of An Era, satisface pues, tanto al seguidor habitual del Scarpa pop, como al que quiere iniciarse por estos territorios. ÑACO GOÑI & MALCOLM SCARPA.19802000, Gaztelupeko Hotsak, 2001

MALCOLM SCARPA. 1993-echoes of an era-1996, Hall Of Fame Records.

Echoes Of An Era recoge la producción de Scarpa para los sellos Triquinoise y Hall Of Fame. Muy difícil se lo debió de ver Luis González para elegir entre más de cien canciones con el fin de hacer una recopilación en un disco sencillo. Por ello, aplaudimos la idea de dedicar un tercio del mismo a rarezas, caras B, tomas alternativas y temas desechados e inéditos. En ese sentido, nos quedamos con el precioso instrumental Un sombrero lleno de lluvia, uno de esos instrumentales de corte melancólico con arreglos minimalistas (¿es esto post-rock?) que tanto nos fascinan. Y está el Feerie Waltz II en una versión mucho más sugerente que la que grabó para el primer disco. Los nuevas temas pop, por su parte, son perfectamente encuadrables dentro de la imagen que el público medio tiene de Scarpa como músico pop: melodías sesenteras (Turn Your Radio On) con su punto psicodélico (Down Town Porch). Y en cuanto a las remezclas, ante las que personalmente habitualmente me he sentido receloso, dan la oportunidad de suplir la carestía de medios que sufrió Scarpa en el estudio y escuchar algunas temas en condiciones de sonido óptimas (Frolic Vamp).

La recopilación de Gaztelupeko Hotsak se basa en el Doin´ Our Kind, las Berriz Blues Sessions y el primer disco de Ñaco Goñi en solitario, si bien la mitad de la grabación está dedicada a directos de diferentes épocas.

Centrándonos en éstos, Crawling King Snake y Honest I Do, son dos grabaciones caseras del 84 con magnetofón , que recogen el repertorio del dúo (acompañado al piano por la mujer de Ñaco, Elvia Aguilar), en la época del metro. The Jitter Jive y Hot Nuts son dos canciones de vodevil donde Scarpa explota al máximo la improvisación, especialmente en la primera. Black Snake Moan, See That My Grave Is Kept Clean y Drunken Hearted Man (los dos primeros de Blind Lemon Jefferson, el tercero de Robert Johnson) son tres blues arcaicos que muestran perfectamente lo que puede dar el dúo en directo. Por último, Blowin´ The Blues es un ragtime de Chuck Darling interpretado a velocidad de vértigo con un especial lucimiento de Ñaco. En cuanto a los temas pertenecientes a los discos, sí que se echa en falta la inclusión de los temas de Scarpa, como el Love With A Feelin´ del primero, o el I Smoke Too Much, de las Sessions. No obstante, otra buena recopilación que de nuevo, satisfacerá a los fans de siempre y a los neófitos.

COLABORACIONES, DISCOS DE TRIBUTO, RAREZAS, ETC. V.V. A.A. Despiece: Paletilla (EP), Triquinoise, 1994 En este ep recopilatorio de Triquinoise, junto a músicos tan vanguardistas como Corcovado ó 713 avo Amor, Scarpa ofrece una versión en

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directo y en solitario de My Funny Valentine, el standard de Rodgers & Hart. Fundamental para reproducir la atmósfera de un concierto de Scarpa en solitario en un pequeño pub.

V.V. A.A. 18 Grabaciones Acústicas, Grabaciones en el mar, s/f.

El tema Your Name is..., perteneciente al primer disco pop, es presentado en esta recopilación en directo y con Scarpa a la guitarra y voz en solitario. La canción de cabaret se aborda en esta toma próxima a una línea ragtime igual de interesante, y con un muy buen trabajo de guitarra rítmica.

V.V. A.A. Spiral nº 12, Fanzine Spiral, s/f Scarpa aporta un tema inédito en directo para este recopilatorio del fanzine Spiral. Se trata de Funkadella, un bonito y divertido tema de feria con ritmo sincopado, solo de guitarra a cargo de Malcolm y chasquidos de lengua, y en el que traza uno de sus maravillosos retratos femeninos. Dado que le acompañan Luis González al bajo y Steve Jordan a la batería, su registro se podría situar en el 93 ó 94.

V.V.A.A. Hall of Fame / Por Caridad Producciones, (Zona de Obras nº 6), 1996

Dos son las aportaciones de Scarpa a este recopilatorio de las discográficas Hall of Fame y Por Caridad, publicado en el fanzine Zona de Obras nº 6 y en el que ya había colaborado como escritor. Por un lado una versión en directo de Sunday Afternoon con una introducción de corte jazzero y final scateado dentro del tema pop perteneciente al My Devotion. Por otro, If I Let You Get Away un tema de Tampa Red, que es afrontado con un enfoque de canción de vodevil. Como diría Ñaco Goñi, "Malcolm al cien por cien".

...Malcolm Scarpa LITTLE FISH. Change: Little Fish Is 4, Hall Of Fame Records, 1995

mismo que hizo Lennon en All you Need is Love (con fragmentos de She Loves You y Yesterday).

THE JACQUELINES. Jaimita,...Songs of Tragedy and Grotesque, Velvet Productions / Caroline, 2000.

V.V. A.A.: Unmatched Vol. 1 (Tributo a Zappa), Hall Of Fame Records, 1996.

En el primero de los volúmenes que editará Hall Of Fame Records como tributo a Frank Zappa, Scarpa toca el Twenty Small Cigars del álbum Chunga´s Revenge. Se trata de un instrumental con mandolinas, guitarras distorsionadas y cambios de ritmo, con toda la pinta de haber sido grabado a la primera toma, dejando fluir las ideas espontáneamente.

Little Fish y Malcolm Scarpa han trabajado juntos en la grabación del 33 1/3 Microsillons, así que el músico madrileño incorpora su voz en su registro más grave al debut discográfico del bilbaino. Se trata de Take It Easy, una preciosa y reconfortante balada, que bien hubiera podido incorporar a su repertorio Scarpa. ÑACO GOÑI. Ñaco Goñi, Gaztelupeko Hotsak, 1996

En el debut en solitario de Ñaco Goñi, y primera referencia de la discográfica guipuzcoana Gaztelupeko Hotsak el dúo ataca un tema en dos partes de Scarpa, Me and My Buddy, y sendas versiones de Lightnin´ Hopkins y Joe McCoy, I´ll Be Gone y Black Rat Swing, respectivamente. De los últimos, el primero es un blues eléctrico y electrizante muy tocado en directo y el segundo un tempo medio tratado como un swing rítmicamente. Pero lo mejor es sin duda el Me And My Buddy, un slow down grabado a la primera toma que resume muy bien los años y años de rodaje que llevan juntos.

V.V.A.A.: "Campo de Fresas (Tributo a los Beatles), Grabaciones en el Mar, 1996.

En este homenaje a The Beatles Scarpa cuenta con la participación de los músicos con los que grabó el Microsillons, es decir, además de Luis González y Eduardo Ruano, se unen Little Fish a los coros y Alfredo Llanos al órgano Farfisa. El tema elegido es Ob-la-di Ob-lada. Ahora bien, si alguien pensaba que el tema festivo / ferial de los Beatles era el más idóneo para Malcolm, éste se desmarca una vez y retuerce la melodía de la canción arrastrándola en la voz, dibuja pinceladas psicodélicas e introduce fragmentos de estribillos del Honey Pie y All Together Now, un guiño a lo

V.V. A.A.: Flor De Pasión (Tributo al Programa de Juan de Pablos), Zona de Obras, nº 13, 1998.

Escribe Scarpa acerca del célebre programa radiofónico: "A través de Flor de Pasión conseguí sobre todo cubrir una laguna en mis gustos, como era todo lo referente a la música francesa e italiana. Allí descubrí a Gainsburg (sólo por eso es para estar agradecido de por vida). A Sylvie Vartan, a Françoise Hardy a Lio y en la otra mano (la italiana) Fabricio de André, Ricardo del Turco y la primera época de Modugno (Maridos en la ciudad). Y claro, volviendo a Francia, al gran Polnareff, del cual sólo disponía en aquellos años del EP de "Love Me, Please Love Me". De este último músico, Michel Polnareff, muy reivindicado hoy por la vaguardia indie haciendo que sus vinilos se encarezcan por cien, elige Time Will Tell.

Veamos que es lo que comenta el maestro homenajeado, Juan de Pablos: "La canción por Malcolm Scarpa "Time Will Tell" es de Michel Polnareff, artista sobre el que todo lo que pueda decir es poco... Malcolm, utilizando de base este tema grabado originalmente en 1966, hace un pequeño homenaje al músico parisino incorporando fragmentos de "La poupée qui fait non"(al principio), y de "Ame Câline" (la parte central). Nadie mejor que él podía hacerlo: toda la instrumentación y las voces son a cargo del artista madrileño".

DINAH FLOW. Dinah Flow, (demo), Velvet Productions, 1998.

Este es el grupo con el que durante un tiempo Scarpa estuvo tocando en directo antes de la grabación de la banda sonora de Mamá es boba y Jaimita... Encontramos en ella el germen del sonido desarrollará más a fondo con The Jacquelines. La demo incluye Dinah Flow y Excess Of Innocence, tal y como aparecen en la banda sonora de la película, y Umbrellas, perteneciente al Jaimita....

Además, registran un tema que permanece inédito en su discografía oficial, Home In Your Heart, un tema pop próximo a la new wave británica y que también formaría parte del repertorio Jacqueline. Meses más tarde, como Malcolm Scarpa & The Jacquelines, grabarán otra demo, ya con Borja Barrueta como batería en lugar de Eduardo Ruano. En ella registrarán Phantabeirutonite, Never Have To Cry, Anything Is Part Of Laulla, My Love For You, My Decline & Fall y Alison, todas ellas disponibles posteriormente en el Jaimita..., Songs Of Tragedy And Grotesque.

SACHS LE LOUP

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Para su sexto disco pop Malcolm Scarpa decide integrarse en la dinámica de trabajo de un grupo, que estará formado por los miembros de Dinah Flow con los que lleva un tiempo tocando en directo, sustituyendo a Eduardo Ruano , por el reputado baterista Borja Barrueta. Así nacen The Jacquelines y su hasta ahora única entrega será Jaimita, ... Songs Of Tragedy And Grotesque, un disco brillante. La portada y contraporAlix, retrata a tada, a cargo del gran Alberto García-A Carolina, la principal ideóloga del Jaimitismo, corriente filosófica alternativa para el fin de milenio que se sitúa entre el absurdo, el surrealismo y el marxismo grouchista más radical. En el interior, al igual que en el primer disco, frases sueltas que citan desde nombres de medicamentos hasta boxeadores, de frases de película negra de los cincuenta a juegos de palabras ("Gracias a la bebida que me ha dado tanto").

Que Scarpa se integre en una banda supone que la forma de afrontar sus temas va a ser diferente. Va a ver puesta en común de ideas y se va a ahondar en viejas fijaciones. Por ejemplo, uno de los temas en los que más trabajaran será el funky-pop, del que había hecho sus bocetos en Sweet, Sweet Lips y My Little Alarm Clock. En este sentido, el trabajo llevado a cabo por Dani Brito en el bajo y Borja Barrueta en la batería será determinante: llenarán todos los huecos para que Juan Ferrari con sus filigranas guitarreras y Scarpa con su voz y la rítmica puedan centrarse en los temas. So Many Windows, Never Have To Cry y My Love For You (Has Turned To Hate), son tres muestras de ello. Otra característica del disco es que la música de Scarpa va derivando hacia estribillos más tarareables, los temas dejan de retorcerse de una manera epatante para el oyente medio y suenan pegadizos e incluso abiertamente bailables. De esta manera ocurre con Anything That´s Part Of Laulla (ese funky pop) o la preciosa Allison. Ahora bien, si The Jacquelines se introducen poco a poco en un sonido más comercial pero de qualité, no renuncian a la experimentación, de la que harán especial uso en los directos. Todavía recuerdo el aluvión de ideas que surgió en un concierto de la Sala Bilbo Rock, donde ni el comienzo ni el final de muchas canciones estaban marcados. My Decline And Fall, es la pieza más representativa de este estilo. Además, sigue dando rienda a su fijación infantil por la música de feria, con una de sus más alegres canciones, Jour de Fête, y se nos aparece enamorado susurrando una preciosa balada de amor de cuarenta segundos en Loulou: “Aquellas dulces palabras que me dijiste están todavía sonando en lo más profundo de mí. Escucho tu voz, es como la brisa, Loulou”. Y en cuanto a las letras, continúa con los juegos de palabras (“Suppertime is here"), nuevos reproches que hacer (My Love For You) o esos adorables retratos femeninos como Alison, excéntrica, con sentido del humor británico, paradójica, amante de la comida rápida y para quien las rosas son tristes. La banda, aparte de esto, registró y dejo inéditos dos temas más.

Yellow Was The Colour Of Her Dress, es una canción pop con guitarras distorsionadas, sección de cuerda y toques de psicodelia y experimentación que formaría parte del repertorio habitual de los Jacquelines. Por su lado, Helmy Kresa es un tema experimental, que reflejaría muy bien a los Jacquelines de los conciertos y que cuenta por primera vez con la voz de Scarpa cantando en castellano.

Diremos en conclusión que Jaimita... sorprende por la madurez de sonido y compenetración que alcanza la banda desde su primera entrega discográfica y a pesar de los escasos dos años que llevan tocando juntos, y que sería sugestivo ver qué paso adelante son capaces de dar en una siguiente entrega.

El Camino de la Vida en Solitario

Focus On...

FRAGMENTOS DE “¿QUÉ TE DEBO, JOSE?” Pues sí, Bautista dice que se va a apuntar a un partido para borrarse al día siguiente.

-Viejo, para ti quién ha sido el mejor músico de jazz de todos los tiempos?

-Bien, hay tantos que sería interminable, pero creo que el más grande ha sido Rudy Ventura. Coltrane también era bueno pero todo lo aprendió de José Guardiola...

-Ja, ja, ja...

-No, no te rías, que José Guardiola tocaba el saxo tenor muy bien.

Las peras italianas son exquisitas. A las salchichas italianas se les añade vino blanco.

Un cerdo de pie parece más alto de lo que es.

El jamón de Westfalia debe estar en salazón 50 días.

El cerdo es un animal muy friolero, cuando beben vino se ponen más tontos que vivos, si se irritan son peligrosísimos.

Suspirar a cada instante o algo por el estilo...

Al cine y a los conciertos hay que ir a dormir. La ópera es magnífica para estos menesteres. En verano buscar el cine con mejor refrigeración.

Hay que ir también a conferencias aunque el tema no nos interese lo más mínimo.

En una conferencia me quedé dormido y el orador hizo un comentario irónico sobre mí, entonces el público empezó a aplaudir, yo me desperté de repente y al oír los aplausos pensé que el acto había acabado ya y me puse también a aplaudir.

Ejercitarse a puertas cerradas en el manejo del sacacorchos.

Se puede mirar fijamente al orador, simulando el interés más deferente, y pensar, en cambio, a qué hora sale el último tranvía.

En el bolsillo siempre llevo un palillo de celuloide.

Algunos pueblos antiguos, principalmente en Asia, consideraban al cerdo como un ser inmundo y no comían su carne por temor a contagiarse la lepra. Y ya que hablamos de lepra, recordaré que esta enfermedad la produce el bacilo de Hansen.

Me encanta que me llamen por teléfono a los restaurants y que el camarero vocee mi nombre por toda la sala.

A la hora de pagar me pongo las gafas y examino minuciosamente la cuenta.

Las tías bailaban con la navaja en la liga.

Al ir con amigos a un restaurant, presumir de que se es muy conocido por el personal.

Golpear en la copa con un tenedor para llamar al camarero.

Cuando voy al teatro siempre interrumpo con exclamaciones y aplausos fuera de tiempo, cuando no risas y carcajadas en medio de una terrible tragedia.

Una actividad muy entrañable es comprar sobres de baratijas, yo lo suelo hacer algunas veces cuando bajo a por pan de molde y huevos.

Me gustan ese tipo de melones pequeños y amarillos que son tan dulces. Yo los llamo "melonas", al menos así se lo oí a una señora en la frutería.

Su cabeza vale 85 pesetas, igual que un melón de ésos.

En un disco de música de orquestas venía en la contraportada: Lemon/McCartney.

Cuando estoy en una conferencia me gusta irme antes de que termine.

El que pasó una hora charlando con un amigo en la calle o perdiendo el tiempo en un café, se ve de pronto atacado por la prisa en cuanto se halla delante de una ventanilla. (Me gusta este tipo de persona).

Cogí un billete de segunda porque ya no existen los de tercera. Pregunté si había plaza en el vagón del ganado y no me contestaron.

Hay que comportarse amablemente en un vagón de ganado, eso es imprescindible, aunque lo mejor es ir en un vagón precintado. El tren se movía tanto que yo iba agarrado a las redes para las maletas.

Para mis nervios desquiciados es un bálsamo hacer la compra en el supermercado..., pocas cosas, apenas un sobre de sopa preparada y una lata de sardinas.

Bobby Driscoll, niño prodigio de la época, acabaría pocos años más tarde en el más completo olvido para terminar suicidándose.

El duque de Enghien tenía un sex appeal irresistible, ojos grandes y alargados, labios finos y piel muy blanca; mi ideal de belleza.

Murió a los 32 años.

Michael Leopold Enk es el Karl Malden de los escritores austriacos. Pocos datos hay sobre él, pero muy atractivos; según parece, era un hombre melancólico y soñador, se suicidó, ja, ja, ja… No se sabe más.

San Julio se celebra el 7 de Fermín.

Llegar a todos los sitios en el mismísimo momento en que van a cerrar.

Yo soy como Onassis, pero en pobre.

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...Malcolm Scarpa Admirar a Douglas Fairbanks padre.

Al hablar de falsificaciones de arte citar siempre los falsos Vermeer.

Recuerdo la tarde que me hice la prueba del Mantoux para ver si estaba tuberculoso.

Pasar la tarde haciendo el bantú.

-De Elvis? Tiene miles; de la primera época yo destacaría "Milkcow blues boogie", sobre todo por la introdución, que se nota que es forzada. "Paralyzed" también es buena, pero yo en el grueso de su producción creo que hay una canción que eclipsa a las demás: "Vino, dinero y amor".

Mi personaje histórico favorito siempre ha sido Pedro IV el del Puñalet.

Estaba Favila bailando en una discoteca cuando entró un oso y se lo comió.

El masajista de Coppi era ciego y se llamaba Cavanna.

Estaba Favila bailando en una discoteca cuando entró un oso y se puso a bailar con él.

Coppi empezó a montar en bicicleta haciendo recados para una carnicería. Su carácter definitivamente se ha avinagrado, los discos que salen por aquellas fechas no pueden ser peores; las películas, con guiones tontos o ridículos.

Cremonese: l. Monza: 0 Tiene la carrera de medicina y ha acabado despachando recetas en un pueblo de mala muerte.

(La clave es decir "despachando").

Ayúdame a terminar el crucigrama, sólo me falta ésta: negación de dos letras.

Estas pastillas las tomo para el nervio gracioso. Mi nervio simpático está amargado.

Tanzania: ver Tanganika y Zanzíbar. En casa cuando da el sol se nota calor.

-Come algo, que con la borrachera que llevas te sentará bien.

-No, si he estado picando… (Respuesta obligatoria).

-Ya, ya, picando… (Otra respuesta obligatoria).

Los días de lluvia son nefastos para los vendedores de cerdos, por eso prefieren hacerse fotos. Los tipos esos de la casa azul salieron al portal para ver cómo hacía fotos Lino Pellegrini.

El asesinato de Gaitán en Bogotá estuvo a punto de provocar una revolución, hasta vendían pelucas de magistrado inglés, como la que compró Luis Padre cuando Alexandros Papagos visitó España en el 54. Grivas llevaba un dedo vendado.

Debe de ser zona de lluvias por la forma de los tejados, rica en frutos secos…, además, su vino es excelente.

Luego se quedó blanco, inmóvil, mirando estúpidamente al micrófono.

Tenía que ser buena la imagen de un Elvis adolescente entrando en el cine "Suzore" de Memphis. El ambiente de los sábados en "Sun Records" era muy agradable, uno podía encontrar allí a todos los rockers blancos del sur y a los mejores músicos de Memphis.

De golpe aparecía eufórico. En las últimas situaciones se dedicaba a disparar contra los aparatos de televisión cuando la programación no era de su agrado.

Rebuscando en los bolsillos de este abrigo tan sucio que suelo llevar he encontrado una servilleta de papel; esto es lo que pone: "Bar Aly. Buen café. Especialidad en callos y bacalao con tomate. Gracias por su visita". Lo mejor es lo de "buen café". Gracias por su risita.

Dos mantas ligeras son más calientes que una sola más gruesa.

La cerveza limpia bien el cuero, cuando se me cae encima una jarra siempre pienso: "Qué lastima que no lleve nada de cuero…"

Naturalmente, las lavadoras estrechas ocupan menos espacio.

Aquí hay uno que se parece a Elvis.

La música hace cosquillas a las nubes.

La romántica idea de pescar con caña.

La Ciega del Manzanares.

De nuevo la frutería y el supermercado que no había percibido en una primera escucha.

Gritos de niñas saliendo del colegio. Al rato el silencio. Decía un borracho en un bar: "Yo soy más rojo que la izquierda, nosotros sí que teníamos cojones, éramos Cojonio... ¡Que el Consejo de Administración se haga cargo de las empresas…! ¡Modificación de la Ley de Sociedades Anónimas! San Petronio, patrón de las embarazadas. Quieres flor? Toma maceta".

-Viejo, para ti cuál es el mejor tema de Elvis?

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Aurelio baila el "Burning Love" de Elvis y el personal se descojona de risa, yo el primero.

Estaba Aurelio sentado en la puerta de la tómbola y noté que hablaba solo, me acerqué y dijo: "Ja, ja, ja… El malvado se reía".

Después de pensar en Aurelio he llegado a la conclusión de que estaba loco, igual que Eladio Veiga, Genaro Palacios y Arturo Alonso, por no citar a Víctor Labrada.

A Aurelio le gustaban los boquerones en vinagre, todas las tardes se iba al bar de enfrente de la tómbola y se ponía ciego, yo fui con él algunas veces…, come tú también, están riquísimos… Una vez me quería hacer comer una ración a la fuerza...

El Camino de la Vida en Solitario

Oh..., oh... those sweet words you said to me are still ringing deep inside of me.

I hear your voice, it's like a breeze, Loulou.