Digital SLR Photography Şubat 2018

Digital SLR Photography / Şubat 2018 / Sayı 67

GRUP TEST: ÜST DÜZEY TAŞINABİLİR PARAFLAŞLAR Şubat 2018 Sayı: 67

Fiyat: 11TL KKTC: 13TL

Başlangıç Rehberi: Mimari • Fotoğraf Atölyesi: Manzara Fotoğrafçılığı • Fotoğraf Sektörü: Poz Verme Sanatı • RAW Mücadelesi • Kamera Test: Canon EOS 6D Mark II • Taşınabilir Paraflaş Grup Test www.digitalslr.com.tr

Nasıl Ustalaşırsınız

MİMARİ FOTOĞRAFÇILIK

BİNA, KÖPRÜ VE İÇ MEKANLARI BİR PROFESYONEL GİBİ ÇEKİN

Manzara Yetenekleri Profesyonel manzara tavsiyeleri

Raw Mücadelesi Üç uzman ve bir Raw görsel

Klasik Canon EOS 6D Mark II test ve incelemesi

Fotoğrafadair/ Fotoğraf dünyasından haberler

Hasselblad Masters Awards’ın Sonuçları Açıklandı Dünyanın en prestijli fotoğrafyarışmalarından Hasselblad Masters Awards’ın sonuçları açıklandı.

2 yılda bir düzenlenen yarışmada 11 kategori bulunuyor. Bu yıl dünyanın birçok farklı yerinden 31 bin 500 fotoğraf başvuru alan yarışmada 14 jüri üyesi tarafından değerlendirilen fotoğraflar arasında teknik açıdan oldukça başarılı fotoğraflar var. Fotoğrafları Hasselblad Masters kitabına basılacak 11 fotoğrafçının fotoğraflarından portre kategorisi 1.si Tina Signesdottir Hult, Havadan Fotoğraf Kategorisi 1.si - Jorge De La Torriente, Güzellik ve Moda Kategorisi 1.si - Michal Baran, Mimari Kategorisi 1.si - Kamilla Hanapova.

DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY 14 ŞUBAT SEVGİLİLER GÜNÜ FOTOĞRAF YARIŞMASI Kamer İthalat sponsorluğunda 14 Şubat Sevgililer Gününe özel yarışmamızın teması ‘Sevgi’dir. Sevgi kavramı sadece insanlarla sınırlı değildir; canlı ve cansız tüm varlıklar sevgi teması içinde fotoğraflanabilir. Yarışma başlangıç tarihi 14.01.2018, son katılım tarihi 14.02.2018’dir. Daha fazla bilgi ve yarışma şartnamesi için digitalslr.com.tr’yi ziyaret edin.

1.’ye : Mefoto BackPacker Air Travel Tripod 2.’ye : Benro Reebok 100N Siyah Sırt Kamera Çantası 3.’ye : Benro BK10 Akıllı Mini Tripod ve Selfie Stick

8 Digital SLR Photography Şubat 2018

KAMILLA HANAPOVA

Genç sanatçı Elif Koyutürk’ün 2. Kişisel sergisi İstanbul Fotoğraf Müzesi’nde 15 Şubat’ta açılıyor. Koyutürk’ün bir güncesi olarak karşımıza çıkan sergide fotoğraflar ve kısa filmler bizlere eşlik ediyor. Sergide yer alan çalışmalar insanı ve doğayı iki ayrı tema olarak ele alırken birbirleriyle olan iç içeliğine de odaklanıyor.

MICHAL BARAN

TINA SIGNESDOTTIR HULT

Eternity of Nature and Soul

JORGE DE LA TORRIENTE

Ali Baba ve 40 Haramiler

40 HARAMİLER’İN KURUCUSU, PORTRE VE SEYAHAT FOTOĞRAFÇISI VE AYNI ZAMANDA NIKON TÜRKİYE ELÇİLERİNDEN MUAMMER YANMAZ’LA FOTOĞRAFI KONUŞTUK.

F

otoğrafa başlarken kendi kendine söz veren ve bu sözü 33 senedir tutan Muammer Yanmaz, lisede başladığı fotoğraf yolculuğuna birçok proje, fotoğraf kursu ve Nikon Türkiye marka elçiliğini sığdırarak devam ediyor. Fotoğrafı lisede keşfeden fotoğrafçıya hikayesinin nasıl başladığını sorduğumuzda şöyle anlatıyor: “Ben fotoğrafa lisede başladım. 16

14 Digital SLR Photography Şubat 2018

yaşındayken kendi kendime bir söz verdim başka işten para kazanmayacağım diye ve ondan sonra da öyle devam etti. Şimdi 49 yaşındayım demek ki 33 senedir fotoğrafın içerisindeyim.” Üniversitede de fotoğrafa devam ettiğini belirten Muammer Yanmaz daha sonra mesleki olarak da Aktüel dergisi ve Hürriyet Gazetesi’nde çalışmış. Ardından reklam fotoğrafçılığına geçiş yapan

fotoğrafçı 95 yılından beri reklam fotoğrafçılığına da devam ediyor ve hikayesinin devamını anlatıyor: “ 2000 yılından itibaren de yoğun bir şekilde fotoğraf projeleri üretiyorum. 2004 yılından beri de fotoğraf dersleri veriyorum 40 Haramiler Topluluğu altında. Fotoğrafı keşfettiğim zaman sarıldım ona ve insanlara verilecek en güzel hediyenin fotoğraf olduğunu

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

PERSPEKTİFİNİZİ DEĞİŞTİRİN POPÜLER BİR ÇEKİM AÇISINI YENİ BİR GÖZLE GÖRMEYE NE DERSİNİZ? JORDAN BUTTERS BİZLERE POPÜLER ALTTAN ÇEKİM YÖNTEMİNİN YENİ YOLLARINI ANLATIYOR KAMERA: CANON EOS 6D / LENS: TAMRON SP 70-200MM F/2.8 DI VC USD G2

G

ÖRSEL UYARIMLA aşırı doygunluğa ulaştığımız günümüz dünyasında kendi fotoğraflarımızın diğerlerinden sıyrılmasını nasıl sağlarız, özellikle de söz konusu popüler mekanlar ve defalarca fotoğraflanan yerler olduğunda nasıl bir yol izleriz?

Kendinizi diğerlerinden ayırabilmeniz için çok farklı yollar mevcut; en iyi ışığı yakalamak, detaylara çok dikkatli yaklaşmak ve memnun edici bir kompozisyon oluşturmak, fotoğraflarınızın iyi ile mükemmel arasındaki yerini belirlemede oldukça önemli etkenlerdir. Hatta bazı durumlarda işiniz bundan daha kolay, tek yapmanız gereken sadece perspektifinizi birazcık değiştirmek.

Dünyayı baş hizamızdan görmeye alışkınız. İster dikey kadrajda kocaman binalar ister muazzam genişlikte yapılar olsun, etrafımızdaki her şeyi hemen hemen aynı perspektiften görür, çok ufak değişikliklerle yine aynı, baş hizasından kareler elde ederiz. Hatta tripodla çekim yaparken bile kamerayı baş hizamıza ayarlarız. Bunu yaptığınızı fark ettiğiniz anda bir durun, etrafınıza farklı gözle şöyle bir bakın ve taze bakış açıları bulmaya çalışın. Özellikle çok alçak seviyeden yapılan çekimlerin size çok faydası olacaktır; derinlik ve doğal bir vinyet oluşturarak izleyicinin gözünü sahneye çeker.

İPUCU ALTERNATİF DESTEK Yerden çekim için telezum veya uzun bir lens kullanacaksanız doğru açıyı bulmak zor olabilir. Bu gibi durumlarda beanbag aksesuarı çok işe yarıyor; doğru pozisyona sokmak için beanbag’i lensin gövdesinin altına yerleştirin. Bu aksesuara sahip değilseniz ayağınızla düşünün!

Lensimi bir çift eldivenle, cüzdanla, telefonla ve hatta ayakkabılarımdan biriyle desteklediğim bile oldu!

36 Digital SLR Photography Åžubat 2018

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

LOW-KEY PORTRELER KARMAŞIK IŞIKLI ORTAMLARDA IŞIKLARI SÖNDÜRÜN, PERDELERİ AÇIN VE KIŞ MEVSİMİNİN YUMUŞAK PENCERE IŞIĞIYLA LOW-KEY PORTRE TEKNİĞİNİ KUCAKLAYIN. CAROLINE SCHMIDT ANLATIYOR… KAMERA: NIKON D800 / LENS: NIKKOR AF-S 85MM F/1.4G

Şubat 2018 Digital SLR Photography 37

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

HIZLI VE HAVALI

KIŞ MEVSİMİNİN KARANLIK MİZACINDA YARATICI FİKİR SIKINTISI MI ÇEKİYORSUNUZ? OTOMOTİV FOTOĞRAFÇISI JORDAN BUTTERS ARABASINA ATLIYOR VE UZUN POZLAMAYA YENİ BİR YORUM KATIYOR KAMERA: NIKON D750 / LENS: NIKKOR AF-S 16-35MM F/4G

K

IŞ MEVSİMİNDE günler kısa, geceler karanlık. Bu durum fotoğrafçıları fikir sıkıntısına sokabilir. İşe sabah karanlıkta gidiyor, gün boyu çalışıyor ve eve dönerken yine karanlıkla karşılaşıyorsunuz. Böyle olunca da bir fotoğrafçı olarak ışığın peşinden gitmek neredeyse imkansız hale geliyor! Ama merak etmeyin, hava karardıktan sonra da deneyebileceğiniz yöntemler mevcut. Favorilerimden birisi trafik izlerini yakalamak. Tabi bunu normalde yol kenarında yapıyorum ancak havaların soğuk olması sebebiyle çekim koşullarının oluşmasını beklemek ve çekmek pek kolay iş değil. Bunun yerine size, arabanızın sıcacık koltuğunda otururken uygulayabileceğiniz harika bir teknik göstereceğim. Arabanızın klimasını çalıştırın, koltuğunuza yerleşin ve uçuşa geçmeye hazırlanın…

40 Digital SLR Photography Şubat 2018

Åžubat 2018 Digital SLR Photography 41

44 Digital SLR Photography Åžubat 2018

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

BORDÜR IŞIĞI KENDİ ELLERİNİZLE YAPACAĞINIZ ŞERİT IŞIK YARDIMIYLA BORDÜR IŞIĞINI HIZLI, KOLAY VE UCUZ YOLDAN FOTOĞRAFLARINIZA EKLEYEBİLİRSİNİZ. CAROLINE SCHMIDT ANLATIYOR… KAMERA: NIKON D850 / LENS: NIKKOR AF-S 50MM F/1.4G

S

ÖZ KONUSU ürün fotoğrafçılığı olduğunda sıradan bir fotoğrafı mükemmel görünüme kavuşturabilmek için kullanılan ışık miktarını, düzenleyicileri, reflektörleri ve karartma aksesuarlarını duyduğunuzda şok geçirebilirsiniz. Fotoğrafını çekeceğiniz ürünü bir ışık kutusuna yerleştirip her yönden gelen ışıkla ruhsuz bir bembeyaz kare elde edebilirsiniz ancak el işçiliği bunun neresinde? Ürün çekimlerinde ışığı sanat haline getirebilmek için parlak alanları dikkatlice işlemeli, öznenin kıvrımlarını ya da şeklini güzelce vurgulamalısınız. Burada anlatacağımız teknik siyah arka planda iyi iş görüyor, böylece dış hatlarını parlatıp özneyi çevresinden izole edebiliyorsunuz ama bunu beyaz üzerine beyaz kurulumlarda da belirginlik eklemek için kullanabilirsiniz.

Bordür ışığıyla bir ürün çekimi gerçekleştirmek istiyorsanız normalde ilgili objenin iki yanına yerleştirilen iki adet şerit ışık gerekiyor ancak bu ışıklar olmadan bunu yapmanın bir hilesi var. Ekipmanınızda sadece bir tane ışığınız varsa ve hiç şerit ışığınız yoksa kırtasiyeye gidin ve siyah afiş kâğıdı nya da el işi kağıdı isteyin; ne kadar büyük o kadar iyi. Siyah ‘şerit’ kâğıdı softbox’ınız kadar uzun olması, objeniz kadar geniş olması gerekiyor. Bunun için bir A3 kâğıdı yarıya bölebilir ya da A4 kağıtları üst üste yerleştirerek kullanabilirsiniz. Beyaz zemin üzerindeki parlak bir objeyi vurgulamak için bir sonraki sayfadaki panele bakabilirsiniz.

Şubat 2018 Digital SLR Photography 45

Uzman

Tavsiyesi KAYALARIN ÜZERİNDE İSKELE Michael O Connell Canon EOS 5DS with Canon EF 16-35mm f/4L IS USM lens.

Pozlama: 200 saniyede f/11 (ISO 50).

Ne düşünüyoruz: Michael bu görüntüye açık bir şekilde biraz yorum katmış. Filtreli (Lee Big Stopper ve polarize) uzun pozlama kayalar ve iskele arasında kontrast yaratarak, suyun yüzeyini pürüzsüzleştirmiş ve sadeleştirmiş. İskeleyi kareye alırken ön planda kayaları kullanılması doğal bir vinyet yaratarak gözünüzü yönlendiriyor. Düzenleme bir manzarayı dengelemenin etkili bir yolu olmasına rağmen, karenin sağ köşesindeki koyu, büyük kayaları ortadan kaldırmak için kameranın açısını bir parça değiştirerek kompozisyonun geliştirebileceğini düşünüyoruz. Bahsettiğimiz şeyin neye benzediğini göstermek için sağda kırpılmış bir versiyonunu paylaştık; aynı zamanda perspektif bozukluğunu da hafifçe düzelttik.

Bunun dışında hoş bir kare ve kullanılan tekniğin iyi bir örneği.

54 Digital SLR Photography Şubat 2018

DÜZENLENMIŞ

MANZARA UZMANI Ross Hoddinott ''Michael'in neden bu sahneye çekildiğini anlayabiliyorum. Ön plandaki kayalar çarpıcı bir etki yaratırken, iskeleler uzun pozlamayla fotoğraflanmaya elverişli bir yapıya sahiptir.

Michael pozisyonu konusunda iyice düşünmüş ve iskeleyi çerçevelemek için kayaları kullanmış.

Ancak, bu karenin biraz kalabalık olduğunu düşünüyorum. Çok fazla şey oluyor ve nereye bakacağıma karar veremiyorum. Ultra geniş açı kullanıldığı için ön plandaki kayalar büyük ve baskın görünüyor ve başrolü kapmak için iskeleyele yarışıyor. Bence Michael her şeyi bir araya sıkıştırmaktansa daha uzun bir odak uzaklığı ile kayaların bir kısmını dışarda bırakmasına izin verecek bir açı seçmeliydi. Aynı zamanda ben suya biraz daha yaklaşırdım böylece uzun pozlama efekti daha belirgin hale gelirdi. Iskelenin daha iyi vurgulanması için de kompozisyonu sadeleştirirdim. Geniş açı bozulmasının da hayranı değilim ama bu kolayca düzeltilebilir.

YAŞAMIN VE ÖLÜMÜN RENKLERİ Darrell Hacker Nikon D3400 with Nikkor AF-P 70-300 mm f/4.5-6.3 G ED lens.

Pozlama: 1/125 saniyede f/16 (ISO 400).

Ne düşünüyoruz: Darrell'in sonbahar fotoğrafı canlı renkleri, soyut, resimsi görünümüyle göz dolduruyor. Ağaç iskeleti odak noktası görevi görürken, renklerin birbirine karışması hoş bir etki yaratmış. Eğer Darrell bu sahneyi daha geniş açıyla çekip çok daha fazlasını gösterseydi sonuç çok daha eşsiz bir görüntü olurdu; farklı bir perspektiften bakılmış üst düzey bir iş. Ne yazık ki, yavaş enstantane hızı, sanki Darrell aşırı keskinleştirmeyle düzeltmeye çalışmış gibi görünen bir bulanıklığa sebep olmuş. Bir dahaki sefere eğer elde çekim yapıyorsan daha kullanışlı bir enstantane hızı için daha yüksek bir ISO derecesi ya da daha geniş bir diyafram açıklığı dene.

3

2

1

Neden başarılı bir fotoğraf 1) Fantastik renkler 2) Farklı bir bakış açısı 3) Ağacın iyi bir odak noktası oluşu Şubat 2018 Digital SLR Photography 55

Başlangıç Rehberi

MİMARİ

AÇILAR, ŞEKİLLER, ÇİZGİLER VE KOMPOZİSYON; MİMARİ İLE FOTOĞRAFÇILIK ARASINDA SANDIĞINIZDAN DAHA FAZLA ORTAK NOKTA VAR! ÜSTELİK DÜNYANIN HEMEN HER YERİNDE BULUNAN VE GÜNÜN HER SAATİNDE UYGULAYABİLECEĞİMİZ BİR FOTOĞRAFÇILIK TÜRÜ. MİMARİ FOTOĞRAFÇILIĞIN TEMELLERİNİ VE YARATICI İMKANLARINI KEŞFETMEK İÇİN OKUMAYA DEVAM EDİN… Yazı: CAROLINE SCHMIDT & JORDAN BUTTERS

E

LİNİZDEKİ DERGİYİ yavaşça yere bırakın ve etrafınıza bir bakın, hem de hemen şimdi. Digital SLR Photography derginizi ormanın içinde okumuyorsanız eğer etrafınıza baktığınızda mimariye dair çok sayıda şekil görmeniz mümkün. Tarihi yapılardan modern mimariye, muhteşem örneklerden olağan olanlara, iç mekanda ve dış mekanda; insan yapımı binalara, heykellere ve yapılara hemen her yerde rastlayabilirsiniz.

Hayatımızın büyük bir kısmını sarıyor olması sebebiyle mimari fotoğrafçılığın bu kadar popüler olması gayet doğal.

Mimariyi doğru biçimde fotoğrafladığınızda sonuçları mükemmel olur çünkü insanların her gün gördükleri ve alıştıkları yapıları kendi yaratıcı imgeleminizle ve teknik kompozisyon becerileri ve yakalama teknikleriyle yakalayıp estetik güzelliğini ön plana çıkardığınızda emeğinizin karşılığını fazlasıyla alırsınız. Bir yapının tasarımının tamamını belgesel olarak görüntüleyebileceğiniz gibi zum yapıp yakınlaşarak da ince detaylarını yaratıcı yaklaşımla fotoğraflarınıza konu edinebilirsiniz. Mimari fotoğrafçılık genel olarak şekilleri, çizgileri ve geometriyi görmek, gölge ile ışığın binanın görünümündeki etkisini yakalamakla ilgilidir. İlginç bir bina ya da yapı bir fotoğrafçının oyuncağı gibidir ve doğru ışık, doğru koşullar, doğru yaklaşım ve teknikle yaratıcılığınızı ifade etmenin harika bir yoludur.

Mimari fotoğrafçılık çoğunlukla modern yapıların yaratıcı açılarla fotoğraflanması şeklinde lanse edilse de herhangi bir zaman periyodunda yapılmış (tarihi binalar, fütüristik yapılar ve hatta kendi eviniz), iç mekan ya da dış mekan olması fark etmeden her türlü tasarımı konu alan, geniş içerikli bir disiplindir. Profesyonel fotoğrafçılığın farklı formlarını da içerir: manzara, emlak, ticari ya da fine-art; her birinin kendine has bir yaklaşımı, kuralları ve teknikleri bulunuyor. İlerleyen sayfalarda insan yapımı mimari dünyasını fotoğraflamaya yönelik çok sayıda yaklaşım, fikir, ipucu ve tekniğin yanı sıra sektörün önde gelen profesyonellerinden edindiğimiz tavsiyeleri ve başlangıç için ihtiyacınız olan ekipman önerilerini bir araya getirdik. Temel becerileri edindikten sonra geriye fotoğraflanacak binayı bulmak ve yeteneklerinizi ortaya çıkarmak kalıyor…

58 Digital SLR Photography Şubat 2018

GÖRSEL: JORDAN BUTTERS

Şubat 2018 Digital SLR Photography 59

ÖZEL KURGU

RAW MÜCADELESI TEK BIR DOSYA. ÇOK FAZLA POTANSIYEL ALTIN RENKLİ ARKA PLAN AYDINLATMASINDAN, SİYAH BEYAZA, BOKEHE, ÜÇ PROFESYONEL FOTOĞRAFÇI AYNI HAM DOSYAYI PHOTOSHOP, LIGHTROOM VE AFFINITYPHOTO KULLANARAK, KENDİ TARZLARI VE TEKNİKLERİYLEYENİDEN YARATIYORLAR. HER BİRİ İNANILMAZ DERECEDE FARKLI SONUÇLAR ELDE ETTİLER. PEKİ SİZİN FAVORİNİZ HANGİSİ?

Şubat 2018 Digital SLR Photography 71

ORİJİNAL

GÖREVIMIZ RAW 1: DARİNA STODA PROFESYONEL DÜĞÜN FOTOĞRAFÇISI DARİNA STODAARKADAN AYDINLATMALI PORTRELERİ DÜZENLEMEK İÇİN KULLANDIĞI TEKNİKLERİ PAYLAŞTI Düğün fotoğrafçılığı demek etkili bir şekilde düzeltme yapmak için çok fazla ve aynı zamanda en yüksek görüntü kalitesinde çekim yapmak demek. Bu nedenle de en kolayı Raw formatta çekim yapmak ve Adobe Lightroom kullanmaktır. Adobe Lightroom hızlı ve tutarlı bir görünüm için tüm Raw dosyalarını senkronize ederek düzenleme yapmamı kolaylaştırıyor.

Raw dosyaları bol miktarda değerli bilgiye sahiptir, JPEGde çekim yaptığınızda bu bilgilerin çoğunu kaybedersiniz. Düşük pozlanmış alanları aydınlatmanızı sağlarken, gizli detayları ortaya çıkarmanıza da izin verir.

Bu özelliğinden dolayı eğer düşük ışıkta ya da bunun gibi modellerinizin çoğunlukla hafif düşük pozlanmış olduğu arkadan aydınlatmalı portre çekimlerinizde özellikle kullanışlıdır.

Bu fotoğraf muhteşem bir gün batımı esnasında çekildi bu yüzden bu sıcak tonları kurnazca fotoğrafa yedirmeye kararlıyım. Ne yazık ki çift arkadan aydınlatıldığı için, siluet gibi görünmelerini engellemek için görüntüyü aşırı pozlamak zorunda kaldım ve bedelini ağartılmış bir gökyüzüyle ödedim. Yapılabilecek çok fazla şey yok ama gün batımının renklerini zenginleştirmek görüntüye biraz atmosfer ve romantizm eklemeye yardımcı olabilir.

1

DÜZELT & KIRP Ben düzenleme işlemine daima görüntüyü düzelterek ve kırparak başlarım. Arka plan tam olarak düz olmadığı için, görüntüyü kırpmak ve döndürmek için Kırpma aracını kullanırım.

Bazen de düzleştirme aracını kullanırım: cetvele tıklayın, açılı ufka doğru sürükleyin, görüntüyü otomatik olarak düzeltecektir.

2

VİNYET Sigma 35mm f/1.4 Art lensimle çekim yaptığım zaman, hafif bir vinyet uygulamaktan hoşlanırım. Bazen daha karamsar ve atmosferik bir çekim elde etmeme yardımcı olur ama eğer daha açık tonlarda çekim yapmam gerekiyorsa sonradan eklemeyi tercih ederim. Bunu Lens Correction sekmesindeki Lens Vignetting altındaki Amount kaydırıcısını seçip +80e yükselterek yapabilirim.

3

4

5

6

KONTRAST Bu görüntü kesinlikle kontrasttan yoksun bu yüzden biraz cazibe eklemek için kontrast kaydırıcısını aşırı derecede arttırdım. Bununla beraber takım elbise gibi koyu alanların detayları kaybolmuş gibi duruyordu bu yüzden gölgeler ve siyahlar kaydırıcısını da arttırdım. Aynı zamanda Dodge için Adjustment Brush kullanarak ekstra çalışmaya ihtiyaç duyan alanları işaretledim.

72 Digital SLR Photography Şubat 2018

NETLİK & VİBRANCE Şahsen bazı renklerin çok parlak olması beni rahatsız ediyor bu yüzden Vibrance kaydırıcısını çok az aşağı indiriyorum. Bu kaydırıcı sadece aşırı doymuş anları işaretler. Daha fazla detayı ortaya çıkarmak için Clarity kaydırıcısını arttırıyorum böylece görüntü keskinleşiyor, özellikle yüzde ve saçta olmak üzere kenarlara kontrast ekliyor.

SICAKLIK & RENK DOYGUNLUĞU Harika günbatımının sıcaklığını ortaya çıkarmak için, Temp kaydırıcısını hareket ettirerek Custom WB üzerinden görüntünün sıcaklığını arttırırım. Aynı zamanda renk doygunluğunu da ayarlarım: yeşilleri (çimenlere odaklanarak) ve kırmızıları (tene odaklanarak) azaltır, sıcaklık için de sarıyı güçlendiririm.

SON DOKUNUŞLAR Fotoğraf düşük ışıkta çekildiği için, biraz kumlanma söz konusu bu yüzden daha pürüzsüz bir görüntü için Noise Reduction sekmesinin altındaki Luminance kaydırıcısını arttırıyorum. Ve sonuç olarak Spot Removal Tool ile ciltleri üzerinde birkaç küçük ayarlama yapıp tüm görüntüyü keskinleştirerek bitiriyorum ve JPEG olarak dışa aktarıyorum.

DARINA STODA

Görevimiz Raw

POZ VERME SANATI Başarılı fotoğrafçılık maratonu GELIŞEN YAŞAM STILININ VE DOĞAL PORTRELERIN POPÜLERLIĞIYLE BIRLIKTE, POZ VERME SANATI MASTER YAPMAK IÇIN HALA ÖNEMLI BIR BECERI MIDIR? Yazılar & fotoğraflar: KATE HOPEWELL-SMITH

78 Digital SLR Photography Şubat 2018

Ö

ncelikle her ikisi de konumuzla alakalı olduğu için doğrudan çekim ve poz verdirerek yapılan çekim arasındaki farkı görelim. Poz verdirmek: birisini fotoğraf için doğru pozisyona ve duruşa koymak anlamına gelirken, doğrudan çekim: tavsiyelere göre yönlendirmek veya düzenlemektir anlamına gelir. Doğrudan fotoğraflamanın tanımında genelde film ve yapımla bağdaştırdığımız daha aktif ve değişken teknikler açıklanırken, “poz verdirmek” tam ve sabit son hedefini öne sürer ve bu terim hareketsiz obje fotoğrafçılığıyla alakalı bir terimdir. Bu tanım sadece farklı yaklaşımlarla ilgili değil aynı zamanda insanların farklı olmaya meyilli algılarıyla da alakalıdır. Pek çok insan poz verdirmeyi oldukça eski moda ve fotoğrafçılık yaklaşımları için tasarlanan bir kavram olarak yorumlar. Bazı fotoğrafçılar stillerini fotoğraf gazeteciliğinde açıklar veya reklamcılık yapar gibi görünür. Gerçek şu ki; fotoğrafçılar kendi konularıyla etkileşimde bulunmak yerine doğal anları fotoğraflarlar. İşimizin ögeleri olan poz verdirme ve doğrudan çekim, olduğundan güzel gösteren ve doğal insan portresi alanlarında bilgi ve kendine güven sağlayan son derece önemli kavramlar olarak açıklanabilir.

Fotoğrafçılar genelde poz verdirme ve doğrudan çekimi zor bulurlar fakat bu sanatı öğrenmek ışığı anlayabilmek kadar ciddidir.

Poz verme teknikleriyle başlamak genelde kolaydır. Sonrasında duygularınızı katar ve zamanla kendinize özgün tarzlar oluşturmaya başlarsınız.

Bazı müşteriler fotoğraf çekilmek istemezken, bazıları tek bir poz için bile size minnettar olacaktır. İnsanları aile fotoğrafı, düğünler, kadınların özel odaları ve ticaret

Bazı müşteriler fotoğraf çekilmek istemezken, bazıları tek bir poz için bile size minnettar olacaktır.

Yukarıdaki:Üçgenler , grup pozlarında görsel açıdan sahnenizi daha iyi hale getirir.

gibi farklı durumlarda fotoğrafladık. Bu tecrübemiz gösterdi ki en çok müşteriler ne yaptığını bilmez ve bu bilinmezlikten korkarlar. Mükemmel modeller en zor işlerini senin için yapar onlar vücutlarını, en iyi açılarını farklı ve güzel gösteren çerçevede kameranın nasıl çalıştığını bilir. Fakat “normal insanlar” için durum böyle değildir. Onlar genelde poz vermeye fazla maruz kalmadıkları için lens önünde kendilerini fazla rahat hissetmezler.

Fotoğrafçılar sadece fiziksel olarak değil duygusal olarak da öncülük ederler. Ama en iyi sonuçlar fotoğrafçılar ve modeller arasında takım çalışması olduğunda elde edilir. Enerji ve duygu hayati hammaddelerdir ve onlar olmadan yalnızca boş bir portre bırakabilirsiniz. Müşterilerinize doğru yönergeleri vererek onların gerçek duygularını yansıtmalarını ve kendilerini güvende hissetmelerini sağlayabilirsiniz. Bu demektir ki siz müşterilerinize güzel görünmeleri için neye ihtiyacınız olduğunu bilmeleri için geri dönütler vermeli, onları rahatlatmalı ve teşvik etmelisiniz. İnsanların kişisel fotoğraflarını çekerken kişilik okumada iyi olmalısınız. İletişimin %70'i sözsüzdür bu yüzden biz her zaman poz verme atölyelerinde temel beden dillerini

KATE HOPEWELL-SMITH Kate Hopewell-Smith’in televizyon pazarlamacılığı, güzel sanatlar yayıncılığı ve marka danışmanlığı gibi geçmiş tecrübeleri vardır. İngiltere Ambassador markalarından biri olarak Nikon’un temsil edildiği 2010’dan beri özel portreler, düğün ve özel kadın fotoğraflarında ilerlemektedir. (www.katehopewellsmith.com) Ayrıca o hem Training byLumiere fotoğrafçılık okulunda (www.trainingbylumiere.co.uk) hem de lüks varış yeri byLumiere markasında müdürdür. (www.byLumiere.co.uk) öğretiriz. Biz fotoğrafçılar, müşterilerimizin zor bir bakışlarında bile ne ifade ettiklerini ve o an neler hissettiklerini yorumlayabildiğimizde karşı tarafın nasıl büyülendiğini görmeye bayılırız.

Fotoğrafçılıkta poz verdirme klasik portre ile esasları vardır. Bu önemli şeylerden hangilerinin bugünkü müşterilerinizle çalışma için gerçekten kullanışlı kurallar olduğuna karar vermelisiniz. Bazı faydalı poz verdirme ipuçlarına bakmadan hemen önce bir konuda vurgu yapmak önemlidir; aydınlatmada en iyi sonuçları elde etmek için el birliğiyle poz verdirme üzerinde çalışmalısınız. Düzen oluşturmada ve ruhsal durumu arttırmada yardımcı olduğu için ışık tarafıyla çalışmayı severiz fakat aydınlatılmış en önemli özellikleri garantilemek için çok özel pozlar yakalamak gereklidir. Örneğin kameranın solundan gelip birbirine bakan bir çift ışık hayal edin. Bu düşünce ikisinden sadece birinin ayrıcalıklı olduğu bölücü Şubat 2018 Digital SLR Photography 79

Fotoğraf Atölyesi

MANZARA FOTOĞRAFÇILIĞI KABİLİYETİ BU AY FOTOĞRAF ATÖLYESİNDE PROFESYONEL MANZARA FOTOĞRAFÇISI ROSS HODDINOTT OKUYUCULARIMIZDAN BİRİNE MÜKEMMEL MANZARA FOTOĞRAFÇILIĞININ TEMEL ANAHTARI OLAN IŞIK, POZ VE DÜZENLEME HAKKINDA EĞİTİM VERİYOR.

B

Bir manzara fotoğrafını mükemmel yapan nedir?” sorusuna açıkça cevap vermek imkansızdır. Mükemmel fotoğraflar sadece fotoğrafçıların doğru zamanda doğru yerde fotoğraf yakalayabilme kabiliyetiyle değil aynı zamanda çeşitli faktörlerin birleşmesi sonucu oluşur. Fakat burada bazı bileşenler var: ışık, poz ve düzenleme. Bu bileşenler doğru bir şekilde birleştiğinde yaratıcı ve etkileyici fotoğraflar elde edilir.

Fotoğraf çekmenin temelinde poz esaslı fotoğraflar yakalamak için örtücü, hız, aralık ve ışık alıcının hassaslığı (ISO oranı) arasındaki ilişkidir. Manzara fotoğrafçıları geniş alan derinliği için küçük açıları (f/11-f/16) tercih ederler, bu sayede arkadan öne doğru keskin manzaralar elde edebilirler. Shutter hızı ile aralığı birbiriyle bağlantılıdır ve pozun uzunluğuna karar verir. Hızlı shutter hızı anı dondururken, yavaş olanı bulanıklaştırır. Bu hareket su ve bulutlar için idealdir.

Düzenleme neredeyse pozdan daha önemlidir poz doğru olsa bile kötü bir düzenleme fotoğrafın bozulacağına işaret eder. Neyse ki size yardımcı olabilecek birkaç numaramız var.

82 Digital SLR Photography Şubat 2018

Işık; zıtlık, özgünlük, renk, derinlik ve cazibe sağlayarak manzara fotoğrafınızı şekillendirir.

Manzara fotoğrafı çekmek için en uygun zaman genelde güneşin düşüp gökyüzünün manzaranıza güzellik ve sıcaklık ekleyerek çekici ve yumuşak bir ışık oluşturduğu zaman olan altın saatlerdir. Işığın kalitesi ve rengi manzara fotoğrafının atmosferi üzerinde kocaman bir etkiye sahiptir. İyi çekilmiş ve düzenlenmiş fotoğrafınıza ekstra pırıltı eklemek bir yetenektir. Bu ögeler gerçekten fotoğraf karenize canlılık getirir. Fotoğrafçılar havayı ve ışığı kontrol edemezler fakat hava tahminlerini yakından takip ederek doğru zamanlarda yola koyulurlar. Manzara fotoğrafçıları havanın güzel olduğu zamanlarda çekim yaparak şanslarını arttırabilirler.

Poz, düzenleme ve ışık konusunda bizi aydınlatması için sırasıyla bu üç ögenin etkisini sergileyen üç farklı fotoğraf çekmesi için okuyucumuz Becky Curtis’ i davet ettik. Bu ayki Fotoğraf Atölyesi görevinde rehberlik etmesi için manzara fotoğrafçılığında öncü olan katılımcı Ross Hoddinott’ u yanına çağırdık. Nasıl üstesinden geldiğini görmek için okumaya devam edin…

UZMANIMIZ: Ross Hoddinott Ross İngiltere’nin bilinen en iyi manzara fotoğrafçılarından biridir.

Manzara fotoğrafçılığı atölyesive Manzara fotoğrafçılığı sanatında yardımcıyazardır. Cornwall’dayaşıyor ve güneybatıyı kapsamlı birşekilde fotoğraflar.

Ross’un aletleri: Nikon D810, NikonAF-S17-35mm ve 24-70mm,105mm mikro, Lee filtre sistemi, Gitzo sistemli üçayak&diyafram Suhka sırt çantası.

OKUYUCUMUZ: Becky Curtis Becky, Marks&Spencer ‘ de müşteri asistanı olarak çalışır. Açık hava ve doğada olduğu için fotoğrafçılığı çok sever. 2014’te Cornwall Doğal Yaşam Görevi fotoğrafçılığındaki bir gezide bulunduktan sonra ilk dijital SLR kamerasını satın aldı.

Becky’nin aletleri: Nikon D5500, Sigma 10-20mm, Cokin P filtre sistemi, Vanguard Alta 70 üçayak ve Vanguard Adaptör 45 sırt çantası.

Åžubat 2018 Digital SLR Photography 83

Ekipman UZMANLARDAN PROFESYONEL İNCELEMELER

CANON EOS 6D MK II EĞER UYGUN FİYATLI VE KOMPAKT BİR FULL-FRAME FOTOĞRAF MAKİNESİ ARIYORSANIZ, BU 26.2 MEGAPİKSELLİK KAMERANIN TEST SONUÇLARI BUNA CEVAP VEREBİLİR.

Ayrıca EKİPMAN HABERLERİ: Fotoğraf dünyasından en son çıkan ürün haberleri GRUP TEST: Sizin için 7 üst düzey taşınabilir paraflaşı test ettik. İşte sonuçlar!

MİNİ TEST: Sigma'nın USB lens dock’u ve Viewsonic monitör incelemeleri

FOTOĞRAF MAKİNENİZE EN UYGUN ÇANTAYI SEÇİN

2018 ÜRÜN REHBERİ DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY 2018 ÜRÜN REHBERİ

PİYASADAKİ EN İYİ FOTOĞRAF EKİPMANLARI

KAMERALAR - LENSLER - STÜDYO EKİPMANLARI - AKSESUARLAR

Özellikler Kamera ve Karşılaştırın DSLR ekipmanların özellikleri ve aynasız kamera ve güncel fiyatları karşılaştırma tabloları

İpuçları Donanım ve çekim için ipuçları ve tavsiyeler

Keskinlik hız ile buluştu!

Daha da geliştirilmiş çözünürlük, hassasiyet, dinamik aralık ve işleme hızı ile yeni bir görüntüleme dünyasına hoş geldiniz. , profesyonel stili güçlü ve kompakt bir gövdeye yerleştirerek her durumda daha güzel çekimler yapmanız için size daha fazla esneklik sağlar.

Etkili 42,4MP görüntü sensörü ve gelişmiş görüntü işlemcisi, fotoğrafı hayal gücünüzün gittiği yere kadar götürür. Ayrıca 10 fps’ye kadar kesintisiz çekimde bile çift AF takip etkinliği, şimşek hızındaki fotoğraf makinesi performansını daha da geliştirir. modelindeki yüksek güç, hassasiyet ve potansiyel sayesinde, bambaşka bir fotoğrafçılık deneyimi yaşayabilirsiniz. Özellikler • 42,4 MP 35 mm Full Frame Exmor R™ CMOS ve geliştirilmiş işleme alma sistemi BIONZ X görüntü işleme motoru • AF/AE izleme ile 10 fps’ye kadar yüksek hızda kesintisiz çekim • Geniş ISO aralığı (100 - 102.400) • 399 noktalı netleme düzlemli aşama algılamalı AF ve 425 noktalı kontrast algılamalı AF’ye sahip Hızlı Hibrit AF • 5,5 kademeli pozlama avantajına sahip geliştirilmiş 5 eksenli görüntü sabitleme • NP-FZ100 batarya ile önceki modellere göre 2 kat daha uzun süre fotoğraf ve video kaydı • S-Log 3 ve HLG ile videolarda daha canlı görüntüler

2

2018 ÜRÜN REHBERİ PİYASADAKİ EN İYİ FOTOĞRAF EKİPMANLARI

Genel Yayın Yönetmeni İsa AKALIN isa@digitalslr.com.tr Editör Duygu Taneri duygu@digitalslr.com.tr Reklam Erdi Demir edemir@derpagrup.com Muhasebe Esma Yılmaz muhasebe@derpagrup.com Abone Hizmetleri Tenzile Kahraman tenzile@abonelikmerkezi.com Tasarım Derpa Grup Yönetim Yeri Hasanpaşa Mh. Kurbağalıdere Cd. No.77/1 Kadıköy-İSTANBUL TEL: 0216 336 52 25- 26 www.derpagrup.com

Yayın Türü: Aylık yaygın süreli yayın Dağıtım:Doğan Dağıtım ve Satış Pazarlama A.Ş. www. dpp.com.tr Abonelik: www. abonelikmerkezi.com Baskı:Şan Ofset Matbaacılık San. Tic. Ltd. Şti.

Hamidiye Mah. Anadolu Cad. No:50 034406 Kağıthane/İstanbul Tel: 212 289 24 24 (Pbx) Her hakkı saklıdır. Digital Slr Photography Türkiye, Halo Publishing Ltd lisansıyla yayımlanmaktadır. Bu dergide yer alan yazı,makale,fotoğraf ve illüstrasyonların elektronik ortamlarda dahil olmak üzere çoğaltılma hakları Halo Publishing Ltd ve Derpa Dergi Dağ Tur San ve Tic Ltd’ye aittir. Yazılı izin olmaksızın materyalin tamamının ya da bir bölümünün çoğaltılması yasaktır. Bu dergi, basın meslek ilkelerine uymaya söz vermiştir.

İçindekiler 8 KAMERALAR 30 AYNASIZLAR 52 LENSLER 120 TRİPODLAR 128 KUMANDALAR 130 IŞIK ÖLÇÜM CİHAZLARI 131 AKTARIM CİHAZLARI 132 UZAKTAN KUMANDALAR 133 SETLER 134 IŞIK SETLERİ 136 KART OKUYUCULAR 137 ÇEKİM MASALARI 138 BATARYALAR 141 GRIPLER 142 REFLEKTÖRLER 146 PARAFLAŞLAR 148PARAFLAŞ SETLER 154 HARD DISKLER 158 ADAPTÖRLER 160 TEPEFLAŞLAR 162 SOFTBOX 164 ŞEMSİYELER 166 ÇANTALAR 175 FİLTRELER

Bu rehberde yer alan ürünler kampanya ve indirim dönemlerinde döviz kurlarına göre değişkenlik gösterebilir.

ISSN: 2146-9679

www.digitalslr.com.tr

3

DSLR KAMERA

Hangisini Tercih Etmeli CMOS mu yoksa CCD mi?

CCD veya CMOS sensör nedir dendiğinde kadrajda gördüğümüz odaklanmış görüntüyü sensöre kaydetmek için digital fotoğraf makinalarında kullanılan elektronik algılama chip’lerine verilen isimdir. Analog makinalar için film kalitesi ne ise dijital fotoğraf makinaları içinde sensör kalitesi odur.

CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) Çok hızlı yayılmakta olan sensör çeşididir. Geliştirilmiş olan CMOS sensörlerden bazıları CCD sensörlerin resim kalitesini oldukça yakalamıştır.

Avantajları: Üretim maliyetlerinin daha ucuz olması ve daha az enerji tüketim özelliği. CCD sensörlerden boyut ve hacim olarak daha küçük olması nedeniyle ufak kameralara daha kolay entegre edilebilmesi.

Dezavantajları: Genelde daha düşük olan fotoğraf kalitesi, düzgün çalışabilmesi için de CMOS sensörlerin iyi bir aydınlatmaya ihtiyaç duyması, CCD sensörler göre gürültü (Noise) oranlarının daha fazla olması.

CCD veya CMOS sensörler için birisi diğerinden daha iyidir demek pek doğru olmaz. Çünkü iki sininde tercihe göre iyi ve kötü yanları vardır, ancak seçim yaparken önemli olan sensörün ” mm.” cinsinden boyutudur.

CCD (charged-coupled device) Şu anda üst düzey kameralarda en yaygın olarak kullanılan sensör çeşitlerinden biridir. Her markanın en azından bir tane CCD sensör kullanan modeli vardır.

Avantajları: Işığa çok fazla duyarlı olması, düşük ışıklarda çok daha iyi görüntü anlamına gelir. Çekilen fotoğraf veya videoların da kalite olarak kesinlikle en iyisi olmalarıdır.

Dezavantajları: Enerji harcaması fazla olduğu için, cep telefonu gibi kısıtlı enerji kaynağı olan ürünlerde kullanılamazlar. CMOS‘a göre de oldukça pahalı dırlar.

4

DSLR mı yoksa Aynasız mı? Öncelikle açıklamaya DSLR nedir? sorusunu cevaplandıralım, DSLR ya da sadece SLR olarak başlamak gerek. Baştaki “D” harfi Digital yani dijital olduğunu belirtiyor. SLR ise “Single Lens Reflex” anlamına geliyor. DSLR ise SLR’nin Dijital versiyonu. Yani 35mm Analog film yerine Dijital bir sensör vasıtasıyla fotoğrafı oluşturabilen modellerdir.

DSLR makineler yukarıdaki görselde gördüğünüz gibi bir iç mekanizmaya sahiptir. Lensten gelen ışık-görüntü biz çekim tuşu yani deklanşöre basmadan önce AYNAya çarpar ve görüntünün üst kısımdaki prizmadan geçerek bakaç, viewfinder yani vizöre optik olarak ulaşmasını sağlar. Gördüğünüz görüntü gerçek ve yansımadır. Yani aynadan reflekte edilen görüntü size ulaşır. Deklanşöre bastığınız anda Ayna mekanizması yukarı doğru hareketle görüntünün aynanın arkasında yer alan 35mm film veya sensöre ulaşmasını sağlar. Tabii ki sensöre düşen görüntü buraya kadar daha çekilmedi. Çünkü bizim muhteşem üçlümüz ISO Diyafram Enstantane üçgenini tamamlamadı.

Enstantane hızı, Obtüratör, Örtücü, Perde, Shutter… Siz ne diyorsanız deyin ama ben perde diyeceğim. Perde mekanizması sensörün hemen önünde yer alan ve enstantane hızımızı yani 1/8000-1/125sn gibi hızları belirleyen mekanizmanın kendisidir.

Aynasız makineler ise yukarıda gördüğünüz görseldeki yapıya sahip olmakla birlikte ayna mekanizmasının olmadığı dolayısıyla vizöre gelen görüntünün optik olmadığı aynı zamanda herhangi bir pentaprizma sistemine ve ayna mekanizması sistemine sahip olmayan modellerdir.

Peki böyle ise aynasızlarda da vizör var. Onlar vizörden ne görüyor? dediniz diyelim. Pentaprizma’nın yerine dijital bir küçük LCD ekran mevcut. Ayna mekanizması yok.

Optik Vizör ya da Dijital Vizör?

Optik vizör biliyorsunuz ki DSLR modellerde bulunuyor. Ayna mekanizmasından yansıyarak gelen ışık eğer kaliteli bir pentaprizma veya pentamirror yok ise ışık kaybına uğrayabilir. Yani Vizör karanlık deyimi buradan gelir. Ayrıca Eski Tip DSLR modellerde fotoğrafa yansıyan ve vizörden gördüğünüz görüntü açısı arasında fark vardı. %100 kapsam alanına sahip olmayan vizörler kadrajlama konusunda sıkıntı yaratabilir. Ama Anlık görüntüyü sorunsuz aktarabilirler.

Ortamın karanlık olduu durumlarda ya da stüdyo ortamında pozlama değerlerinize bağlı olarak vizör hep stabildir. Aynasız modellerde ise vizör tamamen dijitaldir. Yani LCD ekran ile çekim yapıyorsanız birebir aynı görüntüyü vizörden de görebilirsiniz.

Her daim aydınlıktır. Yalnız stüdyo ortamında yani paraflaş gibi suni ışık kaynağı kullanarak çekim yapıyorsanız yarım deklanşör yaptığınız zaman doğru netleme ve görüntüyü alsanız da yarım deklanşör sonrası pozlama kendi değerine geri döneceği için kadraj düzenlemesi yapamadan karanlık haline geri dönüyor. Kısacası paraflaş ve benzer sistemler kullanıyorsanız sizi zorluyor. Artısı ne peki derseniz, ortam ışığı ile çekim yaptığınızda çekeceğiniz görüntüyü size sürekli vermeye çalışıyor. Yani vizörden ne görüyorsanız onu çekiyorsunuz. Bunun haricinde de çekim için bir efekt verdiniz. örneğin siyah beyaz çekeceksiniz. Vizör veya LCD’de görüntüyü siyah beyaz görürsünüz.

Aynasızların vizör problemlerinden biri de gecikmeler. Sonuçta dijital sensörden geçtikten sonra size ulaştığı için geride kalmalar ve tepkimelerde yavaşlık söz konusu oluyor. Gerçek değil dijital bir görüntü sonuçta.

5

DSLR KAMERA

6

FotoÄ&#x;raf Makineleri 7

DSLR KAMERA

CANON EOS 5D MARK IV TEKNİK ÖZELLİKLER Fiyat: 14.149TL (sadece gövde) Görüntü sensörü: Full-frame CMOS (36x24mm) Çözünürlük: 30.4-megapiksel Maksimum çözünürlük: 6720x4480 pixels AF sistemi: 61-nokta (41 çapraz-tip) Ölçüm: 150,000-piksel RGB+IR ölçüm sensörü Ölçüm modları: 252-bölge Evaluative, Partial (6.1%), Spot (1.3%) ve merkez-ağırlıklı ISO aralığı: 100-32000 (50-102400’e genişletilebilir) Enstantane hızı: 1/8000sn-30 saniye & Bulb Sürekli çekim hızı: Saniyede yedi kare Depolama: Çift slot (1x CompactFlash, 1x SD (SDHC/XC) Boyut: 150.7x116.4x75.9mm Ağırlık: 890g (batarya & hafıza kartı dahil) Website: www.canon.com.tr

C

ANON’UN DEVASA GENİŞLİKTEKİ dijital SLR fotoğraf makineleri arasında her zevke ve her keseye uygun bir model mutlaka vardır. İhtiyacınız hız ise 20.2-megapiksellik EOS-1D X Mark II modeli saniyede 14 kare çekim gücünde. Üst düzey çözünürlük istiyorsanız eğer 50.6-megapiksel sensörlü EOS 5R/SR modeline bakmalısınız. Uygun fiyatlı bir full-frame istiyorsanız o halde EOS 6D size istediğinizden fazlasını verecektir. Altı yıl önce piyasaya sürülen ve inanılmaz bir popülarite kazanan EOS 5D Mark III modelinin yeni versiyonu olan EOS 5D Mark IV ise her anlamda üst düzey performans arayanları memnun edecek bir seçenek.

Yarı-profesyonel EOS 5D Mark III modelinin beş yıl boyunca piyasada kalması oldukça uzun bir süre, bu yüzden Mark IV versiyonundan hepimiz önemli düzeyde gelişmeler bekledik. Aslına bakarsanız bu yeni modelde devrim niteliğinde bir gelişme göremedik ancak her noktası geliştirilen ve yenilenen bu cihaz, tek bir alana bağlı kalmayıp çok çeşitli alanlarda çekimler yapan fotoğrafçılar için son derece çekici.

Görünüm olarak önceki versiyona çok benziyor, üstelik kontrol tuşları da neredeyse aynı ama kavrama konusunda iyileştirmeler yapılmış. Özellikle tüm hava koşullarına ve toza karşı koruma özelliği ilave mühür ve contalarla daha da iyi hale getirilmiş.

Bu alandaki tüm kameralarda olduğu gibi bu kameranın gövdesi de inanılmaz sağlam ve ağır hissiyatını veriyor. Ancak Mark IV’ün kardeşine oranla 75 gram kadar daha hafif olduğunu belirtelim. Birkaç ufak tefek değişikliğin dışında ana kadran ve fonksiyon butonlarına dokunulmamış. Eğer daha önce Canon

8

EOS modellerinden herhangi birini kullandıysanız buna alışmanız uzun sürmeyecek.

Kullanımı arttırmak için kameranın üst kısmındaki ufak LCD panelin etrafında bulunan butonlara çift kullanım atanmış; arkadaki kadranı döndürdüğünüzde tuşların bir takımını, öndeki kontrol kadranını döndürdüğünüzdeyse diğer takımı kullanabiliyorsunuz. Kameranın arka kısmında yer alan Q butonu çok sayıda ana fonksiyona anında erişim sağlıyor. Menu butonuna bastığınızda ise gayet düzenli bir tasarıma sahip olan ve kameranın tüm ayarlarının yer aldığı menü sistemine giriyorsunuz. EOS 5D Mark IV'ün 3.2inç LCD ekranı dokunmatik özelliği sayesinde kameranın kullanımını hız ve kullanım kolaylığı bakımından üst düzeye çıkartıyor. 1,620,000-nokta çözünürlüğü keskin ve parlak bir görüntüye sahip.

Ekran hareket etmiyor; muhtemelen dayanıklılığı ve kameraya sızıntıları önlemek adına ekran sabit tercih edildi.

Canon’un Intelligent Viewfinder sistemini kullanan vizör, birçok bilgiyi ekrana getiriyor. Büyük boyutu ve %100 kapsamasıyla sahneyi kadrajlamaya yönelik ihtiyacınız olan tüm bilgileri çok temiz bir görüntüyle size sunuyor.

Kameranın kalbinde bir aslan yatıyor: 30.4-milyon piksel CMOS sensörü önceki versiyona göre oldukça iyi bir sıçrama gerçekleştiriyor (Mark III’ün sensörü 22.3-megapiksel). Canon son yılların modasına uymayı reddediyor ve moiré efekti riskini minimuma indiren anti-aliasing (OLPF) filtresini sensöründe kullanmaya devam ediyor. Fotoğraf çekiminin yanı sıra video kabiliyeti de geliştirilmiş. Hem 24p hem de 30p formatlarında 4K video kaydedebileceğiniz kamerayla çektiğiniz videoların içinden 8.8-megapiksellik fotoğraflar elde edebiliyorsunuz Canon’un Dual Pixel AF özelliğini fotoğraf çekimlerinde Servo AF moduyla birlikte kullanabiliyorsunuz. Sistem hem LiveView AF hem de video çekimlerinde harika çalışıyor. Dual Pixel sistemi aynı zamanda ilginç bir özelliğe daha sahip: bu sistem sayesinde standart Raw dosyalarının iki katı boyutunda olan Dual Pixel Raw dosyaları üretebiliyorsunuz. Bu işlem kameranın çözünürlüğünü 60-megapikselin üzerine çıkartmıyor, yanlış anlaşılma olmasın; onun yerine ilginç özellikler sunuyor. Bu sistem her pikseli ikiye bölüyor ve bunların her biri görseli farklı bir perspektiften kaydediyor. Kaydettiğiniz bu görseli Canon’un kendi yazılımını kullanarak işleyip biraz daha farklı bir odak noktasıyla kaydedebiliyorsunuz. Teoride çok sığ alan-derinlikli çekimlerde odağı düzeltmenize imkân tanıyor. Bu mikro düzeltme özelliği ilginç bir konsept ancak gerçek hayatta aradaki fark o kadar minik ki genel fotoğrafçılıkta bunun herhangi bir pratik kullanımını göremedim. Daha pratik bir kullanım olarak ghosting sorununu azaltmasını söyleyebiliriz; yani belli

DUAL PIXEL RAW NASIL ÇALIŞIYOR Dual Pixel Raw teknolojisi EOS 5D Mark IV’ün Dual Pixel CMOS AF sensöründeki fotodiyotların ikisini de kullanıyor. Dual Pixel sensörün pikselleri çift fotodiyot yapıya sahip; özneden A ve B sinyalleri alıyor. İki sinyal arasındaki faz farklılıklarını saptıyor ve Dual Pixel AF sisteminin bunu netleme için kullanmasını sağlıyor. Çekim esnasında sensör, kombinlenmiş A ve B görüntü sinyallerinden gelen fotoğraf verisini elde ediyor. Dual Pixel Raw formatında tek bir Raw dosyası içerisine iki görüntü kaydediliyor. Görüntülerden biri A+B birleşik görüntüsünü, diğeri ise sadece A görüntü verisini içeriyor. Canon’un kendi yazılımını kullanarak görsel keskinliğinde mikro düzeltmeler için Dual Pixel verilerini işleyebilirsiniz.

Pozlama: f/4, 1/125sn, ISO1000

durumlarda fotoğrafta oluşan flare etkisinin etkilediği alanları etkilenmeyenlerle değiştirerek gerçekleşiyor.

Spor profesyonellerinin tercihi olan EOS-1D X Mark II modelinin sahip olduğu AF sisteminin aynısını kullanıyor. Görüntü çerçevesinin geniş bir bölümünü kapsayan 61 AF noktasına sahip. Bu noktaların 41 tanesi daha hassas olan çapraz-tip sensör. Belirli kullanımlara uygun olan geniş bir dizilim seçeneğine sahipsiniz, bu özellikle aksiyon ve vahşi yaşam fotoğrafçıları için faydalı bir özellik.

Kameranın işleme gücü iki adet DIGIC görüntü motorundan geliyor. Bir tane DIGIC 6+ işlemci görüntü işlemeyi ele alırken DIGIC 6 işlemcisi ise 150,000-pixel RGB+IR ölçüm sensörüyle birlikte çalışarak doğru pozlamalar üretiyor. Gelişmiş işleme becerisinin bir başka faydası yüksek çözünürlük sayesinde dosya boyutları büyüse de artan sürekli çekim hızı: Mark IV ile saniyede yedi kare fotoğraf çekebiliyorsunuz. Bu sayı LiveView modunda 4.3fps.

Yerleşik GPS özelliğinin yanı sıra Wi-Fi ve NFC bağlanabilirlik özelliklerini destekliyor. Bu sayede

kamerayı akıllı cihazlar aracılığıyla kontrol edebiliyor ve kablosuz görüntü transferi yapabiliyoruz.

AF sistemi mükemmel. Hem sabit hem de hareket eden öznelerde hızlı ve hassas çalışıyor. Özellikle LiveView AF’de hassasiyet ve hız bakımından önemli bir sıçrama söz konusu. Ölçüm sistemi de birinci sınıf; Evaluative modu neredeyse hatasız performans sunuyor. Güçlü arkadan aydınlatmalı sahneler tüm çok-bölgeli sistemlerde olduğu gibi burada da ana sorun. Renk sunumu ve tonal sunumu mükemmel düzeyde, pozlama toleransı ve dinamik aralığı da öyle.

Noise sorunuyla iyi biçimde başa çıkıyor, 3200 ISO’da bile iyi sonuçlar veriyor, sadece detaylarda hafif bir yumuşama yaşanıyor.

Diğer tüm Canon’larda olduğu gibi bunda da JPEG üretimi üst düzey. Sensörün nimetlerinden sonuna kadar faydalanıyorsunuz. Bir de Raw dosyalarının sunduklarını görün!

Canon’un bu cihazını çok sevecek, fazla hata bulamayacaksınız. Sadece standart CF slot yerine daha hızlı olan CFast 2.0 slotun olmasını isterdik, hepsi bu.

9

DSLR KAMERA

Canon EOS-1D X Mark II

Canon EOS 5DS R

TEKNİK ÖZELLİKLER

TEKNİK ÖZELLİKLER

Fiyat: 24999,00 TL • 20,8MP • Full Frame CMOS Sensör • Çift DIGIC 6+ Görüntü İşlemci • 3,2 "1.62m-Nokta Dokunmatik LCD Ekran • 60 fps hızında DCI 4K video, 8.8MP Fotoğraf Yakalama • 61-Nokta Yüksek Hassasiyete sahip Retiküler AF II Sistemi • ISO 51200, Genişletilmiş ISO 409.600 • 14 fps seri çekim, Live View açıkken 16 fps • Dahili GPS, Opsiyonel Wi-Fi Transmitter

Canon EOS 5DS

Canon EOS 5D Mark III

TEKNİK ÖZELLİKLER

TEKNİK ÖZELLİKLER

Fiyat: 10999 TL

• 50.6MP • Full Frame CMOS Sensör • Çift DIGIC 6 görüntü İşlemciler • 3.2 "1,040K-Dot ClearView II LCD Monitör • 30 fps Full HD 1080p Video Kayıt • 61-Nokta Yüksek Yoğunluklu Retiküler AF • ISO 100-6400 • 5.0 fps Burst Çekim

10

Fiyat: 14799 TL • 50.6MP • Full Frame CMOS Sensör • Çift DIGIC 6 Görüntü İşlemci • 3.2 "1,040K-Dot ClearView II LCD Monitör • 30 fps Full HD 1080p Video Kayıt • 61-Nokta Yüksek Yoğunluklu Retiküler AF • ISO 100-6400 • 5.0 fps Burst Çekim

Fiyat: 10599TL • 22.3 MP • Full Frame sensör • 61 noktalı otofokus • 6 fps • 102400’e yükseltilebilir ISO 100-25600 ISO • DIGIC 5+ görüntü işlemcisi • 8,11 cm (3.2 inç) LCD ekran • Manuel kontrolle Full HD video • Su ve toz yalıtımı

www.abonelikmerkezi.com