Digital SLR Photography / Ekim 2016 / Sayı: 51
EĞİTİM VİDEOLARI 6 DERSTEN OLUŞAN 50 DK VİDEO Ekim 2016 Sayı: 51
Fiyat: 10TL KKTC: 13TL
EĞİTİM VİDEOLARIMIZ ARTIK WEB'DE KULLANICI KODUNUZ SAYFA 98'DE
Kameranıza Hakim Olun • Ödüllü Manzara Fotoğrafları • Fotoğraf Teknikleri • Fotoğraf Hikâyesi • Böceklerin Dünyası • Pentax 645Z • Aurora HDR Pro • Lastolite Skylite Rapid
ÖDÜLLÜ
MANZARA FOTOĞRAFLARI Nasıl Çekilir?
YARIŞMA JÜRİSİ VE KAZANAN GÖRÜŞLERİNİN YER ALDIĞI BU REHBERLE SİZ DE BAŞARIYI YAKALAYIN
Gölge oyunu
www.digitalslr.com.tr
Portrelerinize gizem katmak için gölgeleri kullanın
Kameranıza hâkim olun Pozlama, ölçüm modları, beyaz dengesi ve ISO
Böceklerin dünyası Makro gurusu Ross Hoddinott’tan profesyonel tavsiyeler
Fotoğrafa dair / Türkiye ÖDEMİŞ İKİNCİ FOTO MARATONU SONUÇLANDI İZMİR'İN ÖDEMİŞ ilçesinde, belediyenin 94. kurtuluş yıldönümü etkinlikleri kapsamında, bu yıl ikincisini düzenlenen Foto Maraton’da ödüller sahiplerini buldu. Türkiye'nin farklı il ve ilçelerinden 81 yarışmacının toplam 314 fotoğrafla katıldığı Foto Maraton'da Ödemiş'in tarihi, kültürel yapısını, doğal güzelliklerini ve insanı fotoğraf karelerine yansıtıldı. Amatör ve profesyonel fotoğrafçıların çekmiş olduğu birbirinden güzel fotoğraflar katılımcılar tarafından büyük beğeni topladı. Jürinin yaptığı değerlendirmede Kocaeli'den Emre Bostancıoğlu birinci, Ankara'dan Çınar Yüksel ikinci ve Aksaray'dan katılan Caner Başer üçüncü oldu. Mansiyon ödüllerini ise Ömer Şahin, Caner Başer ve Emre Bostanoğlu layık görüldü. Foto Maraton'da dereceye girenler, 2500TL, 1500TL ve 1000TL ve plaket ile ödüllendirildi. Mansiyon alanlara ise 500TL para ile plaket verildi. Üstte. Emre Bostancıoğlu/ Kocaeli Solda. Çınar Yüksel / Ankara Sağda. Caner Başer / Aksaray'
TAMRON TÜRKİYE INSTAGRAM YARIŞMASI TAMRON’UN TÜRKİYE distribütörü Zoom İthalat, Tamron Türkiye Instagram Yarışması düzenliyor. Yarışmaya katılmak için yapmanız gerekenler, @ zoomithalatofficial instagram hesabını takip etmek ve yüklediğiniz fotoğraflarda #tamronturkiye etiketini kullanmak. Katılımın
ücretsiz olduğu yarışmanın konusu ise serbest olarak belirtiliyor. 18 yaşını doldurmuş herkesin başvurabileceği yarışmada tüm yarışma şartlarını eksiksiz yerine getiren katılımcıların fotoğrafları ön eleme sonrası seçici kurula sunulacak ve ödül kazananlar belirlenecek.
Tarihler: Son katılım tarihi: 31 Ekim 2016 Sonuç duyuru tarihi: 24 Kasım 2016 Ödüller: Birinci: Tamron SP 90mm F/2.8 Di Macro 1:1 VC USD İkinci: Tamron 18-200mm f/3.5-6.3 Di II VC Üçüncü: Tamron 70-300mm f/4-5.6 Di LD Macro 1:2 3 adet Mansiyon: Fotoğraf çantası, tripod, filtre (jürinin seçtiği 10 fotoğraf içerisinden halk oylaması ile belirlenecektir)
6 Digital SLR Photography Ekim 2016
Güncel /
SORU & CEVAP
Fotoğrafa dair Fotobilgi
S
Çoğu fotoğraf makinesinde SD kart kullanılırken neden bazı profesyonel modeller kompakt flaşı (CF) ve XQD formatını destekliyor? XQD’nin daha hızlı olduğunu biliyorum. Ancak kompakt flaşın SD karta göre herhangi bir avantajı olup olmadığını merak ediyorum.
İki doğru, bir yanlış şık arasından yanlış olan hangisi? A)Fotoğrafçılıkta kuru levha yönteminin kullanıldığı ilk dönemlerde birçok fotoğraf makinesinin tetikleme mekanizması ateşli tabancaları örnek almıştır. 1800’lü yılların sonlarına doğru, Hartford'daki Colt firması, silah üretiminin yanı sıra kamera üretimi de yapmıştır.
Öncelikle, satın alacağınız SD kart ya SDHC (Yüksek Kapasite) ya da SDXC (Arttırılmış Kapasite) kart tipinde olacaktır – standart SD kartlar ise sadece 2GB kapasiteye kadar çıkabilmektedir. Çoğu fotoğrafçı için kompakt flaş (CF) kartlar SDHC ya da SDXC kartlara çok az bir avantaja sahiptir. Hatta Class 10 bellek kartları modern fotoğraf makinelerinde daha üstün bir performans sağlayacaktır. Buna karşın, spor fotoğrafçılığıyla ilgileniyorsanız ya da fotoğraflarınızı bilgisayara en hızlı şekilde aktarmak istiyorsanız, hızlı bir CF kart, piyasadaki SDHC/SDXC kartlardan daha fazla
üstünlük sağlayacaktır. Eğer fotoğraf makineniz CF ve SD formatlarından her ikisini de destekliyorsa (Nikon D810 gibi), seçim sizin kişisel tercihinize kalıyor. CF kartlar daha büyük ve daha pahalıdırlar ancak küçük ve kırılgan SD kartlara göre daha dayanıklıdırlar ve kaybolmaları daha zordur.
BİR FOTOĞRAFIN EN İYİ YANI ASLA DEĞİŞMEMESİDİR, İÇİNDEKİ İNSANLAR DEĞİŞSE BİLE.” Andy Warhol
B) Kodak’ın kurucusu George Eastman silah üreticilerinin imalat yöntemlerini öğrenerek değiştirilebilir mekanizmalı kameralar üretmek için William Walker ile işbirliği yapmıştır. Eastman, sonraki yıllarda bir silahla intihar ederek hayatına son vermiştir. C) İlk dönem kameralar ve tabancalarda benzer dil ve mekanizmaların yanı sıra benzer kimyasallar da kullanılmıştır – örneğin, pamuk barutu selüloit film oluşturmak için de kullanılmıştır. Cevap: A şıkkı yanlış
C
Temel Bilgiler: Karşıtlık Kuralı KARŞITLIK KURALI İLE FOTOĞRAFLARINIZI BULANIKLAŞTIRAN KAMERA SARSINTISINI ENGELLEYİN
Tüm kurallarda olduğu gibi karşıtlık kuralının da istisnaları bulunuyor. Kuralı doğru bir biçimde uygulasanız da kamerayı nasıl tuttuğunuz hala önem taşır. Bu yüzden karşıtlık kuralının işe yaraması için çekim yaparken kamerayı titretmemeye özen göstermelisiniz. Titreşim önleyici özelliği bulunan lens ya da kameralar (VR yada IS), daha düşük enstantane hızlarında çekime fırsat tanısa da karşıtlık kuralına bağlı kalmak daha güvenli bir seçim olacaktır. Eğer tripod, monopod ya da kameranız için herhangi bir destek kullanıyorsanız, kameranızın dengesi muazzam bir biçimde artacaktır. Bu ise size daha düşük enstantane hızlarında çekim yapma imkanı verir.
1/30SN 200MM
1/320SN 200MM
JORDAN BUTTERS
B
İLİYORUZ, BİLİYORUZ… Eğer Digital SLR Photography’nin geçen sayısını okuduysanız (50. Sayı, Eylül 2016) size kuralları yıkmanız gerektiğini söylemiştik. Fakat şimdi söz edeceğimiz kuralı takip ederseniz pişman olmayacaksınız! Bildiğiniz gibi, bulanık fotoğrafların en önemli nedeni kamera sarsıntısıdır. Peki, elle çekim yapmamız gerekiyorsa bu sarsıntının önüne nasıl geçebiliriz? Aslında kullandığınız odak uzaklığı ve herhangi bir enstantane hızında yakaladığınız bulanıklık arasında doğrudan ilişki vardır. Karşıtlık kuralı, elle çekim koşullarında fotoğrafınızda keskin netliği yakalamanız için size yardımcı olacak bir rehber niteliğindedir. Bu kural, odak uzaklığınıza eşit olan minimum enstantane hızını kullanmanızı önerir. Yani 400mm’lik bir lenste tercih edilen 1/400sn’lik bir enstantane hızı (ya da daha yükseği) kamera sarsıntısı problemini ortadan kaldırır. Benzer olarak, 50mm bir lensle çekim yaparken, kamera sarsıntısını önlemek için 1/50sn’lik enstantane hızı kullanmanız gerektiğini düşünebilirsiniz. Fakat bu noktada krop faktörünü dikkate almayı unutmayın. Nikon APS-C gövdelerde 50mm bir lens (1.5x) 75mm’ye eşdeğer olacaktır. Bu nedenle tercih edeceğiniz enstantane hızı 1/80sn’den daha düşük olmamalı.
Oku r
Vitrini En iyi fotoğraflarınız
Turgut Coşkun Bakü'ye iş gezisi için gitmiştim. Heydar Aliyev kültür merkezinin önünden geçerken görüp mimarisine hayran kalmıştım. Resmen fotoğraf kokan bir yer. Etrafında dolaşarak bu kadrajı oluşturdum, birinin geçmesini bekledim. Öğle sıcağında güneşin altında beklememe değdi doğrusu. Canon EOS 6D / Canon EF 24-105 f4L IS USM f/7.1, 1/640sn, ISO100 @60mm
Fotoğrafçıların beklediği muhteşem kaynak çıktı
LIGHTROOM Vol 1 Bu özel sayımızda ilk olarak Lightroom'un başlıca düzenleme araçları olan Library ve Develop modüllerinden bahsediyoruz. Daha sonra da klasik düzenleme adımları olan ton düzenleme, renk düzeltme, gren ve lens bozulmalarını düzeltme ve daha fazlasını göstererek bir fotoğrafçının en iyi görsellere ulaşması için ihtiyacınız olan her şeyi size sunacağız. Bu kılavuzun da diğerleri gibi hoşunuza gideceğini düşünüyoruz.
F TOĞRAF
TEKNİKLERİ BASİT ADIMLARLA HARİKA KARELER
YILDIZLARIN ALTINDA BİR GECE: KAMERANIZLA GÜNEŞ SİSTEMİNİ KEŞFEDİN
GÜNEŞ IŞIĞINDA SAMAN BALYALAYIN: HARİKA FOTOĞRAFLARIN HASAT ZAMANI
ŞUH BİR GÖLGE OYUNU: PORTRELERİNİZE GİZEM KATMAK İÇİN GÖLGELERİ KULLANIN
SAMANYOLU GÖRSELERİNİ İŞLEME: LIGHTROOM’DA YILDIZLARA HAYAT VERİN
F TOĞRAF
TEKNİKLERİ
PORTREDE GÖLGE OYUNLARI YARATICI BİR GÖLGE KONTROLÜYLE PORTRELERİNİZE UFAK BİR KARA FİLM (FILM NOIR) DARBESİ VURUN. PROFESYONEL PORTRE FOTOĞRAFÇISI PAUL WARD BU GİZEMLİ ÖZEL TEKNİĞİ PAYLAŞIYOR… KAMERA: NIKON D800 / LENS: NIKKOR AF-S 24-70MM F/2.8G
B
U YAZIDA SİZE stüdyo ortamında, jaluzi kullanarak nasıl gizemli bir özel oda portresi hazırlayacağınızı göstereceğim ancak bunu kendi evinizde doğal ışıkla da deneyebilirsiniz. Açıkçası ışık kaynağınızı kontrol etme lüksünden mahrum kalsanız da güneşli bir günde de flaş kullanmadan gayet mükemmel sonuçlar alabilirsiniz. Güneş ışığı azalsa da üzülmeyin, elinizdeki jaluzilerle istediğiniz görseli çekmek için hala fırsatınız var. Harici flaşınızı ya da stüdyo flaşınızı pencerenin dışına yerleştirerek elde ettiğiniz, jaluziden süzülüp gelen ışığı güneş ışığı yerine koyabilirsiniz. Eğer fotoğrafın son halini renkli bırakmak
istiyorsanız, o zaman ışığı ısıtması için flaşınızın önüne turuncu jel (colour temperature orange gel – CTO gel) koymayı unutmayın. Ben bu çalışma için siyah&beyazın havasını ve gizemini tercih ediyorum. Her ne kadar bu düzenli gölgeler buruşuk kırışık kumaşlarla sarmalanmamış çıplak insan bedenini vurgulayarak harika bir iş çıkarsa da, bu teknik sadece özel oda çekimleriyle sınırlı değildir. Mesela pencerenin dışından içeriyi izleyen uğursuz bir kara film karakterini de bu teknikle görüntüleyebilirsiniz. Hatta daha da ileri gidip bir sis ya da duman makinesi ile havaya farklı tanecikler ekleyerek ışık huzmeleri yaratabilirsiniz.
Vid e
latımı için Say An f
8 a9
AŞAMA
o
ORJİNAL DOSYA
Samanyolu görsellerini işleme TÜM SAMANYOLU GÖRSELLERİ DAHA CANLI GÖRÜNMELERİ İÇİN BİRAZ DA OLSA İŞLEMEYE İHTİYAÇ DUYAR. JORDAN BUTTERS GÖZ ALICI GECE GÖRSELLERİ İÇİN BİR REÇETE SUNUYOR
H
İÇ HAYAL KURMAYIN- Muhteşem, renkli ve parlak Samanyolu fotoğraflarının büyük bir çoğunluğu böyle görünmeleri için işleniyor. Özellikle de bir dereceye kadar ışık kirliliğinin olduğu yerlerde çekilen fotoğraflar, yani hemen hemen her yerde çekilenler… Kamera tabii ki çıplak gözün gördüğünden fazlasını görüyor fakat etkiyi artırmak için biraz yardım
gerekiyor. Bunda yanlış bir şey yok çünkü fotoğrafları işlemezseniz gereken etkiyi veremeyen çalışmalar olarak kalacaklar. Aşağıdaki aşamalar yıldızlarınızı Lightroom vasıtasıyla nasıl parıldatacağınızı anlatıyor. Bununla beraber, hemen hemen benzeri yöntemlerle görsellerinizi Adobe Camera Raw’da da işleyebilirsiniz.
1
2
BEYAZ DENGESİNİ AYARLAYIN Öncelikle unutmayın ki, geceleyin gökyüzünü fotoğraflarken RAW format kullanmak bu işin olmazsa olmazıdır. Eğer otomatik beyaz dengesi (AWB) kullanıyorsanız, gökyüzünde hafif bir turuncu tonu elde edeceksiniz. Bu tonu White Balance Selector aracı yardımıyla nötralize edip beyaz dengesini yıldızlara göre ölçümleyebilirsiniz. Ancak ben ‘Tungsten’ ön ayarını kullanıyorum. Böylece gökyüzü koyu mavi olarak kalıyor.
KONTRASTI KONTROL EDİN Basic panelinde, Whites ve Blacks ayarlarına geçmeden önce Exposure imlecini ileri geri ittirerek pozlama ile ilgili düzeltmeleri yapabilirsiniz. Bu iki ayar, tonal aralığın en uç noktalarını düzenler ve ara tonlara müdahale etmez. Yıldızlar istediğiniz tona gelinceye kadar Whites imlecini yavaşça ilerletin. Aynı işlemi Blacks ayarı için de yaparak gökyüzünü karartın.
3
RENKLERİ CANLANDIRIN Vibrance ve Saturation ayarları birbirine çok benzer ancak Vibrance değerini artırmak daha doğal sonuçlar verirken Saturation ayarı ışık kirliliğinden kaynaklanan turuncu parlaklığı canlandırma eğilimine girer. Vibrance ayarını +30 yapın. Eğer göze batan turuncu bir parlaklık oluşursa, HSL panelinde bulunan Yellow Saturation ve Orange Saturation değerlerini azaltın. ÖNCE
4
YILDIZLARA ‘DODGE’ EFEKTİ Ajustment fırçasını seçin ve üstteki Adjustment Brush panelinde bulunan Exposure ayarını yaklaşık +0.20, Clarity ayarını +10, Saturation ayarını +15 ve Sharpening ayarını +10 yapın. Fırçanın Feather ayarı 60, Flow ayarı 70 olsun. [ ve ] tuşlarını kullanarak uygun bir fırça boyutu seçin ve yukarıda kırmızı renkle gösterilen Samanyolunun bulutlu kısmını canlandırmak için fırçayla üzerinden geçin.
40 Digital SLR Photography Ekim 2016
5
CURVES EKLEYİN Whites ve Blacks ayarlarıyla ışıklı ve gölgeli alanları nasıl düzenlediğimizi hatırlıyor musunuz? Curves (Eğriler) ayarı da orta tonları kontrol etmenizi sağlar. Curves panelinde, orta tonların konrtrastını artırmak için S şeklinde bir kavis oluşturun. Kavisi, yukarıda gösterildiği gibi görseldeki ara tonların olduğu alanla kesişmesi için grafiğin alt tarafından başlatın.
SONRA
6
SON RÖTUŞLAR Detail panelinde, Sharpening miktarını artırıp keskinliği fazlalaştırın. Sonra parmağınız Alt tuşundayken sadece büyük yıldızlar parlayana kadar Masking ayarını yükseltin – bu ayar netleştirmeden kaynaklanan gürültüyü (noise) kamufle eder. Son olarak, Luminance Noise Reduction ve Detail değerlerini artırarak bir kısım gürültüyü (noise) kaldırın. Görseli yakınlaştırıp ön izleme yaparak yıldızlardaki detayları silmediğinizden emin olun.
JORDAN BUTTERS
S N
YILDIZLARLA SÜSLÜ MANZARA İşte size ilk çektiğimiz görsele kıyasla, son hali oldukça canlı ve dikkatleri üzerine çeken bir Samanyolu fotoğrafı…
Başlangıç Rehberi
KAMERANIZA HÂKİM OLUN Bölüm 1
TÜM DSLR KAMERALAR ÇOK SAYIDA ÖZELLİK VE FONKSİYONLA DONATILIYORLAR. PEKİ, BUNLARIN NE İŞE YARADIKLARI VE NE ZAMAN KULLANILDIKLARINI BİLİYOR MUSUNUZ? BU VE GELECEK SAYIMIZDA KAMERANIZDAN EN YÜKSEK VERİMİ ALABİLMENİZ İÇİN KAMERALARIN TEMEL ÖZELLİKLERİNİ DERİNLEMESİNE ELE ALIYORUZ
B
ELKİ İNANDIRICI GELMEYEBİLİR ama fotoğrafçılar şimdiye dek hiç bu kadar iyisine sahip olmamışlardı! Giriş-seviyesi DSLR modeller bile inanılmaz derecede yüksek çözünürlüklü görsel kalitesine, neredeyse yanılmayan düzeyde ölçüm sistemlerine ve şimdiye dek geliştirilenlerin en iyisi olan hızlı ve hassas otofokus sistemlerine sahipler. Son çıkan kameralar o kadar iyiler ki onları kutusundan çıkartıp içerisine batarya ve hafıza kartı yerleştirdikten sonra kullanım kılavuzuna dahi gerek duymadan keskin ve mükemmel pozlanmış kareler elde edebilirsiniz. Bunlar iyi olduğu kadar bir yandan da kötü bir şey. Eğer kameranızı çalışmaz, onun sunduklarını bilmezseniz o
zaman onun (ve hatta kendinizin) potansiyelinin sadece çok ufak bir kısmını ortaya çıkartabilirsiniz. Bugünün kameralarında çok sayıda özellik ve ayar mevcut ancak kullanıcı olarak siz, bunların ne olduklarını ve nerede bulabileceğinizi bilmezseniz onlarda nasıl faydalanabilirsiniz ki! Bu problemi ortadan kaldırmak adına sizin için iki sayılık muhteşem bir rehber hazırladık. Bu ay ölçüm, ISO ve Beyaz Dengesi konuları; önümüzdeki ay ise netleme, görsel kalitesi ve diğer temel özellikleri ele alıyoruz. Bu konu bittiğinde kameranızı artık daha bilinçli kullanabilecek ve fotoğrafçılığınızı geliştirebileceksiniz.
GÖRSEL: LEE FROST
Fotoğraf Atölyesi
BÖCEKLERİN DÜNYASI KÜÇÜK BÖCEKLERİ VE MAHLÛKLARI SEVMESENİZ DE ETRAFINIZA ŞÖYLE BİR GÖZ GEZDİRMENİZİ ÖNERİRİZ. BİZ DE BU AMAÇLA OKUYUCUMUZ PAUL REDMOND’U SOMERSET LEVELS BÖLGESİNE YOLLADIK. CLOSE-UP FOTOĞRAFÇILIK GENELDE TEKNİK ANLAMDA ZOR OLARAK BİLİNDİĞİNDEN MAKRO GURUSU ROSS HODDINOTT’TAN ONA EŞLİK ETMESİNİ RİCA ETTİK. BAKALIM NELER OLACAK…
B
ÖCEK FOTOĞRAFÇILIĞI birkaç nedenden dolayı çok ustalık isteyen bir iş olarak bilinir. Birincisi, alan derinliği, yüksek büyütme oranlarında çok sığdır ki bu da konunuzu netlemenizi güçleştirir. Konunun ya da kameranın hareket etmesi bu tarz çekimlerde çok abartılı bir sonuç verir. İkincisi, ışık seviyesi konuya çok yaklaştığınızdan dolayı oldukça düşüktür. Son olarak, çoğunluğu uçabilen bu minik canavarların siz yaklaştığınızda ürküp kaçmaları da yüksek bir olasılıktır. Bununla beraber, sabır ve azimle iyi bir böcek fotoğrafı çekilebilmesi hiç de şaşırtıcı bir şey değildir! Genellikle böcek fotoğrafçılığı için en uygun zaman Nisan’da başlar ve Ekim sonuna doğru biter. Fotojenik kelebekler, pervaneler, yusufçuklar, uğur böcekleri ormanlık araziden tutun da sulak alanlara kadar birçok yerde karşınıza çıkarlar. Böcek fotoğrafçılığı, bütün yıl çekim yapma imkânı sunmasa da,
konu çeşitliliği ve ilginçliği ile bunu telafi eder. En önemli zorluk konuyu uygun bir alana yerleştirebilmektir. Yaban hayatı sırlarla dolu bir dünyadır. İstediğiniz konuyu bulmak için şansınızı artırmak istiyorsanız, biraz ön araştırma yaparak yakınlarınızdaki doğal alanları ve bu alanların küçük sakinlerini tanıyabilirsiniz. En ideali, bir mekân seçtikten sonra burayı ilkbahardan itibaren düzenli ziyaret ederek böceklerin en iyi hallerini ve onları fotoğraflayacağınız en iyi yerleri saptamaktır. Çoğu böcek çok kısa bir yetişkinlik dönemi yaşar. Bu yüzden bu kısa dönemi kaçırmamaya özen göstermeniz gerekir. Close-up çekimlerde konunun durumu da zamanlama kadar önemlidir çünkü herhangi bir kusur, yara, çizik çok fazla göze batar. Bundan dolayı el değmemiş böceklere odaklanmanızı öneririz. Zaman da konuyla çok alakalı bir öğedir. Böcekler sabah erken ya da akşam geç saatlerdeki düşük
sıcaklıklarda çok kıpırtısız oldukları için yaklaşması daha kolay olur. Ancak yeşilliğin içinde ya da toprak üstünde kamufle olmuş bu küçük canlıları bulmak o kadar da basit olmaz. Buna rağmen güneş yükselip hava ısındıkça beslenen, yavrulayan, güneşlenen böcekleri saptamak daha rahat olacaktır ama bu sefer de hareketsiz yakalanmaları zordur. Bu durumda tripod kullanmak yerine elde çekim yapmanın avantajını kullanabilirsiniz. Tahmin edileceği üzere, alan derinliği çok sığ olacağından, elde çekim yapmak da kolay değildir ama biraz çalışmayla çok harika sonuçlar alacağınızı düşünüyoruz, sadece en iyi kareyi yakalamak için çok sayıda fotoğraf çekmeye hazırlıklı olun. Kaldı ki gün içinde çekim, böceklerin çiftleşme, yavrulama gibi durumlarını görüntüleme şansınızı da artırır.
UZMAN: Ross Hoddinott
AMATÖR: Paul Redmond
Ross, İngiltere’nin en tanınmış ve en çok kitabı basılan close-up fotoğrafçılarından bir tanesi ve ayrıca Digital Macro & Close-up Photography kitabının yazarı. www.rosshoddinott.co.uk Ross’un ekipmanı: D810 & D500, Nikon AF-S 17-35mm, AF-S 105mm f/2.8 Micro, AF-S 200mm f/4D micro, Gitzo Systematic tirpod, Lastolite reflektör, Manfrotto LUMIE LED ışığı ve f-stop SUKHA sırt çantası
Paul Somerset’te yaşıyor ve lojistik sektöründe çalışıyor. Yürümeyi ve yaban hayatı seviyor. Fotoğrafçılıkla yedi yıl önce ciddi bir şekilde ilgilenmeye başlamış ve evinin yakınındaki ya da gittiği yerlerdeki kırlık alanları keşfetmekten keyif alıyor Paul’ün ekipmanı: Sony A77 Mk II, Sigma 150mm f/2.8 EX DG Macro, Giottos MTL8361B tripod, Manfrotto X-PRO tripod kafası ve Lowepro Photo Hatchback 16L AW sırt çantası.
DEPOSITPHOTOS
ÖDÜLLÜ
MANZARA FOTOGRAFLARI Nasıl Çekilir BİR FOTOĞRAFÇININ BECERİLERİNİ, YARATICILIĞINI VE EMEĞİNİ GÖSTEREBİLMEK İÇİN BÜYÜK BİR FOTOĞRAF YARIŞMASINDA BİRİNCİ GELMEKTEN DAHA İYİ BİR ŞEY YOKTUR! TABİ BÖYLE BİR DERECE ELDE EDEBİLMEK KOLAY İŞ DEĞİL ANCAK BU AMAÇ UĞRUNDA YOL ALAN BİR DIŞ MEKÂN FOTOĞRAFÇISIYSANIZ EĞER UZMAN TAVSİYELERİNDEN YARIŞMA JÜRİSİ VE KAZANAN GÖRÜŞLERİNE KADAR BİRÇOK BİLGİNİN YER ALDIĞI BU REHBER SİZE BAŞARIYA GİDEN YOLU GÖSTERECEKTİR
USTA İŞ BAŞINDA GÜNÜMÜZÜN EN BİLİNEN VE TAKİP EDİLEN PROFESYONEL FOTOĞRAFÇILARINDAN BİRİ OLAN JOE MCNALLY, AKIL ALMAZ KARİYERİNİ VE MODERN DÜNYADA BİR FOTOĞRAFÇI OLARAK NASIL HAYATTA KALABİLDİĞİNİ JORDAN BUTTERS’A ANLATIYOR…
Ana görsel: “Pekin’in merkezindeki Cennet Tapınağı’nda Nikon D800E kullanılarak çekildi.”
Ekipman UZMANLARDAN PROFESYONEL İNCELEMELER
PENTAX 645Z
PROFESYONEL PORTRE VE DÜĞÜN FOTOĞRAFÇISI BRETT HARKNESS, PENTAX'IN ORTA FORMAT DSLR'I 645Z'Yİ ANLATIYOR...
Ayrıca LASTOLITE SKYLITE RAPID (MEDIUM) KİT: Lasyolite'den çok yönlü bir ışıklandırma kiti HDR YAZILIMI: Aurora HDR Pro paketinin özellikleri ve faydaları FUJIFILM X-E2S: Fujifilm'in orta-seviye modelini masaya yatırıyoruz DSLR KARŞILAŞTIRMA LİSTESİ: Digital SLR modellerin listesi ve karşılaştırmalı tablosu
Sipariล iรงin
abonelikmerkezi.com