Digital SLR Photography Nisan 2018

.

.

TEST MERKEZI: 13 EKSTREM ND FILTRE Fiyat: 11TL KKTC: 13TL

Nisan 2018 Sayı: 69

Başlangıç rehberi

DİYAFRAMDA USTALAŞIN DİYAFRAMA DAİR TÜM BİLGİLER BU SAYIMIZDA

FUJIFILM X-E3

Fotoğraf teknikleri Bebekler nasıl fotoğraflanır

Uzun pozlama

Sahilde yakalama hareketi

Başarıyı çekin

Portre uzmanları nasıl başardı Nisan 2018 Digital SLR Photography 1

İçindekiler NİSAN 2018 / SAYI 69

6 FOTOĞRAFA DAİR Türkiye’den ve dünyadan fotoğrafa dair her şey 8 FOTO RÖPORTAJ Mahmut Cinci’nin hikayesine şaşırcaksınız!

14 OKUR VİTRİNİ Sizlerden gelen en iyi fotoğraflar 50 UZMAN TAVSİYESİ Uzmanlarımız okur fotoğraflarını yorumluyor 52 BAŞLANGIÇ REHBERI: DİYAFRAM Bu ayki Başlangıç Rehberinde diyaframın giriş ve çıkışları net olarak belirlendi 64 FOTOĞRAF ATÖLYESİ: UZUN POZLAMA Önde gelen profesyonel Ross Hoddinott, okuyucularımızdan birini sahildeki uzun pozlamalarla geçen bir günde yönlendiriyor 72 PROFESYONEL TAVSİYELER: PROFESONELLİĞE GİDEREK GELİRİNİZİ DEĞİŞTİRİN Portre fotoğrafçısının, iki yıldan kısa bir sürede nasıl karlı bir iş kazandığını anlattık

42

24

Fotoğraf Teknikleri

50

24 YENİ DOĞAN DETAYLARI Basit kurulum ve fotoğraf tekniğini kullanarak değerli minik bebek detaylarını güvenli ve yaratıcı bir şekilde yakalayın 28 FIRTINALI GÖKYÜZÜ Jordan Butters, beklenmedik hava koşullarında manzara aydınlatmasını en üst düzeye çıkarmaya yönelik yaklaşımını paylaşıyor 34 MİNİMALİST MANZARALAR Dikkatinizin dağılmasını sağlayın ve çağdaş manzaralar için minimum seviyeyi yakalayın

72

38 TABLO GİBİ STILL LIFE Bir meşale ve bir demet çiçek alıp evde karanlık sonrası artistik still life sahneleri çekinanlatıyor.

42 RENK SINIFLANDIRMASI Caroline Schmidt, gölgelerin rengini nasıl ayarlayacağınızı ve bağımsız olarak nasıl vurgulayacağınızı gösteriyor

44 LAYERLARI ANLAYIN Düzenlemenizin temellerini yapıştırmak için katmanların,katman Maskelerinin ve ayar katmanlarının

nasıl kullanılacağını öğrenin

34 46 UZUN POZLAMA Jordan Butters, filtreye ihtiyaç duymadan şehirde pseudo uzun pozlama etkisinin nasıl oluşturulacağını gösteriyor54

İmtiyaz Sahibi Derpa Dergi Dağ Tur San Ve Tic Ltd Adına: Kadir Efe Sorumlu Yazı İşleri Müdürü Ali Delikkaya Reklam Erdi Demir edemir@derpagrup.com Muhasebe Esma Yılmaz muhasebe@derpagrup.com Abone Hizmetleri Tenzile Kahraman tenzile@abonelikmerkezi.com Cihaner Karataş cihaner@abonelikmerkezi.com

Çevirmenler Ozan Güzeldereli Özgür Güney Levent Arslan Tasarım Derpa Grup info@derpagrup.com Fotoğraflar depositphotos.com

64

83

Yönetim Yeri Hasanpaşa Mh Kurbağalıdere Cd No:77/1 Kadıköy-İSTANBUL TEL: 0216 336 52 25- 26 www.derpagrup.com

94

Yayın Türü: Aylık yaygın süreli yayın Dağıtım:Doğan Dağıtım ve Satış Pazarlama A.Ş. www. dpp.com.tr Abonelik: www. abonelikmerkezi.com Baskı:Şan Ofset Matbaacılık San. Tic. Ltd. Şti.

Hamidiye Mah. Anadolu Cad. No:50 034406 Kağıthane/İstanbul Tel: 212 289 24 24 (Pbx) Her hakkı saklıdır. Digital Slr Photography Türkiye, Halo Publishing Ltd lisansıyla yayımlanmaktadır. Bu dergide yer alan yazı,makale,fotoğraf ve illüstrasyonların elektronik ortamlarda dahil olmak üzere çoğaltılma hakları Halo Publishing Ltd ve Derpa Dergi Dağ Tur San ve Tic Ltd’ye aittir. Yazılı izin olmaksızın materyalin tamamının ya da bir bölümünün çoğaltılması yasaktır. Bu dergi, basın meslek ilkelerine uymaya söz vermiştir.

50

ISSN: 2146-9679

International Editors: Malaysia-Greg Yang France-Ivan Roux The UK-Daniel Lezano.

DigitalSLRPhotographyMagazine

Ekipman 83 FUJIFILM X-E3 Daniel Lezano, Fuji’nin X-E3 modelinin sadece güzel bir yüzden daha fazlası olup olmadığını görmek için inceliyoralıyor.

94 VİDALI ND FİLTRELER En iyi uzun pozlama sonuçları için nereye yatırım yapacağınızı bildiğimiz bir dizi vidalı ND filtreyi kapsamlı bir şekilde test ediyoruz

4

Digital SLR Photography Nisan 2018

87 SATIN ALMA TAVSİYESİ: KAMERALAR En sevdiğimiz kameralardan dokuz tanesi 97 SATIN ALMA TAVSİYESİ: TRİPODLAR Tavsiye edilen 9 karbon fiber tripodlarla ilgili ayrıntılar

Felix Dennis Chairman James Tye CEO Brett Reynolds COO Ian Westwood MD Technology John Garewal Publishing Director David Barker Newstrade Director Claire Scrase Marketing Manager

Licensing& Syndication

Digital SLR Photography is available for licensing overseas.

Syndication Senior Manager Anj Dosaj-Halai Anj_DosajHalai@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6132 Licensing Manager Carlotta Serantoni Carlotta_Serantoni@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6550 Licensing & Syndication Assistant NicoleAdams Nicole_Adams@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6134 Digital SLR Photography is published on the snond Tuesday of every month. Digital SLR Photography is published under license from Halo Publishing Ltd, a wholly owned subsidiary company of Dennis Publishing Ltd, UK.All rights in the licensed material belong to Felix Dennis, Halo or Dennis Publishing and may not be reproduced, whether in whole or part, without their prior written consent. Digital SLR Photography is a registered trademark.

www.digitalslr.com.tr

Fotoğrafadair/ Fotoğraf dünyasından haberler PROFESYONEL Tavsiyeler FUJIFILM EĞİTİM UZMANI: Murat Koçak muratkocak84

MAKINENIZI KIŞISELLEŞTIRIN Fujifilm, kullanıcılarını belirli bir tuş kombinasyonuna bağımlı olmaktan kurtardığı bir yapılandırma ayarından bahsedeceğim.

FN Tuşları Fotoğraf çekerken makinenize hızlı hükmetmek önemlidir. Özellikle belgesel ve sokak fotoğrafçılığı gibi hızlı karar vermeniz gereken fotoğraf dallarında üretim yapıyorsanız bu durum ciddi anlamda fotoğrafçıya hız katmaktadır. Hemen makinenizi yapılandırmaya başlayalım.

X-T2, X-T20, X-PRO 2 , X100F, X-T1, X-T10, X-E2S gövdelerden birisine sahipseniz arkada bulunan “DISP/BACK” tuşuna 3 ila 5 saniye arasında basılı tutun.

Kuzeyve Orta Afrika - Alternatif Bir Gezi Rehberi Gezgin Okan Okumuş, Kuzey ve Orta Afrika - Alternatif Bir Gezi Rehberi’yle Yeşil Burun Adaları, Etiyopya, Fas, Senegal, Tanzanya, Ruanda, Uganda, Kenya ve Mısır’daki yol deneyimlerini, turizm endüstrisinden bağımsız biçimde seyahat etmeye ilgi duyan okurlara sunuyor.

Okan Okumuş’un sırt çantasıyla yaptığı gezilerini anlattığı Sınırları Kaldırdım dizisinin üçüncü kitabı Kuzey ve Orta Afrika’da unutulmaz yerel lezzetlerle tanışıp vahşi doğada maceralara atılacak, farklı kültürden pek çok insana merhaba deyip yerel ritüellere katılacak ve bu ülkelerdeki gündelik yaşama olduğu kadar ilginç ve çarpıcı tarihi olaylara da tanıklık edeceksiniz.

Yazarla birlikte binip yolculuk edeceğiniz sept-place’lar, bodaboda’lar ve tuk tuk’larla bazen enerjik metropollerin keşmekeşine takılacak bazen de tek bir turist bile görmeden günlerin geçeceği, henüz kitle turizmine yenik düşmemiş dingin cennetlere uğrayacaksınız.

Sınırları Kaldırdım dizisi Madagaskar, Güney Afrika Cumhuriyeti, Lesotho, Mozambik, Malavi, Zambiya, Botsvana, Zimbabve ve Namibya’yı içine alan Güney Afrika kitabıyla devam edecek.

SAMSUNG YENİ GALAXY S9 VE S9+ İLE HAYALLERDEKİ KAMERAYI TASARLADI Samsung Electronics, Galaxy S9 ve S9+ modellerini tanıttı.

Karşınıza çıkacak sayfada hangi tuşların üzerinde hangi özelliklerin olduğunu göreceksiniz. Kişiselleştirilebilir tuşları açılan sayfadaki kroki üzerinde nerede olduğunu görebilir ve üzerinde hareket ederek içeriğini değiştirebilirsiniz. Örnek olarak netleme çubuğu bulunmayan bir model kullanıyorsanız (X-T1, X-T10, X-E2S, X-T20 gibi) menü çevresindeki yön tuşlarına “AF SEÇİM NOKTASI” atamak yerinde bir karar olacaktır. Bu sayede gözünüz vizördeyken makinenize olan hakimiyetinizi daha da arttırabilirsiniz.

Galaxy S serisinin en yeni üyeleri birçok ilki tüketiciyle tanıştırdı. Günümüz kameraları fotoğraf veya video çekmenin yanında, iletişim kurmak amacıyla da kullanılıyor. Galaxy S9 ve S9+’ın 12 kareyi bir araya getirebilen özel işlemci gücüne ve hafızasına sahip kamerası ultra ağır çekim, üstün düşük ışık performansı ve bixby özellikleriyle öne çıkıyor. Ultra Ağır Çekimde seçilen karedeki hareketi tespit ederek kaydı otomatik olarak başlatan Hareket Algılayıcı özellikli kamera, saniyede 960 kare çekebiliyor. Kullanıcılar, 35 farklı seçenek arasından fon müziği ayarlayıp, istediği sosyal medyada paylaşabiliyor. Üstün Düşük Işık Performansıyla Samsung’un Çift Diyafram Açıklığı (F1.5 – F2.4) karanlık ortamlarda daha fazla ışığın; fazla aydınlık ortamlarda ise daha az ışığın içeri girmesini sağlayarak berrak ve canlı fotoğrafların çekilmesini sağlıyor. Bixby

ise Samsung’un kameraya entegre edilen akıllı platformu artırılmış gerçeklik ve derin öğrenme tekniklerini kullanarak kullanıcının çevresi hakkında yardımcı bilgiler sağlıyor.

Bixby, gerçek zamanlı nesne algılama ve tanıma özelliği sayesinde kameranın odaklandığı görüntüye ilişkin bilgi üretiyor.

Canlı Çeviri özelliği ise, kullanıcıların yabancı dillerdeki ifadeleri anında Türkçe’ye çevirmesine veya Türkçe ifadeleri yabancı dillere çevirmeye imkan veriyor. 64GB’a sahip Galaxy S9’un fiyatı 4.599 TL olurken, 64GB, 128GB ve 256GB seçeneklerini sunan Galaxy S9+ ise sırasıyla 5.199 TL, 5.399 TL ve 5.699 TL’den kullanıcı ile buluşuyor. Galaxy serisinin yeni cihazlarına eski telefonlarını geri vererek sahip olmak isteyenler ise belirli üçüncü taraf satış noktalarından, eski telefonlarını vererek 4.000 TL’ye kadar indirim hakkı kazanabilecek.

ViewSonic, iF Design Ödüllü Taşınabilir LED Projeksiyon Cihazını Tanıttı

Netleme çubuğu bulunan bir gövde kullanıyorsanız (X-T2,X-Pro2, X-E3, X-H1)Fn2 düğmesini çok kullandığınız bir özelliği ekleyebilirsiniz. Örnek olarak RAW tuşu ekleyerek çekim esnasında istediğiniz zaman RAW ve JPEG arasında kolayca geçiş yapabilir yada beyaz dengesini atayarak çekim esnasında hızlıca değişim yapabilirsiniz.

Her fotoğrafçının isteği ve kullanım şekli farklı olmasından dolayı kişiselleştirilebilir tuşların olması makineye göre hareket değilde makinenin fotoğrafçıya göre şekillenmesini sağlıyor. Bununla birlikte fotoğrafçı makineye değil fotoğrafa daha rahat odaklanıyor. Sonuç ise daha iyi fotoğraflar

6

Digital SLR Photography Nisan 2018

ViewSonic Corp., tasarım dünyasının en saygın ödüllerinden biri olan iF Design ödülüne sahip cihazı M1'i tanıttı.

Entegre akıllı stant sayesinde kolayca kurulabilen ve 360 derece dönebilen cihazla, yükseklik ayarına ihtiyaç duymadan herhangi bir duvara veya tavana görüntü yansıtılabiliyor. Stant, cihaz kullanılmadığı zamanlarda lens kapağı görevi de görüyor. Lens kapağı açıldığında, M1 de otomatik olarak tam parlaklıkla açılarak anında kullanıma hazır hale geliyor. ViewSonic, M1'deki Göz Koruma özellikleriyle kullanıcı güvenliğine de özen gösteriyor. Lensin çok yakınında bir cisim tespit edildiği zaman projeksiyon ışını otomatik olarak kapatılıyor. İki adet Harman/Kardon hoparlöre sahip olan M1’in çok yönlü bağlantı seçenekleri arasında USB Tip C, USB 2.0, HDMI, Ses Çıkışı ve bir MicroSD kart okuyucu var. Bir kilogramdan daha hafif olan ViewSonic M1'i, küçük tasarımı sayesinde odadan odaya veya yanınızda taşımak çok kolay. Cihazda bulunan dahili pil altı saate* kadar güç sağlarken, LED teknolojisi sayesinde de toplam 30.000 saate* kadar kullanım ömrü sunuluyor ve 2,6 metre mesafeden 100" boyutunda görüntü oluşturabiliyor. Cihaz böylece küçük alanlarda büyük görüntü sunmak isteyenler için ideal bir tercih oluyor. Tavsiye edilen son kullanıcı fiyatı 1.499 TL (KDVdahil) olarak Türkiye'de Nisan ayında satışa sunulacak.

GÖZ ALABiLDiĞiNE

SON KATILIM 22 EYLÜL 2018 23:00

7. ULUSAL

2018/042

Hayatın kaçınılmaz akışında birkaç anı ya da rengi hatıralara kazımak için vardır sanat. Fotoğraf ise sanatın en etkili formlarından biridir… Çağın Göz Hastanesi olarak 2012 yılından beri her yıl, hem fotoğraf sanatçılarımızın gözünden dünyaya sanatsal bir bakış o amı sunmak, hem de göz sağlığının önemine atı­a bulunmak amacıyla “Göz Alabildiğine…” temalı fotoğraf yarışmaları düzenliyoruz.

Bu yılki temamız “Göz Alabildiğine Sokağın Rengi” ile hayatın kaçırdığımız anlarını, renklerin çevremizde oluşturduğu ahengi fark etmemizi sağlarken, dünyayı algılama denince birincil organ olarak sayabileceğimiz gözün ve göz sağlığının önemini ve bu konuda bilinçli bireyler olma serüvenimizi deklanşör yardımıyla fotoğraf severlere bir kez daha aktarmayı amaçlıyoruz.

Online Başvuru www. sf.org.tr

ÖDÜLLER Birincilik

İkincilik

Üçüncülük

Mansiyon ( 3 eser )

Sergileme / Satın alma ( En fazla 40 eser)

5.000

3.000

2.000

500

150

SEÇİCİ KURUL Merih AKOĞUL

444 8244 cagin.com

CaginGozHastanesi CaginGozKocaeli CaginGozHastanesi

Haluk ÇOBANOĞLU

Yusuf DARIYERLİ

Ümran ÖZDEMİR

Nadir SARIŞEKER

AKSİYON DOĞASINDA VAR

10 YAŞINDAYKEN BAŞLAYAN FOTOĞRAF YOLCULUĞU ŞIMDİ NIKON TÜRKIYE MARKA ELÇİLİĞİ’NE UZANAN SPOR FOTOĞRAFÇISI MAHMUT CİNCİ’YLE HİKAYESİNE DAİR KONUŞTUK.

M

ahmut Cinci’nin fotoğraf merakı uzun zaman önceye, çocukluğuna dayanıyor. 10 yaşındayken babasının aldığı analog makineyle fotoğraf yolculuğu başlıyor ve bugünlere kadar başarılı bir şekilde devam ediyor. Gelin hikayenin

8

Digital SLR Photography Nisan 2018

kalanını ondan dinleyelim: “İlkokuldayken başarılı bir öğrenciydim. Her sene getirdiğim takdir ve teşekkürlerin neticesinde ailemden küçük hediyeler alıyordum. Bunları çoğu zaman kendim seçiyordum. Oyuncak tren, bisiklet gibi... 3. sınıftayken yine başarılı bir

yılın sonunda fotoğraf makinesi istedim:) O zamanın kompakt makinelerinden sayılabilecek filmli bir makine aldılar. Çok heyecanlıydım. Babam makineyi bana uzattığında kalbim yerinden fırlayacak gibiydi. Makineyi elime aldığımda bir şeylerin

Sponsorluğunda

Hayatım hep sporun içinde geçti hatta spor hayatımın odak merkeziydi istediğim gibi olmadığını fark ettim. Bu makinede objektif yoktu. Flaş dahili idi. Geri uzattım. Benim istediğim bundan değil, ben önünde değiştirilebilir bir objektif olanlardan, tepesine flaş takılanlardan istiyorum dediğimde babam güldü ve sağ olsun kırmadı beni. Mahallenin fotoğrafçısına yani makineyi aldığı yere götürdü. İstediğim makine vitrindeydi. İşte bundan istiyorum dedim. Fiyatını duyunca babamın gülmesinin yerini bir ciddiyet almıştı :) Fotoğrafçı abi “Cafer abi çocuğun hevesini kırma, bu işlerin ne olacağı belli olmaz” demişti. Babam da kırmadı beni o makineyi aldık. Henüz 10 yaşındasın abi sen nasıl kullanacaksın yani o analog makineyi, şimdi düşündüğümde özgüveni yüksek bir çocukmuşum gerçekten (hoş şimdi de öyleyim). Sonra o makineyi uzun yıllar elimden düşürmedim. Sürekli bir şeyler çektim kendi çocuk gözüm ile...” Şu an spor fotoğrafçılığı alanında çalışmalarına devam eden fotoğrafçı, bu alana kendini yakın hissetmiş. Bunun sebebini sorduğumuzdaysa şöyle cevaplıyor: “Ortaokulda basketbol oynamaya başladım.

Sonra Ege Üniversitesi Beden Eğitimi ve Spor Yüksek Okulu’dan mezun oldum. Üniversite hayatım boyunca atletizm yaptım. Yani hayatım hep sporun içinde geçti hatta spor hayatımın odak merkeziydi diyebilirim. Doğal olarak da sosyal çevrem

hep sporculardan oluşuyordu. Fotoğraflarda da sporcuların olması kaçınılmazdı. Yıllar boyu spor dergilerini, spor kanallarını ve spor müsabakalarını takip edince o konuda bir görsel arşiviniz oluşuyor hafızanızda.

Bu nedenle kendimi spor fotoğrafçılığına yakın hissettim.” İçinde hareket ve adrenalin unsuru bulunan fotoğraf alanlarını, kendi alanı dışında deneyimleyebileceğini de söyleyen fotoğrafçı, spor fotoğrafı çekerken her şeyden önce sporcunun güvenliğini ve kendi güvenliğini sağlamanın önemli olduğunu belirtiyor ve ekliyor: “En iyi açıları mümkünse bir iki gün önceden gidip görmek, çekimden önce bir iş planı yapmak, çekim sırasında mümkün olduğu kadar hızlı davranmak ve alabildiğim en iyi kareleri almak.” Mahmut Cinci aynı zamanda birçok fotoğrafçının da arzusu olan Red Bull ile 2014 yılından beri çalışıyor ve Red Bull’un dünyadaki 412 fotoğrafçısından biri.

Red Bull fotoğrafçısı olmanın da oldukça zor yanları var. Peki kendisinin yaşadığı ve unutamadığı hem tehlikeli hem de adrenalin dolu an hangisi? “Red Bull spor ve aksiyon fotoğrafçılığının zirvesi diyebilirim. Kısa sürede Red Bull Photography bünyesinde tüm dünyada bulunan 412 fotoğrafçıdan biri olmak benim için gurur verici. Tabi çok fazla spor branşı ile ilgili çekim yaptığımız bu için zorluklarda kaçınılmaz. Çekim yaptığımız

alanlar dağ, deniz, orman vb yerler olabilir.

Ayrıca bu ortamlarda toz, çamur, rüzgar gibi dış etkenlerin de üstesinden gelmek durumundayız. Bir keresinde wingsuit uçuşu çekebilmek için 300 metrelik bir uçurumun kenarından güvenlik önlemleri ile çalışmıştım. Çokta bir stüdyo ortamına benzemiyor :) Ama bir Red Bull fotoğrafçısı için bu şartlar gündelik yaşamın bir parçası ve oldukça da keyif alıyoruz.” Aynı zamanda Nikon Türkiye Marka Elçisi olan Cinci’ye bu serüvenin nasıl başladığını soruyoruz: “Çocukluğumdan beri sıkı bir Nikon Nisan 2018 Digital SLR Photography

9

Okur

Vitrini En iyi fotoğraflarınız

14 Digital SLR Photography Nisan 2018

Özlem Pınar İvaşçu Kedi Tombi'nin hikayesinin başladığı yerde, yani İzmir/Bayraklı Ticaret Borsası İlkokulun'da 3/C sınıfı öğrencilerimle derste çektiğim fotoğraf.

Canon EOS 700D, 120mm, f/5.6, 1/160 sn, ISO 4000

Nisan 2018 Digital SLR Photography

15

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

YENİDOĞAN PORTRELERİ ÜST DÜZEY DİKKAT İSTEYEN BİR SANAT FORMU OLAN YENİ DOĞAN FOTOĞRAFÇILIĞINDA MİNİK MODELİNİZİ GÜVENLİ BİR BİÇİMDE FOTOĞRAFLAMAK İÇİN PROFESYONEL FOTOĞRAFÇI CAROLINE SCHMIDT’İN TAVSİYELERİNE KULAK VERİN KAMERA: NIKON D800 / LENS: NIKKOR AF-S 50MM F/1.4G

Y

ENİ DOĞAN BEBEKLER fotoğrafçılıkta korkutucu çekim konularıdır. Onların o minik, kırılgan bedenleri ve başkalarına tamamen muhtaç durumda olmaları çoğu insan için başa çıkılması zor bir durumken bir de işin içerisine onlara poz verdirmek girdiğinde iş daha da karmaşık hale gelebiliyor. Profesyonel yeni doğan fotoğrafçıları yeni doğmuş bebekleri nasıl hareket ettirecekleri ve onlara nasıl poz verdirecekleri konusunda önemli bir eğitim sürecine ihtiyaç duyuyorlar; fotojenik pozlar verdirmek için onları nasıl tutacağınızı ve destekleyeceğinizi bilmeniz gerekiyor çünkü başarılı fotoğraflarda her bir detay çok önemli. Suratlarında basıklık olmadan rahat bir ifadeleri var mı, elleri açık mı, popo ve kafa kısımları hoş bir kıvrım sağlayacak biçimde yeterince kalkık mı ya da bacakları cenin pozisyonu için düzgünce toplanmış mı? Yeni doğan fotoğraflarında mükemmelliği yakalayabilmek için bunların tamamına ve daha fazlasına ihtiyacınız var. Minik

24 Digital SLR Photography Nisan 2018

modelinizin gündemi sizinkisinden farklı olabilir, bu yüzden bizim önerimiz onları uykudayken fotoğraflamanız. Derin uykuda olan bir bebeği onu uyandırmadan dikkatlice hareket ettirebilirsiniz. 12 günü dolmamış bir bebeği uykuya daldırmak ve onun doğal esnek vücudunu kıvırmak basit bir iştir. Ancak bebek açsa, gazı varsa ya da diğer önemli faktörlerden birisi eksikse, mışıl mışıl uyuyan modeliniz bir anda kendine gelerek tek bir fotoğraf karesi dahi yakalayamadan sizi hiç tahmin etmediğiniz kadar uğraştırabilir; işte bu yüzden sizlere önemli ipuçları hazırladık.

Bazı yeni doğan fotoğrafçıları çekimlerinde aksesuarlar, çeşitli renk ve dokularda örtüler ve karmaşık pozlar kullanıyorlar; bunlar fotoğrafta güzel görünse de dikkatli bir biçimde uygulanmadığında büyük problemlere yol açabiliyorlar. Bu yüzden bu sayfalarda yeni doğan fotoğrafçılığına yeni giriş yapmış okurlarımız için özel aksesuar ve eğitime ihtiyaç duymadan

uygulayabilecekleri bir teknik göstereceğiz.

Buradaki iki fotoğrafta da aynı tekniği uyguladık ama bir tanesinde bebeği sünger destekli zemine, diğerinde ise babasının dizlerine yatırdık, ikisinde de ebeveynden destek aldık. Normalde uykudaki bebeğin ayaklarını karnına çekerek ona bir cenin pozisyonu verdirmek en idealidir ancak birazcık daha büyük bir bebekle çalışıyorsanız ve bebek de uyanıksa ayaklarını dışarı atmasına izin verebilirsiniz (bizim burada yaptığımız gibi). Bebeğe hareket alanı sağlayın ve onları asla zorlayarak şekle sokmaya çalışmayın.

Minicik eller, ayaklar ve yüz hatları gibi detayları fotoğraflamak yeni doğan fotoğrafçılığında olmazsa olmazlardandır.

Burada yaptığımız çekimlerde de göreceğiniz üzere ebeveynleri çekime dahil etmek fotoğrafa yalnızca ölçek, güven ve destek katmakla kalmıyor, aynı zamanda bebeklere tanıdık bir varlığın teninin rahatlığını sağlıyor.

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

Yeni doğan portreleri

1

KURULUM Öncelikle bol doğal ışığın olduğu sıcak bir ortama ihtiyacınız var. Geniş bir pencere önü yumuşak ışık ve ön cephe aydınlatması sağlar; gerekirse portatif bir ısıtıcıyla çekim alanını sıcak tutabilirsiniz.

Minik modeliniz kısmen çıplak olacağı için onun rahat olması önemli.

Bebeği tutacak olan ebeveyne siyah bir üst giyinmesini söyleyin ve bir sandalyeye oturtup kucağına siyah fon serip bebeği yerleştirin. Çekimi diyafram-öncelikli modda ve Raw formatında yapacaksınız.

2

3

4

POZ VERDİRİN Ebeveyne bebeğin kafası karın bölgesine dayalıyken kendi ellerini kasmamasını ve bebeğin ayaklarını rahatça avuçlamasını söyleyin. Başparmaklarının konumuna dikkat edin, kameranın kafasını karıştırmaması için parmaklarını mümkün olduğunca bir arada tutmalarını tembihleyin. Fotoğrafın işleme aşamasını azaltmak için siyah fonun birazını bebeğin ve ebeveynin kollarına örtün ama bebeğin yüzüne gelmemesine dikkat edin.

IŞIK & ÖLÇÜM Modelinizi ışığa bakacak şekilde yerleştirin ve siz de sırtınızı ışığa verin. Ebeveyni ve bebeği bir kapı aralığına ya da ışığın kademeli olarak düşmesi için pencereden bir metre kadar uzağa yerleştirmeye çalışın. Burada amacımız ışığın bebeğin ayaklarını aydınlatması ama siyah arka fona düşmemesi. Bebeğin ayaklarından nokta veya merkez-ağırlıklı ölçüm yapın, böylece koyu arka planı kolaylıkla düşük pozlayabilirsiniz.

DİYAFRAM & NETLEME Bu tür çekimlerde alan-derinliği büyük rol oynuyor. Ayakların tamamının net ama arka planın mümkün olduğunca hoş bir bulanıklıkta olmasını istiyoruz. Çekim için bir makro lens kullanıyorsanız eğer 50mm veya daha geniş lenslere oranla daha kısık bir diyafram tercih etmelisiniz; bu işe yönelik lens alacaksanız odak uzaklığını ve çekim mesafesini göz önünde bulundurmalısınız.

50mm f/1.8 lensimde f/2.2 diyafram iyi iş gördü. Ayaklara netlemek için tek-nokta AF kullanın..

GÜVENLİK VE POZ ÖNERİLERİ

5

İŞLEME Arka planı çekime uydurmak için biraz işlemeniz gerekiyor, bu yüzden Raw işlemine öncelikle çevreyi koyultmak için Blacks değerini düşürerek başlayın. Levels kısmında Lights ve Highlights değerlerini artırıp Shadows ve Blacks değerlerini azaltın. Photoshop’ta arka planı doldurmak için Clone Stamp kullanın. Black & White adjustment (ayar) katmanı yardımıyla siyah beyaza çevirerek ebedi bir hissiyat katın.

26 Digital SLR Photography Nisan 2018

PLAN: Çekiminizi bebeğin karnı doyurulup gazı çıkartıldıktan sonra yapın. Bebeğin midesinde bir huzursuzluk söz konusuysa karnının üzerine yatırmamaya özen gösterin ve ayaklarını kadrajın dışına atmamasına dikkat edin.

SICAK TUTUN: Ortamın ısısına dikkat edin! Çekim ortamında siz terlemiyorsanız eğer bebeğin çıplak olmasına yetecek sıcaklık yok demektir. Ortamın cereyan yapmamasına dikkat edin.

HAVLULARI HAZIRLAYIN: Bebekler tuvaletlerini tutmazlar, salarlar. Hem de bayağı salarlar!

BEYAZ SESE KULAK VERİN: Bebeklerin anne karnındayken duydukları sese benzeyen beyaz seslerden (beyaz gürültü) açın. Telefon uygulaması, saç kurutucusu, elektrik süpürgesi kullanabilir ya da Youtube’daki hazır seslerden açabilirsiniz.

SALLAYIN: Huzursuzlandığında çekime ara verip rahatlatın. ÖNCE GÜVENLİK: Riske hiç girmeyin. Başını her zaman destekleyin. Yatıyorsa ve uyuyorsa katlanmış havluları destek ve rahatlık için başının ve poposunun altına yerleştirin. Ani durumlar için bebeğin yakınında mutlaka biri bulunsun.

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

KUSURSUZ FIRTINA

SADECE İYİ GÜN FOTOĞRAFÇISI MISINIZ? JORDAN BUTTERS BİZLERE KÖTÜ GÜNLERDE DE ÇEKİM YAPMANIN VE FIRTINAYI KUCAKLAMANIN NE KADAR VERİMLİ OLDUĞUNU GÖSTERİYOR KAMERA: NIKON D750 / LENS: AF-S 16-35MM F/4G

28 Digital SLR Photography Nisan 2018

Nisan 2018 Digital SLR Photography

29

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

MİNİMALİST YAKLAŞIM MANZARA FOTOĞRAFLARINIZI SADELEŞTİRMEK Mİ İSTİYORSUNUZ? MİNİMALİZMİN NEDEN HARİKA BİR YAKLAŞIM OLDUĞUNU JORDAN BUTTERS ANLATIYOR… KAMERA: NIKON D750 / LENS: AF-S 70-200MM F/2.8G ED VR II

F

OTOĞRAFÇILIK SERÜVENİNİZİN bir noktasında muhtemelen manzara fotoğraflarında ön plan ilgisinin, orta mesafenin ve arka planın olmazsa olmaz olduğu kafanıza işlendi. Evet, bu yöntem fotoğraflara bolca derinlik ve ölçü duygusu katıyor ancak etrafınızdaki dünyayı yakalamanın tek yolu bundan ibaret değil! Öncelikle şunu belirtelim: her manzara burada anlatacağımız yaklaşıma uygun değil, uygun olan manzaraları sadeleştirme ve toparlanmadan fayda sağlayabilecek olanlar olarak tanımlayabiliriz.

Manzaraya minimalist bir yaklaşım uygulamanın içerisinde çevredeki karışıklığa çeki düzen vermek ve şekillere, çizgilere, açılara ve negatif alana dikkati toplamak yer alıyor (fotoğrafa neyi dahil ettiğiniz kadar

34 Digital SLR Photography Nisan 2018

neyi çıkarttığınız da önemli). Negatif alan önemli bir mevzu. Sahnedeki boşluğu tanımlayan bu terim, manzarada öznelerinize nefes alacak bir alan bırakmayı ifade ediyor ve elde edilen sonuçlara bakıldığında, ilginç fotoğraflar için çerçeveyi illa doldurmanız gerekmediğini kanıtlıyor.

Fotoğrafta negatif alan, benim de burada yaptığım gibi büyük bir gökyüzü olabilir ya da sahildeki veya denizdeki boşlukları da negatif alan olarak kullanabilirsiniz. Bu anlattıklarımızdan yola çıkarak minimalizmin sadece geniş manzaralara uygulanabileceğini düşünmeyin çünkü binaların gökyüzüne doğru yükseldiği, renk ve doku kontrastlarının yakın temasta bulundukları büyük şehirlerde de kolayca minimalist unsurlar bulabilirsiniz. Ben bu

çalışmamda grafik monokrom dönüştürmeyi ele aldım ama siz isterseniz öznenizi ön plana çıkartacak renkli bir yaklaşım da sergileyebilirsiniz.

Fotoğrafçılıkta minimalist yaklaşımın en zor yanlarından biri, potansiyel sahneleri tespit etmektir ama merak etmeyin, pratik yapıp deneyim kazandıkça daha fazla fırsat kendiliğinden gözlerinizin önüne serilecek.

Ağaç dizileri, tek başına duran bir bitki ya da ufak bir tepenin en tepe noktası, nispeten kolaylıkla bulabileceğiniz ve tek başınıza uygulayabileceğiniz basit minimalizm örneklerindendir. Uzaklardaki bir yel değirmeni ya da bir kubbenin silueti, fotoğraflayabileceğiniz diğer minimalist unsurlardır.

Nisan 2018 Digital SLR Photography

35

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

ÇİÇEKLERİ BOYAMAK TEK BİR SAP ÇİÇEK VE BİR LED EL FENERİ İLE GECE NE YAPABİLİRSİNİZ? AÇIKÇASI ÇOK ŞEY. CAROLINE SCHMIDT KARANLIKTA “BOYAMA” YAPARAK NASIL EĞLENEBİLECEĞİNİZİ GÖSTERİYOR. KAMERA: NIKON D800 / LENS: NIKON AF-S 50MM F/1.4G

H

er ne kadar kardelenler, dayanıklı koncalar ve zengin renkler sunsa da ilkbaharın ilk dönemleri, soğuk havası nedeniyle, dışarıda çiçek still-life çekimleri yapmak için rahat bir ortam sağlamaz ve ayrıca çekilebilecek çok az obje sunar. Ancak bunu içerde yapmak gibi bir alternatifimiz var.

Nergislerin hemen devamında laleler ilkbaharın şarkısını söyler. Ne zaman ki Şubat ayında çiçekçilerin vitrinlerinde farklı farklı renkleriyle onları görsem, Paskalya’nın hemen oralarda bir yerde olduğunu ve soğukların gitmekte olduğunu bilirim. Kesme çiçekleri fotoğraflamak için genellikle doğal ışık tercih edilirse de daha da yumuşak, resimsel etkiler yaratabilecek başka ışık kaynakları da var. Örneğin uzun bir pozlama sırasında, masa lambaları, akıllı telefonlar ve led el fenerleri, ışığın yerleştirilmesini kontrol etmek için faydalılar. Sonuncusunun loş, yumuşak ve dengesiz ışığı nesneleri ışıkla öper ve dikkat çekici detaylar sunar.

Karanlık bir odada çekim yapmanız gerekeceğinden, makinenin tamamen sabit tutulması, netleme, pozlama gibi düşük ışıkta

38 Digital SLR Photography Nisan 2018

çekimin zorluklarıyla karşı karşıya kalacaksınız. Bu eğitim açısından, deneme yanılmayla sonuncusunun üstesinden gelmek bir şekilde daha kolay; Bulb modunu kullanarak pozlama süresi ve ışığın nereye düşeceği konusunda tam bir kontrole sahip olabilirsiniz. Pozlamanıza müdahale edebilecek ortam ışığı çok az ya da hiç olmadığı sürece, temel sorununuz fenerle nereyi nasıl aydınlatacağınız olacak.

Beyaz bir fona karşı aydınlatma yapmak size farklı seçenekler sunabilir. Fonu gradyan yaratmak için aydınlatabilir, fenerin önüne renkli jeller takarak ek bir renk etkisi elde edebilirsiniz. Kırmızı ve mor gibi koyu renklerde çarpıcı görüntüler elde etmek için fonu aydınlatmayıp karanlıkta bırakabilirsiniz.

50mm lens mükemmel bir portre lensidir. Ancak çiçeğin kadrajınızı daha fazla doldurmasını istiyorsanız, makro lens kullanmayı deneyin.

Uzatma tüpleri iyi bir seçim olmayacaktır çünkü obje ile lens arasındaki netleme mesafesini azaltarak objenin aydınlatılmasını neredeyse imkansız hale getirecektir.

F TOĞRAF

TEKNİKLERİ

1

2

3

NETLEME Işıklar açıkken kadrajınızı yapın ve lensinizi manuel netlemeye geçirmeden önce, tek nokta netleme ile objenizi netleyin. Bunu yapmazsanız makineniz netleme arayışına girer ve sizin çekim için tetikleyiciye basmanıza engel olabilir.

4

5

6

KURULUM Geniş bir beyaz poster veya levha gibi malzemeyle, çiçeklerinizin arkasında bir fon hazırlayın ve bir ayak mesafesi kadar önde çiçeklerinizi dik olarak konumlandırın. Fotoğraf makinenizi sağlam bir tripodun üzerine takın; en ufak bir kamera titremesi kareyi berbat edecektir. Ben, yeterli bir netleme mesafesi sunduğu için 50mm lens kullandım. Ancak daha fazla yaklaşabilmek için bir makro lens kullanın; ne kadar uzun o kadar iyi.

FARKLI AÇILAR DENEYİN Feneri objenize ne kadar yakın tutarsanız o kadar fazla kontrast elde eder ve ışığı daha fazla kontrol edebilirsiniz.

Feneri uzaktan tutmak daha yumuşak ancak düz bir ışık oluşturur.

Beyaz fonlar için feneri bir süre aydınlık bir alan veya gradyan oluşturmak için arka plana tutun; ardından tetikleyicinin butonuna basarak çekimi sonlandırın.

40 Digital SLR Photography Nisan 2018

MAKİNE AYARLARI Makinenizi manuel çekime ayarlayın ve Bulb moduna geçin, ardından bir kablosuz veya kablolu tetikleyici kullanın; böylece makineye dokunmadan çekimi yapabilirsiniz. ISO 100-200 gibi düşük bir ISO ayarı kullanın, diyaframı f/10 – f/16 aralığında belirleyin. Daha düşük diyafram kullanırsanız, objenizi daha uzun süre aydınlatmanız gerekir ki bu da etkiyi kontrol etmenizi ve çekimden çekime farkı görmenizi zorlaştırır. Başlamak için f/10 diyaframın iyi iş çıkardığını gördüm.

IŞIKLA BOYAYIN Işıkla boyama yaptığınız sürece tetikleyicinin butonuna basılı tutun. Aynı görünen iki kare çekmeniz pek olası olmasa da her çekimden sonra makinenizin LCD ekranından sonucu inceleyerek en iyi açı ve ışık dağılımını belirlemeye çalışın. Çekim devam ederken feneri sürekli halinde tutarak ışığın sabit yerde patlama yapmasını engelleyin. Tüm bunları karanlık ortamda yapmanız gerektiğini de unutmayın. (Buradaki kareler yalnızca gösterim amaçlıdır.)

SIK YAPILAN HATALAR Karanlık bir arka plan istiyorsanız, ışığı fona doğru tutmaktan kaçının; biraz ferahlık istiyorsanız fonu aydınlatmak konusunda kontrollü olun çünkü çok kolaylıkla işler karışabilir.

Fenerle çalışırken ışığı lense tutmamaya veya kadraj içindeyken ışığı kapatmamaya dikkat edin. Boyamayı bitirdiğinizde, feneri kapatmadan önce, çekimi sonlandırın.

/ Adobe Photoshop CC

ORİJİNAL

RENK TEORİSİNİ TESTE TABİ TUTMANIN ZAMANI GELDİ. CAROLINE SCHMIDT BU AY BİZLERE BLEND MODLARINI KULLANARAK FOTOĞRAFTA RENK SINIFLANDIRMASI YAPMAYI GÖSTERİYOR

R

ENK SINIFLANDIRMASI ister düzeltme amaçlı ister yaratıcı efektler elde etmek için olsun, fotoğraftaki renkleri değiştirmeyi ya da daha iyi hale getirmeyi temel alıyor.

Manzaradan portreye, her tür fotoğrafta iyi iş görüyor; buradaki tekniğimizde aydınlık ve gölge alanlara ayrı ayrı müdahale ederek fotoğrafı çift tonlu hale getirebilmemizi sağlıyor. Bu efektin yoğunluğu sizin tarzınıza bağlı olarak çeşitleniyor; ben daha sakin ve incelikli sonuçlar almak istediğimden görselin bildik renk paletine bağlı kaldım ancak siz isterseniz görselin modunu tam zıttı yöne de tonlandırabilirsiniz (örneğin soğuk tonlardan sıcak tonlara).

Renk çarkını el altında bulundurmak size fayda sağlar. Çarktaki karşıt renkler genelde daha uyumlu bir görünüm sunar (mesela kırmızı ve yeşil ya da mavi ve sarı gibi). Renk tonlarını kolaylıkla ayarlayabilirsiniz, bu yüzden kombinasyonunuzu belirledikten sonra gölgeyi

fotoğrafa en iyi şekilde uyacak biçimde ayarlayın (nasıl yapıldığını burada göstereceğim).

Dergimizde daha önce de defalarca bahsettiğimiz gibi, katman ve katman maskesi kullanımı fotoğrafları işlerken çok büyük esneklik ve kontrol sağlıyor. Ben de bu nimetten yararlanarak sizlere, fotoğraflarınıza zarar vermeden bu teknikte Solid Color ayar (adjustment) katmanı ve Blend modlarını nasıl uygulayacağınızı anlatacağım.

Fotoğraf işleme mevzusunda kavramanız gereken canavarlardan biri de Blend modları. Bu modlar en iyi sonuçları özel kullanımlarda veriyor.

Color Burn ve Color Dodge gibi Blend modları burada olduğu gibi işlemin bir parçası olarak kullanılmadıklarında yararsız gibi görünebilirler.

Bu modları Solid Color ayar katmanlarıyla birlikte kullandığınızda size düzgün ve akıcı renk sınıflandırmasının yanı sıra soldurma (dodge) ve yakma da (burn) sunar.

1

2

3

4

AYDINLIK ALANLARA DİKKAT Katman paletinin en altında bulunan Adjustments ikonuna tıklayarak bir Solid Color ayar katmanı ekleyin ve Color Picker ile istediğiniz rengi seçin. Bu işlem siz Blend Mode açılır menüsünden Color Dodge seçeneğini seçip aydınlık alanlara renk uygulayana dek görselinizi bir renk bloğuyla kaplar.

AYDINLIK ALANLARI KORUYUN Aydınlık alanların görüntüsünde bir patlaklık olduğunu görürseniz bunu düzeltmek için Solid Color ayar katmanının en sağındaki yere tıklayarak Blending Options ayarlarını açın ve sorun giderilene dek Blend If kaydırma çubuğunu sola doğru çekin. 1 ile 3. adımlar arasını gölge alanlar için tekrarlayarak farklı bir renk ve bu sefer Color Burn Blend modunu seçin.

42 Digital SLR Photography Nisan 2018

DOLGUYU AYARLAYIN Rengin görselinizin aydınlık alanlarıyla nasıl bir etkileşimde bulunacağını düzenlemek için Opacity ve Fill kaydırma çubuklarını bir arada kullanın. Opacity ayarı rengin görselin tamamındaki görünürlüğünü etkilerken Fill ise hedefteki aydınlık alanların yoğunluğunu ayarlıyor. %50 Opacity ve %25 Fill ile başlayın ve aralarındaki dengeyi bulana dek değerlerle oynayın.

İNCE AYAR Sisteminizi kurduktan sonra Adjustment katmanlarının renkli bloklarına istediğiniz zaman çift tıklayarak renk tonunu değiştirebilir, etkisini anında görebilirsiniz. Örneğin Color Picker aracını hareket ettirerek gölgeyi değiştirmeyi ya da kaydırma çubuğu aracılığıyla rengi tamamen değiştirmeyi deneyin.

FINEAS GAVRE

Dodge ve Burn kullanımı

SADE GÜZELLİK Bu portre fotoğrafta yeşilleri koyultup cilt tonlarını ısıttığımızda ekstra bir ‘vurgu’ elde ettik.

Nisan 2018 Digital SLR Photography

43

/ Adobe Photoshop CC

Layerları ve Layer Maskları Anlamak LAYERLAR PHOTOSHOP’UN EN TEMEL VE YARATICI TEKNİKLERİNİN TEMELİNİ OLUŞTURUR, ANCAK ANLAMASI BİRAZ KARMAŞIK OLABİLİR. CAROLINE SCHMIDT, FARKLI LAYERLARI BASİT ADIMLARA AYRIŞTIRIYOR.

Fo

Maskları nasıl kullanacağınızı öğrenmek bu toğraflarınızı çekim sonrasında konudaki becerilerinizi bir adım ileriye işleme sürecinde daha iyi duruma taşıyacak. getirmeniz için size yöntemler Çok kısa bir süre içinde, bu özellikleri önerdiğimizde, Layers, Layer Masks, Brush kullanarak sizin arzu ettiğiniz kadar basit veya Tool ve Opacity gibi teknik terimler, daha karmaşık düzenlemeler yapabileceğinizi ve karmaşık bir süreç içinde, herhangi bir çaba bunları yaparken görüntüyü JPEG olarak gerektirmeyen basit şeyler gibi havada uçuşur. kaydedene kadar fotoğrafın orijinalinde nasıl Ancak fotoğraf düzenleme işine yeni başlamış yıkıcı bir etki yapmayabileceğinizi bazı fotoğrafçılar için, bu kavramlarda, daha göreceksiniz. Favoriniz olan bütün ileri araçlar olarak Pen Tool veya Curves Adjustmentları kullanabilir, ancak bu ayarlama katmanları gibi yabancı defa bunları daha esnek bir şekilde gelebilir; bu nedenle sizi en başa, bu PROFESYONEL yapabilirsiniz. işin temellerine geri götürüyoruz. İPUCU Layerları temiz asetat sayfaları Layerlar ve Layer Masklar, HATALARI DÜZELTMEK olarak düşünebilirsiniz. Her dikkatli ve kontrollü bir Bir Layer Maskta hata yaparsanız, zıt asetat bir düzenlemeyi içerir ve düzenleme için temel araçlar; renge geçiş yapın (örneğin siyahtan bunlar üst üste konduğunda, ancak bunların beyaza) ve düzenlemenizi geri asetat kümesinin en üstünde potansiyellerinden tam olarak almak için Brush ile ilgili nihai görüntü elde edilir. faydalanabilmeniz için, bunlarla alanın üzerinden Herhangi bir asetat sayfası, birlikte kullanmanız gereken bazı geçin. görüntünün kalanını veya orijinal diğer araçlar da bulunmaktadır ki görüntüyü bozmadan herhangi bir anda burada bunları işleyeceğiz. Eğer yeniden düzenlenebilir veya kümeden düzenleme işlemlerinizi görüntünün çıkarılabilir. Ayrıca bir katman üzerindeki tamamına uyguluyorsanız, Layer ve Layer

1A

RKA PLAN LAYER NEDİR? Photoshopta fotoğrafınızı açtığınızda, Layer paletini görüyor olmanız gerekir, eğer göremiyorsanız, Window>Layers menüsünden açabilirsiniz.

Fotoğrafınız Background Layer olarak isimlendirilmiş durumdadır. Bu katmanı, üzerinde herhangi bir işlem yapılmamış orijinal görüntünüz olarak koruyun ve katmanı çoğaltarak bu yeni oluşturduğunuz kopya katman üzerinde işlem yapın. Böyle yaparak, gerektiğinde kopya katmanı silmek suretiyle, orijinal fotoğrafa geri dönebilir ve düzenlemenizi en baştan yapabilirsiniz.

Eğer daha önce Adjustmentı kullandıysanız, muhtemelen bütün düzenlemelerinizi background katmanı üzerinde yapmışsınız demektir ve bu durumda düzenlemelerinizi adım adım geri almak için History menüsüne güvenmek durumundasınız.

44 Digital SLR Photography Nisan 2018

2

YENİ BİR LAYER EKLEMEK Background Layerın kopyasını yaratmak için bu katmana tıklayın ve Layer>Duplicate layer adımına gidin veya katman seçiliyken Layers paletinin altında yer alan “Create a new layer” ikonuna (çöp kutusunun yanında) sürükleyin. Artık istediğiniz Adjustmentları kullanabilirsiniz.

Alternatif olarak boş bir Layer üzerinde de çalışabilirsiniz: ‘Create a new layer’ ikonuna yeniden tıklayın veya Layer>New> Layer adımlarını izleyin. Boş bir layer kullanmak, seçimler eklemek veya Clone Stamp Tool ile düzenlemeler eklemek için faydalıdır. Layerları yeniden adlandırmak için üzerlerine çift tıklayın. .

düzenlemelerden bir kısmını gizlemek veya görünür hale getirmek için Layer Maskları kullanarak daha keskin düzenlemeler yapabilirsiniz. Bir sonraki adım, işin içine Layerların birbirleriyle nasıl etkileşim göstereceklerini söyleyen Blend Modları da dahil ederek daha komplike bir hale geliyor.

Ancak şimdilik sadece sizin Layerlar ve Layer Masklara uyum sağlamanızı amaçlıyoruz. Bu eğitimin sonunda her ne kadar fotoğraflarınızı nasıl kaydetmeniz gerektiğini gösteriyor olsam da sizlere çalışmanızın hemen başında fotoğrafınızı .PSD uzantılı olarak kaydetmenizi ve düzenlemelerinizi yaptıkça File>Save ile dosyanızı kaydetmenizi öneriyorum.

Böylelikle, yazılımınız çökse bile, uzun zaman harcadığınız çetrefilli Layerlarınızın hepsini kaybetmezsiniz. Tamamen bitirdiğinizde, fotoğrafınızın .JPEG uzantılı bir kopyasını kaydedin. Nasıl yapacağınızı görmek için altıncı adıma bakabilirsiniz.

3

ADJUSTMENT LAYER NEDİR? Bir düzenleme katmanı ile ilgili seçeneklere Layer>New adjustment layer adımıyla veya Layers paleti altında yer alan siyah/beyaz daire ikonuna tıklanarak ulaşılabilir. Adjustment seçeneklerinin birçoğu (Image>Adjustments menüsü altındadır) ve Adjustment Layerlar, benzer seçenekler sunar (Örneğin Levels, Hue/Saturation, Black&White). Farkları şudur: Adjustment Layer, düzenlemeleri orijinal piksellerden bağımsız olarak uygular ve böylelikle herhangi bir anda düzeltilebilir; buna karşın Adjustments düzenlemeleri bir görüntüye uygulanır ve etkilenmiş olan görüntü silinmeden yeniden düzenlenemez veya silinemezler.

4

BİR LAYER NASIL DÜZENLENİR? Bir Layer veya Adjustment Layer üzerinde düzenleme yapmak için bir Layer Mask oluşturabilir veya eklenmiş olan Layer Maskı kullanabilirsiniz.

Layer Masklar tam olarak eklenmiş oldukları Layerların belirli alanlarını gizlemek veya açığa çıkarmak için kullanılır. Böylelikle o Layerın görüntünün bütünü üzerindeki etkisi kontrol edilebilir. Bir Layer Mask eklemek için Layers paletinin altında bulunan dikdörtgen ikonuna tıklayın. Ardından Brush aracına tıklayın ve rengi siyah olarak seçin. Brush aracı ile Layer Mask üzerinden geçin, bu alanların gizlendiğini göreceksiniz. Options çubuğunu kullanarak alanı tam ayarlayabilmek için fırçanın büyüklüğünü ve sertliğini değiştirebilirsiniz. .

SHIANNE MORALES

ORİJİNAL

DÜZENLENMİŞ

5

LAYER MASK ÖZELLİKLERİ Layer Maskı etkileyen diğer unsurlar Brush aracının Opacity ve Flow ayarlarıdır. Bu özellikler Layerın ne kadarını ne kadar hızlı gizlemek istediğiniz konusunda size kontrol imkanı sağlar; böylece düzenlemeniz üzerinde daha fazla kontrolünüz olur. Layer Mask üzerinde çift tıklayın ve Properties menüsünü de açın. Bu menü gizlenmiş olan alanları ortaya çıkarmak veya Color Range’i kullanarak düzenlemenizde, orta tonlar, cilt tonları veya kırmızılar gibi belirli renk gruplarını hedeflemenizi sağlaması bakımından oldukça yararlıdır. Ancak şu an için daha basit olarak yalnızca Brush aracını kullanmayı tercih ediyor olabilirsiniz.

6

FOTOĞRAFINIZI KAYDEDİN Ne kadar çok katmanınız varsa, dosyanın büyüklüğü de o kadar fazla olacağından, kaydetme alanınızın kapasitesini de dikkate alarak düzenlediğiniz dosyayı nasıl kaydetmek istediğinize karar verin. Kullanmayı düşünebileceğiniz iki temel format söz konusu: JPEG ve PSD. File>Save As menu adımına giderek dosyanıza bir isim verin. Format menüsü altında JPEG’I seçerseniz, oluşturduğunuz tüm Layerlar, tek bir dosyaya sıkıştırılacaktır. Eğer Photoshopu (.PSD) seçerseniz, fotoğrafınızı daha sonra yeniden düzenleyebilmeniz için bütün Layerlar, dosya içinde tutulur. Biz her iki formatta da kaydetmenizi öneriyoruz.

Nisan 2018 Digital SLR Photography

45

/ Adobe Photoshop CC

JORDAN BUTTERS

ORİJİNAL

Uzun pozlamayı taklit edin EXTREME ND FİLTRENİZİ Mİ UNUTTUNUZ. PANİĞE GEREK YOK! ADOBE PHOTOSHOP KULLANARAK SADECE BİRKAÇ DAKİKA İÇİNDE NASIL BİR UZUN POZLANMIŞ GÖKYÜZÜNÜ TAKLİT EDEBİLECEĞİNİZİ BURADA BULACAKSINIZ

B

u sayıdaki Fotoğraf Dersleri bölümüne baktıysanız, uzun pozlama konusunda ve uzun pozlamanın en küçük hareketleri bile nasıl uzun ve dinamik çizgilere dönüştürerek dikkat çekici hale getirdiği ve zaman geçiyor hissi uyandırdığı konusunda ustalaşmışsınız demektir.

Uzun pozlama ile ilgili özellikle popüler olan yaklaşım, bunu durağan nesnelerin olduğu manzaralarda, iki unsur arasında sert

kontrastlar yaratmak için kullanmak yönünde; örneğin modern binaların keskin çizgilerinden geçen bulutlar gibi. Her zaman için, bu tür manzaraları yakalamanın tercih edilen yolu bir fotoğraf makinesinde, ND filtre kullanarak ışığı engellemek ve pozlama süresini uzatmak suretiyle çekim yapmaktır. Ancak Photoshop’ta da bu tekniği taklit etmenin bir yolu var. Nasıl olduğunu burada anlatıyoruz…

1

2

SEÇİMİNİZİ DÜZELTİN Gökyüzünü seçin ve seçiminizden tatmin olduğunuzda, Select>Select and Mask adımına (veya kullandığınız sürüme bağlı olarak Refine Selection) gidin. Buradan seçiminizi düzenleyebilirsiniz; Feathering (kenarları yumuşatır) ve smoothingten (keskin köşeleri yuvarlaklaştırır) kenarları büzmeye, genişletmeye veya kaydırmaya kadar düzenlemeler yapabilirsiniz. Seçiminizi nasıl görmek istediğinizi View seçeneklerinden değiştirebilirsiniz.

3

4

5

6

GÖKYÜZÜNÜ SEÇİN Bunu yapmanın çok sayıda yöntemi var ve manzaraya, nesnelerle gökyüzü arasındaki kontrast ve renk farklılığına bağlı olarak bunların bazıları diğerlerine göre daha iyi sonuç verir. Örneğin Quick Selection Tool, binaların hepsi düzgün kenarlara sahip olmadığından burada iyi iş görür. Diğer durumlarda, Polygonal Lasso ya da Pen Tool daha iyi seçenekler olabilir.

GÖKYÜZÜNÜ BULANIKLAŞTIRIN Layer>New>Layer Via Copy yaparak binalarınızı yeni bir katmana kopyalayın.

Ardından layers paleti üzerinde layerları yeniden sıralayarak binaların olduğu katmanı, gökyüzü katmanının üzerine getirin. Gökyüzü katmanını seçtikten sonra, Filter>Blur>Motion Blur seçimi yapın. İsteğinize göre, Distance ve Angle kontrollerini kullanarak bulanıklaşmanın miktarı ve yönünü ayarlayın.

46 Digital SLR Photography Nisan 2018

BOZULMALARI DÜZELTİN Binalarda bazı küçük alanların çekilerek gökyüzüne doğru sürüklenmiş olduğunu görebilirsiniz. Neyse ki bunu düzeltmek kolay. Gökyüzü katmanı halen aktif durumdayken, Clone Stamp Tool aracını seçerek gökyüzünün yakın bir noktasından örnek alın (Mac’te alt tuşuna basılı tutarak tıklayın; Windows’ta Ctrl tuşuna basılı tutarak tıklayın) ve gereken yerlerde, binaların sürüklenmiş kısımlarının üzerinden boyayın.

GÖKYÜZÜ İLE BİNALARI AYIRIN Seçiminizi onaylamak için OK tuşuna tıklayın. Layer>New>Layer Via Copy adımlarına gidin; böylece seçtiğiniz gökyüzü yeni bir katmana aktarılmış olacak. Ardından Layers paletinde, gökyüzünün olduğu paletin küçük resminin üzerine sağ tıklayarak gökyüzünü yeniden seçmek için Select Pixelse tıklayın. Sonra, Layers Palet üzerinde Background layer üzerine tıklayarak bu katmanı aktif hale getirin. Binaları seçmek için Select menüsü altında Inverse seçeneğine tıklayın.

GÖKYÜZÜNÜN KONTRASTINI AYARLAYIN Gökyüzü katmanı halen aktifken Layer>New Adjustment Layer>Levels seçimi yapın.

Adjustments paletinde, Clip to Layer butonuna (fotoğrafta gösterilmiştir.) tıklayın; böylelikle sadece gökyüzü katmanına etki edecektir ve kontrastı değiştirmek için ortadaki (gri) sürgüyü kullanın. Son olarak Layers paletinde, Levels katmanının Blending Modeunu aşırı doygunluktan kaçınmak için Luminosity olarak değiştirin.

Photoshop’ta filtresiz uzun pozlama bir gökyüzü; kimse Nisan 2018 Digital SLR Photography bilemez!

47

Uzman

Tavsiyesi

Canon EOS 7D ve EF 24-105mm f/4L IS USM lens.

Pozlama: 1/40sn, f/13 (ISO 100).

Ne düşünüyoruz: David’in görüntüsü bize “macera” diye haykırıyor! 4x4, tavan kutusu, karlı manzara ve karşıdaki dağlara doğru göl kenarı görüntüsü bunu sadece bir araba fotoğrafı olmaktan daha ziyade, bir hikaye anlatmaya yardım etmek ya da bir yaşam tarzı satmak için bundan çok daha fazlası yapıyor. Buradaki kompozisyon iyi, ağaçlarla çerçevelenmesi güzel kullanılmış, sağ köşeden içeriye giren tekerlek izleri bile gözünüze yol gösteriyor, kasıtlı ya da değil! Ancak yakındaki ağaçlardan gelen yansımalar dikkat dağıtıyor. Bu durum David tarafından bir polarize filtre kullanarak kolayca çözülebilirdi

Neden işe yarar Araba için harika bir yer Güzel bir açı ve kompozisyon Manzara için uygun alan derinliği

50 Digital SLR Photography Nisan 2018

JORDAN BUTTERS

KIŞI ATLATMAK David Johnston

OTOMOTİV UZMANI Jordan Butters “Sıra araba çekimlerine geldiğinde, çekim yeri kraldır. David mücevheri bulmuş, çam ormanı ile birlikte göl kenarı manzarası ve karlı zirveler bir SUV için mükemmel çevredir. Kompozisyonu güzel; ilgi çekici bir açı ve ağaçlar da hem araç hem de manzara için doğal bir çerçeve oluşturuyor. Yapabileceğim iki öneri var: ilk olarak görüntü düşük ISO derecesine rağmen çok gürültülü. Karın düşük pozlamaya neden olmasından ve gürültünün de işleme sırasında gölgelere yüklenmekten kaynaklandığından şüpheleniyorum. Bunu düzeltmek için David bir dolgu flaşı kullanabilir, pozlamaları dizebilir (bracketing) ya da arabayı sağa doğru hafifçe çevirebilirdi ve böylece ışık yan tarafına düşerdi. Bu düşük ışıklandırma açısı arabaya şekil vermeye de yardım edebilirdi. Son olarak bir polarize filtre paha biçilemezdir! Doğru açılandığında yan tarafa düşen rahatsız edici yansımaların çoğunu ortadan kaldırabilirdi.

Bunun dışında harika iş David!”

ÇİÇEK Anna Utkina Canon EOS 5D Mark IV ve EF 100mm f/2.8L Macro IS USM lens.

Pozlama: 1/100sn, f/2.8 (ISO 1250).

1

Ne düşünüyoruz: Yüksek büyütmede alan derinliği incecik, Anna da sonuna kadar geniş açıyla çekerek bunu kendisi için daha da zor hale getirmiş. Sonuç muhteşem olmuş: taçyapraklarının renklerini suluboya gibi kaynaştıran, sadece stamen organının küçük bir kısmı keskin odaklanmış yumuşak bir buke. Anna bunu elde çekmiş ve ayarlarını bunu yapmasına izin verecek şekilde, ISO’yu arttırarak ve kendisine çalışılabilir bir enstantane vermesi için diyaframı açarak uyarlamış. Yine de statik öznelerde bir tripod ve biraz daha alan derinliği için daha küçük bir diyafram yararlı olabilir miydi?

Neden işe yarar 1) Yumuşak, yayılmış ışık 2) Stamen odakta 3) Güzel bir bulanıklık ve buke

2

3

Nisan 2018 Digital SLR Photography

51

IMAGE: ELIJAH HENDERSON

52 Digital SLR Photography Nisan 2018

Başlangıç Rehberi

DİYAFRAMDA USTALAŞIN DİYAFRAM KONUSUNDA KAFANIZ KARIŞIK MI? F/STOP DEĞERLERİ SİZİ AFALLATTI MI? BU AYKİ BAŞLANGIÇ REHBERİMİZ ÇOK ÇABUK BİR ŞEKİLDE SİZİ DİYAFRAMI AÇMA, DİYAFRAMI KISMA, MUHTEŞEM BOKEHLER YARATMA, DİFRAKSİYONDAN KAÇINMA, NETLİK MESAFESİ KONULARINDA USTALAŞTIRIYOR Yazı: JORDAN BUTTERS

B

irçok insan için fotoğraf makinesinin diyafram modunda, diyaframı ayarlamak pozlama kontrolüne girişin ilk adımıdır. Buna karşın diyafram öncelikli mod sadece yeni başlayanlar için değil. Seviyesi ne olursa olsun, fotoğrafçıların çoğu için diyafram öncelikli mod, açık ara bir görüntüyü pozlamanın en popüler ve yaygın yöntemidir. İster çok yakın detayları fotoğraflıyor olun ister portre veya heybetli manzaralar çekin, hayalinizdeki kareyi oluşturmak için seçtiğiniz diyafram hayati önem taşır. Birçok insan için diyafram, üzerinde tam kontrole sahip olmaları gereken bir unsurdur.

Seçtiğiniz diyafram makinenizin ne kadar ışık kaydedeceğini belirlemekle kalmaz, görüntünün alan derinliğine, fotoğrafın genel kalitesi ve keskinliğine de etki eder. Bu faktörler, fotoğrafçılığınızın başarısı bakımından da kritiktir. Bir manzara fotoğrafı, en önünden en arkasına kadar oldukça keskin olabilirken, aynı yerden çekilmiş diğer bir manzara fotoğrafı, zayıf bir şekilde netlenmiş, keskinliği zayıf ve difraksiyonla delik deşik olmuş olabilir ve tüm bu farklılığı belirleyen kullanılan diyafram seçimidir. Aynı durum portreler için de geçerlidir: f/2.8’de çekilen bir

portre fotoğrafında, modeliniz güzel bir yumuşak bokeh önünde ön plana çıkarken, aynı model f/11’de çekildiğinde, karmaşık bir arka planın içinde kaybolur.

Doğru diyaframı seçmek, basitçe portrelerde diyaframı açarken, manzaralarda kısmaktan daha fazlasıdır. Diyafram açıklığı, lens tipine göre yaratıcı şekillerde kullanılabilir ve farklı şekilde davranır. Örneğin makro lensler veya geniş açı lenslerde. Bir manzara fotoğrafında, belirli bir noktaya odaklanarak dar bir alan derinliği için açık diyafram kullanmayı, böylelikle izleyiciyi seçtiğiniz noktaya yönlendirmeyi tercih ediyor olabilirsiniz. Ya da etrafındaki nesnelerin kişi hakkında, normal yakın bir portre fotoğrafından daha fazla şey anlattığını düşündüğünüz durumlarda, kişiyi çevresindekilerle birlikte fotoğraflamak isteyebilirsiniz ki bu durumda kısık diyafram kullanarak bunu başarabilirsiniz.

Bundan sonraki 12’den fazla sayfada, diyaframın inleri ve outları konusunda yönlendirecek, anlamlarını açıklayacak, diyaframın fotoğrafınızı nasıl etkileyeceğini ve arzu ettiğiniz etkiyi elde etmek için doğru kararı nasıl vereceğinizi anlatacağız. Haydi, sayfayı çevirin ve başlayalım.

Nisan 2018 Digital SLR Photography

53

Başlangıç Rehberi

DİYAFRAMIN TEMELLERİ DİYAFRAMI AÇMAK, KISMAK VE BUNLARIN ARASINDAKİ DİĞER HER ŞEY. ŞİMDİ DİYAFRAMIN TEMELLERİNE VE NASIL KONTROL ALTINA ALABİLECEĞİMİZE BAKALIM BİR BAKIŞTA DİYAFRAM otoğrafçılık, konunun dışındakileri zor KULLANIMI durumda bırakmak için dizayn edilmiş

F

kafa karıştırıcı sayılar, teknik jargon ve matematiksel kesirlerle doludur, öyle değil mi? İlk bakışta öyle, ama detaya indiğinizde aslında oldukça basit. Diyafram, ilk etapta ne kadar karmaşık görünse de, aslında ışığı kaydetmenin en temel ve anlaşılır, aynı zamanda en önemli unsurlarından biridir.

Seçtiğiniz diyafram, pozlama süresi (enstantane hızı ile belirlenir) ve sensörün hassasiyeti ile birlikte (ISO değeri ile belirlenir) fotoğrafçılığın üç sac ayağını oluşturur.

Bunların her biri ışığı kaydederken, diğeri ile ilişkili olup birbirine etki eder. ‘Stop’ kavramı, kaydedilen ışığın miktarını belirlemeye yönelik bir yöntemdir. Örneğin pozlamayı bir stop artırmak veya yarım stop kısmak isteyebilirsiniz. Bunu anlamak önemli; eğer diyaframı bir stop açıyorsanız (örneğin f/8’den f/5,6’ya) aynı pozlama değerini elde etmek için, enstantaneyi bir stop artırmanız (örneğin 1/125 saniyeden 1/250 saniyeye) gerekir. Stoplar sıklıkla üçte bir stop, yarım stop veya tam stop olarak ölçülür.

Enstantane hızının nihai fotoğraf üzerinde yaptığı etki ile tamamen aynı şekilde seçtiğiniz diyafram da imajınızın görünümü üzerinde etki eder. Ancak bu sadece ne kadar ışığın kaydedileceği ile ilgili bir konuda da değil; gözetilmesi gereken asıl unsur, kullanılan diyafram değerinin, fotoğrafınızın alan derinliğini belirlemenizin temel yöntemi olmasıdır. Bu, fotoğrafınızın ne kadarının keskin olmasını, ne kadarının güzel bir şekilde bulanık görünmesini istediğinizi düşünürken dikkate almanız gereken hayati bir unsurdur.

Diyaframı düzenleme ve kontrol etmenin üstesinden gelmek, fotoğraf makinenizi tam otomatik moddan, manuel veya diyafram öncelikli moda – makinede genellikle AV veya A harfi ile gösterilir - çevirmek kadar kolaydır. Diyafram öncelikli çekim modu, yarı otomatik bir çekim modudur ve siz diyafram değerini belirlediğinizde, makineniz de sizin

54 Digital SLR Photography Nisan 2018

AŞAĞIDAKİ DURUMLARDA ORTA BİR DİYAFRAM SEÇİN Optimum fotoğraf kalitesi Birçok konu için iyi bir alan derinliği AŞAĞIDAKİ DURUMLARDA KISIK BİR DİYAFRAM SEÇİN Önden arkaya doğru keskin görüntü Yavaş bir enstantane hızı almak Çok parlak ışık koşullarında çekim yapmak

için enstantane değerini belirler. Bu yöntem, doğru diyafram değerini belirleme sorununun üstesinden gelmenin ve makinenin farklı senaryolarda hangi enstantane değerlerini belirlediğini not etmenin ideal yoludur.

Deneyiminiz arttıkça, kısa bir süre içinde, belirli bir görüntü için doğru diyafram değerinin ne olabileceğini ve buna karşılık gelen enstantane değerinin fotoğrafı çekmek için yeterli gelip gelmeyeceğini veya tripodunuza ihtiyacınız olup olmayacağını tahmin edebilmeye başlarsınız. Bu arada tabii ki fotoğrafçılığın birçok yönü gibi ‘doğru’ ayarlar tamamen göreceli olsa da, bundan sonraki birkaç sayfada en popüler fotoğrafçılık tarzları için bazı yaklaşımları özetledik.

F/22

ROSS HODDINOTT

F/2.8

AŞAĞIDAKİ DURUMLARDA GENİŞ BİR DİYAFRAM SEÇİN IObjenizi arka plandan soyutlamak Hızlı bir enstantane hızı almak Bokeh oluşturmak Düşük ışıkta çekim yapmak

JARGON ADAMI G. CRESCOLI/UNSPLASH

TAM AÇIK: Birisi tam açık çekim yaptığını söylerken kastettiği, lensin odak mesafesi değildir. Tam açık çekim yapmak, lensin mümkün olan en açık diyafram değerinde çekim yapmayı ifade eder. Bu sıklıkla, hoş arka plan bulanıklığı (Bokeh’e bakınız), seçici bir şekilde belirli bir objeye odaklanmak gibi yaratıcı etkiler veya düşük ışık ortamlarında mümkün olduğunca fazla ışık kaydetmek için yapılır.

STOP AZALTMAK: Diyaframın stopunu azaltmak f/stop değerini, alan derinliğini artırmak, pozlama süresini uzatmak veya pozlamayı azaltmak için, lensin içinden daha az ışık geçmesini sağlamak üzere artırmak anlamına geliyor. En kısık diyafram ile lensin en düşük diyafram değeri kastediliyor ki lense bağlı olarak bu genellikle f/16 ile f/32 arası bir değerdir.

HIZLI LENS: Birisi hızlı lens kullandığını söylediğinde, burada lensin ne kadar hızlı odaklama yaptığı veya tetikleyicinin ne kadar hızlı bastığına değil, lensin sunduğu en geniş diyafram değerine atıf yapılmaktadır. Örneğin 50mm f/1.8 bir lens hızlı bir lens olarak sınıflandırılırken, 18-55mm f/3.5-5.6 bir lens bu şekilde sınıflandırılmaz.

PINHOLE: Bir pinhole lens veya fotoğraf makinesi, filmli günlerden gelen özellikli bir ekipmandır. Pinhole fotoğrafçılığında, kullanılan diyafram değeri olabilecek en kısık diyafram değeridir ve içinden çok küçük miktarda ışık geçiren, minik bir iğne deliği olarak tarif edilir. Dolayısıyla pinhole fotoğrafçılığında, yeterince ışık kaydedebilmek için uzun pozlamalara ihtiyaç duyulur.

BOKEH: Bo-ke olarak telaffuz edilen bokeh odak alanı dışında kalan parlak alanları ifade etmek için kullanılır.

Bokeh ön planda veya arka planda olabilir ve genellikle lensin diyaframının şeklini alır. Dolayısıyla, diyafram bıçaklarının sayısı, diyaframın büyüklüğü ve şekli doğrudan doğruya bokehin nasıl görüneceğine etki eder. Genel olarak belirtmek gerekirse, bir lens ne kadar çok diyafram bıçağına sahipse, bokehin kenarları o kadar düzgün, diyafram ne kadar büyükse, o kadar belirgin olur.

GWEN WEUSTINK/UNSPLASH

DİYAFRAM - GÖZ BENZERLİĞİ Tıpkı göz bebeği gibi, bir lensin diyaframı daha fazla veya daha az ışığı içeri almak için genişleyip daralabilir. .

SWEET SPOT: Fotoğrafçıların sweet spot diye bir kavram kullandıklarını duymuş olabilirsiniz. Bu kavram, optik olarak bir lensin en iyi performansını sergilediği diyaframı ifade eder. Birçok lens tam açıklıkta ve kısık diyaframda daha yumuşaktır ve dolayısıyla birçoğu için en keskin diyafram f/8-f/11 aralığındadır.

F/STOP NEDİR? Bir lensin diyaframı doğrudan doğruya sensöre ne kadar ışık geleceğini belirler; dolayısıyla diyaframı bir stop değiştirdiğinizde, lensten geçen ışığı yarı yarıya azaltmış ya da iki katına çıkarmış olursunuz. Örneğin, f/2.8 diyaframla f/4 diyafram arasında bir stopluk bir fark vardır. Diyaframların birer stopluk farklarla aldığı değerleri akılda tutmak, gerektiğinde hızlı ayarlamalar yapabilmek için çaba harcamaya değer. Lensler hemen hemen her zaman, sunabildikleri en yüksek diyafram değeri ile birlikte isimlendirilir. Örneğin 50mm f/1.8 lens, f/1.8’e kadar açılabilirken, 50mm f/2.8 lens, yalnızca f/2.8’e kadar açılabilir. Bazı zoom lenslerin sunabildikleri maksimum diyafram açıklığı, odak uzaklığına bağlı olarak değişebilir. Örneğin bir 10-24mm f/3.5-4.5 lens, 10mm’de en fazla f/3.5 diyaframla kullanılabilirken, 24mm’ye çıktığında en fazla f/4.5 diyaframla kullanılabilir. Üst seviye lenslerde bu durum genellikle yaşanmaz. Bu tür lensler, bütün odak aralığı boyunca aynı maksimum diyafram (ve daha hızlı) değerini vermek üzere üretilir.

F/2

F/2.8

F/4

F/5.6

F/8

F/11

F/16

F/22

Nisan 2018 Digital SLR Photography

55

Fotoğraf Atölyesi UZMANIMIZ: Ross Hoddinott Ross Birleşik Krallığın en bilinen manzara fotoğrafçılarından biri ve Manzara Fotoğrafçılığı Atölyesi, Manzara Fotoğrafçılığı Sanatı ve ŞAFAKTAN GÜN BATIMINA – Manzara Fotoğrafçılığında Işığa Hâkim Olmak’ın ortak yazarıdır. Cornwall’da yaşamaktadırve filtre kullanma tutkunudur. www.rosshoddinott.co.uk Ross’un kiti: Nikon D850, Nikon 17-35mm ve 24-70mm, Lee Filters sistemi, Gitzo Systematic ve F-stop LOKA sırt çantası

OKURUMUZ: John Morgan John Roma öncesi tarih tutkusu ve manzara fotoğrafçılığına kuvvetli bir hevesi olan bir emekli öğretmendir. Neyse ki Güney Devon’un çok güzel bir yerinde yaşıyor, o yüzden hiç seçenek kıtlığı çekmiyor!

Sık sık Devon sahili ve Dartmoor’u dijital SLRsiyle keşfetmenin tadını çıkarıyor.

John’un kiti: Nikon D610, Nikon 16-35mm ve 70-300mm, Lee Filters sistemi ve Manfrotto tripod ile üç yollu kafa.

UZUN POZLAMALAR

UZUN POZLAMANIN BUGÜN ÇOK POPÜLER HALE GELMESİ BÜYÜK BİR SÜRPRİZ DEĞİLDİR; HAREKET GÖZ ALICI VE RUHANİ SONUÇLAR YARATABİLİR. ANCAK BU TEKNİK SADECE DOĞRU MANZARADA UYGULANIRSA FAYDALI OLUR. OKUYUCUMUZ JOHN MORGAN’I BU AYIN FOTOĞRAFATÖLYESİ İÇİN ÜÇ UZUN POZLAMA FOTOĞRAF ÇEKMEYE DAVET ETTİK

U

ZUN POZLAMA FOTOĞRAFÇILIĞI fikirleri kutuplaştırır. Çoğunluk uzun enstantanelerle yaratılan özne hareketi efektini seviyorsa da bu hala bir “Marmite” tekniği olarak değerlendirilir – Marmite, İngiltere’de Maya özütünden yapılan ve genellikle ekmeğin üzerine sürülerek yenen bir çeşit macundur, insanlar ya sever ya da nefret eder. Uzun pozlamalar hareket üzerinde fantastik ve sürreal bir efekt yaratabilir. Örneğin dalgalı denizler yumuşak ve cam benzeri bir şekilde kaydedilebilir, hareketli bulutlar ise fırça darbeleri gibi görünebilir. Ama bu efekt herkesin zevkine göre değildir. Fotoğrafçılık sübjektif bir sanattır – bir doğru ya da yanlış yoktur. Bazı insanlar gerçekliği çarpıtmak istemez ve manzarayı gördüğümüz gibi kaydetmeyi tercih ederler. Diğerleri ise bu tekniği abartılı bulur. Ancak yeri geldiğinde çok etkili olduğunu kanıtlayabileceğini inkâr etmek zordur.

Adından da anlaşılacağı üzere, sadece bir ya da iki saniyeden birkaç dakikaya kadar yavaş enstantanelerle uzun pozlamalı fotoğraflar çekilir. Bu uzunlukta bir poz iki yoldan biri ile yaratılır: doğal düşük ışık ya da filtreleme kullanımı ile. Işık seviyelerinin düşük olduğu şafak ve alacakaranlıkta bir yüksek ISO derecesi ya da geniş bir diyafram

64 Digital SLR Photography Nisan 2018

seçmediğiniz sürece – ki normalde manzara fotoğrafçılığı için bunların hiçbiri tavsiye edilmez – uzun enstantanelerden kaçınılamaz.

Bunun yerine sensörün bir görüntü kaydedebilmek üzere yeterli ışık toplaması ve doğru pozlamayı elde etmesi için daha uzun bir pozlama seçmek daha iyidir. Siz sağlam bir tripod kullandığınız sürece görüntüleriniz keskin kalacaktır. Günün diğer aydınlık zamanlarında enstantaneler hareketi bulandırmak için çok hızlı kalabilir.

Buna cevap ise, Nötr Yoğunluk (ND – Neutral Density) olarak adlandırılan koyu gri bir filtre kullanmaktır. Bu filtreler görünebilir spektrumdaki renklerin tamamını eşit miktarlarda emen bir nötr gri kaplamaya sahiptir. Birden on beş stopa kadar yoğunluk çeşidinde mevcutturlar ve fotoğrafçılara ışığı düzenleme, yapay olarak uzatılmış pozlamalar seçme imkânı verirler. Bunlar ya vidalanabilir ya da yuvaya sokulabilir tiptedir ve çoğu kişi tarafından zorunlu manzara filtresi olarak değerlendirilirler. Cokin, Haida, NiSi, Hitech-Formatt, Kase ve Lee Filters hep değişken güçlerde ND filtreler üretirler. Eğer birden fazla filtre alabilme gücünüz varsa, size birçok seçenek sunabilmeleri için dört, altı ve on stop versiyonlarını taşımanızı tavsiye ederiz.

Uzun pozlamalar eğlencelidir – sonuçların ekranda belirmesini beklemek inkâr edilemez derecede heyecanlıdır.

Manzara içinde hareketin görünümü, özellikle de suyunki büyük ölçüde bozulur.

Gerçi bunun ne dereceye kadar olduğu büyük ölçüde öznenin hareketine göre pozlamanın uzunluğuna bağlıdır. Mümkün olabilecek en uzun pozlamanın her zaman en iyi efekti yaratmayacağının altını çizmekte fayda var, bu nedenle enstantaneler ile değişik ND filtreler kullanarak ve bunun yanında ISO’yu da değiştirerek deneme yapmak önemlidir.

Sahil, orada her zaman su hareketi ve fotoğraflanacak ilginç manzaralar olmasından dolayı müthiş uzun pozlama fırsatları sunuyor. Bu nedenle bu ay okuyucumuz John Morgan’dan yaşadığı yere yakın olan Güney Devon sahilini fotoğraflamasını rica ettik. Dawlish ve Teignmouth sayfiye yerleri, ideal konular olabilecek deniz bariyerleri, iskeleler ve rıhtımlara ev sahipliği yaparlar – John’un seçenek sıkıntısı çekmeyeceğinden emindik. Ona bir yardım eli uzatmak için, yanında bölge yazarımız ve manzara profesyoneli, kendisi de bir filtre ve özne hareketi çekme tutkunu olan Ross Hoddinott’u yanında gönderdik…

Nisan 2018 Digital SLR Photography

65

Profesyonel Tavsiyeler

Başarı için çekin

CAROLINE SCHMIDT YAKIN ZAMANDA TAM ZAMANLI İŞTE SIÇRAMA YAPAN ÇOK FARKLI ÜÇ PORTRE FOTOĞRAFÇISI İLE GERÇEK BAŞARI HİKAYELERİ VE POTANSİYEL OLARAK NASIL ALTI HANELİ BİR İŞ BÜYÜTÜLECEĞİ HAKKINDA GÖRÜŞTÜ

F

otoğrafçılığı başarılı bir iş yapmanın sihri dışarıdan kovalamaya değer bir rüya gibi görünür. Temel kitinize sahipsiniz, onu nasıl kullanmanız gerektiğini biliyorsunuz ve iyi fotoğraflar çekiyorsunuz, o zaman neden bundan kendinize bir kariyer yaratmıyorsunuz? Birçok insan bunu yapıyor gibi görünüyor, o zaman bunu yapması kolay olmalı, doğru mu? Fotoğrafçılıktan para kazanmak kolaydır. Portreler çekerek makul bir hayat kazanmak ise o kadar değil, özellikle de çok fazla fotoğrafçı kamuyu düşük maliyet ve düşük değere şartlandırırken. Oysa sevdiğiniz işi yaparak istediğiniz hayatı yaratmak kesinlikle

72 Digital SLR Photography Nisan 2018

Röportajlar: CAROLINE SCHMIDT

mümkün.

Burada sürdürülebilir bir iş kurarken nelerin Facebook güncellemeleri, blog postları ve şirin fotoğrafların ötesine geçtiğini bulacaksınız – fiyatlama ve satıştan pazarlama ve hizmete kadar. Eğer değerinizi fiyatlamıyorsanız çok fazla çekmenin neden karlı ya da başarılı bir işin reçetesi olmadığını ve neden farklı olmanın yarışmaya gerek olmadığı anlamına geldiğini göreceksiniz.

Bu ay üç farklı uzmanlık alanından ve dünyanın farklı yerlerinden üç farklı fotoğrafçı ile konuşuyoruz; her biri kendi başına iki yıl içinde tam zamanlı bir profesyonel haline gelmeyi başardı. İster altı

haneli bir yıllık ciro yapmayı, ister iş hayatınızı yaşam tarzınız etrafında dizayn etmeyi, ya da önüne gelen her bir ihtimale atlamak yerine gücünüzün alacağınız müşterileri seçmeye yetebilmesini hayal edin, sizi kendi yolunuza koymak için bazı zor yoldan öğrenilmiş tavsiyelerimiz var.

Her biri farklı başarı hedeflerine sahip üç farklı dünyaya adım atmak üzeresiniz.

Neden yaşadığınız bölgenin ya da koyduğunuz fiyat aralığının sunduğunuz tecrübe kadar önemi olmadığını bulun.

Kendinize tam zamanlı bir profesyonel olarak hayatın gerçekte nasıl olduğu hakkında bir fikir edinin ve neyin mümkün olduğunu keşfedin…

Nisan 2018 Digital SLR Photography

73

Ekipman UZMANLARDAN PROFESYONEL İNCELEMELER

FUJIFILM X-E3

FUJIFILM’İN İNCE VE ŞIK GÖVDEDE 24.3 MEGAPİKSELLİK APS-C SENSÖR BARINDIRAN YENİ KAMERASI X-E3, YÜKSEK KALİTELİ SEYAHAT KAMERASI ARAYANLAR İÇİN İDEAL ÇÖZÜM OLABİLİR

Ayrıca GRUP İNCELEME: Altı ile on-stop arası yoğunluklardaki 13 ekstrem ND filtreyi inceliyoruz

Nisan 2018 Digital SLR Photography

83

Ekipman \APS-C aynasız kamera

FUJIFILM X-E3 Fujifilm’in başarılı X-serisi kameralarının 24.3-megapiksel APS-C sensörlü yeni üyesi X-E3 modelini ayrıntılı incelemek için masaya yatırıyoruz Test: DANIEL LEZANO

TEKNİK ÖZELLİKLER Fiyat: 3.399TL (gövde) / 4.799TL (18-55mm lensli) Görüntü sensörü: APS-C X-Trans CMOS III (23.5x15.6mm) Görsel işlemcisi: X-Processor Pro Çözünürlük: 24.3-megapiksel Maksimum görsel çözünürlük: 6000x4000 piksel AF sistemi: Çerçeve boyunca 91 bölge Hybrid AF Ölçüm sistemi: 256-bölge, nokta, ortalama & merkez-ağırlıklı ISO aralığı: ISO 200-12800 (100-51200’e genişletilebilir), Enstantane hızı: 1/4000sn-15 dakika & Bulb LCD: 3inç 1,040,000-nokta dokunmatik Seri çekim: Saniyede sekiz kare yakalama (8fps) Depolama: SD (SDHC/XC) Boyut (GYD): 121.3x73.9x42.7mm Ağırlık: 337g (batarya & hafıza kartı dahil) Website: www.fujifilmshop.com

İ

LK ÇIKTIĞI ZAMANLARDA retro-tarz kameraların basit bir hevesten öteye gidemeyeceğini düşünenler rangefinder-stil kameraların yıllar içerisinde piyasadaki kesintisiz istilasına şaşkınlık içerisinde şahit olmuşlardır. En son teknolojileri klasik tasarımın içerisine yerleştirmek o kadar popüler oldu ki, birçok kamera üreticisi DSLR ve aynasız modellerini retro-tarzında tasarlamaya başladı.

Kameralarının büyük kısmı klasik bir görünüme sahip olan Fujifilm, bu nostaljik tarzın yeni akım olacağını en önde destekleyen firmalar arasında yer aldı ve X-serisi kameralarının tasarımında klasik rangefinder ve SLR tarzına yer verdi. Bu konuda size Fujifilm’in en iyi örneklerini vermemiz gerekirse hibrit-rangefinder X-Pro2 modelini ve SLR-tarz X-T2 modelini söyleyebiliriz. Fujifilm firması en yeni kamerası olan X-E3 modelinde şık ve minimalist tasarım

84 Digital SLR Photography Nisan 2018

Üstte: Fujifilm firması X-E3 modelinde modern dijital teknolojiyi retro tasarımlı rangefinder gövdeyle birleştirerek ortaya oldukça şık ve stil sahibi bir kamera çıkartmış.

ile birlikte yüksek teknik özelliklere yer vererek kendisine seyahatlerde eşlik edecek çok kompakt ve hafif bir kamera arayan (batarya & hafıza kartı dahil 337gram) ama aynı zamanda lensi değiştirilebilen ve yüksek çözünürlüklü fotoğraflar yakalamak isteyen kullanıcıları hedeflemiş. X-E3’ü Fuji’nin resmi satış kanallarından sadece gövde veya 18-55mm zum lensli ya da 23mm geniş-açı lensli olarak satın alabilirsiniz.

Olumsuz hava koşullarına karşı özel koruması bulunmasa da X-E3 elinize ilk aldığınızda dahi metal üst kısım ve gövdesinin genelindeki plastik malzemesiyle yüksek kalite hissiyatını size veriyor. Dikdörtgen gövdesi kompakt ve ince yapısı ve ufak tutma bölümüyle makul düzeylerde. Kameranın üst bölümünün sol tarafında herhangi bir tuşa yer verilmezken ana kadranlar ve fonksiyon butonlarının çoğu sağ tarafa yerleştirilerek ihtiyaç halinde tek elle kullanım hedeflenmiş.

Tuş sayısı mümkün olan en azda tutularak ve mevcut olanlar da güzelce işaretlenerek kameranın kullanım kolaylığı artırılmış.

Kameranın üst bölümünde enstantane hızı ve pozlama telafisi kadranlarına, açma/ kapama anahtarına, deklanşör butonuna, Fn butonuna ve Auto anahtarına yer verilmiş.

Auto anahtarını çevirdiğinizde kamera Sahne modlarına geçiş yapıyor (Menu sisteminden seçiliyor) Kameranın arka tarafında ise motor modu, oynatım ve AE-L (Auto-Exposure Lock) gibi fonksiyonları etkinleştiren çeşitli butonlar yer alıyor. Kamerada dört-yönlü kontrol düğmelerinin olmamasını garipsedim

ama AF noktalarını hızlıca seçmeye yardımcı olan minik joystick beni sevindirdi. Sağ tarafta AF-L butonunu ve onun hemen altında kameranın temel fonksiyonlarına hızlı erişim sağlayan Q butonunu görüyorsunuz. Bu buton muhtemelen kolayca basabilmemiz için buraya yerleştirilmiş ama ben yanlışlıkla birçok defa bastığımı belirtmeliyim. Tuşları kişiselleştirmeyi seviyorsanız X-E3’te kişiselleştirilebilir özellikli birçok buton bulacaksınız.

X-E3’ün mükemmel elektronik vizörünü vurgulamamız gerekiyor; 2,360,000-nokta çözünürlüklü OLED ekranı sayesinde yüksek kalitede görüntüler sunan vizörde pozlama bilgisi ve AF noktaları da dahil olmak üzere oldukça geniş kapsamlı bir bilgi katmanı bulunuyor. 3inç LCD ekranının hareket kabiliyeti olmasa da 1,040,000-nokta çözünürlüğüyle keskin ve parlak görüntüler sunarken dokunmatik özelliği sayesinde kameranın fonksiyonelliğini artırıyor. AF noktasının nereye denk geleceğini seçmek gibi standart dokunmatik ekran kullanımının yanı sıra ekranı dört yönde kaydırarak fonksiyonlar arasında geçiş yapmayı veya dokunmatik AF özelliğini seçmeyi sağlıyor ve böylece dört yönlü kontrol tuşlarının eksikliğini telafi ediyor. Dokunmatik AF özelliğiyle vizörden bakarken bir yandan da parmağınızla AF noktasını hareket ettirebiliyorsunuz; gerçi ben kullanırken zorlandım çünkü sol gözle kullandığım için burnum sürekli ekrana dokundu ve AF noktasını benim istemediğim yerlere sürükledi.

Fujifilm bu modelinin kalbinde X-T2 ve X-T20 gibi başka modellerinde de bulunan 24.3-milyon piksel APS-C X-Trans III sensöre

Ekipman/ Satın alma tavsiyesi Dijital kameralar: En iyi giriş-seviyesi modeller İlk kameranızı satın almak ya da daha iyi bir modele geçiş yapmak mı istiyorsunuz? O halde en iyi DSLR ve aynasız tavsiyelerimize kulak verin

DIGITAL SLR

DIGITAL SLR

DIGITAL SLR

NIKON D3400

CANON EOS 200D

NIKON D5600

Fiyat: 2.000TL (AF-P 18-55mm VR lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.2-megapiksel Website: www.nikon.com.tr Bütçeniz kısıtlıysa eğer bu fiyat bandında bu modelden daha iyisini bulamazsınız. Fiyatı düşük olmasına rağmen 24.2-megapiksel sensörüyle harika fotoğraflar üretiyor. Ufak ve hafif yapıda olan cihazın malzeme kalitesi gayet iyi. Başlangıç için ihtiyaç duyulan her şeye sahip. İlk DSLR için harika bir seçenek.

Fiyat: 2.700TL (18-55mm IS STM lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.2- megapiksel Website: www.canon.com.tr Çok satanlar arasına girmesi hedeflenen EOS 200D modelinde ayrıcalıklı özelliklere yer verilmeyerek fiyatı uygun düzeyde tutulmuş ve daha çok başlangıç seviye kullanıcılar için ihtiyaç duyulan özellikler ve kolay kullanım üzerinde durulmuş. Rakiplerinin gerisinde kalan dokuz-nokta AF sistemini saymazsak iyi bir kamera.

Fiyat: 3.000TL (AF-P 18-55mm VR lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.2- megapiksel Website: www.nikon.com.tr Piyasadaki en iyi üst giriş-seviyesi modellerden biri. Çok hafif bir gövdeye (sadece 465 gram) sahip olan cihazın malzeme kalitesi iyi düzeyde.

Mükemmel teknik özelliklerin yer aldığı kameranın kolay kullanımlı olması onu becerilerini geliştirmek isteyen acemi kullanıcılar için iyi bir seçenek haline getiriyor.

PUAN 91/100

PUAN 85/100

PUAN 88/100

DIGITAL SLR

AYNASIZ

DIGITAL SLR

CANON EOS 77D

FUJIFILM X-T20

PENTAX KP

Fiyat: 3.700TL (EF-S 18-55mm STM lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.2- megapiksel Website: www.canon.com.tr Başlangıç ve orta düzey fotoğrafçıların tüm ihtiyaçlarını karşılayabilecek mükemmel bir üst giriş-seviyesi model. Malzeme kalitesi harika, Canon’un başarılı kontrol tuş takımını kullanmak ise yeni başlayanlar için bile çok kolay. Yüksek kaliteli görseller ve Full HD videolar üreten sensörü Dual Pixel AF teknolojisine sahip.

Fiyat: 4.549TL (XF 18-55mm lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.3- megapiksel Website: www.fujifilmshop.com Piyasada 5.000TL altına bulabileceğiniz en iyi modern aynasız fotoğraf makinelerinden biri.

Başta APS-C sensör ve X-Processor Pro görüntü işlemcisi olmak üzere daha pahalı kardeşi X-T2’de de bulunan birçok özelliğe sahip. Retro-tarzı gövdesi çok şık, üstelik kullanımı da iyi.

Düşünmeye değer.

Fiyat: 4.800TL (AF 18-50mm lensli) Görüntü sensörü: APS-C / 24.32- megapiksel Website: www.pentax.com Kompakt bir gövdenin içerisinde bolca kişiselleştirme imkanı ve çok sayıdaki özelliğiyle Pentax’ın size vereceği çok var. Performansı genel anlamda gayet iyi, ürettiği fotoğraflar çok kaliteli ama sürekli AF sistemi ve pil ömrü daha iyi olabilirdi. Çok iyi bir DSLR ancak karşısında güçlü rakipler bulunuyor.

PUAN 89/100

PUAN 94/100

PUAN 88/100

DIGITAL SLR

AYNASIZ

AYNASIZ

NIKON D7500

FUJIFILM X-T2

PANASONIC LUMIX G9

Fiyat: 5.000TL (sadece gövde) Görüntü sensörü: APS-C / 20.9- megapiksel Website: www.nikon.com.tr İleri seviye bir DSLR arıyorsanız ve ille de full-frame sensörü olsun demiyorsanız D7500 modelini mutlaka listenize eklemelisiniz. Ufak ve hafif bir gövdeye sahip olan cihazın fiyatı popüler D500 modeline göre daha uygun ama aynı sensörü kullandığından kardeşi gibi yüksek kalitede görseller üretiyor.

Fiyat: 5.799TL (sadece gövde) Görüntü sensörü: APS-C / 24.3- megapiksel Website: www.fujifilmshop.com Kullanım, teknik özellikler ve performans açısından ele aldığımızda Fuji’nin olumsuz hava koşullarında bile çekim yapabilen retro-tarzı X-T2 modeli, değiştirilebilir lensli kamera piyasasında kullanımı en keyif veren modeller arasında yer alıyor. Birkaç yıldır piyasada olmasına rağmen aygıt yazılımının güncellenmesi sayesinde yerini koruyor.

Fiyat: 1.700$ (yurtdışı gövde fiyatı) Sensör: Micro Four-Thirds / 20.3- megapiksel Website: www.panasonic.com Markanın üst düzey LUMIX GH5 modelinin üzerine temellendirilen ve bizim de geçen ay incelediğimiz G9 modelinde daha çok fotoğraf çekimleri üzerinde durulmuş. Saniyede 20 kare fotoğraf çekebilmesi ve hızlı ve doğru AF sistemiyle öne çıkıyor. Düzenli olarak vahşi yaşam ya da aksiyon çekiyorsanız harika bir seçim.

T PUAN 91/100

PUAN 93/100

PUAN 93/100

88 Digital SLR Photography Nisan 2018

Güçlü ND filtreler: vidalı sistem \

Ekipman

GÜÇLÜ ND FİLTRELER ‘BUHARLAŞTIRILMIŞ METAL’ TEKNOLOJİSİNİN YENİ DALGASIYLA UZUN POZLAMA FOTOĞRAFÇILIĞINDA KULLANILAN ND FİLTRELERE DAHA ÜSTÜN NİTELİKLİ BİR PERFORMANS GETİRİLDİ. BİZ DE BU AY BUNLARDAN ALTI İLA ON-STOP ARASINDA DEĞİŞEN 13 VİDALI SİSTEM ND FİLTRE ÜRÜNÜNÜ İNCELEDİK

O

NUN ETKİLERİNİ ÇOK iyi biliyorsunuz. Şırıl şırıl akan bir dereyi bulutsu akıntılara, şelaleleri yumuşak ipek görünümüne ve azgın dalgaları süt kaymağına çevirmekle ünlüdür. Evet, Doğal Yoğunluk (ND) filtrelerinden bahsediyoruz.

Bu çok koyu filtreler o kadar çok ışık emiyor ki, gün ışığında bile saniyeler, hatta dakikalar süren çekimler yapmanıza ve hareket eden her şeyi akıcı ve bulanık yakalamanıza imkan sağlıyor. Üreticiler şimdiye kadar bu çok koyu ND filtreleri üretme konusunda ciddi zorluklarla karşılaştılar, özellikle de göze tamamen siyah görünen on-stop yoğunluklu modellerinde.

Bunlarda boyalı cam kullanılıyordu ama en pahalı olanları bile tam olarak doğal değildi ve hafif de olsa bir renk üstünlüğüne sebep oluyordu. Hatta bazıları kameraya birdenbire daha görünür olan kızıl ötesi ışınları kontrol etmede zorlanıyordu ve ayrıca geniş-açı lenslerde fotoğrafların kenarlarına doğru kararma (vinyet) yaşanıyordu.

Yeni ‘buharlaştırılmış metal’ teknolojisi

Test: RICHARD HOPKINS

sayesinde bu problemlerin tamamı sona erdi ve tek seferde çözüme ulaşıldı. Boya yerine kullanılan buharlaştırılmış metal, bir vakum içerisindeki optik yüzeyin üzerine püskürtülüyor ve böylece kızıl ötesi dahil, renk tayfı boyunca ışığı dengeli bir biçimde kesiyor. Yoğunluk çok hassas bir biçimde ayarlanabiliyor ve kaplama o kadar ince ki, vinyete karşı bağışıklı. ‘Metal çökeltme’ ismi de verilen bu işlem, ACCU-ND, ColorCore ve Thin Film gibi markalarda biraz farklı uygulanıyor. Bu markalar buharlaştırılmış metali farklı bir katman üzerine uyguluyor ve ardından koruma için camların arasına yerleştiriyor. Bu iki üretim tekniğinde de anti-yansıma çoklu-kaplaması normal bir şekilde uygulanabiliyor.

Bu inceleme için filtre piyasasının önde gelen markalarının ürettiği çok sayıdaki vidalı sistem filtreden en iyilerini ele aldık. Önümüzdeki aylarda ise soket sistemli filtreleri inceleyeceğiz. Vidalı sistem filtrelerin

en büyük avantajı, bir contaya ya da filtre tutucusuna ihtiyaç duymadan lense doğrudan takıldıkları için tamamen ışık geçirmezliği sağlaması. Üstelik ufak ve pratikler ama en kötü yanları, bu filtreyi taktıktan sonra lense polarize, ND grad veya başka filtreler takma konusunda sorun yaratmaları. İlerleyen sayfalarda on-stop filtrelerin yanı sıra daha az yoğunluklu olan ve pozlama süresini o kadar fazla uzatmayan altı-stop filtreleri de bulacaksınız. Altı-stop filtreler daha çok kapalı havalarda ve ışık seviyesinin düşük olduğu altın saat vakitlerinde işe yarıyor. Filtre yoğunluğu farklı biçimlerde ifade edilebiliyor: bir stop aynı zamanda optik yoğunluk bakımından 0.3 olarak veya 2x pozlama faktörü olarak da biliniyor; iki stop yoğunluk 0.6 veya 4x; üç stop yoğunluk 0.9 veya 8x; ve bu şekilde giden hesaplamayla on stop yoğunluk 3.0 veya 1024x (genelde 1000x olarak yuvarlanır) olarak da ifade edilebiliyor.

UZUN POZLAMA KURULUMU ND filtreler birkaç saniye ya da dakikalarca pozlama imkanı sağlıyor. Bu çekimlerde tripod ve uzaktan kumanda kullanımı birinci derecede önemli.

Nisan 2018 Digital SLR Photography

89