Ff16 katalog

5 dagar 30 arenaer 300 artistar fordefestival.no

H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marit er festivalen sin høge beskyttar.

Førdefestivalen 2016

Design: GASTA www.gasta.no

Illustrasjon: Piotr Pucylo

vert opna av Svein Harberg, leiar i Stortingets Familie- og kulturkomité.

NRK P2 dekker Førdefestivalen 2016.

Jungeltelegrafen sender direkte frå festivalen laurdag 9. juli.

I tillegg gjer NRK P2 opptak av fleire konsertar som vil bli sende i programma Jungeltelegrafen, Folkemusikktimen, Verdensscenen og Spillerom utover hausten.

Innhald Førdekonferansen 6 Opningskonsert: På flukt! 8 Festivalutstillinga 10 Sommarnatt på Jølster 11 Morgonstund har gull i munn 12 Ut på tur, aldri sur 13 Columbi egg 14 Festivalgalla 15 Festivalnatt 16 Familiesøndag 18 Konferansierar, vertar og instruktørar 94 Stiftinga 96 Opplevingar for livet i Førde! 97 Festival for heile familien! 98 Internasjonal bokkafé 99 Sponsorar 100 Musikk i sentrum 102 Festivalkurs 104 Møt artisten/ Rundebordskonferanse 105 Informasjon 106

Kven, kva, kvar Broukar 60 Café Aman Istanbul 36 Chouk Bwa Libète 62 Circus Raj 58 Djønne & Børsheim 82 Dreamers’ Circus 42 Erlend Apneseth: Nattsongar 20 Faytinga 52 Federspiel 38

88 Festivalfilm: Fuocoammare 91 Gamlebanken Spelemannslag 48 Gjermund Larsen Trio og Nordic 90 Grindstuen & Midtlis 74 Gunnar Stubseid & Ale Möller 70 Håkon Høgemo & Tom Karlsrud 40 Huun-Huur-Tu 93 Indre Sunnfjord Spelemannslag 89 Kari Malmangar 26 La Bottine Souriante 44 Mahala Rai Banda 50 Mairearad Green & Anna Massie 30 Mamar Kassey 80 Margit Myhr: Stilt trør kvinner i sørgedans 84 Mari Skeie Ljones: Spring du fela 28 Mor Karbasi 86 Morgonfrosken 66 Navarra 32 Nishtiman 56 Noency Mosquera & El Bongo de Bojayá 78 Raymond Sereba: Rytme-eventyr 46 Romengo 68 SambaSunda 92 Sindre & Co 72 Silje Onstad Hålien: 101 hattar å sparke før eg døyr 19 Sulla meg litt du mamma mi.. – grenselause voggesongar 24 Syriske Bøner - Syrian Prayers 76 Talent 2016 22 Terje Isungset: Arctic Ice Music 54 Trio Madeira Brasil 34 Värttinä 64 Viguëla Med atterhald om feil og endringar.

Dei magiske møta Når vi for 27. gong ynskjer verda velkommen til Førde er temaet for festivalprogrammet «På flukt». Mange flyktar. Fleire enn på lang tid. Frå krig, konfliktar og fattigdom. Men verda er ikkje alltid velkomen, ikkje når den kjem til oss i form av menneske i naud.

Menneske som manglar alt. Som ikkje har noko att.

I årets festivalprogram dominerer artistar frå land og kulturar med flyktningeproblematikk - i notid og fortid. Det er likevel ikkje eit tragisk bakteppe som skal dominere årets program, tvert imot, vi vil vise den fantastiske rikdommen i kunsten og kulturen vi finn i desse områda av verda, og vi skal feire ei rad eminente musikarar! Til oss kjem dei som stjerner, - på sine instrument, med sine stemmer, med sin dans. Frå Syria, Eritrea, Colombia, Etiopia og Sri Lanka, med sufidans, sefardisk-jødiske kjærleikssongar, sigøynarrytmar og kurdisk dansedriv i bagasjen.

Opplevingane som ventar oss kan bli magiske! Og det meiner eg bokstaveleg. For vi forstår det, straks vi ser dei på scena: Det er bror vår som spelar, syster vår som dansar. Dei er menneske med håp, draumar, lengslar.

Om eit meiningsfullt og trygt tilvere til beste for seg og sine næraste. Dei er menneske som i glede og stoltheit over sin arv, sin religion, sin kultur og sitt personlege kunstnarskap, deler det finaste og mest verdifulle dei eig: Voggesongane sine, bønene sine, dansen sin. Med oss. Som er akkurat likeeins.

Og det er i desse møta mellom likeverdige menneske at potensialet for magi ligg. Straks skjønar vi at dei som flyktar og kjem utan noko, kjem med så mykje. Fordi musikken er eit språk som snakkar frå eit hjarte til eit anna.

Klarare kommunikasjon finst ikkje! Årets Førdekonferanse ser òg nærare på nett dette: Korleis kulturmøte kan innebere ei kraft for endring i samfunnet no når vi treng å lære oss å sjå på kvarandre som ressursar. Både vi som er her frå før og dei som kjem nye til landet.

For kunst og kultur er ikkje pynt på toppen av samfunnskaka. Den er grunnen under føtene våre, det er slik sivilisasjonane har sett sine fotavtrykk i verdsarven. Til alle tider.

Velkommen til den 27. Førdefestivalen!

4

Magical encounters When we this year welcome you to Førde for the 27th time, the theme of the festival program is “Flight!”.

Many are fleeing. More so than for a long time. From war, conflict and poverty. But the outside world is not always welcome, not when it comes to us in the form of people in need. People who lack everything. Who don’t have anything to their name.

This year the festival program highlights artists from countries and cultures with refugee crises – now or in the past. Despite this, the dominant mood this year is not one of tragedy. On the contrary, we delight in the fantastic richness of the art and culture in these regions of the world, and we shall celebrate a whole series of eminent musicians! They come to us as celebrities – with their instruments, their voices and their dances.

From Syria, Eritrea, Colombia, Ethiopia and Sri Lanka, with Sufi dance, Sephardic-Jewish singing, Gypsy rhythms and driving Kurdish dance.

The experiences that await us can be magical! And I mean that literally. We will understand it the moment we see them on stage. That’s our brother there playing, our sister who’s dancing. They are people, each with their hopes, dreams and longings. Of a meaningful and secure existence for themselves and their families. They are people who, with the joy and pride of their inheritance, religion, culture and personal artistry, share the finest and most precious they own – their lullabies, their prayers and their dances. With us. They are just like us.

It is in these meetings with equitable people that the potential for magic lies. We quickly discover that those who have fled their homes and come to us without anything, come with so much. Because the music is a language that speaks from one heart to another. There is no clearer form of communication!

This year’s Førde Traditional and World Music Festival also looks closely at how the meeting of different cultures generates a force for the alteration of communities, now that we need to learn how to regard each other as a resource. Both we who were here before, and those who are new to us. For art and culture are not merely the icing on top of the cake of society. They are the ground beneath our feet. This is the way civilisations have made their mark on the inheritance of the world. During all ages.

Welcome to the 27th Førde Traditional and World Music Festival!

direktør / artistic & managing director 5

Torsdag 7. juli kl. 10.00-16.30 | Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

Kulturens kraft i eit samfunn i endring Den auka tilstrøyminga av flyktningar til Noreg set oss på prøve – men gir òg det norske samfunnet større mangfald og fleire menneskelege ressursar. Kan kulturen spele ei hovudrolle i tider med store samfunnsendringar? Kvifor kan nettopp kultur vere ei viktig endringskraft? Og kan eit auka mangfald gå på bekostning av norsk kultur, identitet og verdiar eller snarare bidra til auka innovasjon?

På Førdekonferansen 2016 møter du spanande innleiarar som kan gi oss innblikk i korleis kulturlivet kan vere med på å gjere mangfaldet i Norge opnare. Vi tek også opp utfordringar som kan vere knytta til eit auka mangfald. Men like viktig blir DU. Konferansedeltakarane vil bli utfordra og engasjert konkret på sine tankar og idear for å mobilisere kulturens kraft i den endringa vi som samfunn no står oppe i.

6

PROGRAM FOR KONFERANSEN 09.30 Registrering og kaffi 10.00 Opning ved styreleiar Kristin Hille Valla og ordførar Olve Grotle 10.15 Himanshu Gulati - statssekretær ved statsministerens kontor: Kultur som plattform for integrering.

10.35 Hamzeh Alsheiko, vitskapleg assistent Sosiologisk institutt, UiB: Til Norge som flyktning

– korleis knekke koden?

10.50 Mahmoud Farahmand, talsperson for LIM: Integreringsutfordringar i eit liberalt samfunn.

11.10 Hallgeir Isdahl, Sparebanken Vest: Mangfald som innovasjonskraft.

11.30 Kaffipause 11:45 Dominic Wilson, informasjonssjef ved Black Box Theatre: Åpne opp! Erfaring fra Nordic Black Box

Theatre om å opne dører og hovud.

12.00 Terje Heggheim, rådmann i Florø kommune: Flora Kommune - Med integrering på agendaen.

12.15 Ole Hamre, grunnleggjar av Fargespill: Ryggmargsrefleksjoner.

12.30 Lunsj 13.30 Verkstad: Korleis kan vi mobilisere kulturens kraft? Leia av Silje Grastveit.

15.15 Kaffipause 15.30 Debatt/samtale 16.30 Slutt 17.30 Offisiell mottaking for gjester og samarbeidspartar på Scandic Sunnfjord Hotel & Spa. 19.30 Opningskonsert: På flukt! | Idrettshallen, Førdehuset.

Billett til konserten er inkludert i konferansen.

7

Opningkonsert: På flukt!

Torsdag 7. juli kl. 19.30 | Idrettshallen, Førdehuset Migrasjon har til alle tider ført musikk og kultur av stad til nye land og nye møte. I kveld fyller vi scena med vakker musikk og dans frå land du elles forbind med krig og naud; i kveld møtest verda i Førde: Broukar frå Syria, Faytinga frå Eritrea, spansk-jødiske Mor Karbasi, kurdiske Nishtiman, Romengo frå Ungarn, colombianske Noency Mosquera, norske Margit Myhr, etiopiske Gutu Abera og Mira Thiruchelvam og Jawana Thayaseelan frå Sri Lanka. Konferansier: Lavleen Kaur.

Dørene opnar kl. 18.45 Kom i god tid så vi får smidig innslepp og kan starte presis!

In every age, migration has spread music and culture to new countries and new peoples. Tonight we fill the stage with beautiful music and dance from countries you normally associate with war and destitution; tonight the world meets in Førde: Broukar from Syria, Faytinga from Eritrea, Spanish- Jewish Mor Karbasi, Kurdish Nishtiman, Romengo from Hungary, Columbian Noency Mosquera, Norwegian Margit Myhr, Ethiopian Gutu Abera, Mira Thiruchelvam and Jawana Thayaseelan from Sri Lanka. Presenter: Lavleen Kaur. Doors open at 18.45. Please come early to ensure that we can start the concert on time!

8

Gutu Abera - Etiopia Gutu kjem frå Etiopia og har sidan 2013 vore med i Fargespill i Bergen. Her får han gjere dei to tinga han likar aller mest: synge og trene. Gutu er imponerande dedikert og engasjert, og har heile tida eit mål om å bli betre. Han har sjarmert tusenvis med sine vakre tonar, ikkje minst hugsar vi han frå TV-sendinga frå Kongeparet si 25-årsfeiring.

Gutu comes from Etiopa and loves singing and training. Since 2013 he has been a part of Fargespill in Bergen, and this winter he brought the TVaudience to tears when singing for the Norwegian King and Queen as they celebrated their 25 years on the throne.

Foto: Knut Utler

Jawana Thayaseelan – Sri Lanka Jawana er frå Sri Lanka og kom til Førde i 2006. Ho har dansa Bharathanytyam, den tradisjonelle hinduistiske dansen sidan ho var lita jente. I Førde dansa ho på den tamilske kulturskulen, og seinare har ho fullført seks av åtte nivå hos danselærar Latha Ithayasegaran i Florø. Første gong Jawana dansa for eit stort publikum, var med Fargespill på Førdefestivalen i 2008, og sidan har ho vore fast med det bergenske kompaniet, og mellom anna dansa for to fulle hus i operaen.

Jawana comes from Sri Lanka, and came to Førde in 2006. Since she was a little girl she has been dancing the Bharathanytyam, and she has now reached level six out of eight with her dance teacher, Latha Ithayasegaran in Florø.

Jawana is also a dancer in Fargespill.

Foto: Arvid Anthun

Mira Thiruchelvam – Sri Lanka Mira er fødd og oppvaksen i Norge, men har røtene sine frå Sri Lanka. Ho lærte grunnleggande fløyteteknikk hos faren, og er sjølvlært på carnatisk klassisk musikk. Mira spelar i og lagar musikken til bandet 9 grader nord, ho er utøvar i Fargespill og har samarbeidd med fleire musikarar i tamilsk musikkbransje.

Mira is born in Norway, but has her roots from Sri Lanka. She learned basic flute technique from her father, but is an autodidact in the carnatique classical music. Mira is part of the band 9 grader nord, as a musician and composer. She is also involved with Fargespill and has played with several tamil musicians.

9

Festivalutstilling

Kristin Skrivervik - Resonans Onsdag 6. juli 18.30 Offisiell opning ved Susanne Svenseid, direktør i Norske Kunstforeninger. Musikkinnslag ved Beatrice Deer & Evie Mark (Canada) | Kunstsalen, Førdehuset «Art is the sensual manifestation of the Idea», seier den tyske filosofen Hegel. –Eg kjenner meg familiær med denne tanken, seier årets festivalutstillar, Kristin Skrivervik. Ein oppvekst med musikk har gjort lyd og bilde til store inspirasjonskjelder, likeeins er naturen til inspirasjon. Ernst Chladni med sine chladniske klangfigurar og Rupert Sheldrake med teoriane om morfiske felt og morfisk resonans gjev djup gjenklang hos Skrivervik, som held desse to som viktige medspelarar i den kunstnarlege prosessen hennar.

Undringa følgjer ho også som ein trufast ven. –Undringa er ein underkjend aktivitet i vår tid, meiner ho; den er viktig både i den kunstnarlege prosessen og i opplevinga av kunst.

Kristin Skrivervik er fødd på Nordfjordeid, men har dei siste 32 åra budd og arbeidd på Nesodden. Ho er utdanna ved The National College of Art and Design i Oslo. Ho tok diplom (tekstilkunst) i -82, men sidan -83 har den viktigaste kunstforma hennar vore teikning. Skrivervik er tildelt Statens 3-årige arbeidsstipend for bildekunstnarar i perioden 2013-16. festivalutstillinga skjer i samarbeid med Sunnfjord Kunstlag.

Utstillinga er open under heile festivalen. Billett kr 20 v. inngang.

Artist statement: Nature and sound is the basis of everything in my art, both in drawings and other expressions. It is the source. The space between drama and silence. My reflections and my existencial feelings are based on theese. The works are transformed reflections of nature, especially the light and shadow of Scandinavian winter, but also traces, like traces in the sand of time. Kristin Skrivervik was born in Nordfjordeid in the fjord region in Western Norway, but has lived and worked for the last 32 years at Nesodden, outside Oslo.

10

Foto: David Bowen

Sommarnatt på Jølster Torsdag 7. juli kl. 23.00 - 02.00 | Jølstramuseet, Vassenden På låven, i Strandstova, i Eldhuset og i det vakre tunet på Jølstramuseet ligg det til rette for akustiske og eksotiske møte mellom publikum og musikarar med Värttinä (trio), Gunnar Stubseid & Ale Møller, Vigüela, Radik Tyulyush og unge talent frå Kenya, Malawi og Norge. I tunet spelar Indre Sunnfjord Spelemannslag.

Sal av mat og drikke. Buss frå Førdehuset kl.22.15 og retur kl. 02.00, er inkl. i billetten.

Vassenden The traditional farm buildings and beautiful grounds of Jølstra museum provide just the right atmosphere for an exotic and acoustic meeting of musicians and public. With Värttinä (trio), Gunnar Stubseid & Ale Möller, Vigüela, Radik Tyulyush, and young talents from Kenya, Malawi and Norway. Indre Sunnfjord Spelemannslag play traditional Norwegian dance music outdoors. Food and drink for sale. The ticket price includes a return bus trip from Førdehuset, departing at 22.15 and returning at 02.00.

11

Morgonstund har gull i munn!

Onsdag 6. juli kl. 09.00 | Solsida Barnehage, Haugum Torsdag 7. juli kl. 09.00 | Nærleiken Barnehage Fredag 8. juli kl. 09.00 | Vieåsen Barnehage, avd. Tussero I samarbeid med nokre av barnehagane i Førde ønskjer vi små og store velkomne til morgonstund-konsertar i det fri. Her der de velkomne til å ta med frukosten og nyte ein frisk start på dagen saman med duoen Djønne & Børsheim som byr på stemningsfulle og morosame viser frå Hardanger.

Ta med sitjeunderlag. Alder: Frå 3 år, Gratis.

In cooperation with three of the kindergardens in Førde, we invite you to take along some breakfast and get a fresh start to the day out in the fresh air. The duo Djønne & Børsheim invite you to join them for evocative songs and rhymes from Hardanger. Age: From 3 years and up. Admission: free 12

Foto: Heidi Hattestein

Ut på tur, aldri sur Onsdag 6. juli kl. 16.00-19.00 | Halbrendstølen Bli med når Barnas Turlag og festivalen inviterer til vandring, mat og konserten Når morgonfrosken syng.

Songane er om små og store ting, som vener og venskap, kjærleik og univers. Turen startar og sluttar på Reset i Halbrendslia. Det er ca 45 min å gå til støylen.

Ta med sitjeunderlag, drikke og mat til bålpannegrilling. Alder: Alle.

The festival and Barnas Turlag invite you on a nature walk, and the concert When the morning frog sings. The songs are about the big things and the small things, like friends and friendship, love, and the universe. The tour starts and finishes at Reset in Halbrendslia. Bring along a seat pad and some food for grilling. Age: Suitable for all ages.

13

Columbi Egg Fredag 8. juli kl. 21.00 | Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa Laurdag 9. juli kl. 23.00 | Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa Norges mest kjende klubbvert, Gabriel Fliflet, er på plass med nye Columbi Egg i Førde. Både fredag og laurdag ønskjer han velkomen til lokal og internasjonal klubbstemning i intime Hugleik på festivalhotellet.

Fredag kveld er det Djønne & Børsheim, Nishtiman-musikarar og Ale Möller som står på gjestelista. Laurdag kan du oppleve Nordic, musikarar frå La Bottine Souriante, og dei unge framstormande talenta Ingeborg Ulberg Sommer, Torfinn Hofstad og Helga Myhr. Og som vanleg er det utrygt for overraskingar!

Norway’s best known club host, Gabriel Fliflet, is again at the helm with Columbi egg in førde. Both Friday and Saturday night he wecomes you to a club evening of both local and international dimensions. Friday’s guest list includes Djønne & Børsheim, musicians from Nishtiman, and Ale Möller. On Saturday you’ll experience Nordic, musicians from La Bottine Souriante, and the young and enthusiastic talents Ingeborg Ulberg, Sommer, Torfinn Hofstad and Helga Myhr. But who knows, more will likely turn up!

14

Foto: Eric Legret

Festivalgalla Laurdag 9. juli kl. 20.30 | Idrettshallen, Førdehuset Eit stjernelag av artistar frå heile verda står klare til å gje deg ein konsert du seint vil gløyme: La Bottine Souriante, Huun-Huur-Tu, Mamar Kassey, Talent 2016, SambaSunda,Trio Madeira Brasil, Spring du fela og Dreamers’ Circus. Konferansierar: Camilla Granlien og Geirr Lystrup Dørene opnar kl. 19.45. Kom i god tid så vi får smidig innslepp og kan starte presis!

A star team of artists from the entire world looks forward to giving you a memorable concert experience – La Bottine Souriante, Huun-Huur-Tu, Mamar Kassey, Talent 2016, SambaSunda, Trio Madeira Brasil, Spring du fela and Dreamers’ Circus. Presenters: Camilla Granlien and Geirr Lystrup. The doors open at 19.45.

Please come early to ensure that the concert can begin on time.

15

LAURDAG 9. JULI KL. 23.00 FESTIVALNATT Festivalsalen & Barthold Bar, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

Foto: Eric Legret

16

Foto: Caroline Bittencourt

Gratis introkurs i colombiansk dans kl. 22.15 for dei med billett til Festivalnatt.

Festivalnatt Velkomen til nordisk og internasjonal fest i to etasjar!

Først ut i Barthold Bar er Navarra, ein kvartett som med energisk musikk og originale arrangement, har markert seg som fornyarar av svensk folkemusikk. Dei er dessutan kjende for å få publikum til å røre på seg.

Danske Dreamers’ Circus elskar folkemusikk, men elskar også å utfordre og drøyme! Trioen har skapt sitt eige uttrykk som kombinerer rå musikalitet og artistisk eleganse på ein ny og energisk måte!

I etasjen over handlar det om vestafrikanske og afro-colombianske rytmar. Mamar Kassey frå Niger byr på vakker mannsvokal, virtuost fløytespel og suggererande perkusjon, og Noency Mosquera & El Bongo de Bojayá slår ut håret med til dømes tamborito, porro, cumbia, chirimía og son chocoano - som alle har det til felles at dei kan dansast til! Aldersgrense: 20 år.

Welcome to a Nordic and international party on two whole floors! First out at the Barthold Bar is Navarra, a quartet that has been acclaimed for their recreation of Swedish folk music through energetic playing and new, original arrangements. They’re also masters at getting their public on side. Dreamers’ Circus from Denmark, loves folk music, but also loves to provoke and to dream! This trio has created its own sound that combines raw musicality and artistic elegance in a new and highly energetic fashion!

On the upper floor it’s all about west-African and Afro-Columbian rhythms. Mamar Kassey from Niger is famous for his beautiful male vocals, laid-back flute playing and hypnotic percussion, and Noency Mosquera & El Bongo de Bojayá let their hair down with a mix of tamborito, porro, cumbia, chirimía and son chocoano – which all have at least one thing in common – they are great to dance to!

Minimum age limit: 20 years.

17

Familiesøndag Søndag 10. juli kl. 13.00 | Førdehuset Ta med heile familien til felles opplevingar når festivalartistar frå ulike verdshjørne fyller Førdehuset med musikk, song og dans. Fri entré. Detaljert program på fordefestival.no, facebook og på oppslag i Førdehuset.

Kafé og bibliotek er opne.

Bring along the whole family to a joyous mix of music when festival artists from all the world’s corners fill Førdehuset with music, song and dance. Free admission. A detailed program is available on fordefestival. no, Facebook and on notices at Førdehuset. The café and library will be open.

18

Sulla meg litt du mamma mi..

– grenselause voggesongar Same kvar vi kjem frå i verda, syng vi for borna våre Velkomen til eit møte med songtradisjonen som representerer eit fellesskap som går på tvers av alle kulturelle, religiøse og geografiske skilje: Voggesongane. Same kvar på kloden vi veks opp, om vi er fattig eller rik, muslim eller kristen, syng vi for borna våre. Desse songane er ein skatt vi ber med oss gjennom livet, også dei som vert tvinga på flukt frå heimlanda sine.

I denne timen let songar Kari Malmanger og innvandrarkvinner i Sunnfjord voggesongar frå Iran, Sri Lanka, Afghanistan, Eritrea og Syria møte bånsullar frå Hardanger og Sogn. Vi får kjenne på det menneskelege fellesskapet og den grenselause songgleda – og kanskje får vi lære oss ein ny voggesong eller to?

Musikalsk leiar: Kari Malmanger I samarbeid med Sogn og Fjordane fylkeskommune/Jorunn Bakke Nydal.

LAURDAG 9. JULI KL.16.30 MØT ARTISTEN: GRENSELAUSE VOGGESONGAR Utstillingssalen, Førdehuset SØNDAG 10. JULI KL. 11.30 SULLA MEG LITT DU MAMMA MI...

– GRENSELAUSE VOGGESONGAR Teatersalen, Førdehuset

This concert expresses the social affiliation and boundless song-joy that is created when the immigrant women of Sunnfjord and local singer Kari Malmanger bring together lullabies from Eritrea, Iran, Sri Lanka, Afghanistan and Syria, with the local lullabies from Hardanger and Sogn. Wherever we come from in this world, we all have one thing in common – we sing for our children. A collaboration with Sogn & Fjordane county council/Jorunn Bakke Nydal.

19

Tingingsverk

ERLEND APNESETH fele HANS HULBÆKMO perkusjon OLE MORTEN VÅGAN kontrabass ERIK RYDVALL nyckelharpa STEIN URHEIM gitar

20

Foto: Andreas Eikeseth

LAURDAG 9. JULI KL. 13.30 ERLEND APNESETH: NATTSONGAR Festsalen, Førdehuset

Erlend Apneseth: Nattsongar "Det er ei stor glede for meg å få lov å skrive musikk for nettopp Førdefestivalen, som gjennom oppveksten har forsynt meg med impulsar frå heile verda, og som ikkje berre indirekte må bære ein stor del av skulda for at eg no er musikar. No skal eg få gje ein bit av mi verd tilbake."

Erlend Apneseth frå Jølster er ein ung musikar og komponist, som på rekordtid har etablert seg i toppsjiktet av hardingfelespelararar i Norge. I årets tingingsverk hentar han fram idéar og skisser til musikk han har samla opp gjennom åra og vidareutviklar dei til heile låtar. Erlend Apneseth byggjer gjerne musikken sin på små, ofte melodiøse tema som får utvikle seg i møte med andre musikarar. Han er open for nye speleteknikkar og andre sjangrar, og er på alle måtar ein musikar av si tid, men det er hardingfela og slåttemusikken som er sjølve kjernen i det han gjer. Erlend Apneseth har gjeve ut to plater, som begge har fått overstrøymande kritikkar: Blikkspor (Grappa Musikkforlag, 2013) og Det andre rommet (Hubro) i februar i år.

Apneseth skildrar arbeidet med tingingsverket som eit slags forskningsprosjekt; eit forsøk på å forene ulike aspekt ved det vide begrepet "verdsmusikk" gjennom sitt eige musikalske univers, utan at det treng eller skal definerast for tydeleg - men forhåpentlegvis åpne øyrene for noko nytt. I tillegg går han inn i såkalla kontrafaktiske spørsmål kring slåttetradisjonar; til dømes: Kva om Anders Viken hadde latt seg inspirere av Django Reinhardt i si tid, korleis ville polkaen Smøygen låte? Eller hallingen Gamlestovslåtten i balkandrakt? Om Førdefestivalen hadde eksistert for hundre år sidan, ville slåttematerialet i nærområdet ha lete annleis sidan impulsane hadde vore fleire? Ved å vri og vende på det velkjente tradisjonelle materialet vil det fort vise seg, forøvrig i folkemusikkfestivalen si ånd - at vegen ikkje er så lang frå Sunnfjord til for eksempel Aust-Europa eller Midtausten. Med seg har han eit lag av glitrande musikarar med bakgrunn frå både folkemusikk og improvisasjonsmusikk, og saman skal dei skape musikk du garantert ikkje har høyrt før. Eller kanskje har du det?

Erlend Apneseth is one of Norway’s most renowned Hardanger fiddle players. Traditionally rooted, in recent years Apneseth has made the contemporary/improvised music scene his home and his debut recording Blikkspor (Grappa Musikkforlag, 2013), produced by Arve Henriksen, received critical praise from folk, jazz and contemporary music magazines alike. His second album, featuring drummer Øyvind Hegg-Lunde (Building Instrument, José González) and guitarist Stephan Meidell (Cakewalk, Krachmacher), was released 4th of February 2016 on the Norwegian jazz/impro label HUBRO. Apneseth is the composer of this year’s commissioned work for the festival.

21

Terje Isungset: Arctic Ice Music Unikt møte med arktisk musikk Det er lov å ha store forventningar når Førdefestivalen for aller første gong kan ønskje velkomen til konsert med verdas einaste ismusikar, Terje Isungset. Det er 16 år sidan han gjorde ismusikk til si «greie», og i løpet av desse åra har han spelt på isinstrument meir eller mindre over heile verda, og ikkje berre vinterstid.

Isinstrumenta hans tåler også sommartemperaturar – over ei viss tid.

Denne nye produksjonen skapt for og i samarbeid med Førdefestivalen, vert eit eventyrleg møte mellom urfolk frå Canada, Tuva og Sapmi – og musikken deira. Saman vil dei seks musikarane utforske musikken hos urfolk som lever tett på is, snø og kulde. Vi blir invitert inn i eit nytt univers, der mutimedia-effektar og musikken frå Isungset sine isinstrument bokstaveleg tala smeltar saman med særeigne stemmer frå tre kontinent, og tonar frå munnharpe, igil, byzaanchi, og shoor.

TERJE ISUNGSET isinstrument BEATRICE DEER & EVIE MARK strupesong SARA MARIELLE GAUP BEASKA joik RADIK TYULYUSH (HUUN-HUUR-TU) strupesong, Munnharpe, Igil, Byzaanchi (Feler), Shoor (Fløyte) m.m.

MARIA SKRANES vokal

A unique meeting with the ice people and their music. Together with Inuit musicians Beatrice Deer & Evie Mark from Canada, Radik Tyulyush from Tuva, and with Sami Sara Marielle Gaup Beaska and Maria Skranes, Terje Isungset, the world’s only ice musician, explores the music of indigenous groups living amongst ice, snow and cold. The goal is to create a new universe, in which the music from the ice instruments literally melts together with the voices and tones from Jew’s harp, igil, byzaanchi and shoor.

22

Foto: Emile Holba

!

Ny produksjon FREDAG 8. JULI KL. 16.30 TERJE ISUNGSET: ARCTIC ICE MUSIC Storsalen, Førdehuset 23

Muslimsk chanter: DR. HASSAN MERHEB Sunnimuslimsk chanter: MANSOUR ZAYTIR Kor frå den Syrisk Ortodokse kyrkja: FATHER JAQUES HANA liturg ABOUD ZINO oud og vokal CHARBEL KHAMIS SAMER TOMAS KASSAB ANTOINE ZEINO Kor frå den Assyriske kyrkja: JACK JENDO ELENA BENYAMIN MIRNA SAMUEL EP. CHARLES DAVID NINOS AUDE SARGON ZOMAYA

FREDAG 8. JULI KL. 12.00 RUNDEBORDSKONFERANSE - MODERATOR: ERIK HILLESTAD Musikkrommet, Førdehuset.

Vilkår for religiøst mangfald i ein region i oppløysing.

Kva er utfordringane? Fri tilgjenge.

FREDAG 8. JULI KL. 21.30 SYRISKE BØNER Førde kyrkje 24

Syriske Bøner – Syrian Prayers Kirkelig Kulturverksted og Førdefestivalen i samarbeid om ny produksjon.

Bli med på ei mektig og eksotisk tonereise til eit herja området inst i Middelhavet, til eit Syria, som er i ferd med å gå i full oppløysing kulturelt og religiøst. I hopetal søkjer flyktningane ly i andre land og freistar å halde dei gamle tradisjonane sine i hevd. Til dømes i Libanon, der mange har funne tilhald i ulike kyrkjer og moskear tilhøyrande same trusgrein som dei hadde der dei kom frå. Omlag kvar fjerde person i Libanon er no ein flyktning.

– Syria er eit døme på eit land der eit stort religiøst mangfald har eksistert gjennom fleire hundreår utan store konfliktar. Ikkje før no i nyare tid. Vi vil gjennom konserten i Førde kyrkje gje ei oppleving av dette religiøse mangfaldet som er sterkt knytta til rike musikktradisjonar, seier Erik Hillestad, som er produsent for konserten.

Han har søkt røystene i Libanon, som også er eit land med lange tradisjonar for fredeleg sameksistens mellom ulike religiøse samfunn. Han har gjort opptak av songen hjå maronittane, dei syriskortodokse, armenarane, kaldearane, assyrarane og muslimske imamar. I tillegg til å vera utgangspunkt for konserten i Førde, skal Syrian Prayers koma ut på plate på Kirkelig Kulturverksted (KKV) til hausten.

RUNDEBORDSKONFERANSE Prosjektet inneber også ein rundebordskonferanse der vi stiller spørsmålet om vilkåra for religiøst mangfald i ein region i oppløysing. Kva er utfordringane? Kva kan representantane for dei ulike religionane bidra med for å vise at dei anerkjenner kvarandre? Kan ein trekke røynsler frå andre land, t.d. Noreg, når det gjeld modeller for religionsdialog? Dei som deltek er: Ivar Skippervold, kjend som lærar, musikkskulerektor, frilansforfattar, musikar og artist, og no sokneprest i Den norske kyrkja; Bushra Ishaq, norsk-pakistansk samfunnsdebattant, lege og forfattar. Ho fekk Fritt Ord Prisen i 2010 for sitt store engasjement for interreligiøs og interkulturell dialog.

Medverkande i kyrkjekonsertproduksjonen deltek også, og moderator er Erik Hillestad i Kirkelig Kulturverksted.

In Syria, ancient Christian traditions once thrived side by side with countless branches of Islam and Judaism for many centuries. The conflicts are of more recent date. Tonight we immerse ourselves in Syria’s complex diversity of religious music, and meet fantastic singers and musicians who now live in exile. Producer: Erik Hillestad. This collaborative project will also result in an album, which will be released later this year.

25

La Bottine Souriante

Canada

- The best band in the world! Dirty Linen magazine Første gong La Bottine Souriante dukka opp på musikkscena I Quebec var så langt tilbake som i 1976 og dei er for lengst levande legender og eit omgrep ikkje berre I Canada, men i heile musikkverda. Bandet kan skilte med over ein halv million selde plater, dusinvis av prisar, og har toppa artistlistene på store festivalar verda rundt.

For mange er La Bottine Souriante sjølve definisjonen på folkemusikk frå Quebec. Basert på Quebectradisjonar har dei gjennom år utvikla sin eigen karakteristiske musikkstil som er lett gjenkjenneleg; Levande, energisk, tett og presis, og med ei uimotståeleg speleglede! La Bottine Souriante låner element frå stilar som jazz og salsa, men vitaliteten kjem først og fremst frå ein levande folkemusikktradisjon. Med La Bottine på scena, er det aldri tvil om kvar musikken kjem frå, og i Quebec er musikk det same som fest!

La Bottine Souriante spelte på den aller første Førdefestivalen i 1990, og no er dei tilbake, i ei større utgåve, men med den same fantastiske musikken og spelegleda.

26

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset KL. 23.00 COLUMBI EGG (Nokre medlemer av gruppa) Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

SØNDAG 10. JULI KL. 15.00 LA BOTTINE SOURIANTE Idrettshallen, Førdehuset

MARTIN L'ANGLAIS vokal, trekkspel, fot-tapping, stepping SIMON MARION vokal, fot-tapping, mandolin, bouzouki, gitar LOUIS-SIMON LAFLAMME-LEMIEUX vokal, fele, fot-tapping, perkusjon JEAN-FRANÇOIS GAGNON-BRANCHAUD vocal, fele, gitar, fot-tapping PIERRE “PEDRO” BELISLE piano, trekkspel, trompet FRANÇOIS MARION akustisk og el-gitar JEAN FRÉCHETTE saxofon, perkusjon ROBERT “BOB” ELLIS bass trombone ANDRÉ VERREAULT trombone JOCELYN LAPOINTE trompet SANDY SILVA perkusjonsdans

La Bottine Souriante first appeared on the Québec music scene in 1976 and is a living legend of French North American roots music. They have sold over half a million albums worldwide, they have won dozens of awards and headlined festivals around the world. The group has developed a distinctive sound that successfully allies its homage to tradition with a dash of jazz, salsa and pure folk, while at the same time perfectly representing the symbol of vitality and pride of its mother culture.

27

FREDAG 8. JULI KL. 14.30 MØT ARTISTEN: MOR KARBASI Utstillingssalen, Førdehuset KL. 19.30 MOR KARBASI Idrettshallen, Førdehuset 28

Foto: R Robo Connor HIRES

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset

Mor Karbasi

Israel / Spania

Ladinoens førstedame Mor Karbasi tok den globale verdsmusikkscena med storm med debutplata si i 2008. Ho hadde alt; framfor alt ei stor stemme og ei fantastisk sceneutstråling. Ho er fødd i Israel - mora er frå Nazareth, med marokkanske aner, faren frå Jerusalem, med iransk familiebakgrunn. Det har gitt Mor Karbasi eit fleirkulturelt utgangspunkt, men den aller største arven har ho frå den jødiske kulturen.

Livet hennar er både historie, magi, glede og harde realitetar. Songane fortel, og tek oss på ei reise rundt Middelhavet. Til Marokko, Spania og Israel. Til ei tid og ein sivilisasjon som er borte for lenge, lenge sidan, og til det som er. Her og no.

Etter første plata, The Beauty and the Sea, vart Karbasi straks samanlikna med verdsstjerner som Mariza og Estrella Morente. Attpåtil bles ho med si fantastiske stemme liv i eit språk og ein kultur som var i ferd med å døy ut: Ladino. Musikken hennar byr på mange møte, men sterkast står det sefardisk-jødiske repertoaret med tradisjonelle jødiske songar og eigne komposisjonar. Elementa frå flamenco og fado er tydelege, og dragninga mot Spania vart til slutt så sterk at Mor Karbasi i 2012 flytta til Sevilla. -Eg ville vere der det heile byrja, seier ho. Spania er «heime» for desse songane. Det har eg ei sterk kjensle av.

MOR KARBASI vokal JOE TAYLOR gitar OREL OSHRAT piano AVRI BOROCHOV bass YSHAI AFTERMAN perkusjon

Mor Karbasi took the international world music scene by storm with her debut album in 2008. Her life reads like an exciting novel – a mixture of history, magic, joy and hard reality. She was born in Israel, but with roots both to Morocco and Iran. Her strongest roots lie in the Spanish-Jewish culture, therefore she sings in Ladino, and you will be able to detect traces of flamenco, fado and Arab rhythms in her music.

29

Mamar Kassey

Niger

Vest-afrikanske rytmar med vakker mannsvokal og briljant fløytespel Mamar Kassey har sidan starten i 1995 forført eit stort publikum over heile Vest-Afrika og etter kvart også i Europa. Musikken deira byggjer på tradisjonar. Dei er den dynamiske kjelda til stadig utvikling. -Tradisjonen er sjølve meininga med musikken vår, seier Yacouba Moumouni som er meir kjend som Denke-Denke, kanskje den største artisten frå Niger i dag. -Tradisjonsmusikken har ikkje stramme og rigide rammer, men er open og respekterer personlege variasjonar og tolkingar gjennom munnlege overleveringar. Det grunnleggande i folkemusikken finst på alle nivå i musikken.

Tradisjonen sprer seg i lysets fart gjennom rytmen i kalebassen og Kalangou-tromma. Det er tradisjonen som skaper dei subtile møta mellom melodilinjene til el-gitaren og komsa-lutten, som eigentleg står i kontrast til kvarandre. Det er tradisjonen du høyrer i songen og fløytestemma, der dei dansar bortover på ein stram høgfrekvent rytme. Det er vest-afrikansk tradisjon og rytmar som byr opp til dans når det er laurdagskveld og vi inviterer til festivalnatt på hotellet.

YACOUBA MOUMOUNI vokal, fløyte, kamele, n'goni • ABDOURAHAMANE ALBARKA BOMBOU gitar OUSMANE ABDOU kalangoun • SEYNI HALIDOU molo, komsa • ABDOULKARIMOU MAMADOU N'DIAYE bassgitar • BOUBACAR SOULEYMANE vokal, calabash • FATOUMATA AMADOU vokal, dans Kasseys are jolly good fellows «Mamar Kassey is the working group name used by the musician Yacouba Moumouni (nicknamed Denke-Denke). Taboussize-Niger continues in a predominantly acoustic and traditional vein, revealing an increased level of maturity and confidence in performance. Moumouni has a deep, rich, thick voice and plays flute in an earthy and breathy fashion. He also plays kamalengoni lute, backed by an ensemble that includes a raspy single-stringed fiddle and pulsing talking drum. However, this isn’t entirely acoustic traditional fare – there’s an electric bass and flashes of electric guitar that round out the production. Two female voices impeccably fill out Yacouba Moumouni’s terrific vocals on a West African album that is an absolute joy.» Martin Sinnock – Songlines Magazine 30

Foto: Eric Legret

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset KL. 23.00 FESTIVALNATT: DREAMERS’ CIRCUS, NAVARRA, MAMAR KASSEY, NOENCY MOSQUERA & EL BONGO DE BOJAYÁ Scandic Sunnfjord Hotel & Spa 31

32

Foto: François Mallet

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset

FREDAG 8. JULI KL. 18.00 NISHTIMAN Festsalen, Førdehuset

Nishtiman

Kurdistan

Kurdistan eksisterer; musikarane i Nishtiman er eit prov på det. Drivne av sann fryd feirar dei fellesskapet i det store mangfaldet: Kurdisk Irak, Iran og Tyrkia. Nishtiman er eit pionereventyr! Musikarane samlar seg rundt musikken, språket og kulturen til det kurdiske folk, medan politiske lover og nedarva historie alltid har skilt kurdarane. Vi kjenner til musikken frå dei fire hjørna som utgjer Kurdistan: Det søraustlege Tyrkia, nordaustlege Irak, nordvestlege Iran og dei syriske regionane. Men dette aldri har vorte feira som kurdisk musikk. Symbolikken rundt dette er sterk og rørande, men det mest gripande er likevel kvalitetane i sjølve musikken, med sine forførande danserytmer og vakre ballader.

Nishtiman er eit orignalt prosjekt som går lenger enn å vere eit vitne om eit folk. Musikarane ivrar etter å vise sin felles arv og få fram det spennande mangfaldet i kurdisk kultur. Dei utforskar fasettane i musikken som vert spelt i dei kurdiske fjellområda; frå populær og livleg dansemusikk, til mjuke og poetiske sufi-melodiar.

HUSSEIN ZAWAHY perkusjon SOHRAB POURNAZERI vokal, kamanche ERTAN TEKIR fløyte ROBIN VASSY perkusjon DONYA KAMALI vokal, tanbour MAHYAR TOREIHI santor Kurdistan exists, the musicians of the group Nishtiman prove it. Driven by a mad glee, they celebrate unity in all its diversity, Kurdish Iraq, Iran and Turkey. Better than a speech. Nishtiman is a pioneer adventure! The artists gathered around music, language and culture of the Kurdish people, while the laws of politics, habits imposed by history have always separated the Kurds. We knew the music from the four corners that form the Kurdistan music of southeastern Turkey, northeastern Iraq, northwestern Iran and Syrian regions. By cons, music Kurdistan had never been celebrated as such.

Beyond the symbol, it is the quality of the music that seduces.

This is an original project that goes far beyond the simple folk testimony, exploring the many facets of popular and festive music practiced in the Kurdish mountains, highlighted by the subtle poetry of Sufi melodies.

33

34 Foto: Seppo Samuli

Värttinä

Finland

Sjølve kronjuvelane i finsk folkemusikk og verdsmusikk Värttinä er sjølve kronjuvelane i finsk folkemusikk og verdsmusikk, med ei historie som går 30 år tilbake i tid. Det heile starta som eit barneprosjekt i Rääkkylä. Det internasjonale gjennombrotet kom i 1991 med plata «Oi Dai».

Med sylskarpe vokalharmoniar som varemerke, har Värttinä erobra verda med plateutgjevingar og hundrevis av konsertar. Den særeigne vokalstilen er også i fokus på gruppa si 13. plate som har tittelen «Viena» (2015).

Albumet vart umiddelbart varmt omfamna både av nasjonal og internasjonal presse.

Plata er inspirert av Värttinä si reise til landsbyane i Viena Karelia, eit område rett innanfor den russiske grensa til Finland, kjent for sine urgamle songtradisjonar. På reisa si møtte songarane i Värttinä lokale rune-songarar, dei siste representantane for ein kultur som går tusen år tilbake i tid. Det er her grunnlaget for den finske Kalevaladiktinga ligg, diktinga som hadde ein sentral plass i den finske frigjeringsprosessen. I tillegg til sterke møte med gamle tradisjonar, gav dei mektige naturopplevingane på reisa stor inspirasjon for Värttinä. Plata «Viena» er rett og slett ein hyllest til området der Värttinä på mange måtar fann tilbake til sine viena-karelske musikalske røter.

TORSDAG 7. JULI KL. 23.00 SOMMARNATT PÅ JØLSTER Jølstramuseet

MARI KAASINEN PAASO vokal, kantele SUSAN AHO vokal, akkordeon KAROLIINA KANTELINEN vokal, kantele, fløyte MATTI KALLIO akkordeon, fløyte LASSI LOGREN fele, nyckelharpe MATTI LAITINEN gitar

FREDAG 8. JULI KL. 13.30 VÄRTTINÄ Festsalen, Førdehuset

Värttinä is the crown jewel of Finnish folk/world music with history of more than 30 years already. The band begun as a children’s project in 1983, and their international breakthrough followed the release of the album ”Oi Dai” in 1991. Värttinä’s trademark has always been razor-sharp harmonies sung by powerful leading ladies, currently the founding member Mari Kaasinen with Susan Aho and Karoliina Kantelinen. Värttinä just released their 13th studio album titled ”Viena”, inspired by the trip the group made to the Viena Karelian folklore villages in Russia.

35

Café Aman Istanbul

Tyrkia

Sydlandsk rembetika-stemning Ved å hente fram og revitalisere dei mange songane frå rembetika-tradisjonen i Anatolia (Lille-Asia) og Hellas, markerer Café Aman Istanbul ein ny start for rembetikamusikken i den tyrkiske verdsbyen. Gjennom ei vakker musikk- og danseframsyning tek Café Aman Istanbul oss med tilbake til dei gamle kneipene – Café Aman, som var berebjelkar i den ottomanske livsstilen – der tyrkarar og grekarar for 100 år sidan møttest for å dyrke sin felles rembetikatradisjon.

Café Aman Istanbul syng både på tyrkisk og gresk, og tek songane tilbake til den staden dei opprinneleg kom frå. Dei viser oss gjennom dette ein multikulturell musikk som har overlevd, i motsetning til mykje av det andre kulturmangfaldet som var levande på den tida. Framsyninga gjev oss også rembetikaen slik den har arta seg frå 70-talet og fram til I dag. Dette er både visuelt og vakkert! i tillegg til den store framsyninga onsdag kveld, skal Café Aman Istanbul også spele til dans torsdag kveld og ha kurs i gresk-tyrkisk dans.

PELIN SUER BERBER vokal • STYLIANOS BERMPERIS vokal • APOSTOLOS SIDERIS kontrabass EMMANOUIL KOTTOROS fele • EMMANOUIL GRYSMPOLAKIS trekkspel • IOANNIS POURNARAS gitar KONSTANTINOS MITSIOS bouzuki • IZZET KIZIL rytmeinstrument • KLEOPATRA MISAILIDOU dans PETROS MASTOROS dans • ZOI THEOCHARI dans

Drawing on the many superb songs of the Rembetiko repertoires of Anatolia and Greece, Café Aman Istanbul marks a new beginning for Rembetiko in Istanbul. Reviving and renewing the Café Aman, the melting-pot culture of the Ottoman Empire of a century ago, the group takes us on a journey back to the taverns, which were a mainstay of Ottoman life. The group performs in both Greek and Turkish and aims at bringing this music and its dances fully back to life, as if Rembetiko in Anatolia had not died out along with so many other aspects of multi-cultural, Ottoman life.

36

ONSDAG 6. JULI KL. 20.00 CAFÉ AMAN ISTANBUL Storsalen, Førdehuset

TORSDAG 7. JULI KL. 21.30 DANSEN GÅR I FØRDEHUSET Festsalen, Førdehuset TORSDAG 7. OG FREDAG 8. JULI: GRESK-TYRKISK DANSEKURS Førde Barneskule 37

SØNDAG 10. JULI KL. 13.00 FAMILIESØNDAG Førdehuset 38

Foto: Maria Froidl

LAURDAG 9. JULI KL. 15.00 FEDERSPIEL Festplassen

Federspiel

Austerrike

Virtuost brassband med eigen sjanger Det var under musikkstudier ved konservatoriet i Wien dei sju medlemene fann saman – i Federspiel. I byrjinga spelte dei ganske enkelt folkemusikk frå Austerrike og naboland, men etter kvart tok kreativiteten overhand, og i dag stiller dei i ein heilt eigen klasse, med sin eigen musikkstil; som rett og slett kan kallast «federspiel». Dei er eit blåseensemble, men det er ikkje noko i vegen med songstemmene deira heller! Og det heile kjem i ei fantastisk innpakning av spontanitet, improvisasjon, leik og sjølvironi. Musikalsk teft og mot ligg bak; og solid musikalsk handverk i arrangement og presisjon.

Repertoaret er inspirert av musikk dei sju har med seg heimanfrå. Her er det både mazurkaer, csárdás, folkeviser og jodling. Konsertar med Federspiel er dessutan ei oppvisning i speleglede og varm scenesjarm. Federspiel er god musikk – for folk i alle aldrar!

- Joy, revelation, insight, delation of the heart, music therapy , musical live cell therapy, … musically on a high differentiating level, fresh, independent, imaginative, unbiased and relaxed. (public reactions)

FREDERIC ALVARADO-DUPUY klarinett, vokal SIMON ZÖCHBAUER trompet, flygelhorn, sitter, vokal PHILIP HAAS flygelhorn, vocal AYAC JIMENEZ-SALVADOR trompet, flygelhorn, vokal THOMAS WINALEK trombone, basstrompet, vokal MATTHIAS WERNER trombone, vokal ROLAND EITZINGER tuba, vokal In 2005 seven students of the University of Music and Performing Arts Vienna, formed the ensemble Federspiel. Utterly incredible skills meet the necessary youthful and charming freshness in playing, musical arrangements. With creativity, spontaneity and joy Federspiel have redefined brass band music and litteraly created their own musc style: Federspiel.

39

Huun-Huur-Tu

Russland

Overtonesongens superstjerner Frå dei starta å turnere i vest, har Huun-Huur-Tu nærast på eiga hand, gjennom briljant kunstnarskap og solid handverk, introdusert den vestlege verda for dei fantastiske musikktradisjonane frå Tuva. Med utgangspunkt i dei store høgslettene i Altai-fjella sør i Sibir har dei gjennom fleire tiår finslipt overtonesongen, dei instrumentale finessane og den levande songskatten heimanfrå.

På scena kler dei seg i tradisjonelle drakter. I tett samspel etterliknar dei alle slags naturlydar; og gjennom dei galopperande rytmane på strengeinstrument og perkusjon, er det lett å sjå føre seg dei endelause sibirske steppelandskapa. Huun-Huur-Tu har sunge med verdsstjerner som Ry Cooder, Frank Zappa, The Chieftains, Johnny “Guitar” Watson, Kronos Quartet og L. Shankar. Røtene i tradisjonen er sterke, men Huun-Huur-Tu tek også inn impulsar frå ein globalisert tidsalder.

KAIGAL-OOL KHOVALYG vokal, igil, doshpuluur ALEXEJ SARYGLAR vokal, tungur tromme, dazhaaning khavy rattle RADIK TYULYUSH vokal, byzaanchi, khomuz, amarga SAYAN BAPA vokal, doshpuluur, marinhuur, gitar

LAURDAG 9. JULI KL. 18.30 HUUN-HUUR-TU Festsalen, Førdehuset

KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset SØNDAG 10. JULI KL. 12.00 HUUN-HUUR-TU Rytne gard, Bygstad

As they began touring in the West, Huun Huur Tu almost single-handedly introduced the outside world to the boundless wealth of Tuvan traditions, thanks in great part to their superior musicianship. Hailing from the high pastures of the Altai Mountains in south central Siberia, the musicians have spent decades honing the overtone singing, instrumental approaches, and vibrant songs of their home.

40

41

Foto: Maria Froidl

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset KL. 23.00 FESTIVALNATT: DREAMERS’ CIRCUS, NAVARRA, MAMAR KASSEY, NOENCY MOSQUERA & EL BONGO DE BOJAYÁ Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

Foto: Caroline Bittencourt

SØNDAG 10. JULI KL. 17.00 DREAMERS’ CIRCUS Fjordamattunet, Vassenden

42

Dreamers’ Circus

Danmark

- Folkmusik i världsklass! (Värmlands Folkblad) Dansk folkemusikk blir meir og meir oppfatta som ein del av vår samtid, og på same tid får eit nytt, yngre og større publikum augene opp for sjangeren. Meir enn å vere eit resultat av denne utviklinga, er den akustiske trioen Dreamers’ Circus ei av dei viktigaste kreftene bak den.

Dreamers’ Circus er kombinasjonen av ungt talent, teknisk briljans og ein modig kunstnarleg visjon. Ved å sjå tradisjonen som eit utgangspunkt, men inga tvangstrøye, satsar dei friskt på å ta moderne nordisk folkemusikk ut til eit større internasjonalt publikum. Dei elskar tradisjonsmusikk, men tillet seg å leike og å drøyme. Dreamers’ Circus har skapt sitt eige lydbilde og spelt inn to plater; A little Symphony (2013) og Second Movement (2015). Så langt har dei inkassert fleire prestisjetunge musikkprisar i Danmark og ikkje minst gjort seg bemerka med fantastiske konsertar.

ALE CARR mandolin NIKOLAJ BUSK piano, trekkspel RUNE TONSGAARD SØRENSEN fele

Danish folk is more and more seen as contemporary and vibrant, and is attracting a large, new and younger audience. The acoustic trio Dreamers’ Circus is not so much a product of this development, but more one of the main forces behind it. Dreamers’ Circus are a unique blending of precious talent, remarkable technical skill and bold artistic vision. They are focused and disarmingly straightforward in their determination to bring new Nordic music to a wide international audience.

43

Mahala Rai Banda

Romania

Vilter sigøynarbrass frå rumenske forstadar Dette 11-manns store bandet sin miks av hardcore balkanbrass, ispedd fele og trekkspel, opplevast best live – og det har du sjanse til under årets festival! Dette er sigøynar-roots anno 2016, der du fornemmer hovudgatene i Bucuresti, rumensk folkemusikk, litt dub og soul, og ein touch av tyrkisk og arabisk musikk.

Det heile vert ei festfylt energibombe som triggar både øyre og dansefot!

Det byrja med at musikarar frå landsbyar som Clejani (Taraf De Haïdouks) og brassmusikarar frå Zeci Prajine (Fanfare Ciocarlia) møttest og jamma i mahalaene, sigøynargettoane, utanfor hovudstaden. Ryktet spreidde seg, og snart var det dei folk i Bucuresti ville ha til å spele i bryllaup og andre festar.

Ryktet om den gode musikken spreidde seg også via kassettar til klubbar i Berlin, Brüssel, Barcelona og Wien, og la grunnlaget for Mahala Rai Banda sin suksess. Første album kom i 2005. Så gjorde dei filmmusikken (Mahalageasca) til Borat-filmen, og sidan har det gått slag i slag. Og enno er det ikkje slutt, for no står Førde for tur! Vi satsar på ein legendarisk sigøynarfest i parken på Festplassen.

AUREL BOSNEA trombone • DANIEL CRETU vokal • VIOREL ENACHE altsaksofon CATALIN GHEORGHE gitar • AUREL IONITA fele • FLORINEL IONITA trekkspel • MARIAN TUDOR bass NICUSOR MANOLE vokal • MIHAI MARGEAN perkusjon • CIPRIAN PARTENIE trombone

The 11-piece brass band’s blend of hard Balkan brass with minor key violin and accordion melodies has made them as a force to be reckoned with. Having taken shape on the mean streets of Bucharest, Mahala Rai Banda’s sound is 21st C Gypsy music: rooted in tradition but with hints of dub and soul, Turkish and Arabic assimilated into their roaring dance mix.

44

FREDAG 9. JULI KL. 23.00 SIGØYNARFEST PÅ FESTPLASSEN: MAHALA RAI BANDA OG ROMENGO Festplassen. Ved dårleg vêr vert konserten flytta til Scandic Sunnfjord Hotel & Spa 45

Romengo

Ungarn

Syng ut sorger og gleder til ein frydefull fest TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset

FREDAG 8. JULI KL. 23.00 SIGØYNARFEST PÅ FESTPLASSEN: MAHALA RAI BANDA OG ROMENGO Festplassen. Ved dårleg vêr vert konserten flytta til Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

Tyngdepunktet i Romengo sin musikk ligg i olah-tradisjonen - sigøynarmusikken på landsbygda, der dei fleste av musikarane har røtene sine. Då dei i ung alder kom til hovudstaden, fekk dei nærkontakt med den ungarske strengemusikken, og med andre stilartar og sigøynartradisjonar frå andre deler av Europa. Alt dette ligg til grunn for det som i dag er Romengo sitt eige musikkuttrykk. Gjennom sine ti år lange karriere, har Romengo turnert i meir enn 20 europeiske land, og begge platene deira har vore på blant topp-ti på World Music Charts Europe.

Som instrument tek dei i bruk både mjølkespann, skeier og trau, akkurat som i tidlegare tider, og med den prisvinnande vokalisten og dansaren Mónika Lakatos i front, har ikkje Romengo problem med gjenskape stemninga frå den gong alle i familien, ja, heile landsbyen, samla seg rundt bålet eller på torget, og song ut sine sorger og gleder i ein jublande, frydefull fest!

Most of Romengo members’ roots are in the Hungarian vocal Gypsy heritage, though their youth links them to the capital. Their rich background and other traditions converge in Budapest, where they became familiar with stringed Hungarian folk melodie, tunes of other local genres and music from other European Gipsy cultures. Singing, oral bass, milk churn, spoons, wood trough and tambura serve as instruments and Mónika Lakatos’s unique voice grabs the listener and evokes the times when the family, or the whole village got together to express their pain and joy in a fearless, festive party.

46

MÓNIKA LAKATOS vokal, dans • JÁNOS “GUSZTI” LAKATOS oralbass, tinnkanne, dans • MIHÁLY ISTVÁN KOVÁCS fele MIHÁLY “MAZSI” ROSTÁS vokal, gitar, oralbass • CSABA NOVÁK bass • TIBOR BALOGH vokal, cajun

47

48

Gjermund Larsen Trio og Nordic Norge/Sverige Nordisk folkemusikk på sitt ypperste Dei siste åra har det vakse fram ei fellesnordisk folkemusikkscene med fellesnordiske prosjekt og folkemusikkgrupper. Nordisk folkemusikk som eit omgrep har vorte etablert, og er på veg til å bli ein eigen sjanger. Gjermund Larsen Trio og den svenske folkemusikkgruppa Nordic er tonegjevande utøvarar på denne scena, der dei har markert seg som to av dei aller fremste innan nyskapande og nykomponert folkemusikk i Norden.

No står dei to trioane på same scene, med utgangspunkt i Gjermund Larsen sitt spesialskrive verk for Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival 2015. Repertoaret omfattar også vise- og salmetonar eter spelemannen Hilmar Alexandersen frå Steinkjer, som er ei grunnleggjande inspirasjonskjelde når Gjermund Larsen komponerer musikk. Basis i musikken ligg i det dei to trioane representerer; det grenselause, med nordisk tradisjonsmusikk som viktig fundament. På konserten får du høyre dei to trioane i glitrande samspel, i tillegg til at dei framfører eige materiale kvar for seg. Dette er gull!

GJERMUND LARSEN fele SONDRE MEISFJORD kontrabass ANDREAS UTNEM piano, trøorgel ANDERS LÖFBERG cello, fele ERIK RYDVALL nyckelharpe MAGNUS ZETTERLUND mandolin

LAURDAG 9. JULI KL. 17.00 GJERMUND LARSEN TRIO OG NORDIC Storsalen, Førdehuset KL. 23.00 COLUMBI EGG (NORDIC) Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel

During the last years, traditional music from the Nordic countries in many occasions has fusioned on a common Nordic music scene. The result is something that can be described as a Nordic folk sound. Gjermund Larsen Trio and Nordic might be seen as two of the leading representatives for this development, with their creativity and playfulness combined with a profound respect for traditions.

In their common concert at the Førde festival, they will perform a developed version of Gjermund Larsen’s commissioned work for Oslo International Church Music Festival 2015, together with the two trio’s own material.

49

Mairearad Green & Anna Massie Skottland Skotsk musikkdialog av beste merke!

Etter å ha spelt saman i meir enn ti år, har desse to multi-instrumentalistane lært kvarandre å kjenne inderleg godt. På scena har dei utvikla ein nærast telepatisk kommunikasjon, og resultatet er musikalske frukter som er «meir enn berre summen av to musikarar på scena» (The Scotsman).

Dei bur no i Glasgow, men har begge vakse opp i det skotske høglandet, og har ganske lik musikalsk bakgrunn (les: Begge hadde ein mandolinspelande far!), med den same grunnleggande forståinga for skotsk kultur og musikk. Duoen har fire album på samvitet, som alle har fått svært positive omtalar både frå presse og publikum. Og – ikkje minst – det går gjetord om konsertane deira! I møtet mellom sal og scene vert det tette samspelet og den inderlege dialogen mellom dei to prisvinnande musikarane omsett i musikalske perler. Som publikummar kan du berre lene deg tilbake og nyte, for du er i dei beste hender.

MAIREARAD GREEN trekkspel, sekkepipe, vokal • ANNA MASSIE gitar, banjo, fele, vokal ONSDAG 6. JULI KL. 20.00 JIGS, REELS AND BEERS - MAIREARAD & ANNA Gloppen Hotell TORSDAG 7. JULI KL. 22.00 JIGS, REELS AND BEERS - MAIREARAD & ANNA Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

- You guys were killing it… amazing playing!

KT Tunstall

Having played alongside each other for over ten years, they revel in an intuitive approach to each other’s musical ideas and interpretations, and an “almost telepathic communication” on stage (Hi-Arts), effortlessly showcasing the fruits of duo partnership to the highest level, creating “music more than the sum of just two parts” (The Scotsman). Now based in Glasgow, Mairearad and Anna both grew up in the Scottish Highlands amidst very similar musical backgrounds (most notably, mandolin playing Dads!), and so share an innate understanding of Scottish culture and music.

50

51

Foto: Sean Purser

52 Foto: Dominique Mathiot

Faytinga

Eritrea

Fridomskjemparen som vart musikar Faytinga, eller Dahab Faid Tinga, kjem frå Kunama-folket, der menn og kvinner er likestilte. Alt 14 år gamal var ho med i den eritreiske fridomsrørsla, der ho fekk si første utdanning. Ho var aktiv i rørsla fram til frigjeringa i 1991, og hadde sitt første artistoppdrag med å synge for soldatane ved fronten for å gje dei mot og styrke.

Faytinga komponerer og skriv sine eigne tekstar, men tolkar også eritreiske poetar. I 1990 turnerte ho i USA og Europa som medlem i bandet Sibrit. Fem år seinare hadde ho sin første soloturné og i 1999 kom første plata hennar, Numey, med tekstar på kumana.

Lokale musikktradisjonar er Faytinga si største inspirasjonskjelde, men ho tek gjerne musikken inn i nye landskap og ho har mange ulike prosjekt. Musikalsk er det mykje som minner om vest-afrikanske rytmar, men Faytinga si karakteristiske stemme, plasserer ho tydeleg aust på det store kontinentet.

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT Idrettshallen, Førdehuset – Førdehuset FREDAG 8. JULI KL. 11.30 MØT ARTISTEN Utstillingssalen, Førdehuset

FAYTINGA vokal, krar GEBREINDRIAS wata JONAS KNUTSSON saksofon KHALID KOUHEN perkusjon FEDERICO UMBERTO krar

KL. 16.30 MØTEPLASS JØLSTER: FAYTINGA Løa på Jølstraholmen, Vassenden. På denne konserten medverkar også Sigmund Eikås og Ingrid Søyland frå Jølster.

Faytinga comes from the Kunama people, where women and men have equal rights. She joined the liberation struggle at the age of fourteen, where she was given education and later become a combatant until the liberation in 1991. Her dream to become a singer came true when she was sent to entertain troops on the front, using her songs as a message of hope and determination. She composes her own songs and also interprets work from well known Eritrean poets and composers.

53

54

Foto: Marcos Hermes

- Trio Madeira Brasil is a giant step in the history of Brazilian Music (Davis Hepner, Guitar Player Magazine)

Trio Madeira Brasil

Brasil

Meisterleg strengetrio frå Brasil Trio Madeira Brasil er resultatet av at tre virtuose musikarar slår seg saman for å levere energisk og raffinert musikk. Repertoaret deira er ei blanding av klassisk og folkemusikk, med aller størst vekt legg dei på den brasilianske choro-tradisjonen. Du finn også spor av andre sjangrar i musikken deira.

Trioen si første plate fekk ei overstrøymande mottaking av publikum og presse, og vart sett på som den beste instrumentalplata i Brasil det året, og Trio Madeira Brasil vart heidra med i pris for «Beste CD» og «Beste gruppe» på Sharp Award-utdelinga. Juryen hevda at dette måtte vere den beste choro-plata som nokon gong hadde kome ut! Sidan har det gått slag i slag, med det eine store oppdraget etter det andre både i Brasil og i elles i verda. I 2013 vart Trio Madeira Brasil inviterte til den store Ravenna-festivalen, der dei varma opp for Egberto Gismonti og Naná Vasconcelos.

Om du vil oppleve tett og meisterleg strengespel på årets festival, er det berre å sikre seg billett til Trio Madeira Brasil – dette er musikkunst!

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset SØNDAG 10. JULI KL. 13.00 TRIO MADEIRA BRASIL Høgsalen, Sogn og Fjordane Kunstmuseum

RONALDO DO BANDOLIM mandolin MARCELLO GONÇALVES 7-strengs gitar ZÉ PAULO BECKER akustisk gitar

Trio Madeira Brasil is one of the most exciting groups to emerge in the world of instrumental music in recent years. It brings together three virtuosos with the idea of making music that at the same time is both energetic and refined. Their repertoire includes the classic as well as the eclectic, representing the best of Brazilian culture, principally the “Choro” music, while also attentive to influences from other cultures.

55

Noency Mosquera & El Bongo de Bojayá

Colombia

Fargerike rytmar frå Colombia Talet på internflyktningar i Colombia er høgare enn i noko anna land, med unntak av Syria, noko som skuldast at dei har ei av dei mest langvarige konfliktane i verda gåande i landet. Geriljagrupper og paramilitære bandar har jaga heile landsbyar på flukt. Ei av dei som måtte flykte, er Noency Mosquera.

6 år gamal slapp ho unna då paramilitære i 2002 drap 119 sivile i landsbyen hennar, Bojayá.

I vaksen alder har Noency Mosquera stått på barrikadane og kjempa afro-colombianarane si sak i Colombia; ho kjempa for å få tilbake landsbyen sin. For å få bygge den opp igjen. Og ho har gjort det med song og musikk; gjennom tekstar og ved å stå opp for ein kultur colombianske styremakter ikkje såg verdien i. Trass den dystre bakgrunnen, er det framfor alt fargar og rytmar som dominerer når Noency Mosquera & El Bongo de Bojayá byr på sitt store og varierte repertoar frå Colombias Stillehavskyst: tamborito, porro, cumbia, chirimía og son chocoano; dette er musikk som gjer at du aller helst vil danse berføtt og nyte livet. Og kvifor ikkje?

NOENCY MOSQUERA MARTÍNEZ vokal • JOYNER ALEXANDER PALACIOS MARTÍNEZ eufonium YORGELL PINO NAGLES perkusjon • LENINSON ENRIQUE PALACIOS RENTERÍA cymbalar FRANCISCO MOSQUERA PEREA tamburin • IVÁN DARÍO RODRÍGUEZ POSADA klarinett Noency Mosquera Martinez is born in Bojayá, and she is a cultural promoter, a composer, and an interpreter of her native folklore such as rondas, arrullos, alabaos, gualí, verses and diverse musical airs from the Colombian Pacific. In 2000 she joined the music group “El Bongo de Bojayá”. Through cultural activities, she has conducted cheering and encouragement among affected communities in Bojaya, and throughout these years, she has compiled music under the name “El sentir de mi pueblo:Bojaya: un canto a la vida y a la paz” (The feeling of my people: Bojaya: a song to life and to peace) offers a wide repertoire, interpreting folkloric music of the Colombian Pacific coast, such as tamborito, porro, cumbia, chirimía, son chocoano, gualí y alabaos.

56

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset FREDAG 8. JULI KL. 12.00 LUNSJKONSERT: NOENCY MOSQUERA & EL BONGO DE BOJAYÁ Terrassen, Førde rådhus KL. 17.30 MØT ARTISTEN Utstillingssalen, Førdehuset LAURDAG 9. JULI KL. 23.00 FESTIVALNATT: DREAMERS’ CIRCUS, NAVARRA, MAMAR KASSEY, NOENCY MOSQUERA & EL BONGO DE BOJAYÁ Scandic Sunnfjord Hotel & Spa 57

58

Circus Raj – Rajasthan

India

Ekte gatesirkus frå Rajasthan til Førde Circus Raj er ei gruppe utvalde sirkusartistar blant eliten i Rajasthan sin fascinerande og legendariske gatesirkustradisjon. Denne heilt spesielle forma for underhaldning er ei blanding av dei utrulegaste sirkusnummer i kombinasjon med levande brassmusikk; det også ein lang og viktig tradisjon i Rajasthan.

Mange av dei spektakulære sirkus-stunta har sitt opphav heilt tilbake til maharajaene si stordomstid; desse fyrstefamiliane i India som elska å omgje seg med glitter, stas og sirkusmagi. Circus Raj har som mål å ta indisk sirkustradisjon til nye høgder, og det blir sirkus slik du aldri har sett det før i Førde når dansarar, illusjonistar, luftakrobatar, linedansarar og fakirar riggar seg til for framsyning i parken på Festplassen. Her blir det både latter og moro for heile familien.

GOVINDA fakir • AKBAR KHAN illusjonist • AMIR KHAN vokal, harmonium • RAJAN SINGH NAT DHOLYA SAPERA dans • IRAN SINGH balansekunstnar TORSDAG 7. JULI OG FREDAG 8. JULI KL. 15.00 CIRCUS RAJ Festplassen FREDAG 8. JULI KL. 13.00 SIRKUSKURS FOR BORN Festplassen

This veritable “supergroup” of Rajasthan’s elite street circus performers from this fascinating region’s legendary entertainment communities, combine their amazing skills. They perform breathtaking acts of courage and bravery, preserved over many centuries from the time of the Maharajas. They take this ancient, mystical and magical circus format to even greater heights.

59

Broukar

Syria

Austens mystikk, sufisme og hypnotisk dans Broukar vart etablert i 2007 i Damaskus, arabisk kultur si internasjonale høgborg. Målet deira er å formidle austens musikktradisjonar i all dens rikdom og prakt. Broukar sitt repertoar er tradisjonell arabisk musikk, der sufisong står sentralt. Sufisong er direkte knytta til sufismen, ein måte å praktisere islam på, der det rituelle høgdepunktet er den hypnotiske, nesten magiske, dervishdansen.

I den intime teatersalen kjem du tett på ein av dei mest særeigne danserituala vi veit om. Dervishdansen er ei slags åndeleg reise. Dansaren, i kvit kjole når tekstane er religiøse og svart når dei har verdsleg innhald, sviv kring sin eigen akse. Først sakte, så raskare og raskare, til han kjem i transe. Når du oppnår ekstasen er du i eit perfekt forhold til sanninga og til Gud, og etterpå kan du vende tilbake og tene Gud og hans skaparverk.

Musikarane i Broukar er med i fleire arabiske orkester. Dei underviser i arabisk musikk og har alle gått på prestisjetunge skular, som musikkinstituttet i Damaskus.

TAOUFIK MIRKHAN kanun MODAR SALAMEH perkusjon TAMMAN MOHAMAD ALRAMADAN näi ABDULRAHMAN MODAWAR vokal HADIL MIRKHAN cello AHMAD ALKHATIB dans

Broukar was founded in 2007 in Damascus, and their aim is to provide authentic oriental music in all its colors and sources, with the revival of the musical heritage of the East. Damascus has long been one of the Arab World’s centers for cultural and artistic innovation, especially in the field of classical Arab music. The group plays traditional Arab music, with secular and religious topics as well. Indeed, Sufi singing comes from Sufism, a practice of Islam and is directly associated with the Whirling Dervish dance, which is based primarily on the rotation and hand movements in reference to the name of God. 60

Foto: Gast Garger

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset LAURDAG 9. JULI KL. 13.00 MØT ARTISTEN Utstillingssalen, Førdehuset KL. 14.00 BROUKAR Teatersalen, Førdehuset 61

Chouk Bwa Libète

Haiti

Voodoomusikk frå Haiti Bli med til topps og opplev haitiske trommerytmar og transemusikk kalle fram åndene. Dette er voodoomusikk!

Chouk Bwa Libète spelar mizik rasin, ein musikkstil som oppstod seint på 80-talet med direkte linje til haitisk voodoo og med røter tilbake til afrikansk musikk og kultur.

For å halde seg tettast mogeleg til voodookulturen, har Chouk Bwa Libète trommer som hovudinstrument.

Repertoaret er ei blanding av originale voodoo-songar, slik dei er brukte på Haiti for å kalle fram åndene. I tillegg framfører dei musikk dei sjølve har komponert.

Alle trommeslagarane i Chouk Bwa Libète har meisterstatusar i ulike voodoo-kulturar i landet, og dansarane er også tett knytt til voodoo-miljøet. Her er det ikkje snakk om koreografert dans, men dans som heilt og fullt skjer etter trommene sine rytmar og mønster. Dette er ekte vare som har reist 7600 km frå fjellandet Haiti for å bli framført 706 moh i Førde. Det blir ei oppleving!

LAURDAG 9. JULI KL. 13.00 706 MOH: CHOUK BWA LIBÈTE Hafstadfjellet SØNDAG 10. JULI KL. 13.00 FAMILIESØNDAG Førdehuset

JEAN CLAUDE “SANBATON” DORVIL vokal EDÈLE JOSEPH dans, vokal GOMEZ “DJOPIPI” HENRIS vokal, trommer CEDIEU RISCOT trommer, konkylie, horn, vokal JEAN RIGAUD AIMABLE trommer, vokal SADRACK “MAZAKA” MERZIER trommer, kornett, vokal

Join in as this Haitian ensemble call upon the spirits with polyrhythmic drumming and trance-inducing chants. This is voodoo music! Chouk Bwa Libète is a traditional Haitian roots group. They play mizik rasin, a Haitian genre that emerged in the late 1980s, drawing inspiration from both traditional Haitian – especially voodoo – rhythms and foreign influences such as reggae. The group is made up of four percussionists, two female dancers and front man and composer Sambaton on vocals and on the fer (an iron bar). It’s a sort of bell that announces the different rhythms to call up the spirits. Chouk Bwa Libète’s songs express both the sufferings and the indefatigable life force of the Haitian people. Sambaton’s message is always poignant and political. His voice rises effortlessly above the drums, evoking an ancient relationship of sounds.

62

63

Foto: Aïcha Dinguizli

ONSDAG 6. JULI KL. 20.00 VIGÜELA Blomsterhagen restaurant, Florø TORSDAG 7. JULI KL. 17.30 VIGÜELA Festsalen, Førdehuset

KL. 23.00 SOMMARNATT PÅ JØLSTER Jølstramuseet, Vassenden 64

Vigüela

Spania

Folkemusikk frå Don Quijote sitt rike - Songane har alltid vore ein del av kvardagen vår. Ein del av liva våre. Dei handlar om oss. Kven vi er. Vi er i songane og dei er rundt oss. Vi arbeider med songane som alltid har vore ein del av kvardagen og liva våre. Vi framfører dei på vår måte, slik vi har lært dei i landsbyen vår, El Carpio de Tajo.

Slik formidlar musikarane i Vigüela folkesongane og musikktradisjonane som dei er: Levande og fulle av glede! I 30 år har musikarane i Vigüela arbeidd for å ta vare på musikkulturen frå Don Quijote sitt rike.

Standardiseringa og forflatinga som ofte skjer når vi tek inn meir konvensjonelle musikalske uttrykk og effektar i tradisjonsmusikken, vil dei unngå. Dei vil heller framheve dei typiske og raffinerte særtrekka med folkemusikken i heimregionen sin, Castilla-La Mancha-provinsen. Den ligg midt i Spania, landet dei store folkevandringane opp gjennom historia har gjort til ein kulturell smeltedigel. Musikktradisjonane her har til dømes tydelege spor av nord-afrikanske kulturar. Songane er rytmiske og lette, og Vigüela akkompagnerer seg sjølv på ulike gitarar, luttar, rebec og perkusjon. Her er dansen aldri langt unna! Vigüela kjem til førde med eit heilt nytt album i bagasjen.

HELENA PÉREZ vokal, perkusjon, bandurria, rebec JUAN ANTONIO TORRES vokal, perkusjon, gitar MARI NIETO vokal, perkusjon CARMEN TORRES vokal, perkusjon PABLO GARRO vokal, perkusjon, lutt, gitar

Vigüela embarks on a new adventure breaking from conventional patterns that imprison and standardize our music. Taking the generational learning from teachers who keep alive the ways of doing as the reference, Vigüela works on the codes, the stress on the melodies, the melismatic colors of the voice, the no-rhythms and polyrhythms that define the asymmetric and spontaneous wave of frequencies that thrills and transports you, pinching your heart. Their new album with tunes from «the land of El Quixote», the Castilla-La Mancha region in the South part of the Iberian plateau, was released in April this year.

65

Navarra

Sverige

Svensk fest-folkemusikk Med sitt energiske spel og eit originalt grep om den nordisk folkemusikken, kom Navarra som eit friskt pust inn i svensk folkemusikk i 2009. Første albumet deira, Nya Fönster (2012), vart nominert til Manifestpriset som årets folkemusikkalbum og årets nykommar på Folk- og Världsmusikgalan. Sidan har Navarra halde fram med å opne nye vindauge inn til folkemusikken. Musikken er både kompleks og enkel, vilter og var. Med nyskrivne tekstar har dei leia nytt publikum inn til ein sjanger elles prega prega av tekstar som for mange kan verke framande.

Prosjektet starta i Gøteborg, med Arvid og Sofia sin ambisjon om å lage musikk i lag. Inspirasjonen kom frå mange kantar, men tyngda låg i nordisk folkemusikk, og dei ville bruke det svenske språket. Etter litt eksperimentering fall alt på plass, og Navarra fekk si noverande form. Kvartetten har særleg opparbeidd seg eit solid rykte som konsertband. I Førde er Navarra eitt av fire band du kan oppleve på Festivalnatt, laurdag kveld på Scandic Sunnfjord Hotel & Spa. ARVID KÄSTEL piano • SOFIA KUNZE vokal • SOFIA HØGSTADIUS fele • CARL-JOHAN GROTH perkusjon

LAURDAG 9. JULI KL. 23.00 FESTIVALNATT: DREAMERS’ CIRCUS, NAVARRA, MAMAR KASSEY, NOENCY MOSQUERA & EL BONGO DE BOJAYÁ Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

SØNDAG 10. JULI KL. 13.00 FAMILIESØNDAG Førdehuset

Since the start in 2009, Navarra has received attention for its energy and genuinely original relationship with nordic traditional music. The first album, Nya Fönster (“New Windows”) was nominated for Folk Music Album of the Year (Manifestpriset Award), as well as the Newcomer of the Year at the Folk and World Music Gala (2012). Described as one of most interesting albums that year, showing that Navarra wants to, and succeeds in opening new windows into folk music. Above all Navarra has gained a high reputation as a live band.

66

67

68

SambaSunda

Indonesia

Samtidsgamelan med snert!

Med multi-instrumentalisten Ismet Ruchimat i spissen har ein ny musikargenerasjon teke på seg å modernisere indonesisk folkemusikk. SambaSunda kjem frå Bandung, kulturhovudstaden på vest-Java, mest kjend under namnet Sunda.

Med gamelan som berande instrument og lokale tradisjonar som utgangspunkt har SambaSunda som mål å skape eit urbant sundanesisk folkemusikkuttrykk. Musikarane, som i stor grad kjem frå det same kreative kunstmiljøet rundt kunstskulen STSI, låner element frå musikkstilar både frå Jakartas kroncong, Sundas jaipong, kebyar frå Bali og sambatakter frå Brasil. - Folkemusikk og tradisjonar treng impulsar og kreativitet for å halde seg levande. Vi ønskjer å gjere tradisjonane våre tilgjengeleg for vår tid, seier Ruchimat, som saman med SambaSunda har skapt det som i dag blir sett på som det mest spennande musikkuttrykket i det indonesiske øyriket i dag. Det er vakkert og fargerikt, både musikalsk og visuelt. Repertoaret er variert i styrke og intensitet, og dansaren gir ein ekstra dimensjon til opplevinga.

ISMET RUCHIMAT kacapi 1 (sundanesisk zither) • ATANG SURYAMAN Kendang (sundanesisk tromme) ADIT KOSASIH saron, kacapi 2 • GANJAR PURNAMA WILDAN rebab, suling og tarompet HIRDZAN MAULANA RUCHIMAT bonang, kecrek • NANI SUKMAWATI vokal • UUM SUMIATI dans

FREDAG 8. JULI KL. 15.00 SAMBASUNDA Teatersalen, Førdehuset

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset DEN INDONESISKE AMBASSADE

In a fast-changing Indonesia, a new generation of musicians are taking on the task of redefining their rich musical heritage for the new millennium SambaSunda brings together a dazzling array of instruments and influences to create a new style Gamelan orchestra and the most exciting musical voice out of the archipelago today. The result is a mesmerizing mix that manages, strangely, to be both relentlessly exciting and languidly tranquil, full of explosive energy and seductive sweetness.

69

Håkon Høgemo & Tom Karlsrud Norge “Slåtteduoen” frå Sogn og Fjordane slepp si første plate Dei kallar seg slåtteduo, og hentar repertoaret frå den gongen det reine hardingfelespelet rådde grunnen i Sogn og Fjordane, og særleg i Indre Sogn. Her, i små og nokså isolerte bygder, er mykje av spelet etter kjende spelemenn som Anders Sagen (Kvamsøy), «Skrangle-Jens» (Fresvik), Store-Vetle-Per» (Underdal) og Sigurd og Sjur Eldegard (Årdal), haldne oppe i ubrotne tradisjonar heilt fram til i dag. Ein av dei fremste tradisjonsberarane for denne musikken, er Håkon Høgemo. Han er òg ein av dei fremste hardingfelespelemenne i Norge i dag. Saman med Tom Karlsrud har han utvikla ein heilt eigen måte å spele desse slåttane på – i kombinasjonen hardingfele-akkordeon.

- Vanleg trekkspel med standardbass har ferdigkopla akkordar i venstre handa, noko som høver godt for enkelt “komp” og enkel funksjonsharmonikk, fortel Karlsrud. - Dette passar ikkje så godt til dei gamle slåtteformene og hardingfelespelet sine særeigne samklangar. Han nyttar difor akkordeon (med enkelt-tonar i begge hender) eller eit modifisert trekkspel der tersen i akkordane er kutta ut i dette samspelet med hardingfele. Klangane vert dermed «opnare», og det vert lettare å ta omsyn til slåttemusikken sine særeigne harmoniar i samspelet.

HÅKON HØGEMO hardingfele • TOM KARLSRUD akkordeon/trekkspel.

Håkon Høgemo and Tom Karlsrud play traditional tunes (slåttar) from the Sognefjord region in Western Norway. Here, in the small, more or less isolated villages, old hardanger fiddle tunes have been kept alive, in unbroken tradition up till now. Høgemo, one of the true masters on the hardanger fiddle, and bearer of these traditions, has developed a unique way of playing the old tunes together with accordeonist Tom Karlsrud. They are now releasing their first album as a duo.

70

PLATESLEPP

LAURDAG 9. JULI KL. 15.00 KONSERT OG PLATESLEPP! TOM KARLSRUD & HÅKON HØGEMO Haarklousalen, Førde kulturskule 71

- Rösten kvävs i klänningen.

Hennes ögon följer gladiatorn. Och sedan står hon på arenan själv. Är hon fri? En guldram gastkramar tavlan.(Tomas Tranströmer) 72

Silje Onstad Hålien: 101 hattar å sparke før eg døyr Norge Ei kvinne og hennar relasjon til seg sjølv. Kven er ho? Moder jord? Hore? Skugge? Madonna? Hysterika? Orm? Freistarinne? Bitch? Kor mange roller, kor mange hattar må ho prøve, undersøke, leva opp til, sparke ned, før ho veit kven ho er og kan akseptere alle sine sider og lyster?

Silje Onstad Hålien var første kvinnelege hallingdansar på elitenivå i Norge, og ein ekte fornyar av norsk scenisk folkedans. I danseensemblet VILLNISS har ho vore med på å skape fleire store framsyningar. Ho har òg styrka dansen si rolle i teatret, gjennom koreografiar for m.a. Det Norske Teatret, Västanå teater og Riksteatret. I 2013 var ho kunstnarleg ansvarleg for den norske opninga av Chess Championships i Chennai, og i 2015 vart ho kåra til Årets folkemusikar. Med seg på scena har ho Anders Löfberg, som i tillegg til å stå for musikken, gjer ein solid innsats som dansar.

LAURDAG 9. JULI KL. 12.00 SILJE ONSTAD HÅLIEN: 101 HATTAR Å SPARKE FØR EG DØYR Teatersalen, Førdehuset

SUSANNE MARKO idé og regi • ANDERS LÖFBERG musikkansvarleg og utøvar SILJE ONSTAD HÅLIEN idé, koreograf og utøvar In her eight years as a choreographer and dancer, Silje Onstad Hålien has contributed to strengthen the dance’s role in the theatre.

Silje Onstad Hålien is the first Norwegian woman to dance halling at an elite-level. ”101 hattar å sparke ned før eg døyr” is an acclaimed production rooted in Norwegian folk music and folk dance but which at the same time explores the approach to modern dance art. The performance is about a woman’s relationship with herself and the outside world. How many roles, how many ”hats” does she need to try on, explore, live up to, kick down, until she can become herself – a person that is far more than all the hats?

73

Gunnar Stubseid & Ale Möller Norge/ Sverige Ein sein nattetime under den aller første Falun Folkmusik Festival (1986), vart starten på eit livslangt venskap og samarbeid mellom multiinstrumentalisten Ale Møller og hardingfelespelemannen Gunnar Stubseid. Vi kan legge til banebrytande, for samspel mellom mandola og hardingfele har aldri vore vanleg kost innan folkemusikken. - Det slo meg med ein gong kor fint mandolaen smelta saman med hardingfela, seier Stubseid. Musikken min fekk ein ny dimensjon gjennom samspelet med Ale. Begge platene deira, Rameslåtten (87) og Reisaren (97), vart nominerte til Spellemannprisen, og står fram som to verkelege klassikarar. Difor har dei nettopp kome ut i nytt opplag som dobbeltalbum under tittelen SPOR (Grappa).

Det er ei stor glede å kunne presentere to av pionerane i skandinavisk folkemusikk. Ein del av repertoaret er av god gammal årgang, men den legendariske duoen jaktar stadig på fornying, så nye slåttar blir det garantert også.

ALE MÖLLER mandola • GUNNAR STUBSEID fele TORSDAG 7. JULI KL. 23.00 SOMMARNATT PÅ JØLSTER Jølstramuseet, Vassenden

FREDAG 8. JULI KL. 13.30 GUNNAR STUBSEID & ALE MÖLLER Haarklousalen, Førde kulturskule - Førde kulturskule KL. 21.00 COLUMBI EGG. (ALE MÖLLER SOLO) Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotell.

This duo occured by coincidence after a nightly jam at the Falun Folkmusik Festival in 1986. The Norwegian fiddler, Gunnar Stubseid, immediately felt that Ale Möller’s mandola added something valuable to his fiddle tunes. The mandola - fiddle combination was something quite new, and they became one of the most innovative duos within the Nordic traditional music for many years. We are happy to present them in Førde in their 30th anniversary year!

74

75

Foto: Cathrine Heen

Talent 2016

Kenya, Malawi, Norge

Internasjonalt talentprosjekt Talentprosjektet er eit samarbeid mellom Førdefestivalen og Rikskonsertane. Kvart år samlast unge talentfulle musikarar frå Norge og to andre land til to vekeslange verkstadar. Den første verkstaden skjer i samband med Førdefestivalen, den andre i eitt av dei andre landa som er representerte i prosjektet. Med talentprosjektet ønskjer festivalen å gje unge musikarar høve til å utvikle seg sjølv i møtet med andre musikktradisjonar.

I år kjem talent-deltakarane frå Kenya, Malawi og Norge: Norske deltakarar er alle studentar ved Norges musikkhøgskole: HELGA MYHR frå Torpo i Hallingdal - fele, dans, vokal INGEBORG ULBERG SOMMAR frå Røros - fele TORFINN HOFSTAD frå Verdal - fele Frå Kenya kjem desse tre: FAITH WANGUI vokal, dans, gitar SAUMU KAZIA dans, trommer, vokal OMARI MWATELA SWALEH perkusjon (sengenya, marimba, chapuo, kayamba, leg jingles) Turleiar for talenta frå Kenya er Wakake Otieno, som tidlegare har delteke i talentprosjektet i Førde!

Dei tre deltakarane frå Malawi er: ASANTE MAULIDI perkusjon, dans, vokal THOKOZANI M¹DOKO vokal, dans, perkusjon PATRICK CHIMBEWA tsansi (mbira) 76

KUNSTNARLEGE LEIARAR FOR TALENT 2016: IVAN MAZUZE: Komponist og saksofonist, fødd i Mozambique, no busett i Norge. Ivan Mazuze er ein dyktig formidlar av den lange og sterke jazztradisjonen i Sør-Afrika, der han har jazzutdanninga si frå. Han har sitt eige jazzensemble, men som frilansar spelar han også med musikarar som Bugge Wesseltoft, Omar Sosa, Manou Gallo med fleire. Han underviser i treblåsar-instrument ved Oslo Kulturskole.

UNNI LØVLID: Internasjonalt kjend folkesongar frå Hornindal. Ho er ein viktig tradisjonsbærar, men også ein døropnar som gjennom si opne og eksperimentelle tilnærming, klarer å få element frå folkesong med seg over i andre sjangrar – og vise versa. Unni Løvlid er ein svært etterspurd songar, som har heile verda som arbeidsplass.

TORSDAG 7. JULI KL. 23.00 SOMMARNATT PÅ JØLSTER Jølstramuseet, Vassenden LAURDAG 9. JULI KL. 18.30 TALENT 2016 Teatersalen, Førdehuset KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset KL. 23.00 COLUMBI EGG (norske talentdeltekarar) Restaurant Hugleik, Scandic SHS SØNDAG 10. JULI KL. 11.00 FESTIVALGUDSTENESTE Førde kyrkje

This year, the festival’s international talent-promoting project brings together nine young musicians from Kenya, Malawi and Norway. After barely a week-long musical workshop, they stand ready to entice you with rhythms, melodies and dances from their home countries, both in traditional and new arrangements, and who knows, perhaps they have even created something totally new!

Musical directors: Ivan Mazuze and Unni Løvlid. The project is a collaboration with Concerts Norway, and with support from the Norwegian Ministry of Foreign Affairs.

77

Raymond Sereba: Rytme-eventyr Barnekonsert med rytmar, forteljingar og glede!

Raymond Sereba er frå Elfenbeinskysten, men har budd i Norge sidan 1983. Han er dansar, musikar, skodespelar og forteljar, som særleg har markert seg med flotte program, konsertar og verkstadar for born i alle aldrar. I Rytme-eventyr handlar det om bestevenene, Basil og Raymond. Som alle andre vert dei av og til uvenner. Ein annan ven av dei, edderkoppen Anansi, er ein type som prøver å lure folk for å få det slik han vil. Men edderkoppen endar som regel opp med å bli lurt sjølv, om han ikkje passar seg. Det skortar ikkje på forviklingar, små og litt større problem i denne venneflokken, så korleis klarer dei å løyse det, slik at dei framleis kan vere vener?

Raymond, Uriel og Charlotte brukar pantomime, forteljing, rytmer, musikk, song og rørsle for å fortelje om barndom, mødre og bestevener. Sjølv om det innimellom er litt dårleg stemning, blir alle glade til slutt – og det heile endar i ein stor fest der du òg får vere med!

FREDAG 8. JULI KL. 18.00 BARNEKONSERT: RYTME-EVENTYR Teatersalen, Førdehuset

LAURDAG 9. JULI KL. 13.30 KURS: BARNEVERKSTAD Eventyrrommet, Førdehuset

RAYMOND SEREBA forteljing, perkusjon, dans, song URIEL SERI trommer, perkusjon CHARLOTTE ØSTER forteljing, song

Raymond Sereba from Ivory Cost has lived in Norway since 1983. He’s an artist, dancer, musician and a storyteller, highly respected for a great number of programs for children, like concerts and workshops. This concert, called «Rhythm adventures» is about two best friends sometimes getting angry with each other. How they manage solving their disagreements and problems, in order to get along again. The stories are told through pantomine, music, rhythms and songs - and it all ends up in a big party where you are invited!

78

79

80

Margit Myhr: Stilt trør kvinner i sørgedans Sterk utøvar med gripande kvinnehistorier I 1349 stengde ein far einaste dottera si inne i stabbursloftet på garden. Slik skulle ho overleve svartedauden. I 1733 vart Liv Engebretsdotter avretta som den nest siste i Hallingdal, dømd for å ha teke livet av sitt nyfødde born. I 1862 emigrerte Gro Gudmundsrud 20 år gamal til Amerika for å kunne leve med mannen ho elska. Dette er historier om kvinner som sto åleine med ei maktesløyse det kan vere vanskeleg å setje seg inn i. På kvart sitt vis var dei tvungne til å bryte opp frå alt det vante og kjære og stå einsame i verda. Korleis tenkte dei og kva drøymde dei om?

TORSDAG 7. JULI KL. 19.30 OPNINGKONSERT: PÅ FLUKT! Idrettshallen, Førdehuset

MARGIT MYHR song og forteljing LEIF STINNERBOM regi ELDGRIM SPRINGGARD manus

FREDAG 8. JULI KL. 12.00 MARGIT MYHR: STILT TRØR KVINNER I SØRGEDANS Teatersalen, Førdehuset

Produsert av Riksscenen 2016

In 1349, a father imprisoned his daughter in a small house on the farm, to save her from the black plague. In 1733, Liv Engebretsdotter was executed as the second last person in Hallingdal, Norway, accused for having killed her newborn child. In 1862, Gro Gudmundstad, 20 years old, emigrated to America to be able to live with the man she loved. These are three stories from real life about women and the choices they had to face on their own. How was it? What feelings did they have - and what dreams?

81

Djønne & Børsheim

Norge

Hardingduo som elskar å spele for born Folkemusikarane Rannveig Djønne og Annlaug Børsheim, begge frå Hardanger, har eksistert som duo i snart ti år og spelt hundrevis av konsertar saman på ulike scener I inn- og utland.

Børsheim kjem frå solide folkemusikktradisjonar I Hardanger, og har skapt sitt eige uttrykk inspirert av mellom anna dei britiske øyer. Djønne på si side, reiste heim og fann inspirasjon i heimlege hardingfeleslåttar. Ein stad på midten fann dei to kvarandre, i lynne, som komponistar og som utøvarar. Saman skapar dei musikk og tekstar både I tradisjonelle og nye former.

I 2012 gav dei ut si første plate, Toras Dans – populærmusikk frå Hardanger, til strålande mottaking hos publikum og presse. Dei siste to åra har duoen mellom anna turnert for Rikskonsertane på skular i Hordaland og Rogaland. Å spela for born er noko av det mest gjevande duoen gjer, så dei gler seg veldig til å spela for nokre av dei yngste publikummarane under årets Førdefestival.

RANNVEIG DJØNNE torader • ANNLAUG BØRSHEIM fele, gitar, vokal ONSDAG 6. JULI KL. 09.00 MORGONSTUND HAR GULL I MUNN Solsida barnehage, avd. Haugum

FREDAG 8. JULI KL. 09.00 MORGONSTUND HAR GULL I MUNN Tussero, Vieåsen barnehage

TORSDAG 7. JULI KL. 09.00 MORGONSTUND HAR GULL I MUNN Nærleiken barnehage

KL. 21.00 COLUMBI EGG Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

Annlaug Børsheim (fiddle, guitar, vocal) and Rannveig Djønne (diatonic accordion), both from the Hardanger fjord region in Norway, have played over a hundred concerts together in Norway and toured in Scotland, Germany and Italy. Their music is a mixture of traditional folk music from the west coast of Norway and their own compositions, created with an influence of folk/roots and pop/rock.

82

83

84 Foto: Ingvil Skeie Ljones

Mari Skeie Ljones: Spring du fela Norge Eit kinderegg med lyrikk, folkemusikk og spelemannshistorier Spring du fela er eit prosjekt i regi av felespelaren Mari Skeie Ljones, der gamle spelemannshistorier får nytt liv gjennom nyskrivne tekstar av samtidspoetar. Dei nye tekstane har fått nye melodiar, og det heile har vorte eit spennande kinderegg med lyrikk, folkemusikk og spelemannshistorier.

Mari Skeie Ljones ville kombinere tre av interessene sine, og vidareføre tradisjonen med å lage songar basert på forteljingar frå spelemannssoga. Ho serverte diktarane historier om folkemusikarar og dansarar frå Gudbrandsdalen, og fekk tilbake dramatiske, triste og glade tekstar frå poetane Cornelius Jakhelln, Gaute Sortland, Mette Karlsvik, Anna Kleiva, Sigrid S. Botheim og Torbjørn Ljones. Den nye poesien har Mari Skeie Ljones, Camilla Granlien og Gaute M. Sortland komponert musikk til - og resultatet har blitt tretten songar, ein CD og ei bok.

MARI SKEIE LJONES fele, vokal • CAMILLA GRANLIEN vokal, hapidrum • JO FOGNER SKAANSAR kontrabass • GAUTE M. SORTLAND gitar, vokal • OLAV CHRISTER ROSSEBØ gitar, mandola, mandolin

LAURDAG 9. JULI KL. 20.30 FESTIVALGALLA Idrettshallen, Førdehuset

SØNDAG 10. JULI KL. 17.30-19.00 SPRING DU FELA Klokkargarden, Dale

There will be lyric, folk music and story telling when Spring du fela performs at the birthplace of Jakob Sande. In this exciting project, tales of the fiddlers of old from Gudbrandsdalen take on new life through the texts of contemporary poets and the music of Mari Skeie Ljones and Camilla Granlien. The admission ticket includes the return bus trip from Førdehuset at 16.15, returning at 19.00. Food and drink for sale.

85

86

Morgonfrosken Trio med morgonfrosksongar Morgonfrosken er syng songar om store spørsmål og emne som universet, tankane våre, einsemd og kjærleik, til nære og konkrete fenomen som vær og vind, fuglar og froskar. Musikken er inspirert av norsk folkemusikk, så her blir et både vals, halling, rudl og reinlender.

Tekstane er skrivne av Per Olav Kaldestad og henta frå boka ”Når Morgonfrosken syng” og musikken er laga av Annlaug Børsheim. Ho syng og spelar fele og gitar, og ho har med seg den banjospelande klarinettisten Ingemund Askeland frå Etne og felespelaren Mari Skeie Ljones frå Lillehammer. Dei tre har turnert for Den kulturelle skulesekken i Hordaland og spelt ei rekke konsertar for store og små, og hausten 2016 kjem det morgonfrosk-plate.

I Førde framfører dei konserten Når morgonfrosken syng på Halbrendstølen, som ein del av Ut på tur, aldri sur-arrangementet festivalen har i samarbeid med Barnas Turlag. Og sidan vi er på stølen, kan det jo godt hende at det dukkar opp ekte morgonfroskar, kva veit vi?

ONSDAG 6. JULI KL. 16.00 - 19.00 UT PÅ TUR, ALDRI SUR - NÅR MORGONFROSKEN SYNG Halbrendstølen Start og stopp på Reset.

ANNLAUG BØRSHEIM gitar, fele, vokal INGEMUND ASKELAND klarinett, banjo MARI SKEIE LJONES fele

Morgonfrosken (The morning frog) is the name of a trio, who will perform the concert When the morning frog sings. The songs are about the big things and the small things, like friends and friendship, love, and the universe. The trio has toured schools and kindergardens with this concert, and in Førde they will perform it outdoor, as part of the nature walk organized in cooperation with Barnas Turlag. The tour starts and finishes at Reset in Halbrendslia. Bring along a seat pad and some food for grilling. Age: Suitable for all ages.

87

Festivalfilm: Fuocoammare Før-première på årets Gullbjørnvinnar frå Berlin!

It. dokumentar. 1t. 48 min. 15 år. Regi: Gianfranco Rosi. Årets Gullbjørnvinnar frå Berlin får før-premiere på Førdefestivalen! Ei sterk og meisterleg skildring av tragedien i Middelhavet, sett gjennom auga til dei lokale på Lampedusa og spesielt 12 år gamle Samuele. Øya hans er ikkje lik andre øyer. I årevis har den vore eit mål for menn, kvinner og born som har lagt ut på overfarten frå Afrika i båtar som er alt for små og avfeldige. Øya Lampedusa er blitt ein metafor for straumen av flyktningar til Europa, håp, motgang og lagnaden til hundretusen av utflyttarar. Desse menneska lengtar etter fred, fridom og lykke, og likevel er det alt for ofte den døde lekamen som vert trekt opp frå vatnet. Kvar dag vert innbyggjarane i Lampedusa vitne til den største humanitære tragedien i vår tid. Men livet går sin gang på Lampedusa, side om side med det ufattelege.

ONSDAG 6. JULI KL. 17.30 FUOCOAMMARE Lisjesalen, Førdehuset SØNDAG 10. JULI KL. 18.00 FUOCOAMMARE Lisjesalen, Førdehuset I samarbeid med Kino Førde.

Billettar på www.fordehuset.no og ved inngang.

Gianfranco Rosi’s observations of everyday life bring us closer to this place that is as real as it is symbolic, and to the emotional world of some of its inhabitants who are exposed to a permanent state of emergency. At the same time his film, which is commentary-free, describes how, even in the smallest of places, two worlds barely touch.

88

Kari Malmangar

Norge

Kari Malmanger frå Rosendal er kvedar i eliteklassen og utdanna lærar frå Høgskulen i Bergen. Ho har òg folkemusikkutdanning frå Raulandsakademiet og Ole Bull Akademiet.

Ho har mastergrad i etnomusikologi og skreiv oppgåve om song, kjensler og minne. I 2012 kom ho ut med plata ”No soli bakom blåe fjell”.

No arbeider ho som lærar ved Kaupanger skule i Sogndal, og er i tillegg kordirigent, frilansmusikar og musikkpedagog. Kari likar å syngja all slags musikk, men særleg folkemusikk.

SØNDAG 10. JULI KL. 11.30 SULLA MEG LITT DU MAMMA MI..

– GRENSELAUSE VOGGESONGAR. Teatersalen, Førdehuset

Kari Malmanger is a freelance folk singer from Rosendal in Hardanger. She studied folk music at the Rauland Academy and Ole Bull Academy, and has a master degree in ethnomusicology.

She released a solo album in 2012 “No soli bakom blåe fjell”.

Foto: Oddleiv Apneseth

89

Grindstuen & Midtlis

Norge

Her blir det svingom til gangs Grindstuen og Midtlis er på full fart inn i sin andre karriere! Den første varte frå 1980 til 2005 før det populære orkesteret takka for seg. Men berre for ei stund. 10 år seinare gjorde dei comeback, og det til gangs. I fjor på Lom gjekk dei rett til topps på Landsfestivalen i Gammaldansmusikk, og dermed var spelejobben på Førdefestivalen også sikra. Det skjer gjennom ein avtale mellom FolkOrg og Førdefestivalen: Vinn du gruppespelet på Landsfestivalen, får du spele til dans på festivalen i Førde!

MAGNE GRINDSTUEN • TERJE KAAS • GØRAN MIDTLI • JOHANNES ODDE

Foto: Arve Ullebø

FREDAG 8. JULI KL. 21.00 DANSEN GÅR I FØRDEHUSET Festsalen, Førdehuset

LAURDAG 9. JULI KL. 22.30 DANSEN GÅR I FØRDEHUSET Festsalen, Førdehuset

Grindstuen & Midlis loves to make people dance. In 2015 they won the "Landsfestivalen", the Norwegian championship for troditional dance music. This automatically gives them the opportunity to play at the festival in Førde the next year. They play dance music from the eastern part of Norway.

90

Gamlebanken Spelemannslag

Norge

Humørfyllte tradisjonsbærarar LAURDAG 9. JULI KL. 22.30 DANSEN GÅR I FØRDEHUSET Festsalen, Førdehuset SØNDAG 10. JULI KL. 13.00 FAMILIESØNDAG Festsalen, Førdehuset

Gamlebanken starta som eit juniorspelemannslag ein gong i tida, men etter fleire år med øving i feriar og ein felles møtestad for medlemmene, fann dei det for godt til å vere sant - dette spelemannslaget måtte ein halde liv i! Frå å vere eit ferie- og høgtidsspelemannslag har dei no faste øvingar ein gong i månaden, og er i større grad samla i Trivselsfylket - i alle fall meir enn nokon gong. Musikalsk leiar er Synnøve Bjørset.

I løpet av åra har spelemannslaget delteke på Fylkeskappleik, Landskappleik, Landsfestival og Vestlandskappleik - med gode resultat.

MEDLEMMER: ERLEND APNESETH • SYNNØVE BJØRSET • ODA BOLSTAD • DAGFRID VALLESTAD BREVIK ISELIN EIKÅS • MONA-KRISTIN FISKERSTRAND • INGRID HEIEREN • STEINAR HYSJULIEN RONNY KJØSEN • SØLVI IRENE LIEN • INGRID STUHAUG • LEIF ERIK STUHAUG ARNGUNN TIMENES BELL • ÅSLAUG TIMENES BELL • LIV UNNI STUHAUG The Gamlebanken Spelemannslag started up as a junior fiddlers group, practising mostly in weekends and holydays. Until they finally decided that this was a too good ensemble to play that seldom. Now they meet regularly, at least once a month, and participate in the local and national competitions, the "kappleiks". with quite good results! Synnøve S. Bjørset is the musical leader.

91

Sindre & Co

Norge

Glade gutar frå det blide Vestland STYRMANN: SINDRE FOTLAND durspel 1. LETTMATROS: ANDERAS KOLLVANGSNES durspel DRIVANKER: KRISTOFFER KLEIVELAND durspel, bass LOS: TORMOD KLEIVELAND gitar BLINDPASSASJER: EIRIK NJÅSTAD durspel, bass

TORSDAG 7. JULI KL. 21.30 DANSEN GÅR I FØRDEHUSET Festsalen, Førdehuset

Sindre og Co er eit vestlandsbasert orkester med glimt i auga. Sidan oppstarten har dei jobba med å dyrke fram ein fenomenalt god dansetakt, noko som vekte stor åtgaum då dei vitja Osafestivalen i fjor haust.

Orkesteret består av tre durspel, bass og gitar, og saman har dei klart å utvikle eit uttrykk der danseappellen står i høgsetet. Dette resulterte i at dei vart vestlandsmeistrar i gamaldans i 2015. God stemning og godt driv er to viktige ingrediensar i samspelet. Dei speleglade karane lovar å yte sitt aller beste for å gje deg danseglad musikk i fleire stil- og taktartar!

Sindre & Co are five men who put all their pride in making the best dance music. They all come from the western part of the country, and consequently this is also where most of their music comes from.

92

TORSDAG 7. JULI KL. 23.00 SOMMARNATT PÅ JØLSTER Jølstramuseet, Vassenden

Indre Sunnfjord Spelemannslag

Norge

Indre Sunnfjord Spelemannslag har gjennom mange år markert seg som eitt av landets aller fremste spelemannslag, og driv aktivt med konsertar og dansespel. På merittlista står ei rekkje kappleikssigrar, og laget kan dessutan skilte med eit omfattande rekrutteringsarbeid innan spel og dans. Blant medlemmene er det fleire framståande solistar og grupper som har markert seg både lokalt og internasjonalt.

Musikalsk leiar: Ingrid Heieren Indre Sunnfjord Spelemannslag is a local "spelemannslag" that ranks among the best reputed in our country. The founders of this group was indeed also involved in the initiation of the Førde Traditional and World Music Festival in the late 80-ties, and alongside playing at the Summer Night in Jølster, all the members also contributes in the organization of the event.

93

Konferansierar, vertar og instruktørar LAVLEEN KAUR Lavleen Kaur er kriminolog og kunstnar. Ho er oppvaksen i Oslo, som dotter av foreldre som kom til Noreg frå India tidlig i 70-åra. Lavleen Kaur har studert klassisk indisk dans i London, og i tillegg til å vere kjend frå Migrapolis på NRK, vil mange også hugse ho frå fleire hovudrollar i samband med Ibsen-året (2006). For tida er ho engasjert som doktorgradsstipendiat ved Det juridiske fakultetet, ved Universitetet i Oslo. Lavleen Kaur er den som skal leie oss gjennom årets opningskonsert, torsdag 7. juli kl. 19.30.

Foto: Lars Opstad

GEIRR LYSTRUP Geirr Lystrup er oppvaksen i Vinje i Telemark, men no busett ved Mjøsa. Han er ein av våre mest folkekjære og allsidige visesongarar og tekstforfattarar, og kan skilte med heile fem Spellemannprisar! Den siste fekk han for barneplata Sangen om Yebo. Geirr Lystrup har også skrive forteljingar og drama, eit av dei mest kjende er kanskje Brakar og Joanna. Som tekstforfattar har han eit langt samarbeid med Per Oddvar Hildre og Det norske kammerkor. Når Geirr Lystrup ikkje står på scena eller skriv, er han ein ivrig friluftsmann, eller han dyrkar sin lidenskap som bordtennisspelar! Geirr er årets konferansier på festivalgallaen, laurdag 9. juli, saman med Camilla Granlien.

CAMILLA GRANLIEN

Foto: Ingvill Skeie Ljones

94

Folkesongaren og låtskrivaren Camilla Granlien er oppvaksen på Hamar, men bur i dag på Lillehammer. Ho har master i tradisjonskunst, og har særleg fordjupa seg i songtradisjonen frå Gudbrandsdalen. Fleire plater har ho bak seg; den foreløpig siste, Kjære vennen min, kom i 2015. I tillegg sin songkarrieren, har ho stått på scena i fleire teaterstykke, og underviser også i song. Camilla Granlien kan vise til mange sigrar i vokal klasse A på Landskappleiken, og i 2008 fekk ho Kongepokalen for songen sin. I tillegg til å vere konferansier på festivalgallaen laurdag 9. juli, saman med Geirr Lystrup, har Camilla songkurs fredag 8. juli, og du møter ho også i konserten Spring du fela, i Klokkargarden i Fjaler søndag 10. juli.

INGRID ANDERSEN HEIEREN OG ELLING SØLVBERG Dei er oppvaksne i to sterke folkemusikkmiljø i Sogn og Fjordane: Ingrid Andersen Heieren i Indre Sunnfjord Spelemannslag i Jølster, og han i Spelemannslaget Fjelljom i Stryn. Etter fire år på Norges Musikkhøgskole, fyller Ingrid døgnet med folkemusikk i heimfylket: Dagleg leiar i Sogn og Fjordane Folkemusikklag, undervisning i kulturskule og ulike roller i spelemannslag og danseprosjekt. Elling Sølvberg arbeider som tømrar, og som bonde på heimearden på Fjelli. Han er engasjert i kulturlivet som felespelar og skodespelar.

Dei er habile og ivrige folkedansarar, med god sans for dei gamle runddansane som reinlender og polka med støyt. Og det er nettopp desse to dansane dei held lynkurs i under festivalen.

TORSDAG 7. JULI 18.00 – 19.00 LYNKURS I RUNDDANSAR – REINLENDER OG POLKA M/STØYT. GRATIS. Scena i Storsalen, Førdehuset

GABRIEL FLIFLET Gabriel Fliflet er ein multikulturell musikar, songar og komponist. I fleire år har han sjenerøst lagt sommarferien for landets beste folkemusikklubb, Columbi Egg, til Førde under festivalen. Torsdag og fredag på festivalen held han stø kurs mot musikalske høgder med internasjonale gjester og eit hyggeleg publikum.

Gabriel Fliflet er ein musikalsk og verbal sjarmør, og får både publikum og musikarar til å kjenne seg heime!

FREDAG 8. JULI KL. 21.00 COLUMBI EGG Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa LAURDAG 9. JULI KL. 23.00 COLUMBI EGG Restaurant Hugleik, Scandic Sunnfjord Hotel & Spa

95

Foto: heidi hattestein

Stiftinga Førde Internasjonale Folkemusikkfestival Stiftingsmedlemmer: Sogn og Fjordane fylkeskommune, Førde kommune, Førde ungdomslag, FolkOrg, Indre Sunnfjord Spelemannslag, Sogn og Fjordane Folkemusikklag og Førde industri og næringsamskipnad.

Styre: Kristin Hille Valla (styreleiar), Ivar Svensøy (nestleiar), Arild Herstad, Mari Andrea Ness, Trude Skarvatun, Dagfrid Vallestad Brevik og Arne M. Sølvberg.

Administrasjon: Hilde Bjørkum (direktør), Sølvi Lien (arrangementssjef), Torill Faleide (kommunikasjonssjef), Reinert Hukset (økonomiansvarleg), Hilde Katrin Wiik (sal-og sponsoransvarleg), Fride Hareide Haugen (kontormedarbeidar) og Ingebjørg Nomeland (produsent).

Illustrasjonar: Piotr Pucylo.

Ansvarleg redaktør: Hilde Bjørkum.

I redaksjonen: Torill Faleide 96

Opplevingar for livet i Førde!

Førdefestivalen er den største festivalen i Skandinavia for akustisk tradisjons- og verdsmusikk.

Festivalen starta i 1990, og går over fem dagar i veke 27 kvart år. HKH Mette-Marit er festivalen sin høge beskyttar. Sidan 2010 har Førdefestivalen stått på det internasjonale musikkmagasinet Songlines si eksklusive liste over dei 25 beste verdsmusikkfestivalane i verda. og i 2015 stod festivalen på National Geographical Travel si topp-sju liste over europeiske festivalar.

FESTIVAL FOR HEILE FAMILIEN Festivalen tilbyr eit variert program med konsertar, kurs, utstillingar, barneaktivitetar og turar. Kulturhuset Førdehuset er hovudarena, men vi samarbeider også med andre kulturinstitusjonar, hotell, museum og kyrkje. Frå i alt 30 arenaer tilbyr vi rundt 90 arrangement på 5 dagar.

FØRDEFESTIVALEN SOM HEILSÅRSARRANGØR FolkJazzScena er festivalen sin konsertserie for folkemusikk, jazz og folkjazz. I alt 8-10 arrangement rundt i fylket. I november kvart år står Bornas Verdsdagar Førde på programmet; ein gratis familiefestival med verkstadar og aktivitetar for små og store. Festivalen arrangerer også seminar og møteplassar for arrangørar og nettverk på kulturfeltet, åleine eller i samarbeid med andre.

97

Festival for heile familien!

Mange av arrangementa på festivalen passar for born. Her er ein liten oversikt, men sjå elles i programmet og spør om du er i stuss.

Onsdag 6. juli 09.00 16.00

Morgonstund har gull i munn! – Solsida barnehage, avd. Haugum. Gratis.

Ut på tur, aldri sur! Gå med Barnas Turlag til Halbrendstølen. Familiekonsert: Når morgonfroskensyng. Tilrettelagt for grilling.

Torsdag 7. juli 09.00 11.00 15.00

Morgonstund har gull i munn! – Nærleiken Barnehage, gratis.

Musikk i sentrum: Smakebitar frå festivalprogrammet. – Torgscena, gratis.

Circus Raj – Ekte sirkus frå Rajasthan. - Festplassen

Fredag 8. juli 09.00 10.30 13.00 15.00 18.00

Morgonstund har gull i munn! – Vieåsen barnehage, avd. Tussero, gratis.

Musikk i sentrum: Smakebitar frå festivalprogrammet. – Torgscena, gratis.

Sirkuskurs for born. Instruktørar: Circus Raj. – Festplassen.

Circus Raj – Ekte sirkus frå Rajasthan. – Festplassen Barnekonsert: Ryme-eventyr. – Teatersalen, Førdehuset

Laurdag 9. juli 08.30 10.30 11.00 13.00 13.30 15.00

Festivalfrukost – Festplassen, gratis Festivalparade – Førdehuset -Torgscena, gratis Musikk i sentrum: Smakebitar frå festivalprogrammet - Torgscena, gratis.

706moh: Chouk Bwa Libéte – Hafstadfjellet Barneverkstad med Raymond Sereba – Førdehuset Federspiel – Gladbrass frå Austerrike! – Festplassen

Søndag 10. juli 13.00 15.00

Familiesøndag i Førdehuset. Gratis La Bottine Souriante, – Idrettshallen, Førdehuset

Festivalpass for born kr. 200 | Born kr 50 på vanlege konsertar. Morgonstund har gull i munn er gratis for alle.

98

Internasjonal bokkafé Utstillingssalen, Førdehuset

Ta med deg kaffikoppen, lån deg ei god bok på biblioteket og slapp av mellom konsertar og aktivitetar på festivalen. Førde bibliotek har leita fram bøker som høver med temaet på festivalen og andre som kan vere aktuelle. Nokre av bøkene er også til sals.

Bokkaféen er også arena for MØT ARTISTEN-serien, der du blir betre kjend med nokre av årets festivalartistar. Sjå oversikt på omslagsside. Fri entré.

Bokkaféen er eit samarbeid med Førde Bibliotek.

Fredag 8. juli kl. 11.30 møter du Faytinga frå Eritrea i samtale med Dore Stein, radiojournalist frå Tangents Radio i San Francisco.

Foto: Bathsheba Okwenje

99

Vi takkar våre gode sponsorar og samarbeidspartar!

Barnas Turlag Førde, Bary as, Bellis Blomster, Bergens Tidende, Blomsterhagen Restaurant, Bondens Marked Førde, Fjordamattunet, FjordKysten, Førde kulturskule, Førde Kyrkje, Gloppen Hotell, Hellevang Kontorsystemer as, Jølster mottak, Jølstraholmen, Jølstramuseet, Klokkargarden, Kokkenes Mesterlaug Sogn og Fjordane, Kontorsenteret, Lotteri- og stiftingstilsynet, Magne Hafstad as, Naustdal Dampbakeri, Norkring, Nortura, Nærleiken Barnehage, Rotary Førde, Rytne Gard, SOF Teater, Sognefjord.net, Sogn og Fjordane Folkemusikklag, Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Solsida Barnehage, SNU, Sunnfjord Folkehøgskule, Sunnfjord Kunstlag, Vieåsen Barnehage

100

Organisasjon for folkemusikk og folkedans

DEN INDONESISKE AMBASSADE

101

TORSDAG 7. juli 11.00 Vigüela 11.15 Mairearad & Anna 11.30 Romengo

FREDAG 8. juli 10:30 Nishtiman 10:45 Sindre & Co 11:00 Mahala Rai Banda

LAURDAG 9. juli 11.00 Gjermund Larsen Trio 11:15 Noency Mosquera & El Bongo de Boyajá 11:30 Huun-Huur-Tu

102

Musikk i sentrum På Torgscena ved Elvetorget har du sjansen til å få med deg små gratiskonsertar med eit utval av festivalartistar. Dette er ein del av gratisprogrammet under festivalen. Ved Torgscena vil det også vere festivalbod der du i tillegg til billettar til konsertar, også får kjøpe årets t-skjorter.

Vi gjer merksam på at det kan bli endringar i artistar og rekkjefølgje.

Verda kjem til Førde!

Som stolte sponsorar for Førdefestivalen, ønskjer vi arrangørane lukke til med den 27. festivalen.

Ta med deg heile familien på flotte festivalopplevingar 6.-10. juli i Førde!

Vi gler oss!

103

For første gong kan du lære sufidans i Førde!

Festivalkurs Torsdag 7. juli 16.00-18.00 Gresk-tyrkisk dans: Sirtaki og zeybekiko Instruktørar: Café Aman Istanbul.

2 dagar. Pris: 500/350*

KURS

og

Møt

18.00-19.00 Lynkurs i runddansar - reinlendar og polka m/støyt.

Instruktørar: Ingrid Heieren og Elling Sølvberg. Gratis

Informasjon

* Pris med festivalpass.

Påmelding og informasjon: fordefestival.no. F.o.m. måndag 4. juli skjer påmelding til Billettkontoret i Førdehuset, tlf. 46 90 50 10.

104

Fredag 8. juli

Laurdag 9. juli

09.30-11.30 Songkurs Instruktør: Camilla Granlien.

Pris: 300/200*

13.30-14.15 Barneverkstad med Raymond Sereba Alder: Frå 4 år. Pris: 100/50*

09.30-11.30 Gresk-tyrkisk dans: Sirtaki og zeybekiko Instruktørar: Café Aman Istanbul.

Framhald. Pris: 500/350*

22.15-23.00 Colombiansk dans Scandic Sunnfjord Hotell & Spa Gratis for alle med billett til Festivalnatt.

10.00-11.30 Sufi-dans Instruktør: Broukar. Pris: 300/200*

Søndag 10.- fredag 15. juli

artisten

13.00-14.00 Sirkus-kurs for born Instruktørar: Circus Raj. Alder: Frå 7 år. Pris: 100/50*

Mokurset: Meisterklasse Instruktør: Bjørn Kåre Odde.

Påmelding og info: www.mokurset.no Støtta av Førdefestivalen.

Møt artisten

Stad: Utstillingssalen, Førdehuset Festivalen inviterer til samtalar med utvalde artistar. Dette er gratis, og du er velkomen til å ta med forfriskingar frå kafeen.

Fredag 8. juli 11.30-11.50 Faytinga 14.30-14.50 Mor Karbasi 17.30-17.50 Noency Mosquera Laurdag 9. juli 13.00-13.20 Broukar 16.30-16.50 Grenselause voggesongar

Rundebordskonferanse

Fredag 8. juli 12.00-14.00 Stad: Musikkrommet, Førdehuset GRATIS Vilkår for religiøst mangfald i ein region i oppløysing.

Kva er utfordringane? Kva kan representantane for dei ulike religionane bidra med for å vise at dei anerkjenner kvarandre?

Deltakarane i rundebordskonferansen er: Ivar Skippervold, kjend som lærar, musikkskulerektor, frilansforfattar, musikar og artist, og no sokneprest i Den norske kyrkja; Bushra Ishaq, norsk-pakistansk samfunnsdebattant, lege og forfattar. Ho fekk Fritt Ord Prisen i 2010 for sitt store engasjement for interreligiøs og interkulturell dialog. Medverkande i festivalen og KKV sitt prosjekt Syriske Bøner deltek også, og moderator er Erik Hillestad.

105

Informasjon Følg Førdefestivalen på Facebook, Instagram og Twitter.

Foto: Ingvil Skeie Ljones

Last ned Førdefestival-appen og hald deg oppdatert på alt som skjer under festivalen.

BILLETTSAL på TicketCo.no Spørsmål om billettar og program: tlf. 46 90 50 10 og billettar@fordefestival.no NB! Fullstendig billettinformasjon på fordefestival.no FESTIVALPASS Vaksen kr 950 Ungdom/Student (14-20 år/stud.) kr 460 Leg.plikt.

Barn (u/14 år) kr 200 Festivalpass gjev fritt tilgjenge til dei 4 store konsertane i Idrettshallen (unummererte plassar) inkl. dansearrangement og utekonserten på Festplassen 9.juli, samt rabatt på alle andre konsertar og kurs.

Unntak: Lunsjkonsert fredag 8. juli.

Ekstra billeg for born og ungdom!

Kjøp ungdom/studentpass (kr 460 - gjeld for fem konsertar, sjå over) så betalar du berre kr 50 for andre konsertar. Enkeltbillett for born er kr 50 pr konsert, uavhengig av festivalpass.

• Alle med festivalpass har gratis tilgjenge til Sogn og Fjordane Kunstmuseum under festivalen.

Sjå sfk.museum.no • Kjøpt festivalpassbillett må bytast i armband på billettkontoret i Førdehuset, og er personleg.

• Vis gyldig legitimasjon/studentkort ved kjøp av Ungdom/Studentpass.

• Alle billettprisar er inkludert serviceavgift.

• Kjøpte billettar vert ikkje refunderte.

• Festivalen aksepterer følgjekort.

Spring du fela

NB! Flytting av arrangement pga regn, vert bestemt om morgonen same dag, og vert varsla på Facebook, heimesider og med plakatar på billettkontor og arenaer.

PLASSBILLETTAR I IDRETTSHALLEN, FØRDEHUSET Tilleggspris for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 50. Unummererte plassar på tribuner og galleri.

Alle andre konsertarenaer har unummererte plassar.

SLIK REISER DU TIL FØRDE: Fly: Widerøe direkte frå Oslo (1 time) og Bergen (30 min), wf.no Buss: For bussruter til Førde, sjå Kringom.no Ruter frå/til Oslo, Bergen, Ålesund og Trondheim.

NB! Med atterhald om feil og endringar.

BILLETTKONTORET I FØRDEHUSET: Måndag - tysdag: 09.00 - 20.00 Onsdag: 09.00 - 22.00 Torsdag - laurdag: 09.00 - 24.00 Søndag: 10.00 - 18.00 Tlf. billettkontor: 46 90 50 10

#f

ør de fe st iva le

n

l

a stiv

defe #for

106

en

veg

kje Kyr

1 - Førdehuset – hovudarena og billettkontor Idrettshallen | Teatersalen | Foajéen | Storsalen | Uteamfiet Kunstsalen | Festsalen | Utstillingssalen | Lisjesalen

3

9

8

Andre scener: 2 Festplassen 3 Førde Kyrkje 4 Førde Barneskule (kurs) 5 Haarklousalen, Førde Kulturskule gen 6 Scandic Hotel & Spa veSunnfjord yra Ø 7 Førde Rådhus / Langebrutorget 8 Hafstadfjellet 9 Sogn og Fjordane Kunstmuseum 10 Torgscena 11 Jølstraholmen

12 Fjordamattunet 13 Jølstramuseet 14 Gloppen Hotell, Sandane 15 Rytne Gard, Bygstad 16 Klokkargarden, Dale 17 Blomsterhagen 5

Restaurant, Florø

Nau

bøe n alle

stda

6 4

Naustdalsvegen 4 - Tlf. 57 82 31 32

gen

lsve

www.pulsforde.no

3

en

10 FØRDE

31

500 gratis parkeringsplassar inne og ute.

Opningstid 10-20 • Laurdag 10-18

19

13

veg

47 butikkar

10

8

HANDELSHUSET FØRDE AMFI.NO/HHFORDE.NO

Pizzabestilling:

33

5

36

TAKE AWAY

21

23

35 32 30

egen ebruv

Tørrskodd handel, uansett ver.

20

a

reh

Sto

7

Elve

Opningstid 10-20 • Laurdag 10-18

6

9

Lang

31

HANDELSHUSET FØRDE AMFI.NO/HHFORDE.NO

34

19

lsvegen

www.scandichotels.com

gen

FØRDE

en

Angeda

Tlf. 57 83 40 00 • Storhagen 2

Tørrskodd handel, uansett ver.

47 butikkar

37

ste als

7

29

15

Pre Byd

SPA

500 gratis parkeringsplassar inne og ute.

3

1

1 6

- Førdes nyeste og mest moderne treningssenter

2 4

4

26

2 Gode smaksopplevingar i ein triveleg atmosfære Velkommen til oss ved elva!

8

KAFÉ & BAR

22

Tlf. 57 83 22 95 - www.pikant.no

27

7

28

5

13

Hafstadve 3

25

gen

14

24

13

12

11

gen

Fjellve

E 39

15 16

2

Trappetrinn Thon Hotel Førde

Til Hafstadfjellet

Tlf. 57 82 81 10 • forde@thonhotels.no Hafstadvegen 26, 6800 Førde www.thonhotels.no/forde

11

14

Lysthaugen

8 16

Handlegata 19

1

22

Velkommen til Førde

16.30-18.00 16.30-17.30 17.30-17.50 18.00-18.40 18.00-19.00 19.30-20.30 21.00-23.30 21.00-22.45 21.30-22.30 23.00-02.00

Møteplass Jølster: Faytinga Terje Isungset: Arctic Ice Music Møt artisten: Noency Mosquera Barnekonsert: Rytme-eventyr Nishtiman Mor Karbasi Dansen går i Førdehuset Columbi Egg Syriske bøner - Syrian prayers Sigøynarfest på Festplassen

Festivalfrukost Festivalparade Musikk i sentrum Silje Onstad Hålien: 101 hattar å sparke før eg døyr Møt artisten: Broukar 706 moh - Chouk Bwa Libéte Erlend Apneseth: Nattsongar Broukar Håkon Høgemo & Tom Karlsrud Federspiel Møt artisten: Grenselause voggesongar Gjermund Larsen Trio & Nordic Huun-Huur-Tu Talent 2016 Festivalgalla Dansen går i Førdehuset Columbi Egg Festivalnatt

Laurdag 9. juli 08.30-10.00 10.30-11-00 11.00-11.45 12.00-13.00 13.00-13.20 13.00-13.30 13.30-14.30 14.00-15.00 15.00-16.00 15.00-16.00 16.30-16.50 17.00-18.00 18.30-19.30 18.30-19.30 20.30-22.30 22.30-00.30 23.00-01.00 23.00-02.30

Søndag

Løa, Jølstraholmen Storsalen, Førdehuset Utstillingssalen, Førdehuset Teatersalen, Førdehuset Festsalen, Førdehuset Idrettshallen, Førdehuset Festsalen, Førdehuset Restaurant Hugleik, SSH Førde kyrkje Festplassen

250/160/50 inkl buss 250/160/50 Fri entré 230/140/50 230/140/50 320/--/50 170 250/160/50 230/140/50 320/200/50

Festplassen Fri entré Ute ved hovudinngang Fri entré Torgscena Fri entré Teatersalen, Førdehuset 230/140/50 Utstillingssalen, Førdehuset Fri entré Hafstadfjellet

160/100/50 inkl. buss Festsalen, Førdehuset 230/140/50 Teatersalen, Førdehuset 230/140/50 Haarklousalen, Førde kulturskule 230/140/50 Festplassen 320/--/50 Utstillingssalen, Førdehuset Fri entré Storsalen, Førdehuset 250/160/50 Festsalen, Førdehuset 230/140/50 Teatersalen, Førdehuset 230/140/50 Idrettshallen, Førdehuset 360/--/50 Festsalen, Førdehuset 170 Restaurant Hugleik, SSH 250/160/50 Scandic Sunnfjord Hotel & Spa 360/220/50

10. juli

Festivalgudsteneste Førde kyrkje Fri entré Sulla meg litt du mamma mi... - grenselause voggesonger Teatersalen, Førdehuset 230/140/50 Huun-Huur-Tu Rytne gard, Bygstad 250/160/50 inkl buss Trio Madeira Brasil Høgsalen, Sogn og Fjordane Kunstmuseum 230/140/50 Familiesøndag Førdehuset Fri entré La Bottine Souriante Idrettshallen, Førdehuset 320/--/50 Dreamers’ Circus Fjordamattunet, Vassenden 250/160/50 inkl buss Spring du fela Klokkargarden, Dale 250/160/50 inkl buss Festivalfilm: Fuocoammare Lisjesalen, Førdehuset 100 (Resepsjonen, FH)

11.00-12.30 11.30-12.30 12.00-13.30 13.00-14.00 13.00-14.30 15.00-16.00 17.00-19.00 17.30-19.00 18.00-19.50

FH = Førdehuset, SSH = Scandic Sunnfjord Hotel & Spa. Idrettshallen: Unummererte plassar på tribuner og galleri, tilleggspris for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 50,- *Påmelding Førdekonferansen - sjå fordefestival.no

Festivalpass-konsert er utheva med gult

Rabattavtalar Gjennom samarbeidsavtalar med Den Norske Turistforening, Bergens Tidende, Firda og BOB tilbyr vi rabattar på festivalen. Info: fordefestival.no.

Slik les du prisane i guiden

Ord./Fpass/USpass, Barn

m/USpass

Pris m/festivalpass PRIS: 950 250/160/50 460 Pris born og 200 Pris ordinær konsertbillett

Festivalguide TID: FESTIVALPASS 6. - 10. juli Festivalpass vaksen 6. - 10. juli Ungdom / Studentpass 6. - 10. juli Festivalpass barn

ARENA:

Morgonstund har gull i munn Solsida barnehage, avd. Haugum Ut på tur, aldri sur Halbrendstølen Festivalfilm: Fuocoammare Lisjesalen, Førdehuset Opning av festivalutstilling: Kristin Skrivervik: Resonans Kunstsalen, Førdehuset Café Aman Istanbul Storsalen, Førdehuset Vigüela Blomsterhagen restaurant, Florø Jigs, reels and beers - Mairearad & Anna Gloppen Hotell

Onsdag 6. juli 09.00-09.30 16.00-19.00 17.30-19.20 18.30-19.00 20.00-21.00 20.00-21.00 20.00-21.30

Fri entré 160/100/50 100 (Resepsjonen FH) Fri entré 250/160/50 230/140/50 250/160/50

Torsdag 7.

Tussero, Vieåsen barnehage Fri entré Torgscena Fri entré Utstillingssalen, Førdehuset Fri entré Teatersalen, Førdehuset 230/140/50 Terrassen, Førde rådhus 320/ born 160 Haarklousalen, Førde kulturskule 230/140/50 Festsalen, Førdehuset 230/140/50 Utstillingssalen, Førdehuset Fri entré Festplassen 230/140/50 Teatersalen, Førdehuset 230/140/50

juli Morgonstund har gull i munn Nærleiken barnehage Fri entré Førdekonferansen 2016 Amfi Eikaas, SSH *Påmelding Musikk i sentrum Torgscena Fri entré Circus Raj Festplassen 230/140/50 Vigüela Festsalen, Førdehuset 230/140/50 Opningkonsert: På flukt!

Idrettshallen, Førdehuset 360/--/50 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset 170 Jigs, reels and beers - Mairearad & Anna Restaurant Hugleik, SSH 250/160/50 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet 300/190/50 inkl buss Morgonstund har gull i munn Musikk i sentrum Møt artisten: Faytinga Margit Myhr: Stilt trør kvinner i sørgedans Lunsjkonsert: Noency Mosquera & Bonga de Bayajá Gunnar Stubseid & Ale Möller Värttinä Møt artisten: Mor Karbasi Circus Raj SambaSunda

Fredag 8. juli

09.00-09.30 10.30-16.30 11.00-11.45 15.00-15.45 17.30-18.30 19.30-21.00 21.30-23.30 22.00-23.30 23.00-02.00

09.00-09.30 10.30-11.15 11.30-11.50 12.00-13.00 12.00-13.20 13.30-14.30 13.30-14.30 14.30-14.50 15.00-15.45 15.00-16.00

4

b

6

f

MANGFALD. FARGERIKT. PULSERANDE SYNERGIAR. VI ER HER.

Trykk: Natvik

9

GØY Vi har vært sponsor for Førdefestivalen sidan 2008. Vi køyrer på vidare. Sjåast på festival! spv.no / 05555

Neste festival er: 5. – 9. juli 2017

Design: GASTA gasta.no

e