DESIGN AUTORAL

DESTAQUE DÉCOR autoral D E S I G N

Esse é o espaço de valorização do traço autoral determinante para a criação de produtos autênticos e repletos de significados. Reunimos nessa edição peças de designers talentosos do Brasil

Na busca por uma profissão que unisse arte, criação e trabalho manual, Lucas Neves, nascido em Belém do Pará, encontrou o caminho no design de mobiliário. Arquiteto por formação, as criações são a materialização direta de ideias e anseios e têm grande influência do mundo natural que rodeia e fazemos parte. No atelier Arbol Arts, situado no interior de São Paulo, todas as peças são produzidas artesanalmente em um processo cuidadoso, desde a chegada da matéria- prima bruta até a finalização do produto. Lucas acredita que cada peça é única e tem traços da individualidade como artífice, tanto no trabalho autoral quanto nos objetos sob encomenda.

Movimento, leveza e contraste. A proposta das Garrafas da Coleção Leve é revelar a beleza das argilas naturais, trazendo identidade e delicadeza na decoração. As garrafinhas são feitas nas argilas: porcelana, com pintas e argila de óxido de ferro. Daniela Barros é arquiteta e ceramista paulistana que vive todas as fases de criação. A ceramista criadora da DBarros desenvolve o projeto e acompanha até a produção das peças à mão. O respeito ao tempo de cada processo é a marca de Daniela. Um trabalho autoral de peças que revelam contrastes naturais da argila, com propósito, formas e movimentos leves.

Dj de sucesso, que tocou nos melhores clubes e festivais no Brasil, a administradora de empresas por formação Ingrid Chasseraux Diniz tem orgulho da carreira sólida e longa. Depois de 18 anos entre beats e festas, apaixonada por decoração industrial, mergulha no mundo das luminárias e começa a desenvolver peças em metais no estilo Steampunk. “Música, arte, design sempre foram temas que eu consumi muito na minha vida. Hoje vejo minhas luminárias como vi a profissão de DJ, algo que me dá prazer e me desafia”.

A devoção por transformar a madeira bruta em mobiliário, uniu os designers Lucas Rosin e Roberto Leme, que fundaram o Studio Volanti em 2015. Reunindo experiências em diferentes campos profissionais, os sócios-designers começaram a desenhar móveis, onde predominam linhas contemporâneas que seguem os princípios construtivos dos antigos mestres da marcenaria tradicional oriental, com encaixes, matéria-prima de qualidade e soluções econômicas para uso diário. A exclusividade do mobiliário fabricado manualmente sem interferência de grandes maquinários é o ponto forte do estúdio que além das peças em linha, também executa projetos exclusivos. Com tenacidade pelo aperfeiçoamento e, as criações de Lucas e Roberto misturam técnicas e materiais, incluindo até mesmo acabamentos naturais. Os jovens designers procuram sempre fomentar a criatividade de diversas formas, buscando suas paixões e novos desafios.

O Tropicalista convoca Assembleia para ouvir outras formas de vida

A PARTIR DE UM CÍRCULO POVOADO POR ESCULTURAS DE PLANTAS VIVAS, MUNDOS SINGULARES CULTIVADOS PELOS ARTISTAS, O CONVITE É PARA SENTAR E EXERCITAR A ATENÇÃO NA EXISTÊNCIA AO REDOR.

Dar voz é saber ouvir.

Segurar a reatividade de expressar verbalmente sentenças em ondas. Procurar o silêncio não forjado em absoluto. Há sons que circundam o tempo todo, abafados pelos ruídos dos maquinários, vozes sorrateiras internas, o tic-tac regular que suspende a respiração.

Neste estado de ânsia não se percebe e não se vive, a não ser o ritmo (in)voluntário que movimenta o corpo programado. Ouvir é sabedoria. Emocionar a carne-invólucro-corpo. Ouve-se pelos poros, toques em motricidade fina, percepção de uma ação afetada pela presença. Assembleia, mais recente trabalho do duo O Tropicalista, coloca em debate a questão emergencial de compreender além do que é habitualmente proclamado como existência, considerado vivo. A instalação inaugura o Jardim Remoto, espaço expositivo a céu aberto do Coletivo artístico NaCasa, em novo endereço em Santo Antônio de Lisboa, em Florianópolis (SC).

“Assembleia é sobre dar voz a todas as coisas, estabelecer um parlamento que produza simetria entre entes bióticos e abióticos. Convocar uma reunião para discutir e deliberar sobre o que deveria ser nosso maior interesse comum. É sobre escutar os sussurros, as falas, os cantos e os clamores por reviravoltas epistemológicas, ontológicas e políticas”, explicam Marcelo Fialho e Marco D. Julio. Os artistas também tratam a instalação como dispositivo formado por pequenos mundos - arranjos em paisagens multiespecíficas - cada qual com seu ecossistema habitado por seres micros e macroscópicos, visíveis e invisíveis, que convidam para conversas comprometidas com a construção de um ethos transespecífico.

“A instalação tem disposição circular com esculturas de cerâmica povoadas por plantas, como um micro ecossistema, sustentadas por vigas de madeira. Há um banquinho para ser ocupado, bem receptivo. Você senta para ouvir o silêncio, o tempo, o tempo que tem a ver com a construção de um jardim orgânico, um tempo que rasga a própria lógica do tempo”, acrescenta Anna Moraes, cogestora do Coletivo NaCasa. Além de ocupar o jardim de forma perene com a instalação, o convite aos artistas incluiu compartilhar, por meio das mídias sociais @ coletivonacasa e @otropicalista, as referências, reflexões e desdobramentos de seu processo criativo.

EXPRESSÃO

A MISSÃO DE TEO E LIS RESGATA O DESIGN COM ARES VINTAGE QUE SURGE CHEIO DE CHARME EM ESPAÇOS DE MUITA PERSONALIDADE. UM GARIMPO DE ESTILO E HISTÓRIA QUE VALORIZA O MOBILIÁRIO DOS ANOS DE 1950 A 1970.

O advogado Teo é um verdadeiro apaixonado por móveis antigos. A herança familiar que despertou o olhar para peças tão significativas é também uma missão de vida. A irmã Lis é uma administradora e entusiasta das peças com história. Juntos transformaram esse cuidado e paixão na Casa Teo, um garimpo referência em mobiliário moderno brasileiro. “Em um mundo em que a informação é acessível e está na palma da mão, a importância da curadoria, da seleção, do olhar nunca foi tão relevante. Como identificar as melhores madeiras nobres brasileiras e as autênticas peças de design assinado? Quantas feiras de antiguidade você precisa ir para treinar o seu gosto? E quantas viagens, conversas, reuniões com arquitetos são necessárias para apurar seu olhar?”, destacam Teo e Lis.

A descoberta está numa galeria com peças originais do mobiliário modernista brasileiro. Objetos e móveis autorais de nomes reconhecidos pelo universo do design e também anônimos que criam com autenticidade. A Casa Teo está há 13 anos fincada na Rua João Moura, em Pinheiros, numa referência única de uma curadoria impecável com uma seleção exclusiva de objetos colecionáveis e móveis assinados das décadas de 1950, 1960 e 1970. Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Branco e Preto, entre muitos outros, estão espalhados entre móveis incríveis não necessariamente assinados.Teo reúne, na galeria, objetos originais que comprovam a excelência da produção modernista brasileira.

Um antiquário com peças de estilos do clássico ao industrial, carregados de simbologia e história que marcam uma determinada época. O mobiliário moderno brasileiro nesta galeria é um patrimônio cultural que sempre será exaltado e apreciado. “Berço do jacarandá, jatobá, pau ferro, ipê e angelim, o Brasil é um maravilhoso produtor de matérias-primas. Não por acaso, gerou, e continua a oferecer ao mundo, uma linhagem de grandes artesãos, muitos ainda sem o devido reconhecimento”, destacam os irmãos. Diante deste cenário a missão de Teo e Lis assume o papel de dar expressividade para os artistas populares e criar oportunidade de mostrar o talento no restauro de peça de ícones do design.

Os artesãos restauram com maestria as peças e valorizam as técnicas de preservação. “O trabalho em conjunto contribui para uma empresa pioneira, que tem como missão divulgar a importância e a diversidade do design brasileiro, patrimônio material de valor imensurável não apenas para o Brasil, mas também mundo afora”, revelam Teo e Lis. Neste contexto o antiquário dá lugar ao termo modernariato, definido no dicionário italiano como uma coleção de objetos de produção artesanal ou industrial, de um certo valor estético, produzido no século XX. O fato é que independente de denominação a Casa Teo é uma verdadeira imersão no design dos anos 1950, 1960 e 1970

numa expressão de passado e contemporâneo surgindo de forma única numa tendência para os ‘colecionadores’ de peças raras que trazem personalidade para um ambiente.

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DESTAQUE DÉCOR ARQUITETURA CORPORATIVA: UM NOVO OLHAR PARA O NEGÓCIO

AS GRANDES EMPRESAS VÊM INVESTINDO DE FORMA INOVADORA NA ARQUITETURA CORPORATIVA, PENSANDO EM ESPAÇOS DE DESCOMPRESSÃO, ÁREAS DE CONVÍVIOS, FÓRUNS, VALORIZANDO O USO DE CORES E INSERINDO A BIOFILIA. DESSA FORMA, AS CORPORAÇÕES BUSCAM CRIAR A ATMOSFERA IDEAL PARA QUE A EQUIPE ESTEJA CONECTADA COM OS PROPÓSITOS DA EMPRESA E, ASSIM, ATINJAM A ALTA PERFORMANCE.

Agora, neste novo cenário, as inovações ganham velocidade e as alterações pós-pandemia prometem ser grandes. Embora ainda seja um pouco cedo para tomar atitudes drásticas, mudanças já são necessárias. De forma alguma é o momento de olhar esta fase como uma grande dificuldade, mas sim entender que passar por estas transformações é o caminho para uma nova evolução. A arquitetura tem o papel de mostrar, de forma concreta, as alterações para o bem viver de todos.

Um novo acesso para o dia de trabalho é contar com um olhar atento para higienização de segurança. Na recepção, deve existir a limpeza dos calçados, medição da temperatura e totens com álcool em gel acionados por pedais ou automatizados, máscaras e luvas podem ser elementos constantes. “Além disso, muitas empresas também têm investido em tecnologias para evitar toques, como aplicativos para bater o ponto ou leitores de QR Code para o controle de funcionários. Além de metais sanitários com sensores.” comenta a arquiteta Ana Cristina Avila.

Projeto: Ana Cristina Avila | Foto: Nenad Radovanovic

We Work | Fotos: oleh The We Company

Maior flexibilidade e ventilação A proposta de manter um distanciamento saudável entre os colaboradores passa pelo estudo de um novo layout que é de extrema importância para as corporações, visando eficácia e trazendo uma mudança agradável. O bem-estar deve ser mantido, e até mesmo melhorado, através de um layout estratégico, da biofilia, do uso de cores e da ambientação correta. Mesas próximas com proteções de acrílico podem ser eficazes contra o vírus, mas uma arquitetura bem planejada pode trazer um espaço seguro e com menos barreiras físicas.

O trabalho em home office não é uma novidade, mas será uma nova realidade para muitos, e esses devem pensar muito bem os espaços em casa, para que o rendimento e a qualidade de vida continuem constantes. Com isso, a flexibilidade dos espaços corporativos é muito importante. A empresa passará a ser um local de convívio das equipes por menor tempo, porém, um grande polo de captação de conhecimentos, treinamentos, divisões de responsabilidades. Um apoio ao trabalho em home office. A antiga “mesa personalizada” ganha um novo design e beneficiará um número de de pessoas.

Salas de reunião Estes espaços sempre terão grande importância, agora com uma preocupação maior com a ventilação natural e as medidas recomendadas. A substituição das mesas por um mobiliário que permita o distanciamento ideal, como os de formato “U”, também é um caminho. Agora o uso da tecnologia realmente faz parte do dia a dia de todos e o investimento está cada vez maior nesse setor. “As empresas vão investir cada vez mais em equipamentos que melhorem as reuniões à distância, como câmeras e internet de qualidade e, até mesmo, tecnologias holográficas. É uma das direções mais certas quanto ao futuro”, explica Ana. Reencontros Com o aumento de colaboradores em home office, os escritórios são ambientes para planejamento de projetos, reuniões, metas de trabalho ou treinamento. Por isso, o ambiente é cada vez mais aconchegante e acolhedor, buscando não perder os laços da empresa com o colaborador. Com este novo cenário, o projeto de arquitetura de interiores poderá proporcionar o design ideal para o negócio e bem-estar da equipe.

Biofilia é o Verde de verdade O “Ver-de-Verdade” está aí para mostrar a verdadeira necessidade, que está diretamente ligada à biofilia. “Atração inata do ser humano pela natureza”: assim podemos descrever o conceito de biofilia. Com papel importantíssimo nesse novo momento, o design biofílico vem para reestabelecer esta conexão e interação do homem com o espaço natural.

“Nós falamos de cores com seriedade, pois sabemos que a energia emanada de cada tonalidade interfere na ação e reação das pessoas no ambiente de trabalho. É importante não usar de elementos que imitem o natural, mas sim o verde de verdade”, afima a arquiteta Ana Cristina Avila. A cor verde representa a natureza e, neste caso, com o uso de plantar e folhagens é possível reduzir os níveis de estresse e ansiedade, aumenta a concentração, além de atuar diretamente no humor de todos os colaboradores.

Estudos mostram o grande aumento do percentual de produtividade, sendo 15% em bem-estar e perto de 7% na criatividade. Investir hoje em ambientes confortáveis, arejados, com distanciamento saudável dos colaboradores, boa ventilação natural e trazendo a natureza de forma pura para conexão com a equipe é um excelente caminho para o sucesso.

Iluminação criativa

UM PROJETO LUMINOTÉCNICO É PROTAGONISTA DE UM DÉCOR BEM PLANEJADO COM A ESSÊNCIA DE CONCEITOS E PRODUTOS QUE REVELAM ESTILOS E PERSONALIDADE.

A iluminação transforma a atmosfera de um ambiente revelando cenários de conforto, bem-estar e proporcionando a melhor experiência. O projeto luminotécnico de cada cômodo surge de um processo de inovação. A sofisticação, qualidade, design e tendências do mercado de iluminação decorativa trazem possibilidades de usar a luz artificial revelando níveis de funcionalidade, economia e comodidade.

A revolução na forma de iluminar é a essência da Nordecor, uma marca do segmento de iluminação decorativa com soluções originais para projetos luminotécnicos, decorativos e comerciais, sempre valorizando o design. Um décor funcional, prático, versátil, luxuoso e imponente tem um checklist com produtos que demonstrem todo potencial de iluminar e encaixam em variados estilos. Nesse contexto, os especialistas da Nordecor trazem conceitos e revelam as soluções que unem design e funções para um excelente projeto luminotécnico. Veja só!

Como planejar a iluminação? Quais são os pontos mais importantes de um projeto luminotécnico?

A iluminação dos ambientes deve ser planejada de acordo com a necessidade de luz ideal para cada espaço, conciliando funcionalidade com identidade do ambiente. A iluminação além de cumprir sua função, decora!

Os LEDs são adequados para qualquer situação?

A iluminação em led e a mais adequada em vários aspectos: praticidade, economia e sustentabilidade. É também um dos recursos mais modernos para iluminar.

Quais são os pontos de atenção para planejar a iluminação de diferentes espaços? Quais são as indicações para quarto, sala e cozinha?

Deixar o ambiente proporcionalmente iluminado, ou seja, de acordo com sua utilização e funcionalidade para os espaços, criando beleza e bem-estar. A aplicação de tons de luz diferentes, auxilia na utilização de cada um destes ambientes de forma correta, e juntamente com a iluminação decorativa, traz um toque especial para onde está sendo ambientado. Os tons mornos ou quentes trazem aconchego aos ambientes e são os mais indicados para áreas íntimas e sociais, como salas e quartos. Já os tons neutros e frios são mais indicados para as áreas de serviço, como cozinhas, lavanderias e escritórios.

Como trazer inovação e aplicar produtos de variados estilos, sem abrir mão da sofisticação, qualidade e design?

Uma iluminação clean e sofisticada, que além de moderna, com leveza e tons neutros, proporciona um design requintado a todo tipo de ambiente.

Qual é o momento do projeto para planejar a iluminação?

Para bem iluminar, desde o início, o projeto já deve ser pensado considerando este item. A proposta deve envolver e conciliar os espaços, a necessidade de luz, funcionalidade e design.

Como criar efeitos com a iluminação em diferentes espaços?

Com a modernização dos projetos arquitetônicos e luminotécnicos é comum encontrar ambientes integrados, que através da variação de cores da iluminação, valoriza ainda mais estes espaços e os separando apenas pelos tons diferentes da luz. A aplicação adequada da cor da luz, alinhada com a potência e ângulo correto, criam efeito e iluminam os ambientes perfeitamente, trazendo bem estar natural às pessoas e destacando pontos que poderiam passar despercebidos. Assim, valorizam cada detalhe de um espaço ou de objetos decorativos naturalmente com a iluminação ideal.

NORDECOR ILUMINAÇÃO

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