HIGH TECH

Harmonia entre os sons da natureza e a sua playlist favorita

CONHEÇA O SISTEMA DE SOM SONANCE GARDEN SERIES, O EQUILÍBRIO ENTRE DESEMPENHO E SIMPLICIDADE EM UM SISTEMA DE ÁUDIO EXTERNO.

Projetadas para sonorizar jardins, quintais e espaços abertos, as caixas de som da linha Sonance Garden Series funcionam em sistema 8.1, são à prova d’água e com qualidade de áudio premium, para áreas de até 325m². Composta por oito caixas de estilo satélite compactas, um woofer e um amplificador, o encantamento vai além do que se ouve.

Com design discreto, articulação para ajuste de ângulo e compatibilidade com acessórios de fixação em superfícies e árvores, as oito caixas satélite e o woofer, quando instalados em jardins, não comprometem a beleza natural e o paisagismo das áreas externas. Projetadas para ficar parcialmente enterradas, as caixas recebem alimentação do amplificador DSP de entrada, capaz de aumentar a potência até 200W RMS.

Compatíveis e ideais para áreas externas, as caixas de som da Sonance Garden Series são uma excelente opção para quem não abre mão de curtir momentos ao ar livre, ouvindo suas músicas preferidas. Na B.One você encontra toda a qualidade em produtos e projetos de sonorização high-end com qualidade premium, tanto para ambientes internos quanto externos.

DESTAQUE DÉCOR Expresse seu interior

A ARTE CONECTADA COM O MOBILIÁRIO NUM ESPAÇO QUE CONSOLIDA O TALENTO.

A expressão de um ambiente traduz o espaço de morar cada vez mais aconchegante, convidativo e agregador da família, tendo clara conexão com a identidade de quem ali habita. Essa necessidade da construção de ambientes com alta pessoalidade determinou a singularidade do posicionamento de marca e despertou um processo produtivo capaz de gerar peças únicas, a empresa aposta alto em expressividade, liberdade, expressão e aconchego, como valores norteadores da atuação. “Quem trabalha no segmento mobiliário, como a nossa marca, precisa estar alinhado com o anseio das pessoas em ter seus ambientes de morar e também trabalhar como espaços de autorrealização. É preciso captar e refletir a essência e o infinito particular de cada cliente”, comenta a franqueada da Bontempo Florianópolis, Andreza Michelon. Arte para comemorar os 25 anos em Florianópolis.

Um 2021 super especial, quando a loja da Bontempo na capital catarinense comemora 25 anos de atividade, surge com ênfase para a arte. O projeto “Expresse seu Interior” revela obras de artistas gaúchas e catarinenses que estão ambientando os diferentes espaços do recentemente renovado showroom da Bontempo Florianópolis. O talento e obra de Anna Moraes, Camila Elis, Claudia Hamerski e Sandra Rey compõem os ambientes. “Estamos prestigiando uma produção consolidada e fruto da séria e dedicada pesquisa de cada uma dessas profissionais. É um olhar carinhoso sobre a ilha e que dá protagonismo à visão sensível das mulheres sobre a construção de ambientes singulares”, menciona a curadora Niura Borges.

Os múltiplos olhares e formas de expressão impactam os visitantes da loja. No coração de Florianópolis é o trabalho de customização da escultura ilustrativa do B, que simboliza a marca Bontempo, presente na recepção da franquia. “Para repensar esse B, o norte foi a ideia de território, agregando os morros tão característicos da geografia aqui de Florianópolis. E com base nessa inspiração, trouxemos uma visão da própria ilha e seus contornos. Isso a partir de tons que significassem a proximidade local com o mar e a importância desse elemento para quem vive aqui. Foi uma forma de celebrar a ligação que a Bontempo tem com toda a singularidade da capital catarinense”, revela a artista.

Além dos trabalhos expostos, três das artistas englobadas na exposição criaram um múltiplo especialmente produzido para o projeto. O trio dará origem a uma edição limitada e seriada de reproduções para presentear clientes, parceiros e amigos da marca. “É uma bela forma de começarmos esse tempo de comemorações com o pé direito”, afirma Andreza Michelon. Uma forma única e expressiva de marcar um quarto de século transformando o showroom numa intensa e bela obra de arte coletiva com conceito e leveza.

GALERIA MAMUTE

 galeriamamute

BONTEMPO FLORIANÓPOLIS

(48) 3024-0323  bontempoflorianopolis

DESTAQUE DÉCOR CASACOR SP

A CASA ORIGINAL

A NOVA EDIÇÃO DA MOSTRA EM SÃO PAULO DESPERTA PROVOCAÇÕES SOBRE O VIVER NATURAL, ANCESTRAL E O MORAR NA ERA DIGITAL.

A inspiração surgiu num conceito preconizado na pandemia que trancou todos em casa e impôs novas reflexões sobre o morar contemporâneo. A tendência, captada no mundo pré-pandemia está ainda mais presente no momento atual e a resposta está nas propostas de espaços que promovem uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, na busca da simplicidade e do necessário equilíbrio entre o passado e futuro.

Essencial e parte fundamental do DNA da CASACOR, a sustentabilidade continua sendo não apenas a maior tendência do segmento, mas a força motriz de toda a mostra. Implementado desde 2016, o programa venceu várias etapas, que incluíram conscientização de equipes de trabalho e de arquitetos do elenco, para alcançar a marca de 99,3% de reaproveitamento de resíduos.

As intepretações permitem uma experiência num universo pela casa ancestral, dando início à uma grande viagem por ambientes compostos por materiais e texturas naturais e uma paleta que transporta a essência do morar, com harmonia e suavidade. É a fluidez da vida que propicia uma convivência e uma imersão numa arquitetura que traz leveza e uma plasticidade convidativa para repensar e refletir sobre o habitar.

RESPIRO

TUFI MOUSSE

É COMO UM PASSE DE MÁGICA QUE TRANSFORMA A ARIDEZ DO CONCRETO EM ESPAÇO PARA DESPERTAR E DEGUSTAR SABORES. É A ARQUITETURA CAPAZ DE MATERIALIZAR QUALQUER MIRAGEM EM PLENO ESTACIONAMENTO CINZENTO E CONVERTER EM ACONCHEGO E LEVEZA.

Leve e conectado. O ponto de encontro e de jantares é um ambiente de 360 metros quadrados que exalta a boa gastronomia e um layout seguindo a máxima em tempos contemporâneos de distanciamento social e espaços arejados para ocupação. A Difatto junto com a Cerâmica Portinari forneceu todo o revestimento do piso e também da parede, o elemento quadrado de 20cmx20cm. Um parceiro importante para o escritório por trazer a atualização e novos conceitos em produtos que contribuem para criação autentica deste espaço.

“Além de um local confortável para acomodar cerca de 90 pessoas sentadas, nossa intenção é também oferecer um respiro aos visitantes. A sede desta edição da mostra nos trouxe um desafio de proporcionar e nos apropriar de ventilação e luz natural. Montamos uma estrutura em encaixe que serve como um corredor para canalizar o vento e refrescar a sala. A iluminação, apesar de pouca incidência de luz natural, tem como base a paleta clara e reflexiva, pontual e intimista. O projeto é um perfeito quebracabeça que não desperdiçará nenhuma peça sequer no período de desmontagem”, explica Tufi. O cuidado está em todos os elementos e nas parcerias de qualidade. Uma marcenaria boutique surge na estrutura técnica e pérgolas de laminado plástico executados pela Woodler. Tudo pensado do começo até o fim, possibilitando o desdobramento da construção.

Uma parede serve como plano de fundo, mas não só. A presença é fundamental para a circulação do ar no ambiente. A superfície vertical em MDF paralela ao canteiro verde em L conduz o fluxo do vento para dentro do restaurante. O recuo do teto, em 1.30m sem forro, dá a sensação de área aberta e a grande estrutura vazada em pórticos e pergolados amadeirados, executados pela Woodler e Berlim Ambientes, funcionam como corredores de frescor. Além de trazer mais aconchego e escala ao espaço.

O sistema inteiro em MDF, calculado para ser reaproveitado após o encerramento da mostra, não tem gesso no teto e a exceção está no contrapiso, possibilitando o mínimo de desperdício. A montagem ocorreu de forma rápida, em apenas cinco dias o restaurante estava de pé e pronto para ser usado. A mesma agilidade será repetida no fim desta edição, quando a estrutura poderá ser utilizada para outras finalidades. “O sistema que desenvolvemos se adapta a várias possibilidades como a montagem de uma nova tipologia de móveis, estantes, painel. Tudo pode ser remodelado e será. Os tamanhos das peças, os encaixes passaram por um detalhamento minucioso prevendo a entrada na mostra e também saída”, pontua Tufi.

H Salvador Cordaro

A sustentabilidade é exercida na prática e para o escritório não há mais como pensar arquitetura efêmera como descarte e rastro de um tempo que passou. Nesta composição a Fellicia tem um importante papel no contexto de uma oficina de ideias, trazendo o manual na luminária de fibra natural e na palha do painel. É a essência dos produtos de design, feitos à mão, que valorizam a identidade, a estética e a beleza da cultura brasileira. É sobre pessoas, cuidado e impacto social.

A ausência é de janelas e vidros. A madeira está por toda a parte e direciona, por meio da instalação do projeto, o aproveitamento possível do ar. O toldo contínuo e em listras na cor terracota laranja metálico pontua a sensação de “terraço” proposta pelo escritório. Os estofados em tecido claro e de toque acompanhados de poltronas confortáveis valorizam os sentidos na experiência gastronômica. O bar circular com tampo curvo executado pelas Pedras Kraisch é perfeito para servir drinks e cafés. Uma experiência que dá sentido ao paladar e ao processo arquitetônico em formas e traços.

Tufi Mousse Arquitetura

Joinville - SC • São Paulo - SP

(47) 3422-6157 • (11) 2478-7079 arquitetura@tufimousse.com.br www.tufimousse.com.br

 tufimoussearquitetura

BELLA VITTA

ALEXANDRE SQUASSONI

UM AMBIENTE PARA CRIAR MEMÓRIAS AFETIVAS E ESTREITAR LAÇOS. AO REDOR DA MESA É O ESPAÇO DE CELEBRAÇÕES.

Uma relação que surge ainda mais intensa depois de um longo período de isolamento social. A cozinha, protagonista de momentos de confraternização, é também o cenário de lembranças e uma combinação de elementos singulares. A proposta que integra cozinha e sala de almoço, numa área de 35m2, é sinônimo de aproveitamento inteligente do espaço.

A proposta prioriza a cozinha como um ambiente de resgate de memórias, cheiros, sabores, conversas, risadas e família reunida. O espaço é repleto de armários e móveis sob medida, da Grecco e Berlim, representante exclusiva em Santa Catarina, com linhas retas e referências contemporâneas, numa paleta de cinzas e tonalidades naturais, valorizando as texturas da madeira. Os objetos utilizados remetem à história e lembranças dos moradores e são contrapontos ao mobiliário contemporâneo, equipamentos e eletrodomésticos de última geração. “Idealizamos a cozinha de um apartamento de alto padrão, por se tratar de um espaço amplo. Inicialmente, a proposta era apenas o projeto de uma cozinha, porém como havia metragem suficiente para todos os eletros, equipamentos e planejados, sentimos a necessidade de algo mais e, a partir disso, conseguimos integrar a sala de almoço”, conceitua Alexandre Squassoni.

Na composição do ambiente, a utilização de elementos tradicionais da arquitetura surge numa releitura própria e inovadora. Os brises, que fazem a transição dos ambientes, localizados logo no acesso, são compostos por ripas de madeira de lâmina natural frassino cinza posicionadas na vertical, partindo fechadas como um painel e se abrindo gradativamente. O elemento arquitetônico substitui o que seria uma divisória estática comum e dá movimento e

permeabilidade ao projeto. O ripado, outro elemento frequentemente usado, agora revestindo parte da parede e forro, delimita de forma sutil, sem utilizar qualquer tipo de barreira para a área de refeições, além de ter usinagens executadas em fábrica para embutir as luminárias com acabamento perfeito.

Com produtos de alto padrão, qualidade e que utilizam maior tecnologia na fabricação, Grecco e Berlim uniram a estética com a resistência. A bancada de preparo tem superfície sinterizada Sinth Gris Pulpis Light, da Amazonas Jaguaré, com acabamento uniforme e proteção contra abrasão e altas temperaturas, assim como os armários de MDF revestidos com lâmina ares. O uso de metal e vidro reforça o caráter sóbrio e contemporâneo do projeto e complementa o mobiliário.  alexandresquassoni

Berlim Ambientes

(47) 98816-8972 | (47) 98816-8505 berlimambientes.com.br  berlimambientes.oficial

GRECCO

(11) 93293-5943 | (11) 4858-8051 greccoad.com.br |  greccoad

DESTAQUE DÉCOR SIMPLESMENTE DOURADO BRUNETE FRACCAROLI

A IMPONÊNCIA DA COR RESSIGNIFICA COM SIMPLICIDADE. A TONALIDADE SURGE NUM AMBIENTE ESSENCIALMENTE BRANCO QUE EXALTA A COR NUMA PROPOSTA LEVE E ELEGANTE DESPERTANDO O REFINAMENTO E EXUBERÂNCIA.

“Muito brilho trazendo o sol para dentro de casa”. A tonalidade conceitual traduz o renascimento num ambiente que instiga a repensar a essência da vida e das relações humanas. O espaço desperta a sensação de abrigo. O branco e dourado transmitem de maneira direta e sensível o ressurgir de forma delicada e única. O dourado é uma referência ao sol, fonte de saúde e força. O branco é símbolo da paz e da tranquilidade. Uma conexão das tonalidades traduz a luminosidade solar num conceito de retomada e o branco da pureza e do frescor é o bem-estar. Uma proposta emoldurada por uma estrutura de latão, material versátil, é também uma verdadeira obra de arte. A luz natural imprime as formas e contornos dos raios solares invadindo os ambientes e simulando um novo amanhecer. É a inovação do protagonismo de um momento de tranquilidade.

SOCIAL HOUSE

LEO SHETMANN

UM LOFT DE LINGUAGEM JOVEM E MASCULINA, REPRESENTANDO UM MORADOR LIGADO À TECNOLOGIA E INFLUÊNCIAS DIGITAIS.

O verdadeiro significado de conectividade e real funcionalidade do lar traduz este loft de 125m² e revela as novas necessidades e maneiras de habitar. As formas orgânicas e tonalidades escuras criam uma conexão com a natureza e aliam a tecnologia ao processo. Os espaços retratam o estilo contemporâneo brasileiro para um homem que usa a casa também para o trabalho e produção de conteúdo como lives e podcasts. A sintonia perfeita entre decoração e os elementos arquitetônicos despertam a sensibilidade moderna e criam um elo entre a inovação e a sustentabilidade. A iluminação direta revela pontos importantes do espaço e enfatiza a harmonia no ambiente. As plantas na decoração trazem um pouco de cor, volume e alegria para este loft. A Social House tem a essência do compartilhamento dos novos tempos tecnológicos. Um ambiente para usar com muito conforto e modernidade.

DESTAQUE DÉCOR ALGAROBA

DOIS A ARQUITETURA E INTERIORES

UM AMBIENTE DE POSSIBILIDADES, COM INFINITAS INSPIRAÇÕES. OS TRAÇOS E ELEMENTOS QUE CRIAM UMA RELAÇÃO COM A SUSTENTABILIDADE TAMBÉM REVELAM UM ESTILO CASUAL.

O cenário aconchegante deste espaço bar cria momentos, experiências e memórias. O ambiente também é inovador e antenado com as necessidades dos tempos atuais. O minimalismo tem a função de resgatar a conexão do ser humano com a natureza. As formas orgânicas, os elementos naturais e as cores criam este link com a casualidade. Os espaços com 300m² integram de maneira fluída com base nos elementos naturais e rústicos. No teto, instalado de maneira ondular, o material acústico é desenvolvido com lã de PET com uma pintura degradê nas cores terrosas numa referência aos elementos naturais. A união dos polos urbanísticos e natureza está evidente neste encontro de traços do ambiente acolhedor que integra as áreas verdes e o ambiente construído. O bar cria um vínculo entre o verde, a diversão, o design e a tecnologia.

MEU VERDE PARTICULAR

KALIL FERRE

UM RECORTE DA NATUREZA ALIADO À DECORAÇÃO SUSTENTÁVEL. UM ESPAÇO QUE SUGERE DAR UMA PAUSA, NUM MOMENTO DE DESCANSO E DESCONTRAÇÃO.

O conceito explora a ideia de plantar nos seres humanos a concepção do cultivar o verde. O paisagismo transforma qualquer espaço em um ambiente único. Independente da área física existe a possibilidade de aplicar uma forma de plantio. Meu verde particular” é a combinação harmoniosa de tendências de design, cores, formatos e estilos com a natureza. Uma essência que surge com as folhagens tropicais que oferecem ritmo e sombras ao ambiente. Os vasos inserem “vida” nos pequenos e grandes espaços, compondo um ambiente de tonalidades e texturas. Estes elementos são mesclados com o Banco Jardim que personaliza o espaço. O material com a composição natural e orgânica traz conforto de forma sustentável e aproxima o visitante da natureza. Neste ambiente existe um convite para desfrutar a generosa área verde distribuída em canteiros, vasos e floreiras cimentícias. Uma escultura em forma de árvore em bambu estende os galhos até o teto. Uma proposta que acompanha a identidade do novo morar e transforma o espaço num ambiente de experiências.

“LA GRUTA”

PACO ALVAREZ

UMA SALA ACONCHEGANTE CRIADA PARA ACOLHER OS JORNALISTAS É INSPIRADA NA HABITAÇÃO PRIMITIVA E NATURAL.

Inspirado nas grutas, o ambiente foge do convencional e é uma experiência estonteante por si só. Os 35 m² abrigam uma sala de jantar e área de trabalho, conectadas em perfeita harmonia que convidam para conhecer a riqueza da matéria prima natural e das peças de design. O teto e as paredes foram revestidos com fibra vegetal de palmeira e argila com textura de adobe, dando uma característica única e aconchegante ao espaço. Já o piso com finas cerâmicas rústicas alinha o espaço aos princípios sustentáveis. O ambiente também é uma passagem por uma coleção de vasos: muito antigos que foram coletados em diferentes regiões do Brasil; e também as peças desenvolvidas com uma técnica mexicana de queima de barro preto. Os protagonistas do décor são os móveis com história por trazerem atemporalidade no desenho e a durabilidade dos materiais naturais de fontes locais: madeiras de demolição, fibras, pedras e mármores nacionais. Cada peça é produzida manualmente por pequenos artesãos, explora a forma e proporção da obra com um olhar que potencializa e valoriza o sentido prático e austero.

UMA SENSAÇÃO BOA LEO ROMANO

O AMBIENTE É UM “ABRAÇO” EM TEMPO DE RETOMADA DE NOVO FÔLEGO NA CASA, LUGAR DE ALENTO E PROTEÇÃO.

O espaço de respiro, calmaria e suavidade parece uma lanterna e desperta a sensação de um ponto iluminando na cidade. A imponente estrutura de quase 400m² tem um núcleo central de estar que abre espaço para quatro estações que são sensoriais. O ateliê é uma espécie de portal que convida a desacelerar da rotina atribulada e focar naquilo que é essencial. Permeado de luz natural, o espaço transmite um momento de paz e tranquilidade. A arquitetura, com inspiração nórdica, traz leveza com uma técnica construtiva de travamento de madeira Cambará e telhado translúcido, que resulta em uma plasticidade simples, convidativa e, ao mesmo tempo sustentável. Os materiais na base da construção são 100% reutilizáveis. Num diálogo entre o homem, a casa e o que existe no interior da estrutura, o espaço transporta para a suavidade e poesia. É um verdadeiro respiro de arte que inspira os sentidos, o espaço e a vida.

DESTAQUE DÉCOR CASULO

DÉBORA AGUIAR

UM ESPAÇO ACOLHEDOR QUE TRADUZ A IDEIA DA CASA NO PROTAGONISMO DA VIDA. UM REFÚGIO DA ROTINA E O CENTRO DE TODOS OS MOMENTOS.

A alma que traduz harmonia, conforto e sofisticação revela a essência de um espaço intimista e aconchegante. Um ninho protetor que desperta sentimentos e reaviva memórias. A paz e o sossego surgem nos espaços harmonicamente divididos em 250m² que abrigam living, espaço gourmet, suíte com closet, banho e jardim. Os elementos de design brasileiro e materiais sustentáveis incorporam a brasilidade. Uma escultura provocativa do artista cubano Jorge Mayet reina absoluta sobre as mesas do living. Uma peça que traz leveza e suavidade e cria uma conexão com o meio ambiente. A madeira escurecida é elemento central e desperta a sensação de um abraço. As colunas em madeira destacam a paisagem e criam um testemunhal do cenário. É a casa, ponto de encontro, o porto seguro que revela a energia dos momentos e ressalta os padrões de maneira sofisticada, mostrando todo o potencial dessa indústria brasileira que tem mais de 80 anos. É realmente um lugar para acolher com a riqueza dos elementos para vivenciar a preciosidade dos minutos.

DESTAQUE DÉCOR CASA OLARIA NJ+

NILDO JOSÉ

COM A ENERGIA, A FORÇA DAS MÃOS E DA EXPRESSÃO DO POVO, O AMBIENTE É UMA HOMENAGEM À CERÂMICA BRASILEIRA. UM ESPAÇO QUE TRADUZ A ARTE E A CULTURA DO PAÍS.

A premissa desta casa está na importância de uma pausa, um tempo para introspecção. As formas orgânicas remetem à essência do artesanal dos ceramistas brasileiros e surgem com suavidade nos rasgos nas paredes. O quarto tem um volume cilíndrico e traz aquela sensação de templo, indicando que é o momento de conectar ao essencial. As peças artesanais evidentes nos tijolos, telhas e elementos decorativos revelam a beleza do feito à mão. É um espaço que valoriza o imperfeito que surge nos tecidos, tapetes, texturas, piso e obras de arte. Uma residência completa de 200 m² que destaca a herança das antigas olarias do país e a importância do trabalho artesanal na arquitetura. Uma composição que transborda a suavidade de linhas retas e sugere uma experiencia numa atmosfera sensorial. As peças cerâmicas do ambiente são resultado de uma extensa curadoria realizada em vários estados do país. A Casa Olaria é a tradução de uma estética confortável e minimalista.

ACONCHEGOS

TRÈS ARQUITETURA

COM UMA PALETA CLARA E SUAVE, USO DE TECIDOS NEUTROS E MOBILIÁRIO DE TRAÇOS LEVES, A CASA TRAZ REFERÊNCIAS DE UMA ATMOSFERA MINIMALISTA.

A integração suave valoriza o tempo e resgate das memórias afetivas, transportando para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho. Um living com uma generosa mesa de jantar no centro do espaço com uma paleta de cores neutra traz a sensação de harmonia. Um painel ripado de madeira surge acima do espelho d’água e cria uma conexão com o desenho do forro, trazendo movimento e geometria para o espaço. Uma grande bancada suspensa no centro do ambiente é uma obra de arte. Uma estante de madeira com nichos percorre o espaço e abriga objetos afetivos. Na parte oposta ao living, um lounge com lareira é um convite para estar à vontade para conversar, ler um livro ou até mesmo tomar um cafezinho. O living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho compõem a proposta de 200 m² com ambientes neutros e fluidos que traduzem o conceito de aconchego e ressignificar o morar, com alma e leveza. Uma playlist criada para este projeto cria a experiência numa generosa casa que une conforto e versatilidade.

DESTAQUE DÉCOR A LOJA ESSENCIAL

LARISSA ABREU

UM LAYOUT FLUIDO PARA UM AMBIENTE COMERCIAL COM UMA DECORAÇÃO MODERNA E ATEMPORAL. O ESPAÇO VALORIZA AS CRIAÇÕES DA MARCA, QUE TRABALHA COM AROMAS E ACESSÓRIOS PARA CASA, E TRAZ CONFORTO AO CLIENTE.

A fachada vazada com ripa de MDF certificada conduz à entrada, que surpreende com beleza e criatividade. Começando com o pé direito vantajoso que traz uma imponência ao ambiente e permite inserir uma prateleira superior com vasos brancos, tipicamente brasileiros, contendo plantas preservadas. O efeito Velvet transforma as paredes com suavidade e revela uma característica aveludada. A rusticidade no ambiente é traduzida pelo “memorável” Granilite. Uma atmosfera tipicamente brasileira e aconchegante surge com o teto rebaixo de gesso, com iluminação por spots e luminárias pendentes de cestarias. Uma proposta que destaca a simplicidade unida à sofisticação das essências nos frascos rebuscados, os verdadeiros elementos aromáticos. A vegetação preservada do Matagal cria uma proximidade com a natureza, essencial em tempos difíceis e áridos, e ‘conversa’ elegantemente com o mobiliário. As esculturas em ferro do artista Rapha Preto by Forma Objeto, recicláveis, “selam” todo o visual da e também remetem às cestarias rústicas de nossas tantas memórias afetivas.

DESTAQUE DÉCOR CASACOR PR

PLURALIDADE

AS PRINCIPAIS TENDÊNCIAS E INSPIRAÇÕES QUE REPRESENTAM O NOVO ESTILO DE MORAR E TRABALHAR DOS NOVOS TEMPOS MARCAM A CASACOR PR. PROPOSTAS QUE REVELAM O CONFORTO, FUNCIONALIDADE E ELEMENTOS DA NATUREZA.

As tendências da arquitetura vêm para ditar um caminho confortável e prático a ser seguido dentro dos lares e até no ambiente de trabalho dos brasileiros. A sintonia entre o aconchego e contemporaneidade está na essência de espaços ideais para o descanso, desconexão com mundo e a saúde física e mental.

O predomínio de tonalidades neutras e terrosas são a aposta para não sobrecarregar o ambiente, além de muita madeira e mobiliário acolhedor misturada com peças de memória afetiva. O verde surge com a natureza que invadiu as casas para trazer a tranquilidade necessária no dia a dia. As cores alegres e as texturas fomentam a redescoberta das sensações de um lar. Assim como a luz natural, que tem papel essencial para ressaltar os espaços e colaborar com a economia de energia.

A multifuncionalidade dos ambientes está nas varandas, possibilidade de lazer e descanso. Os elementos sustentáveis, diferentes layouts e a integração com outros ambientes e com a natureza ressurge nestes espaços. O home office virou o novo sonho do brasileiro. Salas multiuso e mais privativas aparecem em versões mais estruturadas, privativas, amplas, decoradas, iluminadas e prontas para seguir por horas de atividades profissionais. Agora a qualidade de vida, a preocupação com a saúde e com o convívio são os principais direcionamentos dos ambientes.

AUTORAL

ALESSANDRA RAMOS E RENATO SABADIN

O DESIGN SURGE NA COMBINAÇÃO DA ARQUITETURA COM A CRIAÇÃO DE JOIAS DE AUTORES PARANAENSES. A CRIATIVIDADE É A TÔNICA DO ESPAÇO.

Um ambiente funcional que une a arte e o design. O conceito do ambiente está essencialmente na beleza que brota da terra. A madeira desperta o aconchego e ressalta a beleza da natureza expressa na base da mesa, uma copa de pinheiro petrificada. Uma paleta predominante de cores neutras tem pontos de verde que trouxeram vida ao espaço. A escultura em isopor reciclado e a mesa de ourives que resgata a história dos designers de joias revelam a personalidade do ambiente. As joias completam a composição com brilho e beleza. O manequim é uma forma de expressar a ideia de ir além e ultrapassar as barreiras do comum. A mescla de texturas e materiais é realçada com a iluminação de led que cria um efeito visual. É a arte da vida humana ressignificada em formas para ressaltar a beleza.

ESTAR ÍNTIMO

ALESSANDRO CAVALCANTI E RICARDO MAKHOUL

ÂMAGO, CERNE E ACONCHEGO. COM BASE NESTES SINÔNIMOS, O CONCEITO NORTEAIA A BUSCA DE ESSÊNCIAS DE CONFORTO E DO CALOR DAS RELAÇÕES HUMANAS. A PROPOSTA APRESENTA SOLUÇÕES DE CONVIVÊNCIA, TRABALHO E PROXIMIDADE, REVISITANDO VALORES E SÍMBOLOS

Um espaço acolhedor que traduz o calor do abraço e remete a história positiva da casa de alguém. Um ambiente que induz à uma resposta sensorial e intuitiva. Uma passagem que deixa o coração calmo. Essa é a ideia ao proporcionar um ambiente quente e convidativo. O reconfortar está no uso de texturas, matériaprima natural, plantas e na setorização de todos os elementos que causam impacto. O espaço irregular possibilitou um layout rico e maduro dentro da ideia de um ambiente completo e com várias possibilidades de uso. O hall é característico dos novos tempos com uma área de higienização e espaço para deixar as roupas para daí, sim, adentrar na área de socialização. A linha tênue está na identidade e na linguagem complementar como um todo. A composição de cores com o cinza como base é o alicerce para o jequitibá rosa. O uso excessivo de plantas traz vida ao espaço. Uma ambientação rica em texturas eternas como madeira e fibras sugerindo o reconforto e a certeza do quanto é bom ficar em casa com a família. O ambiente é um cenário para histórias reais.

AROMAS YARA MENDES E ANA CLAUDIA MARINI

UM AMBIENTE QUE TRANSPORTA PARA UM LUGAR DE BOAS SENSAÇÕES. UM ESPAÇO QUE DESPERTA EMOÇÃO.

Em cada cantinho tem um cheirinho especial e revela uma experiência no universo dos aromas. A loja tem predomínio do mármore, da madeira e das tonalidades rosadas que trazem elegância e delicadeza. O sofá com design orgânico convida a circulação e sugere momentos de contemplação. A colmeia iluminada, que surge desde o teto, valoriza a exposição dos produtos. A simetria dos nichos expositores traz a leveza e elegância. Uma base neutra e requintada do nobre mármore branco unida harmonicamente ao mdf cria uma sinergia no espaço. É a clássica composição dos materiais nobres e cores suaves que surge ressignificada neste espaço e cria emoção a partir da arquitetura pura e simples no sentido criativo e repleto de soluções agregadoras ao conceito. O design do sofá pedras fechou com chave de ouro a ambientação.

O JARDIM

THIAGO ZOLLER

UMA CONEXÃO COM AS RAÍZES E A NATUREZA. UM ESPAÇO INSPIRADO NUMA INCRÍVEL ÁREA BOTÂNICA NA CIDADE DE MARRAKESH, EM MARROCOS.

A fascinante história do Jardim Majorelle do Marrocos, que ate hoje seduz e encanta, é o start do processo criativo deste espaço. Um lugar que cria experiências e sensações únicas por meio de um jardim cheio de personalidade e características específicas que transformam esse espaço exuberante cheio de cores e plantas. O jardim interno é formado por plantas áridas e exóticas que convidam à reconexão. No coração do espaço uma Oliveira de 250 anos, repleta de formas e nuances, é a representatividade da vida. Um recanto que propõe o reconectar cada vez mais com as raízes e com a beleza da natureza em volta. O “cacto parafuso”, nativo do Paraná e que naturalmente cresce na forma espiral, é um elemento que compõe com os vasos vietnamitas a essência do espaço. Cores e texturas de um oásis urbano. Reconecte-se!

VERSÁTIL

BRUNO BRESSAN

MINIMALISTA E ATEMPORAL, O ESPAÇO DE ESTAR E TOILETTES PARA ELES E ELAS É SINÔNIMO DE FUNCIONALIDADE E PERSONALIDADE ESTÉTICA.

A presença étnica mostra a personalidade e transição do tempo neste ambiente que transita entre volumes, texturas e tonalidades. Os ambientes que traduzem a funcionalidade revelam uma base de cores neutras e uma paleta que imprime a identidade visual marcante. No hall de entrada, os brises destacam a personalidade do espaço. A proposta dos toilettes reforçam que não há uma identidade de gênero. O ambiente para Eles sugere uma releitura dos painéis metalizados. No espaço para Elas predomina o equilíbrio com elementos que direcionam para um visual marcante. O mobiliário suaviza e emoldura toda a personalidade expressa pelas obras de arte de identidade forte. Uma proposta com sintonia entre o acolhedor e a contemporaneidade. Um conceito que revela a desconexão com os padrões clássicos do habitar transmitindo originalidade e uma transposição cronológica que sugere um novo tempo.

DESTAQUE DÉCOR RESGATE DE ENERGIAS

VIVIANE BUSCH

O QUARTO DO CASAL É UM ESPAÇO PARA RECARREGAR AS ENERGIAS DO CORPO E DA MENTE.

A experiência sensorial do ambiente propõe calma, tranquilidade, aconchego e sofisticação através de cores, texturas e até o mesmo cheiro. O refúgio eleito por todos os casais para relaxar e reequilibrar as energias é a personalização do aconchego para os momentos de descanso. Um ambiente setorizado em área de office, descanso, meditação e closet traduzindo muita versatilidade e originalidade. Aliando sofisticação e design, o Quarto do Casal estimula os sentidos através do toque, da audição e do olfato. A cama é puro aconchego e tecnologia e em composição com a Poltrona Re-vive são um convite ao relax. Os tecidos que complementam o ambiente aguçam o sensorial, que é arrematado pelo som ambiente e pela essência de bambu. É o poder do ambiente exercido sobre o ser humano e bem-estar no cotidiano.

VÍNCULOS

LUANA VANSIN

O PONTO DE FERVURA DOS CORAÇÕES, REFÚGIO EM MEIO AO CAOS E REENCONTRO DA ALEGRIA. O AMBIENTE SIMBOLIZA A FUGA DO EXTERNO.

Um mundo refletido no significado profundo das cores, nos vínculos entre o eterno e novo. Uma composição de tipologias da arquitetura, artistas, texturas, materialidade e intensidade do calor de conviver e do estar juntos novamente. Um espaço que inspira e traduz afeto, receptividade e o calor dos reencontros. As cores claras, dourado e mármore predominam no espaço. Uma paleta inspirada nos laços dos abraços, tonalidades quentes, que acolhem e aquecem, com texturas que trazem aconchego e conforto. Uma adega em temperatura ambiente abriga 30 garrafas por meio de uma estrutura simples de serralheria, movimento e sobreposições em espelhos que dão amplitude ao espaço. A iluminação indireta traz respiros de modernidade. O espaço traz uma tríade de conforto, funcionalidade e elegância. Nas entrelinhas está o resgate dos vínculos que traduzem um lar.

LOFT CONTEMPORÂNEO

STUDIO ARCHITETONIKA NOMAD

UM AMBIENTE PARA TRANSMITIR CONFORTO E COMODIDADE. UMA PROPOSTA PARA USUFRUIR AO MÁXIMO DOS MOMENTOS EM UM LAR COM UMA VARANDA A CÉU ABERTO.

Celebrar a brasilidade e promover conexões com a ausência de barreiras traduz este loft. A área social integra hall de entrada; cozinha com bar e adega; estar e varanda. Uma proposta que conecta e estimula a convivência. Com uma arquitetura de interiores despojada, o espaço ganha linhas puras e materiais naturais que exalam modernidade sem perder o tom intimista. A varanda a céu aberto é um convite aos bons momentos. Um verdadeiro paraíso para os amantes de espaços verdes, o ambiente inunda de luz natural. Além disso, a parede de tijolos aparentes confere atemporalidade e mantém uma relação franca entre os visitantes e o espaço construído, diversificando a paleta. Os objetos decorativos e obras de arte trazem pontos de cor que contrastam com o efeito de cimento queimado das paredes e o piso de granito apicoado e escovado. Na área íntima, a cama executada especialmente para o ambiente e o banheiro, em estilo resort, conecta ao dormitório e home office banhados pela luz natural farta da varanda contígua. A tranquilidade exalada pelo loft é extraída do conjunto bem orquestrado de elementos.

CONFRATERNIZAR

ARTHUR CALLIARI

O GIN BAR ABRAÇA O ACONCHEGO DA PENUMBRA EM UM MOMENTO DE TRANSIÇÃO ENTRE O DIA A DIA E O CONFORTO DO LAR.

O ambiente nasceu de uma percepção das transformações do habitar e da transição para os elementos que representam altamente o espaço. A sombra predomina e faz uma analogia com a composição de uma música com momento de calmaria e amplitude, o mais grave e o mais agudo. A iluminação focal traduz essa intenção criando sombras, despertando a penumbra. O aconchego está na pouco luminosidade sugerindo que o indivíduo sozinho possa tomar uma taça de vinho, um drink, um gin com doses relaxantes. Uma proposta com linguagens comerciais e residenciais que encaixam nessa concepção de um momento de paz e tranquilidade. A pedra é uma metáfora com a penumbra e sugere uma transição entre o preto e o branco para cria as tonalidades de verde, uma nuance que determinou a composição das cores das garrafas, balcão de apoio e portas dos armários. O protagonismo está na pedra que faz a ligação com todos os elementos do ambiente.

MARISTELA OLIVEIRA

O SIGNIFICADO ALÉM DO MATERIAL

EM UM PRIMEIRO MOMENTO AS ARTES PLÁSTICAS PROPORCIONAM À ASSISTÊNCIA UMA REAÇÃO ESPONTÂNEA POR SUAS CORES, TRAÇOS E MATERIAIS UTILIZADOS NA SUA CRIAÇÃO. A ARTE COMO FORMA DE EXPRESSÃO DO ARTISTA, PORÉM, ALÉM DO CARÁTER CONTEMPLATIVO, BUSCA COMUNICAR E DESPERTAR NO ESPECTADOR SENSAÇÕES E SENTIMENTOS QUE TAMBÉM LEVEM À INTROSPECÇÃO.

Mas o significado, a linguagem e a abordagem do artista sobre o tema proposto são muito relevantes também. Não se trata apenas do expor ou mostrar suas habilidades plásticas, estilo ou técnicas, obviamente isso tem grande influência no resultado, mas seu modo de pensar, sua leitura do mundo e do ser humano e sua filosofia de vida e de trabalho.

A artista plástica Maristela Oliveira, numa atitude propositiva, quer ativar esse modo de reflexão com seu trabalho. Os conceitos de sustentabilidade e preservação da natureza em suas obras, são os pontos de conexão que a artista busca estabelecer com o seu público. É fundamental, em sua visão, que possamos nos ver como parte dessa natureza e não como beneficiários de seus recursos, que são finitos. Já não temos mais tempo para adiar esse entendimento e as mudanças no modo de pensar e agir com o meio ambiente são urgentes.

Ressignificar em suas esculturas, transformando em arte, materiais que até então seriam descarte doméstico e industrial, faz lembrar que podemos reaproveitar, reciclar e modificar o destino do que utilizamos e refletir como e o porquê fazemos isso.

Outra abordagem importante, que está na série de trabalhos em giz pastel seco sobre papel criada por Maristela Oliveira é a representação da energia que emanamos e recebemos uns dos outros. - “As nuances de como sentimos e percebemos um ao outro e de como reagimos com essa influência, essa é a proposta desta minha série de trabalhos” explica a artista.

“Jardim no Universo” – 2021 – Numa dimensão paralela, a introspecção é o despertar para a preservação da natureza. Escultura em aço inox e alumínio 140 X 260cm.

A originalidade dessa série “Energia” vem da criatividade, sensibilidade e técnicas impressionistas desenvolvidas pela artista: “Estas obras acabaram se tornando uma marca em meu trabalho, foi a busca por algo original que tivesse minha identidade, sua elaboração demanda muita dedicação técnica e foco nos detalhes, são obras únicas e remetem a quem eu sou e como me expresso por minhas criações”, complementa.

PARTICIPAÇÕES NA CASACOR SANTA CATARINA E PARANÁ 2021.

SEGUINDO NESSA LINHA DE TRABALHOS A ARTISTA CRIOU OBRAS PARA DOIS PROJETOS NAS EXPOSIÇÕES DA CASACOR 2021.

Em Curitiba, a obra “Conexão de Energia”, escultura em aço inox e alumínio, para o espaço Gin Bar idealizado pelo arquiteto Arthur Calliari, o ambiente, para um drink ao final do seu dia no conforto do seu lar, traz no projeto a transição entre o preto e o branco em tons de verde no tampo em mármore verde alpi, uma metáfora ao conceito de penumbra do ambiente.

“Conexão de Energia” – 2021 - A conexão positiva entre os seres traz sincronicidade e vínculo, o universo equilibra-se para a força e êxito. Escultura em aço inox e alumínio 85x137cm.

“Queimadas” – 2021 - As queimadas enquanto reflexo e borrão esfumaçado como num espelho da própria destruição. - 50 X 65 cm Na CasaCor SC, em Florianópolis com o arquiteto Jeferson Branco, em seu espaço de 51m² batizado de Meu.Coração.Queima, cabe um Brasil inteiro, tem amendoeira, rede de palha, espelho de moldura laranja e as xícaras e pratos da casa da vó. Mas as peças que decoram, causam questionamentos também, o estúdio cheio de borogodó assinado por Jeferson é uma instalação manifesto porque retrata, entre outros desagrados, a indignação do arquiteto com a desvalorização dos bens naturais e o extrativismo desenfreado. Somando a esta voz Maristela Oliveira criou duas obras, em giz pastel seco sobre canson, que traz contrastes dessa questão:“Queimadas” e “Circular Light Blue”.

Arthur Calliari H Dilton Leandro Paz

“Circular Light Blue” - 2021 - Sensibilidade, leveza e tranquilidade que se instala no equilíbrio. 70 X 100 cm H Alessandra Schmitz Pinho

Jeferson Branco

Galeria de Arte Maristela Oliveira

Rua 3150, n.100 - sala 14 Centro - Balneário Camboriú Santa Catarina