Revista Destaque Décor Abril e Maio 2024

TRAÇOS DO FUTURO

O DIÁLOGO ENTRE ESTÉTICA E FUNÇÃO QUE TRANSFORMA O SALONE DEL MOBILE NO CENTRO DO MUNDO.

acompanha o design contemporâneo do sofá Cannes, trazendo impacto visual suave e agradável.

47 3234.1940

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sierrablumenau R. Heinrich Hosang, 559 Victor Konder, Blumenau - SC

sierrablumenau R. Heinrich Hosang, 559 Victor Konder, Blumenau - SC

sierrablumenau

R. Heinrich Hosang, 559 Victor Konder, Blumenau

PERFORMANCE PARA SEU AMBIENTE DE TRABALHO

Metáfora

A linguagem que define as novas narrativas também explora cenários e direciona a mente no planejamento do futuro. A história de vida é uma viagem com embarques e desembarques que criam o elo com as surpresas da rotina. À medida que começamos a imaginar os propósitos da nossa existência vamos de encontro com o passado, revivendo fatos e experiências. Percorremos o presente em uma experiência única pelo ambiente que traz as linhas que ligam à saúde, bem-estar e qualidade de vida.

Os espaços têm a missão de protagonizar o enredo da jornada. Uma ligação do homem com as formas e traços que criam uma transição na maneira de pensar o futuro. É acreditar na soma de sentimentos e talento para redefinir os ambientes. A intenção é fazer algo que expande os horizontes, repensando o passado e focando na direção para equilibrar inspiração e funcionalidade. É a metáfora da vida que traz o entusiasmo das novas perspectivas e coloca no centro o sentido da felicidade, bem dentro de nós. Esta edição é um compilado de inspiração, uma jornada pelo futuro com conteúdo que percorre a inovação e emerge em uma experiência especial pelo universo do décor.

Boa leitura!

Schayla Jurk

Expediente

Direção Armandio do Nascimento gestor@revistadestaquedecor.com.br 47 99104-7233

Jornalista Responsável Schayla Kurtz Jurk (MTB 02354-SC) jornalismo@revistadestaquedecor.com.br

Redação

, Fabi Henrique, Fabiana Rodrigues, Isis Bezerra, Joana Gall, Lu Moraes, Melissa Hoffmann e Schayla Jurk.

Capa

Eduardo Schmidt, Fábio Vitorino, Jader Almeida, Juliana Pippi, Laís Forte, Linda Martins, Marco Antonio Medeiros e Marta Manente. Foto: Divulgação

Comercial Norte Miriam Machado m.destaquedecor@gmail.com (47) 99743-1099

Comercial Litoral e Vale do Itajaí Armandio do Nascimento comercial@revistadestaquedecor.com.br (47) 99104-7233

Projeto Gráfico studioguide.com.br

Diagramação Rafael Foigt rafael@studioguide.com.br

ADM / Financeiro Carolina Tolentino financeiro@revistadestaquedecor.com.br 47 99172-5364

Assinaturas destaque@revistadestaquedecor.com.br

Circulação

Santa Catarina e Paraná / Periodicidade Bimestral Artigos assinados não expressam, necessariamente, a opinião da revista.

A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda.

R 3300, nº 360 sala 107 A-57 - Centro - Balneário Camboriú/SC +55 47 2125-8331 | www.revistadestaquedecor.com.br

Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.

Projeto: Jeferson Hoepers Arquitetura Foto: Fabio Jr Severo

Sensualidade

Detalhes

VITRINE

O frio chegou

Boas-vindas!

Ambiente

Linhas arquitetônicas

Universo particular

Materialidade

Uruguai

Arquitetura

Atípico Arquitetura + Design

BCH Arquitetos

Daniele Mais Arquitetura

Fabiane Tavares Design

Franciele Fantini

Grupo Tauari

Iost Arquitetura e Design

Maraú Design Studio

Reverie

Studio A+

Studio Rosa

Venata Arquitetura

Seções

ARTE IMPRESSA

ARQUITETURA SENSORIAL:

A ARTE DE PROJETAR PARA TODOS OS SENTIDOS

Uma obra que traz textos inéditos de especialistas sobre Neuroarquitetura, Transtorno do Espectro Autista e Arquitetura Sensorial. Lançado originalmente em 2017, o livro “Arquitetura sensorial - A arte de projetar para todos os sentidos”, ganha agora segunda edição, revista e ampliada. Um refinamento da metodologia projetual proposta no livro original e exemplos atuais que tornam a compreensão e aplicabilidade mais claras. E o capítulo inédito “Desdobramentos da arquitetura sensorial” apresenta dois exemplos de campos de estudo mais recentes: ‘O entrelaçar da arquitetura sensorial com a neuroarquitetura: uma exploração sinestésica’; e ‘Transtorno do espectro autista e arquitetura sensorial’.

AUTORA: Juliana Duarte Neves

EDITORA: Mapa Lab

ARQUITETURA DA CIDADE

Um estudo que ordena sobre os principais problemas da ciência urbanística. Aldo Rossi analisa a questão da formação da cidade e todo o processo de surgimento e transformação, como uma criação inseparável da vida civil e da sociedade. A obra trata de problemas de descrição e classificação da cidade, da estrutura por partes, da arquitetura e as principais questões da dinâmica urbana. A obra percorre a imagem urbana, que abrange o valor de todo o território vivido e construído pelo homem.

AUTOR: Aldo Rossi

EDITORA: Martins Fontes

EU NÃO NASCI PARA LIDERAR: O CAMINHO PRÁTICO PARA IR ALÉM

DA GESTÃO

Se precisa de clareza e de um caminho para liderar melhor, está no lugar certo! Em “Eu não nasci para liderar: o caminho prático para ir além da gestão”, você encontrará respostas para desafios de liderança que enfrenta hoje, caminhos para desenvolver o melhor do líder que há em você e maior poder de visão de onde pode chegar ao perceber que habilidades subaproveitadas o mantém no mesmo lugar. Ao final de cada capítulo, você encontrará atividades para desenvolver a liderança, e ao fazê-las se deparará com a expansão em ir além que a obra propõe. Leia, absorva e aplique.

AUTORA: Roberta Perdomo

EDITORA: Luz de Propósito

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Toque de aconchego

Relendo a linha do tempo chegamos ao acolhimento daquele lugar que tem as memórias afetivas de uma vida. As formas e linhas reinterpretam os sonhos e criam o elo com a perspectiva e vocação do design. É essa transição entre passado, presente e futuro que vai guiando para as próximas estações, que trazem o frio para a cena urbana e o charme de ambientes aquecidos. Espaços que são “abraço” de conforto.

Inspirados no sentido da liberdade de personalização, os olhares voltados para o lar conduzem para a inovação e a criatividade. Uma composição absorvida por tendências, técnicas e materiais que definem a exploração do talento. Peças e objetos que carregam a essência das lembranças e da trajetória de gerações que transcendem a cronologia. É aqui que um momento de mudanças e de repensar valores revela uma seleção de peças que traduzem o novo materializado no agora.

MESA DE APOIO WED JADER ALMEIDA

MESA DE CENTRO ANA PAULO ALVES

MESA LATERAL FLORA ESTUDIO DONAFLOR

SOFÁ MOMENTO SIMONE BONANNI

POLTRONA JOTA ESTÚDIO ELMOR

LINHA ARAUCÁRIA BRUNO FAUCZ

POLTRONA CORPO RONALD SASSON

SOFÁ MEMORIA KARIM RASHID

CADEIRA ARCO MARINA DUBAL

POLTRONA MINEIRA MAURÍCIO COELHO

SOFÁ MIRAI ANDREA STEIDL

ARMCHAIR MAIORI

SUSSURRO

A CALMARIA DO CINZA EM UM DIÁLOGO DE NEUTRALIDADE COM A VIDA AGITADA.

Oposto! O sentido contrário do preto e do branco encontra uma tonalidade no meio do caminho. É o cinza que surge entre a cor da luz e a mistura de todas as tonalidades para trazer equilíbrio e moderação. Industrial e contemporâneo, o cinza é a tranquilidade nos centros urbanos, transformando o caos em calma. A cor clássica e moderna pulsa na intensidade da criação, formando um elo com as matizes de gelo e escuro. Uma tonalidade que transita livremente nas combinações atemporais, elegantes e contemporâneas.

Uma paleta de cor com a vocação de tranquilizar os sentidos em uma atmosfera de paz. Um recomeço carregado de emocionante versatilidade. O cinza surge no lar em forma de refúgio de serenidade, compondo ambientes sofisticados com uma pegada de bem-estar físico e mental. A ousadia multifacetada de uma cor que é compreensão e relaxamento.

APARADOR E MESA DE JANTAR ZEPELLIN JAYME BERNARDO

VASO BOUQUET

CAROL GAY

CEPPO, DA COLEÇÃO DEKTON® PIETRA KODE

POLTRONA SALVADOR SCHUSTER

MONOLITOS ESTUDIO LATTOOG

SURF ZAZZERI

CADEIRA BRANCH ADOLINI + SIMONINI

POLTRONA OCO MAURÍCIO COELHO

MONOCOMANDO DE PAREDE PARA BANHEIRA PURUS IMMERSI

LUMINÁRIA DE MESA NIB INTERPAM

ALYSSIA CROPELLI

POLTRONA KAYAPO

MARINA DUBAL

O FRIO CHEGOU!

O CLIMA ACONCHEGANTE E GOSTOSO AOS POUCOS DOMINA A CENA URBANA. ENQUANTO OS TERMÔMETROS INDICAM UM PERÍODO DE TRANSIÇÃO, DENTRO DOS LARES É HORA DE PREPARAR OS AMBIENTES PARA ENFRENTAR AS BAIXAS TEMPERATURAS COM CONFORTO E ESTILO. OS ELEMENTOS QUE DECORAM E AQUECEM OS AMBIENTES TORNAM OS DIAS E NOITES DE OUTONO INESQUECÍVEIS.

SINERGIA

O living tem identidade e presença em uma volumetria marcante das regiões montanhosas. O conceito do espaço explora de maneira contemporânea o equilíbrio da madeira maciça e a integração da natureza. A permeabilidade permite a entrada da luz, a vista e o jardim contemplando um ambiente amplo e acolhedor para curtir o outono.

LEVEZA

O protagonismo do desenho cria a conexão com a matéria-prima para aquecer o ambiente. A mesa Inori assinada pelo designer Sergio Batista para Sol Studio tem design atemporal e materiais distintos como a madeira, o metal e o couro que proporcionam sofisticação. O tampo de madeira traz desenhos em tábuas de formatos irregulares que criam uma nova percepção e ilusão de ótica.

Projeto: Dubal Arquitetura e Design| Fotos: Studiony18

ENTRELACES

A sobreposição e as camadas de peças ovaladas aquecem o ambiente e incorporam a essência de um afago tátil. Uma junção harmoniosa das referências que tecem a criação do Tapete Tambaki de Sérgio J. Matos by Kamy. A matériaprima é a corda de polipropileno em contornos que vertem da unidade para o todo, invadindo a linearidade das bordas com porções arredondadas intermitentes. A costura individual e depois “entrelaçada” traz o protagonismo da peça.

NATUREZA

O living de outono tem a fluidez marcante de peças que são conforto e acolhimento. A poltrona Pelicano de Jorge Elmor tem linhas contínuas que se estendem do encosto para a base, com interseções, torções e encaixes perfeitos que parecem transpor o limite da resistência da madeira. A Pelicano é robusta e leve ao mesmo tempo.

SENSAÇÃO

Uma casa quentinha nos dias frios tem toques de décor que transformam o ambiente em um refúgio acolhedor. O Kit Mini Velas Bacio di Latte traz uma experiência de afago. Do encontro entre o Chef da Bacio di Latte Oliver Kirkham e o casal de perfumistas da LENVIE, Fanny Grau e Isaac Sinclair, surge uma parceria inusitada: a criação de fragrâncias que trazem a sensação de uma tarde ensolarada na Itália.

ÂNGULOS

Uma peça funcional que tem a função primordial de socializar. O sofá Modular Insula da Kettal é a interpretação atualizada de Patricia Urquiola dos assentos tradicionais usados nos Majlis árabes. Formalmente é um sofá modular racional com tonalidade muito suavizada e um encosto que concentra todo o protagonismo do design para proporcionar uma ênfase decididamente horizontal. Combina cuidadosamente proporções de um elemento arquitetônico que pode ser sutilmente integrado.

Boas-vindas!

A CENA DOS FILMES QUE MOSTRA OS MORADORES CHEGANDO EM CASA E DEIXANDO CASACOS, BOLSAS, SAPATOS E GUARDA-CHUVAS NAS CHAPELARIAS

ATRAVESSA AS TELAS E CHEGA AOS LARES BRASILEIROS. UM ESPAÇO QUE TRAZ CONFORTO PARA DEIXAR OS OBJETOS DA ROTINA NO IR E VIR. A CHAPELARIA

FACILITA A VIDA E DEIXA A ENTRADA ORGANIZADA, DIALOGANDO COM O DÉCOR.

CHARMOSA

A chapelaria explora o uso de nichos e prateleiras para expor objetos decorativos, plantinhas e suportes para chaves que tanto podem ser os conhecidos fixados na parede ou a elegância de pequenas bandejas. Na estrutura imponente, a marcenaria ‘L’ tem um jogo de prateleiras iluminadas com LED embutido, armários superiores e inferiores compostos por portas ripadas para a respiração dos calçados e largos assentos.

Projeto: Daniela Funari Arquitetura Fotos: Mariana Camargo

MINIMALISTA

A iluminação acentua os elementos na composição do espaço. A luminária de Piso Madeira Imbuia da Yamamura é moderna. A linha facetada e a tecnologia em led criam um design incrível na chapelaria. Para sair um pouco da rotina, o uso da luminária de piso em halls de entrada torna o ambiente mais elegante e valoriza esse cantinho da casa.

ALMA

A arte e o design trazem uma linguagem contemporânea ao espaço. A peça Alma de Carol Gay é espelhada em base de mármore ônix. O objeto cria caminhos fluidos na superfície do vidro para o encontro dos diferentes e possíveis lugares internos e externos do olhar.

VERSÁTIL

Além da beleza, uma peça especial tem a missão de transformar a chapearia em um ambiente mais sofisticado e moderno. O cabideiro Baú Duty DonaFlor Mobiliá tem um design contemporâneo e único, com uma estrutura em madeira e a base revestida em corda náutica que também tem a função de baú para guardar objetos. Um móvel muito versátil, de fácil locomoção e que combina com qualquer ambiente.

TRAMAS

A leveza e o cuidado do trabalho artesanal traz criatividade sem limites para a chapelaria. A almofada em tricô artesanal frente e verso, com fio 100% algodão, enchimento em tecido e pluma sintética revela uma dose de acolhimento. Uma peça que valoriza o feito à mão e inclui uma dose de personalidade ao espaço. As almofadas decorativas da Señorita Galante entrelaçam a linha do tempo na chapelaria.

ORGÂNICO

A variedade do desenho e das linhas curvas trazem personalidade à chapelaria. O contraste com a geometria e precisão do traço reto de Marla Rebelo surge no ambiente com o espelho mancebo com ganchos em madeira e hastes em latão torneado e polido. Uma peça com desenho minimalista para a imponência do hall de entrada.

Design brasileiro

A Poltrona Porcini, uma criação de Rejane Carvalho Leite para a Dü Design, tem inspiração no cogumelo porcini, adotando formas orgânicas no design. Além de oferecer conforto e praticidade, a peça é produzida de maneira sustentável. A Dü Design prioriza o uso de materiais e métodos de produção eco-friendly. A Poltrona Porcini destaca a excelência do design brasileiro, sendo simultaneamente moderna e atemporal. A qualidade da peça e a relevância para o design nacional, fizeram com que a Contti Home Design a incluísse em sua curadoria.

PEÇA ASSINADA POR ANNA MAYA

Um espetáculo na parede

A versatilidade da família Wall engloba diversas possibilidades de aplicação em áreas internas e externas. Das composições mais delicadas aos projetos mais robustos, os produtos autorais da Stella possuem fonte integrada e se destacam pela luz nítida e os fachos marcados, com inúmeras combinações de ângulos de abertura.

Mergulho Místico

A união do sagrado e do profano inspirado no zodíaco e nos signos celestiais, ganha vida com a presença da escultura ‘Ex Votos de Padre Cícero’ de Din Alves. Este símbolo celestial e de gratidão, permeado pela aura de cura e bênçãos, encontra a harmonia nos tapetes orgânicos e fluidos, representando o elemento água do signo de Escorpião. O tapete em destaque, descoberto por Cris na DW São Paulo, assinado por Lola Mueller, é uma obra prima com toque celestial. A vitrine da Orientese Tapetes criada por Mariana Burghausen e Fernanda Modesto para a mostra do CasaHall Design District celebra a beleza, o significado e a brasilidade, onde o sagrado e o profano se entrelaçam em uma dança cósmica de formas e texturas.

H JÔNATAN FERNANDEZ

Domingo

Assim como o último dia da semana, a poltrona desenhada por Matheus Solka proporciona um momento de descanso, um pequeno domingo toda vez que usada. Um convite para se acomodar e se entregar ao prazer de não fazer absolutamente nada. Os apoios de braços largos possibilitam o suporte para alguma bebida, ou alguma atividade que se faça enquanto relaxa. A almofada em um estilo mais solto também ilustra o sentimento de leveza, reforçando o convite para desacelerar.

MADEIRA MACIÇA TAEDA

Calvi

A banqueta combina a beleza natural da madeira com a durabilidade do tratamento térmico. O design sofisticado se adapta aos diversos estilos de decoração, enquanto proporciona um assento confortável. Transforme o espaço com a Banqueta Calvi, uma escolha perfeita para adicionar charme e funcionalidade.

ALTURA 45 CM

PROFUNDIDADE

LARGURA

CM

Chamonix

O design contemporâneo do banco Chamonix combina perfeitamente com diversos estilos de decoração.

O assento e encosto proporcionam conforto e elegância, enquanto a estrutura em inox confere durabilidade e sofisticação. Um complemento perfeito para qualquer ambiente.

SIERRA MÓVEIS

Blumenau - SC (47) 3234-1930

 sierra.blumenau

A vida acontece à mesa

UMA HISTÓRIA PARA CONTAR QUE VALORIZA A ORIGINALIDADE DE UMA MESA POSTA COM PEÇAS ÚNICAS E ATEMPORAIS.

“As nossas de mesa posta têm estampas versáteis e cheias de vida, de beleza e de alegria, que refletem a história, as raízes e as tradições. Uma proposta desenvolvida com todo cuidado e atenção aos detalhes, as peças exclusivas trazem um toque autêntico e artístico. A inspiração vem da família La Mandarina, que ganha um ar ainda mais original quando combinada com arranjos de flores diversos e alegres e frutas bem tropicais, imprimindo aquele toque de cor. Separamos um passo a passo para preparar uma mesa linda e funcional, afinal a vida acontece à mesa”.

A primeira proposta para criar uma table decor é definir a mensagem que você deseja transmitir. Por isso, é essencial explorar os armários e avaliar os elementos disponíveis com atenção. Dica: identifique peças utilitárias que possam se transformar em elementos decorativos, como usar xícaras e bules como suportes para arranjos de flores.

Comece escolhendo a base da mesa: seja um caminho de mesa, jogo americano ou mantel alma. Em seguida, faça um “estudo das cores” que você pretende contemplar na mesa, baseando-se no círculo cromático. Desta forma, você terá uma diretriz clara para não se perder no processo, permitindo que a criatividade floresça ao inovar nas combinações. Definir uma paleta de cores é muito importante, podendo ser um degradê da mesma cor.

O segundo passo é a escolha de louças, talheres, vidros, vasos para arranjos florais e adornos para colocar no centro da mesa. Lembre-se de não ultrapassar a linha dos olhos. Se for colocar flores, que seja até 25 cm no máximo, para não atrapalhar a conversa com quem está sentado na sua frente.

No terceiro passo vem a escolha das flores que são essenciais na decoração de um evento, trazendo vida e beleza ao ambiente. É importante considerar a quantidade de vidros e os tamanhos das peças. Antes de começar, separe adequadamente porque trabalhar com diferentes formatos e alturas de vidros dá um movimento e um efeito charmoso no centro da mesa. Lembre-se sempre de aplicar o bom senso nas escolhas das flores que irão decorar o centro da mesa. Em mesas buffet e aparadores com comidas, não há a mesma limitação de altura para arranjos. No entanto, é crucial atentar ao aroma das flores para não interferir nos sabores das refeições. Evite flores com fragrâncias intensas, como o lírio, para não competir com os aromas dos pratos. No quarto passo é hora de selecionar as travessas e montar a mesa buffet (de apoio). Planeje o cardápio com antecedência, levando em conta as preferências

e restrições alimentares dos convidados. Esteja atento a cada detalhe! Após definir as comidas e bebidas, separe cada uma das travessas e deixe-as prontas para a montagem na bancada de apoio. Para facilitar a organização, a sugestão é separar as peças no dia anterior e utilizar sinalizadores em cada vidro para indicar o que será colocado em cada um deles.

É fundamental fazer as compras no dia anterior à montagem. Alimentos, bebidas, flores e tudo mais que você precisar. Tenha sempre a lista em mãos para não esquecer de nada. E se você fez encomendas, não se esqueça de conferir cada elemento. Faça o checklist.

Uma boa sugestão é separar os itens na ordem em que são adquiridos. Ao comprar as flores, por exemplo, é aconselhável voltar direto para casa, pois deixá-las no carro não é recomendado. A falta de oxigênio e o calor podem murchar as folhas. Portanto, começar indo ao supermercado ou buscar as encomendas e, em seguida,comprar as flores é o ideal.

Imprimir o gosto e estilo torna cada montagem ainda mais especial. Aposte nas sobreposições com diferentes formatos de jogos americanos: retangulares e redondos.

Explore esse conceito nas composições das table decor e para trazer movimento à mesa aposte nas possibilidades de colocar a sua própria assinatura.

PREPARANDO COM EXCELÊNCIA - ART HOME @preparandocomexcelencia

Loja Boutique: Avenida Brasil, 225 Balneário Camboriú-SC

SUA CASA, SEU SANTUÁRIO PARTICULAR

ESTOFADOS JARDIM LANÇA COLEÇÃO ARBO INSPIRADA NA NATUREZA PARA CELEBRAR O

MELHOR DA VIDA.

Em um mundo onde a urgência dos compromissos e responsabilidades cria uma rotina acelerada, ter um refúgio acolhedor é mais do que uma simples necessidade, é uma âncora para a nossa essência. Nossa casa é o lugar onde o dia começa e termina, é onde nos sentimos seguros e criamos relações duradouras.

É neste contexto que a Coleção Arbo da Estofados Jardim nasce como uma resposta à necessidade de um lar que transcende a mera funcionalidade. Inspirada pela beleza e contemplação da natureza, essa coleção não é apenas sobre estofados; é sobre criar um santuário particular para viver o melhor da vida. Cada peça reflete a beleza e o fluxo natural do mundo ao nosso redor, de rios a folhas. Como uma brisa suave entre as árvores, cada produto nos convida a contemplar, desacelerar e a nos conectarmos com a natureza e com nós mesmos.

SOFISTICAÇÃO

PARA VIVER BEM

Para os amantes da natureza e do design inovador, a Coleção Arbo é uma sinfonia de formas orgânicas e fluidez, trazendo o exterior para dentro de nossos lares de maneira harmoniosa. Com criação dos designers Deyse Roza, Alexander Di Mari e Nuovo Design , cada peça é cuidadosamente projetada para oferecer conforto personalizado, como a poltrona Aura, que se inspira na natureza e aura de uma pessoa. Seu design é atemporal e entrega conforto e sofisticação para todos os ambientes.

VALORIZAÇÃO DO CONFORTO E BELEZA

Com design inspirado na fluidez e nas formas orgânicas da natureza, o sofá e a poltrona Kiran foram criados para espaços amplos e que buscam um visual inovador.

As molas no assento são um sistema de suporte que se adapta ao corpo, oferecendo a melhor experiência em conforto e beleza. Esse sistema simula as ondas de um rio ou as curvas de um ramo, garantindo um suporte dinâmico e macio.

UM COMPROMISSO COM O FUTURO

Além da beleza e sofisticação, a Coleção

Arbo se destaca por seu compromisso com a sustentabilidade e a funcionalidade inteligente.

Materiais de alta qualidade e durabilidade garantem uma vida longa aos produtos, enquanto a tecnologia integrada, como o acionamento intuitivo por voz e as tomadas USB opcionais, nos conectam ainda mais ao mundo digital, sem perdermos o conforto de nosso refúgio natural.

DESIGN AUTORAL

QUE IMPACTA

Inspirada pelas formas orgânicas dos biomas do Brasil, a poltrona Castanha oferece um assento que imita o contorno da casca de uma castanha, proporcionando um conforto e design autoral. A poltrona Castanha, é uma homenagem à terra, uma celebração do design que dialoga diretamente com a alma dos biomas brasileiros.

ESTOFADOS JARDIM

Com mais de quatro décadas no mercado, a Estofados Jardim é referência nacional em mobiliário. Reconhecida por seu estilo inovador e diferenciado, a marca conta com produtos em mais de 800 revendas espalhadas pelo país. Em Jaraguá do Sul, Santa Catarina, a empresa possui um parque industrial com tecnologia de ponta, que faz toda a produção e distribuição dos seus produtos para todo o Brasil, América Latina, Estados Unidos e Oriente Médio.

Já Amei. Sou uma alma livre. Gosto de tudo que me tire da rotina, não tenho uma agenda acirrada com horários fixos, não cumpro padrões. Escolhi ser livre, montar meu primeiro negócio, uma loja de acessórios em um shopping da Capital, com apenas 20 anos. Foram seis anos de muito aprendizado e uma experiência que só a prática de quem empreende sabe. Gosto de comunicação, de vender, de repassar meu olhar em cada peça. Quando a cliente vem procurando algo, imediatamente leio o perfil e ofereço o que tenho no nosso acervo de peças. Gosto de repaginar o velho, fazer ter cara de novo, gosto de criar. Por oito anos, também tive a J’Amei Bijou e logo retornarei esse projeto que tanto amo.

DANIANA ZANETTE

GOSTA DE ELA,

ser grata e bem desapegada da matéria, apesar de trabalhar intensamente com isso. No decorrer da caminhada para evolução pessoal, foi desapegando do ter e gostando do ser, do sentir, do viver o agora. Nessa jornada, foi passando esse desapego para quem convive com ela e isso fez entender sobre o propósito: auxiliar as pessoas a desapegarem de tanto acúmulo, livrando-se de coisas que já não fazem mais sentido. Assim iniciou o processo com a J’Amei Second Hand.

Daniana é a junção dos nomes Daniel e Ana, avós paternos. Tem origem italiana e os pais são primos de segundo grau. Tem o mesmo sobrenome dos dois lados. Os nonos vierem no mesmo navio da Itália para Santa Catarina. Como uma legítima geminiana com ascendente em gêmeos, gosta e acredita na astrologia e na espiritualidade.

Espírito livre. Gosto da natureza, de me conectar com a terra, as cachoeiras e os cânions. Nasci em São Joaquim, na serra catarinense, onde temos uma fazenda em que plantamos maçã e pinhão e produzimos mel. Minha maior paixão é montar a cavalo. Como amo voar sem asas. Nessas ocasiões, sou realmente eu, na essência, me desprendendo de grifes, maquiagem e roupas que uso para ser a Dani empresária fashion. Quem me conhece intimamente sabe, “a Dani é outra pessoa no sítio!”

Vinho e viagens. Gosto de estar em família, de cozinhar. Aprecio um bom vinho e, lógico, viajar e conhecer novas culturas. Sempre aproveito os novos destinos para trabalho também. Pesquiso, fotografo e garimpo peças em brechós para vender na loja física e online.

Família. Tenho dois filhos. Tive o Pietro aos 19 anos - hoje ele está com 25 anos. Francisco tem 6 anos e o tive com 40. Duas maternidades completamente diferentes, uma super nova e, a outra, mais madura. Cada uma delas com suas particularidades, descobertas e uma dose extra de coragem. Minha vida é cercada de homens. Na minha casa, somos eu, minha mãe, meu pai e três irmãos homens mais velhos. Além disso, são nove sobrinhos homens. Eu continuo sendo a única mulher da família. Isso me fez ser mais forte, prática e rápida. Na tenho muito mimimi.

dino

Design: mesa de centro Torrente por Leonardo Zanatta, é uma ode aos contrastes e resiliência encontrados na natureza. Inspirada pelo chão rachado de um leito de rio seco, captura a essência da transformação e da resistência natural.

e arte: Steven Klein é um dos meus diretores preferidos, conhecido pelo estilo visual provocante e vanguardista, frequentemente explora temas de fantasia e subversão na moda e na cultura pop.

JEFERSON BRANCO

GOSTA DE ELE,

aventurar-se no design de mobiliário. Dessa forma, captou a atenção dos curadores do país e, junto com os traços marcantes, reforçou o papel como uma das vozes mais promissoras da arquitetura brasileira contemporânea.

Arquiteto e urbanista, tem gerado burburinho no mundo da arquitetura com a inclusão na lista Forbes Under 30 , em 2023. Formado pela UNIVALI, Branco destacase por uma abordagem inovadora na arquitetura, refletindo um compromisso com a mudança social. Em resposta à pandemia, demonstrou resiliência ao fundar o escritório Jeferson Branco Arquitetura, em Itajaí/SC.

Música: a cantora Grimes brinca e experimenta com todas as formas de expressão do audiovisual, apresentando uma jornada disruptiva para cada trilha lançada, que transita entre a tecnologia e a arte.

Lugares: Rotterdam, a cidade quase toda destruída pela guerra, se reergueu como referência em arte e arquitetura em uma ótima mistura de passado e futuro, uma viagem inesquecível.

Filme: Dune I e II, além da narrativa intrigante, a fotografia e cenografia me encantam demais. A distopia entre ancestralidade e futurismo é algo que venho estudando e pesquisando muito nos últimos tempos e que tem norteado os meus trabalhos.

Cinema

Hans Donner, o dodesigner tempo

Por Luciana de Moraes

OUVIR HANS DONNER É UM MISTO DE HISTÓRIA, CRIATIVIDADE E HUMOR. O DESIGNER ALEMÃO, QUE AOS 11 ANOS DE IDADE ASSISTIU NA TV O CHORO DE PELÉ EM COMEMORAÇÃO À VITÓRIA DA COPA DE 1970, ESTABELECEU NAQUELE EXATO INSTANTE UM AMOR INCONDICIONAL PELO BRASIL.

Tanto é que após se formar em design - naquela época um termo nada conhecido -, Donner decidiu tentar literalmente a sorte por aqui. E não foi nada fácil. Desta fase ele recorda dos perrengues para conseguir um emprego como designer.

Confiou que o destino estava no Brasil até parar na TV Globo e ser agraciado por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho (Boni), que considera um verdadeiro pai na trajetória. Com carta branca, ninguém mais segurou a sua criatividade.

Donner inovou, associando TV ao design e extrapolando a bidimensionalidade da tela. Criou inúmeras vinhetas de novelas que marcaram a memória dos telespectadores, cenografia, produtos. Inclusive, o mobiliário é área que se dedica no momento e motivo que o trouxe

para Floripa em março. A convite de Vitor Marcondes de Mattos Linsmeyer, fundador da M.ttisa, veio para falar sobre “Inspiração sob demanda” e as peças criadas em parceria com a marca catarinense.

Hans, como você define o papel do design na vida contemporânea?

“Figuras da tecnologia, como Steves Jobs, integraram pra valer a tecnologia e inovação, mas foi o design que fez toda a diferença. Há 50 anos, permitiu que eu pudesse fazer parte da história da televisão brasileira. Quando eu cheguei aqui acredito que nem existia a palavra. Mas é inegável que o design faz a diferença para valer em todas as áreas. No desenvolvimento de mobiliário então. Esse é justamente o tema que trouxe para Floripa junto com alguns cases para apresentar”.

E como avalia a questão da Inteligência Artificial (IA) no processo de criação?

“Sobre IA, todos perguntam. Que a IA vai fazer logos em segundos e mexer com a relação de valor e preço, com certeza, isso já foi para o espaço. Eu não sei muito bem para onde tudo isso caminha. Sei que a inteligência é capaz de buscar algo que alguém já criou. Me surpreendi recentemente como, fazendo esse teste, a tecnologia é capaz de fazer coisas em segundos que antes duravam dias, horas. Todo mundo me pergunta, todo mundo acha que sou desse mundo de tecnologia, futuro, mas não tem nada a ver comigo. Vivo intensamente e agora, por exemplo, estou sentado aqui para juntar as imagens para a palestra. Esse não é o lado que me preocupa. Preocupa termos humanidade e como ela vai permitir que pessoas possam viver dignamente”.

Design sob demanda, tema do seu talk, fala também do trabalho de mais de 40 anos na Rede Globo?

Quando tenho o desafio de falar para algumas pessoas sobre inspiração, eu percebo que só voltando no tempo, para alguns trabalhos de televisão que precisei de inspiração e me inspiraram para migrar para design de produtos. Selecionei estudos de móveis que nasceram em 1991, desenho de móveis para cenários de novelas. Além das peças criadas para a M.ttisa expostas no showroom.

DESIGN

FILIPE

LIMA

Inspirada nas paisagens exuberantes e na atmosfera acolhedora de Minas Gerais, a coleção Fundura captura a essência do afeto e da simplicidade dos encontros. Composta por uma variedade de peças que refletem a identidade mineira, a coleção é um testemunho do compromisso de Filipe Lima em transmitir amor e cumplicidade por meio do design.

O distrito de Ibitipoca, cujo nome deriva do tupi-guarani e significa “Serra estourada”, serve como fonte de inspiração para esta coleção. Em colaboração com artesãos locais e fornecedores regionais, a Lima Design incorporou materiais e técnicas que destacam a riqueza da cultura mineira. Desde vidros e espelhos trabalhados pela Vitrea até o mármore cuidadosamente extraído e esculpido pela Marmo Rei, cada peça da coleção Fundura é uma celebração da tradição e da maestria artesanal.

Além disso, a coleção apresenta uma linha especial, AYSU, desenvolvida em parceria com o Galpão Cerâmica de Ibitipoca. Sob a coordenação da ceramista Adriana Lopes, esta linha combina o design contemporâneo com técnicas ancestrais de cerâmica e cestaria, proporcionando uma oportunidade única de valorização do artesanato.

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL.

HENRIQUE NINI

Das composições musicais ao mobiliário autoral, o designer Henrique Nini é um artista plural em sentimentos e criações. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade, ainda em curso passou a desenvolver e assinar as primeiras peças, sem deixar de conhecer os caminhos do design gráfico, da poesia e da própria arquitetura. “Desde muito jovem desejei ser artista. Sempre gostei de criar, desenhar e na arquitetura encontrei um espaço intermediário entre idealizar e concretizar. Já nos primeiros anos do curso, me aventurei em um projeto gráfico com cadernos especiais que vendia para amigos e para outros profissionais. Logo depois comecei minha transição para peças de mobiliário e decoração, quando desenhei duas luminárias em aço combinadas com a aplicação de elementos gráficos. Foi um caminho frutífero e sem volta, pois mesmo após algumas outras experiências decidi investir no design autoral e no desenvolvimento de produtos”, conta o designer ao relembrar o início da carreira.

Detalhista e também dedicado às artes visuais, poesia e música, o designer apresenta ao mercado a nova marca, dez anos após o início da carreira, consciente dos traços aprimorados e constância criativa. No processo, sente que toda criação está atrelada aos sentimentos e estados de espírito. O resultado se percebe em peças que refletem um lugar íntimo. Um olhar atento, por meio de linhas assimétricas, para a relação entre funcionalidade e movimento.

NICOLE TOMAZI

A designer NICOLE TOMAZI conecta os mais variados saberes manuais com a indústria do design. Usando a poesia como base para o processo criativo, percorre caminhos estéticos que proporcionam não só peças autênticas e visualmente impactantes, mas transbordam de emoção. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela PUCRS com Mestrado em Design e ênfase em Cultura e Território pela Unirriter, a designer e artista coleta prêmios que não só validam o trabalho ao longo de 15 anos de carreira, mas a transformam em referência tanto no Brasil, quanto fora dele.

SERGIO CABRAL é formado em Desenho Industrial e pós-graduado em Design de Interiores com ênfase em Cultura de Materiais, ambos pela FAAP. Desde 2002 tem a experimentação como base do trabalho. O resultado são peças livres que apresentam as conversas íntimas entre o designer e as matérias-primas. A sensibilidade proporciona a geração de algo novo, de materiais até processos produtivos naturalmente, sendo uma referência no campo criativo.

TOMAZICABRAL

Juntos desde 2019, formam o duo TOMAZICABRAL. Em pouco tempo, a dupla se transformou em uma das potências criativas mais relevantes do design brasileiro transcendendo as limitações da forma e da função, entrando no território da arte e da poesia.

ALQUIMIA

O LEGADO EMPÍRICO E MULTIDISCIPLINAR DE SILA LIMA. A ENERGIA DA ARTISTA QUE MISTURA COISAS POUCOS PROVÁVEIS, QUE NÃO SOSSEGA COM OS RESULTADOS E ESTÁ SEMPRE NA DIREÇÃO DO NOVO.

A arte é história de família para Sila Lima. A avó ceramista fazia todo o processo, desde a feitura da peça até a pintura e queima. O avô pintor sacro e maestro no interior da Bahia carrega a essência do artista “raíz” de uma cidade do interior. A vivência dos ancestrais, com a arte a partir do conceito de criar desde o hino da cidade até uma escultura para a praça ou um carro alegórico, trouxe os exemplos de vida e aprendizados.

O cenário da infância e o contato com uma diversidade absurda de técnicas e vertentes dentro das artes, ressignificou a técnica de Sila que trouxe a “alquimia” de tintas para as obras. A paulistana que mudou aos nove anos com a família para Cascavel e aos dezesseis para Curitiba, descobriu na comunicação o começo da jornada profissional. Formada em Publicidade e Propaganda e com MBA em Marketing ddesafiou os testes vocacionais que indicam artes, resultado reprovado pelos pais que inclinaram Sila a pensar em outra possibilidade de carreira.

“Acredite ou não, tive que escolher outro curso que pudesse conciliar a criatividade e a comunicação. Trabalhando com marketing, a empresa onde estava atuando fechou e fiquei sem trabalho. Sem ter o que fazer, comprei tintas e comecei a pintar umas coisinhas estranhas. Uma amiga mostrou para um arquiteto que já me encaixou na Mostra Inove. Daí pra Casa Cor foi um pulo e eu nunca mais deixei as pinturas”, revela a artista sobre a descoberta que sempre estava no coração.

A emoção domina Sila e também traduz a técnica de pintura que aplica nas obras. O legado mais teórico não está na biografia da artista e por conta das vivências aposta no empírico. As telas de Sila têm múltiplas experimentações na mistura de tintas incompatíveis, sobreposição de camadas, movimentos corporais e ação da gravidade. A alquimia de Sila Lima prescinde de pincéis, é construída com as telas no chão e com a artista de cócoras, aplicando tintas líquidas, muitas

vezes produzidas pela artista. Essas tintas são espalhadas através de movimentos corporais que se valem da ação da gravidade e assim “escorrem”, no esforço da artista para controlar líquidos imprevisíveis. A pintura de cócoras permite “construir” dezenas de camadas de tinta até alcançar um resultado que tem essência e personalidade. A mistura entre tintas incompatíveis faz com que as telas fiquem furta-cor e como se tivessem vida porque conforme a luz incide surgem reflexos diferentes sobrepostos. Observar uma tela de Sila é caminhar pelo espaço e com a luz incidindo de formas diferentes revelando porções da pintura que “acendem”, em um jogo de contrastes entre foscos e alto brilho, perolizados, metalizados, vernizes e pigmentos para tintas.

Sila expõe pinturas inconfundíveis com microtexturas únicas. Resultantes de reações químicas geradas pela mistura de tintas com bases incompatíveis, os trabalhos convidam a um olhar tridimensional.

A sensação de profundidade vem das camadas de transparências sobrepostas que remetem à aquarela, objeto de pesquisa da artista desde a infância. “Não vejo apenas a obra de arte como elemento relevante para a valorização de um espaço, mas também o ambiente como valorização do trabalho. Não é sobre decoração, sobre combinar pintura com demais elementos decorativos, é sobre ter um entorno que viabilize que a tela realize bem o seu trabalho, gerando um permanente mantra visual”, revela Sila que tem no DNA a diversidade das vertentes artísticas que são a inspiração para fotografia, instalações, objetos que também estão na composição criativa da artista.

Sila que já participou de mais de 20 edições da Casa Cor, além de dezenas de exposições individuais e coletivas, tem obras em mais de 20 países. Herança de um estudo multidisciplinar que contribui para a conexão também com o cliente, o ambiente e apresentação do trabalho. Um elo de confiança entre a artista e o cliente para a criação de fórmula visual com técnica inigualável. Um legado que revela a semiótica do trabalho que consiste em apenas 3% de consciência e 97% de inconsciência com o entorno afetando o bem-estar. Essa premissa direciona o trabalho artístico que traz uma mensagem visual com propósito e criando essa egrégora positiva.

SILA

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LOJAS EM

FLORIANÓPOLIS | BALNEÁRIO CAMBORIÚ

SÃO JOSÉ | ITAPEMA | ANTÔNIO CARLOS | SÃO PAULO

Departamento Santa Catarina NÚCLEO GRANDE FLORIANÓPOLIS

carol

TRAÇOS DO FUTURO

PARA O MUNDO ENXERGAR NOVAS COMBINAÇÕES DE IDEIAS, SIGNIFICADOS, FORMAS E FUNÇÕES. SALONE DEL MOBILE 2024

A NARRATIVA DE AUTENTICIDADE E CULTURA QUE TRANSFORMA O DESIGN A CADA EDIÇÃO DO SALONE DEL MOBILE.MILANO. UMA OPORTUNIDADE

A materialização visível de soluções e sonhos para o design transcende as limitações e cria um elo de beleza, valor e identidade. A potência das criações transforma Milão no centro do mundo, revelando as criações de marcas que tentam ultrapassar fronteiras e surgem no horizonte antecipando as necessidades e os traços do futuro. O diálogo entre a forma e função revela mensagens que abraçam as questões ambientais e a responsabilidade social, trazendo a regeneração aprimorada do passado para o presente. A tecnologia está entrelaçada com o aprimoramento do artesanato que exala novas técnicas e materiais circulares. No vai e vem das tendências, as

sugestões do oriente e a convergência com a moda projetam um caminho multiverso.

As incursões no universo do design são ressignificadas em Milão e expandem os olhares sobre a funcionalidade, existência arquitetônica e a premissa escultural do design. O orgânico suave, o decorativismo essencial, a fluidez das linhas e a personalização trazem os conceitos de uma linguagem expressiva. Neste especial você é bem-vindo ao universo que dá forma aos caminhos estéticos de diferentes tempos verbais e traz uma abordagem com uma visão simbólica que indica os caminhos do design.

SALONE DEL MOBILE 2024: A VANGUARDA DO DESIGN EM MILÃO

POR MARCO ANTONIO MEDEIROS, EDUARDO SCHMIDT, FÁBIO VITORINO E LAÍS FORTE.

Milão reafirmou a posição como o epicentro do design mundial, apresentando tendências emergentes, tanto nos estandes e instalações da feira, quanto nas ruas e palazzos históricos da cidade.As tendências reveladas no Salone Del Mobile rapidamente ocuparam as redes sociais e as publicações internacionais, antecipando os futuros protagonistas das lojas de mobiliário ao redor do mundo. Nesse cenário vibrante e cheio de criatividade, a Contti Home Design e a Criare Florianópolis asseguraram a presença dos arquitetos Marco Antonio Medeiros, Eduardo Schmidt, Fábio Vitorino e Laís Forte, que conferiram de perto os lançamentos e compartilham as escolhas e impressões.A presença marcante de grifes de alta costura no setor de casa e decoração, como Giorgio Armani e Dolce & Gabbana foi evidente, tanto que algumas das peças mais elogiadas pelos profissionais vieram desses grandes nomes, evidenciando como o luxo e a estética da moda estão cada vez mais integrados ao design de interiores.

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Nathalia Lemos

MARCO ANTONIO MEDEIROS

E O SOFÁ ALDORA DA MOOOI

Marco Antonio Medeiros selecionou o Sofá Aldora, desenhado por Cristina Celestino para a Moooi. "Este é um exemplo de como o design contemporâneo pode reinterpretar formas clássicas de maneira inovadora. A peça convida ao conforto e à conversa, ideal para espaços que prezam pela elegância funcional," destaca. A funcionalidade da peça favorece o diálogo, com um design escultural inspirado na natureza, trazendo um toque distinto de sofisticação aos ambientes.

EDUARDO SCHMIDT E OS ESTOFADOS DA COLEÇÃO DREAMING, DA DOLCE & GABBANA

Eduardo Schmidt escolheu os estofados da coleção Dreaming, da Dolce & Gabbana. O arquiteto ressalta a versatilidade e design inovador, característicos da marca, além da combinação de estilo e praticidade, já que a coleção inclui uma chaise rotativa que facilita a interação no espaço. “São peças que se integram bem aos ambientes contemporâneos, oferecendo conforto sem comprometer a estética,” comenta Schmidt.

H Nathalia Lemos

ALLURE ARQ DECOR E O ARMÁRIO MULTIUSO

DA ARMANI CASA

A dupla de profissionais do Allure Arq Decor foi cativada pelo armário multiuso da coleção “Echi dal Mondo” da Armani Casa, que exemplifica o equilíbrio entre minimalismo e luxo. Utilizando materiais de alta qualidade, o móvel não só atende às necessidades de armazenamento, mas também serve como uma peça de destaque decorativa. Laís Forte, arquiteta do escritório, destaca: “este armário combina funcionalidade com estética, atuando tanto como elemento prático quanto como ponto focal elegante em qualquer espaço.” O Salone del Mobile não apenas dita as tendências futuras, mas também atua como uma plataforma de lançamento para inovações que integram o luxo da alta costura com o pragmatismo do design de interiores. As escolhas dos arquitetos exemplificam perfeitamente essa fusão.

H Nathalia Lemos

INVÓLUCRO NEUTRO

O Salone del Mobile.Milano, indispensável para a comunidade de arquitetos e designers que, ano após ano, convergem para a cidade em busca de inovação, lançamentos, tendências e, acima de tudo, inspiração é também uma expoente oportunidade para o talento brasileiro.

Desde 2014, a parceria entre a indústria SOLLOS e o designer Jader Almeida forma uma exposição independente como parte da programação da Fuorisalone – festival de design que ocorre paralelamente à feira, conhecido pela efervescência criativa. Desde então, as apresentações durante a Semana de Design de Milão geram grande expectativa e sucesso de público.

POR JADER ALMEIDA

Este ano, com o apoio da Abimóvel e Apex-Brasil, o designer e a indústria levaram para dentro do ISaloni, um estande para experimentarem os universos das marcas jaderalmeida e SOLLOS. O projeto do espaço é como um invólucro neutro, que abraça as peças expostas individualmente, de maneira a valorizar as próprias linhas, curvas e nuances. O visitante pode contemplar a correta proporção entre cheios e vazios para visualizar as linhas contínuas e fluidas na totalidade.

CIGG

ALBA

CELINE

DREY

MUSH

CLAD

“Partimos da ideia de apresentar um recorte da coleção através de nossas peças mais significativas. Não seguimos uma ordem cronológica, porque criar objetos atemporais é uma parte integrante da nossa filosofia criativa” – acrescenta o designer. Elegância, equilíbrio de materiais e uma produção baseada na alta complexidade técnica, qualidade e consistência.

ELLA

JARDIM

MAD

MAY

LEAF

CENA FEMININA

POR MARTA MANENTE

A coleção Perlage é ícone no Brasil e no mundo do mercado outdoor. No ano de 2023, a designer Marta Manente em collab com Modalle Móveis lançaram no Isaloni o Sofá Perlage. Sucesso absoluto, a indústria paulista de mobiliário e o studio da designer gaúcha, mais uma vez se uniram para dar continuidade à coleção com novas peças. Este ano a coleção surge ampliada com mais dois lançamentos: a Cadeira e o Balanço Perlage. Aliás, a designer é uma das profissionais reconhecidas por criar balanços icônicos, entre eles, o Revoar, protagonista em vários ambientes de mostras de decoração no Brasil e internacionais.

Perlage assim como as borbulhas dos espumantes revela excelência no design.

A Coleção Perlage faz o paralelo das vivências da designer gaúcha Marta Manente, que vive entre os mundos do design e do vinho, em Bento Gonçalves. Com a essência ítalo brasileira, Marta traduz na história desta coleção as formas e processos das borbulhas de champanhe e espumantes.

Perlage é uma palavra francesa que significa Pérola. E, quando se fala em qualidade de espumantes e champanhes, a qualidade do produto é proveniente desde a seleção da matéria-prima que é a uva, passando pelo processo tecnológico até a mão de obra manual. Uma sinfonia entre o trabalho elaborado por máquinas e o esmero impecável feito por homens. A Perlage quando em movimento intenso, por pequeninas pérolas no centro da taça, apresenta a melhor qualidade.

A nova coleção da designer Marta Manente apresentada no Isaloni 2024 é a síntese de todo esse processo de elaboração e excelência, assim como os espumantes do Vale dos Vinhedos gaúchos, premiados mundialmente.

O design orgânico das peças Perlage conta com traços fluidos, sugerindo conforto e aproximação das pessoas no centro do ambiente. Todo encosto destas peças possuem um trançado à mão em corda náutica, favorecendo um olhar surpreendente em cada novo detalhe descoberto. Cativante de qualquer ângulo, a coleção transborda o melhor da junção de alta tecnologia e de um design inovador, sempre carregado de símbolos valiosos para as criações, uma premissa que está sempre presente nas criações da designer Marta Manente.

A cadeira e o balanço, assim como as demais peças que compõem a Coleção Perlage, são produzidos com materiais náuticos de alta resistência, que proporciona o uso tanto dentro quanto fora de casa. A espuma é ‘dry foam’ que repele a chuva e seca em duas horas de sol. O tecido que reveste é do tipo bouclê para áreas externas, uma grande inovação em artigos resistentes às intempéries e cloro da piscina, assim como a estrutura em alumínio, material ecologicamente correto.

DESIGN WEEK : HISTÓRICA

POR LINDA MARTINS

A semana de Design de Milão estava efervescente em 2024. Com um aumento de 17% no número de visitantes, o evento se firma como o principal da categoria e todos os profissionais querem estar por aqui. Como resultado do sucesso, as filas quilométricas como nunca antes, as atrações mais disputadas do Fuorisalone exigiram duas, três e até quatro horas de espera dos visitantes. Para os profissionais que não conhecem o evento, é importante ressaltar que existem dois momentos paralelos na cidade: o Isaloni, que acontece no espaço Fiera Rho, que são vários pavilhões divididos por categorias, onde as marcas expõem lançamentos e o foco é a venda dos produtos; e o Fuorisalone, que é tudo que acontece fora da feira e o foco é a criatividade, experimentação, novos designers e a experiência do visitante. A cada ano surgem novos grupos, criando espaços de exposição independentes e se tornam um sucesso como a Alcova, uma plataforma de exposição para designers que apresentam trabalhos focados em ambientes vivos, inovadores e tecnológicos e que em 2024 foi uma das mostras mais visitadas.

NILUFAR

Nilufar é uma prestigiada galeria fundada por Nina Yashar e ponto de passagem obrigatório para os profissionais que querem descobrir tendências e ver de perto joias do mobiliário, inclusive de designers brasileiros, como Percival Lafer, Sérgio Rodrigues e Ricardo Fasanelo.

Esse ano, a Nilufar apresentou a exposição “Time Traveler”, uma mostra de móveis e objetos que desafiam os limites da experimentação criativa. A ampla apresentação destaca novas obras de talentosos artistas contemporâneos e obras-primas do design vintage. A galeria trouxe logo na entrada uma Masterpiece, criada por Andres Reisinger, um incrível mosaico com fundo azul e grandes maçãs que chamaram a atenção dos visitantes.

ROSSANA ORLANDI

Rossana Orlandi é um ícone do design e sua galeria sempre apresenta novos designers, trabalhos de experimentação e busca por novos materiais, com um olhar para a sustentabilidade. A galeria fica em um local muito agradável, com um jardim impactante, que transporta para o interior da Itália (nem parece que você está na cosmopolita Milão). Esse ano Rossana dedicou um grande espaço para o casal Draga e Aurel, designers da marca de mesmo nome especializada em resina, que encantaram com peças de mobiliário feitas no material, coloridas e translúcidas, com design interessante e técnica apurada.Além disso, a galeria apresentou inúmeros projetos de experimentação, como peças feitas em borracha, silicone, cortiça e dados (sim, aquele usado em jogos de tabuleiro).

CENTRALE

A estação Central recebeu a instalaçao imersiva La Nascita (o Nascimento) do artista JR a convite da Moncler. A imensa instalação revela o histórico de camadas da estação, (construída após a abertura do Túnel Simplon em 1906, o monumental feito de engenharia que lançou a era das grandes viagens de trem a partir de Milão) e cobre a rugosa e esculpida fachada. O artista mesclou habilmente elementos minerais com uma mistura de estilos arquitetônicos - desde o clássico romano até o eclético, racionalista, art nouveau e art déco. Estes elementos metálicos, além de adornarem a fachada, estavam dispostos pela praça, convidando os espectadores a interagirem com a obra e criando uma fantasia arquitetônica surreal que transcende as fronteiras do tempo e do espaço, conectando a grandiosidade atual da estação com a rica história.

PALAZZO LITA

O Palazzo Lita abriu as portas esse ano para a mostra: “Unlimited Design Orchestra”, que adotou como tema a colaboração entre artesãos, designers e marcas de todo o mundo, que se uniram para criar obras que envolvessem os visitantes de maneira interativa e emocional. O objetivo era proporcionar uma experiência sensorial e emocional para os visitantes, incentivando o contato ativo com as obras expostas. Em tempos de ambientes instagramáveis, o Palazzo reuniu as instalações mais desejadas desse ano e a fila de curiosos do lado de fora chegou a um tempo de três horas para poder visitar a mostra.

UNIVERSITÁ STATALE DEGLI STUDI

A Universitá foi a sede principal do evento Cross Vision, promovido pela revista Interni e contou com diversas instalações de renomados designers como Patricia Urquiola, Piero Lissoni e Marco Nereo Rotelli. Esse ultimo apresentou a instalação Door is Love, um grande painel com pintura em ouro, com a gravação de uma frase poética repetida na frente e no verso, e no centro está um tanque pintado de azul. A ideia é abrir as portas para um mundo melhor, onde o amor vence a guerra.

É na Universitá também que está a mostra Coccoloba, onde o curador Bruno Simões trouxe para Milão, junto com a Apex e Abimóvel, 50 trabalhos de 50 designers brasileiros. Dentro da mostra está a cadeira Oscarina bordada, criação dessa designer que vos fala, com intervenção da bordadeira Maria da Conceição de Tiradentes. Essa peça foi desenhada inspirada nos croquis de Oscar Niemeyer (por isso recebeu esse nome), buscando a materialidade, técnica e forma do mobiliário brasileiro nos anos 1950. A intervenção com a artesã de Tiradentes resgata a força do trabalho artesanal e feminino, um orgulho para o escritório.

MOOOI

Por fim, a marca tão amada pelos designers e arquitetos brasileiros, Moooi de Marcel Wanders sempre apresenta uma coleção poética e delicada, trazendo novos materiais para a iluminação. Esse ano não foi diferente, trouxe a coleção A life Extraordinary, integrando elementos sensoriais para enriquecer os ambientes. Novos tecidos e madeiras convidavam ao toque, enquanto aromas e sons aprofundavam a imersão. Sempre inspiradora.

UMA VIAGEM NO TEMPO

POR JULIANA PIPPI

Já faz 15 anos que acompanho a Semana de Design de Milão e é um privilégio testemunhar de perto a evolução da feira e também das cenas artísticas da cidade, através de projetos que muitas vezes se iniciam nas conexões feitas no Salone. A cada ano que passa, Milão fica ainda mais vibrante, reunindo artistas, entusiastas e designers – que como eu, vêm do mundo todo a fim de celebrar o design contemporâneo, descobrir as tendências e novos materiais do mercado.

Este ano, minha jornada pela Semana de Design de Milão foi ainda mais fascinante, pois culminou na visita à Bienal de Veneza. Aqui, compartilho com vocês minhas experiências ao longo dessa viagem, destacando as exposições que mais me impressionaram. Desde a homenagem à tradição artesanal italiana pela Dolce & Gabbana até as instalações mais inovadoras da Google.

PRIMEIRO DIA NA DESIGN WEEK: DOLCE & GABBANA - UMA CELEBRAÇÃO DO FEITO À MÃO

Meu passeio teve início na exposição "Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana". Para aqueles que estão ainda começando a explorar o mundo do design, a Dolce&Gabbana se destaca pela exuberância, que reflete a paixão pela tradição artesanal e italiana. E foi exatamente isso que eles trouxeram para a Milan Design Week: esbanjando contemporaneidade e ousadia, a marca celebrou a história dos fundadores (Domenico Dolce e Stefano Gabbana) e as inspirações que moldaram mãos e mentes. A narrativa e atenção aos detalhes surpreenderam até mesmo quem já acompanha a marca há muito tempo.

Vestidos e armaduras com plumas e pedrarias, túnicas super adornadas, lantejoulas e muito dourado. Peças irreverentes, parte do acervo histórico da Dolce e Gabbana que normalmente são expostas apenas em grandes desfiles, ficam em exibição no Palazzo Reale Milano até 31 de julho, oferecendo aos visitantes a oportunidade de apreciá-las de perto.

SEGUNDO DIA: FUORI SALONE COM “NENDO: SUSSURROS DA NATUREZA” O segundo dia começou com um dos meus studios favoritos: Nendo! Uma empresa de design japonesa que admiro muito. A Nendo tem uma abordagem única, são super inovadores e criam peças que são tão funcionais quanto artisticamente belas.

Marcando o 20º ano de participação na Design Week de Milão, trouxeram muitas formas, linhas, cheios, vazios, sem sair do minimalismo que sempre fazem tão bem – mas com muita experimentação. Esse ano, trouxeram também a colaboração de Paola Lenti, a renomada designer italiana, conhecida pelas criações tanto para ambientes externos quanto internos.

A Paola já é conhecida por trazer abordagens frescas e criativas para o mobiliário moderno e, neste ano junto com a Nendo, criou uma instalação imersiva com descartes de retalhos de seu material. Lembrando que essa foi a primeira vez que a Nendo trouxe cores - e várias! - nas instalações. Sempre fico impressionada com a capacidade de como o estúdio simplifica e reinventa conceitos de design.

ARTEMEST: L’APPARTAMENTO

A Artemest é uma plataforma digital conhecida por ser porta de entrada para acesso ao design italiano, oferecendo uma ampla seleção de peças que trazem a tradição artesanal. Esse ano, a plataforma apresentou a segunda edição de L’Appartamento.

Em uma edificação situada na Residenza Vignale (antiga residência milanesa de 1905), a casa serviu de inspiração para que seis escritórios internacionais de design de interiores ficassem responsáveis cada um por um cômodo. A exposição também conta com uma seleção de peças de mais de 170 artesãos, marcas e artistas da Artemest.

Começamos o tour por um grande pé direito, uma majestosa escadaria e um suntuoso hall de entrada – foi assim que o Studio Meshary AlNassar apresentou as ideias do studio. Já o escritório responsável pela sala de coquetéis é o Elicyon, que interpreta um conceito clássico de forma contemporânea. A Sala de jantar é da VSHD Design e a de estar é assinada por Rottet Studio (a responsável pelo design de interiores do Central Park Tower em Manhattan).

Para o quarto, Tamara Feldman Design faz uma interessante mescla entre o design italiano e o estilo mexicano. Por fim, há um deslumbrante pátio que se funde perfeitamente com a estética interna e cria uma sala de estar ao ar livre, com tons marrons e verdes profundos, projetado pela GACHOT, que também estava super alinhado com outras instalações do Salone.

L’Apartamentto possui espaços incríveis, que mostram um pouco de como o design de interiores mundial vem se moldando. O mais interessante é ver esse design esculpido na cena de Milão, mostrando um grande respeito e capacidade de inserção.

HERMÈS: O TRABALHO BELÍSSIMO

DA ARTE EM PADRONAGENS

Outra marca que brincou com a ambiguidade do passado e do presente foi a Hermès. Mostrando atemporalidade, a marca propôs uma combinação de novas criações e objetos, com um refinamento digno de Hermès.

Conhecida por ser uma grife que ser orgulha das seis gerações de artesãos, foi fundada em 1837 por Thierry Hermès e ficou conhecida por duas principais características: pelo minucioso trabalho artesanal e por representar o estilo de vida de seus clientes. Isso porque inicialmente era uma produtora de arreios para cavalos e ao longo do tempo passou a produzir diversos produtos para o mercado de luxo. Hoje é considerada a segunda marca mais valiosa do mundo.

E esse ano, trouxeram como tema a ligação com a terra e com materiais brutos - como os tijolos, pedras e madeira. O que mais marcou foram as padronagens que inspiram a marca, assim como as peças de couro, que vieram tanto no marrom - na lindíssima poltrona Diapason d’Hermès - quanto em padrões geométricos e coloridosnas luminárias inspiradas nos códigos do volteio artístico equestre. A ligação entre o homem, as raízes e a cultura equestre vieram com profundo refinamento e elegância.

Trabalho todo feito com maestria, em três dias. “Tutto fatto a mano”, no melhor estilo da marca. Desde bolsas dos anos 1930 até mantas nos dias de hoje.

CASSINA: CORES E IRREVERÊNCIA

Fundada por Cesare e Umberto Cassina em 1927, a Cassina ficou conhecida por nos anos 1950 ser a precursora do design industrial, marcando a transição da produção artesanal para a produção em série. Por isso, investiu muito em pesquisa e inovação, combinando tecnologia com a tradição artesanal de luxo. Isso possibilitou para que novas formas fossem criadas, além das cores. Pessoas muito influentes contribuíram com a Cassina, como Le Corbusier e Charlotte Perriand. E atualmente a diretora artística da marca é a vanguardista Patricia Urquiola.

Em Milão a Cassina apresentou peças lindíssimas, em diversas cores. E um pouco de “puffification”, que já era uma característica conhecida da marca, antes mesmo de se tornar a tendência mundial que é hoje. O pioneirismo em inovação se mostra em todos os detalhes, inclusive na original Chaise Longue, assinada por Charlotte Perriand e produzida em 1943. É incrível ver como o tempo só reforça as perspectivas da Cassina, em uma mostra que faz jus ao nome “The Cassina Perspective 2024”.

GOOGLE: SENSIBILIDADE E INOVAÇÃO.

A exposição colaborativa entre a Google e o Laboratório de Artes e Pesquisa Chromasonic, intitulada “Make Sense of Colors”, oferece uma experiência imersiva na Garage 21 da Via Archimede em Milão. Nesta exposição, em 21 salas os visitantes são convidados a explorar as cores em todos os sentidos – como ficar de pé, sentar, passear, fechar os olhos e mergulhar em descobertas visuais e sensoriais. À medida que as frequências sonoras vibram e percorrem o espaço, as luzes nos sintonizam com nossos sentidos. É quase possível entender essas cores, enquanto uma voz nos pergunta “Qual é a sensação da cor? Qual é o gosto da cor?”, entre outras.

Ivy Ross, a curadora desse espaço disse em uma entrevista: “tivemos que descobrir como poderíamos expressar o que queríamos dizer, como essas cores formavam as imagens. Por exemplo, na sala dos cheiros, usamos um perfume especial e criamos pétalas caindo do céu. Cada área tem seus próprios materiais com base no que queríamos que os convidados vivenciassem”. A Google já é conhecida pela inovação e é admirável como em tempos controversos de inteligência artificial nos mostra como é possível aliar a sensibilidade e o bem-estar às tecnologias.

ROSSANA ORLANDI:

UNINDO O NOVO E O JÁ CONSOLIDADO

Conhecida como uma das mais importantes galeristas e influenciadoras do mundo do design, Rossana Orlandi já foi colega de Franco Moschino e colaborou com grandes marcas como Kenzo e Giorgio Armani. Hoje é responsável pela Rossana Orlandi Gallery, que é intitulada a “casa do design” em Milão. E é por isso que seu espaço é sempre um ponto imperdível no Fuori Salone.

Esse ano, na mostra “RoCollectible”, com curadoria feita em conjunto com a filha, Nicolleta, faz um passeio pela contemporaneidade, revelado através do trabalho de mais de 80 designers e artistas globais, cada um expressando singularidade.

A exposição oferece uma variedade de vozes e ritmos, destacando tanto os veteranos do design quanto os talentos emergentes, todos explorando novos materiais e abordagens. Fundamentada na inovação e no artesanato, a mostra celebra um assunto muito difundido esse ano na feira: a fusão do novo com o tradicional, mas que também faz um diálogo inclusivo entre tecnologia, indústria e singularidade.

ALCOVA

Alcova é uma plataforma para designers, empresas, instituições e pesquisadores que investigam o viver e o criar. Durante a Semana de Design de Milão, a plataforma apresenta pessoas relevantes na cultura do design atual, para que demonstrem através de ambientes, produtos, sistemas, materiais e/ou inovação, os novos trabalhos. Na sétima edição, ocorre em duas históricas vilas de Milão: Villa Borsani e Villa Bagatti Valsecchi. Ambas edificações foram residências, sendo a primeira uma pérola do modernismo e a segunda construída no século XIX para a nobreza.

Na Villa Bagatti Valsecchi, destaca-se o EconitWood, um material inovador feito de resíduos de madeira, que chama para a discussão à respeito do câmbio climático e apresenta o material inovador por meio de assentos e luminárias. Já na Villa Borsani, os projetos de Objects of Common Interest e Natalia Criado exploram novas narrativas do espaço doméstico, transformando a adega em um labirinto de passagens abstratas e destacando a fusão de identidades culturais. Por fim, no escritório de Osvaldo Borsani, Supaform cria um ambiente que mescla futurismo e vintage, refletindo um espaço de experimentação e escapismo.

BIENAL DE VENEZA

Finalmente, nossa viagem desembarca na Bienal de Veneza! A 60ª Bienal Internacional de Arte de Veneza se destaca pela amplitude e diversidade, contando com a participação de 87 países nos Pavilhões históricos, incluindo quatro estreantes: República do Benin, Etiópia, República Democrática de Timor Leste e República Unida da Tanzânia.

Para o ano de 2024, a meta foi estender a conquista da certificação de “neutralidade de carbono”, obtida em 2023 para as atividades programadas da La Biennale.

Dos pavilhões visitados, dois me chamaram mais atenção: Estados Unidos - e é claro, - Brasil.

No Pavilhão dos Estados Unidos, o artista Jeffrey Gibson apresentou a prática artística que combina histórias americanas, indígenas e queer com influências da música e cultura pop. A exposição, intitulada ‘the space in which to place me’, estará aberta de 20 de abril a 24 de novembro de 2024, marcando a forte estreia fora dos EUA.

Já no Pavilhão do Brasil, conhecido como Pavilhão Hãhãwpuá, esta edição trouxe a exposição ”Ka’a Pûera: nós somos pássaros caminhantes” e destaca os povos indígenas e a arte, especialmente a resistência dos habitantes costeiros contra a marginalização e as desapropriações. A mostra, com curadoria de Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana, destaca obras de artistas como Glicéria Tupinambá, Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó. Um testemunho emocionante da resiliência e da riqueza cultural dos povos indígenas, oferecendo uma profunda reflexão sobre as lutas coletivas.

E aqui, finalizamos nosso passeio. Após essa imersão na Semana de Design de Milão e na Bienal de Veneza, é evidente o papel importante desses eventos na evolução e na promoção do design e das artes visuais. Da exuberância da Dolce & Gabbana à inovação da Google e do tradicionalismo da Hermès à vanguarda da Cassina, cada exposição ofereceu uma perspectiva única e inspiradora em temas que de alguma forma, dialogam entre si. Esses encontros celebram a beleza e a criatividade, e, cada vez mais também, impulsionam os diálogos sobre questões contemporâneas, que moldam o futuro do design, da arte e da humanidade.

Tendências Globais: Milão 2024

ANUALMENTE OS OLHOS DO MUNDO SE VOLTAM PARA MILÃO, ONDE O SALONE DEL MOBILE E A FUORISALONE

MOSTRAM AS TENDÊNCIAS

QUE GUIARÃO OS CAMINHOS DO UNIVERSO DO DESIGN.

Não poderia ser diferente. E neste ano as marcas mais importantes do segmento de movelaria, decoração e design apresentaram as coleções e inspirações. É importante destacar que as marcas não apresentam apenas peças pelos conceitos ou funcionais ao contexto de vida das pessoas, ao contrário, estas marcas preocupam-se cada vez mais em trazer design com sustentabilidade, usabilidade, versatilidade e longevidade. Neste contexto, grandes nomes do design apresentaram peças criadas com plástico sustentável e tecidos ultra resistentes, tanto para área interna quanto para área externa.

As cores da temporada sempre são motivo de curiosidade e, neste ano, foi possível ver escalas de cores que surgem com paletas ecléticas, vindas desde o uso de branco em ambientes completamente monocromáticos, passando por tons de azuis, verdes, terracota ao retorno do vermelho e do bordo, chegando ao dourado na totalidade de opulência.

A moda e a arquitetura estão conectadas e as grandes marcas entenderam que os clientes que vestem as suas coleções e criações também desejam ter em seus lares ou locais de trabalho peças que tenham o estilo e a assinatura destas grifes renomadas. A Dolce&Gabanna

Casa apresentou coleções que agradam todos os consumidores da marca, desde os apaixonados por preto e branco, passando pelas cores em profusão até os amantes do esplendor do dourado e do brilho, com moveis revestidos por tecidos com muito brilho e feitos até mesmo em ouro.

E o universo automobilístico também encontrou nos interiores um novo caminho para expressar seu estilo e agradar aos seus consumidores. A Bentley e a Bugatti, marcas renomadas e famosas pela sofisticação e tecnologia de seus veículos, apresentou coleções das suas linhas casa, onde o DNA das suas marcas ficou visível e expressa em cada uma das peças que compõem este novo universo.

Junto comigo viajaram a Bonaconhego (@bonaconchego), Dcor&Gift (@dcoregift), Meu Espaço Acabamentos (@meuespacoacabamento), Nordecor (@nordecoroficial) e Sierra Blumenau (@sierra.blumenau) para ver de perto para ver novos discursos perspectivas e olhares para um mundo em completa evolução tecnológica. Esta é uma resenha de Milão 2024. E após essa imersão em conhecimento e tendências de design, o destino foi Veneza para ver em detalhes a Bienal de Arte, que está incrível. Na próxima edição vou apresentar muitas informações e novidades. Então, aguardem!

Geovani Capelina

É arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar. Realiza projetos residenciais e comercias de diversas escalas em todo o Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design, e tendências para a revista Destaque Décor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura. Atualmente é apresentador do quadro Mais Decor, que vai ao ar todos os domingos no SCC SBT, às 10h30.  geovanicapelina (49) 99979-3782

CASA HERMÈS

O LAR, QUE OCUPA 200 M² DE UMA GRANDE ÁREA VERDE NO CORAÇÃO DA SERRA GAÚCHA, É MÁGICO.

As viagens ao longo da vida do casal sonhador – ambos têm como ofício o encantamento: ela é uma das maiores especialistas em marketing de hospitalidade e entretenimento do país e ele, Chief Experience Officer de uma grande rede de restaurantes temáticos – estão por toda a parte desta casa que tem inspiração central na Hermès.

O hall de entrada traz a identidade da grife francesa: paredes alaranjadas na cor Tangerina Fresca em composição com o verde musgo e um cimento queimado diamantado perolado e couro, muito couro (matéria-prima que fez com que a Hermès ficasse conhecida mundialmente, por meio da produção artesanal de arreios para cavalos).

Ladrilhos desenhados à mão no piso no teto roubam a cena, cortinas de linho encorpado e metais dourados reforçam a atmosfera de elegância. “Nesse ambiente, a ideia foi trazer a transição da grife, que saiu do ramo de produtos equinos para se tornar a maior marca de luxo do mundo. O hall faz parte de uma área integrada e essa foi uma maneira de transformar em um limitador do espaço”, contextualiza a designer Priscila Poli, designer à frente da Casamar – hub de inovação em design de interiores especialista em casas de férias.

O impacto visual da sala principal é dado nos 360°, onde é possível ver um piano, a adega ao fundo e uma lareira em pedra natural à frente. A sala é clara e tem muitas texturas: o teto de madeira que traz ainda mais aconchego, a pedra, o linho e o sofá em boucle, que adiciona ainda mais referência de sofisticação ao projeto.

A ideia de transformar o piano do filho de 4 anos em uma das peças principais da casa traz o instrumento para sala íntima como um ponto do ambiente em que é possível todos estarem conectados, valorizando ainda mais a integração e convívio familiar.

As referências da marca Hermès estão na utilização de materiais como couro, linho e ladrilhos antigos é estratégica. Os materiais foram escolhidos a dedo porque remetem às decorações dos casarões dos Haras da época e englobam uma característica forte da família de moradores: a ousadia. Cores e texturas do couro e linho, contrastando com tons terrosos, trazem a sensação de tranquilidade e conforto para a combinação. Os quadros assinados por artistas como William Silvers, artista visual da Disney e da Universal Studios, e Raphael Langowski – todos feitos especialmente para a família trazem a arte para os ambientes.

O imprevisível também está presente na estrutura do imóvel: nenhum cômodo da casa tem o mesmo tamanho de pé direito. A ideia é utilizar a estratégia de compressão e descompressão, utilizando de sensações multissensoriais, fazendo com que as pessoas que estejam entrando na casa sintam estímulos diferentes a poucos passos de caminhada. Hora se está em um pé direito baixo de uma sala com pintura verde, micro texturizada e perolada, e ao atravessar o arco dourado, uma sala convidativa com pé direito mais alto, com muita entrada de luz solar, rótulos à mostra - intuindo para uma roda de conversas - e um piano em laca branca refletindo a luz e brilho de um lustre de cristal fixado em um pé direito duplo de madeira. Na casa de campo da família, nada foi feito sem propósito: o chafariz que fica entre o escritório e o quarto possibilita ainda mais encanto.

FUTURO

CRIAÇÃO DA FONDAZIONE BVLGARI CRIA VALOR

PERMANENTE POR MEIO DE UMA ABORDAGEM DE RETRIBUIÇÃO. UM SENTIDO DE CUIDADO COM TODA A COMUNIDADE, QUE AO LONGO DO TEMPO SE TRANSFORMOU EM INICIATIVAS MULTIFACETADAS.

Colaborações com instituições de caridade que apoiam a equidade de gênero ou defendem a igualdade de acesso à educação, investimentos para reforçar as infraestruturas educativas, contribuições financeiras para a conservação do patrimônio cultural da Itália e o estabelecimento de um sistema de apoio à comunidade artesã são apenas alguns exemplos deste profundo impacto social, compromisso filantrópico e cultural que sempre distinguiu a cultura corporativa da Bulgari.

Agora, com a Fondazione Bvlgari, uma vocação profundamente enraizada e a extensa gama de iniciativas tornam-se um compromisso claro e inspirado para apoiar os territórios das artes, da filantropia e do savoir-faire.

Como o ápice de uma missão que faz parte da identidade da Maison, Fondazione Bvlgari está comprometida em cons-

truir um amanhã significativo e um valor permanente por meio do cuidado, generosidade e dedicação a longo prazo. Acreditando firmemente que a vida pode ser elevada ao revelar a magnífica beleza da diversidade humana, a Fondazione Bvlgari tem como objetivo revelar, promover e valorizar o potencial ilimitado e a beleza única que estão ocultos em todos os campos em que irá atuar e em todas as pessoas que serão impactadas pelas ações.

“Há muito tempo que a Bulgari está envolvida num amplo espectro de iniciativas focadas na construção de um futuro magnífico a partir da nossa herança. Sempre sentimos que é nosso dever retribuir às artes, ao legado cultural de Roma que inspira a nossa Maison, às crianças vulneráveis que precisam de uma oportunidade de mudar o curso de suas vidas por meio da educação, às pessoas talentosas que podem ter uma visão positiva de impacto na sociedade, bem como nas novas gerações de artesãos. Este profundo compromisso tem evoluído constantemente ao longo do tempo, do mesmo modo que as mais diversas necessidades ditadas pelas mudanças globais também seguem em constante alteração. Agora, com a Fondazione Bvlgari temos a oportunidade de abranger plenamente esta metamorfose eterna, causando um impacto cada vez mais significativo”, disse Jean-Christophe Babin, CEO da Bulgari e presidente da Fondazione Bvlgari.

A Fondazione Bvlgari busca a excelência em diversos campos de atuação, que estarão em constante evolução, sustentando o compromisso profundamente enraizado da Bulgari com a arte e o patronato, a educação, a filantropia e a inclusão, e a transmissão do savoir-faire.

Perpetuando o patrimônio artístico, a Fondazione Bvlgari apoia atividades significativas, protegendo o valor inestimável dos monumentos nacionais e internacionais para as gerações futuras.

Acreditando que a magnífica diversidade da humanidade é um recurso precioso, a Fondazione Bvlgari aborda a coesão social e econômica sob os esforços de inclusão, apoiando a igualdade de oportunidades para todos.

Construindo outra ponte significativa entre o patrimônio e o futuro, a Fondazione Bvlgari também dará nova vida às artes e ofícios tradicionais, garantindo que sejam transmitidos à próxima geração – porque um amanhã magnífico sempre cresce a partir do legado.

MARAÚ DESIGN STUDIO APRESENTA

A ELEGÂNCIA QUE TRAZ A PERSONALIDADE EVIDENTE PARA O LAR. UMA COMBINAÇÃO DE TEXTURAS QUE DEFINE O CONCEITO DE CONFORTO.

Um estilo clássico e leve com as boisseries que trazem charme e elegância. A proposta permite suavizar os ambientes e evita que os elementos tragam a essência de peso na combinação dos móveis, cores, texturas e traços de design.

Os ambientes criam o elo com a essência de uma atmosfera pautada pelo luxo náutico com a vista para o mar e o verde da mata atlântica. É neste cenário que os espaços têm forma e cor para um casal de empresários de Goiânia que tem aqui a tranquilidade de um segundo lar.

O processo criativo que determina ambientes cleans com cores neutras e toques de design clássico exibe a beleza das formas fluidas e curvas. Uma composição que celebra a harmonia entre o natural e o sofisticado para receber os filhos e netos nos momentos de lazer em família. A área de convivência é aconchegante e luxuosa na medida perfeita para criar um equilíbrio nos jantares com todos reunidos ao redor da mesa.

Com elementos naturais e uma paleta de cores suaves, os ambientes também são funcionais e tem o protagonismo da sensação de acolhimento da madeira. A proposta de usar essa textura traz a versatilidade de um visual de aconchego. O elemento natural tem a função de conectar o ambiente externo e trazer para dentro do lar a amplitude e a luminosidade do clima praiano, mas com a promessa do luxo suave.

Os espaços íntimos também imprimem a referência da harmonia do clean com a ousadia marcante do lifestyle urbano, traduzido pelo conforto e pela sensação de paz. Uma proposta para sentir-se em casa, mesmo sendo o lar das férias, e trazer o cenário autoral para o apartamento exclusivo de um arranha-céu que desafia a inovação, mas tem a vocação de criar as memórias da vida acontecendo no alto.

MARAÚ DESIGN STUDIO

LINDA CRIS ARAÚJO

Designers de interiores (47) 98897-2315

Balneário Camboriú - SC  maraudesign

BECOOL (47) 3365-7139

 BECOOLHOME.CLIMATIZACAO

BRETON (47) 2033-9498 (47) 98921-8213

 BRETONBALNEARIOCAMBORIU

H KÁCIO LIRA

REVERIE ARQUITETURA E DESIGN APRESENTA

União

A SENSAÇÃO DE FLUTUAR SOBRE O MAR É RESSIGNIFICADA COM O ABRAÇO DA MATA ATLÂNTICA. UMA TRADUÇÃO DE ESPAÇOS QUE SÃO ACOLHIMENTO E INSPIRAÇÃO.

Os sonhos e a realização são materializados nos ambientes que são sinônimo de união e acolhimento. A essência que traduz a sensação de aconchego representa uma composição que transita do clássico ao contemporâneo. O apartamento traz para dentro dos espaços a inspiração da praia de Balneário Camboriú revelando nas formas e texturas o mar de um lado e do outro a Mata Atlântica.

O refúgio, para receber a família e os amigos, curtir os momentos e o amor do filho, tem a atmosfera de um lar com design que transforma a rotina em memórias afetivas. A praia, os esportes e a moda têm um espaço especial no lifestyle dos moradores e criam a conexão com o processo criativo que define os ambientes.

O verde na cozinha traz personalidade e aconchego para o ambiente e realiza o pedido especial da moradora em transformar esse espaço no ponto focal da casa, protagonista em uma composição da tonalidade e o estilo clássico. A luminária da sala de estar remete ao sol ao longo das estações do ano.

Ao acessar a área intima surge uma transição para os espaços modernos. A suíte mar transmite o sentimento de estar no fundo do oceano. Na suíte infantil, a brinquedoteca é conectada com o quarto e cria um ambiente versátil. O quarto da criança tem um grande muxarabi que percorre toda a parede e o forro abraçando todo o espaço. A suíte pedra traz o sentimento de força e a combinação com a mistura dos materiais. A suíte máster é a representatividade da delicadeza e suavida -

de, uma referência ao pôr do sol que aparece nas cores mais quentes e terrosas.

As curvas e geometrias criam o equilíbrio da sobriedade e o design sofisticado. Os ambientes despertam o compartilhar momentos e memórias, ressignificando espaços com estilo e cercados de uma coleção contemporânea de cenários e vida.

REVERIEARQUITETURAEDESIGN

BRUNA DORILEO

WILLIAM MAGAIVER

Arquitetos (65) 2136 4327

Cuiabá - Mato Grosso

 reveriearquitetura

MG SUPERFÍCIES (48) 3346-3632

 MGSUPERFICIES

MATERIALIZANDO SONHOS!

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PROCESSAMENTO PREMIUM DAS PRINCIPAIS MARCAS GLOBAIS!

CORIAN | DEKTON | NEOLITH

SILESTONE | DIAMOND

IOST ARQUITETURA E DESIGN APRESENTA

Horizonte azul

LEVE, OUSADO E CONFORTÁVEL. OS AMBIENTES CONECTAM COM A NATUREZA E TRANSFORMAM A CONTEMPLAÇÃO DO OCEANO EM UM MOMENTO ESPECIAL.

O retiro frente ao mar revela a brisa suave e as cores suaves de uma atmosfera de paz e serenidade à beira-mar. A casa de praia é um espaço único com um píer privativo de acesso à areia.

O ambiente cria o cenário para o MDF amadeirado em tom claro, a cor branca, os elementos naturais, o mobiliário solto versátil e o azul claro que lembra e se conecta com o mar. Uma experiência por um universo desde os tons suaves que refletem a serenidade do oceano até os móveis confortáveis que convidam a relaxar.

A suíte com área de dormir, sala de estar, sala de banho com hidromassagem e banheiro com chuveiro vista mar é o equilíbrio perfeito entre luxo e natureza, onde as vistas deslumbrantes se fundem com o conforto incomparável de um lugar de descanso.

Os espaços que definem a casa carinhosamente denominada de Píer 98, que remete ao bar de pescadores do antigo proprietário na Praia do Araçá em Porto Belo, tem singularidade. Uma expressão da essência que define diferentes momentos que vão desde tomar um café ou um belo vinho, em um ambiente pensado nos mínimos detalhes para desfrutar com conforto.

Uma fusão serena entre o luxo à beira-mar e a beleza natural do litoral, onde cada detalhe é uma homenagem à serenidade e encanto das praias. O conforto encontra a harmonia das ondas e cada momento é uma celebração da vida à beira d’água. Aqui, cada elemento desses ambientes tem amor e dedicação que instigam a se perder na imensidão do mar e promover um reencontro com a tranquilidade interior.

IOSTARQUITE TURA EDESIGN

Arquiteta (47) 99119-2826

Porto Belo - SC

 iostarquitetura

DANA CASA (47) 3363-8575

 DANA_CASA_

MOBILIÁA MOBILIÁRIO (47) 99130-6322 (47) 3065-0998

 MOBILIAABRASIL

ORIENTE-SE TAPETES (47) 98489-6938

 ORIENTESETAPETES

REVEEV  (47) 3433-9724 (47) 99730-0269

 REVEEVOFICIAL

H FÁBIO JR. SEVERO

FRANCIELE FANTINI

APRESENTA

Aconchego

O DESIGN QUE TRANSCENDE A REINVENÇÃO DE UM LAR EM FLORIANÓPOLIS. UMA METICULOSA JORNADA DE TRANSFORMAÇÃO.

A perfeita harmonia entre trabalho, qualidade de vida e tempo em família. Com aproximadamente 1000 m², a casa de um casal com dois filhos tem amplitude e atmosfera de um lar para o estilo de vida contemporâneo.

Concluída em apenas 160 dias, desde a assinatura do contrato até a entrega, a reforma surge com o impulso da chegada da família à cidade, ansiosa por personalizar o novo espaço. A transformação completa trouxe espaços reorganizados, revestimentos, sistemas elétricos e iluminação atualizados, resultando em um ambiente que respira modernidade e conforto.

Os móveis, quase todos assinados por renomados designers e cuidadosamente selecionados, refletem um compromisso com a estética e funcionalidade. Cantos arredondados, além de conferirem um visual mais contemporâneo, garantem segurança, preocupação fundamental em um lar com crianças.

Na sala de TV, o sofá Fascínio promete relaxamento, enquanto mesas de centro em tons castanhos, da designer

Noemi Saga, e a mesinha de apoio Kala, de Ibanez Razzera, adicionam charme ao ambiente. A mesa Apoio, de Marta Manente, e as poltronas giratórias Winding, de Mauricio Bomfim, completam o espaço com estilo e funcionalidade.

A paleta de cores, elegante e sofisticada, varia de tons suaves a intensos, com detalhes em madeira que aquecem e equilibram o ambiente. A sala de jantar, com mesa Fungi, de Natasha Schlobach e cadeiras Harp, é o cenário ideal para momentos especiais em família ou entre amigos. No living, a combinação de materiais naturais e tecnologias avançadas cria um visual atemporal.

A varanda convida ao relaxamento, seja no casulo verde musgo Camapu, de Ale Alvarenga, ou nas poltronas Cassis, de Ibanez Razzera. Materiais como a madeira, o alumínio e a corda náutica se harmonizam, oferecendo conforto ao ar livre.

Uma renovação estética que transforma este lar em Florianópolis no refúgio de calmaria de uma rotina. Os espaços celebram o que há de mais precioso: a vida em família.

Arquiteta (48) 99155-6497

Florianópolis – SC

 franciele.fantini

CONTTI HOME DESIGN (48) 3238-1795

 CONTTIFLORIPA

H FERNANDO WILLADINO

FRANCIELE FANTINI

B e l e z a e r e qu i n t e n o s e u a mbie n t e!

Projeto : OSA Arquitetos

CHURRASQUEIRAS

A gás com pedras vulcânicas ou falsos tenhos A gás externas (fogo de chão)

Elétricas

Ecologicas etanol Suspensas à gás, álcool ou lenha. e kits elevatórios

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LAREIRAS

BCH ARQUITETOS APRESENTA

Viver sensível

UMA ARQUITETURA QUE PROMOVE O FLUXO DA VIDA INSERIDA GENTILMENTE NA

GEOGRAFIA RECORTADA PELO VERDE COM VISTA PARA A LAGOA DA CONCEIÇÃO.

No cenário recortado do Canto da Lagoa, a paisagem exuberante natural e o modo de vida buscam sintonia harmônica com o ritmo fluido da vida. Neste ponto do mapa da ilha catarinense, surge uma proposta arquitetônica que explora a preservação da relação visual do empreendimento com a orla por meio de uma intervenção nada invasiva. Assim, as 17 casas que formam o complexo residencial são instaladas suavemente na metragem, inserindo-se discretamente ao meio que a acolhe. A dupla Betina Chede e Talita Coral então jogou-se no processo criativo. Primeiro, ordenando a divisão das áreas setorizadas em quatro vilas distribuídas em patamares diferentes do terreno, com o cuidado máximo de não alterar o desenho natural do local. O estudo levou muito a sério a questão de garantir o enquadramento da paisagem a partir dos 17 pontos/casas, diversificando as perspectivas de relação dos moradores com a natureza em volta. “Apostamos na linguagem minimalista de linhas retas e matérias-primas sintonizadas ao entorno como pedra, madeira, concreto e muita biofilia - marca dos nossos projetos. Todas as unidades têm vista para a lagoa da suíte master. As esquadrias de PVC garantem o isolamento acústico e a durabilidade dos materiais e produtos. Também apostamos no teto verde e paredes duplas para reforçar o isolamento acústico entre as unidades”, explicam as arquitetas Betina Chede e Talita Coral.

Na configuração final do residencial 14 casas ocupam área interna de 195 m2 com direito a duas vagas de garagem no subsolo. Cinco tem piscina com borda infinita e um jardim privado alongando a metragem para 265 m2

As três maiores unidades voltadas à área de preservação do condomínio têm 275 m2 indoor, quatro vagas de garagem e um amplo jardim que soma mais 123 m2 . A costura entre as moradas demarca os espaços em comum para usufruto dos moradores equipados com piscina, lago, fire place, lounge, playground para crianças e recarga para carros elétricos. Até um mirante surgiu de maneira criativa em resposta ao cumprimento das normas construtivas. “Precisamos deixar um espaço técnico e uma altura bem considerável para a caixa d’água. E pensamos: porque não aproveitá-lo? Foi aí que surgiu a ideia do mirante, um local para “fugir” e se desprender, aproveitando uma das vistas mais lindas para Lagoa”, acrescenta a arquiteta Talita Coral.  Lugares para contemplar sozinho, aproveitar a companhia da família e acompanhar as brincadeiras dos filhos em fase mágica de descoberta do mundo e crescimento. É porque uma arquitetura que promove vida nunca controla as relações que florescem organicamente e naturalmente no dia a dia, no habitar o lugar.

BCH ARQUITETOS

BETINA CHEDE

TALITA CORAL

Arquitetas (48) 3371-1005

Florianópolis- SC

 bcharquitetos

LOHN ESQUADRIAS (48) 98852-3587

 LOHNESQUADRIAS

H MARIANA BORO

requintte.com.br

DANIELE MAIS APRESENTA

Ângulos

APRECIAR CADA ESPAÇO É UMA EXPERIÊNCIA ACONCHEGANTE E SOFISTICADA. UMA APAIXONANTE PROPOSTA DE AMBIENTES CONTEMPORÂNEOS.

Um conceito totalmente moderno, sofisticado e leve para definir os ambientes que traduzem a essência de uma composição acolhedora. Um layout de grafismos, texturas, elementos e cores que trazem sensação de bem-estar para os ambientes de um projeto que surge de maneira inesperada, mas que mescla o design com o estilo de vida luxuoso.

As tonalidades amadeiradas remetem à natureza e criam a conexão com o espaço externo, ressaltando a vista do mar. A pedra iluminada do painel de televisão, as nuances de dourado e brilho trazem sofisticação e harmonia para o processo de inspiração. As cores claras e texturas têm a vocação para tornar os espaços mais leves e trazer para dentro o protagonismo do clima praiano.

A conexão com a vista do mar reproduz a paisagem de maneira criativa e original na proposta de espaços que valorizam a contemporaneidade. Um conceito que também traz a concretização de um sonho da equipe do escritório de projetar um apartamento no edifício One Tower. A mobilização para traçar os planos e criar o elo com a brisa suave

do mar e o luxo, premissa idealizada pelo morador, revela a identidade dos ambientes.

A pedra do painel de televisão traça a mistura de natureza com luxo. A base de design que transcende os traços limpos e curvas leves mescla as tonalidades amadeiradas para aquecer os ambientes. Uma mistura que traz a natureza para o ambiente agradável e confortável. Um croqui com elementos luxuosos que são incorporados na rotina de uso do apartamento, essencialmente em momento de lazer e férias, mas que destaca a intensidade da personalidade da família.

Na área íntima, o quarto das filhas é um ambiente para compartilharem instantes juntas e dividir esse momento de vida. Nas cortinas um sistema de imã evita a claridade excessiva, traz conforto para dormir, realizar tarefas, que permitem uma luminosidade menos intensa, e aproveitar a entrada de luz natural, reforçando a estética autêntica do projeto. Um lar de férias com um mix de referências que desperta um efeito de refúgio de luxo praiano.

DANIELEMAISARQUITETURAEINTERIORES

Jaraguá do Sul - SC

 arqdanimais

MARMORARIA MULLER

(47)3370-7716 / (47) 99164-7274

 MARMORARIAMULLER

REQUINTTE LOUÇAS, METAIS & ELETROS (47) 3037-1775 / (47) 99625-1426

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LIGHT LUZ COMÉRCIO DE ILUMINAÇÃO  (47) 3027-7989

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VILARO HOME 47 99968-5898

 VILAROHOME

H RONALD PIMENTEL

GRUPO TAUARI APRESENTA Conexão

UMA CASA ENRAIZADA NA BELEZA E NA ESSÊNCIA DA NATUREZA. OS ESPAÇOS TRANSCENDEM AS EXPECTATIVAS DE UM LAR CONTEMPORÂNEO.

O conceito que revela o fazer manual e o elo com a natureza cria a atmosfera dessa residência. Inspirados pela ideia de uma casa funcional, moderna, ampla, aconchegante e repleta de personalidade, o processo criativo revela a identidade em um tapete de palha, no esculpir uma rocha, na vegetação e na madeira natural. Uma jornada cuidadosa para incorporar elementos naturais que não apenas adornam os espaços, mas também evocam memórias e conexões emocionais.

No início do briefing a proposta de uma casa ampla que inclui a natureza e as tonalidades mais claras, trouxe os insights para a construção do lar de um casal de empresários e dos filhos com uma rotina de família grande, que gosta de receber convidados e curtir os ambientes nos momentos mais reservados. “Desde o início, buscamos identificar a personalidade e o estilo único de cada cliente, sobrepondo-os com nossa própria visão e experiência. Isso nos permite criar espaços que não são apenas esteticamente atraentes, mas também verdadeiramente pessoais e significativos”, explica a designer de interiores Letícia Beatriz. É assim que surge o lar que integra a natureza ao design, aproveitando ao máximo a beleza natural do entorno. A incorporação dos elementos naturais, como pedras e texturas orgânicas, estabelece uma conexão visual e sensorial com a exuberante paisagem verde do condomínio.

A paleta de cores e elementos traduzem a experiência que discerne entre o efêmero e o atemporal para integrar uma essência contemporânea de forma complementar em uma composição de materiais de madeiras

nobres, rochas e pedras naturais. Os tecidos luxuosos como o couro são os pilares que adicionam textura e profundidade aos espaços, mas também trazem uma sensação de calor, solidez e autenticidade.

As mudanças arquitetônicas trouxeram as soluções para atender as necessidades dos moradores e também para as ousadias de criatividade na construção dos ambientes. Uma rocha desgastada pela erosão da água, um meta arenito da região de Morro do Chapéu, na Chapada Diamantina – Bahia, chegou na casa com muito planejamento e cria a composição da sonhada escada. Os espaços fluem harmoniosamente, proporcionando uma sensação de amplitude e liberdade. Ao mesmo tempo, elementos acolhedores, como uma lareira de pedra natural e móveis confortáveis, criam uma atmosfera calorosa e convidativa. A modernidade e as tecnologias garantem o máximo conforto e conveniência, sem comprometer a estética. A automação residencial e eficiência energética traduzem um estilo de vida sustentável com a possibilidade de geração de energia própria com luz solar, gerando economia.

Uma residência especial em cada detalhe, desde os acabamentos artesanais até as obras de arte. Uma casa que é mais do que um simples abrigo, mas sim um refúgio, onde funcionalidade, modernidade, conforto e personalidade se fundem em perfeita harmonia. Uma expressão de estilo e sofisticação, enraizada em uma compreensão profunda de espaços que são vida e individualidade, convidando a explorar e descobrir novas surpresas a cada ambiente.

GRUPO TAUARI

LETÍCIA BEATRIZ

Designer de interiores (47) 99710- 8166

Balneário Camboriú - SC  grupotauari

NOMAD CASA EM MOVIMENTO (47) 3514-7483

 NOMADCASAEMMOVIMENTO

tapetes decor móveis soltos

STUDIO ROSA ARQUITETURA APRESENTA

Apartamento Maré

O REFÚGIO SERENO DE CONTEMPLAÇÃO E ACONCHEGO TEM LINHAS SUAVES QUE HARMONIZAM COM A VISTA DO MAR.

Um apartamento que traz a calmaria e a intensidade do mar.

A casa de veraneio tem frescor, leveza e aconchego para descansar e apreciar o som do oceano que ecoa na tranquilidade dos ambientes. Inspirados na atmosfera do litoral, os espaços exalam as tonalidades claras e as texturas leves de ambientes que são puro acolhimento.

O espelho que demarca o hall de entrada traz o mar para dentro, enquanto as cores leves e texturas naturais criam conexão com a vista do apartamento. Os respiros de circulações reforçam ainda mais a sensação de fluidez, enquanto os móveis planejados são utilizados para aproveitar o máximo dos espaços disponíveis e deixar tudo mais funcional. Na área da sala, um painel amplo de TV tem o equilíbrio das ripas, palha e volumes simétricos. Uma proposta que camufla a porta de acesso para a primeira suíte do apartamento, transformando o painel em um ponto focal da sala. A palha utilizada nas portas do rack permite o acesso aos aparelhos técnicos.

As texturas dos espaços criam uma composição de mesclas de ripados, tramas naturais, em tecidos e luminárias, e os revestimentos decorativos. O porcelanato nas paredes da área da cozinha tem fragmentos de conchas trazendo delicadeza para o espaço. Um padrão de texturas e volumes repetidos em vários pontos do apartamento, traduzindo a linguagem e a identidade dos espaços.

Os ambientes do apartamento Maré são o palco para a vida acontecer, para criar lembranças e também para ser refúgio. Os espaços são parte do processo e sinônimo de essência de um mundo inteiro que cabe dentro de casa e de cada ambiente.

STUDIOROSA ARQUITETURA

MAYARA KLEIN

EVELEE PATRÍCIO

Arquiteta (47) 98874-1275

Joinville - SC

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LUMINO HOME

(47) 99608-1395

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VERSATIL MÓVEIS (47) 99665-3811

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STUDIO A+ ARQUITETURA DE INTERIORES APRESENTA

Apartamento Glória

UM LAR QUE É REFÚGIO, PAZ E PONTO DE EQUILIBRO. OS AMBIENTES SÃO PROTAGONISTAS DO RECOMEÇO DE UMA HISTÓRIA DE VIDA.

Um novo capítulo da biografia de uma mulher inspiradora, autêntica e que ama viajar tem um cenário de uma atmosfera funcional, mas que traduz a essência de um oásis. Os ambientes deste lar têm elementos que são sinônimo de amor e dedicação para um recomeço com sintonia e sensação de pertencimento em um lar que cria conexão.

O living é o protagonista deste apartamento, integrando com praticidade um espaço aconchegante para receber familiares e amigos. A composição e os elementos do ambiente traduzem um mix de materiais para uma atmosfera de acolhimento. A madeira traz o aconchego, a tonalidade de verde reforça a autenticidade e as cores neutras propiciam o equilíbrio no espaço. Os detalhes em serralheria preta e couro caramelo remetem à modernidade e sofisticação e transmitem a essência do lar. A marcenaria tem um apelo visual que cria um conceito estético.

O layout tem paixão em cada detalhe, desde a marcenaria até os móveis soltos. Os acabamentos com texturas e tecidos revelam a ambientação com formato orgânico. O desenho original de tudo encaixa perfeitamente nos ambientes e traz encantamento para os ambientes.

Na cozinha, a bancada tem a essencialidade de uma proposta clean e ressalta a tonalidade de verde mais maduro. A iluminação é um fator de extrema importância neste lar na composição das cenas e para criar novas sensações que

marcam cada momento desta nova trajetória. De recomeço, amor e paz, este lar está pronto para criar uma nova história e memórias afetivas.

STUDIOA+ARQUITETURA DEINTERIORES

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Joinville - SC

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VENATA ARQUITETURA APRESENTA

Estética médica

O CONCEITO DA NEUROARQUITETURA TRAZ A ESSÊNCIA DOS AMBIENTES QUE TRANSMITEM SENSAÇÕES DE CONFORTO, TRANQUILIDADE E SEGURANÇA. ESPAÇOS QUE CONTRIBUEM PARA A REDUÇÃO DO ESTRESSE E DA ANSIEDADE DOS PACIENTES.

O conceito inspirado no estilo dos hotéis Fasano, com o luxo e a sofisticação combinados para oferecer uma experiência de conforto e hospitalidade, revela um ecossistema em que a estética médica se integra profundamente à ciência e às tecnologias relevantes. Criados com meticulosidade e um profundo savoir-faire, os espaços permitem que médicos explorem e aprendam sobre o futuro da estética médica.

Uma proposta desafiadora com um processo de criação de mais de 2.500 m² em tempo recorde e a execução daparte bruta em 60 dias e mais aproximadamente 30 dias para os elementos finos. Um empreendimento com oito salas para atendimento clínico, três salas para transplante capilar e pequenas cirurgias, uma sala de live injection (treinamento prático), um laboratório para treinamento em cadáveres, uma sala de simulação realística, consultórios, sala intimista para cursos pockets, estúdio de gravação de podcast, auditório com capacidade para sessenta pessoas, coworking e rooftop para entretenimento e medtalks (reunião de médicos e especialistas).

Os ambientes de cores suaves e iluminação característica contribuem para uma atmosfera relaxante. A incorporação da nobreza da pedra natural ônix, em paralelo com o calor da madeira, traduz os princípios fundamentais deste projeto. O uso da pedra natural translúcida em ônix e iluminada, utilizada

tanto no piso do “corredor do futuro” quanto em bancadas e painéis, traz a essência e materialidade do raro e único.

O design arquitetônico facilita a navegação dentro da clínica, reduzindo a sensação de desconforto e confusão em ambientes desconhecidos. Uma proposta que contribui para uma experiência mais positiva e satisfatória durante o atendimento. Inspirados na experiência dos hotéis Fasano, em ambientes da Dior Paris e em espaços contemporâneos e atemporais, os ambientes têm a essência da fundadora e CEO Flávia Del Valle, que definiu o direcionamento estético para o Lapidare.

A recepção com pé direito duplo mostra toda a imponência e grandiosidade ao entrar neste espaço. Um painel com lona tensionada iluminada, que traz uma luz homogênea para todo o espaço, e brises verticais em madeira potencializam ainda mais a altura diferenciada desse pé direito. Uma alusão à arquitetura de São Paulo e um reforço à uma experiência muito alinhada com a cidade em que está a clínica. O uso de uma pedra bruta lapidada in loco, para mostrar a transição de um material bruto, é um convite a seguir pelo corredor do futuro e entrar para a experiência lapidare. Uma jornada por um espaço com materiais polidos como o ônix do piso e o espelho. Um espaço que representa um avanço significativo no campo da estética médica.

VENATA ARQUITETURA

AMANDA ARNDT BELLI

CAROLINA DAROSSI

GABRIELA SCHWAAB

Arquitetas (47) 99930-6705

Joinville - SC

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SIERRA MÓVEIS JOINVILLE (47] 3455-4419 (47)99145-1376

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PRIME DISTRIBUIDORA (48) 99855-9469

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GRIFO ENGENHARIA (71) 99742-0802

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FABIANE TAVARES

DESIGN APRESENTA

Casa de campo

UM OÁSIS NA SERRA QUE CONVIDA À CONTEMPLAÇÃO E AO RELAXAMENTO. OS AMBIENTES EXALAM A INTEGRAÇÃO

DOS ELEMENTOS NATURAIS COM O DESIGN CONTEMPORÂNEO.

O paraíso rústico-moderno está materializado no cenário de uma casa em Campo Alegre, na serra catarinense, que transforma 900 metros quadrados nos espaços de contemplação da natureza e do silêncio. Uma proposta imperativa da mescla do rústico com o moderno que exala a essência em cada elemento.

O living surge protagonista nesta casa com um pé direto de oito metros e um imponente grande volume em pedra, que abriga duas lareiras distintas. O calor que aquece a partir da chama do gás tem a estratégia de trazer acolhimento para a sala de jantar e cozinha. A lareira à lenha tem generosos nichos e um espaço para a TV, proporcionando conforto e elegância ao ambiente.

Os elementos que remetem à natureza complementam a atmosfera de biofilia no surgimento de espaços que tem a parede de pedra que se mescla harmoniosamente com a madeira, criando um ambiente acolhedor e sofisticado. Os espelhos orgânicos refletem a beleza natural ao redor, ampliando o ambiente e trazendo uma sensação de conexão com o universo externo.

Os móveis soltos traduzem esse amor à vida externa com mesas madeiras, pedra, sofás em veludo, couros e linho com

plumas de ganso. Peças que são sinônimo de personalidade e criam uma relação genuína no cuidado de receber amigos e familiares.

A cozinha verde em Lacca contempla muitos detalhes com linhas curvas. A churrasqueira, fogão a lenha, revestimento também em Lacca e pedra usada no volume da sala trazem estímulos sensoriais para o ambiente. O piso cerâmico cimentado e as mesclas em madeiras aparentes, harmonizando com as peles de vidro, traçam uma composição de paisagismo com a cena da serra catarinense.

Na área íntima, a banheira na janela tem uma vista deslumbrante e surge como um respiro na suíte máster. As cerâmicas verdes adicionam um toque de charme e frescor, criando um espaço de relaxamento e tranquilidade. Este é o lugar perfeito para se desconectar e apreciar a beleza ao redor enquanto desfruta de um momento de cuidados pessoais.

A casa de campo revela também uma obra de arte que é a cuba esculpida em pedra e que acrescenta um toque de elegância e originalidade, elevando o lavabo a um novo nível de exclusividade e beleza. Elementos de um processo criativo para um refúgio, que faz uma saudação às raízes, para vivenciar o design como elo para criar memórias.

Designer de Interiores (47) 99946-1496

Joinville – SC

fabianetavaresdesign

ATÍPICO ARQUITETURA + DESIGN APRESENTA

Intenso

A REFORMA DO ESPAÇO DE 2.000 M² REVELA UMA MISTURA DE ESTILOS. UMA LINGUAGEM ATEMPORAL DE ELEMENTOS, FORMAS, TEXTURAS E CORES CONTEMPORÂNEAS.

A composição da arquitetura industrial já existente no espaço preserva obras de artes, a estrutura original de vigas e pilares em concreto aparente. Formas e traços de uma multinacional que traduz grandes histórias e marcos referenciados na estrutura com o uso da madeira escura e a pedra basalto em toda área externa e dentro do hall da entrada principal, representando o tradicionalismo e as raízes. A mescla com o piso vinílico traz a sensação de um tapete dentro do hall que engloba o mobiliário.

A atraente luz natural é incorporada na madeira escura, nas texturas e cores aconchegantes de tonalidades claras de linho/ bege e paredes brancas. Todos os ambientes são abraçados por muita vegetação, que se mescla com a vista externa dos ambientes, fundindo o externo e o interno em sensação de liberdade. Uma proposta com a intenção de aumentar a qualidade do espaço, permitindo fluidez e criatividade.

Uma atmosfera de trabalho aconchegante para todos os colaboradores, proporcionando um ambiente que traz a sensação de estar “em casa”, mas ao mesmo tempo delimitando um espaço de trabalho que requer seriedade. Um ambiente acolhedor e descolado de uma empresa tecnológica e com times compostos por colaboradores na maioria mais jovens, mas que transmitem a seriedade da função. O hall de entrada tem uma grande obra de arte, que já existia na empresa, evidenciada com luzes de led. A inovação, que é elemento central do negócio, é traduzida na marcenaria em inox. A composição das várias

texturas conversam entre si e são evidenciadas quando vistas em detalhes. “Gostamos de quando as pessoas sentam no hall e se surpreenderem com tantas texturas diferentes juntas, irem “descobrindo” com o olhar”, revelam as arquitetas. Madeira mais escura no piso, pedra basalto, marcenaria em inox, led, vegetação, cimento queimado, puxador da porta principal em mármore criam essa mistura harmônica.

A área de trabalho, com sete grandes cápsulas, é composta individualmente com uma meia altura de marcenaria, meia altura de vidro duplo e placa acústica no tecido em linho. Essa estrutura atende à vice-presidência com maior privacidade, mas sem perder a vista externa e a integração com os demais VPS. Além da estrutura da cápsula, o espaço é composto por placas acústicas no teto, em formato de ondas. A planta tem somente linhas retas e as placas trazem movimento, jovialidade e funcionalidade, resolvendo assim o tratamento acústico, que era uma das dores dos colaboradores.

As áreas externas têm mobiliário leve e informal para um ambiente extra de trabalho e descanso, com muita vegetação e materiais acolhedores. Na parte central externa e frontal, a pedra basalto é um símbolo, que quando visto de cima, fragmenta a antiga logo da empresa e marca o início de tudo. Essa proposta estética é traduzida de forma indireta, compreendida por aqueles que conhecem a história, mas que revela a referência ao passado e conecta ao futuro.

ATÍPICOARQUITETURA+DESIGN

JOINVILLE

RUA PASTOR FRITZ BUHLER, 99

JARAGUÁ DO SUL

RUA REINOLDO RAU, 794

LIGHT LUZ ILUMINAÇÃO

Linhas arquitetônicas

OS ELEMENTOS MODERNOS SURGEM DE FORMA

SUTIL

E HARMÔNICA, CRIANDO

UMA FUSÃO ENTRE O PASSADO E O PRESENTE. O RESULTADO É UM ESPAÇO QUE CONVIDA À CONTEMPLAÇÃO, RESPEITANDO A ESTRUTURA HISTÓRICA DA EDIFICAÇÃO.

A casa tem identidade que surge com o conceito de uma conversa entre os estilos. Com uma área interna de 590 m² e externa de 570 m², a clínica ocupa uma estrutura originalmente projetada por Oswaldo Bratke, um ícone da arquitetura paulistana.

O novo projeto, assinado pelo arquiteto Rodrigo Ximenes, respeita a estrutura presente no espaço, sem criar um falso histórico. Uma casa que ressalta a fusão entre a arquitetura e a natureza. A Clínica tem um projeto de paisagismo minuciosamente planejado com elementos como a Oliveira Estrutural, Palmeiras Jerivás e uma variedade de plantas. O jardim não só embeleza o ambiente, mas também promove uma atmosfera de tranquilidade e acolhimento. A Clínica Romana tem 15 ambientes, entre consultórios, sala

administrativa e espaços para tecnologia, cuidados e tratamentos como o SPA Capilar, com uma decoração que traz alusão aos fios de cabelo. Um espaço que transmite a sensação de estar em casa.

Os elementos naturais são utilizados na decoração como mármore e a Vitória Régia, pedra de origem ígnea, na recepção, juntamente com um jardim de inverno e um pé-direito duplo que transmitem bem-estar. A escada, que faz parte da obra original, tem formato curvo e o guarda-corpo, construído do zero através de um trabalho artesanal com acabamentos feitos à mão, que revelam charme e sofisticação. “A arquitetura pode ser entendida como uma forma de arte que não apenas convida o observador a contemplar, mas também busca envolver o indivíduo como parte integrante da obra, proporcionando uma experiência sensorial e emocional completa”, revela Rodrigo. Os panos de vidro integram a vegetação do

exterior da casa com os ambientes internos, quebrando a sensação de um espaço fechado. “Os panos de vidro e a estrutura metálica, além de atuarem de forma técnica na proteção do interior, contra as chuvas e eventos naturais, também ajudam a construir o diálogo entre os estilos arquitetônicos presentes na obra”, conclui Rodrigo. Os panos de vidro e a estrutura metálica, além de atuarem de forma técnica na proteção do interior, contra as chuvas e eventos naturais, também ajudam a construir o diálogo entre os estilos arquitetônicos do espaço. No escritório da médica Romana Novais, a pedra quartzito Taj Mahal, presente na mesa e nas paredes, revela a personalidade e transforma a essência de uma pessoa em um espaço. É como criar um ambiente que reflete quem ela é, onde cada detalhe conta sua história e inspira autenticidade. A sobreposição de texturas, como tecidos macios, couro natural e madeira, adiciona profundidade e interesse visual, criando uma atmosfera acolhedora e convidativa.

RODRIGO XIMENES

Arquiteto (11) 94993-8768

São Paulo – SP  rodrigoximenes.arquitetura

RENATA GUASTELLI

Paisagista (19) 99835-8657. Vinhedo – SP

 renataguastellipaisagismo

H

Estúdio NY18

Universo particular

OS

LAÇOS AFETIVOS

QUE CONSTITUEM UM ESPAÇO ÍNTIMO E EXCLUSIVO DE UM LIVING E JANTAR ULTRAMODERNO.

A potência do moderno em consonância com o natural revela o ambiente criado para a jornalista Lucila Zahran Turqueto, especializada em decoração e responsável pela criação do blog Casa de Valentina, que se tornou um dos principais no segmento de arquitetura no Brasil e na América. Com um público de mais de 440 mil seguidores nas redes sociais, Lucila encontrou na materialidade um lugar especial e importante: áreas de convivência, com um living e um jantar que englobasse um estar aprazível e uma extensa mesa de jantar para receber convidados.

A concepção do projeto para a Mostra Artefacto incluiu um mobiliário com linhas orgânicas para trazer leveza e fluidez ao ambiente integrado que acompanha as setorizações. Na sala de jantar, ambiente tão importante e solicitado por Lucila, a protagonista é a mesa de jantar Lena, da Artefacto, com 3,50 m de comprimento – mesmo com medidas generosas, aproxima os convidados graças ao desenho circular. Além de toda a

iluminação que envolve o perímetro do projeto, há pontos de destaque, como o conjunto de pendentes feitos com tecidos, desenho exclusivo do escritório, e a tela tensionada que simula a luz do Sol, ao lado da parede revestida de marcenaria.

O sofá de linho natural é outra peça que esboça a ligação do ambiente com a sensorialidade, uma vez que o tecido possui uma textura própria que remete ao contato com a natureza e cria vazão para o relaxamento e o aconchego. As estantes, executadas em metal e madeira, apoiadas sobre uma base de pedra – trazem texturas diferentes em uma mesma peça. Para os elementos decorativos que integram as prateleiras, peças que remetem ao universo particular de Lucila, jornalista apaixonada por livros, arte e esculturas.

Durante o briefing, um dos recursos elencados por Lucila é a paixão por elementos naturais, muito adotados em casas de campo e de praia. “Se tem uma coisa que me hipnotiza nas casas é a questão da luz natural. E a Patrícia tinha um desafio, porque o ambiente da mostra Artefacto não dispõe de luz natural, de janelas. Só que, ao mesmo tempo, quando a gente entra é um espaço solar. É tranquilo e calmo, pronto para ser vivido – e, isso, me marca muito. Tem um projeto luminotécnico, realmente, diferenciado. E foi uma proposta pensada no uso coletivo, familiar, que é essencial pra mim”, destaca Lucila. O living tem uma divisória pendente, tipo cobogó, executada em lâmina sinterizada offwhite e peças em mármore. Elementos fixados por cabos de aço, presos ao forro, criando um efeito cinético de movimento e leveza, uma vez que as peças têm design orgânico.

DESIGN

(11) 99792-0208

São José dos Campos – SP  patricia_penna_arquitetura

H

Leandro Moraes

PATRICIA PENNA ARQUITETURA &

Materialidade

AS CURVAS E AS MARCAÇÕES DOS ESPAÇOS COM CORES E DIFERENTES

MATERIAIS QUE VALORIZAM A INTEGRAÇÃO ENTRE OS AMBIENTES.

A ressignificação de espaços traz um novo capítulo para esse apartamento comprado mobiliado e que precisava de uma reforma para trazer identidade aos espaços. A essência que traduzia uma proposta de ambientes sem vida, sem cor e sem forma ficou no passado com as intervenções criativas que transmutam o conceito da ausência de personalidade.

O processo de transformação trouxe para o lar de um casal com uma filha a amplitude e aconchego para receber a família e os amigos com a praticidade que materializa os sonhos de vida. Os espaços reformados são fluidos para criar a sensação de movimento com materiais e elementos orgânicos.

Os ambientes claros e aconchegantes da área social determinam o visual, mas despertam um desafio no momento do processo criativo com a impossibilidade de retirar os móveis sob medida que existiam no apartamento. É neste cenário que a solução surge com o revestimento dos móveis existentes para revigorar o décor.

A estética atemporal do ambiente, com o uso de linhas discretas, iluminação indireta e pontual, revela uma composição das tonalidades claras e neutras para evidenciar novas formas e caminhos de configurações dos espaços. Ambiente que transmite a essência da repaginação dos espaços para construção de novas sensações.

HUBE ARQUITETURA

Fernanda Lessa Arquiteta (47) 99986-5355

Balneário Camboriú – SC  hube.arquitetura

CAROL CORTINAS (47) 99608-1830  CAROLCORTINAS

H Dennys

Photo

Uruguai

FLUIDEZ MARCA A COMPOSIÇÃO DA “VARANDA” CHEIA DE BOSSA E QUE TRAZ A SENSAÇÃO DE PERTENCIMENTO À NATUREZA.

A viagem recente ao balneário de José Ignácio, no Uruguai, emocionou a arquiteta catarinense Gabriela Herde. Os dias vividos à beira do mar inspiraram a profissional a olhar tudo ao redor com muita simplicidade e rusticidade em meio à natureza, mesmo nos ambientes mais sofisticados. “Isso me encanta e me traz de volta ao centro! Quis que os visitantes pudessem desfrutar desta mesma experiência que tive ao visitarem o meu ambiente na mostra realizada pela Sierra Itapema”, conta.

A proximidade da vitrine com a parte externa era perfeita para a proposta, assim poderia trabalhar as sensações de frescor e leveza da praia e, ao mesmo tempo, utilizar materiais naturais na decoração e mobiliário selecionado da marca. “Idealizei uma varanda cheia de bossa, para que os visitantes sejam embalados pelo delicioso som de água corrente proveniente de uma fonte que foi instalada no local, trazendo a sensação de pertencimento à natureza”, explica a arquiteta.

A paleta neutra reforça o desejo de simplicidade e aconchego, combinada com materiais como a madeira, fibras naturais e muito verde. A arquiteta trouxe peças que podem ser utilizadas do lado de fora da casa, desde o mobiliário, tapetes, almofadas e cortinas.

ARQUITETURA & DESIGN

(47) 99658-1379

Itapema- SC  gabrielaherdearquitetura

H Cristiano Bauce

GABRIELA HERDE

Cinematográfico

COM A IMPRESSÃO DE ENTRAR EM UMA CAVERNA E INTEGRADO AOS ELEMENTOS DA NATUREZA, PROJETO RESIDENCIAL DA CONSTRUTORA BLUE HEAVEN CONQUISTA A PREMIAÇÃO URBAN DESIGN ARCHITECTURE AWARDS 2024.

Assinado pela Architects Office para a construtora Blue Heaven, o exclusivo residencial Monolyt, que tem a previsão de ser lançado neste ano na praia agreste de Balneário Camboriú,, tem o projeto desenvolvido para meticulosamente se misturar à natureza e estabelecer um legado positivo ao preservar a paisagem. Comandado por Greg Bousquet, um dos sócio-fundadores da Triptyque Architecture, hoje à frente da Architects Office e a equipe de arquitetos, o projeto recebeu uma premiação internacional de arquitetura, o Urban Design Architecture Awards 2024, organizado pelo portal de arquitetura Architecture Press Release, com o objetivo de reconhecer projetos

icônicos e surpreendentes da arquitetura mundial com foco em temas como sustentabilidade, implementação de novas tecnologias e materiais. “O projeto impressiona por inserir de forma detalhada elementos da natureza integrados ao cenário paradisíaco da Praia do Estaleiro, localizada entre as cidades de Balneário Camboriú e Itapema, no litoral norte catarinense. O objetivo da Blue Heaven é desenvolver uma obra que promova uma experiência única e que mescle arte com sustentabilidade e, além do luxuoso padrão construtivo, trazer um legado positivo ao cenário agreste da região”, comenta o CEO da Blue Heaven, Fabrício Bellini.

Próximo à orla da praia, o traçado simula o percurso do rio e do mar. Na área principal, incorpora uma grande rocha natural que passa a sensação de entrar em uma caverna, que conduz a um ambiente de lazer com piscinas que parecem lagos naturais, academia, lounges de descanso e espaço para trabalho. O elemento fogo também é representado nas áreas comuns por meio de ambientes com lareira, spa, espaços para refeições intimistas e meditação. “Por estar num terreno esguio, justaposto entre o rio e o mar em uma topografia quase plana, lançamos mão de uma arquitetura de transição, mimetizando o Monolyt aos signos locais, estabelecendo uma implantação orgânica e simulando o percurso do rio e do mar com as áreas comuns potencializando este desenho e conexão”, conceitua Greg Bousquet, fundador da Architects Office.

Os apartamentos se conectam com a natureza e contam com piscinas privativas que atingem profundidade de 1,2 metro e grandes terraços. Os apartamentos com quatro suítes são agrupados em dois edifícios ligados por um ambiente central que estimula a confraternização e vivências em um local repleto de natureza. Destaque para os materiais e acabamentos previstos, como a predominância de pedras naturais e vidros que cercam as varandas e contornam a fachada. A madeira e detalhes em aço escovado realçam o projeto com um toque contemporâneo.

Beach House

RESIDENCIAL COM VISTA PARA O NASCER E O PÔR DO SOL TEM ARQUITETURA QUE VALORIZA BELEZAS NATURAIS.

No litoral norte de Santa Catarina, o cenário da Capital Catarinense dos Transatlânticos traduz a essência das belezas naturais e cria a atmosfera para um empreendimento de arquitetura contemporânea, o Beach House. Com projeto moderno e atemporal, integralmente pensado para o bem-estar dos moradores, o residencial conta com infraestrutura completa, oferecendo mais de 840 m² de lazer e diversão, incluindo piscina aquecida de frente para o mar com jacuzzi, deck molhado, fireplace, beach club e os espaços kids, fitness, cine e zen.

Já os apartamentos, divididos em 17 pavimentos, medem de 97m² a 127 m² de área privativa, sendo duas ou três suítes com vista permanente para o mar. “Estamos muito felizes com a entrega do Beach House. Certamente este foi um marco na nossa trajetória e que deu início aos novos projetos incríveis e certificados. A entrega do Beach House é um presente para a orla do Balneário de Perequê e certamente um grande diferencial para o skyline da região. Algo que pode ser visto, inclusive pela valorização ímpar do empreendimento desde o seu lançamento”, destaca Ari Cesar Zanon, CEO da PHCAZ.

O empreendimento transforma a cara da cidade. “Quando iniciamos este projeto, como os demais da PHACZ, temos como guia condutor o pensamento naquilo que pode mudar na vida dos que irão morar no empreendimento e na daqueles em seu entorno. É pensar no que podemos projetar para o futuro”, completa o Head de projetos, Paulo Henrique Zanon. Com projeto arquitetônico e de interiores assinado pela arquiteta Cibeli Spolt, o empreendimento prioriza uma estética contemporânea e atemporal. “Sempre é um grande desafio pensar em um projeto que seja, além de tudo, funcional e que possa ser visto como presente para a cidade e o seu entorno. Para o Beach House, contemplamos uma proposta limpa, que não era recorrente na região”, destaca. O objetivo é que cada morador possa contemplar a beleza da região sem sair de casa.

Já o projeto de interior, integralmente alinhado com a arquitetura, destaca o uso de materiais que se comportam bem em todos os ambientes, como paletas com os tons acinzentados, madeira, linho e muitas plantas, trazendo a natureza para dentro dos cômodos, com muito aconchego e vida. Tudo pensado para valorizar ainda mais as belezas de Porto Belo.

PHACZ

(47) 3369-6126 | Porto Belo- SC

 phaczempreendimentos

GIRO DÉCOR

PARA MOVIMENTAR A LOCAÇÃO DE IMÓVEIS

Só de junho de 2023 a janeiro de 2024, o volume de anúncios no Airbnb no Brasil cresceu 64%, somando mais de 356,8 mil.

O dado foi revelado pelo cofundador e diretor executivo da Anfitriões de Aluguel, Marcos Schmidt, que aponta também os diferenciais que fazem o imóvel se destacar neste oceano de ofertas.

Recentemente a startup catarinense anunciou parceria com a designer de interiores Karinna Buchalla. Além do lançamento de um ebook com dicas de home staging para imóveis de curta temporada, a profissional oferece consultorias customizadas a proprietários que querem aumentar a taxa de ocupação e fidelizar hóspedes.

Segundo Karinna, diferente dos projetos de interiores, o conceito de home staging ainda é pouco conhecido no Brasil, apesar de sua aplicação não ser complexa. Por meio da parceria com a startup, a profissional oferecerá três pacotes customizados de consultoria para os mais de 500 proprietários que, atualmente, contam com o serviço da empresa sediada em Florianópolis.

“Os planos atendem a diferentes bolsos e objetivos, mas todos, invariavelmente, irão trazer benefícios para quem quer atrair mais hóspedes e proporcionar uma experiência inesquecível. Sabemos o quanto isso é importante para fomentar a recorrência e as indicações”, reforça Schmidt.

CLUB & CASA

EM MILÃO

O Club & Casa Design organizou um grande evento para profissionais parceiros durante a Semana de Design de Milão no Palazzo Castiglioni, prédio projetado por Giuseppe Sommaruga construído entre 1901 e 1903. "A imersão no luxo e no premium" teve participação de Carlos Ferreirinha e dos executivos globais da Dolce & Gabbana Casa Massimo Cerioli e Andrea Signorini, que compartilharam o case mais recente da marca icônica no segmento de decoração.

De Florianópolis, as arquitetas convidadas Patricia Nóbrega, Beth Isidoro e Chris Lago conferiram todo o conteúdo.

H Divulgação

A itinerante "Las Balconadas" teve organização de Virginia D`Alto

GRANDES E MINI OBRAS

NO FLORIPA QUILT

A 11ª edição do Floripa Quilt - Festival de Patchwork e Arte Têxtil, que encerrou no dia 04 de maio, no Sesc Cacupé, trouxe exposições inéditas para Santa Catarina. Com 29 obras de amplos tamanhos - de 2 metros de altura e 1,50 metros de largura - a mostra "Las Balconadas" - que em espanhol significa varandas e sacadas - com curadoria do World Textile Art (WTA) exibiu os trabalhos de artistas de diversas partes do mundo.

Na proporção inversa, "Mini Têxteis" com organização de Verônica Filipak apresentou trabalhos em dimensões que não ultrapassam 20x20x20 cm, de forma bidimensional ou tridimensional. Impressionante a grande variedade de materiais, técnicas e possibilidades da arte têxtil.

GABRIELA HERDE

ASSINA VITRINE PARA A SIERRA ITAPEMA

A viagem recente ao balneário de José Ignácio, no Uruguai, emocionou a arquiteta catarinense Gabriela Herde. Os dias vividos à beira do mar inspiraram a profissional a se encantar com a simplicidade e rusticidade em meio à natureza, mesmo nos ambientes mais sofisticados.

Idealizei uma varanda cheia de bossa, para que os visitantes sejam embalados pelo delicioso som de água corrente proveniente de uma fonte que foi instalada no local, trazendo a sensação de pertencimento à natureza -, explica a arquiteta.

Fluidez marcou a composição da "Varanda", nome dado ao ambiente na mostra. A paleta neutra reforça o desejo de simplicidade e aconchego, combinada a madeira, fibras naturais e muito verde. A arquiteta se preocupou em escolher peças que podem ser utilizadas do lado de fora da casa, desde o mobiliário, tapetes, almofadas e cortinas.

H Cristiano Bauce

ARQUIT

MAÇANETA

DESIGN DISTRICT

Verdadeiro sucesso de público e de crítica a segunda edição da mostra Vitrines Assinadas do Casahall Design District, em Balneário Camboriú. Mais uma vez talento e criatividade se destacam em 12 lojas do empreendimento, assinados por profissionais das áreas de arquitetura e design, que compuseram os ambientes inspirados no tema “A Astrologia e Os Signos Celestiais”!

No elenco de artistas estão os escritórios Studio CASAdesign, Studio Guilherme Garcia, Lili Golunski, StudioSet7, Franciane Tavares, GM Arquitetura, Natália Brognoli, M.Hausen Arquitetura, Osvaldo Segundo Arquitetos, Elcio E. Junior, Studium Saut Arte & Interiores e PW Arquitetura e Interiores, na foto com o ambiente ‘Somos todos poeira estelar’.

Quem disse que fechadura é tudo igual? A Linha Ourives é um dos destaques entre os recentes lançamentos da Pado, líder no segmento no Brasil. O conjunto de fechaduras apresenta diversas opções de composição com design atual, leve e elegante, cartela de cores e texturas como metal, couro ou em Corian, produto desenvolvido pela DuPont composto por resina e minerais naturais. Faz parte da Ourives, uma proposta exclusiva criada por arquitetos com consolidada

ALUGUEL DE LOUÇAS

Cada vez mais a vida moderna requer soluções práticas, rápidas e eficientes, uma vez que a rotina diária nos deixou menos tempo disponível para a organização de compromissos pessoais e sociais.

Quando pensamos na realização de um evento social, seja ele um pequeno almoço familiar, uma recepção empresarial, ou uma grande festa, a preocupação com a aquisição dos pratos, talheres e outros equipamentos a serem usados é grande. Além de consumir bastante tempo, o custo e a logística de obtenção dos mesmos é significativa. Embora

trajetória, como o paranaense Guilherme Torres (foto). O arquiteto e designer, com badalado escritório em São Paulo (SP) desde 2011, comenta que quando o mercado oferece opções diversas como os produtos PADO, isto é um facilitador no momento da especificação. “É algo que vem de encontro ao meu trabalho. Eu gosto de criar um ótimo elenco de peças. Procuro a elegância, algo mais contido e dá o charme através do tempo. ”, explica Torres

muitas pessoas tenham louças em casa, nem sempre elas são suficientes, ou combinam com o evento que se deseja fazer.

Pensando nisso, a empresária Janine Antunes viu neste mercado um segmento a ser explorado. Ela, que já atua como consultora e palestrante, especialista em mesa posta e etiqueta à mesa, percebeu que muitas pessoas tinham vontade de promover festas, ou jantares, mas não dispunham da quantidade de louça necessária, ou estavam cansadas de usarem sempre as mesmas. Foi assim que há um ano ela criou a Arte à Mesa, empresa de locação de louças, e o negócio decolou.

H Divulgação

COLUNA ALEX FERRER

ETANDO

JARDINS VERTICAIS

Admirar aquelas paredes verdes e cheias de vida enche os olhos de qualquer um. Hoje em dia é comum apreciar estes grafismos vegetais em fachadas de empreendimentos, ou lojas, dentro das casas, ou apartamentos, em jardins de inverno, feiras e mostras de decoração, mas a criatividade pode levá-los a qualquer lugar.

Muitos profissionais de arquitetura já tiveram vários problemas com esse tipo de jardim. Um dos desafios mais comuns é a infiltração, que pode resultar em danos estruturais e problemas de umidade nas paredes. Pensando nesse desafio a empresa Freedom Walls, de Jaraguá do Sul, criou um sistema revolucionário chamado de Conecta®, criado após anos de pesquisa e visitas técnicas a Singapura. A revolucionária tecnologia, conta com um sistema de irrigação inovador que permite a criação de jardins verticais naturais sem a necessidade de impermeabilizar as paredes. Isso resulta em segurança, livrando os donos de jardins das preocupações como ter que regar suas plantas constantemente, além de reduzir em 4 vezes o consumo de água.

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Conhecida como a capital catarinense dos transatlânticos, a cidade de Porto Belo, no litoral norte catarinense, dispensa apresentações. Com pouco mais de 20 mil habitantes, o pequeno município encanta quem o visita, seja pelas praias paradisíacas, seja pela natureza exuberante. A proximidade com grandes polos imobiliários, cada vez mais valorizados, atraiu o olhar de investidores, e, assim como seus vizinhos, viu no mercado de luxo um nicho valioso a ser explorado, afinal, público para isso tem!

De olho num metro quadrado cada vez mais valorizado no litoral de SC, a A6 Incorporadora lançou o Maris Residencial Clube, empreendimento de alto padrão, com previsão de entrega para 2029. “Ficamos encantados, seja pela localização, seja pela qualidade. Com certeza algo inédito em Porto Belo”, diz Marcelle Machado corretora de imóveis de luxo e uma das credenciadas para o novo empreendimento.

A primeira feira de multipropriedade e Time Share do sul do Brasil, a Multi Share Week agitou a Marina Itajaí e gerou mais de 70 milhões de reais em negócios. O volume de negócios fechados e gerados pela feira durante as ações de network provou que este mercado, não apenas está em franco crescimento, como tem atraído consumidores cada vez mais conscientes de onde investir seu dinheiro.

Além de barcos e aeronaves, destaque também para lançamentos imobiliários da modalidade de compra compartilhada, um filão, que só aquece novos negócios também para profissionais de arquitetura e construção.

Durante a feira várias palestras e talks foram realizados, destaque para a participação da psiquiatra e fenômeno na internet, Dra. Ana Beatriz Barbosa e da professora de português e influencer Cíntia Chagas.

H Divulgação A6

PB NO RADAR

H HB Mídia

FG destination

Balneário Camboriú x Miami

MUITAS PESSOAS ME PERGUNTAM COMO É TRANSITAR NESSAS DUAS LINDAS CIDADES E NESSES DOIS GRANDES MERCADOS DE LUXO.

Balneário Camboriú é chamada de “Miami Brasileira” e, sim, existem algumas semelhanças como o mercado imobiliário pulsante, índices de qualidade de vida, segurança e lifestyle. Essa sinergia nos projetou a desenvolver esse networking com clientes e parceiros da Flórida. Há mais de dois anos fazendo essa ponte aérea e um ano morando em Miami, me fizeram entender que essa conexão é capaz de alavancar ótimas oportunidades. Somos pioneiros em fazer esse

caminho de atrair investidores para o mercado imobiliário do Brasil e, dessa vez, estive no maior evento de automobilismo do mundo.

No terceiro ano em Miami, a Fórmula 1 movimentou 400 milhões de dólares na economia e mais de 4 mil novos empregos. Foram três dias de muito networking, ações promocionais e reuniões com clientes da Flórida. Deixo aqui minha saudação ao Experience Club US pela recepção e parceria. Seguimos conectando negócios e divulgando nossa linda Balneário Camboriú.

See you soon

Rua 2000 - Balneário Camboriú - sc

VILLA D´OZIO TEM MENU

REPLETO DE SABORES

COM PRATOS TÍPICOS DA COLONIZAÇÃO CATARINENSE, ESPECIALMENTE ITALIANOS. UM MENU QUE VALORIZA

VALORIZA PRODUTORES

LOCAIS NAS MASSAS, CARNES E FRUTOS DO MAR.

Boutique

A gastronomia criativa traduz a essência do cardápio com inspiração mediterrânea. As propostas assinadas pelo chef Jean Carlos tem possibilidades que realçam pratos da colonização regional europeia, inspirados na cozinha mediterrânea, e referências especialmente italianas, carnes nobres, frutos do mar e também pratos vegetarianos. O ambiente reservado e intimista, ideal para casais, jantares de negócios e pequenos grupos de amigos, completa a experiência.

Já nas entradas, pratos que surpreendem pelo sabor, como a Puglia, composta por burrata, tomates tostados, pesto, pães artesanais produzidos no próprio hotel com farofa de castanhas e alho. O chef Jean Carlos destaca duas receitas que são criações autorias. “Todos têm sabores únicos e são resultado de muito estudo e combinações de ingredientes nobres que priorizam produtores da nossa região, mas os que eu sempre recomendo para os clientes provarem são o La Busara e o Porto Ciervo”, comenta o chef.

O La Busara é um prato elaborado com camarões em creme fresco, cebolas douradas, alho assado, vinho branco e pimenta vermelha. Já o Porto Ciervo é um gnocchi tostado com cogumelo em fonduta de queijo de cabra. Cannoli de chocolate e laranja, Tiramisù e uma Panna cotta especial do Villa D´Ozio são as dicas de doces. Para harmonizar com os pratos, de vinhos premiados de diversos países. Um conceito gastronômico em um cenário privilegiado, frente ao mar na badalada Praia Brava, em Santa Catarina. Experiências com um menu 100% artesanal e sabor único.

Inusitados

RÓTULOS QUE SÃO

GARIMPADOS E REVELAM A ESSÊNCIA DA RARIDADE.

Um Portfólio que inclui vinho da Hungria com a uva Furmint, brasileiros com as castas Calladoc e Primitivo ou ainda um corte de Trebbiano e Malvasia e um tinto italiano de mais de R$ 7 mil. A procura por vinhos que fogem do tradicional tem sido uma prática cada vez mais constante para apreciadores que gostam de provar o novo e sempre há espaço para curiosidades como variedades de uvas desconhecidas pela maioria, cortes nada convencionais ou ainda, garrafas que custam fortunas. Uma carta de vinhos especiais para colocar na lista de momentos memoráveis.

O Ma’d Moser Tokaj Furmint Dry MM5, com 14% de álcool depois de ter envelhecido por 10 meses em barricas de carvalho, é um vinho de coloração amarelo palha com reflexos dourados, que traz aromas de lima, pêssego, nozes e floral, com paladar de notas minerais, acidez vibrante e equilibrado. O italiano Tua Rita Redigaffi Merlot pode ser degustado por nada menos que R$ 7.427 a garrafa. O toscano permaneceu por 20 meses em barricas de carvalho, resultando em aromas de frutas negras, mirtilo, ameixa, amora, chocolate amargo, um toque de alcaçuz, pimenta preta, baunilha e menta. Apresenta paladar encorpado, estruturado, taninos maduros e persistente e uma graduação alcoólica de 15%.

Na Serra Gaúcha, o Cata Terroirs Chenin Blanc e o Artisti Ato III Purgatório (Trebbiano e Malvasia), traduzem a inovação da vitivinicultura. O primeiro, da Vinícola Cata Terrois, apresenta coloração amarelo esverdeado, com aromas de frutas cítricas, limão siciliano, goiaba branca e ervas frescas, paladar equilibrado, untuoso, fresco, complexo e com acidez vibrante, um excelente exemplar de uma uva pouco elaborada pelas vinícolas nacionais. O segundo, um corte ousado da Vinícola Artisti, em branco e em laranja, traz coloração amarelo palha com reflexos dourados, aromas de floral, frutas amarelas, frutas maduras e amêndoa, com paladar untuoso, aveludado, equilibrado, acidez vibrante e persistente.

A seleção brasileira inclui ainda os tintos atípicos como o Avvocato Gran Reserva Calladoc e o Tenuta Foppa & Ambrosi Vista dos Plátanos Primitivo, elaborados com uvas cultivadas na Serra do Sudeste. Certamente o primeiro, é uma raridade, desta casta francesa de grande expressão e ainda pouco difundida no Brasil. Depois de amadurecer por 12 meses em barricas de carvalho, este vinho apresenta coloração vermelho rubi, é límpido e brilhante. Traz aromas

de frutas negras, frutas em compota, ameixa, amora, cassis, chocolate amargo, tabaco e café, com paladar macio, untuoso, estruturado, boa acidez, equilibrado, taninos macios, bom volume em boca e retrogosto agradável.

Já o Tenuta Foppa & Ambrosi Vista dos Plátanos Primitivo ficou 18 meses em barricas de carvalho. De coloração vermelho rubi, este vinho traz aromas de frutas negras, frutas vermelhas, frutas maduras - ameixa, framboesa, amora, cereja -, especiarias e um toque de alcaçuz, com paladar de um toque adocicado, encorpado, boa acidez, aveludado, equilibrado e elegante. De origem italiana, a Primitivo também é conhecida por Zinfandel e elabora vinhos renomados principalmente na Itália e Estados Unidos, que são conhecidos pela alta concentração de açúcar e grande presença de aromas e sabores frutados. Uma grande novidade para o vinho nacional que agora conta também com um varietal dessa casta tão apreciada no mundo.

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SENSUALIDADE E LIBERDADE

CHLOÉ ACIONA ANOS 1970

NA ESTREIA DA ESTILISTA CHEMENA KAMALI.

A coleção de inverno 2024, a primeira assinada pela nova diretora criativa da Chloé, Chemena Kamali, resgata a feminilidade natural do final dos anos 1970: sensual, poderosa sem esforço e livre. Isso é visível na fluidez e movimento dos modelos, além das proporções contrastantes das silhuetas, criadas de forma intuitiva.

Chemena aposta em um retorno às raízes originais da maison, uma marca sensual que irradia calor e positividade, que abraça e captura a essência das mulheres. Na passarela, aciona rendas, transparências, babados e franjas em tops e vestidos esvoaçantes. É uma coleção leve e cheia de movimento, sensual e elegante.

A liberdade presente na criação e modelagem das peças é uma homenagem ao espírito inovador de Gaby Aghion, fundadora da marca há mais de 70 anos. “Quero trazer de volta o espírito da mulher Chloé, que senti há 20 anos, quando entrei na marca pela primeira vez. Quero sentir a presença dela novamente, os batimentos dela, sua beleza natural e sensação de liberdade.” diz Chemena Kamali, referindo-se ao período em que trabalhou ao lado da estilista Phoebe Philo, um momento áureo da grife.

Ficha técnica:

Diretora de Criação: Chemena Kamali

Estilo: Elodie David Touboul

Cabelo: Gary Gill

Maquiagem: Aaron de Mey

Elenco: Ashley Brokaw

Música: Deck d’Arcy & Konstantin Wehrum

Direção de Arte: Ezra Petronio e Lana Petrusevych

Produção: Villa Eugénie

Impressionantemente harmonioso. O EQB é a maravilha estilística e variável do espaço entre os SUVs compactos totalmente elétricos.

O clima mudou e a necessarie também...

CONFORTO

A Find Comfort Body Collection da Rare Beauty ajuda a “desconectar-se do estresse do dia a dia”. Acalma, nutre e proteja com fórmulas hidratantes e aromas revigorantes. Cabelo e pele com uma sensação de frescor para um brilho saudável e renovador.

O MOOD DO OUTONO É AJUSTAR A ROTINA DE BELEZA COM PRODUTOS PARA UMA ESTAÇÃO

MAIS SECA E TEMPERATURAS AMENAS, FUGINDO DOS EXTREMOS DE CALOR E FRIO. ESSE PERÍODO MAIS FRESQUINHO É PERFEITO

PARA REDOBRAR OS CUIDADOS COM A HIDRATAÇÃO E RECHEAR A BOLSINHA DE MAKE COM AS NOVIDADES DA TEMPORADA.

GLAMOUR

A Máscara Climax da Nars tem fórmula cremosa e o Lash Moisture Complex que mantêm os cílios leves e flexíveis. As cerdas estriadas são exclusivas para um lifting intenso. O produto está disponível em um set que inclui um tamanho full size e uma miniatura.

AUTOCUIDADO

Com uma poderosa combinação do ingrediente exclusivo LUMINOUS630 ®, este produto da Nívea diminui e previne marcas escurecidas. Uma fórmula multifuncional para as necessidades de diferentes tipos de pele. O NIVEA Luminous630 Sérum Antimarcas, que além do ingrediente LUMINOUS630, agora conta com uma fórmula reforçada com duas vezes mais Ácido Hialurônico, para maior hidratação.

LÁBIOS DE MEL

Realçados e nutridos, os lábios mais bonitos dia após dia é a promessa do KissKiss Bee Glow, um Lip Oil da Guerlain. O produto com cor e infusão de mel, é formulado com 92% de ingredientes de origem natural. A textura nutritiva e de preenchimento proporciona 24 horas de cuidado e garante um efeito de volume instantâneo e um brilho cristalino completamente viciante, sem acabamento pegajoso.

RELAX

O Morning Gelee é um gel de limpeza facial para uma limpeza extra suave e revigorante pela manhã.

A textura aquosa, leve e fluida limpa a pele naturalmente, sem a necessidade de fazer espuma, e elimina as impurezas e o excesso de oleosidade da pele acumuladas durante à noite.

A deliciosa fragrância Aqua Floral, proporciona relaxamento, além da sensação refrescante e revigorante oferecida pelo óleo essencial de limão italiano.

TOQUE SUAVE

A textura gel creme do hidratante corporal ph5 da Eurecin proporciona uma sensação agradável ao toque, deixando a pele macia e suave. Perfeito para uma hidratação intensa e duradoura é composto por uma fórmula avançada que não deixa resíduos nem possui aspecto oleoso ou pegajoso, ideal para uso diário, garantindo resultados visíveis desde a primeira aplicação. Com propriedades regenerativas, ajuda a restaurar as defesas naturais do corpo contra agressões externas.

AVENTURA OLFATIVA

Uma fragrância sedutora com notas de abertura brilhantes que se transformam em especiarias profundas, terra úmida e madeiras secas. Eidesis Eau de Parfum tem aroma amadeirado, picante e âmbar. A fórmula com pimenta preta, incenso e sândalo tem a essência para homens e mulheres sonhadores, observadores de lagos e visionários. Confortável e cheio de profundidade, o Eidesis Eau de Parfum é complexo na combinação de notas florais com uma base amadeirada e picante.

Investindo em preciosidades de

luxo

DE MUITAS MANEIRAS, AS JOIAS TÊM SIDO O SÍMBOLO ORIGINAL DE RIQUEZA, STATUS E INSTRUMENTO DA EXPRESSÃO PESSOAL.

*CURADORIA DE @ANDREAFUNARO

No entanto, investir em joias de luxo não se trata apenas de ceder ao fascínio dos metais preciosos e das pedras preciosas, mas também dos sentimentos que inspiram. Quando a maioria das pessoas pensa em joias, direciona imediatamente em marcas icônicas como Cartier, Tiffany & Co., Bulgari e Van Cleef & Arpels.

Essas joalheiras têm uma longa história de criação de joias sofisticadas, atemporais e de alta qualidade que mantêm ou valorizam ao longo do tempo. Considere investir nos modelos clássicos destas incríveis marcas.

BVLGARI B ZERO

Zendaya veste colar e anel B Zero 1

VAN CLEEF & ARPELS

Kate Middleton veste conjunto Alhambra de Van Cleef & Arpels

Pulseira @vancleefarpels

Gal Gadot veste

Tiffany T Braceletes

CARTIER LOVE

TIFFANY T COLLECTION

@cartier

@tiffanyandco

INOVAÇÃO ESTÉTICA POR MARCUS HUBAIDE

CONFIANÇA PARA ESCOLHER O BIQUÍNI.

LIBERDADE PARA ESCOLHER O DECOTE.

As técnicas de cirurgia plástica passaram por uma revolução nos últimos anos e o surgimento de técnicas modernas de mamoplastia e de tecnologias para tratamento de flacidez de pele transformam a qualidade de vida. As novas fronteiras da cirurgia plástica proporcionam intervenções com resultados consistentes e com muito menos cicatrizes.

Na cirurgia de redução dos seios e mastopexia os grandes cortes, que até então eram necessários para retirar o excesso de glândula, gordura e pele, são minimizados com o avanço técnico da “Alça Muscular & Short Scar”, uma evolução da tradicional mastopexia em T, que reduz de 40% a 70% a extensão da cicatriz na horizontal. “Há 10 anos comecei a mudar aos poucos a minha maneira de fazer mamoplastia, buscando aumentar a segurança das aréolas e reduzir o tamanho das cicatrizes.

Com o passar dos anos, a técnica foi ficando cada vez mais vertical, e os conceitos de ressecção horizontal tipo Wise Patern foram totalmente abandonados. Nascia uma nova técnica de mamoplastia vertical”, explica o cirurgião plástico Marcus Hubaide. Um procedimento com cicatrizes mais curtas na horizontal com o conceito da alça muscular de sustentação e a fusão do short scar.

A redução drástica das complicações areolares, mamas bem desenhadas e com ausência de cicatrizes no decote definem a técnica de mamoplastia vertical. O autor da Short Scar Marcus Hubaide explica que o estudo surgiu com o incômodo da cirurgia de redução ou de levantamento das mamas resultar em cicatrizes tão grandes.

“Isso me fez ao longo dos últimos 14 anos, desenvolver uma técnica de mamoplastia que oferecesse belos resultados com cicatrizes 3 a 4 vezes mais curtas do que a técnica convencional”, destaca Marcus. A possibilidade de reduzir de 50 a 80% o tamanho das marcas nas cirurgias é descrita no artigo da PRS Global Open, a revista científica mais renomada do mundo.

A possibilidade de mamas firmes e bem desenhadas, com mínimas cicatrizes aparentes no decote e no biquíni também cria uma conexão com cirurgias combinadas que dominam os procedimentos na clínica. As técnicas para corrigir alterações corporais após gestações são as cirurgias associadas para “recuperar” o corpo das mamães e carinhosamente denominada de “Mommy’s Makeover “. “Noto claramente uma tendência das mulheres a buscarem resultados naturais e elegantes, com o mínimo de cicatriz possível. Da mesma maneira, percebo uma busca por implantes de mamas menores e colo bem definido. As técnicas atuais permitem justamente isso, implantes bem posicionados e estáveis, o que valoriza o colo e alonga oabdômen, resultando numa silhueta mais harmônica e atlética”, revela o cirurgião plástico.

A forma clássica para corrigir flacidez de pele no abdômen é a abdominoplastia, cirurgia que remove a pele excedente, mas deixa cicatrizes extensas. Atualmente com uso das tecnologias de retração de pele como Argoplasma e Morpheus Body, existe a possiblidade de tratar a flacidez de pele e a diástase muscular evitando fazer cicatrizes ou fazendo apenas uma intervenção pequena comparada com uma cesariana. Uma técnica que poupa cicatrizes, com uma recuperação mais rápida e resultados mais naturais. Uma combinação de técnicas cirúrgicas modernas com as tecnologias de retração de pele que traz segurança e beleza.

(47) 99110-2646

@drmarcushubaide

MARCUS HUBAIDE CIRURGIA PLÁSTICA

Barco solitário no rio

O QUE ESSA CENA EVOCA EM VOCÊ?

Tranquilidade? Solidão? Aventura? Reflexão? Uma imagem simples, mas poderosa para a complexidade da interpretação de um barco solitário navegando em um rio extenso. Uma fonte de inspiração e reflexão para o Dr. Fabiano de Abreu Agrela, Pós PhD em Neurociências, Mestre em Psicologia, Membro da Society for Neuroscience nos Estados Unidos e criador do projeto Neurogenomic. Um estudo que utiliza a neurociência e a genômicapara para estudar o comportamento humano e desenvolver ferramentas para melhorar a qualidade de vida das pessoas. Uma proposta para compreender como os genes e o ambiente interagem para influenciar o desenvolvimento do cérebro e a conduta humana.

“A imagem de um barco sozinho em um rio é um exemplo de como a neurociência cognitiva pode nos ajudar a entender a forma como interpretamos o mundo ao nosso redor”, afirma Dr. Fabiano. “A composição da imagem, as emoções evocadas, o simbolismo e o mistério, e a beleza da estética, tudo isso contribui para a experiência individual de cada observador”, explica Fabiano.

A neurociência cognitiva pode nos ajudar a entender os mecanismos por trás da nossa interpretação, mas o significado final depende de cada pessoa a partir de uma série fatores.

A COMPOSIÇÃO DA IMAGEM:

Do ponto de vista da neurociência cognitiva, a composição da imagem é fundamental para a forma como a interpretamos. O contraste entre o barco e o rio, a linha do rio que guia o olhar até o barco, e o céu e as nuvens que criam um efeito dramático ou calmo, tudo isso influencia a nossa percepção.

EMOÇÕES EVOCADAS:

A imagem de um barco sozinho em um rio pode despertar diversas emoções no observador, como solidão, tranquilidade, melancolia, aventura ou reflexão. Essas emoções são ativadas por diferentes áreas do cérebro, como a amígdala, responsável pelas emoções básicas, e o hipocampo, que está relacionado à memória e à aprendizagem.

SIMBOLISMO E MISTÉRIO:

O barco pode ser interpretado como um símbolo de viagem, jornada, vida, morte ou solidão. Essa interpretação depende da experiência e da perspectiva de cada indivíduo. O mistério em torno do destino do barco e de quem está a bordo também contribui para o fascínio que a imagem exerce.

BELEZA E ESTÉTICA:

A beleza da imagem também é um fator importante para a sua atratividade. A qualidade da foto, a nitidez, o foco e a composição influenciam a forma como o observador a aprecia.

INTERPRETAÇÃO PESSOAL:

No final, a interpretação da imagem de um barco sozinho em um rio é uma experiência individual. A neurociência cognitiva pode nos ajudar a entender os mecanismos por trás dessa experiência, mas o significado final depende de cada pessoa.

DVA MERCEDES

MAIS DE CINCO DÉCADAS CRIANDO CONEXÃO COM LUXO E ALTO DESEMPENHO.

UMA EXPERIÊNCIA EM VEÍCULOS COM ELEGÂNCIA E CONFORTO.

As mais de cinco décadas do Grupo DVA em Santa Catarina traduzem a essência de satisfação, confiança e gratidão. O início das operações, em novembro de 1972, é baseado no comércio de veículos pesados, peças e oficina mecânica, como concessionária da Mercedes-Benz do Brasil. Composto por sete marcas e 27 unidades no Estado de Santa Catarina, o Grupo DVA representa atualmente as marcas Mercedes-Benz, Jeep, RAM, Chrysler, Dodge, BYD e Michelin e reúne mais de 700 colaboradores no propósito de prestar serviço de excelência no segmento automotivo de luxo. Como objetivo, a empresa busca representar as marcas e assegurar aos seus clientes uma experiência única no processo de aquisição de veículos, produtos e customer service.

O mercado catarinense concentra um número expressivo de clientes que apreciam o mercado de luxo. As linhas do automóvel que são o futuro revelam um novo capítulo da DVA no atendimento ao consumidor moderno e bem-informado sobre as tendências do mercado, meticuloso e fiel às marcas que fomentam a tradição de qualidade, conforto e potência. Inovação, modernidade e tecnologia unidas à evolução da mobilidade automobilista são coautores de uma trajetória com significado no mundo automotivo e principalmente para o Grupo DVA.

Como missão, o Grupo DVA expande experiências extraordinárias e cria uma trajetória que traz o moderno para o mercado, apostando em veículos eletrificados e veículos esportivos de alta performance. Um exemplo icônico comercializado pela Mercedes-Benz é o Classe G. O lendário automóvel é o veterano off-road que ganhou muitos prêmios como o “melhor veículo off-road do mundo”. Protagonista na história de veículos da categoria, é sucesso absoluto desde 1979. Um ícone e admirado por diversas personalidades no mundo todo, o veículo tem uma combinação única de design diferenciado e excelente potência, além de permanecer fiel ao lema com caráter inalterado. Atualmente, a categoria conta com automóveis que possuem 585 cv potência e 850 Nm de torque, fazendo de 0 a 100 km/h em 4,5 s.

“A Classe G é um marco do automobilismo mundial. É uma lenda, conquista e com enorme tração, por ser feito para andar em qualquer terreno. Onde o cliente quiser desafios, o Classe G é o companheiro perfeito”, destaca Evandro Varaschin, gerente de venda da unidade de Itajaí da DVA Mercedes, sobre a categoria que busca constantemente a inovação e manter as tradições no design de elegância.

Outros veículos da Mercedes-Benz também seguem a linha esportiva. A AMG Line é uma adição de acabamento que leva os veículos para outro nível, proporcionando um visual ainda mais personalizado e esportivo para os automóveis. O Grupo DVA tem a projeção de seguir crescendo em volume de vendas e no resultado considerando todas as suas frentes de atuação, seguindo a tradição que fundou a empresa e que fez conquistar o reconhecimento e fidelidade dos clientes catarinenses.

OBRA DE ARTE

LUXUOSO

IATE DE 25 METROS TEM

DECORAÇÃO PERSONALIZADA E PEÇAS DE ARTE ASSINADAS PELA ARTISTA JULIA KATER.

O modelo Azimut 83, da fábrica italiana Azimut Yachts, com unidade de produção no Brasil, já tem 25 unidades navegando no país. Esta ‘edição’ personalizada tem mármore carrara e até peças de obras da conceituada artista plástica mundial. A mais nova embarcação do iate de 25 metros de comprimento com 3 andares e 200 metros quadrados de área tem arquitetura e características luxuosas e inconfundíveis da marca, com um design de interiores que utiliza pedras nobres, cores neutras e peças de arte.

A decoração tem o estilo contemporâneo desenvolvido pelo mundialmente famoso estúdio italiano Salvagni Architetti e tem o projeto personalizado pela designer de interiores náuticos da Azimut Yachts Brasil, Naiara Bogo. Neste modelo o sofá de linho azul claro contrasta com as tonalidades claras do ambiente e combina com o azul do mar que entra na embarcação pelas grandiosas janelas panorâmicas que contornam o barco. A proposta também utiliza mesas com mármore carrara, que é mais leve que o tradicional e não interfere no peso da embarcação. Ou-

tro ponto de destaque são as obras de arte assinadas pela Julia Kater, nascida em Paris e radicada em São Paulo, que já ganhou prêmios internacionais e expôs em cidades como: Portugal, Bélgica e Estados Unidos. “Esse cliente é um jovem casal que vai usar o barco junto com os filhos e amigos. Então, pensamos em algo funcional e altamente elegante. Sem esquecer ainda de peças que garantam a segurança durante a navegação como copos e taças em cristal com berços de acrílico”, explica Bogo.

O flybridge da embarcação pode ser comparado a um SPA sobre as águas e tem mais de 42 m². O ambiente, que fica no terceiro andar, é totalmente mobiliado e equipado com produtos de design italiano. É protegido por hard top (teto solar retrátil) com acionamento elétrico, garantindo o uso de dia ou à noite. Possui, além do segundo posto de comando, lounges com espreguiçadeiras para banhos de sol e relaxamento, confortáveis sofás para aproveitar a navegação e um espaço gourmet.

Em termos de configuração, impressiona por combinar o requinte interior de uma casa de luxo com áreas externas desenvolvidas para proporcionar momentos de relaxamento e diversão a bordo. Em termos de ambientes externos, outros charmosos espaços de convivência também se destacam como: lounge de proa com solário, área gourmet com churrasqueira e grandiosa plataforma submergível. O iate tem quatro grandes suítes que podem acomodar até oito pessoas para pernoite, sendo que a suíte principal fica posicionada na meia-nau e ocupa toda a largura do iate.

www.azimutyachts.com.br

 azimutyachts_brasil

Segredos

BARES ESCONDIDOS E LOUNGES

SECRETOS RECRIAM ATMOSFERA

DA WASHINGTON DOS ANOS 1920.

Portas secretas e senhas para limitar aos poucos fregueses o acesso aos estabelecimentos que por esse motivo acabaram por se tornar ambientes mais exclusivos. Lá se vão 104 anos desde que o congresso americano, sediado em Washington, DC, decretou a Lei Seca, que até ser revogada, em 1933, proibia a fabricação, venda e o transporte de bebidas alcóolicas em todo o País. Durante o período, quem quisesse beber tinha que recorrer aos bares clandestinos que ocupavam sótãos e porões e como não podiam chamar a atenção ficaram conhecidos como speakeasy, ou fale suavemente, na tradução em português. Com o tempo, e o término da Lei Seca, os speakeasys viraram atração para uma cena mais intimista.

Em Washington, DC, esses bares são uma atração à parte por recriarem a atmosfera vintage na decoração clássica e elegante, música ao vivo e drinques artesanais. A onda do speakeasy está em alta na cidade que testemunhou a decretação da Lei Seca pelo congresso americano e traz uma oportunidade de reviver as emoções e a atmosfera que marcou a vida há 100 anos recriando cenários e momentos especiais.

SILVER LYAN – É o bar de coquetéis do andar de baixo do hotel Riggs Washington DC, cuidadosamente elaborado pelo bartender londrino Ryan Chetiyawardana (mais conhecido como Sr. Lyan). Espere bebidas com infusão internacional como o Superman 2 (gin, vinho de carvalho, chá oolong, morango e ervilha verde) e coquetel Kiwa (tequila, camarão, chá de pólvora, pimenta, aperitivo tropical e limão), além do martini silver service com quatro variedades à escolha, tudo servido com ostra, azeitona, cebola em conserva e limão.

ALLEGORY – Fica nos fundos de um hotel, escondido atrás de uma parede de livros e oferece um ambiente elegante, propositadamente com aspecto sombrio, e coquetéis com temática literária.

CODE RED - Para entrar é preciso bater na porta e fornecer uma senha, como na época da Lei Seca. Os coquetéis homenageiam os anos 1920, com nomes criativos, e o cardápio apresenta uma variedade eclética, desde medula óssea defumada e pirulitos de cordeiro até foie gras grelhado e hambúrgueres de carne Wagyu.

TILT SIDE BAR - Bar secreto e escondido que canaliza vibrações antigas e fica na parte traseira do Black Jack, atrás de uma porta sem identificação. Você se sentirá como se estivesse em uma máquina de pinball com tema dos anos 1980 enquanto saboreia coquetéis compartilháveis do menu Tiki.

DENSON LIQUOR BAR – Inspirado na Lei Seca dos anos 1920 é considerado o melhor bar clandestino de Washington e uma obra-prima subterrânea Art Déco inspirado em bares de antigamente. Pratos pequenos e um menu de caviar combinam bem com uma variedade de bebidas sazonais.

THE ALEX CRAFT COCKTAIL CELLAR & SPEAKEASY –

Localizado dentro do hotel The Graham, no bairro histórico de Georgetown, relembra uma era passada, combinando a estética vitoriana com coquetéis e música jazz ao vivo em certas noites da semana. Detalhes com o tema do telefone homenageiam Alexander Graham Bell. Acessível apenas por entrada sem chave usando um código especial, o bar apresenta um extenso menu de petiscos compartilháveis e pratos grandes.

THE BACKROOM AT CAPO DELI  – Da sala dos fundos acessada por uma porta atrás do freezer de uma delicatessen se encontra esse confortável bar escondido à luz de velas, onde se pode saborear um delicioso combo italiano recheado com um coquetel da casa.

NEVER LOOKED BETTER - Lembra uma rave underground dos anos 1990 e oferece coquetéis especiais, incluindo o Dirty Martini, feito com salmoura caseira, e o Martini Expresso com licor de café premium.

OFF

THE RECORD

Bar histórico em Washington que parece um esconderijo secreto, conhecido como “o lugar para ser visto e não ouvido”. Experimente a longa lista de uísques do local ou um drinque clássico como o Manhattan.

SERENATA - Escondido no Mercado La Cosecha, esse bar nasceu de potências de DC: Daniella Senior, sommelier certificada que também é sócia do estrelado Bresca; o especialista em coquetéis Juan Coronado, conhecido como o “inovador de coquetéis” de José Andrés; e Andra “AJ” Johnson, autora de “White Plates, Black Faces”. Celebra bebidas de inspiração latina e misturas criativas elaboradas a partir de sucos tropicais e destilados.

THE MIRROR – Já foi nomeado um dos cinco melhores bares clandestinos de DC e fica escondido na parte inferior de um lance de escadas na K Street NW, literalmente atrás de um espelho de corpo inteiro. Por dentro, as vibrações da era da Lei Seca são fortes, criando uma atmosfera de “esperamos não ser pegos aqui”, muito parecida com os bares clandestinos da década de 1920. A seleção de coquetéis tem bebidas clássicas como Tom Collins.

O luxo da simplicidade

O

ENCONTRO

DA SOFISTICAÇÃO

DE UM HOTELBOUTIQUE E O ACONCHEGO DE UMA CASA DE PRAIA.

No cenário paradisíaco da Ilha do Araújo, a poucos quilômetros da região central de Paraty no Rio de Janeiro, está o lar de praia com a essência da hotelaria.

Os espaços confortáveis e áreas externas próprias, as acomodações do Paraty Marin são sinônimo de conforto, sofisticação e muita privacidade.

O complexo de sossego tem três casas de praia completas – com áreas como sala de estar, cozinha, varanda e banheiros modernos –, que podem ser alugadas individualmente ou como um todo. Todas são decoradas com elementos em madeira e cores vibrantes, que remetem às casas típicas de Paraty. Uma proposta de explorar o luxo, mas com inspiração na charmosa simplicidade caiçara.

A Casa Boa Vista, na parte mais alta da propriedade, é um convite para contemplar belíssimos cenários do encontro do mar com a mata. A área tem duas suítes e acomoda quatro adultos e uma criança.

O cais próprio da Casa Costeir e um lindo jardim pertinho do oceano criam o cenário de sossego. A acomodação com duas suítes, gazebo e espaço para

churrasco despertam a paz e a tranquilidade.

Os ambientes para grupos e famílias maiores estão na Casa do Cais. Com quatro suítes equipadas com arcondicionado, a acomodação é capaz de receber até oito adultos e duas crianças.

A sede Paraty Marin é a única área de encontro da propriedade. É ali que os visitantes se reúnem para tomar café da manhã ou almoçar – o serviço de gastronomia do empreendimento explora sabores da culinária caiçara com um toque da cozinha do Mediterrâneo.

Um espaço para relaxar na varanda com vista para o mar ou degustar drinques preparados no Honesty Bar. Ali, é possível encontrar diversos tipos de bebidas e o bartender é o próprio hóspede.

Uma experiência em sete hectares da propriedade com áreas dedicadas à proteção ambiental da mata nativa. As trilhas em florestas de palmito, um dia de uma tranquila prainha e apreciar a beleza dos jardins meticulosamente cuidados transformam o canto dos pássaros e o sussurro do mar em uma imersão nas águas esmeraldas da baía de Paraty.

PARATY MARIN

Paraty - RJ

 paratymarin

Casa Lucia

UM MARCO TRANSFORMADO NO CORAÇÃO

PULSANTE DE BUENOS AIRES.

O icônico Edifício Mihanovich, emblemático da arquitetura argentina e o prédio mais alto da América Latina na década de 1930, abriga este hotel 5 estrelas com fortes raízes na cultura portenha, marcando um momento importante no cenário de hotelaria de luxo do país. Como um farol que dá as boas-vindas à capital, o hotel Casa Lucia ergue-se majestosamente na Recoleta. Apelidada de Paris argentina, o estilo francês e as boutiques de luxo se fundem com a cultura do país, com a arte e gastronomia locais e com o ritmo vibrante, tornando-se uma parada obrigatória no centro.

Os hóspedes que chegam ao Hotel Casa Lucia são imediatamente imersos na celebração de Buenos Aires. A reforma do edifício reuniu os melhores talentos criativos. O novo hotel de luxo contou com a visão de design da arquiteta brasileira Fernanda Schuch para os interiores, revitalizados com móveis contemporâneos que emanam elegância discreta e charme atemporal, uma extensão natural da Calle Arroyo, a charmosa rua onde o hotel fica. “O design para o hotel Casa Lúcia se inspira na era dourada da Argentina (1880-1940), mantendo a sofisticação e elegância do Edifício Mihanovich, ao mesmo tempo em que o traz para os dias atuais,” disse Schuch.

As peças de decoração complementam e contrastam, ao mesmo tempo, com raízes históricas nos quartos, salpicados de obras do premiado artista argentino Cristián Mohaded, acervo exposto no Museu de Arte da Filadélfia ou no Museu de Artes Decorativas de Paris.

A entrada vibrante apresenta um mural em grande escala feito sob medida pela artista Cristina Codern, projetada para capturar a energia da Argentina. Luminárias intrincadas que lembram nuvens elegantes instaladas pela Mínimo Iluminación parecem flutuar no céu em uma área banhada por luz natural.

Cada um dos 142 quartos e suítes é um padrão de aconchego, sofisticação, modernidade e conforto. O estilo contemporâneo e a tecnologia moderna não competem com a sensação de lar nos quartos e suítes que são repletos de bela luz natural que filtra através de grandes janelas com uma vista panorâmica incomparável. Para aproveitar ao máximo as vistas, algumas das suítes tem varandas com duchas externas, redes e sala de jantar, proporcionando uma oportunidade única de desfrutar da cidade e do Rio de la Plata.

O Casa Lucia tem um luxuoso spa que oferece serenidade e desconexão longe da agitação de Buenos Aires. Totalmente equipado com uma academia de última geração, sauna, três cabines de tratamento e uma piscina de 16 metros emoldurada por espelhos e fotografias de Marc Zimmerman, o spa é um tesouro holístico para se recuperar após um dia explorando a cidade. Experiências de um hotel com uma essência única.