Revista Destaque Decor Agosto e Setembro 2024

CASA ALVA

EXPERIMENTANDO A VIDA A PARTIR DAS SENSAÇÕES DE CADA MOMENTO EM AMBIENTES QUE SÃO A ESSÊNCIA DE UM LAR.

TRAÇOS DE

TRAÇOS VIDA

Nelson Machado Arquiteto

Suíte Sunset. CASACOR SC Itapema 2024

Departamento Santa Catarina NÚCLEO GRANDE FLORIANÓPOLIS

PERFORMANCE PARA SEU AMBIENTE DE TRABALHO

Florescer

A conexão com o novo é aprimorar o olhar crítico sobre o passado e transformar o futuro com caminhos diferentes. A novidade traz direções opostas que conduzem para os traços que definem as particulidades que expandem os horizontes criativos.

As expressões artísticas exploram os significados e histórias para novas estéticas e materiais. Um florescer que resgata e atualiza os saberes ancestrais e revela a versatilidade da forma com o traço autoral para redefinir espaços e elementos do décor.

Um percurso pelo conceito criativo que modifica a matéria-prima para transcender a função, revelando uma abordagem poética. É a capacidade que transita para a complexidade de materializar ideias. Um processo que incopora a perspectiva da funcionalidade voltada para o futuro, mas com um elo do passado, que trouxe os ensinamentos primários expressos na mistura que dá sentido ao novo.

Nesta edição vamos traçar uma linha condutora pela materialidade, pelas cores, pelas texturas e raízes que definem o talento e o design autoral. Uma existência que resgata os valores culturais e atualiza as técnicas, promovendo uma conexão de pertencimento

Boa leitura!

Schayla Jurk

Expediente

Direção Armandio do Nascimento gestor@revistadestaquedecor.com.br 47 99104-7233

Jornalista Responsável Schayla Kurtz Jurk (MTB 02354-SC) jornalismo@revistadestaquedecor.com.br

Redação

Fabi Henrique, Fabiana Rodrigues, Isis Bezerra, Lisia Minelli, Lu Moraes, e Schayla Jurk.

Capa

Zucki Bellincanta Arquitetos | Foto: Lio Simas e Kácio Lira

Comercial Norte Miriam Machado m.destaquedecor@gmail.com (47) 99743-1099

Comercial Litoral e Vale do Itajaí Armandio do Nascimento comercial@revistadestaquedecor.com.br (47) 99104-7233

Projeto Gráfico studioguide.com.br

Diagramação Rafael Foigt rafael@studioguide.com.br

ADM / Financeiro Carolina Tolentino financeiro@revistadestaquedecor.com.br 47 99172-5364

Assinaturas destaque@revistadestaquedecor.com.br

Circulação Santa Catarina e Paraná / Periodicidade Bimestral Artigos assinados não expressam, necessariamente, a opinião da revista.

A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda. R 3300, nº 360 sala 107 A-57 - Centro - Balneário Camboriú/SC +55 47 2125-8331 | www.revistadestaquedecor.com.br

Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.

TOQUE. DESLIZE. DIMERIZE.

VIVA UMA NOVA EXPERIÊNCIA

NO CONTROLE DA LUZ.

RECONHECIDO PELOS PRINCIPAIS PRÊMIOS INTERNACIONAIS DE ILUMINAÇÃO E DESIGN.

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Detalhes

Suíte Presidencial !

Ambiente

Reestruturando os fluxos

Ancestralidade

Energia

Bem-estar

Arquitetura

Aline Nunes

Atria Arquitetura

Capponi Arquitetos Associados

Dalma Meneses

Daniele Mais

Haus Arquitetos

M Rossetto

Maria Eduarda Brandão

Pippa Arquitetura

Zucki Bellincanta

Seções

ARTE IMPRESSA

BRASIL ARQUITETURA E

DECORAÇÃO - ÍCONES 2

O livro apresenta 30 arquitetos e os projetos que são considerados os principais ícones no Brasil. Uma obra que aborda o impacto de cada projeto no contexto da arquitetura brasileira e explora os processos de criação e execução de cada obra. Além disso, o livro tem uma seção dedicada às principais tendências futuras da arquitetura brasileira. O livro é um importante recurso que descreve a arquitetura brasileira e o significado histórico.

EDITORA: Queen Books

AS MÃOS DA OBRA

Histórias e reflexões de uma arquiteta no canteiro de obras que os vínculos. Mediada pela experiência de campo e pela perspectiva psicanalítica, a autora conta histórias dos trabalhadores nos canteiros de obras que são parceiros fundamentais, mas muitas vezes invisibilizados. A obra traz para o debate os desafios desse encontro e os impasses culturais que afligem um grupo tão representativo da sociedade e da desigualdade brasileira.

AUTORA: Shirlei Zonis

EDITORA: Olhares

“A

CASA DA LAGOA ARQUITETURA E HISTÓRIA DO CENÁRIO DE VIDA DE EVA KLABIN”

O livro conta a história dessa casa, quase centenária, resgatando os momentos, da construção à transformação em museu, explorando arquitetura, estilo, decoração, os profissionais envolvidos e, sobretudo, a determinação de Eva Klabin na criação desse espaço único, que guarda a alma. A publicação tem prefácio assinado pelo arquiteto Lauro Cavalcanti e descortina as memórias arquitetônicas da casa, ao longo de nove décadas.

AUTORA: Ruth Levy

EDITORA: Eva Klabin

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Cenografia

A cultura do design revela uma sinergia que conecta o traço autoral com o décor, a inovação e a sustentabilidade. A celebração do talento resgata valores e atualiza as técnicas tradicionais. Em meio aos cenários que transpiram essa essência de transformação do objeto em obra de arte nos circuitos das semanas de design, como a DW! e as mostras de arquitetura, surge também uma experiência estética que transcende a globalização. É a cenografia que mescla o artesanal com as criações contemporâneas, redefinindo as experimentações e trazendo uma linha condutora para o espaço urbano.

Uma trajetória por caminhos que unem a atemporalidade de peças que rementem à história e têm a beleza de recontar novos trechos desse enredo.

A nossa seleção revela a percepção de um caleidoscópio de formas e direções que despertam a fluidez da criatividade. É a essência que diversifica a cultura e a pluralidade de um processo de conexão dos profissionais e marcas.

POLTRONAE

PUFE TAPUIOS

ANDRÉ LENZA

MESA ORLEANS SIERRA

BANCO-TARANTINO FAHRER

CADEIRA EMILY SIERRA

VELAS MARIA NUVEM

BUFFET

JAYME BERNARDO

SOFÁ MISTRAL SACCARO

MESA IRACEMA BRUNO CAMAROTTI

CADEIRA ADUGO DRACENA

MESA LATERAL ROCHINHA LUCAS TAKAOKA

POLTRONA JANGADA JEAN GILLON

CARRINHO BE MARIA CANDIDA MACHADO

NEUTRO PERFEITO

O CINZA TRAZ LEVEZA COM UMA COMBINAÇÃO VERSÁTIL E SOFISTICADA QUE CONVERGE COM TODOS OS ESTILOS DE DECOR.

A cor que nunca sai de moda. O crômio é um cinza médio, aquela tonalidade clássica que cria uma atmosfera elegante e contemporânea. Um refúgio sereno que possibilita uma combinação neutra e também é receptivo aos toques de cor ardentes em ousadas. A tinta Crômio da Suvinil é a mais clássica do catálogo e está entre as dez mais vendidas deste ano. Um tom claro que acrescenta modernidade a qualquer ambiente, sendo uma alternativa suave. A essência acinzentada traz a sensação de equilíbrio e calma ao espaço.

Sutil e delicado, a cor traz um desejo sincero de reconexão com nosso interior e cria um elo de convidativo para uma sensação imediata de bemestar. O crômio tem a capacidade de impulsionar para espaços agradáveis e uma experiência completa de relaxamento. A versatilidade de uma cor que transita com imponência pela estética imperfeita, trazendo um fascínio minimalista de uma tonalidade sofisticada e marcante.

CASA BRB , AS SINA DA POR ORESTE S BL ANCO E ROS A MA RA NINI

PO LTRONA DOV E

MARCEL WANDERS

PARA NATUZ ZI

PO LTRONA L ASCA S CA RO L GAY

PO LTRONA REV ER SE RONALD SAS SO N

SO FÁ GROVE

ES TO FADO S JA RDIM

MESA BRAVA JA DE R ALMEID A

NEBU LA ANTONIOL UP I

PO LTRONA ASTRA L LATT OO G

PO LTRONA CUB O

MAURÍCIO COELH O

SUÍTE PRESIDENCIAL

UMA EXPERIÊNCIA QUE COMBINA O ACOLHIMENTO DE UM MOMENTO DE RELAXAMENTO COM O LUXO CONTEMPORÂNEO, EXPLORANDO AS CONEXÕES E MULTIPLICIDADE DO DESIGN E DA ARQUITETURA. O QUARTO PARA DORMIR TEM STATUS DE SUÍTE DE HOTEL COM A MISTURA DE ELEMENTOS E A SENSAÇÃO DE ACONCHEGO, REVELANDO A ESSÊNCIA DE BEM-ESTAR. UM ESPAÇO MULTIFUNCIONAL QUE ABRIGA EXPERIÊNCIAS ÚNICAS E INESQUECÍVEIS.

MEMORÁVEL

Uma suíte de alto luxo idealizada para uma cidade cosmopolita, com fortes aspectos de oásis urbano. Um quarto de hotel que foge do convencional e comprova que luxo e requinte são consequência de uma boa arquitetura aliada com uma decoração que preza pelos mínimos elementos. Considerando a hospitalidade e conforto como requisitos fundamentais para o espaço, a proposta tem princípios da neuroarquitetura e da biofilia. Uma suíte que propõe um momento de experiência de fato, gerando memórias afetivas e prazer.

COMPOSIÇÃO

A leveza da funcionalidade de um móvel com função e forma aguça o equilíbrio do ambiente. A mesa de cabeceira é convidativa ao momento de descanso com um elemento que é a extensão da cama. A mesa de cabeceira Elisse traz a contemporaneidade com formas orgânicas e um design único, repleto de personalidade. A peça pode ter uma ou até três gavetas, agregando na decoração e na organização do lar.

Projeto: Suíte de Hotel Memorável do Escritório BorgesGodoy

H Estudio ny18

OSMOSE

Frescas, as fragrâncias trazem uma sinfonia de aromas para os lençóis. A Guerlain, Maison francesa com quase 200 anos de história, tem a coleção Le Matières Confidentiales, com quatro perfumes para roupas que trabalham em osmose com os materiais. Estas Eau de Toilette são vaporizadas sem danificar as peças. Cheirinho para curtir o oásis.

ACOLHIMENTO

Elegância e conforto no ambiente. Confeccionada em tricot, a Peseira Campelo Karsten tem uma textura aconchegante e um visual sofisticado que complementa qualquer estilo de decoração.

As franjas com acabamento diferenciado adicionam charme extra e um efeito visual refinado. Versátil e funcional, traz um toque acolhedor e elegante ao ambiente, transformando a decoração.

SINUOSO

Com linhas sinuosas, contrastes de texturas e atenção meticulosa aos elementos, a cama Koko redefine a vocação para a elegância monumental em apenas traços distintos.A cabeceira larga, trabalhada com generoso preenchimento e adornado com duas asas cobertas de couro, estende-se por toda a largura da cama, destacando a interação de texturas e o clima envolvente que imediatamente convida a descansar.

Luz por todos os lados

Ice é a família autoral da Stella que oferece luz geral com alta eficiência luminosa para aplicação em ambientes internos e externos. Com diferentes formatos e temperaturas de cor, as arandelas Ice evidenciam uma iluminação homogênea por toda a extensão do produto, inclusive nas laterais, e um exclusivo sistema de fixação por Click, sem parafusos aparentes, garantindo elegância ao projeto.

Pérgola

Um ambiente gostoso para curtir a vida ao ar livre tem uma cobertura retrátil, com trilhos aéreos que sustentam o tecido e recolhe formando gomos. A pérgola tem tecido inteiro com travessas em alumínio. Quando recolhido os gomos se dobram e acumulam na parte mais alta. Um elemento que permite a passagem da luz natural e sombra para amenizar a radiação do sol.

Fusão perfeita

A mesa de trabalho individual Madake, criada por Dorigo Design, equilibra forma e função para uma experiência personalizada e única. Projetada para atender às demandas contemporâneas de trabalho, seja em um open space, em áreas comuns, ou até mesmo em casa, a mesa tem formas arredondadas que para além de um elemento visual atraente, também torna o produto mais confortável e acolhedor, quebrando a rigidez das linhas tradicionais dos escritórios.

Poltrona Alice

Um convite a desacelerar, relaxar e desfrutar momentos de sossego. Assim é a Poltrona Alice do designer Aristeu Pires, reconhecida pelo conforto excepcional. As almofadas têm espumas especiais que proporcionam uma experiência envolvente. Com curvas suaves, a estrutura de madeira maciça exibe charmosas cavilhas laterais na sustentação do assento. Mais que um móvel, é a expressão da arte de viver bem.

e s t o f a d o s j a r d i m

E s t o f a d o s J a r d i m

Tapetes indianos

OS TAPETES INDIANOS SÃO CONHECIDOS MUNDIALMENTE PELA

RICA TRADIÇÃO E COMPLEXIDADE DE TEXTURAS, REFLETINDO SÉCULOS DE HISTÓRIA E CULTURA.

Originários de uma tradição artesanal que remonta à época mogol, os tapetes indianos são, até hoje, uma expressão da arte e da habilidade manual, passando de geração em geração. A tecelagem de tapetes na Índia começou a florescer no século XVI, sob o patrocínio dos imperadores mogóis, que trouxeram mestres artesãos da Pérsia para criar tapetes para os palácios.

Com o tempo, os artesãos locais incorporaram elementos da cultura indiana, resultando em tapetes com uma fusão única de estilos. Regiões como Kashmir, Jaipur, Agra e Bhadohi se tornaram famosas por seus tapetes, cada uma com características distintas.

Cada tapete é mais do que um item de decoração: conta uma história. Os desenhos tradicionais frequentemente incluem motivos florais, geométricos e representações mitológicas, cada um carregando significados simbólicos. Além disso, a confecção dos tapetes indianos é um processo meticuloso que pode levar meses ou até anos, dependendo do tamanho e da complexidade do design.

A textura dos tapetes indianos é um aspecto fundamental que contribui para a beleza e durabilidade. Eles são geralmente feitos de

lã, seda ou uma mistura de ambos. A lã, por exemplo, proporciona uma sensação macia e quente, além de ser extremamente durável. Já a seda confere um brilho luxuoso e uma suavidade incomparável ao toque. A combinação dessas fibras é, muitas vezes, usada para criar uma textura rica e complexa, onde o contraste entre os fios de seda brilhante e a lã mais fosca cria uma profundidade visual impressionante.

Outro aspecto importante é a densidade dos nós. Quanto maior a densidade de nós por polegada quadrada, mais intrincado e durável é o tapete. Esta técnica exige grande habilidade dos tecelões que precisam de precisão e paciência para criar padrões detalhados com fios finos.

Os tapetes indianos não são apenas uma adição estética em um espaço, mas também uma conexão tangível com uma rica tradição cultural. Através das texturas e desenhos intricados, os tapetes continuam a cativar o mundo, mantendo viva a herança de uma arte que é tanto uma expressão de criatividade quanto de habilidade técnica. A aquisição de um tapete indiano é não só uma escolha de decoração, mas também um investimento em uma tradição milenar.

ORIENTE-SE TAPETES (47) 3361-0139  orientesetapetes

DESIGN

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL.

JOÃO BALDARIN

Natural de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, começou a estudar desenho e pintura desde cedo e aos 17 anos se mudou para São Paulo quando ingressou na Universidade Presbiteriana Mackenzie para cursar Arquitetura e Urbanismo. Com um ano de curso, João começou a estagiar como assistente de criação e produção na marca de tapeçaria contemporânea Koord e, simultaneamente, tinha uma produção e pesquisa direcionada às pinturas de aquarela e tinta acrílica. Em 2022, lançou o primeiro objeto de design– a Luminária Artéz – que faz referência à arquitetura modernista paulistana. As experiências na arquitetura são influentes no processo de João, sendo na temática ou na forma de organizar os projetos.

Um ateliê de cerâmica comandado pelo designer industrial Augusto Ribeiro que mistura o fazer artesanal com tecnologia digital em experimentações que tomam as mais variadas formas, funções e escalas, tendo como principal mídia a argila. Breve é sobre não se prender, seja a uma ideia, técnica ou estilo. As peças são materializadas por meio de experimentações em técnicas e processos que levam a um resultado único e próprio de cada coleção. São utilitários, objetos de decoração e obras de arte que exploram o universo infinito da cerâmica.

IRO STUDIO

É o fôlego que molda o vidro. Molda também a Iro. IRO, ou em japonês, cor, traduz uma linha de objetos minimalistas com abordagem de tonalidades fortes. Com longa carreira no mercado da moda e varejo, nas áreas de estilo e marketing, Lika Kikkawa sentiu necessidade de aplicar a grande experiência e repertório no respeito as pequenas diferenças das peças. Com liberdade para ler com simplicidade muitas perspectivas ao mesmo tempo. Todos os objetos são trabalhados no azul, vermelho, verde, preto e areia. O vidro soprado é o ponto de partida da IRO na exploração de outros materiais que brinquem com a luz, conforto, e sempre, sempre, beleza. BREVE

O DNA da movelaria

A CRIATIVIDADE E A INQUIETUDE DE ANDREZA MICHELON . A EMPRESÁRIA PERSONIFICA O AMOR, O RESPEITO E A CRENÇA EM DIVIDIR É MULTIPLICAR COMO FIO CONDUTOR DA SUA HISTÓRIA.

A empresária Andreza Michelon chegou em Florianopolis há 22 anos para assumir a franquia da Bontempo. cidade. Hoje afirma que as melhores amigas e histórias são da capital catarinense. A esposa do Pedro, a mãe do Rafael e da Laura tem 47 anos e uma trajetória de sucesso. Andreza é formada em Relações Públicas, com pós-graduação em Marketing e Gestão Empresarial e e tem mestrado em Turismo.

Atualmente, além da Bontempo Florianópolis, Andreza tem a franquia da Bontempo Criciúma com uma sócia e a Saccaro Florianópolis. Adora viajar, trabalhar, se conectar, estudar, conversar e acredita nas relações e parcerias. Para Andreza, dividir é multiplicar! Nesta edição a empresária compartilha com os leitores da Revista Destaque Décor a visão ampla do mercado da arquitetura e do design e como se reinventa ao longo dos anos para acompanhar as tendências e inovações.

Qual o significado de personificar o talento e a força empreendedora em uma posição de liderança de duas marcas de alto padrão?

O empreendedorismo sempre esteve em mim. Desde pequena eu queria trabalhar e eu fui muito cedo fazer cursos, aprender a datilografar e iniciei na empresa do meu pai com 13 anos. Lá eu não me limitei ao que me passaram e fui além. A criatividade e a inquietude são minhas marcas e eu sempre trabalhei com esse viés, de fazer ações para consumidor interno e externo, de pensar fora dos padrões. Depois disso eu quis uma experiência como colaboradora de um grande grupo, trabalhando no departamento de marketing, e aí a vida foi me levando. Mas nada foi coincidência, sempre respeitei minha natureza, meu feeling e adicionei uma pitada de coragem.

Quando surgiu a ideia de comprar a franquia da Bontempo em Florianópolis eu vi uma grande oportunidade de alçar voo sozinha, do meu jeito. Sabe quando a gente tem certeza que não era impossível, vai lá e faz? Eu disse sim e dois dias depois estava em Florianópolis, aprendendo sobre um mundo novo. Foi desafiador, mas foi um período de muito crescimento e ainda é. Dezenove anos depois

vem a Bontempo Criciúma, outro passo importante para a expansão da rede e, há dois anos, a Saccaro. Eu recomeço com aquele mesmo frio na barriga, mas uma certeza incrível de que estou fazendo a coisa certa. Para empreender a gente precisa ser apaixonado. Não é amar, é se apaixonar mesmo, se jogar de cabeça e viver tudo intensamente. E dizem que paixão passa? A minha continua viva, mesmo após 34 anos empreendendo, seja no intra empreendedorismo ou com os meus negócios.

A movelaria é parte do seu próprio DNA. Como essa conexão com a sua história definiu a trajetória à frente da Bontempo e Saccaro Floripa?

Eu sou natural de São Marcos-RS. A Bontempo fez parte de várias etapas da minha vida e da minha história. Eu cresci ouvindo falar bem dessa indústria, tendo amigas e depois colegas de faculdade que trabalhavam lá. Então, meu sentimento era: esse negócio é muito bom e liderado por pessoas confiáveis.

Já com a Saccaro a admiração vem, literalmente, desde que eu nasci. Depois disso, já em Floripa, eu passava na SC401 e via os frontlights da marca e sempre achava incrível a comunicação e o posicionamento deles. Admirava como marca e como empresa. A transição também foi muito natural da antiga franqueada para mim e eu sinto que sim, a movelaria faz parte do meu DNA. Eu adoro esse segmento, eu adoro trabalhar com arquitetos e designers de interiores.

Como é a relação da Andreza como empresária à frente de duas marcas de luxo da movelaria?

Eu gosto de estar presente, de receber e de criar movimento. Quem trabalha comigo sabe; eu adoro uma conexão, estou sempre mexendo com alguma coisa. Ao mesmo tempo a gente vem sempre buscando melhorar e incrementar o serviço, o atendimento. Os produtos, tanto da Bontempo quanto da Saccaro, são de altíssimo padrão e qualidade. O que faz a diferença são as pessoas envolvidas no processo que é puro serviço. Por isso, essa é a parte que tento ficar mais atenta. Minha equipe diz que eu tenho um scanner e um sonar. Eu entro nas lojas e escaneio elas, sinto elas.

Quais os desafios de inovar a forma de pensar ambientes e revolucionar constantemente o mercado de alto padrão?

Os desafios são sempre grandes e mutáveis, mas eles que nos motivam. O maior desafio hoje está em proporcionar um ambiente de trabalho saudável, em captar e manter talentos e em cuidar da saúde mental das pessoas.

O desafio maior com os clientes é de ter a atenção plena deles. Alinhar expectativas fazendo com que eles entendam a importância dos processos. Por isso, eu gosto de trabalhar em conjunto com bons especificadores, porque eles trabalham nessa visão sistêmica de que cada etapa da obra precisa ser respeitada e feita por um especialista. Não existe empresa boa em tudo, que entrega solução completa. Isso é propaganda enganosa. A gente se especializa para ser bom de verdade.

Você lida com os sonhos dos clientes. Onde a Andreza está e onde quer chegar?

A maior dificuldade é que nem sempre as pessoas têm clareza de seus sonhos. Traduzir isso é nosso grande desafio. E por isso eu repito que adoro trabalhar com especificadores. Nós somos o complemento dessa grande engrenagem chamada projeto. Sem projeto detalhado e especificado não tem plano, não tem sonho concretizado. Tem caos e incompatibilidade na obra. As pessoas têm tanto medo de obra por causa disso. Porque acham que é simples e depois não conseguem gerir. Elas acham que dominam, tem medo de ser enganadas e acabam fazendo ainda mais coisas erradas. Começar certo é primordial. Quando a base é bem feita, o sonho acontece na realidade.

Quais os segredos para aliar criatividade com estratégias de branding e performance?

Observar tudo a volta. Mudar o jeito de pensar. Escrever e desenhar mapas. Eu gosto de ter ideias o tempo todo, de me inspirar com tudo o que acontece à minha volta.

Mas no caso da Bontempo e da Saccaro o branding delas é muito bem feito e consistente. Vem de posicionamentos com propósito e valores. Então, a gente só precisa seguir e pensar que individualmente também somos marcas. Como estamos nos apresentando? Como estamos nos posicionando? Quais são nossos valores? Eu me pergunto e sei as respostas. Então, fico feliz. Porque eu arrumo as velas e aproveito o vento para chegar em novos destinos e mirar na linha do horizonte sempre.

Encontros coloridos

PATRICIA DI LORETO DESTACA A PRODUÇÃO COM LANÇAMENTO DE PRIMEIRO CATÁLOGO DE OBRAS.

“A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida”. Esta frase escrita por Vinícius de Moraes no Samba da Bênção composto por ele e Baden Powell foi trazida pelas historiadoras da arte Luciane Garcez e Sandra Makowiecky para fazer referência ao trabalho da artista visual, apresentado no catálogo «Patricia Di Loreto - Encontros coloridos e os tecidos da vida invisível”. O lançamento ocorreu em julho, na Helena Fretta Galeria de Arte.

A publicação, resultado do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2023, é a primeira reunião impressa de obras da artista, com pinturas produzidas entre 2011 e 2024. “O catálogo representa vários anos de trabalho, a alegria de saber que minha busca plástica tem sentido. Com o lançamento vislumbro um outro momento, a obra que virá. Se fecha um ciclo, de anos de trabalho. Sinto que entrego ao mundo meus conhecimentos”, comenta Patricia.

Obras de cinco séries foram reunidas no catálogo: Alegorias, Alquimia, Entre Rojos y Azules, Rizomas e Meetings. Cada conjunto de trabalhos acompanha trechos da fala da artista e fragmentos extraídos de uma entrevista dada pela artista à Francine Goudel, que ajudam a estruturar o pensamento de Patricia sobre a produção.

É por meio das cores e das linhas que a artista expressa e compartilha a percepção de mundo e um profundo olhar sobre a natureza humana e o comportamento. “Pinto a cultura, os costumes, a memória, as pessoas ao entorno de seus mitos e histórias. A arte é o local onde encontro as respostas para minhas perguntas, e as questões estão literalmente nos trabalhos que crio”, revela a artista em um trecho da entrevista.

Além disso, a edição traz o texto crítico “Encontros coloridos e os tecidos da vida invisível”, escrito por Luciane Garcez e Sandra Makowiecky. “Se existem traços distintivos em Patricia Di Loreto, podemos afirmar sem erro que são as cores e os encontros”, escrevem as historiadoras no texto do catálogo, reafirmando que “as cores são postas no seu justo lugar”.

No Brasil a artista visual argentina, nascida em Lomas de Zamora, prov í ncia de Buenos Aires, encontrou cores e cenas estimulantes que refletiram em uma nova composi çã o na produ çã o.

Visitante frequente do paí s desde o iní cio da d é cada de 2010, decidiu em 2018 fixar residência na Ilha, movimento que refletirá integralmente nos quadros por meio de uma mudança nas representações de mundo.

ESPACIALIDADE E RECONSTRU ÇÃO DE CEN Á RIOS

O trabalho no setor de cenografia do Teatro Colón, em Buenos Aires, deu origem à uma técnica, própria da artista, de colagem com papel cenográfico, que a permite passar camadas de tinta juntamente com outros materiais sem perder a qualidade.

Para além da técnica, Patricia também carrega da experiência com a cenografia o interesse pela espacialidade e reconstrói interiores com mobí lias diversas. Representa encontros sociais através de figuras fantasmagóricas e elementos da história da arte. “Cito os artistas da história da arte de forma recorrente, me interesso pelos contemporâneos e os do passado, pelos aspectos da sua vida e os relaciono com minha obra. Sou uma pesquisadora”, afirma.

Como escrevem as historiadoras da arte Luciane Garcez e Sandra Makowiecky, “são muitos encontros: encontros com os outros/as, encontros com os amigos/as, encontros com os mestres/as da história da arte, encontros com as arquiteturas, encontros com os ambientes domésticos, encontros da saudade, encontros com as ausências, encontros consigo mesma, encontros com as telas de superfície branca, encontro com o papel craft, encontro com as tintas”.

O catálogo “Patricia Di Loreto: Encontros coloridos e os tecidos da vida invisível” conta com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC) por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2023.

tapetes decor móveis soltos

ZUCKI BELLINCANTA ARQUITETOS APRESENTA

CASA ALVA

EXPERIMENTANDO A VIDA A PARTIR DAS SENSAÇÕES DE CADA MOMENTO EM AMBIENTES QUE SÃO A ESSÊNCIA DE UM LAR.

O processo de arquitetar vai muito além de desenvolver um projeto, é saber transformar em lar um espaço em branco. Um conceito que define os traços para a união perfeita entre a brasilidade e o estilo contemporâneo de forma única para esta casa. “Antes mesmo de saírem os primeiros traços, já tínhamos em mente que a residência Alva seria uma casa brasileira”, contam Eduarda e Giovanni. Os ambientes têm um percurso que transporta para uma experiência sensorial através de uma hierarquia bem definida com volumes imponentes em uma área de 972 m². Uma sintonia que transforma espaços em acolhimento.

A leveza das lajes chanfradas em concreto aparente enquadra e valoriza os acabamentos em pedra natural e madeira, que são materiais de extração natural e logo na fachada já trazem essa identidade contemporânea. O paisagismo é parte inseparável desta proposta, característica desta identidade brasileira que é ter uma grande diversidade e a natureza sempre como protagonista. Um lar com diversos enquadramentos aonde o verde é integrante e sensorial para uma “conversa” com a arquitetura de forma que cria experiências.

A fachada frontal é um ponto único desta casa. A imponência de uma chegada receptiva e viva tem nichos de vegetação entre os negativos da parede de ardósia natural. É uma fachada que não só mimetiza com o paisagismo como faz parte e, dependendo da época do ano, está sempre diferente. No verão é uma fachada mais colorida e na primavera está florida. Movimento e transmutação que integram e encantam.

A Casa Alva tem o mesmo conceito arquitetônico que se funde com o projeto de interiores e aonde a brasilidade está ainda mais presente. As peças icônicas de Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Leo Romano trazem o traço autoral e a premissa do clássico para transcender o tempo. Os materiais como a palha natural presente no forro da poolhouse, toda executada in loco, a madeira natural, tecidos e texturas mais rústicas, que harmonizam muito bem entre si, revelam essa atmosfera com cheiro e cor da tropicalidade do Brasil. As peças de acervo pessoal dos moradores arrematam a composição e são capazes de contar uma bela história.

CAPA

Um lar que é um manifesto da vida acontecendo em uma composição harmônica e aconchegante que revela uma trajetória por um repertório criativo. É um morar contemporâneo sendo protagonista do vivenciar os espaços com identidade. Espaços que resgatam a conexão visual e dinâmica da construção das memórias.

CALEGARI CLIMATIZAÇÃO (47) 3264-2511

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LOJA 4 ELEMENTOS (47) 3361- 6060

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Zucki Bellincanta

Arquitetos

RUSCHEL ARQUITETURA E URBANISMO

EDUARDA ZUCKI

GIOVANNI BELLINCANTA

Arquitetos

(47) 99661-0376 | (47) 99955-6949

Balneário Camboriú - SC

 zuckibellincanta

NOMAD CASA EM MOVIMENTO (47) 3514-7483

 NOMADCASAEMMOVIMENTO

SC LAREIRAS (48) 3879-0927

 SCLAREIRASOFICIAL

SOUL LUZ ILUMINAÇÃO (47) 98421-8469

 SOULLUZILUMINACAO

VIVARIUM PLANTAS E JARDINS (47) 3351-5664

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AMBIENTES

ASSINADOS

REVELAM CADA

TRAÇO, TECIDO E LAYOUT QUE ELEVA O CONCEITO DE CAMAS, COLCHÕES E COMPLEMENTOS DA REVEEV.

Criações que rompem barreiras e proporcionam espetaculares experiências revelam a essência dos espaços da REVEEV Joinville. O novo showroom com sete ambientes proporciona uma vivência completa do universo do dormir. “Queremos despertar a percepção das pessoas para este espaço, tão necessário e importante, que é o quarto. Acreditamos que ele deve ser um oásis de calma e elegância, um espaço confortável e altamente pessoal”, destaca Klaus Diether Glatz, diretor da empresa.

O novo espaço traz todo o portfólio das peças, que incluem distintas alturas para os pés das camas, iluminação LED dimerizável, carregador por indução e entrada USB. Madeiras nobres como o Freijó, Tauari, Carvalho e Nogueira, assim como os tecidos texturizados, trazem aconchego e conforto aos ambientes, além de pedras naturais, a palha natural e o protagonismo do couro.

ABRAÇO

Os contornos da Cama Sopro, desenhada por Bruno Faucz, inspiraram a composição do espaço assinado por Casabá Criativos Associados. Da vegetação às texturas, o escritório criou um ambiente que abraça, um palco para um universo paralelo de sonhos e descobertas. A escolha do Colchão Vernazza de conforto super macio complementa a sensação de relaxamento, onde cada elemento deste refúgio urbano harmoniza com a beleza e tranquilidade da natureza.

ARES DA SERRA:

REFÚGIO DE PAZ E BEM-ESTAR

O ambiente é uma homenagem às paisagens serenas das serras catarinenses, criado por Dantas Arquitetura. No coração deste ambiente, a Cama Serrat, desenhada por Bruno Faucz, incorpora as formas suaves das montanhas, em tons terrosos que ecoam a natureza circundante. O Colchão Vicenza Plush oferece conforto e suporte para quem busca um sono tranquilo e reparador. Cada detalhe é um convite para se envolver com a tranquilidade e o conforto que só o design consciente pode proporcionar.

H

H DANTAS

ENVOLVA-SE EM UM ABRAÇO DE TRANQUILIDADE AO FINAL DE CADA DIA...

Inspirado na serenidade e conforto, o quarto “Reviver - Morada com Alma”, criado por Joziane Marques Pavinato, é um refúgio de paz. A Cama Veras, com a base robusta e tons neutros, combinada com o colchão Vicenza Firm para um conforto estável e a Mesa Lateral Dom criam um santuário acolhedor. A madeira acrescenta uma camada de aconchego, refletindo a essência de um lar que inspira. Descubra ‘Reviver’, onde o clássico encontra o conforto, e permita-se um recomeço diário inspirado pela alma do design brasileiro.

MORADA DA ALMA

No ambiente criado por KZA Arquitetura, a cidade de Joinville se transforma em um refúgio entre serra e mar. A Cama Orgânica, desenhada por OSA Arquitetos , se destaca em verde suave, refletindo a união entre o natural e o urbano. O toque de conforto do Colchão Asti, com látex natural belga, proporciona uma experiência superior de maciez, agregando bem-estar e design.

“QUANDO EU MERGULHEI NO AZUL DO MAR, SABIA QUE ERA AMOR E VINHA PRA FICAR

A canção de Venturini e Horta nos entrega, por essência, a arte intrínseca que é compor ambientes de acordo com a vida que desejamos. Mergulhamos em um sono e um azul profundos para a idealização do ambiente Out of the Blue, do Mútuo Studio. Neste mergulho, encontramos a imponência central da Cama Platô, cujos primeiros traços respiram essências da cultura japonesa, onde as camas são mais próximas ao chão. Criação de Bruno Faucz que traz o equilíbrio perfeito entre as formas, buscando harmonia para compor, junto ao Colchão Vitória, um eterno estado de pureza em azul infinito.

TUDO ISSO É PAZ, TUDO

ISSO TRAZ, UMA CALMA DE VERÃO...

Inspirado na leveza da Bossa Nova, o espaço “Serena” criado por Nadia Müller é um convite para relaxar e desfrutar da beleza tranquila que o design pode oferecer. Em harmonia, a Cama Bossa, desenhada por Bruno Faucz, ecoa essa melodia através de linhas que remetem ao mobiliário brasileiro dos anos 1950, trazendo modernidade atrelada à nostalgia. Juntos, Serena e Bossa formam uma combinação perfeita, demonstrando como o design pode ser tanto um refúgio quanto uma ponte para o passado. Explore esse espaço onde o clássico encontra o contemporâneo e deixe-se envolver pela bossa do design brasileiro.

H NÁDIA MÜLLER INTERIORES

NO MEIO DO CAMINHO TINHA UMA PEDRA” E ELA ERA UM SEIXO.

Assim é concebido o espaço de Tufi Mousse Arquitetura. Apreciando as dicotomias existentes na natureza, o arquiteto escolhe a Cama Seixo para inspirar os adornos e a composição do ambiente Seixo no Amanhecer, que minuciosamente entrega a sinuosidade dos seixos, beleza das seivas, os tons da terra e a serenidade da névoa. Um belo desejo de amanhecer surge desta combinação, com uma peça de design contemporâneo e atemporal. Para arrematar o belo quadro, o Colchão Treviso agrega com aspecto firme, que combina látex natural belga para suporte e conforto, trazendo a sensação de frescor na pele, como uma deliciosa manhã no campo. Se há seixos no meio do caminho, é sobre eles que desejamos nos deitar.

4 Suítes

3 Vagas

169,52m² Privativos

2 Apto por andar 1434,00 mts² Lazer

Rua 2000, 121, Centro, Bal. Camboriú - SC

MEU LUGAR

MOSTRA ARTEFACTO 2024 REVELA AMBIENTES QUE PROMOVEM UM REAL ENCONTRO ENTRE DOIS TALENTOS CRIATIVOS: ARQUITETOS E DESIGNERS DE INTERIORES E UMA PERSONALIDADE PARA, A PARTIR DE SUA VIDA E OBRA, PROJETAR UM ESPAÇO EXCLUSIVO.

*Textos colaborativos: Assessoria Artefacto.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Elementos envolvidos na construção dos doze ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, a sétima coleção de mobiliário autoral.

ANA CLAUDIA GUERRA E PHILLIPPE SIARCOS

Um living com jantar que homenageia uma das figuras ilustres de Balneário Camboriú: o prefeito Fabrício Oliveira. “Ele vem fazendo um trabalho incrível em nossa região. É um homem visionário, com grande carisma, jovialidade e energia. Além de ser um amigo de longa data e que acabou se tornando nosso cliente”, conta Phillippe Siarcos, à frente do escritório, juntamente com a também arquiteta, Claudia Guerra. Com 39m², o espaço tem uma paleta de cores elegante, que contrasta com os tons claros da madeira que reveste as paredes, bem como a maioria dos móveis. n Assim, com originalidade, o ambiente traduz o perfil do homenageado, unindo a solidez e energia da figura política, ao carisma e ao vigor do homem. Entre os móveis, uma composição equilibrada evidencia as escolhas para compor os dois setores da ambientação: o estar e o jantar. No living, os módulos

Kubrick conversam com as poltronas Ricci e as mesas de centro Oro e Boyang. Já a mesa de jantar Jude e as cadeiras Lille compõe a área de refeições. Enquanto a mesa bar Lena surge como um grande e imponente aparador, integrando os ambientes, juntamente com a cadeira Nori.

@GUERRASIARCOSARQ

CAROL LOPES E RICHARD GOHR

Intimista, a suíte de hotel projetada pelos arquitetos Carol Lopes e Richard Gohr, do escritório Lopes & Gohr Arquitetura, tem ares de boutique. Com 40m², o espaço é uma homenagem à influencer de moda Joy Alano. que os arquitetos criaram este ambiente acolhedor e original. “A Joy é apaixonada por tecidos e suas padronagens. Por isso, vemos uma conexão imediata entre nossa homenageada e a marca Artefacto, que é uma empresa que preza pela riqueza de suas matérias-primas”, conta Gohr. Com foco no conforto e na convivência, e não apenas na experiência de repousar, o quarto investe em uma atmosfera sedutora e convidativa. A começar pela cabeceira Harrison e pelos módulos Orfei, móveis de curvas pronunciadas que ficam ainda mais evidenciadas pela moldura Aka. “Buscamos sugerir um conceito diferenciado de uso dos espaços através do contraponto de tonalidades”, explica Carol. Já o toque luxuoso e ousado fica por conta da parede em tom ameixa, o que, segundo ela, tornou a escolha das peças que compõem o espaço ainda mais compatível com o perfil da homenageada.

@LOPESEGOHR @ARQCAROLLOPES @RICHARDDGOHR

FERNANDA EICKE ARQUITETURA E INTERIORES

Para a edição deste ano, Fernanda Eicke projetou uma ampla suíte com estar integrado. O espaço, de aproximadamente 100m2 , reflete a expertise de Balneário Camboriú em construções de alto padrão, próximas ao mar. “Estou homenageando o corretor Guilherme Pilger e a maneira que ele apresenta seus imóveis da região”, conta a arquiteta, que assina um ambiente sofisticado, pronto para ser reproduzido em um deles. Para tanto, a profissional investiu em uma grande diversidade de materiais nobres, como madeiras e mármores, além de diferentes texturas de linho. “Os tons neutros utilizados como base valorizam ainda mais o desenho do mobiliário” afirma Fernanda, que aponta a sofisticação dos móveis escolhidos, seja pelo seu design, seja pelos materiais empregados, como outro dos destaques da composição. A começar, segundo a profissional, pela cama Tassel, com seu desenho encantador, passando pela mesa de centro Halston, que traz tampo em mármore, em uma tonalidade sóbria e elegante. “Sem esquecer também dos módulos Escape, cuja proporção, o design e o conforto ficam evidentes logo ao primeiro olhar”, destaca ela.

@ARQUITETURA.FERNANDA.EICKE @FERNANDA.EICKE.ARQUITETA

GRANATTI STUDIO

Com 50m2 , o espaço projetado por Granatti Jr., este ano, é composto por living e sala de jantar, além de bar e adega. Reunindo funcionalidade e estética apurada, o ambiente homenageia o empresário Claudio Fisher. Uma personalidade que, segundo Granatti, representa bem a cidade de Balneário Camboriú. “Claudio nasceu no hotel Fischer, de propriedade de sua família, que foi, por anos, referência na cidade”, explica ele. Daí, segundo o profissional, nasceu o conceito do espaço, que é inspirado na arte do viver e do bem receber. Uma composição na qual o apelo visual decorre de soluções criativas envolvendo o uso de materiais naturais, como o teto, em pérgola de madeira, e o bar, em pedra. Já a paleta de cores passeia por tons claros, como o areia e o fendi, trazendo sobre uma base marcadamente acinzentada, nos tecidos e acabamentos. Em sintonia com a vocação modernista da decoração, o mobiliário ganhou curadoria especial. No living, uma combinação do módulo Discovery com as poltronas Pol e Poline, e a cadeira Vimen reforçando a natureza acolhedora do espaço. Na sala de jantar, com a mesa Eclipse, ajudando a setorizar o espaço de refeições, da adega e do bar.

@GRANATTISTUDIO

NATÁLIA PALUDO DE MELO

A suíte de 41m2 projetada por Natália Paludo de Melo, conecta diretamente o visitante à natureza. Com ares de refúgio moderno, o espaço explora texturas brutas e atemporais para criar uma atmosfera intimista e convidativa ao uso. Tudo em sintonia com o delicado trabalho da empresária e designer de joias, Georgia Gelbcke.“A combinação da rusticidade e ‘handmade’, somada a detalhes de acabamento, foi fundamental para traduzir a personalidade da Georgia”, explica Natalia. Assim, com base em cores neutras e claras, a ideia é compor um ambiente funcional e contemporâneo. “Procurei compor espaços adequados tanto para a criação, como para o descanso, por meio de soluções multifuncionais e de materiais capazes de traduzir leveza e paz, além de inspiração para os momentos de trabalho e serenidade para os momentos de pausa”, resume a arquiteta. Assim, a suíte recebeu tecidos leves e objetos, na maioria, feitos à mão. Dessa forma, o contraste entre o simples e o sofisticado acabou resultando em composições harmônicas e equilibradas com materiais naturais, como a madeira e o couro, que produzem uma atmosfera de acentuada leveza. Como, por exemplo, a estante Maurice, que junto com a poltrona Coquille, ajudam a setorizar os espaços de estar e trabalho.

@NATALIAPALUDOARQUITETURA

PATRICIA FURUKAWA ARQUITETURA

O living com área gourmet, de 50m2 , projetado pela arquiteta Patricia Furukawa, tem como personagem síntese uma mulher, fundamentalmente, empreendedora e contemporânea. Uma mulher interessada em arte, design e moda. Assim, com uma paleta de cores que transita entre preto, branco, cinza e marsala é estabelecida uma harmonia visual que realça não só as obras de artes, mas que também coloca em primeiro plano o mobiliário, além de uma primorosa curadoria de revestimentos e acabamentos. Outra premissa do projeto, a funcionalidade, é devidamente contemplada pela iluminação, pelo layout arejado e pela ampla e generosa circulação. Já o mobiliário, investe, essencialmente, no contemporâneo. O módulo Kondey, à frente da recepção, é um bom exemplo de como a arquiteta contrapõe, com habilidade, o quente e o frio. Já no ambiente dedicado às refeições, a mesa de jantar Pantar recebe o apoio das cadeiras Lanta, estimulando a convivência, com praticidade e, claro, sem abrir mão da sofisticação tão cara a todos os projetos de interiores.

@PATRICIAFURUKAWA.ARQUITETURA

SHERLANA REIS DESIGN DE INTERIORES

A suíte com estar e lareira projetada por Sherlana Reis tem como inspiração o glamouroso universo da moda. Com 38m2 , o espaço traduz a personalidade e o estilo de vida da empresária e estilista Nanda ManzKe, a homenageada pelo escritório. “A Nanda propôs que incluíssemos no ambiente uma obra de Abraham Palatnik, que faz parte de seu acervo pessoal. Assim, todo o projeto foi concebido para que o trabalho fosse o ponto focal do ambiente”, explica a designer de interiores. Com referências à arte e ao design, o espaço recebeu cores neutras, entre as quais, o terracota e o dourado. Outro ponto alto é o contraste entre materiais, imprimindo um dado contemporâneo à ambientação. Como no caso dos metais sobrepostos ao mármore fosco. Ou o papel de parede em degradê, que emoldura objetos e obras de arte. A partir de uma setorização eficiente, o mobiliário se destaca por permitir uma boa circulação e ainda por linhas suaves, que sugerem um espaço eminentemente feminino. Como na área de repouso, onde a cama Brasília surge acompanhada da mesa de cabeceira Gio, produzindo um efeito de acentuada leveza.

@SHERLANAREISINTERIORES

STUDIO CASADESIGN

Os designers Moacir Junior e Salvio Junior, do Studio CASAdesign, não veem exagero em afirmar que a empresária Bianca Bobato, homenageada do espaço na Mostra Atefacto, mudou a face do mercado de beleza em Santa Catarina. “Ela é uma super influenciadora e empreendedora. Seu centro de beleza, o GBeauté, localizado em Balneário Camboriú, virou referência de negócios. Um case de sucesso”, conta Salvio. Nada, no entanto, neste ambiente, de 47m2 , que bem poderia ser uma suíte descolada, em qualquer lugar do mundo, remete diretamente à Bianca. “Buscamos a essência. Como a enxergamos e o que conhecemos dela, o que acabou resultando em uma composição clara, com muita textura e identidade. Um espaço contemporâneo, com áreas de estar, comer e dormir, além de bar e bancada de cozinha” resume Moacir. Justamente por ir de encontro ao gosto da homenageada, que é super ligada à marca, todos os móveis selecionados são da Artefacto Beach & Country. Caso, por exemplo, da poltrona Phante e da cama Zafra, que, com as formas arredondadas, se ajustaram com precisão ao espaço, bem como ao conceito geral.

@STUDIO_CASADESIGN

STUDIO SET7 ARQUITETURA E

INTERIORES

Na estreia na Mostra Artefacto, o Studio Set7, dos arquitetos Eduardo Melo e Maressa Ferreira, produziu um ambiente cênico e bastante original: o lavabo de uma vinícola. Espaço em que os profissionais prestam uma homenagem à influencer e chef de cozinha, Aline Dorneles, personagem célebre por visitar lugares vibrantes e cosmopolitas, onde os prazeres da mesa são celebrados sempre em grande estilo. “A gente se identifica com o lifestyle da Aline. Ela sempre nos indica lugares e endereços que merecem ser visitados. Neste projeto, nossa inspiração vem de uma vinícola. O tipo de lugar que ela costuma frequentar bastante”, explica Maressa. Elementos sensoriais, sons de cascata, obras de arte. Nada escapou à atenção dos arquitetos, firmemente empenhados em capturar a atenção do visitante. Dessa forma, em pouco mais de 14m2 , o ambiente ganhou elementos que se destacam pela nobreza dos materiais e design. “Os móveis escolhidos trazem algo de atemporal, seja pelo uso do couro, seja pelo uso da madeira. Com destaque para a estante Maurice, a poltrona Wiggins e a moldura Lumio”, resume Melo.

@STUDIOSET7

STUDIO WE.ARCH

Intimista e, em certa medida, intimidadora: assim o Studio We.Arch – das arquitetas Maria Fernanda Wiethorn Aliano, Stéphanie Lucchese Borsatto e, da designer de interiores, Maria Cristina Rubio – define a atmosfera deste lounge de 39m2 , que tem como homenageado o lutador campeão de UFC, Maurício Milani Rua, também conhecido como “Shogun”. Um ambiente que traz, como principal destaque uma grande parede dourada, de inox martelado, que simboliza a vitória e a resiliência de uma luta. “Também trouxemos obras de arte criadas especificamente para mostra, que retratam momentos importantes da vida do lutador”, destaca Maria Fernanda. Já o piso em marchetaria remete à tradição japonesa e ao apelido do lutador. Enquanto a parede martelada evoca as vitórias conquistadas pelo campeão, além de funcionar como um pano de fundo vibrante para o elegante sofá Jaen. As formas fluidas ganham destaque também em móveis como as mesas Nusa, Nolay e Anker. Além das cadeiras Molu, que ganharam ainda maior protagonismo, por meio de composições harmônicas e equilibradas.

@STUDIO.WEARCH

THIAGO MONDINI ARQUITETURA

O imponente lounge externo criado por Thiago Mondini impressiona pelo impacto visual. Organizado a partir de uma volumetria cênica, o espaço, de 35m2 , fica delimitado por três grandes blocos de pedra, no interior surge o lounge, propriamente dito, composto por estar coletivo, estar individual e área de refeições. “Cada agrupamento de móveis é destacado por meio de cores: ameixa para o estar maior, saffron para o jantar, cappuccino e grafite para os demais ambientes”, explica o arquiteto. Segundo Mondini, o espaço, é composto por elementos de impacto que remetem diretamente ao trabalho e estilo da cantora Hana Pickler, homenageada pelo profissional. “Hana é refinada, mas não é minimalista. Procurei explorar essas características, através de cores que trazem um apelo feminino, mas sem cair no lugar-comum”, resume. Fluída, a distribuição tem como bases móveis criteriosamente selecionados. Entre eles, os módulos e o puff Zazah e as poltronas Igarapé e Calisto. Enquanto as texturas dos blocos de pedra, bastante pronunciadas, contrastam com o refinamento dos tecidos de revestimento, criando um interessante jogo de contrastes.

@THIAGO_MONDINI

TUFI MOUSSE ARQUITETURA

O loft, de 40m2 , projetado pelo escritório Tufi Mousse Arquitetura, se propõe a celebrar o poder transformador de uma das mais expressivas tradições culturais brasileiras: o samba. Composto por living, sala de jantar e quarto, é uma homenagem à sambista Karinah, uma das responsáveis pela renovação do estilo musical. “O nosso loft é quase uma experiência sensorial. Cada detalhe, desde o mobiliário até os acessórios, foi pensado para criar um ambiente vibrante e inspirador”, explica Tufi Mousse, que assina o projeto com o também arquiteto Leonardo Silveira. Para tanto, a dupla apostou em tonalidades suaves, em contraste com cores mais marcantes, presentes, especialmente, em um imponente biombo de mármore. Obra pensada pela dupla para simbolizar os batimentos do coração, e que ocupa a quase totalidade de uma das paredes do espaço. Já o mobiliário investe em peças sinuosas, com um evidente toque feminino, expresso por curvas delicadas e elegantes, presentes em móveis como os sofás Carrie e Piero, o banco Nomade e a coluna de jantar Moon.

@TUFIMOUSSEARQUITETURA

Mostra DONUM

MOSTRA SIERRA BLUMENAU 2024. CRIADORES, PEÇAS ÚNICAS E COMPOSIÇÕES IMPECÁVEIS RETRATAM SENSAÇÕES, ELEGÂNCIA E CELEBRAÇÃO DO DESIGN.

SUÍTE OÁSIS

Um ambiente que é um espaço de descanso, de calmaria, onde recarregamos nossas energias. É o nosso refúgio. Oasis é o refúgio no meio do deserto. Para criar essas sensações, o equilíbrio de materiais com mix de cores e texturas suaves e todo mobiliário orgânico para um ambiente extremamente aconchegante, acolhedor e elegante. A cama em couro natural, com design diferenciado, combinada com duas mesas laterais e com o painel de pedra natural, que apesar de ser um material com toque clássico o acabamento picotiado feito de forma artesanal, trouxeram modernidade ao espaço. O ambiente também tem um espaço de leitura, de estar, uma mesa para chá e um aparador que pode fazer a vez de uma escrivaninha ou até um camarim. O imenso espelho, de forma suspensa, abraçou todo quarto de forma muito leve. O paisagismo deu vida e as obras de artes trouxeram personalidade ao ambiente.

CARLOTA OSS EMER L STUDIO

 carlotaossemerstudio

“VERTO”

Texturas e elementos que combinam entre sim e trazem equilíbrio ao ambiente. A madeira em tons escuros vira protagonista em painéis de madeira e no mobiliário Sierra Móveis. O projeto prioriza o receber bem e todos os elementos são extremamente funcionais e confortáveis. Os lançamentos da marca são protagonistas do espaço como a cadeira Orleans, modelo ousado que exibe pés metálicos com rodinhas, uma nova tendência para uso no jantar. A novidade da Sierra, uma linha de adegas personalizadas, também transforma o receber com conforto.

DANÚBIA VIGARANI ARQUITETOS & ASSOCIADOS

 danubiavigaranidesigner

UMA SALA DE JANTAR QUE CONVIDA, ACALMA E ILUMINA

A cor branca predomina para destacar a sofisticação e a qualidade dos móveis da marca. Com a mesa de jantar em formato orgânico, as cadeiras, as poltronas e os sofás em tons claros, o ambiente reflete um design minimalista e refinado, proporcionando uma sensação de leveza e serenidade. A curadoria das peças enfatiza os acabamentos impecáveis e materiais de alta qualidade, característicos da Sierra. Para criar um contraste visual marcante, uma estante amadeirada com pé direito duplo é o elemento principal de oposição ao branco. A peça emoldura as poltronas de couro com a mesma tonalidade da madeira, criando um espaço de leitura que exala conforto e aconchego. Luminárias técnicas embutidas, sancas com iluminação indireta e luminárias de mesa estão estrategicamente posicionadas para criar uma luz suave e difusa, evitando sombras e realçando as texturas e detalhes dos móveis.

OSA OSVALDO SEGUNDO ARQUITETOS

 osa_arquitetos

MARIA EDUARDA BRANDÃO APRESENTA

Makeover

UM APARTAMENTO LEVE, COM PALETA CLARA DE BRANCO, OFF WHITE E MADEIRA NATURAL. O DESIGN DO MOBILIÁRIO SOLTO E O TOQUE DE COR DAS PLANTAS COMPLETAM A ESSÊNCIA MINIMALISTA.

Charmoso e repleto de elementos com personalidade, a transformação completa do apartamento de 90 m² revela o protagonismo dos móveis soltos com design diferenciado. O proprietário, um empresário solteiro com um filho adolescente, vive em espaços leves, luminosos e ideais para receber amigos, especialmente para jantares.

Diferente do processo convencional de concepção, esta proposta começou com a definição das peças de mobiliário para criar um apartamento minimalista para um homem que trabalha com marketing e é apaixonado por design. Os pisos, paredes, teto e marcenaria mantidos neutros e nas tonalidades de branco criam uma composição com cores introduzidas nos detalhes das nuances da madeira natural, granito com veios bem definidos na bancada e o verde das plantas em todos os espaços.

O apartamento tem duas suítes, um lavabo, área de serviço e cozinha, além de um living integrado, que abriga dois ambientes: a sala de estar e a de jantar. A mesa de Jantar Moema, by Estúdio Muuh com estrutura em madeira maciça e tampo em lâmina natural de Tauari e Jequitibá junto com as cadeiras Iron, por Maurício Bomfim: madeira nogueira e revestimento em bouclê trazem conforto e acolhimento para os momentos de convivência.

Na sala de estar o sofá Encontro com estrutura em madeira e revestimento em linho, retrátil e reclinável, é perfeito para jogar videogame. A poltrona Aresta, assinada por Rejane Carvalho Leite em madeira Uva do Japão, totalmente sustentável,

arremata a atmosfera do espaço. O mobiliário também aquece o ambiente, inicialmente frio com o piso em porcelanato e às paredes brancas.

Sem forro de gesso, as luminárias de sobrepor nos pontos originais da construtora, surgem reposicionadas e com muitas luzes indiretas, além de abajures para apoio à iluminação geral que criam os cenários do ambiente. Uma proposta sofisticada, com ambientes claros, funcionais e contemporâneos. Os objetos do décor, as obras de arte e a iluminação trouxeram ares convidativos para este lar.

BRANDÃOARQUITETUR

(48) 99203-9744

Florianópolis - SC

 dudabrandaoarquitetura

CONTTI HOME DESIGN

(48)3238-1795

 CONTTIFLORIPA

M ARIA EDUARDA

DALMA MENESES

ARQUITETURA APRESENTA

Relaxante

UMA ÁREA DE LAZER DE ESTILO CONTEMPORÂNEO, COM LINHAS RETAS E FORMAS SIMPLES.

O espaço dos sonhos, complementando a confortável residência já existente, idealizando um novo lar, privilegia a convivência familiar. O desafio indicou os caminhos para criar uma área externa e revelou a essência de ambientes amplos e confortáveis, priorizando os momentos de “estar junto”, através dos encontros com amigos e familiares.

A proposta traduz um processo criativo para projetar, em um terreno com 450m², uma área de lazer como complemento de uma residência unifamiliar. Uma edificação destinada aos espaços com churrasqueira, forno de pizza, espaço gourmet, sala de TV e estar, espaço para sinuca, além de uma piscina com spa e hidromassagem, bem como prainha, atendendo as necessidades da família formada por um jovem casal e o filho de seis anos. A mistura de elementos, tendências e técnicas da atualidade traduzem este lifestyle dos moradores.

O morador nascido em Barcelona na Espanha, se encantou pela tranquilidade da “Ilha da Magia”, em uma das visitas à cidade. Motivado pela esposa brasileira, o casal decidiu fixar residência em um bairro nobre de Florianópolis. “Nosso trabalho abrangeu a concepção do projeto arquitetônico e complementares, elaboração do projeto de arquitetura de interiores e paisagismo, projeto da piscina, além de toda execução da obra”, conta a arquiteta Dalma.

A fachada da nova edificação, formada por linhas retas e tonalidades nobres, remete à arquitetura contemporânea. Além da simetria, o equilíbrio está nas formas e cores, criando uma harmonia visual que encanta os olhares mais atentos. As fachadas criadas de forma a impactar positivamente, com o uso de cores neutras combinando com o branco e cinza, e com o verde do paisagismo e a iluminação decorativa, trazem harmonia ao conjunto.

A edificação tem esquadrias amplas de grandes dimensões, priorizando mais luz natural, com ambientes integrados, ideias e soluções para o conforto ambiental e trazendo funcionalidade aos ambientes. Uma mistura de materiais e texturas que prioriza o uso da madeira, concreto, PVC e vidro.

Concebida, em um único pavimento, a área de lazer tem espaço de cozinha gourmet com bancada para refeições e preparação dos alimentos, mesa de jantar com oito lugares, espaço para sinuca com ripado de formato irregular e led embutidos, sala de tv e estar com sofá de formato orgânico, integrando totalmente todas as atividades com a área externa da piscina. A ligação entre a casa com a nova área surge com um pergolado em madeira com cobertura em vidro, mantendo perfeita integração com a natureza.

Os sistemas e equipamentos inovadores deixam a casa toda automatizada, ideal para atender usuários exigentes e sofisticados, atentos às tendências do mundo atual. No mobiliário, tonalidades de cinza, bege, preto e madeirado, usando o vidro e espelho como elementos para trazer um leve brilho e transparência, revelam a beleza e elegância. Um espaço confortável, funcional e tecnológico traduzindo um conceito moderno e contemporâneo.

Um refúgio de aconchego e repouso que abraça as tonalidades que vão das claras e suaves às escuras e fortes, criando uma sinfonia de cores que transmite leveza e harmonia. A parede principal da TV, revestida com elegantes peças de porcelanato no tom de cinza, busca a sofisticação, harmonizando com o toque da madeira do ripado, dialogando com os demais elementos em preto e os móveis soltos que compõem o conjunto da decoração. Com uma iluminação marcante, os ambientes envolvem com uma sensação de serenidade, preparando para desfrutar os momentos da rotina diária.

CAROL CORTINAS (47) 99608-1830

 CAROLCORTINAS

EMPÓRIO DA COZINHA (48) 98821-0226

 EMPORIODACOZINHA

LOHN ESQUADRIAS  (48) 98852-3587

 LOHNESQUADRIAS

NANDI DECORAÇÕES (48) 99179-3698

 NANDIDECORACOES

DALMAMENESES ARQUITETURA

(48) 99971-7496

Florianópolis- SC

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Eng. Augusto Antoniazzi Fett de Magalhães (48) 99902-6917

PORTOBELLO SHOP FLORIANÓPOLIS (48) 3031-6400

 PORTOBELLOSHOP.FLORIANOPOLIS

ATRIA ARQUITETURA APRESENTA

Viver com estilo

O LAR DE UM JOVEM CASAL E A FILHA CELEBRA A BELEZA DAS TEXTURAS. OS AMBIENTES INSPIRAM E ACOLHEM COM MUITA PERSONALIDADE.

O processo criativo dos ambientes surgiu com a compra do apartamento e o pedido para não executar nenhuma alteração civil como quebrar paredes ou trocar revestimentos. A ideia central estava em todas as alterações extras que trouxessem personalidade para o apartamento como pinturas, trabalhar com marcenarias e papel de parede. Tudo isso em um prazo recorde porque a família deveria sair da casa que morava dentro de quatro meses. Assim, surge o apartamento da família de um casal jovem, com uma filha e dois gatos. Uma proposta com materiais nobres, bastante tecnologia e um design contemporâneo, mas que permita usufruir do espaço por um longo período sem cansar com ambientes neutros e clean.

A área social bem alongada do apartamento e toda integrada entre ambiente de estar televisão, refeições, cozinha, estar café e leitura permitiu utilizar móveis confortáveis e generosos de tamanho, mas que também têm funcionaliade e uma essência esteticamente agradável. Na sala, o sofá tem tecnologia retrátil com automação e o painel da tv com aplicação de um elemento em pedra Natural tipo Moledo. A área de refeições é setorizada com um extenso painel amadeirado bem suave, que ocultou a porta de serviço localizada quase no meio da sala. O hall de entrada social é um BOX bem aconchegante, com espaço para vestir os calçados para sair, dar uma última olhadinha no espelho e uma área para o café expresso. O hall também oculta a porta do lavabo.

A cozinha é o coração da área social e surge de forma bem funcional com eletrodomésticos premium. A geladeira e lava-louças são ocultas na marcenaria, a torre de fornos está escondida com uma porta escamoteável que trouxe volume da pia extremamente clean, dando destaque principal para a pedra Taj Mahal. A Ilha com o cooktop de indução junto com a coifa de bancada elimina um volume superior e a pedra em formatos orgânicos para o tampo e acabamento escacilhado para a base trazem textura para o espaço. A churrasqueira, logo que sai da cozinha, é revestida em pedra natural Verde Guatemala, um ponto de cor do apartamento. O ambiente tem uma atmosfera mais masculina, mas bem elegante. Os móveis externos também seguem essa proposta de cores e rusticidade.

Para separar a área social e íntima, uma elegante porta espelhada de correr ajuda a segmentar os dois ambientes e também amplia área social com um corredor cheio de personalidade. Os papeis de parede trazem cor e texturas para os ambientes. O escritório, também bem masculino e mais escuro, tem desenho em marcenaria, com a mesa tipo de encaixe, estantes para expor todos os objetos de viagens e afeto do casal.

A suíte da filha é jovem, mas atemporal para acompanhar a idade de transformação. Os roupeiros, cômodas laterais de cama, penteadeira e armário do banheiro têm tonalidades neutras e o desenho em formatos mais arredondados e orgânicos. Os painéis amadeirados trazem aconchego para o quarto. A suíte máster tem uma cama com a cabeceira em pedra Taj Mahal, com acabamento escacilhado e iluminado, e mesas laterais do quartzito.

A iluminação do apartamento tem fitas e perfis de led, embutidos em marcenarias e pontos de teto com luminárias mononúcleos tipo PICCO, que são embutidos e não se vê a fonte emissora de luz porque parece que a lâmpada está desligada. No entanto, a alta capacidade de iluminação deixa o teto bastante clean. Todo o apartamento está automatizado com a Alexa e sonorização especial. As cortinas trazem uma proposta leve com tecidos para os quartos e área social em linho bem claros e fluídos e apenas com forro. No escritório os tecidos são mais escuros e levemente mais pesados e com tramas que são melhores para as unhas dos gatinhos. Ambientes que transformam a rotina com cores, texturas, acolhimento e inspiração.

ATRIA ARQUITETURA

Arquiteta (47) 99916-2913

Joinville - SC

 atriaarquitetura

ARTE FINAL MÁRMORES E GRANITOS (47) 99670-7680 (47) 99915-0852

 MARMORARIAARTEFINAL

MAIS MARTINS MÓVEIS PERSONALIZADOS (47) 99979-0643 (47) 3278-2007

 MAISMARTINSMOVEIS

NATUZZI JOINVILLE (47) 3432-0114

 NATUZZIEDITIONSJOINVILLE

LUMINARIUM ILUMINAÇÃO (47) 3423-2400

 LUMINARIUMJOINVILLE

MONDINI CHURRASQUEIRAS (47) 3467-9047

 MONDINIJOINVILLE

H MARLON

Z.

ROIK

M ROSSETTO ARQUITETURA E INTERIORES APRESENTA

Expressão

O EQUILÍBRIO E A SOFISTICAÇÃO REVELAM AS FORMAS RETAS E A SUTILEZA DOS AMBIENTES. UMA ATMOSFERA ENVOLTA POR ELEMENTOS MARCANTES.

A linguagem contemporânea, caracterizada pelas formas retas e minimalistas, traça a linha entre as formas e funções e dá vida aos espaços. A inspiração no estilo do casal de moradores que são jovens, empresários, prezam pelo conforto, bom gosto e praticidade definiram o processo criativo dos ambientes. A ideia de transparecer a personalidade traz a sensação de pertencimento.

A valorização da luz natural inunda os espaços com o uso abundante da iluminação natural. A essência da integração cuidadosa da luz natural traduz a maneira de experimentar e interagir nos espaços. O cuidado com esse elemento arquitetônico contribui também realçar o mobiliário e os objetos de décor.

Os espaços do apartamento despertam os sentidos. “Na arquitetura, o essencial é ter coragem de arriscar e desenvolver novas ideias que desafiem os padrões estabelecidos. É nos projetos audaciosos e inovadores que vemos a verdadeira beleza e funcionalidade ganharem vida. A ousadia de experimentar novas técnicas e materiais cria espaços que inspiram e transformam o ambiente construído. Assim, a coragem arquitetônica é o motor que impulsiona a evolução e a criação de espaços que marcam época” conta Monique Rosseto. Um conceito que revela nestes espaços um cenário de modernidade.

As tonalidades de cinza, mobiliário, paredes, revestimento do piso e pedras da cozinha adicionam um toque de sofisticação e personalidade aos ambientes. A utilização de painéis em

MDF amadeirado trazem aconchego e conforto, criando uma conexão acolhedora para momentos especiais.

Na área íntima, a integração visual da banheira da suíte máster com o quarto revela uma experiência memorável. “Quero me sentir em um banheiro de hotel, vivendo férias na minha própria casa”, define a moradora. A referência para o espaço nas viagens do casal redefine o sentimento do morar e desperta sensações muito além dos olhos.

ARTE FINAL MÁRMORES E GRANITOS

(47) 99670-7680 (47) 999150852

 MARMORARIAARTEFINAL

DI FATTO REVESTIMENTOS (47) 3439-0970

 DIFATTOREVESTIMENTOS

DALLAGNO MÓVEIS (47) 3842-1326 (47) 99914-6826

 DALLAGNOMOVEIS

MADVILLE (47) 3441-0000

 GMADMADVILLE

MROSSETTOARQUITETURAEINTERIORE

MONIQUE ROSSETTO Arquiteta (47) 99657-9497

Joinville- SC

 mrossetoarquitetura

SOU FA (47) 3278-8978

 SOUFADESIGN

PROMACAL TEXTIL (47) 3032-0200

 PROMACAL

H

PIPPA ARQUITETURA APRESENTA

Residência

América

UM LAR COM ELEMENTO QUE COMPLETA UM AO OUTRO, PROPORCIONANDO OS ESPAÇOS PERFEITOS PARA RELAXAR E RECEBER.

Essa residência de aproximadamente 320m² tem o cuidado de uma proposta para ser o último lar dos moradores. A arquitetura traduz um estilo contemporâneo, que ganha vida com toques clássicos que surgem nos móveis de família. A iluminação natural é um dos grandes destaques, proporcionada pelas amplas aberturas e pelo jardim de inverno posicionado no coração da casa, criando uma conexão harmoniosa entre os espaços internos e externos.

Os ambientes promovem a convivência entre filhos, netos e bisnetos. A área gourmet, que se conecta harmoniosamente com a sala de jantar e a cozinha, cria um espaço amplo e convidativo, ideal para reunir toda a família em torno de boas conversas.

Materiais naturais como mármore e madeira reforçam a ligação com a área externa, enquanto os tons neutros, como branco e cinza, conferem elegância e atemporalidade aos ambientes. Esse lar é um refúgio urbano, onde cada detalhe fproporciona conforto, funcionalidade e beleza.

ARTE FINAL MÁRMORES E GRANITOS  (47) 99670-7680 (47) 99915-0852

 MARMORARIAARTEFINAL

MÓVEIS JODIL . (47) 98435-0314 - (47) 98435-0268

 MOVEISJODIL

DI FATTO REVESTIMENTOS (47) 3439-0970

 DIFATTOREVESTIMENTOS

MONDINI CHURRASQUEIRAS (47) 3467-9047

 MONDINIJOINVILLE

PIPPA ARQUITETURA

JONATHAN PINHEIRO

PATRÍCIA PAIM

YASMIN AVILA

Arquitetos (47) 99774-6979

Joinville- SC

 pippaarquitetura

LUMINARIUM ILUMINAÇÃO (47) 3423-2400

 LUMINARIUMJOINVILLE

ESPAÇO NOBRE CASA  (47) 34335478 (47) 99963-4757

 ESPACONOBRE_CASA

PETRY ESQUADRIAS  (47) 3465-2005

 PRETRYESQUADRIAS

H ROIK PHOTO

ALINE NUNES ARQUITETURA APRESENTA

Coração

A TRANSFORMAÇÃO DO ESPAÇO QUE

MUDOU A ALMA DO APARTAMENTO. UMA PROPOSTA OUSADA E SOFISTICADA.

A reforma de um apartamento antigo trouxe à luz o potencial de um espaço que há muito tempo aguardava por renovação. O morador, um amante da boa vida, desejava uma sala de estar que transcendesse a mera funcionalidade, tornando-se o ambiente ideal para receber amigos, familiares e figuras importantes, como políticos e empresários. O “coração” da proposta: transformar a antiga sala de escritório fechada em um ambiente acolhedor e sociável.

A primeira grande mudança é a integração do espaço. Com a remoção das barreiras que isolavam o escritório, a nova sala de estar agora se articula harmoniosamente com a área de trabalho, criando uma atmosfera fluida e convidativa. O novo layout não apenas favorece a circulação, mas também proporciona um espaço para interações, seja em uma conversa informal ou em um evento mais formal.

Um dos encantos da proposta é a escolha do mobiliário. O morador pediu uma peça de destaque na cor vinho, como uma forma de pontuar a entrada e estabelecer uma conexão visual com a sala. Essa escolha não só acrescenta um toque de sofisticação, mas também reflete a paixão do proprietário por vinhos, destacando a adega que se tornou o elemento central do ambiente. Com um design arrojado, as garrafas não são apenas armazenadas, mas exibidas como obras de arte, prontas para serem degustadas em celebrações e reuniões. No cerne deste espaço renovado, as poltronas extremamente confortáveis em veludo verde se tornam o ponto focal da sala de estar. Convidativas e ele -

gantes, estão meticulosamente posicionadas para proporcionar o máximo conforto e estimular longas conversas regadas com bons vinhos. Esse espaço de estar não é apenas um local para se sentar: é um convite para relaxar, desfrutar de momentos de conversa prazerosa e nutrir relacionamentos significativos. A paleta verde trouxe conforto e também um toque de leveza e descontração ao ambiente, contrastando com a seriedade de compromissos, tornando-o ideal para acolher amigos e convidados especiais.

O projeto privilegia a elegância atemporal, unindo referências clássicas e contemporâneas. O piso original de madeira restaurado e, em harmonia com um mobiliário de tonalidade mais clara, cria um ambiente acolhedor. A inclusão do verde em veludos e detalhes decorativos trouxe textura e um aconchego extra, equilibrando a seriedade do ambiente com uma leveza que faz a diferença.

Com 500m², este apartamento é mais do que uma simples moradia. É um espaço de memórias, de conquistas e de boas experiências. Cada elemento reflete o estilo de vida de uma família clássica, que, por meio de um design atemporal, traz à tona a riqueza das relações humanas em um cenário que, agora, está perfeitamente posicionado para receber o mundo. O novo projeto de interiores transformou o espaço, mas também revitalizou o espírito da casa, tornando espaços em um lar de convivência e celebração.

ALINENUNES ARQUITETURA

(47) 99215- 3130

Joinville- SC

 alinenunes_arquitetura

LIGHT LUZ ILUMINAÇÃO  (47 ) 3027-7889

 LIGHTLUZILUMINACAO

SOU FA  (47) 3278-8978

 SOUFADESIGN

CARVALHO MÓVEIS SOB MEDIDA (47) 3436-8855 (47) 99984-5272

 CARVALHOMOVEISJLLE

H ROIK

PHOTO ARQ

CAPPONI ARQUITETOS ASSOCIADOS APRESENTA

Bem-estar

ACONCHEGO E FUNCIONALIDADE PARA UMA CLÍNICA COM A ESSÊNCIA LEVE, CURVAS E ÂNGULOS ARQUITETÔNICOS SUAVES.

O conforto e a sensação de cuidado definem o processo criativo deste moderno centro médico vascular, especializado em atendimento ambulatorial e hospitalar de doenças arteriais, venosas e linfáticas. Um conceito definido durante uma consulta com um dos profissionais da clínica que comentou que precisava de um escritório de arquitetura para um desafio. A reforma de cinco salas comerciais, que estavam vazias e seriam integradas, criaria o surgimento da primeira clínica de angiologia de Blumenau.

O entendimento das especificidades e o programa de necessidade determinou a criação de um layout para a distribuição dos espaços de forma efetiva, com uma arquitetura e um décor que transmita acolhimento e beleza. Os corredores extensos e os nichos de alvenaria estrutural permitiriam a camuflagem de armários para armazenar elementos do cotidiano da clínica.

A ideia de ambientes acolhedores, fugindo daquele padrão frio e sem vida dos consultórios médicos, cria a conexão com a proposta da clínica para a qualidade dos serviços de diagnóstico, tratamento, ecografia vascular especializada, procedimentos cirúrgicos vasculares e endovasculares, além de tratamentos para o combate das varizes, utilizando-se de intervenções minimamente invasivas, garantindo mais precisão e segurança.

A reforma, conduzida pela Ative Engenharia e Construções, realizada com total eficiência e gestão cuidadosa ao longo de um ano, respeitando rigorosamente os prazos estabelecidos e assegurando a alta qualidade que o empreendimento demandava. A equipe do escritório gerenciou cada etapa da execução com precisão, garantindo que o resultado final fosse exatamente o que o cliente esperava. Os espaços traduzem perfeitamente o objetivo de criar um ambiente de saúde, incorporando muitas plantas naturais, móveis de formas orgânicas e áreas funcionais. A clínica agora transmite a sensação de um lar acolhedor e familiar, tanto na área da recepção quanto nos consultórios e na área destinada à equipe de trabalho.

CAPPONIARQUITETOS ASSOCIADOS

DEISE CAPPONI

RAFAELA HANSEN

DENIS BERNARDO

Equipe Técnica

(47)99185-7171

Blumenau- SC

 capponiarquitetura

ONEDA MÓVEIS (47) 3322-6867

 ONEDAMOVEISOFICIAL

DANIELE MAIS APRESENTA

Momentos

OS AMBIENTES CONTEMPLATIVOS

CRIAM A ATMOSFERA INTIMISTA DE CORES E TEXTURAS.

A sensação de leveza traça a linearidade de espaços que revelam curvas e contrastes para uma rotina confortável e repleta de inspiração. O apartamento contemporâneo e aconchegante tem referências que trazem elementos com movimento aos ambientes. Em paralelo os acabamentos, que são únicos, criam a conexão com a personalidade dos moradores que é revelada nos ambientes.

As peças de design assinado nacional e os elementos do acervo pessoal mesclando com os revestimentos, marcenaria e diferentes texturas tornam esse apartamento um refúgio para viver e curtir bons momentos. Um décor que expressa o acolhimento.

A cozinha azul, um sonho dos moradores, inicialmente partia de uma ideia com as paredes de tijolo português. No entanto, no contexto geral a definição por um revestimento atemporal e leve possibilita que o azul da cozinha predomine no espaço. A marcenaria desenhada especialmente para este ambiente mescla com puxadores mais modernos para contrastar com a essência clássica, mas predominando a originalidade. As pedras naturais permitem uma proposta única e diferente. Este elemento na tonalidade na sala de estar e no bar conecta de forma indireta os dois ambientes. Inspiração e estilo em ambientes que exalam bemestar para os momentos especiais.

ARTE VIDROS  (47) 3370-1218 (47) 99169-9713

 VIDRAÇARIAARTEVIDROS

LIGHT ILUMINAÇÃO  (47) 3027-7889

 LIGHTLUZILUMINACAO

MARMORARIA MULLER (47) 3370-7716 (47) 3370-9649

 MARMORARIAMULLER

PORTOBELLO SHOP JARAGUÁ DO SUL (47) 3055-2022

 PORTOBELLOSHOPJARAGUA

DANIELEMAISARQUITETURAEINTERIORE S

(47) 99919-7278

Jaraguá do Sul - SC

 danielemaisarq

REQUINTTE LOUÇAS, METAIS & ELETROS (47) 3037-1775 (47) 99625-1426

 REQUINTTE_

TRAÇOS E ESTILO- HOME  (47) 99194-70-86

 TRACOSEESTILOHOME

VILARO HOME (47) 99968-5898

 VILAROHOME

H RONALD

HAUS ARQUITETOS APRESENTA

Doce lar

A RENOVAÇÃO QUE UNE ELEGÂNCIA E FUNCIONALIDADE, PREPARANDO O ESPAÇO PERFEITO PARA A NOVA INTEGRANTE DA FAMÍLIA.

A casa trouxe um desafio inédito em termos de escala e complexidade. Com a família em crescimento e a mãe grávida no início do projeto, surgiu a necessidade de uma mudança completa da residência para atender às novas demandas. A transformação da suíte em um dormitório de bebê com closet determinou o ponto central da proposta.

Uma transformação substituiu o mobiliário antigo e revelou a criação de uma área externa para confraternizações. A inspiração surgiu com a necessidade de unificação e harmonização dos materiais novos com o acervo da família, incluindo a marcenaria e a inclusão de peças atuais de mobiliário adicionadas aos espaços.

A casa com 389m² tem um amplo living conectado à uma área externa gourmet, lavabo, lavanderia e cozinha no piso inferior. Na parte superior estão três suítes com closet, banheiros e um escritório com brinquedoteca para as filhas. O décor prioriza o conforto como base para o mobiliário, seguido pelo design e a composição dos materiais. As peças trazem valor estético e harmonização ao ambiente, sendo visualmente atraentes e atemporais.

Na sala, a peça central é o sofá Mago, com configuração super flexível e almofadas soltas. Ainda no living, em torno da mesa de jantar, oito cadeiras Pitanga, assinadas por Rejane Carvalho Leite, acomodam a família e os amigos. As duas poltronas Asa, também criações da designer, posicionadas às cabeceiras, o carrinho Torii que exibe garrafas e objetos de decoração

completam a composição do ambiente. As duas banquetas em madeira e couro, modelo Grão - assinadas por Rejaneque tem um espaldar bipartido remetendo ao grão de café, trazem conforto para os momentos descontraídos em frente ao balcão do bar. No living, os pendentes da sala de jantar proporcionam leveza e dinamismo.

Na parte externa da residência, o espaço gourmet tem vocação para grandes encontros. O ambiente tem peças assinadas por Ibanez Razzera, como as cadeiras Abba, em corda náutica vinho, e as banquetas Reyna, em corda rami e alumínio fendi. Uma casinha de bonecas para as meninas e o paisagismo tornaram os ambientes externos acolhedores e charmosos. Espaços protagonistas para as histórias de família com a essência de um doce lar.

HAUS ARQUITETOS

ALEXANDRE MÜLLER

MARCELO WOLSCHICK

Arquitetos (48) 98477-2760

Florianópolis - SC

 hausarquitetos_

CONTTI HOME DESIGN (48) 3238-1795

 CONTTIFLORIPA

PORTOBELLO SHOP FLORIANÓPOLIS (48) 3031-6400

 PORTOBELLOSHOP.FLORIANOPOLIS

H IVAN ARAÚJO

Reestruturando os fluxos

AS LINHAS SÓLIDAS E MARCANTES TRADUZEM UM NOVO MOMENTO CORPORATIVO MATERIALIZADO NA ARQUITETURA.

A ousadia, com um estilo diferente e único, totalmente alinhada ao conceito da empresa traduz o impacto da transição de uma empresa de compensados. A marca da arquitetura além do espaço surge na história deste empreendimento corporativo que passa por um momento de sucessão. A empresa familiar e tradicional no ramo de chapas de compensado, que traz no DNA a premissa de uma nova sede administrativa, tem o objetivo de posicionar ainda mais o conceito da indústria como referência no mercado.

O projeto transmite de forma arquitetônica a imponência e a relevância da empresa no mercado. Uma proposta de uma fachada com ripas de madeira que representam a matéria-prima da indústria. As linhas sólidas e marcantes da edificação marcam a paisagem. Os vidros fazem referência à transparência da empresa, que preza pela qualidade e comprometimento com os clientes.

A nova sede administrativa tem uma recepção com pé direito duplo, que arranca suspiros ao entrar no espaço. Uma bancada de pedra natural mostra solidez. A frase na parede com o manifesto da empresa reforça a integridade. Cores escuras e sóbrias são utilizadas na estrutura para transparecer seriedade. Todo o espaço colaborativo do administrativo tem divisórias em vidro para facilitar a comunicação entre os sócios e colaboradores, deixando o dia a dia mais dinâmico.

A mesa do administrativo, em compensado, materializa a versatilidade do produto, tirando o elemento do contexto de bruto e trazendo uma atmosfera de delicadeza. O ambiente dos colaboradores para os intervalos tem carinho, para deixar todos confortáveis e ter um momento de descanso e relaxamento. Um espaço de descontração e também para fazer reuniões rápidas e conversas entre a equipe. Formas de uma estética de texturas e cores que criam uma atmosfera natural e convidativa para traçar a perspectiva do futuro.

TOCA 248 ARQUITETURA

EDUARDO FERREIRA  JEFERSON HOEPERS Arquitetos (47) 99105-6750

Presidente Getúlio- SC  toca248arq

COMPENSADOS NN (47) 3364-0338  COMPENSADOSNN

H

Denys

Manske

Ancestralidade

UMA SALA DE ESTAR REPLETA DE SIGNIFICADO QUE HOMENAGEIA AS RAÍZES NA CONSTRUÇÃO CIVIL.

Um ambiente que enaltece o legado de mais de quatro décadas, honrando o passado, contemplando o presente e direcionando ao futuro. O conforto e a beleza se encontram em perfeito equilíbrio. “Honramos as raízes, mas estamos cientes da missão de projetar o futuro”, revelam as arquitetas Luise e Francieli Deschamps. Materiais brutos, presentes no DNA da construtora, como ferro, aço e tijolo, se fundem com peças de design modernas criando um ambiente único. Uma sala dividida em três áreas – residencial, comercial e tecnológica – onde conforto e inovação se entrelaçam em perfeita harmonia, construindo o sonho de viver bem.

Este espaço de 70 m² reflete a rica história da família na construção civil, utilizando materiais brutos como tijolos crus, concreto e aço. O estofado Monólitos, a Poltrona Botero e a Poltrona Li da Bell’Arte criam um ambiente que celebra a ancestralidade e projeta o futuro com sofisticação e conforto. As linhas curvas e a paleta de cores azul e terracota harmonizam o espaço, trazendo uma sensação de acolhimento e elegância.

LUISE DESCHAMPS

E FRANCIELI DESCHAMPS

Arquitetas

Itapema- SC

 luisedeschamps

 frandeschamps

H Lio Simas

Energia

CORES

E TEXTURAS DEFINEM ESSA ÁREA EXTERNA QUE EXALA SINGULARIDADE.

UM ESPAÇO DE MUITO CONFORTO QUE UNE BELEZA E FUNCIONALIDADE.

A atmosfera que reflete a durabilidade e exala a energia do Edifício Surfers Paradise definiu a proposta deste espaço de uso comum. Toda área externa surgiu com o conceito do entorno, integrando a paisagem natural ao design e evidenciando essa beleza natural. As cores, traços e texturas transformam o espaço em um conceito de sofisticação, unindo de maneira harmônica funcionalidade, durabilidade e beleza.

Tanto o terraço quanto a área de lazer térrea unem e destacam os elementos naturais, atemporais e contemporâneos. A cor cinza nas poltronas e revestimentos é uma referência para a proposta urbana e “cool”. A vegetação, as fibras dos mobiliários e pontos de cor remetem à leveza e descontração características da praia.

A localização do edifício determinou a composição de materiais e mobiliários específicos para área externa que aliam estética, resistência, segurança e durabilidade. O conforto também é um ponto importante nesses espaços que trazem boas experiências e momentos felizes.

Uma área externa que emana aconchego e praticidade, uma combinação perfeita para desfrutar de momentos únicos. Um ambiente que é suavidade e singularidade, composto por um mobiliário que une beleza e praticidade. O refúgio que exala a energia vibrante do verão na praia.

ÁGATA CIPRIANI

Arquiteta

Cipriani Studio Arquitetura e Interiores (48) 99933- 0979

Balneário Camboriú- SC  ciprianistudio

AGROJARDINS (47) 3363-2225

 AGROJARDINSGARDENCENTER

SULVIMES (47) 3332-1538

 SULVIMES

Bem- estar

CURVAS, TEXTURAS E UM LAYOUT

QUE DIVERGE DOS CONSULTÓRIOS

TRADICIONAIS. A PALETA DE CORES

SUAVES E MATERIAIS NATURAIS TRAZ A SENSAÇÃO DE HARMONIA.

Um ambiente de autocuidado em que cada detalhe revela carinho, para refletir uma personalidade calma e transmitir empatia em cada interação. Uma proposta que surge com uma grande reforma de uma sala comercial e um pergolado para criar uma área de atendimento zen dentro do jardim de uma clínica de estética e bem-estar.

A recepção da clínica é um ambiente contemporâneo que traz os insigths para as pacientes do atendimento avançado aplicado na clínica. A textura suave que reveste as paredes e móveis, o piso de madeira natural restaurado e o forro de palha natural trazem a sensação de harmonia.

O conceito desta clínica traduz um mergulho na essência da ginecologista, de personalidade calma e acolhedora, que transparece em cada ambiente. “Queríamos criar um ambiente onde suas pacientes se sentissem à vontade. O consultório criamos especialmente para essa doutora tão especial, dedicada ao cuidado e bemestar das mulheres”, contam os arquitetos. Um espaço de cores suaves e materiais naturais para trazer a sensação de harmonia. A disposição dos móveis otimiza o espaço e

cria uma atmosfera descontraída, pensando no bem-estar.

No consultório da psiquiatra cada curva e detalhe reflete todo o conhecimento e dedicação que a profissional traz para o trabalho. As formas curvas e orgânicas criam uma atmosfera acolhedora e neutra, enquanto o tapete degradê de cores quentes e o piso de madeira, junto com a palha no teto, proporcionam sensação de conforto. Aqui, a arquitetura se une à saúde mental para criar um espaço acolhedor.

(47) 99765- 9401

Indaial-SC  jjgiovanellaarq SIERRA BLUMENAU (47) 3234-1940

 SIERRA.BLUMENAU

JJ GIOVANELLA ARQUITETURA

UM NOVO CONCEITO EM MOBILIÁRIO

CELEBRANDO 10 ANOS DE CONEXÕES EM JOINVILLE.

Neste ano, a Sou.Fa Design celebra uma década de presença em Joinville e com a empolgação em compartilhar um novo conceito que redefine a loja e o negócio. Mais do que simplesmente trabalhar com marcas renomadas, a verdadeira missão é trabalhar com pessoas e para pessoas. Acreditamos que cada cliente é único e merece uma experiência de compra que reflita sua individualidade.

Nosso compromisso vai além da venda de móveis; buscamos entender a essência de cada cliente, suas histórias e suas necessidades. É por isso que temos uma curadoria exclusiva, que combina estilo, personalidade e atemporalidade. Cada peça que oferecemos é escolhida com cuidado, pensando em como pode se integrar à vida de nossos clientes, criando ambientes que não apenas decoram, mas que também contam histórias.

Na loja, você encontra um espaço acolhedor, onde cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência única. Nossa equipe está pronta para ouvir, entender e ajudar a transformar visões em realidade. Queremos que cada cliente se sinta especial, sabendo que estamos aqui para oferecer um atendimento personalizado e exclusivo.

Ao longo desses 10 anos, construímos relacionamentos duradouros com nossos clientes e estamos animados para continuar essa jornada. Venha nos visitar e descubra como podemos ajudar a criar um espaço que reflita sua personalidade e estilo de vida. Juntos vamos celebrar a beleza do mobiliário que é feito para pessoas, com um toque de exclusividade que só nós podemos oferecer. Junte-se a nós nesta nova fase e faça parte da nossa história!

SOU.FA DESIGN MÓVEIS E DECORAÇÃO (47) 3278-9780 Joinville – SC  sou.fadesign

Destaca-se pela sua inovação, criatividade e atenção aos detalhes, transformando visões em projetos sofisticados e funcionais que encantam e inspiram.

Balneário Camboriú - Casa Hall District - Av do Estado Dalmo Vireira, 4770

São José - Bairro Areias - Rua Hamilton Ferreira, 694

CORIAN | DEKTON | NEOLITH SILESTONE | DIAMOND

Casa na árvore”

EMPREENDIMENTO INTELIGENTE E SUSTENTÁVEL É ASSINADO PELOS RENOMADOS ESCRITÓRIOS DE ARQUITETURA FRANCOBRASILEIRO TRIPTYQUE E ARCHITECTS OFFICE.

Com design e elementos integrados à natureza, já conquistou o prêmio Rethinking the Future | Global Architecture & Design Awards 2023. Com 17 apartamentos que variam de 350m² a mais de 805m², todos são cercados pelo mar e mata nativa, separados por vidro do chão ao teto, como se estivesse no alto de uma árvore. O projeto tem assinatura dos renomados escritórios de arquitetura francobrasileiro Triptyque e Architects Office. Com piscina de vidro suspensa na varanda e piso de pedra vulcânica em todos os apartamentos, o empreendimento tem ticket médio de R$ 8 milhões e o Valor Geral de Vendas (VGV) do projeto é estimado em R$ 150 milhões.

Entre as tecnologias sustentáveis do Infinitá Treehouse, destaque para o sistema de reaproveitamento de água pluvial que pode reduzir o consumo de água tratada em até 60%, iluminação totalmente em LED que consome até 80% menos energia. Conta com fachadas verdes com jardins suspensos que ajudam a filtrar e descontaminar o ar da cidade e ameniza a radiação solar. Hortas individuais são elementos em cada apartamento para incentivar a prática do cultivo de temperos e alimentos frescos. Além disso, o empreendimento utiliza painéis solares para gerar energia limpa e reduzir a pegada de carbono. As garagens possuem estações de carregamento para carros elétricos com objetivo de incentivar a adoção de veículos sustentáveis e contribuir para a diminuição da poluição.

“O empreendimento foi concebido para proporcionar um estilo de vida sustentável, integrado ao meio e

sofisticado aos seus moradores. Essas iniciativas elevam a qualidade de vida dos residentes, conectando-os diretamente com a natureza.

O Infinitá Treehouse simboliza o futuro da moradia sustentável ao oferecer um ambiente de vida que é ao mesmo tempo moderno e em harmonia com o meio ambiente. Este projeto promete redefinir os padrões de luxo sustentável no mercado imobiliário de Santa Catarina”, afirma o CEO da Blue Heaven, Fabrício Bellini.

O Infinitá Treehouse conta com um apartamento decorado que é uma mostra arquitetônica. Inclui peças assinadas por cerca de 10 designers mundialmente renomados, como os brasileiros Zanine Caldas e Jader Almeida, o espanhol Miguel Milá e os italianos Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina. O projeto de interiores, desenvolvido pela Architects Office, tem conceito inspirado no universo náutico e lembra de iates de luxo. Toda a marcenaria do apartamento é Ornare, com lâmina 100% natural italiana.

KAISERSTRA E

PROJETO RESIDENCIAL

REVELA FORMA PARAMÉTRICA, QUE CRIA GEOMETRIAS COMPLEXAS GERADAS COM TECNOLOGIA PARA POTENCIALIZAR O PROCESSO CRIATIVO.

Resgatar a qualidade de vida de décadas passadas de uma das ruas mais tradicionais de uma cidade, unir a vida atual e a projeção de futuro com técnicas arquitetônicas para dar exclusividade: assim é o Kaiserstraße, prédio residencial com projeto arquitetônico assinado pelo escritório Alencar Arquitetura e concebido de forma paramétrica, técnica arquitetônica que usa recursos computacionais para projetar geometrias complexas.

Neste projeto existem vistas únicas em um prédio que se comprime à medida que avança verticalmente. Fachadas inteiras de vidro que valorizam a luz natural e ligam os apartamentos aos terraços – característica marcante da proposta -, também transportam o morador para uma experiência de morar em casa e contato direto com a natureza.

Uma proposta que une diferentes frentes para resgatar e conectar o local em que está inserido. “O projeto traz um contexto muito urbano e ao mesmo tempo conservador. Concebemos um projeto residencial em uma rua tradicional com uma complexidade única. Além disso, ele reforça o pioneirismo que Blumenau teve no século passado, não só na arquitetura, mas também na música e na cultura. Chega para marcar a região, com uma arquitetura contemporânea, mas que resgata o passado de uma rua repleta de casas, jardins e piscinas, num movimento natural de morar”, detalha o arquiteto Nicholas Alencar. A denominação relembra o primeiro registro da rua da Blumenau colônia: Kaiserstraße – rua do Imperador, atualmente a Alameda Rio Branco, no bairro Jardim Blumenau.

Apesar da arquitetura paramétrica, o Kaiserstraße segue uma malha que regra ritmo, criando uma harmonia visual a quem passa e garante a mesma altura e largura às esquadrias. Painéis ripados compõem a ordem e reforçam a proposta de valorização da natureza.

GIRO DÉCOR

ARQUITETA ROSANE GIRARDI FAZ HOMENAGEM À LUH PAWLICK

A arquiteta Rosane Girardi é um dos nomes que assina a mostra "Meu Lugar", evento que marcou a abertura da nova loja da Artefacto em Florianópolis, no CFL Square SC. Com a missão de retratar um espaço para uma personalidade da região, a profissional traz o trabalho da estilista Luhana Pawlick, filha do saudoso Gesoni Pawlick, que inspirou os passos da primogênita na moda e na continuidade do legado à frente do seu ateliê de alta costura.

A suíte para descanso ambientada especialmente para Luhana aborda - nos detalhes - a produção do ateliê, o brilho delicado dos bordados e o movimento dos tecidos que estruturam vestidos de festas e noivas confeccionados para mulheres Brasil afora. Além dos objetos usados por Gesoni, como sua tesoura, máquina de costura que pertence a gerações da família e publicações que remontam ao tempo do protagonismo do pai.

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL É TEMA DE TALK NA MITTISA

Quem tem medo da Inteligência Artificial? Muita gente, e não é por menos. Como toda inovação que mexe com as estruturas fixas do viver e trabalhar, a IA ainda divide opiniões e causa receios das mais diversas ordens profissionais. Por isso, o terceiro talk promovido pela Mittisa trouxe para a roda o especialista em Inovação e Transformação Digital, Walter Longo. O empresário compartilhou seu olhar otimista sobre o uso das ferramentas disponíveis no mercado e afirmou que vivemos um processo de adição e não substituição de pessoas. Para ele, trata-se de um fenômeno irreversível que chegou para ficar.

NOVO ESPAÇO HUB DA INFINITA CONCEPT

Em agosto, a Infinita Concept inaugurou seu novo Espaço Hub. Projetado como uma aconchegante sala de estar, o ambiente também destaca o primoroso trabalho da marca, com experiência de sobra no desenvolvimento de peças personalizadas a partir de superfícies sólidas. De bancadas e mesas de cozinha a mobiliário de lavanderia, lavabo e áreas íntimas.

H

Mariana

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H Alexandre Freitas

H Divulgação

DESIGNER SHIRLEY MATTOS

ASSINA REPAGINAÇÃO DO HOTEL

AMAIA TRANCOSO

A designer de interiores Shirley Mattos costuma passar as férias, nos últimos 10 anos, no litoral baiano. Nesse tempo estabeleceu uma relação de amor com o lugar e amizade com os donos do Hotel Amaia Trancoso, onde sempre se hospedou. Naturalmente fluiu o convite para assinar a repaginação do meio de hospedagem.

Com 12 meses disponíveis para lidar com a reforma, a profissional teve que acelerar o processo. Logo no início do trabalho, fez uma pesquisa dos artesãos da cidade que trabalham com elementos da cultura local. "Isso me fez entender o que selecionar para deixar o hotel despretensioso com um toque sofisticado". Deu tudo certo e o Amaia Trancoso já está de portas abertas há mais de 30 dias.

CASA MODULAR

Foi numa feira que nasceu o projeto de casa modular projetada pelo arquiteto Felipe Savassi, da Modular Studio. O desafio era montar, em apenas 30 horas, uma morada. Não só deu certo como fez com que Felipe tomasse a decisão de construir seu próprio lar a partir do sistema modular.

"Quando eu descobri o modular foi outra mudança. Vi que o mercado inteiro estava carente de soluções industrializadas com pegada de design, desempenho, porém com muito mais previsibilidade, rapidez, performance que é justamente o que conseguimos entregar", contextualiza Felipe.

A construção modular é o sistema construtivo que mais cresce no mundo. Segundo Felipe, a principal causa é a carência de mão de obra somada a necessidade de sistemas construtivos mais eficientes, rápidos, sustentáveis, com menos desperdício e que sejam mais previsíveis.

ARQUIT

A Praia Brava, em Itajaí, recebeu uma nova unidade da Cia Marítima, um espaço de 80 m². A novidade aterrissa no Brava Mall. O projeto da loja traz linhas orgânicas, que transmitem naturalidade e fluidez, incorporando o novo conceito idealizado pelo designer e arquiteto Marcelo Rosenbaum. Com apostas em elementos naturais, como a palha de carnaúba e um piso de lascas de mármore brasileiro Espírito Santo, a composição única foi projetada para refletir desenhos feitos com luz e sombra e os móveis em formas orgânicas, que proporcionam ainda mais movimento para a decoração.

MOSTRA ARTEFACTO

Em noite de celebração ao design e a arquitetura, mais de 1000 convidados, com apoio da lista vip Alex Ferrer compareceram a abertura da Mostra Artefacto 2024, na loja que fica no Casahall Design District, em Balneário Camboriú.

Sem dúvida alguma o evento já pode ser considerado a festa do ano em nossa região, graças ao bom gosto dos anfitriões, o casal Paulo Bacchi, CEO da Artefacto e sua esposa, a arquiteta Bruna Horn Bacchi. Nas fotos alguns poderosos que passaram por lá, nos cliques de Guma Miranda.

Superando expectativas, a DW! Tour Balneário Camboriú, maior encontro do Design e Decoração de Santa Catarina encerrou com saldo positivo. Por aqui, 20 escritórios participaram da mostra, que contou com exposições, eventos, talks, visitas guiadas e outras experiências.

O ponto alto foram os badalados talks, que contaram com a participação de nomes como Marc Pottier, Lourenço Gimenes, Luís Eduardo Índio da Costa e Guto Índio da Costa, Léo Maia, Jayme Bernardo e o badaladíssimo arquiteto João Armentano, que no click de Jonatân Fernandez aparece com o anfitrião Eduardo Delatorre Schwarz e a empresária Esther Schattan.

A cantora Karinah que foi uma das homenageadas

A locomotiva social Ro de Lara

O rei da construção civil em BC Jean Graciola e a esposa Nane Graciola

H Guma Miranda e Vitor Augusto

H Jonatân Fernandez

H @rivobiehl

COLUNA ALEX FERRER

ETANDO

MODA E ARQUITETURA

A CASACOR SC, que encerrou no mês de agosto, em Itapema, apresentou muito mais do que as tendências em arquitetura e design. A arquiteta e estilista Thayane Santana foi além, e expressou toda a sua criatividade, também, em sua nova coleção de moda, batizada com o mesmo nome de seu ambiente na mostra, Neo Femme. A nova coleção, terceira da carreira da Thay, apresenta traços futuristas, cujo conceito foi baseado em seu espaço, também futurista e tecnológico.

Em dois dias de evento, com Lista Vip Alex Ferrer, a talentosa arquiteta e estilista recebeu mulheres importantes de nossa região. Na foto Gabi Garcia, Thayane Santana, Lu Marques e Luciana Guardini.

NA ILHA

Jurerê Internacional foi o endereço escolhido para receber o evento que marcou o lançamento da nova coleção “Íris — Primavera 2025” da Lez a Lez, marca de moda feminina criada em Santa Catarina pela gigante têxtil Lunelli. Um coquetel, restrito a poucos e bons convidados, contou com a presença da supermodelo Caroline Trentini, estrela da nova campanha, que no click aparece com a influencer Fran Amaral.

TUDO JOIA!

Em um recente evento na Boca Mafra Premium foram apresentadas as joias da Beatriz Brennheisen, artista e designer de joias que trouxe suas criações, cujas peças possuem uma conexão com a natureza e seus detalhes imperfeitos. Sua jornada na ourivesaria se iniciou após mais de uma década de estudos em escultura em Berlim, na Alemanha. Recentemente, a artista paulista lançou a coleção “BICHOS MARINHOS”, onde ela mistura ouro com elementos do mar.

H Chantal Cantador

H Divulgação

H Angelo Santos

Proteja suas criações e não viole as de

ninguém:

como a Propriedade Intelectual (PI) pode beneficiar arquitetos e designers

Por Alan Coletto – Advogado empresarial

A Propriedade Intelectual (PI) é um ramo do Direito que alcança diversas outras áreas para proteger inovações e criações, inclusive, no campo da arquitetura, design de interiores e móveis. Conhecer os diferentes tipos de proteção de PI e como se aplicam a esses setores pode garantir a segurança legal de suas criações e evitar problemas futuros por violar a PI de outros.

Ou seja, é conhecendo a PI que você aprende a proteger o que faz para não ser copiado, deixando dinheiro na mesa (dos outros), e evita copiar criações alheias, desviando de multas e indenizações. Conheça alguns tipos de proteção que podem ser aliadas dos(as) arquitetos(as) e designers:

1. Direitos Autorais

Os direitos autorais são os mais conhecidos destes profissionais, protegem obras originais de autoria, como projetos arquitetônicos, plantas, layouts de interiores, obras de arte e desenhos de móveis. No campo da arquitetura, por exemplo, um projeto de edifício é automaticamente protegido por direitos autorais assim que é criado, desde que seja original, mas precisa ser fixado em um meio tangível como blockchain, por exemplo, a baixos custos (o que pode ser feito por profissionais que trabalham com isso). Isso significa que outros não podem copiar ou reproduzir o projeto sem permissão, sob pena de serem demandados com multas e indenizações a favor do autor.

A Coffee Table (1944), projetada por Isamu Noguchi para a Herman Miller, é uma peça com uma presença escultórica distinta. A mesa é protegida por direitos autorais.

Arquiteto e urbanista Luis Afonso Monzillo venceu processo contra empresa que utilizou a fachada de residência assinada por ele em uma campanha publicitária e em embalagens

Fundação de Frank Lloyd Wright mantem a responsabilidade dos direitos autorais das obras do arquiteto.

2. Patentes

Patentes são concedidas para invenções novas e úteis (então é incorreto dizer “patentear marca” [risos]). Embora menos comuns no design de interiores, podem ser relevantes para invenções técnicas aplicadas aos móveis ou arquitetura, como tecnologia e novos tipos de sistemas de construção ou mecanismos inovadores para móveis multifuncionais, novas técnicas de construção ou materiais inovadores, invenções técnicas aplicadas a soluções de armazenamento, novos aspectos funcionais de um móvel, como sistemas de ajuste de altura ou dobragem, por exemplo.

A Herman Miller possui patentes para o mecanismo de ajuste de altura da cadeira Aeron.

REX projeta torres com fachadas retráteis no Oriente Médio que são patenteáveis.

3. Desenho Industrial

O registro de desenho industrial, ou registro de design, protege a aparência visual e ornamental de um produto, sem levar em consideração a funcionalidade. No design de móveis, isso inclui a forma e os detalhes decorativos que tornam o item visualmente distinto. É uma forma de proteger a estética única de cadeiras, mesas e outros itens, padrões decorativos (como em paredes, tapetes ou revestimentos) ou elementos arquitetônicos que têm uma aparência única.

A empresa IKEA frequentemente registra desenhos industriais para os móveis e acessórios, como o design do sofá “KLIPPAN”.

Empresa italiana não consegue impedir brasileira de comercializar móveis semelhantes, pois a autora não possui no Brasil registro do desenho industrial.

4. Marcas

As marcas registradas protegem nomes, logos e outros sinais distintivos que identificam a origem de produtos ou serviços. Para arquitetos(as) e designers, isso pode incluir o seu próprio nome, o nome do estúdio, logos ou nomes de projetos, de serviços de design e produtos, tal como das empresas fabricantes.

O Studio MK27, fundado por Marcio Kogan, é um renomado escritório de arquitetura brasileiro que possui marca registrada.

O nome e o logotipo do Studio Arthur Casas são marcas registradas que identificam o trabalho do renomado arquiteto brasileiro.

Cada tipo de propriedade intelectual oferece um nível diferente de proteção para criações no campo da arquitetura e design e o uso de mais de uma forma de proteção que existe na mandala protetiva de PI pode ser uma estratégia interessante. Entender essas proteções ajuda profissionais e empresas a protegerem suas inovações e garantirem que seus direitos sejam respeitados, mas também, ensina a perceber o que pode estar protegido de outros, a fim de evitar copiar e atrair desconfortos. Manter-se informado e registrar adequadamente suas criações pode fazer toda a diferença no sucesso de seu trabalho criativo e comercial. É sabido que pintam dúvidas sobre “inspiração” ou “inconsciente coletivo” ou “domínio público”, mas esse é assunto para uma próxima edição.

Pinterest Archdaily

universo DECOR

por Geovani Capelina

BIENAL DE ARTE DE VENEZA 2024: “STRANIERI OVUNQUE – FOREIGNERS EVERYWHERE” (EM PORTUGUÊS, “ESTRANGEIROS EM TODO O LUGAR”)

O mundo da arte se reúne na Itália para a 60ª Bienal de Veneza, a maior e mais estimada exposição de arte recorrente do mundo, de 20 de abril a 24 de novembro de 2024.

Intitulada “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere” [estrangeiros em todos os lugares], a exposição principal será curada pelo brasileiro Adriano Pedrosa, tornandose o primeiro latino-americano a ocupar essa posição. Pedrosa é o atual diretor artístico do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, e o primeiro latinoamericano a ocupar o posto, e neste contexto, o conceito de “estrangeiro” abrange tanto a atual crise de refugiados quanto as heranças da diáspora e inclui também aqueles que são marginalizados em seus próprios territórios.

Além da exposição principal, muitos visitantes também se interessam pelos pavilhões nacionais, que ocorrem simultaneamente ao evento artístico. Este ano, a Bienal conta com a estreia de países como Etiópia, República do Benin e Timor Leste.

A mostra reúne 331 participantes divididos entre os núcleos contemporâneo e histórico, número extenso em comparação com as últimas edições, tendo como foco artistas do sul global – denominação geopolítica que circunscreve partes do mundo econômica e socialmente marginalizadas, tornando-se um espaço de resistência contra formas de poder hegemônicas globais.

Sob o tema “Foreigners Everywhere”, a exposição aborda os conceitos de “ser estrangeiro(a)”, com foco nos deslocamentos humanitários, além da percepção daqueles que se sentem forasteiros em seu próprio território, a exemplo de comunidades indígenas, LGBT+, negros e todos aqueles que fogem ao padrão branco hetero normativo, eurocêntrico e patriarcal. De acordo com Adriano Pedrosa, muitos artistas também se incluem nesse sentimento.

Adriano Pedrosa (Curador da Bienal 2024) e Roberto Cicutto (Presidente da Bienal) - Jacopo Salvi, Courtesy of La Biennale di Venezia_

A fachada do Giardini, icônico pavilhão central da Bienal de Veneza, está revestida pela paleta de tons coloridos e vibrantes do coletivo Mahku (Movimento dos Artistas Huni Kuin). Na monumentalidade, a intervenção engole o visitante ao passo em que este adentra a visão do curador sobre uma história da arte marginalizada e esquecida, que pela primeira vez ecoa no maior palco da arte internacional.

Nesta edição, os indígenas têm participação “emblemática”, onde os artistas são frequentemente tratados como estrangeiros nos seus próprios países. O coletivo indígena brasileiro MAHKU –Movimento dos Artistas Huni Kuin – produziu um mural monumental para a fachada do Pavilhão Central, que abriga a exposição principal.

“Hãhãwpuá”, o Pavilhão do Brasil, tem curadores indígenas onde Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana serão os curadores do Pavilhão intitulado “Hãhãwpuá”, o Pavilhão do Brasil na 60ª Bienal de Veneza.

Os três artistas que compõem a exposição “Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam” serão Glicéria Tupinambá, Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó. Este título deriva da instalação homônima da artista Glicéria Tupinambá, por meio da qual narra a missão de recuperar cultural e materialmente a tradição dos mantos Tupinambá que foram levados e hoje são expostos em diferentes museus europeus – ao todo existem espalhados pelo mundo 11 mantos. Não por coincidência, a exposição é realizada no ano em que um deles retorna ao Brasil depois de mais de três séculos na Europa.

Gaggiandre: dois estaleiros construídos entre 1568 e 1573 convertidos em espaços expositivos - Andrea Avezzù/ Courtesy of La Biennaledi Venezia

Geovani Capelina

É arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar. Realiza projetos residenciais e comercias de diversas escalas em todo o Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design, e tendências para a revista

(49) 9 9979-3782

www.geovanicapelina.com

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Destaque Décor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura. Atualmente é apresentador do quadro Mais Decor, que vai ao ar todos os domingos no SCC SBT, às 10h30.

(49) 9979 3782 geovanicapelina.com  geovanicapelina

Studio Claire Fontaine

Obras de Claire Fontaine. Foto: Marco Zorzanello/Cortesia Bienal de Veneza

Sustentabilidade

A ADEGA TOTALMENTE SUBTERRÂNEA DA HERDADE DO FREIXO.

A Herdade do Freixo, vinícola no Alentejo em Portugal, tem um projeto inovador, com o objetivo de respeitar a natureza e explorar um terroir atrativo nos vinhos. Com uma arquitetura totalmente subterrânea, a adega da marca portuguesa serve aos propósitos da vitivinicultura sem interferir no equilíbrio do ecossistema natural.

Com a ambição de construir um projeto geracional de referência, mantendo a autenticidade centenária da propriedade, o arquiteto Frederico Valssassina conseguiu conceber, em 2016, uma adega única na Europa. Com 1941 m², o espaço fica totalmente escondido embaixo das vinhas, não alterando na vista da paisagem. O projeto, inclusive, conquistou a premiação “Edifício do Ano 2018”, da ArchDaily, na categoria de Arquitetura Industrial.

A adega da Herdade do Freixo fica a mais de 40 metros abaixo do solo, permitindo o uso da força gravitacional no processo de vinificação e utilizando as mais avançadas e inovadoras técnicas de enologia. A localização também permitiu criar as melhores condições de temperatura para a conservação do vinho, uma vez que há a redução da amplitude térmica e um ambiente com menor temperatura.

Para chegar na adega, há uma espiral que liga os três pisos da estrutura e uma claraboia central permite a passagem de luz natural lá dentro. A Herdade do Freixo tem capacidade de armazenar 300 mil litros de vinho, mas, para os responsáveis da vinícola, a qualidade dos rótulos é mais importante do que a quantidade que produzem.

Os rótulos, que são importados no Brasil pela Domno Wines, marca do Grupo Famiglia Valduga, são elaborados com as castas Cabernet Sauvignon, Arinto, Sauvignon Blanc, Alvarinho, que melhor se adaptaram ao clima e ao solo da propriedade, potencializando as características por meio de uma expertise única.

O Herdade do Freixo Family Collection, da linha Freixo, é um tinto elaborado com as uvas Cabernet Sauvignon, Petit Verdot, Touriga Nacional e Alicante Bouschet. Este vinho apresenta intensos aromas de fruta madura com uma leve nota mentolada. No paladar, tem excelente estrutura e equilíbrio entre os finos taninos e a acidez.

O Herdade do Freixo Reserva Branco é produzido com as varietais Arinto, Alvarinho e Sauvignon Blanc. Este vinho tem aromas de frutos brancos e vegetais, característicos da Sauvignon Blanc. O rótulo é fresco e vibrante, apresentando final persistente na boca.

Já o Herdade do Freixo Reserva Tinto, elaborado com as uvas Touriga Nacional, Cabernet Sauvignon e Alicante Bouschet, revela notas terrosas e de frutas vermelhas maduras. No paladar, é um vinho com taninos redondos, complexo e prolongado.

A Herdade do Freixo também produz as linhas Terroir e Varietal. Além dos três rótulos que são destaques da vinícola, a Domno Wines importa para o Brasil os rótulos: Herdade do Freixo Terroir Branco, Herdade do Freixo Terroir Tinto e Herdado do Freixo Alvarinho.

Domno Wines

 domnowines

FELICIDADE

UM ESPAÇO DE EXPERIÊNCIAS EM FORMA DE CHOCOLATE ARTESANAL TRUFADO.

Em um espaço de mais de 200 metros quadrados de área, a Devorata transforma o conceito de saborear trufas artesanais. Há mais de 35 anos, são as trufas da Ju. Hoje, uma empresa de mãe e filha, uma trajetória de superação e força, que se mantém fiel à essência: entregar chocolates artesanais que fazem você sentir as estrelas no céu da boca. A nova loja tem uma sala de oficinas no primeiro piso e um mezanino para as degustações. Para a sóciadiretora Mariana Milani, que toca o negócio junto com a mãe Jurema, este é um novo momento e que chega para brindar a relação entre as duas. “Poder avançar com experiências sensoriais era nosso sonho e agora com este novo e amplo espaço conseguimos ampliar o negócio, levando experiências gostosas a todos que nos visitam”.

A harmonização de trufas com vinhos e espumantes, além de uma Oficina Kids para as crianças produzirem pirulitos de chocolate e a Oficina Faça a sua Trufa traduzem a essência da produção 100% artesanal. A Devorata utiliza cacau selecionado com 38% no mínimo nos produtos. O chocolate é fresco, ou seja, feito e distribuído nas lojas na mesma semana, garantindo maior cremosidade e derretimento em boca. Hoje, o portfólio tem 22 sabores.

Devorata é o amor memorável que se expressa através de chocolates trufados artesanais. É a expressão de uma paixão ardente que busca surpreender e fazer sorrir, de maneira singular, todos aqueles que a experimentam. Por isso, a nova loja no mall de compras do Boulevard Convention Vale dos Vinhedos traduz a profunda jornada emocional com um doce sabor de nostalgia a cada mordida.

CASABLANCA

A

COLEÇÃO CAPTURA A ESSÊNCIA DA ELEGÂNCIA

URBANA COMBINADA COM AS INFLUÊNCIAS CULTURAIS

MARROQUINAS, TRADUZIDAS EM CALÇADOS QUE MESCLAM

LUXO E MODERNIDADE.

Casablanca, a maior cidade do Marrocos, é um centro cosmopolita e portuário com uma rica herança francesa. Essa atmosfera única é refletida nos sapatos da coleção, que exibem detalhes luxuosos, materiais de alta qualidade e design moderno.

Com tons quentes e terrosos, os calçados Paula Torres refletem a riqueza cultural e a atmosfera encantadora do país. Os materiais metalizados com aspecto amassado, em ouro e prata, e a pedraria, também presente na coleção, remete às pedras preciosas encontradas na arquitetura e na arte marroquina.

O artesanato marroquino surge através do bordado em palha, com um estilo mais rústico, e do uso da madeira, que adiciona elementos naturais aos calçados. Já o brilho remete às noites de festas glamourosas em Casablanca.

Cada detalhe transporta quem usa os sapatos para as ruas movimentadas e ambientes pitorescos de Casablanca, oferecendo uma experiência de moda sofisticada e envolvente.

PAULA TORRES

BALNEÁRIO CAMBORIÚ

SANTA CATARINA

 PAULATORRESBRAND

Favoritos...

CARA NOVA

Um clássico da MAC ressurge em uma versão visionária e com versatilidade: Fix+ hidrata, prepara, fixa, refresca a maquiagem - e muito mais. O spray fixador favorito dos fãs e que você conhece e ama, agora vem com uma bruma delicada. A fórmula livre de álcool contém ingredientes benéficos para a pele, incluindo vitaminas e minerais, extratos de chá verde, camomila e pepino.

O CLIMA DE FRESCOR TRAZ FRAGRÂNCIAS E TECNOLOGIA PARA OS MOMENTOS DE BELEZA. AGORA É HORA DE APROVEITAR O MELHOR DA INDÚSTRIA COSMÉTICA PARA CUIDAR DE SI. NOVIDADES E MUDANÇAS QUE ATUALIZAM A NECESSARIE PARA NINGUÉM FICAR DE FORA DO QUE ESTÁ BOMBANDO NAS PRATELEIRAS E PASSARELAS. OS QUERIDINHOS PARA CABELO, MAKE E UNHAS QUE PROPORCIONAM AUTOCUIDADO DO SKINCARE À MAKE.

SE JOGA NA FLUIDEZ

O protetor solar mineral da Ollie garante proteção de FPS 50, FPUVA 16. Um produto com filtros 100% minerais que formam uma barreira que protege a pele imediatamente. É um protetor solar fluido, com textura levinha, que desliza na pele. . Com os ativos já consagrados no mercado de skincare: niacinamida e esqualano é indicado para peles mais sensíveis.

EDIÇÃO LIMITADA

O icônico pó terracotta tem uma embalagem especial de altacostura por Pucci. O campeão de vendas da Guerlain, o pó bronzeador Terracotta tem um exclusivo desenho de leopardo, delicadamente pulverizado com ouro. Camille Miceli, Diretora Artística da Pucci, e Violette, Diretora Criativa de Maquiagem Guerlain, combinaram os talentos para adornar o lendário pó bronzeador Terracotta com o icônico motivo “Marmo” de Pucci. Uma interpretação exuberante dos raios de sol no Mar Mediterrâneo.

LUZ E BRILHO

Coleção de edição limitada, a linha brilha para representar a “Cidade Luz”. A icônica paleta de maquiagem Diorshow 5 Couleurs Collection Plan de Paris traz uma emocionante atualização de cores em uma seleção de sombras peroladas. As tonalidades combinam facilmente com uma fixação perfeita.

EXPRESSÃO

Um convite para sentir os cheiros vibrantes da natureza. Combinações autorais e exclusivas com ingredientes clássicos da perfumaria mundial, que surpreendem os sentidos e as emoções. Natura 740 Eau de Parfum traz uma combinação exclusiva dos óleos naturais do sândalo, um clássico da perfumaria mundial, e do breu branco, resina nativa da Amazônia.

CRAZY ‘90S

A máscara para o rosto em gel de textura fresca com brilhos da Kiko Milano é perfeito para reviver as emoções do passado. Um produto polivalente com cor intensa para entrar no estilo dos anos 1990. A fórmula é enriquecida com alantoína e pantenol, tem uma textura em gel com brilhos, para um efeito “uau, leve e muito agradável no rosto. Proporciona uma sensação imediata de frescura e de bem-estar.

VAI UM CAFÉ?

A collab Creamy + The Coffee tem três versões irresistíveis: Mocha, Latte e Chai. Cada uma trazendo tonalidades nudes e aromas únicos inspirados nesses clássicos cafés.Formulados para nutrir intensamente, esses hidratantes labiais combatem o ressecamento e suavizam as linhas verticais através da tecnologia Linefill™, garantindo lábios irresistivelmente macios e hidratados.

Luxo e erotismo nos pés

AS SEIS PRINCIPAIS TENDÊNCIAS DE CALÇADOS DAS PASSARELAS DE PRIMAVERA/VERÃO 2024 E 2025.

*CURADORIA DE @ANDREAFUNARO

Os pedi-spreaders proliferaram nas coleções da Sportmax.

@spotmax

Nesta temporada, a atenção começou a se voltar para baixo, com o humilde dedo do pé sendo introduzido como a nova zona erógena da moda.

Victoria Beckham também apostou nos pedi-spreaders @victoriabeckham

No entanto, foram a Louis Vuitton e a SRVC que se destacaram levando a ideia ao extremo, estreando saltos de um dedo com detalhes eróticos, estilo lingerie.

@srvcstudio

@louisvuitton

@versace

@burberry

Aumento de mamas com recuperação rápida

SEIOS MUITO PEQUENOS

AFETAM A AUTOESTIMA E

DIFICULTAM O USO DE ALGUNS MODELOS DE BIQUÍNIS E VESTIDOS DECOTADOS.

Seios muito pequenos afetam a autoestima de milhares de mulheres pelo mundo e dificultam muito uso de alguns modelos de biquínis e vestidos decotados.

Atualmente, com a evolução técnica da cirurgia de aumento mamário, é possível realizar esse procedimento recebendo alta hospitalar horas após o fim da cirurgia e podendo retornar ao trabalho e atividades habituais no dia seguinte.

Nossa equipe multidisciplinar, incluindo nossa fisioterapeuta, recebe a paciente imediatamente após a cirurgia e já realiza movimentos com os braços e alongamento muscular para manter o músculo relaxado e prevenir contratura do mesmo, que seria a principal causa de dor no pós-operatório. Dessa maneira, podemos considerar que o procedimento é altamente confortável e gera na maior parte dos casos apenas uma leve sensação de pressão, sem relatos de dor importante.

Rigor técnico permite a recuperação rápida e ainda reduz drasticamente os índices de infecção e de contratura capsular (conhecida popularmente como “rejeição” ao implante). A técnica anestésica também evoluiu muito com o advento da anestesia venosa total, com monitoramento dos níveis de consciência e de relaxamento muscular. Isso permite um “sono” tranquilo, um despertar suave e alta hospitalar cerca de 2 a 3 horas após o final do procedimento.

As pacientes podem movimentar os braços livremente, voltar ao trabalho no dia seguinte e cuidar dos filhos pequenos. Atividades como musculação podem ser retomadas em 3 a 5 dias (com carga moderada) e atividades de alto impacto podem ser retomadas em 3 semanas.

A cirurgia de aumento mamário é, junto com a lipoaspiração, o procedimento cirúrgico mais realizadono mundo e têm inúmeros estudos assegurando a sua segurança e seu baixíssimo índice de complicações. Você também pode ter os seios dos seus sonhos com uma recuperação super tranquila! Aumento de mamas com recuperação rápida definitivamente é a cirurgia da mulher moderna.

DR. MARCUS HUBAIDE (47) 99110-2646

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Comportamental

COMO A NEUROCIÊNCIA PODE AJUDAR A PROMOVER O BEM-ESTAR

DOS COLABORADORES NO AMBIENTE CORPORATIVO?

A busca por novas formas de lidar com as pessoas no ambiente corporativo tem se tornado cada vez mais relevante com a influência da nova era da administração e a evolução das tecnologias. O que muitos gestores não sabem, é que com o auxílio da neurociência, é possível obter informações mais aprofundadas sobre o comportamento humano e utilizá-las em benefício das organizações. Com isso, a aplicação prática da neurociência no equilíbrio corporativo e bem-estar dos colaboradores traz uma nova ótica sobre como motivar e engajar equipes.

O trabalho de brasileiros como Rafael Scodelario, um dos autores do artigo científico “Neurorh: Aplicação Prática da Neurociência no Equilíbrio Corporativo e Bem-Estar de Seus Colaboradores”, explica a importância da neurociência aplicada à área de Recursos Humanos (RH). Baseado na neurociência comportamental, o trabalho oferece insights valiosos sobre como otimizar a produtividade e o desempenho dos colaboradores. O artigo também contou com os autores Fabiano de Abreu Agrela Rodrigues, Eduardo Antonio de Souza Campos, Gustavo Garcia Medeiros e Émerson Aparecido Leite de Souza.

Rafael destaca que a neurociência comportamental permite identificar padrões de comportamento e compreender como certas práticas podem impactar negativamente a produtividade, motivação e desempenho dos funcionários. “Combinando técnicas inovadoras, é possível otimizar o ambiente de trabalho e melhorar a eficiência do colaborador. A adaptação às mudanças culturais é fundamental para a sobrevivência das organizações e a neurociência oferece uma ferramenta de estudo e aplicação indispensável para o sucesso organizacional”, ressalta o profissional que busca aplicar as estratégias do NeuroRh em suas empresas, sendo primeira a Escodelar Inteligência Imobiliária.

Dentro desse contexto, a área de RH desempenha um papel estratégico ao utilizar novas metodologias e ciências disponíveis para aprimorar suas práticas. “Com a neurociência comportamental, é possível criar um ambiente harmonioso e estimulante, no qual os colaboradores se sintam valorizados e parte integrante da organização. Além disso, a neurociência pode ser empregada para aprimorar a seleção e contratação de talentos, reduzir o turnover e melhorar o clima organizacional”, acrescenta o autor.

A compreensão do comportamento humano por meio da neurociência é de extrema importância para que o RH atue de forma eficaz dentro da organização. Ao considerar as emoções, a personalidade e as motivações dos colaboradores, é possível estabelecer uma relação de confiança e criar um ambiente propício ao desenvolvimento e ao engajamento. A neurociência comportamental proporciona poderosas ferramentas que podem tornar o RH mais eficiente e assertivonas práticas.

A aplicação no ambiente corporativo proporciona um maior equilíbrio e bem-estar para os colaboradores, contribuindo para a produtividade e o sucesso da organização. E a compreensão dos mecanismos cerebrais e das emoções humanas permite o desenvolvimento de estratégias eficazes de gestão de pessoas, proporcionando um ambiente de trabalho mais saudável e estimulante.

Isso oferece uma visão inovadora sobre como motivar e engajar colaboradores, proporcionando benefícios tanto para os indivíduos quanto para as organizações.

A era da neurociência chegou para revolucionar a forma como lidamos com as pessoas no ambiente corporativo.

ALTO DESEMPENHO

O BMW M5 ESTÁ ENTRANDO EM UMA NOVA ERA. COM 40 ANOS DE HISTÓRIA SOB AS RODAS, O LENDÁRIO SEDÃ DE ALTO DESEMPENHO ATINGE A SÉTIMA GERAÇÃO.

Com os arcos de roda e saias laterais proeminentemente alargados, avental frontal escultural e tratamento de superfície exclusivo ao redor do pilar C, o novo M5 tem uma figura atlética. Além disso, uma proporção maior de superfícies pintadas na cor da carroceria cria uma aparência mais holística com referências elegantes à promessa dinâmica superior do novo M5.

A vista frontal do novo BMW M5 é moldada por uma versão moderna dos faróis duplos BMW e da série em formato de aro da BMW. Os óculos LED adaptativos padrão com função de luz de curva trazem um visual limpo e moderno. As luzes M Shadowline, também padrão, adicionam acabamento escurecido ao interior das carcaças. A grade em forma de aro do BMW M tem acabamento em preto brilhante e está quase totalmente fechada. Uma única barra dupla M com o emblema M5 corre horizontalmente pela grade. O centro da grade abriga os sensores para os sistemas de assistência ao motorista.

Os recursos de design específicos do M garantem que o novo BMW M5 seja imediatamente reconhecível como um carro esportivo de alto desempenho quando visto de lado. As linhas do M5 também enfatizam a superfície atlética dos arcos das rodas. Uma linha de caráter modificado acima das maçãs niveladas das portas acrescenta interesse à vistalateral. Saias laterais pintadas na cor da carroceria finalizam o design em estilo muscular no ponto mais próximo da estrada; uma borda adicional refratária à luz fortalece a impressão geral fina e atlética. As capas dos espelhos retrovisores externos M aerodinamicamente otimizadas podem ter acabamento em fibra de carbono.

Os arcos das rodas proeminentemente alargados também definem o caráter da traseira e acentuam a largura e a postura muscular do novo BMW M5, uma impressão aprimorada pelos refletores verticais posicionados nas bordas externas da traseira. Assim como na frente, superfícies generosamente dimensionadas dão à traseira uma aparência monolítica.

Um spoiler traseiro M e um elemento difusor otimizam o fluxo de ar ao redor da carroceria. Além disso, os conhecidos tubos de escape duplos M – aqui em Black Chrome – são integrados ao avental traseiro. O centro do difusor tem um divisor vertical. Este recurso de design adaptado do design de carros de corrida faz referência à divisão no centro do avental dianteiro.

O modelo executivo da BMW M agora conta com um sistema de propulsão eletrificado pela primeira vez. Uma versão específica do sistema M Hybrid que dá ao novo BMW M5 uma potência máxima de 717 cv e um torque máximo de 738 lb-ft.

A combinação de um motor V8 de alta rotação com tecnologia M TwinPower Turbo e um motor elétrico, auxiliado por uma transmissão M Steptronic de 8 velocidades com Drivelogic e o sistema de tração integral M xDrive oferece aos motoristas uma nova experiência de desempenho.

A nova edição do sedã de alto desempenho vê o BMW M dando mais um passo na evolução rumo à eletrificação. A combinação de motor de combustão e motor elétrico no novo BMW M5 está intimamente relacionada ao sistema de propulsão do carro de corrida de resistência BMW M Hybrid V8.

O novo BMW M5 fez a estreia mundial no Goodwood Festival of Speed, na Inglaterra, em julho de 2024, com produção na fábrica do Grupo BMW em Dingolfing a partir do mesmo mês. O lançamento no mercado mundial do novo BMW M5 terá início em novembro de 2024.

EMBLEMÁTICA

SAN FRANCISCO É UMA DAS MAIORES CIDADES DA CALIFÓRNIA, NOS ESTADOS UNIDOS, E UM DESTINO TURÍSTICO

FAMOSO PELA RECEPTIVIDADE.

*TEXTO: AFT COMUNICAÇÃO DIGITAL

*ROTEIRO CRIADO PELA @ AGENCIAABREUBR

San Francisco é repleta de história, cultura e paisagens exuberantes. Além disso, é considerada um dos melhores destinos gastronômicos do mundo e a capital da diversidade. A Golden Gate Bridge é considerada uma das sete maravilhas da engenharia civil dos Estados Unidos e uma das pontes suspensas mais compridas e altas do mundo – são 2,7 quilômetros de extensão e 227 metros de altura – a Golden Gate Bridge, desde a inauguração em 1937, é símbolo da cidade e uma atração para os turistas.

A famosa prisão, no meio da baía de San Francisco, é uma das atrações mais fascinantes dos Estados Unidos. Alcatraz está fora de operação desde a década de 1960 e todos os anos atrai milhares de visitantes com a história e curiosidades.

O Fisherman’s Wharf, antigo porto de pescadores, é um dos pontos turísticos mais visitados da cidade. Mas o destaque é, sem dúvida, o Pier 39, um shopping a céu aberto com entretenimento, compras e gastronomia. Uma das atividades mais famosas é a observação dos leões-marinhos que vivem por lá. Além disso, o Pier 39 tem uma excelente vista para a Golden Gate e a ilha de Alcatraz.

Nos arredores de San Francisco, Napa Valley é o lugar perfeito para andar de bicicleta, aproveitar as paisagens e conhecer as famosas vinícolas. Ali está o Castello diAmorosa, uma construção medieval que oferece degustação de vinhos.

Considerado Patrimônio da Humanidade pela Unesco, o parque combina a leveza dos picos de granito da Sierra Nevada com cachoeiras imponentes, bosques de sequoias gigantes e uma vida animal especial. Visitar Yosemite National Park é curtir diversas paisagens, fauna e flora em um só lugar.

Já Lake Tahoe, na fronteira entre os estados da Califórnia e Nevada, tem paisagens de tirar o fôlego. No verão é ideal para fazer trilhas, nadar no lago e praticar atividades ao ar livre. No inverno, a dica é aproveitar a temporada de neve abundante para esquiar.

Autêntico

DESTINO MESCLA HISTÓRIA E NATUREZA DE FORMA HARMONIOSA, REVELANDO EXPERIÊNCIAS RICAS E DIVERSIFICADAS.

Privilegiando um lifestyle tranquilo em que a experiência de viver bem dá o tom, conta com belas praias intocadas e cidades repletas de atrações ímpares, como castelos e monumentos históricos. Detentor de quatro títulos da Unesco e diversos outros prêmios e reconhecimentos internacionais no setor do turismo, o Alentejo é considerado o destino mais genuíno de Portugal.

LAGO ALQUEVA

Conhecido como o maior lago artificial da Europa, criado por meio da construção de uma barragem para geração de energia elétrica e se tornou um dos principais pontos turísticos do Alentejo. O lago oferece uma série de atividades para os turistas, como passeios de barco, pesca e esportes aquáticos. Além disso, os arredores do lago são conhecidos pelas paisagens pitorescas, cidades históricas e ricas terras agrícolas, especialmente pela produção de vinhos e azeites de alta qualidade. Durante a visita ao Alqueva vale conhecer Monsaraz, que fica pertinho e oferece uma bela vista para o lago.

CAPELA DOS OSSOS

Localizada em Évora, a Capela dos Ossos é famosa pelas paredes e colunas decoradas com ossos e crânios humanos. A capela que faz parte do Convento de São Francisco construído no século 17, traz um lembrete para a população: “lembre-se de que você deve morrer”, levando o público a pensar sobre a transitoriedade da vida e a inevitabilidade da morte.

TEMPLO ROMANO DE ÉVORA

O Templo Romano de Évora é um dos monumentos mais conhecidos da cidade. É famoso pelas incríveis colunas, que estão bem preservadas e são um destaque impressionante da arquitetura romana. Originalmente, o templo tinha um pódio alto e uma série de colunas - e as escavações revelaram também alguns fragmentos de esculturas e outros elementos decorativos. Hoje, o Templo Romano é um importante ponto turístico do Alentejo e um forte símbolo da rica herança histórica de Évora, que também é conhecida pelo centro histórico bem preservado, considerado Patrimônio Mundial da Unesco

RESERVA DARK SKY ALQUEVA

O céu é um verdadeiro atrativo turístico do Alentejo graças à baixa poluição do destino. Criada em 2011, a reserva Dark Sky Alqueva é destinada ao astroturismo, permitindo aos visitantes uma incrível observação do céu estrelado, seja com equipamentos especializados ou a olho nu. A reserva Dark Sky Alqueva é o primeiro Starlight Tourism Destination do mundo, certificação da Unesco que atesta a qualidade para observação de estrelas.

Por lá, os visitantes podem desfrutar de atividades, como passeios guiados para observar as estrelas. Além disso, a região é conhecida pelas paisagens deslumbrantes da Via Láctea e de outros fenômenos naturais. Sem dúvidas, o Alentejo é um excelente destino para quem está interessado em astronomia ou simplesmente quer experimentar o céu noturno.

ROTA DO VINHO DE TALHA

O enoturismo merece um lugar de destaque durante uma viagem ao Alentejo. O destino é conhecido pelos incríveis vinhos, apreciados em vários lugares ao redor do mundo. Para viver essa experiência, vale a pena colocar no roteiro a Rota do Vinho de Talha, que passa por vinte e duas cidades alentejanas e oferece uma experiência imersiva para quem deseja explorar uma das tradições vinícolas mais autênticas de Portugal. O roteiro contempla visitas nas adegas, restaurantes, hospedagens e museus, tornando a experiência única e inesquecível.

Conexão

Raízes: uma jornada

pelo design

sustentável, inspirada na regeneração dos cogumelos

A DÜ DESIGN E A CONTTI HOME DESIGN UNIRAM FORÇAS PARA CRIAR UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA NAS ORIGENS DA COLEÇÃO REGENERA.

Entre os dias 02 e 04 de setembro, um seleto grupo de arquitetos de Florianópolis participou, em Nova Petrópolis (RS), de uma jornada que celebrou o movimento Slow Design, focando no consumo consciente e na integração da sustentabilidade no processo criativo.

Os escritórios Fernanda Ceron Interiores, Isabela Fraga Arquitetura, Juliana Agner Arquitetura, Giovanna Ghisleni, Octaedro Arquitetura e Studio Paco tiveram a oportunidade de acompanhar de perto todas as etapas de criação da Coleção Regenera, criada por Rejane Carvalho Leite. Inspirada na incrível capacidade regenerativa dos cogumelos, a linha de mobiliário traduz a conexão profunda entre o design e o mundo natural.

Fermino Concept comemora cinco anos em Balneário Camboriú

A MARCA COMEMOROU

ENTRE CLIENTES E AMIGOS UM MARCO NA TRAJETÓRIA.

A empresa, especializada em mobiliário de alto padrão para escritórios, celebrou cinco anos em Balneário Camboriú, apresentando o novo showroom. “Após 11 anos de fundação, dedicados a projetos corporativos e comerciais, e 5 anos com nosso showroom em Balneário Camboriú, chegamos em uma nova fase para nossa empresa. Hoje contamos com produtos da maior fabricante internacional em produtos para ambientes de trabalho, a Steelcase, marca americana, e a Alberflex, maior indústria do segmento do Brasil, vendendo com exclusividade para SC, além de contarmos com todos os serviços próprios, da prospecção até a montagem”, disse Hugo Fermino, Diretor Comercial da empresa.

Festeiro de carteirinha

NOSSO COLUNISTA REUNIU UMA TURMA DE AMIGOS E SEGUIU RUMO ÀS PARADISÍACAS

ILHAS MALDIVAS PARA COMEMORAR EM ALTO ESTILO A CHEGADA DE SEUS 48 ANOS.

Com a assessoria da agência catarinense Oceânica Travel Turismo, todos se hospedaram no Siyam World Resort, que fica situado em uma ilha deserta exclusiva do luxuoso hotel. Mas a festa não acabou por aí; em seguida, o querido multimídia seguiu com seus amigos para um tour no Oriente Médio, finalizando as comemorações de sua nova primavera em Doha, no Catar. Todo ano, o Ferrer passa seu aniversário em um destino diferente e, para o ano que vem, ele já garantiu que vai surpreender com o lugar escolhido. Qual será?

Explore conosco o mundo onde o design encontra a vida.

Collina Di Napoli

ENTREGA DO EMPREENDIMENTO É UM

NOVO MARCO NA HISTÓRIA DA HAACKE.

Uma celebração marcou mais um capítulo da Haacke Empreendimentos: a entrega do Residenziale Collina Di Napoli. Corretores parceiros, proprietários e colaboradores da construtora participaram deste momento com uma atmosfera vibrante com muita música italiana e uma seleção especial de vinhos, realçando a conexão com as raízes do projeto. Durante o evento, os convidados puderam explorar todas as áreas de lazer do empreendimento, vivenciando o luxo e o conforto.

O Collina Di Napoli, reflete a elegância e o estilo de vida italiano, que todos os aspectos do design e da atmosfera do empreendimento. Cada detalhe, desde as luxuosas instalações até a estética arquitetônica, presta homenagem à cultura italiana. Uma demonstração do compromisso da Haacke com a excelência e inovação.

Memorial Meyer completaFilho 20

anos em Florianópolis

APÓS A PARTIDA DE MEYER FILHO, EM 1991, SANDRA MEYER ASSUMIU O COMPROMISSO DE MANTER VIVO O LEGADO E PRODUÇÃO DO PAI POR MEIO DO MEMORIAL MEYER FILHO, SALA EXPOSITIVA QUE OFERECE AMPLA PROGRAMAÇÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA

EM FLORIANÓPOLIS.

Ernesto Meyer Filho. O artista plástico de Itajaí que cresceu e viveu em Florianópolis. Gostava de fabular viagens a Marte, planeta que se autodeclarou embaixador na Terra. A ampla produção em mais de 40 anos de atividade ficou nas mãos da filha, Sandra Meyer, após a sua partida em 1991. “Nos preocupava a questão do acervo, de como salvaguardar e dar visibilidade a ele. Ao mesmo tempo, precisávamos tornar acessível à comunidade o vasto e representativo acervo que ele guardou por tantos anos, nomeado por ele como “Arquivos Implacáveis Meyer Filho”, recorda.

Em 2003, Sandra decidiu procurar a Prefeitura de Florianópolis para conversar sobre a intenção. Na época, recebida pela prefeita em exercício Ângela Amin, que já estava negociando um local voltado para a cultura. Em novembro de 2004 foi anunciado que o prédio na Praça XV de Novembro, propriedade do Banco do Brasil, seria o novo Centro Cultural de Florianópolis que passaria a abrigar as atividades do Memorial Meyer Filho, Galeria Pedro Paulo Viechetti e Arquivo Histórico. “O espaço expositivo Memorial Meyer Filho foi cedido ao Instituto Meyer Filho em 2004 através de acordo de Cooperação Cultural firmado entre a Prefeitura Municipal de Florianópolis, Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes e Instituto Meyer Filho. Vale ressaltar que o Centro Cultural de Florianópolis está localizado no prédio onde funcionava a primeira agência do Banco do Brasil na cidade,

entre as décadas de 1950 e 1960, onde meu pai, Meyer Filho, trabalhou como bancário, tendo esboçado sorrateiramente centenas de estudos/desenhos “rápidos e rapidíssimos”, como costumava comentar. Estes estudos fazem parte da mostra Arquivos Implacáveis Meyer Filho, evento que finaliza a agenda de 2024 do Memorial Meyer Filho”, contextualiza.

DUAS DÉCADAS, MAIS DE 100 EVENTOS

De lá para cá, mais de 100 eventos entraram em cartaz no Memorial Meyer Filho. De exposições individuais e coletivas, residências artísticas, palestras e debates, a programação cuidadosamente organizada por Sandra sempre teve o objetivo de apoiar e dar visibilidade à produção atual catarinense. “Além do trabalho realizado com a obra de Meyer Filho, temos recebido artistas catarinenses, nacionais e internacionais, curadores, pesquisadores, alunos, professores e público em geral”, comenta Sandra.

O desejo inicial de Sandra era exibir obras originais de Meyer Filho no Memorial, mas com o passar dos anos isso foi se modificando, uma vez que as obras foram produzidas nas décadas de 1940 a 1980, e necessitam de condições de temperatura e umidade adequadas, bem como de segurança para serem expostas. “As obras necessitam de melhores condições para permanecerem um prazo maior em um espaço expositivo, para que sejam preservadas, o que até o momento não foi possível na sala do Memorial. Desta forma,

as obras de Meyer Filho são expostas pontualmente, quando são transportadas da reserva técnica do Instituto Meyer Filho, que conta com equipamentos de controle de temperatura e umidades ideais”, conta.

Em 2008, o Memorial Meyer Filho ganhou uma importante defensora do legado. A artista, professora e curadora Kamilla Nunes se juntou à Sandra e iniciou um trabalho precioso de valorização dos feitos de Meyer. A partir do trabalho do artista, Kamilla levantou questões da contemporaneidade atravessadas por intensidades de artistas contemporâneos e mostras que articulavam a inventividade de Meyer Filho a artistas da atualidade. A jornada desencadeou a elaboração do catálogo Memorial Meyer Filho (2011), organizado por Kamilla Nunes e com edição do Instituto Meyer Filho. Uma publicação que documenta os eventos realizados entre 2010 e 2012.

Em 2015, o Instituto Meyer Filho abriu a sala expositiva para receber projetos de artistas da dança, performance, teatro e artes visuais. As propostas eram enviadas para avaliação da curadoria e as selecionadas realizadas no espaço em formatos de residências, exposições, performances e ateliê temporário. “O Memorial Meyer Filho é um local de espaçamentos, que tem como compromisso criar espaços ou intervalos neste tempo, que chamamos “contemporâneo”, provocando interrupções e dilatações, a cada montagem de exposição, a cada ação, a cada projeto pedagógico. De certa forma, estamos predispostos ao erro, à experimentação, à possibilidade de manipular as regras caducas que há em toda instituição. Não há editais fixos, mas há pensamento curatorial que permite buracos e intervalos. Espaçamentos entre uma exposição e outra, que são vivenciados muitas vezes em projetos relâmpagos, de curtos períodos de tempo”, comenta Sandra.

PARCERIAS E AGENDA DOS 20 ANOS

O Memorial Meyer Filho é um lugar de encontros que se mantém por meio de ações coletivas que partem dos próprios artistas, com compartilhamento de recursos, e por vezes por meio de projetos subsidiados e/ou não por meio de leis de incentivo e editais públicos propostos pelo Instituto Meyer Filho e pelos artistas interessados. A cada ano o desafio se renova. “Temos apoio de cessão de espaço do Banco do Brasil e da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes. A agenda do Memorial conta com parcerias que são inestimáveis, tais como o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do CEART/UDESC, através das professoras Regina Melin e Raquel Stolf, em especial, o Armazém / Coletivo Elza, coordenado pela curadora Juliana Crispe e o Grupo de Estudos Impossibilidade de Esgotamento, sob a coordenação de Kamilla Nunes, artista e curadora que tem sido uma parceira imprescindível nestes anos todos para a continuidade, o vigor e a contemporaneidade da programação do Memorial Meyer Filho”, destaca.

Um símbolo de continuidade, resiliência e comprometimento com a cultura e a arte da região. Mesmo com as dificuldades e ausência de políticas públicas de continuidade e respeito à memória do artista e da produção em arte, o marco dos 20 anos do Memorial Meyer Filho merece comemoração. E ela está em atividade com a agenda de exposições que ocorrem durante este ano. Uma boa forma de celebrar a vitalidade e a força do lugar.