[,DEVOU'TI:] #9 короткометражный by Devouti D

номер короткометражных проектов

невечная архитектура в поисках улицы венецианова красивый ужас или ужасная красота грайндкоровая энергия короткий метр в кинематографе короткий срок – шанс на вечность день сурка

2 [,devou’ti:] февраль 2009

cоdержанuе 10 СТР. // АРХ_ФОН // …Но случается и так, что проекты реализуются, а срок жизни их очень короткий. Причиной может стать всё что угодно: пожары, войны, катастрофы либо просто намеренное уничтожение архитектурных сооружений… 14 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // …Три дома по левой стороне, старой постройки, окрашены в нераздражающий зелёный цвет. Прозрачные заборчики из редких дощечек, на калитке первого дома – старая дверная ручка из зелёного стекла… 20 СТР. // МЕСТO // …Прыжок! Можно даже успеть взмахнуть руками, как будто сумеешь полететь, но сила притяжения всё равно вернёт с небес на землю… 28 СТР. // FLASH // …Что хотели сказать сами эти женщины, согласившись участвовать в подобном проекте? Я нашла видеоролик, иллюстрирующий съёмку одной из моделей. Женщина явно смущена… иллюстрации: Нина Новикова © 3 [,devou’ti:] февраль 2009

cоdержанuе 34 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС // …В целом эстетика грайнда впитала в себя всё лучшее от панка и метала. Сам грайндкор по-панковски антисоциален, по-панковски грязен, он разбивает вдребезги все те общественные стереотипы, которые считает ложными и презирает. Он отказывается от существующих веками морали и ценностей, пребывая в поисках своих собственных…

стал гипертекстом для близка к народу, за что и была своеобразной компиляции, любима… осуществлённой несколькими режиссёрами в начале двадцать первого века… 50 СТР. // FАКТЫ // …22 февраля 1983 года американец Алекс Червинский 44 СТР. // КАБЛУКИ, построил пирамиду из 390 ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ монет высотой 4 метра, зафиксированную как мировой ПОСЕРЕДИНЕ // рекорд… …Dolley Madison – самая первая Первая Леди Америки (1809–1817), «обладала не столько тонким вкусом, сколько талантом сочетать королевский 40 СТР. // СЕАНС// стиль с обычным подходом к …Например, документальный реальности», – говорит автор фильм «На 10 минут старше», книги First Ladies, Carl Sferпосвящённый как раз проблеме razza Anthony. Она роскошно восприятия, осознания, одевалась, но оставалась осмысления, реакции образа,

фото: Карина Violetmann © 4 [,devou’ti:] февраль 2009

фото: [,DEVOU’TI:] © 5 [,devou’ti:] февраль 2009

наd ноmером раbоталu александр акулинчев / алла агаронова / анна башмакова / константин беляев / ася глухова / наталья глебкина / марина звидрина / карина караева / наталья кривенко / ольга семёнова / дарья сейдузова / артём cтефанов / иван соляев / ольга корунова / арсений костерин / степан капуста / сергей московских / саида мурадова / нина новикова / анастасия томсинова / ирина титова / евгения самсонова-пряхина / тихон ермаков / екатерина фролова / настасья щербина / карина violetmann /

обложка: ranimamarina ©

6 [,devou’ti:] февраль 2009

колонkа энтузuастов Короткий месяц – короткий метр. Как правило, это словосочетание применяется только к кинематографу, однако мы рискнули и примерили его на все области, которые освещает наш журнал. Почему именно такая тема? Потому что, как правило, внимание уделяется монументальному и оставляющему след в истории, а непродолжительность, состояние момента, щелчок пальцев или случайный звук остаются без внимания. Этот номер о них, о моментах, секундах, возможностях. Эксперимент показал, что есть улицы длиной в сорок шагов, есть архитектура, рассчитанная не достоять до потомков, видеоклип продолжительностью 1,3 секунды, есть пойманные эмоции там, где их никто не рассчитывал застать. Всё это может восприниматься серьёзно, а может как шутка. В этом можно искать смысл и обрести совсем

отличный от того, который имел в виду автор. В этом номере очень мало «вчера» и «завтра», в основном «здесь и сейчас». Наша жизнь состоит из короткометражных проектов и сама является таковым в сравнении со временем, но это уже философский вопрос. А нашей задачей было создание интересного чтива для перерывов от работы или с распечаткой в метро, чтива, которое через месяц будет предано забвению в угоду новому номеру. Короткометражное удовольствие на пятьдесят одну страницу. Приятного времяпрепровождения!

Мы

7 [,devou’ti:] февраль 2009

геометрuя

иллюстрации к разделу: константин беляев ©

арх_фон msk провоdнuk

арх фон Остались на картинках… Одна из главных задач, которые ставит перед собой архитектор – донести задуманную идею до общества в своем реализованном проекте. Но всегда ли реализованный проект могут увидеть последующие поколения? Одни проекты так и остаются невоплощенными – их мы можем увидеть только на бумаге или в цифровых изображениях. И только в том случае, если мы обладаем отличным пространственным мышлением, сможем представить себе, что же хотел создать архитектор. Но таких среди нас единицы. «Бумажная» архитектура – целый пласт в истории культуры и искусства. Но случается и так, что проекты реализуются, а срок жизни их очень короткий. Причиной может стать всё что угодно: пожары, войны, катастрофы либо просто намеренное уничтожение архитектурных сооружений. Иногда – шедевров и памятников истории. Такие постройки мы, как правило, можем рассматривать на фотографиях или других изображениях. Нынешнее поколение людей, пребывающих в сознательном возрасте, а значит, и мы с вами – наверное, счастливцы в сравнении с поколениями последующими. Мы видели и видим памятники архитектуры, которых больше нет или же, возможно, не станет в скором будущем. Конечно, то же самое могут сказать и старшие поколения о себе. Если говорить о Москве, то каждое поколение уверено, что те, кто моложе не видели и не увидят Москвы настоящей. И всё-таки многие из нас прогуливались по Детскому миру – а значит, кое-чем и мы сможем покичиться. Мы видели монументальную щусевскую гостиницу «Москва» (1938 г.), а теперь мы и те, кто еще не родился, будут, наверное, оказываясь здесь, неприятно удивляться жалкому муляжу бежевого цвета. Не так давно я была уверена, или мне хотелось в 10 [,devou’ti:] февраль 2009

это верить, что хуже Дома-Патриарха и ТриумфПаласа не будет уже ничего. Но напрасно. Мне и прежнее здание не нравилось. Оно напоминало мне монстра, но монстра мощного, знакового, подавляющего. Но никак не отвратительного или оставляющего впечатление дешёвки. Интересно, как будет в будущем называться это направление или стиль московской архитектуры? Хотя и стилей вроде бы в архитектуре уже давно нет… Но так исчезают здания в случае физического их разрушения, не запланированного изначально. Бывают и другого вида случаи – когда архитектор уже на стадии замысла проекта прекрасно понимает, что после реализации, здание просуществует совсем недолго. Здесь архитектору нередко предоставляется относительная свобода – он обращается к своим самым фантастическим замыслам по отношению к современным ему строительным и архитектурным традициям. Если, конечно, власти дадут ему такую свободу. В нашей стране с 1930-х годов крепко укоренилась традиция повиноваться «верховному» архитектору – представителю высшей власти. Не знания, умения и навыки, а власть делают его профессиональным архитектором и градостроителем. Выставочные павильоны – вот где могут воплотиться самые смелые решения и задумки. Иногда они удивляют, иногда шокируют. Очень часто век этих построек совсем короткий. Одна из таких построек, привлекших всеобщее внимание и по-настоящему удививших современников – «Махорка», павильон Всероссийского махорочного синдиката на сельскохозяйственной и кустарнопромышленной выставке 1923 года в Москве. Это был первый реализованный проект К. Мельникова. Архитектура «Махорки», как и последующие проекты этого великого архитектора, выходила за рамки всей существовавшей архитектуры. Он создал проект,

11 [,devou’ti:] февраль 2009

12 [,devou’ti:] февраль 2009

совершенно не вписывающийся в контекст тогдашней архитектуры. Динамика односкатных кровель, сходящихся к одной угловой вершине, диагональ надписи гигантского плаката, винтовая лестница снаружи. Вихрь и движение, выполненные в дереве, привлекали всеобщее внимание. Павильон, как и его создатель, не подчинялся никаким законам и традициям. Но К. Мельников, как ни один другой обладал уникальным даром предвидения того, что будет признано тогда, сейчас и потом. Творчество других архитекторов, за исключением единиц, К.Мельников не признавал совсем. Его колоссальная самооценка и бесконечное «я», конечно, сыграли свою роль в изгнании Мельникова из профессии. И все же он был прав, и теперь он настолько же ценим в мире, насколько оценивал сам себя. Когда спрашиваешь зарубежных архитекторов, кого из современных российских коллег они знают и признают – ответ всегда один – Мельников. И дело не в трудностях перевода. Обе стороны имеют в виду XXI век. Сам Мельников предвидел и это. Вот что он писал о себе: «Любую догму в своем творчестве я считал врагом, однако конструктивисты все в целом не достигли той остроты конструктивных возможностей, которые предвосхитил я на 100 лет». Другая временная постройка Мельникова – павильон на Всемирной выставке художественно-декоративных искусств в Париже в 1925 году. Главным художником «Красного павильона» был Александр Родченко. В этой легкой каркасной постройке из дерева и стекла Мельников воплотил очень смелое архитектурное решение, стерев грань между интерьером и экстерьером, введя окружающее пространство внутрь здания. Открытость павильона достигалась также благодаря почти полному отказу от стен, остекления здания снаружи, и решением широкую лестницу из уличного пространства протвести ко

второму этажу. Начальный период творчества Мельникова совпал с рождением нового государства и необходимостью создать для него новую архитектуру, ни в коем случае не основанную на традициях. То же требовалось и в изобразительном искусстве. На этой же выставке в Париже была показана модель Памятника III Интернационалу Татлина – это была вторая по счёту, трёхметровая, модель, сделанная автором. Татлин был одним из немногих современников К.Мельникова, чей талант признавал архитектор. Татлин – один из главных новаторов искусства начала XX века. Произведения обоих – не результат непрерывного развития искусства и архитектуры, а скачок в будущее. В состязании по степени самооценки они были бы достойными противниками. Вот что писал К. Мельников: «Приветствую Татлина и Родченко как ни на кого не похожих и похожих на самих себя…» Что касается Татлина, то плоды его творчества, за исключением единичных экземпляров, дошли до наших дней только на бумаге или фотографиях. Самое известное его произведение, и одновременно самое известное произведение «бумажной» архитектуры – Памятник III Интернационалу, а именно две его модели просто потерялись. К.Мельников. Павильон СССР на выставке в Париже. 1925 год © К.Мельников. Павильон «Махорка». 1923 год © Татлин. Модель Памятника III Интернационалу. 1920 год © Гостиница “Москва”, фото 1947 год

Настасья Щербина 13 [,devou’ti:] февраль 2009

msk провоdниk В поисках улицы Венецианова

вотчиной боярина Ивана Милославского, родственника царя Алексея Михайловича. При Под такую тему номера мы не придумали ничего Милославском в 1683 году была построена более оригинального, чем отправиться на церковь Всех святых, после чего топоним прогулку по самой короткой улице в Москве. Всехсвятское прочно вошёл в историю Москвы. У нас была ещё одна идея – рассказать вам Это село было последней крупной остановкой о коротком промежутке существования перед Первопрестольной. московского модерна, но она была отклонена Вот последний абзац «Путешествия из в связи с тем, что редкие здания, пережившие Петербурга в Москву» Радищева: несколько планов реконструкции города, находятся в большом разбросе друг от друга. «Но, любезный читатель, я с тобою закалякался... Вот уже А устраивать столь длинные прогулки зимой Всесвятское... Если я тебе не наскучил, то подожди меня у околицы, мы негуманно по отношению к самим себе. повидаемся на Поэтому модерн отложили до более тёплого возвратном пути. Теперь прости. - Ямщик, погоняй. времени (дай Бог ещё простоит немного), и остановились на самой короткой улице. Google Москва! Москва!!!..» сообщил нам, что это улица Венецианова, и В 1921 году здесь было решено организовать что длина её 42 метра. Карта рассказала, что жилищно-строительный кооператив «Сокол», улица Венецианова плавно вытекает из улицы по фамилии местного агронома, разводившего Сурикова, а находятся они обе на территории прекрасной породы свиней и жившего «Посёлка художников». в Малом Песчаном переулке (граница Но ни Google, ни карта не знакомы с нынешнего посёлка). Такие кооперативы ведомством, развешивающим указатели и таблички с номерами домов и названием улиц. работали по принципу: «у кого есть деньги на строительство жилья – ладно уж, стройте». Так что мы с полной уверенностью в себе, Это был первый и последний такой опыт. Над в Google и в карте отправились наконец на планировкой посёлка работали архитекторы прогулку. Н. В. Марковников, В. А. Веснин, И. И. Кондаков Начинается путь от станции метро Сокол, от и А. В. Щусев. Всего было возведено 114 домов выхода на улицу Алабяна. После выхода из метро нужно сразу повернуть налево и пройти со всеми удобствами. В посёлке имелся свой продовольственный магазин, детский сад, до конца магазинов и палаток по правой стороне, после чего повернуть направо и идти летний городской лагерь, библиотека, клуб, спортивные площадки. Улицы здесь были наискосок через дворы в сторону Алабяна. названы в честь известных художников. «Посёлок художников» – это треугольная территория между улицами Панфилова, Алабяна Мы заходим в посёлок по улице Сурикова. Три и Волоколамским шоссе, место с очень богатой дома по левой стороне, старой постройки, окрашены в нераздражающий зелёный цвет. историей. Прозрачные заборчики из редких дощечек, Когда-то это было село на подъезде к Москве. на калитке первого дома – старая дверная Называлось оно Всехсвятское. Первое ручка из зелёного стекла. Сама улица больше письменное свидетельство о Всехсвятском похожа на липовую аллею: вдоль неё растут относится к 1398 году: актовые документы огромные старые липы, и рядом с ними упоминают его как монастырь и село Святые дома кажутся меньше. Каждая улица посёлка Отцы на Ходынке. В XVII веке село было 14 [,devou’ti:] февраль 2009

15 [,devou’ti:] февраль 2009

засажена определённой породой деревьев. Так, на улице Сурикова растут липы, на улице Брюллова – красные клёны, на Шишкина – ясени. По правой стороне, к сожалению, ничего, кроме больших заборов, нет, но нужно отметить, что они в посёлке в меньшинстве. Это очень приятный момент, так как гулять вдоль воздушных заборчиков, через которые видны заснеженные палисадники и уютные домики, гораздо приятнее, чем вдоль высоченных непроницаемых стен. И вот уже поворот на Верещагина, здесь всё такое небольшое и компактное, улочки маленькие, по пять-десять домов с каждой стороны, редко когда можно увидеть дом с номером 22. Поворачиваем направо и идём по Верещагина. Забор по правой стороне овит сухим плющом, слева проулок между домами – если пройти по нему до конца, можно рассмотреть здания ближе. Проходим мимо дома №6, он старый, но хорошо сохранившийся, окрашен в терракотовый цвет и обнесён всё тем же «лёгким» забором, зелёным. Здесь вообще много всего покрашено в зелёный. К дому пристроен гараж; когда мы шли мимо, он был открыт, и на полках стояли старые баночки, коробочки, ящички, всё было очень живописно перемешано с небольшим количеством современных вещей. Вот справа большой коричневый сруб, на первый взгляд, дом как дом: гараж, садик, всё такое сегодняшнее – но в правом верхнем углу всё ещё висит коробка с проводами, раньше, вероятно, бывшая трансформатором. И это самое приятное здесь – натыкаться на такие моменты, которые, как машина времени, отправляют тебя в ту эпоху, когда это место только обживалось. Дом №5 – роддом, даже такое здесь есть. Перед поворотом на улицу Шишкина стоит большое серое здание – оно выделяется из массы и размерами, и цветом, и стилем постройки, – от него поворачиваем налево. Оставляем в стороне улицу Саврасова: 16 [,devou’ti:] февраль 2009

по ней мы идти не захотели, она небольшая, заканчивается школой и выходом из посёлка. Странное строение – дом №3 по улице Шишкина: квадратное здание в три этажа, на удивление компактное, давно не знавшее ремонта. Здесь больше всего обращаешь внимание на домики, не похожие на остальные. Им тут просто негде затеряться. С этим необычным домом соседствует «Община Посёлка Художников». К сожалению, в момент нашего визита она была закрыта, но, думаю, её «обитатели» с радостью поделились бы историями про это уникальное столичное место. Огибаем здание справа и попадаем на детскую площадку с большой беседкой, качелями и горками. На ёлке ещё остались напоминания о новогодних праздниках, игрушки и мишура. Мы пристроились в беседке, с горячим чаем в термосе и шоколадкой. Но на дворе, однако, не лето, и нам быстро захотелось продолжить прогулку. Перешли через улицу Поленова и два мостика через искусственный ручей, и вот уже близка наша цель! Ан нет, на улицу Сурикова мы попали, а улицы Венецианова в её продолжении так и не обнаружили… Все таблички гласили, что это всё ещё улица Сурикова, хотя карта утверждала обратное. На этом отрезке не более десяти домов. Здесь есть очень красивые старые срубы. На печной трубе дома №16 сидит петушок. Здесь есть кирпичные домики и дом №22 ясноголубого цвета с двумя старыми облезлыми «запорожцами» в палисаднике. Здесь в доме №29 жил скульптор Андрей Петрович Файдыш. Но нет здесь ни одной таблички с названием улицы Венецианова. Хотя имеется указатель на нашу искомую улицу в начале Сурикова. В некотором замешательстве мы продолжили прогулку по улице Кипренского, дом №12 привлекает внимание ещё с улицы Брюллова,

она расположена между Поленова и Кипренского, и в конце её стоит замечательный дом с сиреневой крышей! Оттуда мы и увидели строящееся здание. Дело в том, что этот посёлок, а соответственно и дома на его территории, являются памятником первой советской архитектуры. Каждый камушек продуман, все длины и расстояния выверены с особой точностью – а здесь полным ходом идёт строительство современного дома, прямоугольного с большими окнами и, не побоюсь этого слова, красивого, но чьё творение было снесено ради этой постройки? Щусева? Весниных? Или, может быть, Кондакова? С улицы Кипренского мы повернули направо на улицу Врубеля, это не самый интересный отрезок маршрута, но зато быстрая возможность попасть обратно на Поленова. На белой стене дома № 20 красным баллончиком написано «ПРОДАЮ СРОЧНО», прямо во всю стену, и телефон. А напротив к наружной стене дома № 13 прикреплены огромные старые счёты. Улица Поленова – самая широкая из всех здешних. Можно ещё было бы обойти посёлок вокруг, но мы замёрзли и не стали этого делать, так что из непосещённых улиц осталась только Левитана. Ну и фактически Венецианова, так как табличку с названием мы так и не нашли. По Сурикова мы вернулись к светофору, и тем же путём направились обратно к метро. Надо отметить, что эта, девятая по счёту прогулка, оказалась самой непродолжительной из всех. То ли из-за небольших размеров посёлка, то ли из-за мороза, подгонявшего нас. Мы потратили на неё около часа. Таким образом, время оправдало отсутствие самой короткой улицы. И теперь статья полностью отвечает теме номера – это самая короткая прогулка [,DEVOU’TI:]. текст: Марина Звидрина фото: Евгения Самсонова-Пряхина 17 [,devou’ti:] февраль 2009

вuдоuскатель

иллюстрации к разделу: анна башмакова ©

место flash

место || стоп-кадр

место: Между концом прошлого и началом нового дня. момент: Миг, когда встречаются начало и конец, когда время замирает и начинает бежать снова. фотограф: Ольга Корунова ©

место: Праздник. момент: Желание уже загадано. Секунда – и погаснет последняя свеча, и желание начнёт исполняться. фотограф: Наташа Глебкина ©

место: За секунду до отлёта. момент: Мыльные пузыри обычно существуют лишь несколько секунд и лопаются при соприкосновении. фотограф: Карина Violetmann ©

место: Сила притяжения. момент: Прыжок! Можно даже успеть взмахнуть руками, как будто сумеешь полететь, но сила притяжения всё равно вернёт с небес на землю! фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Игра. момент: Первая партия закончена, сейчас начнётся новая игра. фотограф: Карина Violetmann ©

место: Полёт. момент: Небольшое усилие – и игрушка оказалась в воздухе. Жаль, что нельзя двумя ладонями подбросить человека! фотограф: Карина Violetmann ©

место: Движение момент: Москва – город, в котором все всегда торопятся, бегут, на секунду останавливаются, увидев знакомого, или чтобы купить что-то, и бегут опять. фотограф: Ольга Семёнова ©

место: Декабрь момент: Не то зима, не то весна. Не то ледоход, не то гололёд… фотограф: Наташа Глебкина ©

flash Говорящие мускулы «Это мужики… Это кто угодно, но только не женщины». «Ну, можно ещё жопу с прилипшей бумажкой сфотографировать». «Фубля!»

Это наиболее характерные комментарии к выложенным на многих страницах Рунета снимкам из представленного осенью 2008-го альбома. Альбома «красивого ужаса или ужасной красоты», как называют его в Сети, фотоальбома известного фотографа, снимающего портреты знаменитостей для Esquire, Мартина Шоллера. Женщины, молодые и старые, темнокожие и просто загорелые, блондинки, брюнетки; женщины, чьи портреты смотрятся, как коллаж, созданный по чьему-то сумасшедшему замыслу. Будто головы с безупречно напудренными

28 [,devou’ti:] февраль 2009

лицами, с подведёнными глазами и яркими губами аккуратно приставлены к чужому мужеподобному телу… Впрочем, если приглядеться, мощные скулы этих титанов в женском роде выдают принадлежность их к особому типу женщин. Это женщины-бодибилдеры. Первая реакция на такие снимки – шок. Вы можете долго сидеть, открыв рот, и бесконечно листать фото от одного к другому, от первого к последнему и наоборот, разглядывая мощные, совсем не женские руки, плечи, грудь, прячущуюся среди горы мускулов. Отвращение, смешанное с любопытством, побуждает вас копаться в деталях, мелочах, искать и останавливать взгляд на всё новых подтверждениях уродства – ведь многие женщины на этих портретах к тому же немолоды. И после пятидесятого прочтения каждой складки и каждой вздутой вены, как доказательств асексуальности, вы вдруг

задумываетесь над тем, что же хотел сказать Шоллер, выставляя эти обнажённые тела на суд обществу. Что хотели сказать сами эти женщины, согласившись участвовать в подобном проекте? Я нашла видеоролик, иллюстрирующий съёмку одной из моделей. Женщина явно смущена. Шоллер объясняет ей, чего он хочет от неё, и лицо её светлеет. «Расслабьтесь. Мне нравится, когда люди выглядят более или менее такими, какие они есть. Люди любят честные снимки». Мастер умело настраивает модель на нужную волну, создавая вокруг себя непринуждённую, добрую обстановку. Этих женщин обыватели обвиняют в погоне за красотой и сексуальностью. А кто сказал, что они делают это ради сексуальности? Я не смогла найти короткие подписи к снимкам, включённые в альбом и сделанные самими моделями, но я могу представить, что каждая эта подпись проникнута тем смыслом, который они

ищут в своём занятии. Эти короткие подписи наверняка вмещают в себя весь тот путь, который прошли эти женщины (я буду упорно называть их женщинами) для достижения своей цели. Шоллер, видимо, поэтому просит их на время мысленно отстранить свою физическую составляющую и сосредоточиться на личности, на том, что внутри. Нью-Йоркский портретист поистине оправдывает своё звание, делая акцент на внутреннем мире модели. Женский бодибилдинг вызывает стандартную реакцию обывателей, и редко кто пытается поставить на первый план не внешнюю оболочку, а сущность вещей. А вы продолжаете разглядывать снимки, теперь уже останавливаясь на других деталях образа. Теперь лица бодибилдеров (бодибилдерш?) на снимках уже не кажутся вам такими отталкивающими. Теперь вы догадываетесь о том, что эти фото несут какой-то иной смысл, нежели просто выставление напоказ того, что в 29 [,devou’ti:] февраль 2009

30 [,devou’ti:] февраль 2009

общепринятом смысле называется уродством. Теперь вы можете заглянуть им в глаза и увидеть то, что они могут рассказать вам, если только вы этого захотите…

фотографии: Мартин Шолер©

Дарья Сейдузова 31 [,devou’ti:] февраль 2009

звук

иллюстрации к разделу: екатерина фролова ©

ухо-горло-нос

ухо-горло-нос ••• Сложно представить себе клип длительностью в 1,3 секунды! Сложно, если бы не факт: такое видео реально принадлежит грайндкоргруппе (а точнее, основателям этого стиля) Napalm Death. В 2007 году они угодили в «Книгу Рекордов Гиннеса» за самое короткое в мире музыкальное видео «You Suffer». До них, в 2001 году, та же участь постигла группу Brutal Truth с песней «Collateral Damage», которая длилась всего 4 секунды. В эти 4 секунды они вместили нарезку из 48 кадров с изображением взрывов, трупов, танков, свастики, президентов США и т.д. Получилась квинтэссенция остросоциальных проблем. Вот, собственно, и всё, что я хотела рассказать. Шутка J Поразительно короткие песни – отличительная черта грайндкора. Зачастую длина песен не превышает 20 секунд. Группа Anal Cunt однажды выпустила EP 5643 Song, где было 5643 микроскопических трека. Микропесни – вполне обусловленное данным стилем явление. Несмотря на очевидную близость грайндкора с дет-металом, различны они в том, что грайнд лишён мелодики (равно как и куплетов с припевами), присущей металлу вообще; то есть, по сути, грайндовые песни - это хаотичная гремучая смесь раздражающих звуков искажённых гитар, бешеный ритм, звериный утробный гроулинг и отсутствие мелодии. После каждого трека ощущение такое, будто рядом пронёсся ураган. Лирика достаточно содержательная, но вот расслышать что-либо бывает очень трудно даже самим музыкантам, а не каким-нибудь там аутсайдерам. Кстати, в переводе слово grind означает «крушить», «ломать». Вот и получается, что вполне достаточно нескольких секунд, отведённых каждой песне, чтобы этот апокалипсический взрыв звуков гитар, баса и ударных показал вам, что к чему J Грайнд-треки – это концентрат 34 [,devou’ti:] февраль 2009

энергии, сырой грязной энергии и социальной агрессии. Поскольку грайнд относится к тяжёлой музыке, примечателен он не только своим звучанием, но и эстетикой. В то время как поп-музыка изначально была контркультурой, противопоставляющей свои ценности ортодоксальным, существующим веками, но всё же находилась в пределах всё того же социума и ничего принципиально нового не предлагала (по сути, это было просто молодое прогрессивное поколение, взбунтовавшееся против родительских затхлых стереотипов, поющее о несчастной любви и прочих отношениях с окружающим миром), металлисты пытались понять, что же в этом мире настоящее, а что нет. Как ни смешно звучит, но и тут есть некоторая связь с Фридрихом Ницше, уже давно поднявшим курам на смех всякую мораль, социальные апробации и разного рода рамки, в том числе религиозные! Его идеи о том, что мы – в первую очередь тела, часть природы, хищники и жертвы, что мы смертны, наглядно демонстрируют эстетику ранних металистов. Полярное деление в иудеохристианском мире на добро и зло, на хорошее и плохое – всего лишь способ сдерживать и контролировать западную цивилизацию. Однажды убив бога, человек решил, что может, подобно ослу, взвалить на себя его крест; и всё бы ничего, но те, кто взваливает его на себя, навязывают подобный образ жизни и другим. Социальные рамки загоняют индивидуума в тупик, предлагая ему свою мораль и мешая тем самым мыслить самостоятельно. Все ценности придуманы человеком и не могут существовать отдельно от его сознания. Метал, во многом позаимствовавший подобную точку зрения, был андеграундным жанром, вызывающий у общественности чувство отторжения. Грайндкор произошёл от дет-метала, хардкора, панка, трэша и сложился как стиль к концу 80-х. От дет-метала и хардкора он взял простые по

35 [,devou’ti:] февраль 2009

36 [,devou’ti:] февраль 2009

структуре, быстрые, агрессивные риффы на расстроенных гитарах с сильным искажением звуков и гроулинг, горловое рычание. От панка он взял ультраскоростные ударные, из которых вытек знаменитый бласт-бит – бешеный рёв ударных, частотой от 160 до 190 ударов в минуту, с использованием либо двойной бочки, либо кардана (для упрощения конструкции барабанной установки), придающих ритму особую плотность. Из-за такой смеси стилей грайнд долго недооценивала широкая публика. Однако первые группы, страдавшие от нападений критики, такие, как Napalm Death, Sore Throat, Repulsion, Siege, стали пионерами стиля, на которых по-прежнему равняются все грайнд-группы. Грайндкор в исполнении Napalm Death был достаточно артистичной музыкальной метафорой на темы насилия, тьмы, обречённости и распада нынешнего общества. Агрессивные тексты они сопровождали ещё более разгневанными комментариями. По части шокирующей лирики известные Carcass пошли ещё дальше, став отцами поджанра грайндкора – горграйнда (кровавого грайндкора). Их лирика изобилует медицинскими терминами, буквально взятыми из анатомических учебников, подробными описаниями некрофильских актов и прочих ужасных вещей. Получается, что гор – такой же романтик, как и метал, особенно хевиметал, который любознательно изучает смерть как некое материальное явление. Известные горграйн-группы Catasexual Urge Motivation, Amoebic Dysentery, Death Infection, Abosranie Bogom, Autophagia своими названиями наглядно демонстрируют, о чём идёт речь в их песнях. В целом, эстетика грайнда впитала в себя всё лучшее от панка и метала. Сам грайндкор попанковски антисоциален, по-панковски грязен, он разбивает вдребезги все те общественные стереотипы, которые считает ложными и презирает. Он отказывается от существующих веками морали и ценностей, пребывая в

поисках своих собственных. В защиту грайнда и металла скажу, что музыканты, играющие в этих стилях, не просто нигилисты, они предлагают альтернативный образ жизни без прикрепления к навязанной реальности (такое мировоззрение схоже с трансцендентальным идеализмом Ведической культуры), поскольку она, подобно матрице, существует только в сознании человека; их волнуют этнические конфликты, проблема загрязнения окружающей среды, убийство животных (многие грайндеры – веганы!) и прочее. Грайндкоровая энергия и напор ассимилировали не только в андеграундной среде хеви-метала: даже среди исполнителей авангардной и экспериментальной музыки можно встретить множество заимствований или, по крайней мере, аллюзий на этот жанр. Грайндкор вдохновляет своей энергией абсолютно разных музыкантов, его элементы использует множество исполнителей, например, такие нойз-группы, как Boredoms и Merzbow, джаз-музыкант Джон Зорн, сформировавший даже по такому случаю группу Painkiller, мексиканская группа Descartes a Kant, ловко украшающая свои треки грайндовыми риффами и бласт-битом. Вообще, грайндкор идеально подходит для эклектичных треков. Поджанры грайнда (нойзкор, индастриал-грайнд, порнограйнд, киберграйнд) не сильно отличаются от самого стиля. Нойзкор – смесь грайнда с нойзом, порно-грайнд похож на гор, только в текстах больше говорится скорей о сексе, нежели о смерти и «расчленёнке», индастриалграйнд и киберграйнд используют электронные звуки. В целом же, энергия и мощь грайнда во всех его проявлениях неизменны, что-что, а грайнд всегда можно узнать! Отличная музыка для пробуждения ранним пасмурным утром или поездки в метроJ В общем, бешеной вам скорости, хорошей музыки! Екатерина Фролова 37 [,devou’ti:] февраль 2009

screen

сеанс

сеанс ••• Короткий метр в кинематографе – как рассказ в литературе. Режиссёр загнан в «жестокие» художественные условия – высказать собственную мысль за ограниченное время, используя при этом все имеющиеся кинематографические приёмы. Очень часто коротким метром пользуется начинающий режиссёр, пытаясь донести робкие идеи своего понимания кинообраза. Кинообраз на самом деле не требует продолжительности, если, конечно, последняя не обусловлена авторским почерком. Образное кинематографическое мышление – это мышление коллажное, в некотором смысле дискретное в условиях короткого метра. В этих условиях проявляется возможность высказывания, которое максимально учитывало бы все средства кинематографа, видео, цифрового эксперимента. Однако изучение цифровых включений в ткань кинематографического произведения на данный момент наиболее ярко представлено в полнометражном кино. Интересно, что короткий метр, как и сорокпятьдесят лет назад, использует в качестве основной идеи именно дискретность, драматургическую историю, которая могла бы воздействовать мгновенно на зрителя, и клиповый монтаж. Единственный, может быть, положительный эксперимент с кинематографом короткого метра был спровоцирован Пазолини и осуществлён в рамках проекта «Рогопаг». Четыре режиссёра – Росселлини, Годар, Грегоретти и сам Пазолини – представили собственное видение того, каким может быть, мог быть или есть конец света. В этом смысле, ключевая идея, близкая автору (в данном случае Пазолини), переживающему историю мира через идеализацию социализма и социалистическую форму христианства, стала основой для воспроизведения кинематографического образа. Но, с моей 40 [,devou’ti:] февраль 2009

точки зрения, здесь проскальзывает одна особенность, которая, возможно, не так и заметна в полнометражных лентах Пазолини, зато в коротком метре слишком бросается в глаза, – это абсолютная уязвимость фильмов, созданных под грифом той или иной тематики. С одной стороны, безусловно, режиссёр, в связи с ограниченностью образного мышления и известным «техническим» несовершенством, вынужден создавать определённый текст, а с другой – этот текст ущербен уже на уровне замысла. Например, документальный фильм «На 10 минут старше», посвящённый как раз проблеме восприятия, осознания, осмысления, реакции образа, стал гипертекстом для своеобразной компиляции, осуществлённой несколькими режиссёрами в начале двадцать первого века. Короткие зарисовки таких мастеров, как Бертолуччи, Менцель, Шлендорф, Сабо, выполнили функцию прообраза времени – точнее, того

заявленного идеального состояния, когда метр обращается линейкой измерения образа зритель становится старше. Получилось как у кино. Такой образ оказывается ограниченным и Ж.-Ф. Лиотара, определившего популярность замкнутым в этих условиях. ready-made в современных условиях культуры слева направо: Жан-Люк Годар, Пьер Паоло Пазолини. как «отражение в энергичной и пародийной манере непрестанного ускользания в небытие и ремесла художника, и даже самого художника как такового». Жан-Люк Годар – возможно, единственный в этом списке, кто сознательно отказался от компиляции, точнее, перевернул её традиционное понимание: он использовал камеру как инструмент, уже испорченный всевозможными коннотациями, определениями и ограничениями глаз. Образ в коротком метре часто вписан в определение времени («На 10 минут старше. Виолончель»), топографии («Париж, я люблю тебя»), человеческого чувства («Любовь и гнев»), которые превращаются в сжатое высказывание, когда периодичность становится экспликацией фрагмента, эпизода или абзаца. Так, короткий Карина Караева 41 [,devou’ti:] февраль 2009

cтuль

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне Короткий срок − шанс на вечность

Dolley Madison – самая первая Первая Леди Америки (1809 –1817), «обладала не столько Я пишу эти строки в день, когда в Америке тонким вкусом, сколько талантом сочетать вступил в права первый афро-американский королевский стиль с обычным подходом к президент. Президент с мусульманским реальности», – говорит автор книги «First именем, с белой матерью и отцом из Кении. Ladies», Carl Sferrazza Anthony. Она роскошно В этот исторический день глаза мира одевалась, но оставалась близка к народу, за сконцентрированы на его высокой фигуре, что и была любима. Madison любила глубокие публика слушает первую речь полноправного декольте и модели, подчеркивающие её фигуру, президента, следит за его движениями, стараясь она носила румяна ещё до того, как те стали навсегда запомнить этот важный момент. Рядом общепринятыми в обществе. Чтобы иметь с президентом Обамой стоит в светло-зелёном полную осведомлённость о Европейской моде, наряде его жена Мишель с дочерьми Сашей Madison поселила подругу в Париже, откуда и Малией. Мишель сумела скомбинировать та ей присылала куклы, одетые в последние дорогой наряд из шерсти и кружева от модные наряды, позже тщательно копируемые американского дизайнера (рождённой на Кубе портнихой Первой Леди. Isabel Toledo) с тёмно-зелёными перчатками Mary Lincoln (1861–1865) всей душой верила, от доступной марки JCrew и туфлями от Jimmy что хорошо выглядеть – это её патриотический Choo. На дочерях Обамы яркие наряды от долг! Её портниха, бывшая рабыня Elizabeth JCrew. После церемонии разговоры в СМИ Keckley, была не только портнихой, но и разбиваются на две темы: речь и будущее первым дизайнером Белого Дома. Keckley Барака Обамы и страны и обсуждение наряда присутствовала на всех закупках тканей Mary Первой Леди. Lincoln на рынках Нью-Йорка и следила за В истории стиля встречается много сильных тщательным копированием французких платьев женщин, использующих свою одежду как способ для жены президента. К сожалению, Mary самовыражения. В политике таких женщин Lincoln владела бóльшим вкусом, чем талантом меньше, и выбор стиля в этой области порой обращаться с деньгами, и после смерти мужа останавливается на хорошо посаженном оказалась по уши в долгах из-за покупок в костюме с подходящей обувью; узкие юбки и кредит. консервативные цвета доминируют на трибунах Frances Cleveland (1886 – 1889 и 1893 – 1897) и сценах, дабы не отвлекать от речей и самой была высока и грациозна, ей был всего 21 год, политической фигуры, и её окружающих. когда она вышла замуж за губернатора Grover Фасоны подчас оставляют желать лучшего. Но Cleveland, позже став самой молодой Первой время от времени история даёт той или иной Леди в истории. Frank, как её любя называли, леди 4 года, чтобы поменять предубеждения была молода и не боялась это показывать публики и навечно оставить свой след в своими нарядами. Она предпочитала платья истории моды мира политики и лидерства. И с декольте и открытыми плечами. Дошло до самым смелым особам это удаётся. того, что женская религиозная организация, Чтобы понять предстоящую роль Мишель Women’s Christian Temperance Union, послала Обамы в мире моды и трендов, давайте сначала в Белый Дом ходатайство об «ускромнении» покопаемся в истории Американских Первых нарядов Первой Леди. Возможно, религиозные Леди. организации и не были довольны, но американский народ обожал Франсис и 44 [,devou’ti:] февраль 2009

следовал её трендам безоговорочно. Такое сильное влияние имел стиль Франсис на моду, что когда пошли слухи, что она решила перестать носить кринолины, продажи их полетели вниз. Jackie Bouvier Kennedy (1961 – 1963) стала, пожалуй, самой известной Первой Леди в истории и иконой своего поколения. Дизайнеры и поклонники и по сегодняший день поклоняются её вечному стилю. Мало кому известно, что Жаклин была дизайнером многих из своих нарядов. Одним из утверждённых ею трендов стали большие солнечные очки, которые ей делали на заказ из-за её непропорционально широкой переносицы. Oleg Cassini был одним из немногих дизайнеров, с кем она работала над своими моделями. Jackie Bouvier Kennedy часто использовала древнеегипетские и греческие дизайны в качестве основы для своих идей. Жалкин стала известна своими шляпками в форме таблеток, 45 [,devou’ti:] февраль 2009

яркими однотонными костюмами и платьями с открытыми руками. Дизайнеры посвящали ей коллекции, магазины использовали манекены, похожие на неё, а мир принял её простой и недооценённый стиль с открытыми объятиями. Она увековечила свой стиль и своё имя, и при одном упоминании его в воображении ясно проявляется весь неподвластный времени образ миссис Кеннеди. К инаугурации президента Обамы к ногам Мишель свалилась масса дизайнов от всех лидирующих марок мира. В эти сложные для всех времена в журналах и газетах шла речь о важности выбора правильного наряда, не противоречащего принципам нового правительства и не отличающегося экстравагантностью. До сих пор Мишель выбирала платья от Narciso Rodriguez и одной из своих любимых дизайнеров Isabel Toledo, a в воскресенье перед инаугурацией появилась в наряде от JCrew, что не прошло незамеченным 46 [,devou’ti:] февраль 2009

в прессе. На бал Мишель выбрала платье от малоизвестного двадцатишестилетнего дизайнера Jason Wu, который с 2006 года показал всего одну коллекцию. Джейсон собственноручно сшил это платье и до последнего момента не знал, выбрала ли его Мишель. «Я хотел, чтобы платье своим цветом и дизайном символизировало надежду», – отметил дизайнер. Такая поддержка Первой Леди молодых и малоизвестных талантов вызвала бурные аплодисменты у мира моды и, судя по показателям, Мишель обладает сильным стилем и может оставить свой след в истории Первых Леди Америки и даже мира моды. История ждёт! изображения слева направо: Dolley Madison; Mary Lincoln; Frances Cleveland; Мишель и Барак Обама; Jackie Bouvier Kennedy.

Саида Мурадова

47 [,devou’ti:] февраль 2009

uнфо

fаkты

fаkты Короткий список Весьма непростым делом оказалось найти факты недолговременных и непродолжительных событий. В основном документируют события монументальные, а минутные факты мало кого интересуют. Некоторые события из тех, что мы выбрали, длятся один день, некоторые несколько лет, но всё относительно. Ведь государство, существующее четыре года – это короткометражный проект! Итак, приступим. Немного, но по существу: 1 февраля 1814 в день публикации продаётся 10000 экземпляров «Корсара» лорда Байрона. 2 февраля в США, Канаде и Австралии празднуют День сурка (англ. Groundhog Day). В 1886 году в США этот праздник впервые отмечали официально. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору – значит, зима скоро закончится, и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору – будет ещё шесть недель зимы. В некоторых городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвящённые местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов. 4 февраля 1861 образованы Конфедеративные Штаты Америки, известные также как Конфедеративные Штаты, КША, Конфедерация, или Дикси (англ. The Confederate States of America, The Confederacy, Dixie) − де-факто независимое государство (хотя и не признанное ни одной страной), образовавшееся в результате выхода из федерации 11 южных штатов из-за несогласия с планами президента Авраама Линкольна по отмене рабства. КША существовали в период с 1861 по 1865 годы на большей части территории современных юго-восточных штатов. 14 февраля 2003 года в возрасте 6,5 лет умирает клонированная овца Долли.

21 февраля 1811 года англичанин сэр Хамфри Дэви сообщает о свойствах открытого им газа – хлора. Газ (газообразное состояние) (от греч. χάος – хаос) – агрегатное состояние вещества, характеризующееся очень слабыми связями между составляющими его частицами: (молекулами, атомами или ионами), а также их большой подвижностью. Частицы газа почти свободно и хаотически движутся в промежутках между столкновениями, во время которых происходит резкое изменение характера их движения. 22 февраля 1983 года американец Алекс Червинский построил пирамиду из 390 монет высотой 4 метра, зафиксированную как мировой рекорд. 29 февраля 1288 года в Шотландии объявлена возможность женщины предложить брак мужчине! Условия следующие: необходимо, чтобы «всякая дама, которая идёт свататься, надевала нижнюю сорочку из багряной фланели и чтобы кромка её была хорошо видна, иначе мужчине придётся заплатить за неё штраф». Календарная реформа Юлия Цезаря. В 46 году до РХ Юлий Цезарь едва ли не первым своим указом после победы над противниками устроил календарную реформу. Этот год в Риме был самым долгим – он продлился 445 дней, поскольку использовавшаяся на Аппенинах система окончательно разошлась с естественным ходом времён года. Цезарь повелел добавить в имевшиеся месяцы дни так, чтобы в январе был 31 день, в феврале – 30, в марте – снова 31 и так далее. Несложный арифметический подсчёт показывает, что в юлианском календаре каждый год должен был бы стать високосным – по 366 дней. Но в первоначальном своём виде этот календарь, по политическим мотивам, просуществовал недолго. После гибели Цезаря седьмой месяц переименовали в июль, а когда во главе государства встал его преемник Октавиан Август, то и в его честь также решили переименовать следующий за «цезарианским» июлем месяц секстилис. Но, по легенде, так как количество дней в них было разное (в июле – 31, а в секситилисе – 30), то в август добавили еще один день, а исправляя «високосную» ошибку, отняли у февраля целых два дня, установив, что лишь каждый четвёртый февраль будет длинным, 29-дневным.

17 февраля 1740 года был зафиксирован рекордный для Петербурга мороз – минус 40 °C. 18 февраля 1979 года в пустыне Сахара выпал снег. 50 [,devou’ti:] февраль 2009

[,DEVOU’TI:]

слева направо: Лорд Джордж Гордон Ноэль Байрон. Рисунок 1826 г.; Овечка Долли; Сурок.

51 [,devou’ti:] февраль 2009

февраль 2009

редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие в создании этого номера

наши контакты devouti.ru devoutimagazine@gmail.com devouti.livejournal.com