Taller 0.0 de arquitectura (IV edición-programa)

TALLER 0.0 D’ARQUITECTURA IV Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes Docència i coordinació:

Juliol 2015

Berta Bardí i Milà, Daniel García-Escudero, Carles Marcos Padrós, professors

ESCOLA TÈCNICA SUPERIOR D’ARQUITECTURA DEL VALLÈS (ETSAV)

TALLER 0.0 D’ARQUITECTURA IV Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes

PROGRAMA I MATERIAL DOCENT, 2015 Berta Bardí i Milà, Daniel García-Escudero, Carles Marcos Padrós, professors ESCOLA TÈCNICA SUPERIOR D’ARQUITECTURA DEL VALLÈS (ETSAV)

Taller 0.0 d’arquitectura. Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes Programa de la 4ª edició: del 6 al 10 de Juliol del 2015

cursfutursarquitectes.tumblr.com facebook.com/volsestudiararquitectura @CursFutursArqui

Autors i professors del curs Berta Bardí i Milà Daniel García-Escudero Carles Marcos Padrós © els autors i fonts originals de les imatges i textos de referència Estudiants Ariadna Aguilella Fuentes Paula Andreu Gordillo Imma Bigas Andols Clara González Grau Isaac Gultresa Boada Oriol Gutiérrez Torra Ralf Merten Modolell Sergi de Moner Sayrach Lemmy Ruy Nuijens Fontanals

Portada ”Over Your Cities Grass Will Grow”, Joao Serrano Edició Juliol de 2015 ETSAV

Índex

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Per què un curs com aquest?

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Quins són els objectius del curs?

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Com es treballa?

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Sobre el programa

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Dibuixar un plànol

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Imprescindible XIX

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Il·luminar un espai

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Imprescindible XX

29 Organitzar una casa 32

Imprescindible XXI

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Pensar la ciutat

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Imprescindible XXII

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Construir una estructura

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Imprescindible XXIII

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Bibliografia general

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Imprescindible XXIV

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Selecció d’articles

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Calendari general

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Quadern de dibuix

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Pla d’estudis 2010

Louis Kahn Casa Fisher. Hatboro, 1960-67

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Amo los inicios. Los inicios me llenan de maravilla. Yo creo que el inicio es lo que garantiza la prosecusión. Si ésta no tiene lugar, nada podría ni querría existir.

Tengo un gran respeto por la instrucción porque es una inspiración fundamental.

No es sólo una cuestión de deber; es innata a nosotros. La voluntad de aprender, el deseo de aprender, es una de las mayores inspiraciones.

Louis Kahn “Amo los inicios”

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Per què un curs com aquest?

El taller sorgeix en un moment de necessària reflexió sobre el paper de l’arquitecte i de l’arquitectura en la societat actual. Un paper que ha de superar la banalització de la professió que ha suposat l’auge dels arquitectes estrella i les caduques obres d’autor dels últims anys.

Així doncs, el curs respon, per una banda, a la necessitat -ara més que mai- d’apropar l’arquitectura a la societat. Per l’altra, reflexa la voluntat de mostrar, reflexionar i experimentar l’arquitectura de la manera més senzilla possible. També és objectiu del curs anticipar, afavorir que el futur estudiant es familiaritzi amb l’entorn universitari, experimenti la manera de treballar d’un estudiant d’arquitectura i conegui de primera mà l’experiència d’altres alumnes que estudien o han cursat els estudis recentment. En definitiva, es volen proporcionar arguments objectius perquè la tria de cada participant s’ajusti als seus interessos, a les seves capacitats i condicions personals.

En aquesta línia, el taller s’emmarca en la tradició docent de l’ETSAV engegada el 1994 pel “Curs d’introducció a la carrera d’arquitectura”. Llavors, només dos anys després de la inauguració del Campus de Sant Cugat, els professors Isabel Crespo, Magda Mària, Iñaki Alday i Pere Fuertes, coordinats per en Xavier Monteys, inicien una assignatura no troncal adreçada a aquells estudiants que comencen els estudis d’arquitectura al febrer i que tenen en el primer quadrimestre (setembre-gener) una oportunitat per començar a desenvolupar les habilitats que seran necessàries durant la carrera. Aquesta assignatura, que encara s’imparteix en l’actualitat com a assignatura optativa, va ser pionera a l’estat espanyol i va iniciar una clara voluntat de l’ETSAV per facilitar l’ingrés dels nous estudiants.

Tanmateix, el taller que aquí es presenta se situa en un estadi previ a l’inici de la carrera, concretament, en el moment que l’estudiant d’ESO, Batxillerat o Cicle formatiu es planteja la cabdal decisió de quina carrera escollir. En aquest sentit, forma part i s’emparenta d’alguna manera amb les activitats d’orientació de la UPC. Una d’elles és el Campus Científic d’Estiu, que té la finalitat de potenciar l’interès d’estudiants de 4t d’ESO i 1r de Batxillerat per la ciència, la tecnologia i la innovació. Es tracta d’un programa organitzat per la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), el Ministeri d’Educació, Cultura i Esports i el Ministeri d’Economia i Competitivitat amb el suport de l’Obra Social “la Caixa”.

Louis I. Kahn. Parlant amb estudiants

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Quins són els objectius dels curs?

El taller està adreçat a possibles estudiants d’arquitectura i té com a objectiu principal ajudar-los a decidir sobre el seu futur universitari. La decisió de quina carrera triar determinarà, en gran part, la seva vida acadèmica i professional. És per això que es proposa donar suport a la decisió mitjançant una breu experiència prèvia a la pròpia universitat. En concret, es pretenen donar les bases necessàries a l’estudiant de 4t ESO, Batxillerat o Cicle Formatiu que ha d’escollir una carrera properament perquè pugui respondre de forma clara a la pregunta: vols estudiar arquitectura?

Així doncs, el “Taller 0.0 d’Arquitectura” pretén convertir a un grup d’alumnes d’institut en estudiants de Grau, amb la finalitat que durant una setmana experimentin què significa estudiar a la universitat, i especialment la carrera d’arquitectura. Per aquest motiu, el curs es porta a terme a les aules de taller de l’ETSAV, de la mateixa manera que ho fan els estudiants d’arquitectura, així poden treballar en equip i alhora disposar de l’espai individual suficient. Totes les activitats són pràctiques i en grup, i van precedides per una petita classe instrumental que emmarca els objectius de cada dia. Durant els exercicis, es treballa incentivant el diàleg, la presa de decisions en equip i l’argumentació ordenada d’idees. Un tret distintiu dels estudis d’arquitectura és l’exercici del debat i l’exposició pública com a vehicles per a evolucionar en la formació personal i la reflexió col·lectiva.

Conseqüentment, es tracta de descobrir al futur estudiant universitari el món de l’arquitectura a través d’una sèrie d’exercicis pràctics, que li permetin adquirir coneixements i destreses bàsiques.

Aspectes com la mida i la proporció d’objectes i elements, la utilitat i el confort dels espais, el nexe entre ordre estructural i composició, l’adequada relació entre interior i exterior, el vincle entre sistema constructiu i expressió plàstica, i la relació entre l’arquitectura i la ciutat. En definitiva, es tracta de donar un bagatge arquitectònic inicial que pot ser útil a aquells que finalment acabin triant aquesta carrera.

Per altra banda, l’augment de les matrícules i les taxes universitàries han convertit l’elecció dels estudis de grau en un tema no únicament vocacional sinó també econòmic. És per aquest motiu que sembla raonable oferir un curs com el que aquí es presenta, on el futur alumne universitari té l’oportunitat de conèixer l’entorn físic i treballar els continguts amb què es trobarà en el cas que decideixi estudiar arquitectura. D’aquesta manera, s’aconsegueix que l’alumne tingui un coneixement mínim previ de la carrera en el moment d’escollir la millor opció per al seu futur.

Tercera edició del taller. Alumnes treballant en el primer exercici

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Com es treballa?

El taller s’organitza en cinc temes de treball independents, un per cada dia lectiu. El temes afronten aspectes diversos i essencials dels estudis d’arquitectura: “dibuixar un plànol”, “il·luminar un espai”, ”organitzar una casa”, “pensar la ciutat” i “construir una estructura”. Aquests temes s’enuncien a través de verbs, d’accions concretes que es poden portar a terme a l’aula. S’evita així una aproximació purament conceptual o teòrica, més pròpia del cursos de Grau. En l’acció reflexiva recau, en gran mesura, la capacitat d’aprendre, com ja va indicar Joseph Albers: “En lloc de preparar només l’intel·lecte i la memòria, hem de considerar també el desenvolupament de la voluntat, demostrada en la iniciativa i l’acció, ja que és la nostra tasca principal”.

Per altra banda, cadascun dels temes es pot abordar des de les disciplines clàssiques que conformen l’arquitectura. Aquestes disciplines s’organitzen en diferents departaments: “Projectes Arquitectònics”, “Urbanisme i Ordenació del Territori”, “Construccions Arquitectòniques”, “Estructures a l’Arquitectura”, “Composició Arquitectònica” i “Expressió Gràfica Arquitectònica”. És així com es pretén donar una imatge transversal i heterogènia d’una activitat, la de l’arquitecte, que intervé en la realitat des de la seva complexitat i les seves diferents escales, que van des del projecte a l’urbanisme, de la tecnologia a la teoria, i del paisatgisme al disseny.

Cada tema es treballa durant una jornada de cinc hores que es divideix en tres parts. Una primera part de reflexió teòrica (20 minuts), en la que es presenta el tema a través de diversos exemples i obres d’arquitectura de tots els temps, fent bona aquella dita d’en Gaudí: “La ciència s’aprèn amb principis i l’art amb exemples”. Després d’una primera i breu introducció, en la que s’explica l’exercici, es dóna pas a la part pràctica, que es desenvolupa per equips i amb el suport dels professors. Tots els exercicis estan pensats per obtenir resultats tangibles, en forma de dibuixos o maquetes, que permetin que al final de cada sessió de treball es pugui fer una darrera part de reflexió conjunta. Així, l’alumne és capaç de veure reflectit l’esforç en un material físic i pot treure conclusions del procés de treball i dels resultats.

La complexitat i durada de cada exercici s’ha adaptat al format reduït del curs i als coneixements de l’alumnat, però sense oblidar en cap moment que, el que volem, és parlar d’arquitectura.

D’aquesta manera, es pretenen desenvolupar especialment algunes de les capacitats que ha de tenir un arquitecte: imaginació espacial i visual, destresa manual, pensament analític i raonament crític, coordinació i organització d’equips, planificació del treball, i un interès equilibrat entre la cultura artística i la científica. *El taller proporciona a cada estudiant el material necessari per desenvolupar les activitats.

Tercera edició del taller. Alumnes construint una estructura

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Sobre el programa En el programa es recull una breu descripció de cadascuna de les activitats, conjuntament amb un petit horari, un llistat dels materials a utilitzar i una imatge evocadora del que s’experimentarà.

A més a més, cada descripció s’acompanya d’un “text de referència” que recull una reflexió interessant sobre el tema a tractar. Aquests textos i una breu bibliografia pretenen donar unes primeres pistes sobre el transfons teòric que també sustenta la tasca de l’arquitecte i que cal començar a conèixer.

Entre activitat i activitat, el programa incorpora petites pauses gràfiques que anomenem “imprescindibles”. Sota aquest títol s’agrupen una sèrie d’exemples d’obres reconegudes d’arquitectura que il·lustren el programa, alhora que mostren a l’estudiant referències bàsiques.

Són exemples d’arquitectes amb els que els estudiants s’haurien de començar a familiaritzar.

En la primera edició, els imprescindibles van consistir en obres dels anomenats mestres de la modernitat: Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto i Louis Kahn. En la segona edició, la tria d’obres va atendre a cases d’una segona generació de mestres, com Luis Barragán o Jørn Utzon. A la tercera edició es va optar per mestres moderns espanyols de meitat del segle XX, com José Antonio Coderch o Josep Maria Sostres. En aqueta quarta edició es recullen cases contemporànies dels nous mestres, com Enric Miralles o Juan Navarro Baldeweg.

Finalment, el programa incorpora l’apartat de “selecció d’articles”. En ell apareixen dos textos adreçats a estudiants d’arquitectura. Ja siguin articles, conferències o fragments de llibres, es recullen reflexions sobre la tasca de l’arquitecte i el seu paper cultural i social.

Programa de la Tercera edició del taller. Conjunt de llibrets

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DIA 1

Dibuixar un plànol L’escriptura i les seves regles constitueixen un mètode de pensament i comunicació articulat i precís. Comprendre i entendre la codificació que suposa qualsevol llengua i els seus signes resulta un vehicle i un fi en sí mateix. En el món de l’arquitectura, un dels principals mitjans -tot i que no l’únic- per projectar i interpretar la realitat és el dibuix. Reconèixer i representar l’entorn immediat suposa un aprenentatge que tot estudiant d’arquitectura ha d’emprendre per tal de desenvolupar un pensament gràfic. Aquest li ha de permetre iniciar-se en les estratègies, convencions i tècniques de representació de formes i espais. Així doncs, aprendre a realitzar un dibuix, d’ordre tècnic o artístic, suposa aprendre a mirar, imaginar i comunicar. Aquesta darrera tasca, la de comunicar, resulta imprescindible no tan sols per explicar-nos a nosaltres mateixos què estem projectant i pensant, sinó també per mostrar-lo a la resta de persones. És una característica particular dels arquitectes el desenvolupar un pensament gràfic que transforma en dibuixos i plànols allò que el client desitja i ens demana.

El primer exercici del curs planteja una activitat pràctica i reflexiva que intentarà reunir diversos aspectes bàsics de la representació arquitectònica. A partir de la interpretació d’unes fotos descriptives d’una casa, ens haurem de fer una imatge mental de l’espai i dibuixar-lo mitjançant les convencions gràfiques habituals: planta, alçat, secció, perspectiva i/o maqueta. Així doncs, a partir d’un petit reportatge fotogràfic, s’haurà de reflexionar mitjançant esbossos sobre la interpretació de les imatges i posteriorment s’hauran d’elaborar els plànols i una petita maqueta de la casa. Caldrà desenvolupar la imaginació arquitectònica necessària per assimilar les imatges com a un conjunt que representa un espai més enllà del paper.

Horari 10.00h - 10.30h: Presentació oficial de la quarta edició del curs 10.30h - 11.00h: Presentació dels continguts del curs 11.00h - 11.30h: Classe teòrica sobre el dibuix arquitectònic 11.30h - 14.00h: Dibuixos a partir de les fotos d’una casa 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta Material Estris de dibuix: llapissos, regles, escaires, cartabons, paper de gran format i cartró Bibliografia LAPUERTA, José María de. El Croquis: proyecto de arquitectura: scintilla divinitatis. Madrid: Celeste, 1997.

GÓMEZ MOLINA, Juan José (coord.). Las Lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra, 1995.

Le Corbusier. Villa Savoye. Poissy, París, 1928-31

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DIA 1

TEXT DE REFERÈNCIA

James S. Ackerman: “Arquitectura y dibujo. La representación desde Vitruvio a Gehry”, 2002

- Una descripción -bien sea gráfica o verbal- refleja adecuadamente sus intenciones y su significado solo si está expresada de una manera que pueda ser leída y comprendida. Es decir, si es entendida como signo, como convención que remite al aspecto al que alude. Las diferentes representaciones en arquitectura: bocetos, plantas, secciones, alzados y perspectivas, han jugado históricamente dicho papel.

- El dibujo de bocetos es un proceso interactivo que fija una idea inicial, determina un signo que sugiere unas posibilidades de reflexión sobre dicha idea para llegar a una modificación global o parcial de la misma. Estas variaciones suponen una continua transformación hasta alcanzar un resultado que se considera adecuado y satisfactorio.

- Las plantas son diagramas arbitrarios que representan algo realmente invisible. Suponen un corte horizontal indicando aspectos que suceden en el espacio, superior o inferiormente, representados en una superficie plana.

- Igual que sucede con la planta, el corte en el plano vertical que dibuja una sección no puede percibirse visualmente. Normalmente, la sección solo puede dibujarse con el apoyo de la planta.

- Para visualizar y controlar tridimensionalmente los proyectos y, a la vez, hacerlos fácilmente comprensibles, los arquitectos han recurrido a la perspectiva. Le Corbusier utiliza las perspectivas interiores para acentuar las intenciones del proyecto, para dar una imagen inmediata y clara del espacio.

- El método axonométrico permite la representación tridimensional de los edificios y, al mismo tiempo, definir con exactitud las dimensiones.

- El dibujo realizado con el ordenador facilita la representación en dos y tres dimensiones, permitiendo la visualización inmediata de formas y espacios. Se han alcanzando, de este modo, unas posibilidades, insospechadas anteriormente, de definición de las formas. Un caso evidente es la obra de Frank Gehry.

- Las convenciones de representación han permitido históricamente, y permiten hoy, expresar y definir las posibilidades de la arquitectura de ser materializada.

Alvar Aalto. Esbossos inicials per a la Villa Mairea. Noormarkku, Finlàndia, 1939

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Imprescindible XIX Juan Navarro Baldeberg. Casa de la lluvia, Santander, 1978-1982

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DIA 2

Il·luminar un espai Davant la pregunta “què és un espai?”, el filòsof neoplatònic Procio ja va respondre: “no és una altra cosa que subtil llum”. Si entenem que l’arquitectura és l’art de l’espai, és fàcil associar aquests dos termes indispensables en tota obra d’interès, on la llum determina la percepció i la sensació de l’espai arquitectònic. De fet, l’espai que captura i defineix els límits de qualsevol construcció no es percebria si no fos per la intersecció entre la llum i l’ombra. Al llarg de la història, espai i llum han estat termes associats que han definit el caràcter de les grans arquitectures de tots els temps, des de la llum immòbil i ingràvida del Panteó de Roma, passant per l’acolorida i immaterial llum gòtica, fins arribar als espais de l’arquitectura moderna, on la llum es converteix en transparència i claror. Els arquitectes, com a constructors de formes i llum, hem de conèixer quines són les maneres de conduir, regular i manipular la llum en funció de l’ús i el caràcter del nostres projectes. Tant important com conèixer les normes d’estabilitat bàsiques de qualsevol construcció, és saber escollir el tipus i la qualitat de llum que li és més convenient al ús per al qual està pensar un determinat espai.

El segon exercici del curs planteja la manipulació d’un espai interior a partir de l’experimentació mitjançant la llum. Per portar-lo a terme, cada grup disposa d’una caixa de cartró que serveix com a maqueta d’una habitació ideal. En aquesta “habitació” es realitzaran dues operacions, diferents per cada grup, que implicaran la definició i el disseny de les fonts de llum; o bé es desproveirà del sostre, de manera que s’hagi de construir una nova coberta que permeti l’entrada de llum zenital (lluernes); o bé es desproveirà d’una de les parets, de manera que s’hagi de construir part d’una nova façana on s’hauran de practicar entrades de llum lateral (finestres). Caldrà argumentar les decisions preses en el moment de proposar les obertures i s’observarà l’espai resultant a partir dels comentaris dels autors i la crítica dels companys.

Horari 10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica sobre “la llum i l’espai” 10.30h - 11.00h: Definició de les estratègies de treball a partir d’esbossos previs 11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta i proves d’iŀluminació 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta. Explicació per grups de l’espai proposat Material Caixes de cartró i objectes reciclats per manipular, cola, cúters, tisores i regles Bibliografia MORETTI, Luigi. Espacios-luz en la arquitectura religiosa. Madrid: Lampreave, 2012.

SEDLMAYR, Hans. La luz en sus manifestaciones artísticas. Madrid: Lampreave, 2011.

Le Corbusier. Església de Ronchamp. França, 1950-55

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DIA 2

TEXT DE REFERÈNCIA

Alberto Campo Baeza: “En torno a la luz”, publicat a la revista Circo, 1993

Cuando, por fin, un arquitecto descubre que la LUZ es el tema central de la Arquitectura, entonces, empieza a entender algo, empieza a ser un verdadero arquitecto.

No es la LUZ algo vago, difuso, que se da por supuesto porque siempre está presente. No en vano el sol sale para todos, todos los días.

Sí es la LUZ, con o sin teoría corpuscular, algo concreto, preciso, contínuo, matérico. Materia medible y cuantificable donde las haya, como muy bien saben los físicos y parecen ignorar los arquitectos.

La LUZ, como la GRAVEDAD, es algo inevitable. Afortunadamente inevitable, ya que en definitiva, la Arquitectura marcha a lo largo de la Historia gracias a esas dos realidades primigenias: LUZ y GRAVEDAD. Los arquitectos deberían llevar siempre consigo la BRUJULA (dirección e inclinación de la LUZ), y el FOTOMETRO (cantidad de LUZ), como siempre llevan el metro, y el nivel, y la plomada.

Y si la lucha por vencer, por convencer a la GRAVEDAD, sigue siendo un diálogo con ella del que nace la Arquitectura, la búsqueda de la LUZ, su diálogo con ella, es la que pone ese diálogo en sus niveles más sublimes. Se descubre entonces, precisa coincidencia, que la LUZ es la única que de verdad es capaz de vencer, de convencer a la GRAVEDAD. Y así, cuando el arquitecto le pone las trampas adecuadas al sol, a la LUZ, ésta, perforando el espacio conformado por estructuras que, más o menos pesantes, necesitan estar ligadas al suelo para transmitir la primitiva fuerza de la GRAVEDAD, rompe el hechizo y hace flotar, levitar, volar ese espacio. Santa Sofía, el Panteón o Ronchamp, son pruebas tangibles de esta portentosa realidad.

La LUZ en la Arquitectura tiene tanta entidad material como la piedra. Pensamos y escribimos que los góticos realizaron maravillosas brujerías con la piedra, haciéndola trabajar al máximo de sus posibilidades, para alcanzar la LUZ, más LUZ. Con más propiedad deberíamos pensar y escribir que lo que hicieron los góticos fue trabajar con la LUZ como material. Como sabían que el sol ataca en diagonal, alargaban sus ventanas, las alzaban, para lograr atrapar esos rayos diagonales, casi verticales, preludiando ya lo que luego vendría a poder hacerse hoy. Más que organizar la piedra para poder atrapar la LUZ, podemos leer el Gótico como el deseo de organizar la LUZ, la LUZ material, para tensar el espacio.

Columnes clàssiques

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Imprescindible XX Elias Torres. Casa a Cap Martinet, Eivissa, 1985-1987

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DIA 3

Organitzar una casa Si consultem qualsevol diccionari, podrem llegir que organitzar és, bàsicament, “posar quelcom en ordre”, és a dir, coŀlocar les coses en el lloc que els correspon, procurant una bona relació entre elles. De la mateixa manera que intentem posar ordre a la nostra habitació coŀlocant la roba, els llibres, l’ordinador, etc., en el lloc més adequat, en funció de la seva mida, i de quantes vegades i com els utilitzem, l’arquitecte procura dotar de ordre als espais en els quals vivim. Per altra banda, si ja tenim clar en què consisteix organitzar per a qualsevol arquitecte, caldria preguntar-se a què ens referim amb la paraula casa. ¿Ens estem referint purament al pis on vivim? ¿Es tracta més aviat de les construccions unifamiliars aïllades dels suburbis de les ciutats? Si tornem a consultar el diccionari, trobarem que una casa és un “edifici per habitar”. Si consultem un altre diccionari, aquest cop més especialitzat, com el Diccionari de les Arts de Félix de Azúa, llegirem que “l’arquitectura crea els llocs habitables en on els mortals instaŀlen el seu domicili”. Així, tant el terme casa com arquitectura ens remet a la idea d’habitar.

Per començar a assimilar la importància de l’espai habitat -domèstic-, ens enfrontarem a la construcció d’una estança “ideal” per a realitzar una activitat concreta. Així doncs, l’exercici planteja projectar i construir diverses estances on poder llegir, treballar i dormir, cuinar, menjar i conversar, o estar, mirar la tele i fer celebracions. Les estances es maquetaran a escala 1/20 i en grup, i hauran d’incloure tots els elements imprescindibles perquè l’espai sigui habitable: parets, portes, finestres, mobiliari fix i mòbil, etc. Aquests espais partiran d’alguns requisits funcionals i espacials, com l’existència de dues alçades de sostre, diferents nivells de terra, o la incorporació d’algun espai exterior cobert -porxo- o descobert -pati-.

Horari 10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici 10.30h - 11.30h: Preparació del material i estratègies de treball 11.30h - 14.00h: Elaboració de la maqueta 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta i explicació dels resultats finals de cada grup Material Làmines de cartró, cartomat blanc i poliuretà escumat Cola ràpida, tisores i cúters Bibliografia MOORE, Charles. La Casa: forma y diseño. Barcelona: Gustavo Gili, 1976.

MONTEYS, Xavier. La habitación: más allá de la sala de estar. Barcelona: Gustavo Gili, 2015.

Adolf Loos. Villa Moller. Viena, 1927-28

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DIA 3

TEXT DE REFERÈNCIA

Álvaro Siza: “La casa es el abrigo”, publicat a la revista Arquitectura Viva, nº20, 1996

La casa es el abrigo. El elemento principal de la casa es el TEJADO y después la CHIMENEA. Dentro somos independientes, o casi. Estamos protegidos de la ciudad y del mundo entero. Los que pueden utilizan tranquilamente internet.

La casa tiene ventanas: es preciso respirar hasta cuando el aire está contaminado.

Es bueno ir a la VENTANA. Se ve la calle, la vecina sale y cierra la puerta, pasa gente y motos y animales y automóviles, trenes, coches y aviones, del aire llega el ruido de un avión, pasa una gaviota. No estamos solos, felizmente no estamos solos, el cartero llama a la puerta, llega el periódico.

El sol entra por la ventana y pinta la pared de enfrente, la lluvia golpea los vidrios, sopla el viento.

Sabemos que la calle va por ahí afuera, se ramifica y sale de la ciudad, une el norte, el sur, el este y el oeste a todos los espacios intermedios, teje una manta sin principio ni fin porque se tuerce, incluso al cruzar el mar (con gran dispendio y dificultad). La aventura apetece.

El elemento principal de la casa es la PUERTA, más que la ventana, porque no tiene parapeto: sólo un escalón de pocos centímetros para el mundo o para huir al mundo (siempre se puede cerrar la puerta o bien abrirla de par en par).

El desagüe de mi casa recorre el mundo entero y se transforma junto con el de otros.

La casa es el yo de cada uno. Con todo en el espacio y en el tiempo las casas son prácticamente iguales, en la horizontal como en la vertical. Cuando tiene demasiadas escaleras inventan el ascensor, pero se mantienen iguales o casi, porque nosotros, los que las ocupamos, somos casi iguales. La casa forma parte de una cuadrícula inmensa, rota aquí y allí, enmendada por murallas, por ríos, por fronteras imaginarias, por grandes protuberancias, por puentes y por túneles y por nosotros inmateriales.

La casa soy yo y nosotros, como se quiera. Distinguimos una de otra con dificultad, por números y por detalles irrelevantes, por estar en ruinas y a oscuras o limpias y pulidas como el vidrio.

Soy dueño de la casa, soy dueño del mundo, o inquilino de los dos, lo que es rigurosamente lo mismo y nada. A menos que no consiga tener casa y entonces utilice una gruta, o una tienda, o una estación de metro o el pórtico del Palacio de Justicia (casas menos confortables y sobre todo inaceptables: las posibles).

Frank Lloyd Wright. Casa de la Cascada. Bear Run (Pennsilvània), 1935-39

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Imprescindible XXI Enric Miralles. Casa Garau Agustí, Bellaterra, 1988-1993

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DIA 4

Pensar la ciutat La tasca de l’arquitecte, des de l’antiguitat, ha transcendit la mera construcció d’edificacions aïllades, ja siguin públiques o privades. La qüestió de la suma de diferents artefactes construïts i la seva relació amb el lloc on se situen ha format part de les preocupacions de les diferents disciplines que s’han encarregat de pensar la manera d’habitar el món. Així, les edificacions com a conjunt espontani o planificat esdevenen un artefacte més complex que les seves parts i d’escala territorial, al qual denominen ciutat. En en la ciutat, tan important són els elements sòlids, és a dir, les edificacions, com els buits, o sigui, les places, els carrers, etc. Aquests darrers, els buits, acostumen a establir la xarxa d’espais públics que vertebren la ciutat i li donen sentit com a lloc cívic i coŀlectiu. En darrer lloc, cal adonar-se’n que la manera d’estructurar el territori i el paisatge on vivim no difereix gaire de la manera en la qual hem organitzat una casa, de fet, com ja va dir l’arquitecte holandès Aldo Van Eyck: “una ciutat no és una ciutat a no ser que sigui també una enorme casa; una casa és una casa només quan també és una ciutat diminuta”.

Per abordar la dimensió coŀlectiva però també arquitectònica de l’urbanisme, treballarem sobre un cas emblemàtic i molt proper: la ciutat de Barcelona. Es tracta de realitzat una lectura o mirada pròpia de les característiques bàsiques d’aquesta ciutat: distribució de carrers -verticals, horitzontals o diagonals-, mançanes edificades i els seus xamfrans, llocs singulars, vies rodades principals, situació del monuments, parcs i indrets naturals dintre de la trama urbana, etc.

Mitjançant diversos materials, com claus, fils de colors o poliestirè expandit, i sobre una base de fusta, s’hauran de “maquetar” intencionadament determinades característiques. Les maquetes d’estudi serviran per visualitzar de maneres alternatives una mateixa realitat urbana, la qual, al cap i a la fi, és suma complexa i heterodoxa de molts components.

Horari 10.00h - 11.00h: Exposició d’un Projecte Final de Carrera per part del seu autor 11.00h - 11.30h: Presentació de l’exercici 11.30h - 14.00h: Lectures intencionades de la ciutat i elaboració de la maqueta 14.00h - 14.30h: Reflexió final Material Bases de fusta DM, claus, fils de colors i poliestirè expandit.

Bibliografia SOLÀ MORALES, Manuel de. Deu lliçons sobre Barcelona. Barcelona: Col·legi d’arquitectes de Catalunya, 2008.

ROWE, Colin. Ciudad collage. Barcelona: Gustavo Gili, 1981.

Fotoplànol de Barcelona

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DIA 4

TEXT DE REFERÈNCIA

Manuel de Solà-Morales: “Por un urbanismo de las cosas”

Preocupaciones tanto teóricas como prácticas en los últimos años desde el punto de vista de la profesión arquitectónica a través de las investigaciones, hacen que nos centremos en una cuestión interesante: la definición y utilización de “las cosas urbanas”.

El lenguaje es una dificultad añadida en el urbanismo que cada vez se aleja más de la realidad y la materialidad de la ciudad. Interesa volver la mirada hacia el pasado de las ciudades para, de este modo, avanzar hacia el futuro y tener en cuenta las cosas urbanas.

La ciudad ideal es la que hay que adaptar a la realidad. Debemos defenderla visión inversa de la ciudad, una visión inductiva, sobre la que se puedan construir, a partir de la ciudad existente, los principios de reflexión y actuación.

En la actualidad se habla del urbanismo haciendo alusión a conceptos como forma, estructura, sistemas y flujos urbanos, pero en realidad éstas son categorías abstractas lejanas a la ciudad.

Un buen planteamiento sería una aproximación a la ciudad “a través de sus cosas”, desde las materias que realmente construyen la ciudad, los objetos. Pero cuando se habla de objetos no sólo se refiere a los objetos arquitectónicos sino a los objetos urbanos como muros, rampas, esquinas, barrios, plantas, escuelas, hospitales, estadios… éstas son las cosas de la ciudad.

En la proximidad profesional al urbanismo, según la ley, el concepto de “cosas urbanas” no sale reflejado sino que se encuentra enmascarado en otros conceptos generales como el sistema viario, zonas verdes, residenciales o equipamientos.

Debemos ser capaces de aproximarnos a un urbanismo multiescalar ya que, de no ser así, la decepción continuará y, como consecuencia, no mejorará nuestro ambiente urbano.

La ciudad se entiende como un objeto complicado, pero tiende a ser vista por el urbanismo como un objeto que debería ser simplificado para poder manejarlo e intervenir. Este proceso de simplificación fue olvidando la complejidad interna de la ciudad y buscando lo contrario, unificarla en zonas y sistemas.

Todo conjunto reúne una gran heterogeneidad interior y una simplicidad exterior. Ejemplos como cruces, rincones, viarios, desniveles, vacíos… en la actualidad aparecen como espacios destinados a construcción, pero su único fin no tiene porqué ser ese, sino que pueden ser tratados como zonas de gran interés.

Venècia, “Mirall d’aigua al ghetto”. Fotografia d’Emili Donato

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Imprescindible XXII Abalos & Herreros. Casa Gordillo-Linares, Villafranca del Castillo, Madrid, 1994-1996

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DIA 5

Construir una estructura Es barregen en aquest enunciat dues paraules que es poden trobar tant en el llenguatge comú com en el tècnic. Les entenem comunament com allò que dóna sentit i coherència a una determinada realitat. En el món de l’arquitectura, l’estructura és l’entramat estable i equilibrat d’elements de suport que transmeten al terreny les càrregues horitzontals i verticals que produeix el seu propi pes i/o el pes dels objectes i les persones que s’hi recolzen. Al llarg de la història, aquest conjunt d’elements s’ha identificat amb l’arquitectura mateixa. Un cas paradigmàtic és el temple clàssic, on el sistema de murs i columnes constitueixen per ells sols els espais de culte.

Tanmateix, l’evolució de l’arquitectura també ha permès desvincular els elements estructurals dels de distribució i tancament, esdevenint en molts casos realitats separades però coherents i necessàriament vinculades. Una vinculació que, en determinades construccions, com aquelles que han d’albergar l’aglomeració de gran quantitat de persones -camps de futbol, teatres, etc.- es converteix en un ingredient fonamental i inseparable per a la ideació i construcció de l’objecte arquitectònic.

No obstant, també podem parlar d’estructures i construcció en el món del mobiliari, que és un element fonamental por posar en relació els espais arquitectònics i les persones que els habiten.

Per exemple, podem reflexionar i aprendre lliçons universals d’una simple cadira: com aguanta el pes d’una persona i amb quins materials, quina forma ergonòmica adopta depenen de l’ús (estudiar, menjar, etc.) i de l’usuari (un nen, una persona gran, etc.), si es pot apilar o no, si es fixa o mòbil, etc. Així doncs, aquest darrer dia del taller experimentarem amb aquestes sinergies entre arquitectura i disseny intentant construir, a escala real, tres cadires diferents. L’objectiu final serà que es puguin fer servir còmodament i aguantin el pes d’un usuari.

Horari 10.00h - 10.30h: Tres ex-alumnes del taller expliquen el seu primer any a l’universitat 10.30h - 11.00h: Presentació de l’exercici 11.00h - 14.00h: Disseny previ i construcció de les cadires 14.00h - 14.30h: Reflexió i pica-pica final curs Material Làmines de cartró, cordes, cola, cúters i tisores Bibliografia PEARCE, Peter. Experiments in Form. New York, etc.: Van Nostrand Reinhold Co., 1980.

SALVADORI, Mario. Why buildings stand up: the strength of architecture. New York, etc.: W.W. Norton, 1990.

Charles i Ray Eames. Cadira “La Chaise”. USA, 1948

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DIA 5

TEXT DE REFERÈNCIA

Rafael Moneo: “El diseño, subsidiario de la arquitectura” Lo que más me interesa del diseño de muebles es su capacidad de ofrecer una respuesta inmediata. Frente a lo que ocurre con un edificio, que se demora 6 ó 7 años, el mueble tiene la virtud de hacérsenos presente en un plazo de tiempo mucho más breve, dando respuesta de inmediato a lo que han sido los intereses del arquitecto, satisfaciendo así algo que en la práctica de la construcción se difiere demasiado. Y luego ,el mueble te lleva a dar valor a la medida precisa; diseñar muebles es una disciplina que te obliga una y otra vez a considerar que las cosas tienen una medida justa, y que pequeños ajustes en la proporción y en las dimensiones cambian tanto el carácter como la expresión del objeto que se proyecta. A veces, parece que los arquitectos despreciamemos diseñar muebles, porque ello pertenece a una escala menor. Es una gran error. Cuando uno está en la práctica del diseño de muebles, trabaja buscando alcanzar la medida justa. De ahí que crea que el diseño del mueble sea tan útil para quien está en la práctica de la arquitectura: le obliga a la precisión. (...) Las cuestiones de escala transforman el carácter de la operación del diseño. Si como diseño se entiende la actividad que en último término es responsabilidad de la forma que toma un edificio, un mueble o una ciudad ,en los tres casos se está haciendo una misma operación, un mismo trabajo; sin embargo, no creo que los tres escalones en los que se produce la actividad del diseño sean idénticos, ni que implique lo mismo diseñar una estructura urbana o definir el trazado de una calle, que ajustar la pata de una silla. Hay aspectos comunes, pero hay también aspectos cualitativos muy diversos, y si bien en los tres -el mueble, el edificio y la ciudad- los aspectos visuales y lingüísticos hacen acto de presencia, creo que quien diseña sabe que el fin que se persigue es muy diverso y que el tipo de mentalidad con el que hay que afrontarlo también. Dicho de otro modo, los instrumentos pueden ser los mismos, pero el campo de conocimiento sobre el que se producen las tres intervenciones -el mueble, el edificio y la ciudad- lleva a verlos como cualitativamente diversos. (...) De ahí que se pueda decir que un diseñador de muebles y uno de casas hacen uso y trabajan con criterios puramente visuales y ello hace que la arquitectura y el diseño industrial parezcan próximos. Por otra parte, hay momentos en los que alcanzar una dimensión adecuada significa lo mismo tanto en un proyecto urbanístico como en el de un mueble y, sin embargo, creo que el diseñador de muebles, el arquitecto o el urbanista no responden a un idéntico perfil de profesional.

Gerrit Rietveld. The Red Blue Chair, 1917

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Imprescindible XXIII RCR. Casa Horitzó, La Vall de Bianya, 2000-2007

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Bibliografia general ALDAY, Iñaki [et. al.]. Aprendiendo de todas sus casas. Sant Cugat del Vallès: ETSAV; Barcelona: Edicions UPC, 1996.

ALLEN, Edward. Cómo funciona un edificio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1982.

BENEVOLO, Leonardo. Introducción a la arquitectura. Buenos Aires: Tekne, 1967.

FRAMPTON, Kenneth. Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili, 1993.

FREDERICK, Matthew. 101 cosas que aprendí en la escuela de arquitectura. Madrid: Abada, 2011.

GOLDBERGER, Paul. Por qué importa la arquitectura. Madrid: Ivorypress, 2012.

HERTZBERGER, Herman. Lessons for students in architecture. Rotterdam: Uitgeverij 010, 1991.

KOSTOF, Spiro. El Arquitecto: historia de una profesión. Madrid: Cátedra, 1984 LE CORBUSIER. Mensaje a los estudiantes de arquitectura. Buenos Aires: Infinito, 1959.

MUÑOZ COSME, Alfonso. Iniciación a la arquitectura : la carrera y el ejercicio de la profesión.

Madrid: Mairea: Celeste, 2000.

NEUFERT, Ernst. Arte de proyectar en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 2010.

PEVSNER, Nikolaus. Iniciació a l’arquitectura. Barcelona: Edicions 62, 1969.

RASMUSSEN, Steen Eiler. La Experiencia de la arquitectura. Madrid: Celeste Ediciones, 2000.

RODRÍGUEZ, Carmen (ed.). Introducció a l’arquitectura: conceptes fonamentals. Barcelona: Edicions de la Universitat Politècnica de Catalunya, 2000.

ROTH, Leland M. Entender la arquitectura: sus elementos, historia y significado. Barcelona: Gustavo Gili, 1999.

STEEGMANN, Enrique; ACEBILLO; José. Las medidas en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 2007.

VENTURI, Robert. Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.

ZEVI, Bruno. Saber ver la arquitectura: ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura.

Barcelona: Editorial Poseidón (6º ed.), 1991.

*Lectura recomanada: BAEZA, Campo. Quiero ser arquitecto: para los que sueñan y luego quieren construir esos sueños. Madrid: Mairea, 2013.

SOM. Biblioteca Beinecke. Yale, 1963

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Imprescindible XXIV Alberto Campo Baeza. Casa Rufo, Toledo, 2008-2010

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Selecció d’articles Alberto Campo Baeza: “Pensar o no pensar”

PENSAR Pensar y construir.

Pensar el QUÉ. Y CÓMO construirlo.

Pensar sin saber cómo: pensamientos vanos.

Construir sin saber qué: formas vacías.

La IDEA es el QUÉ se quiere hacer. Dando respuesta a las cuestiones del contexto, de la Historia, de la función. Con el hombre como centro.

La CONSTRUCCIÓN es el CÓMO materializar aquellas ideas. Geométricamente con la composición, con los espacios proporcionados con la escala. Físicamente con la Construcción, con los materiales acordados con las estructuras.

PENSAR: idear construcciones.

CONSTRUIR: levantar ideas.

La ARQUITECTURA es siempre IDEA CONSTRUIDA. DIBUJAR. Con el dibujo como instrumento de transmisión.

Con trazos expresivos para trasladar las ideas al papel.

Con trazos precisos para concretar su construcción al ejecutor.

La LUZ y la GRAVEDAD como temas centrales de la ARQUITECTURA. La LUZ que construye el TIEMPO. La GRAVEDAD que construye el ESPACIO. La LUZ que tensa el espacio para el hombre y la GRAVEDAD que tensa la construcción.

La LUZ con su capacidad inefable de vencer a la GRAVEDAD. ENSEÑAR a Proyectar es enseñar a aprender a pensar y construir.

Aprender a mirar. “Mirar, observar, ver imaginar, inventar, crear”.

PROYECTAR Arquitectura es CREAR. CREAR es PENSAR. PENSAR, como bien decía Sullivan, es CREAR en nuestro pensamiento.

PENSAR, PENSAR. ÉSTA ES LA CUESTIÓN.

Jørn Utzon. Dibuix

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Julio Cano Lasso: “Mi visión de la arquitectura” (Conferència en ETSA Pamplona, 1996)

¿Qué podría yo decir que fuera de interés para vosotros?.

El año 39, recién terminada la guerra, comencé mis estudios de arquitectura. Son 57 años, más de medio siglo, en los que he vivido con afición e intensidad la arquitectura. Hoy al final de esta vida profesional larga me encuentro con vosotros para hablar de arquitectura.

Tengo escrito que el transcurrir de una vida es como el ascenso a una montaña. Cada vez se divisa un panorama más amplio, los horizontes son más lejanos. El paisaje no ha cambiado, cambia la posición desde la que lo vemos, ahora es posible abarcarlo más en su conjunto.

Con el paso del tiempo las ideas y el pensamiento tienden a articularse en forma coherente, a formar una trama organizada en la que destacan algunas ideas centrales de las que se derivan las demás.

La arquitectura no es para mi un hecho aislado de las ideas generales sobre la vida y el comportamiento humano, es algo inmerso en ese entramado de ideas y sentimientos.

Siempre he creído en el espíritu humano como supremo valor, a cuyo servicio ha de estar el progreso tecnológico, y como corolario de esta idea, en la necesidad de un saber humanista abierto, amplio y comunicado, capaz de asumir los avances de la tecnología. Preservar la supremacía del espíritu humano sobre las asombrosas máquinas cada día más perfectas, sin olvidar que el hombre necesita tener una fe, una esperanza y un ideal para vivir y dar sentido y dignidad a la existencia.

Estas ideas impregnan nuestro quehacer diario y nuestro trabajo profesional.

Pienso que la arquitectura, como la literatura, la música o la pintura, es parte esencial de la cultura, de todas las culturas de todos los tiempos. Lo ha sido así, y espero que así lo siga siendo.

En mi caso la contradicción entre la filosofía del Movimiento Moderno, pretendiendo prescindir del pasado y de la historia y el valor de la tradición como fuerza espiritual profunda y de continuidad, que hunde sus raíces en la historia, dieron lugar a una tensión entre ambos polos, que se ha venido manteniendo a lo largo de mi vida profesional.

Me sentí atraído por la poética del M.M., por su discurso de racionalidad y eficacia, por lo que tenía de nuevo y utópico. Pero poco a poco los grandes valores del pasado fueron emergiendo, algunos tenían tanta fuerza y tanta vigencia, que era imposible olvidarlos.

Por otra parte una actitud racionalista aplicada con rigor en cada problema, nos iba llevando a

Julio Cano Lasso

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soluciones más complejas que se apartaban de los modelos “racionalistas” puros, y así siguiendo un discurso lógico se produjo un encuentro con lo popular y con la historia.

Una actitud racionalista y crítica obliga a tomar en consideración factores como el clima y la realidad cultural y económica. Tampoco un arquitecto sensible puede ser indiferente a la emoción que producen grandes obras del pasado y a la vigencia de valores estéticos intemporales.

Todo esto se refleja en la obra, que como hemos dicho se hace más compleja y diversa, según la diversidad de problemas a resolver.

Esto se irá viendo con los ejemplos que vamos a recorrer. Intencionadamente he seleccionado algunos casos extremos.

En la estación de Anoeta, donde el problema a resolver era un problema de tráfico, se utiliza la tecnología apropiada y la imagen es acorde con ella, aun cuando la intención evocadora y estética esté presente.

En el edificio central del P.P.O en Madrid, construido en un barrio nuevo sin carácter, la aplicación estricta de las ordenanzas de edificación da lugar a un sólido capaz prismático y la arquitectura se resuelve en plantas y alzados de geometría muy simple y rigurosa. Es el más cartesiano de todos los proyectos.

En mi casa de La Florida, obra de mis primeros años, es quizá donde mejor se aprecie el choque y transfusión entre la poética racionalista y un deseo de natural sencillez, intimidad y unión con la naturaleza, apareciendo en ella elementos vernáculos, como el patio, las tapias encaladas, etc.

Es un primer encuentro con lo popular.

En Buitrago, edificio aislado en un bello paisaje, es patente el eco de la historia. Con grandes volúmenes de ladrillo, tiene algo de castillo o monasterio, y la intención de extremar la tensión entre una arquitectura intemporal, arraigada en la tierra, con su avanzada función espacial está en la base del planteamiento del proyecto.

En las Universidades Laborales de Almería y Orense se ofrecen los resultados de un mismo programa en medios geográficos distintos, en los que la aplicación de criterios objetivos frente a los problemas ambientales y climáticos produce arquitecturas muy distintas, coincidentes en muchos aspectos con las arquitecturas vernáculas.

En las viviendas sociales, generalmente en el medio urbano o formando grandes conjuntos, la independencia es mayor y la arquitectura se caracteriza por la solución de normativas muy estrictas con presupuestos reducidos.

Alguien podrá preguntarse si esta arquitectura es moderna, y deseo aclarar que con el paso del

Julio Cano Lasso. Centre de formació ocupacional, 1972

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tiempo mi concepto de la modernidad ha ido cambiando. La modernidad es un valor temporal y como tal efímero. Los contemporáneos valoran en ella las particularidades de su época y sus circunstancias, cuya vigencia desaparece de manera inexorable para generaciones posteriores y solo queda el valor efectivo de la obra.

Me interesa la modernidad en el sentido de progreso y creo que el progreso hay que medirlo en términos espirituales.

Aunque los grandes valores de la arquitectura están más allá del tiempo y de la tecnología, hemos de hacer la arquitectura que corresponda a nuestro tiempo, utilizando apropiadamente y con espíritu abierto, los recursos que la técnica pone a nuestro alcance.

Somos hijos de nuestro tiempo y nuestra arquitectura necesariamente llevará su impronta, ya que los grandes valores intemporales para hacerse presentes han de ser reelaborados e interpretados por nosotros según nuestra propia sensibilidad y cultura. Solo a través de nosotros, hombres de hoy, pueden hacerse vivos los valores del pasado y transmitir su emoción e impulso creador.

No hemos de obsesionarnos por ser modernos, es algo que si estamos despiertos se nos va a dar por añadidura. Es más, pienso que una actitud abierta, capaz de apreciar los valores de culturas de otros tiempos o distintas de la nuestra, es uno de los rasgos más nobles del pensamiento moderno.

EL ARQUITECTO, LA SOCIEDAD Y EL CLIENTE Puesto que en otras ocasiones he tenido que hablar de esto mismo, he de repetirme.

Ya dijimos que la arquitectura, como la literatura, la música o la pintura, es parte esencial de la cultura, que así lo ha sido a lo largo de los tiempos y que espero que así lo siga siendo. Ha de tener por ello aspiración y voluntad de perdurar, aunque como ocurre con las otras artes con el paso del tiempo solo permanecerá lo mejor.

Pero la arquitectura, además de ser un arte, es un servicio de gran importancia social. El arquitecto no es un artista libre, no tiene la libertad de un escritor, un músico o un pintor. Su servicio le obliga a la eficacia, eficacia que también se puede medir en términos económicos. Por ello nos debemos exigir en alto grado la debida preparación técnica. Una formación equilibrada en técnica y arte.

Pienso también, contra lo que algunos pudieran pensar ante la aparición de técnicas revolucionarias y el signo de los tiempos, que la figura del arquitecto, tal como ha sido desde tiempos lejanos, seguirá siendo necesaria. Sería una ironía y un contrasentido que en la medida en que aumenta la riqueza y se difunde la cultura, se produjera paralelo desinterés por valores humanísticos y estéticos que son la esencia de la arquitectura.

Julio Cano Lasso. Estació de comunicació per satèŀlit. Buitrago de Lozoya, 1972

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Sin embargo es preocupante la brecha de incomprensión cada vez más profunda entre los arquitectos y la sociedad, porque a la larga la arquitectura es reflejo de la sociedad que la construye y habita.

Es poco lo que podemos hacer los arquitectos en una sociedad desinteresada por la arquitectura y desconfiada hacia los arquitectos, una sociedad en cuyo orden de valores la arquitectura ocupa un lugar muy secundario.

Y una sociedad que no demanda buena arquitectura difícilmente podrá tenerla. Siempre he hablado de la importancia del cliente y he repetido que detrás de toda buena obra de arquitectura hay siempre un buen cliente, cuyo primer mérito comienza por la elección del arquitecto.

En España hay buenos arquitectos, suficientes para llenar España de buena arquitectura. Sin embargo, la arquitectura que se hace en general no es buena. ¿Es culpa de los arquitectos?

Justo es recordar que algunos arquitectos cuya obra se difunde mundialmente en revistas famosas, y un clima muy extendido de novedosa frivolidad, han contribuido a la desorientación y al descrédito de la moderna arquitectura. Hay ejemplos que justifican la desconfianza hacia los arquitectos. Sin embargo es cierto que en el panorama arquitectónico de general mediocridad existen aisladamente obras de excelente arquitectura y aquí en Navarra tenemos muy buenos ejemplos. En este caso el mérito del arquitecto es doble.

Puesto que hay buenos arquitectos y estamos convencidos de la importancia de nuestra misión hemos de trabajar con seriedad y eficacia para recuperar el aprecio y confianza de la sociedad.

Se requiere también una formación apropiada de los futuros arquitectos, equilibrada entre la técnica y el arte, como fue en España en tiempos no muy lejanos, al menos en los programas de estudios. La formación del arquitecto requiere un tiempo largo, más aún en la medida en que las técnicas que inciden en la arquitectura se hacen más complejas; por ello es tan preocupante la orientación de los nuevos planes de estudio.

La responsabilidad del arquitecto ante la sociedad es grande, y nuestra tarea mucho más difícil que la de otras técnicas cuya base de apoyo es objetiva y firme.

Puesto en crisis el Movimiento Moderno, que ya es historia, y sin referencias firmes, los arquitectos nos movemos en un terreno mucho más inseguro.

Por ello sería muy útil tener puntos de referencia en los que apoyarnos y, aunque no hay fórmulas infalibles, si creo, sin embargo, que hay ciertos principios que en general deberían cumplirse:

Julio Cano Lasso. Universitat Laboral d’Ourense, Galícia, 1976

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- Atención a la relación con el entorno. La arquitectura nunca es un hecho aislado, aunque esté en pleno desierto.

- Desarrollo lógico del programa de necesidades, siempre pensando en quienes han de vivirlo.

- Racionalidad constructiva. La forma siempre como resultado coherente del proceso constructivo.

- Economía, entendida en el amplio sentido que rige las leyes de la naturaleza. Naturalidad y economía de medios expresivos.

- Elección de la tecnología apropiada y disposición abierta a la incorporación de los avances tecnológicos con espíritu crítico.

- Sensibilidad y rigor en la elección y empleo de los materiales de acuerdo con sus características.

No hay material malo si se emplea con acierto.

- Colaboración con la naturaleza. El arquitecto ha de ser sensible colaborador de la naturaleza. Mi consejo es actuar siempre a favor de la naturaleza, nunca contra ella.

Pero si todo esto se cumpliera y no hubiera un mínimo soplo de arte, un cierto sentimiento poético, a lo más habríamos hecho buena construcción, no arquitectura.

Advertir, como decíamos, que no basta con innovar y descubrir; es también importante dar sentido a los nuevos conocimientos; buscar su debida aplicación, cultivando los medios para hacer que los logros materiales se traduzcan finalmente en logros del espíritu y en verdadero progreso.

ANTE LA TRADICIÓN Y LA HISTORIA Hemos de hablar de la relación de la Arquitectura con al Historia, flanco débil por donde el M.M ha sufrido los más crueles ataques, precisamente desde el campo ideológico más inesperado.

Creo que la arquitectura no puede hacerse con olvido del pasado. Por debajo de las corrientes superficiales de cada época existe una corriente profunda que nos relaciona con el pasado. De ella proviene una riqueza creada por quienes nos precedieron y a los que hemos de continuar.

Así llegué a entender el sentido de la tradición como un caudal fluyente, como una corriente que nos lleva hacia el futuro. Por ello me interesan tanto las obras, en las que independientemente del tiempo, la forma y el estilo, esa continuidad del espíritu humano es perceptible, dándonos una larga dimensión en el tiempo; una comunicación con distintos tiempos pasados, haciéndolos presentes y transmitiéndonos una emoción que vibra en nosotros como vibró en otros hombres.

Por ello, a pesar de mi deseo de hacer arquitectura avanzada, o más bien por fundamentar ese deseo en bases firmes, no quise nunca romper el hilo de comunicación con el pasado, ni renegar de una herencia de tan alto valor.

Julio Cano Lasso. Pavelló d’Espanya a l’Exposició Universal de Sevilla, 1992

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Ya os he hablado de la tensión entre mi vocación de modernidad y mi adhesión al M.M con su exigencia de funcionalidad y apertura a nuevas tecnologías y planteamientos sociales, y mi forma de entender la tradición. Hoy, para mi, el M.M. está asumido, se ha incorporado a la historia y ya es tradición, y en tal sentido sigue siendo operativo, con una influencia fundamental.

He hablado de tradición creadora. Nadie crea de la nada, nadie crea a partir del vacío. Toda creación tiene origen en hechos, vivencias y emociones. Al hablar de creación artística lo hacemos en su sentido más amplio, incluyendo la imaginación de nuevas teorías científicas, algunas de belleza emocionante.

Galileo, al enviar su escrito sobre la movilidad de la tierra al Duque de Toscana, le pide lo reciba “como una poesía, o bien como un ensueño”.

Para Machado “la creación poética es una honda palpitación del espíritu; lo que pone el alma...”

Y la arquitectura es un arte que ha de tener un soplo de poesía. d’Ors dijo que todo lo que no es tradición es plagio. Nadie crea a partir de la nada.

Y la arquitectura es un arte que ha de tener un soplo de poesía. Eugeni d’Ors dijo que todo lo que no es tradición es plagio. Nadie crea a partir de la nada.

Hemos de ver en la tradición ese caudal de conocimientos y emociones creado a lo largo de la historia, que constituye la base de toda cultura y ello sirve de fundamento a la invención creadora.

No es una simple acumulación, es un caudal fluyente y renovado según un proceso selectivo que le es propio y constitucional.

Nada por consiguiente más equivocado que entender la tradición como una simple acumulación inerte, inmutable y cerrada al cambio.

Decía Salinas que “de sus muchos beneficios uno de los mayores es el de dotarnos de criterios de elección y cambio. Lo cual es gran cosa porque nos pone a cubierto del nomadismo espiritual y moral del hombre contemporáneo”.

Todos somos creadores de tradición.

Esto conecta de alguna manera con el misterio de la creación artística.

Siempre he sentido una extraña e indefinible atracción y curiosidad por esa misteriosa potencia del espíritu humano, más allá de la razón, en el campo de la intuición y el sentimiento, y me han interesado, en su aspecto humano, los grandes creadores y su relación con la obra creada. ¿Cual fue el pensamiento del artista?. ¿Qué energía le impulsó? ¿Cual es la relación entre el creador y la obra, que en ocasiones parece rebasarle en su grandeza?.

Julio Cano Lasso. Auditori de Galícia, 1986

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¿Intuición? ¿Inspiración? ¿Imaginación creadora? Nietzsche decía que en la inspiración siempre hay algo de revelación y que sería difícil rechazar la idea de sentirse encarnación, elemento sonoro, médium de fuerzas poderosísimas... Para Platón no son los poetas los que escriben los gloriosos poemas; son los dioses los que se sirven de ellas para decir cosas bellas.

Demócrito dió una versión de la inspiración aunque pretendidamente materialista, igualmente poética: los dioses la emiten en forma de átomos que capta el alma sensible por medio de la respiración.

En cualquier caso, la inspiración procede de los dioses.

La explicación de Demócrito, a pesar de su ingenuidad, se aproxima a la idea de algunos físicos modernos: el hombre, por estar físicamente vinculado al cosmos y constituido por partículas coextensivas a todo el universo, recibe sutiles influencias del cosmos que actúan misteriosamente sobre regiones más o menos conscientes del pensamiento. Sería el Arte la vía más sensible y por la que mejor se expresaría esa influencia y comunicación.

Por otra parte no hay duda de que la obra de arte se expresa preferentemente en un lenguaje intuitivo y es una proyección del artista hacia lo que hay de menos racional y más profundo en los demás.

Modestamente, como arquitectos cuyo trabajo profesional excepcionalmente está llamado a ser una singular obra de arte, hemos de tener como fundamento de un trabajo bien hecho, un buen conocimiento del oficio, cada vez más exigente de conocimientos técnicos, y una cultura arquitectónica amplia, que incluye estar al día, lo que no significa, ni mucho menos, estar a la moda. Antes al contrario, ser capaces de apreciar los valores que están más allá del tiempo.

Toda obra capaz de emocionarnos está viva, aunque tenga miles de años, y la emoción que nos transmite pueda ser la chispa que nos ilumine.

Julio Cano Lasso. Universitat Laboral d’Almeria, 1976

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Calendari general DIA 1. DIBUIXAR UN PLÀNOL (dilluns 6 de juliol) 10.00h - 10.30h: Presentació oficial de la quarta edició del curs 10.30h - 11.00h: Presentació dels continguts del curs 11.00h - 11.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica 11.30h - 14.00h: Dibuixos a partir de les fotos d’una casa 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta

DIA 2. IL·LUMINAR UN ESPAI (dimarts 7 de juliol) 10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica 10.30h - 11.00h: Definició de les estratègies de treball a partir d’esbossos previs 11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta i proves d’iŀluminació 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta. Explicació per grups de l’espai proposat

DIA 3. ORGANITZAR UNA CASA (dimecres 8 de juliol) 10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica 10.30h - 11.30h: Preparació del material i estratègies de treball 11.30h - 14.00h: Elaboració de la maqueta 14.00h - 14.30h: Reflexió final conjunta i explicació dels resultats finals de cada grup

DIA 4. PENSAR LA CIUTAT (dijous 9 de juliol) 10.00h - 11.00h: Exposició d’un Projecte Final de Carrera per part del seu autor 11.00h - 11.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica 11.30h - 14.00h: Lectures intencionades de la ciutat i elaboració de la maqueta 14.00h - 14.30h: Reflexió final

DIA 5. CONSTRUIR UNA ESTRUCTURA (divendres 10 de juliol) 10.00h - 10.30h: Tres ex-alumnes del taller expliquen el seu primer any a l’universitat 10.30h - 11.00h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica 11.00h - 14.00h: Disseny previ i construcció de les cadires 14.00h - 14.30h: Reflexió i pica-pica final curs

Livio Vachinni. Gimnàs a Losone, Itàlia, 1995-97

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Grau d’estudis en Arquitectura, ETSAV 1r any (fase inicial)

4rt any (qm7 i qm8)

Quadrimestre 1

Quadrimestre 7

Bases per a la tècnica Matemàtiques I Física I Dibuix I Bases per al projecte I

TAP VII Urbanística III Envolupants lleugers Estructures singulars Optatives

Quadrimestre 2

Quadrimestre 8

Matemàtiques II Bases per a la teoria Arquitectura i ciutat Dibuix II Bases per al projecte II

TAP VIII Composició IV Construcció i condicionament de l’espai urbà Mecànica del sòl i fonaments Optatives

2r any (qm3 i qm4)

5è any (qm9 i qm10)

Quadrimestre 3

Quadrimestre 9

Disseny ambiental de l’edifici Estructures I Arquitectura i ciutat Representació Arquitectònica I TAP (taller d’arquitectura i projecte) III Urbanística I

TAP IX Urbanística IV Intervenció en el parc edificat Optatives

Quadrimestre 4

Sistemes constructius Estructures II Representació Arquitectònica II TAP IV Composició I

Quadrimestre 10

TAP X* Composició V Construir allò projectat Optatives TFG (treball fi de grau) * Els TAP’s VII, VIII, IX i X es poden cursar en qualsevol ordre

3r any (qm3 i qm4) Quadrimestre 5

Tecnologia I Estructures III Composició II Urbanística II TAP V Quadrimestre 6

Tecnologia II Estructures IV Composició III Representació arquitectònica III TAP VI

Escola d’Arquitectura del Vallès. Plànol general del campus

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Coordinació i docència Carles Marcos Padrós cmarcos@coac.net | www.miliunarquitectura.com Arquitecte, professor del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV) des de 2002. És membre del grup d’investigació HABITAR (UPC).

Obté una Beca pre-doctoral FI 2002 de la Generalitat de Catalunya. Obté el Diploma d’Estudis Avançats amb el projecte de tesi: L’arquitectura de la cantonada. Compagina la recerca i docència universitària amb l’exercici professional.

Berta Bardí i Milà berta.bardi@upc.edu Doctora Arquitecta, professora del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV), membre de l’equip de redacció de la revista DPA i membre del grup d’investigació Form+ (PAB). Ha participat en varis congressos internacionals d’arquitectura i ha publicat les seves investigacions en revistes científiques. El seu àmbit d’investigació se centra en l’obra domèstica d’Arne Jacobsen, sobre la que ha escrit la tesi doctoral Les cases d’Arne Jacobsen: el pati i el pavelló.

Daniel García-Escudero daniel.garcia-escudero@upc.edu Doctor Arquitecte, professor Lector del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV) i membre del grup d’investigació Form+. Ha participat en varis congressos internacionals d’arquitectura i ha publicat les seves investigacions en diverses revistes científiques com DPA, Massilia, Arhitectura Rumania, Boletín Académico, VLC o En Blanco. El seu àmbit d’investigació se centra en l’arquitectura nòrdica, especialment en l’obra d’Alvar Aalto, sobre el qual ha escrit la tesi doctoral Espacio y recorrido en Alvar Aalto.

Catedral de Siracusa, superposició sobre antic temple grec.

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