Metafora visual revista by DGSANRAFA

DIRECTORIO Director: Barrera Ruiz Juan Carlos Editor Ejecutivo: Sánchez Casas Esmeralda Consejo Editorial: Portugues Monrroy Adareli Casandra Productor Editorial: Torres Abrajan Jefsi Director de Arte: Onofre Rodea Maricarmen Director de Fotografía: Torres Abrajan Jefsi Jefe de Reporteros: Cárdenas Vazquez Javier

Reporteros: Castro Parrilla Eugenia Abigail Gómez Miror Hiram Luna Pérez Jennifer Paola Rosales Tapia Cielo Nahomi Cruz Herrera Jessica Cárdenas Vazquez Javier Heredia Marchand Daniel López Santillan Diana Irma Arellamo Reyes Itzel González Tapia Jacob Abraham Fotógrafos: Luna Pérez Jennifer Paola Castro Parrilla Eugenia Abigail Editores de Imágen: López Santillan Diana Irma Rosales Tapia Cielo Nahomi Charles González Oscar Luis

Ilustradores: Mendoza Melgarejo Andrea Reyes Arteaga Jorge

EDITORIAL Para la primera edición de Metáfora Visual me han pedido que escriba la carta editorial, la cual debería hablar de lo que aquí intentamos hacer, a quien queremos llegar y porque; sin embargo no lo haré, no lo haré porque esta revista nos dejó algo mucho mas importante a los que participamos en la realización de la misma que a los propios lectores, ya que (y sin que se me ofendan) ustedes solo la leerán y se enterarán de lo que aquí escribimos, por otro lado los que participamos en su realización logramos entender el trabajo en equipo, captamos el leve equilibrio de depender unos de otros, del compromiso que tenemos entre nosotros, vivimos lo que es ser editores, reporteros, fotógrafos, correctores de estilo, artistas, todo en un solo instante, todo para realizar esta revista, tal vez en un futuro, nuestro trabajo, ese que vemos como un trabajo con estrés, nerviosismo, de vivir bajo la presión si lo vemos en retrospectiva podemos sentirnos orgullosos de poder decir que esto es fruto de nuestro trabajo, de nuestro esfuerzo pero sobretodo del trabajo en equipo.

INDICE mi diseño tu diseño

Posada en noviembre.................................................4 Rob Sacchetto............................................................6

Egresados...................................................................8 Alumnos en acción..................................................10 Trabajo con Naba....................................................12 Jorge Reyes..............................................................14 t r a s

e l

l e n t e

Nacho López............................................................16 Biblioteca Central....................................................20 ¿Qué hacer?.............................................................21 s

Aplicaciones............................................................22 Palabra Clave ..........................................................24

José Guadalupe Posada, es un pintor y caricaturista mexicano, nacido en Aguascalientes en el año de 1852, fue famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore mexicano. Posadas, como muchos lo conocen, fue padre de una de las figuras mas reconocidas dentro de la cultura mexicana: “La Catrina”, originalmente llamada “La Calavera Garbancera”, un grabado de metal que originalmente se utilizó para decorar los escritos, redactados de manera burlona y acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos. Se empezaron a reproducir en los periódicos llamados de combate en la época de los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. «Garbancera» es la palabra con la que se conocía entonces a las personas que vendían garbanza que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses (este último más común durante el Porfiriato) y renegaban a su propia raza, herencia y cultura. Esto se hace notable por el hecho de que la calavera no tiene ropa sino únicamente el sombrero; desde el punto de vista de Posada, es una crítica a muchos mexicanos del pueblo que son pobres, pero que aún así quieren aparentar un estilo de vida europeo que no les corresponde. «...en los huesos pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz». Diego Rivera fue quien le dio su atuendo característico, con su estola de plumas, al plasmarla en su mural “Sueño de una tarde dominical” en la Alameda Central, donde la calavera aparece con su creador, José Guadalupe Posada y una versión infantil de Rivera y Frida Kahlo.

Posad Novi

embre

Sin embargo “La catrina” no es el único de los grabados y trabajos de éste talentoso ilustrador mexicano quien trabajo en la ya conocida Imprenta Vanegas donde es de la mano y guía de Manuel Manilla que explora el tema de la muerte y las calaveras, ahí es donde se da a conocer, siendo por muchos años el ilustrador de la imprenta. Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres “calaveras” o imágenes de ultratumba; los “desastres”, que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos, accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios) los “ejemplos” o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los “corridos” revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera. Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez. En 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones. Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posadas murió, tan pobre como había nacido, en la Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

Rob Sacchetto, nace el 26 de febrero de 1969, estudió en Cambrian college University y en Lasalle seconday school en la ciudad de Sudbury Inglaterra. El ha transformado a miles de personas en zombies que comen cerebros y tú puedes ser su próximo cliente. Todo lo que él necesita es una foto de tu cara en máxima resolución con la que el la transformará con simples pinturas y el uso de un lápiz. En sus lienzos, tus ojos se reflejarán profundo odio, tus labios se pudrirán parcialmente, y tu piel se convertirá en músculo chorreando sangre en tonos brillantes. Rob Sacchetto, es un artista freelance veterano de 25 años de edad que ha estado ilustrando zombies en todo su tiempo libre desde el 2006. El es el primer artista en ofrecer servicios de retratos zombies y el más famoso acerca de este tema. De hecho, Sacchetto fue contratado para crear el retrato zombie de Greg Nicotero, que es el co-productor, director, y encargado del maquillaje de la aclamada serie de The Waking Dead. También ha creado el retrato zombie de uno de los personajes principales de estas misma serie llamado Chris Hardwick.

Fangoria, Maxim, Horrorhound, National Geographic y muchos más. Su trabajo también ha sido cotizado en G4TV, discovery cannel, space, IFC, Starz, y Revews on the Run y muchos numerosos medios de outlets videos. El mismo Rob ha aparecido en el documental de ZOMBIEMANIA como el presidente de estos mismos, compartiendo tiempo con George Romero, Tom Savini, Max Brooks y ha sido entrevistado por The Daily Mail, The Toronto Star, the Huffington Post, Wired, AOL news y Yahoo noticias. Desde que el empezó ZombiePortraits.com, Rob Sacchetto ha creado MILES de retratos zombies, pero cada uno de ellos diferente y especialmente horripilantes. El imperio de Sacchetto del arte zombie se ha expandido en el 2009 para incluir ilustraciones personalizadas. Los posts de Ron son puestos en el Zombie Daily todos los días. El proyecto Zombie Daily también lidera publicaciones de libros, rompecabezas, tarjetas y números productos mas. Zombie Daily continua hoy en día y Rob autoriza incluso todos los días peticiones de los fans para ser transformados e incluirlos en su gran gama de arte zombie.

El trabajo de Rob aparece en “Yo quiero cambiar el mundo a Stuff Magazine, Rue Morgue, un mundo zombie retrato por retrato.” -Rob Sacchetto

Rob Sacchetto

Egres

sados

WorkShop “Film Design” Pelicula “MAÑANA”

Entrevistamos a los alumnos de UVM de sexto semestre de la carrera de Diseño Gráfico quienes realizaron la película denominada ¨Mañana¨, en conjunto con los alumnos de comunicación de UVM de segundo y tercer semestres y con los alumnos del ITIAD, los cuales fueron coordinados por la Directora Lisa Lucas.

Esta es la primera vez que los alumnos de Diseño hacen este tipo de proyectos. Se empezó con 5 alumnos. Lisa les preguntó que querían hacer y ella los fue llevando de la mano psicológicamente para poder decidir el tema de este proyecto. Estos 5 alumnos querían algo de terror pero los alumnos del ITIAD quisieron enfocarse en un tema romántico y después de una lluvia de ideas el concepto que se decidió crear fue el de ¨No dejar todo para mañana” y es por esta razón, que la película se llama “Mañana”. Haciendo énfasis a uno de los miedos mas grandes en el amor, el rechazo. Para la creación de esta película se establecieron los siguientes 5 puestos: actor, fotografía, maquillaje, producción, postproducción tuvo varias dificultades como ver a la cámara, con este puesto se dio cuenta que si puede ser actor. A los alumnos de UVM, ITIAD les gustó mucho trabajar con la Directora Lisa Lucas ya que es una persona muy accesible: transmite sus conocimientos de una manera clara, deja que le compartas tus ideas y te ayuda aclararlas. Los creadores de esta película tienen conocimientos de diferentes áreas:

algunos, saben de cámaras, otros de arte y otros de animación y la Directora unificó dichos conocimientos y aunque hubo algunas discrepancias de opinión, se logró un proyecto donde todos aprendieron y el producto final fue la película. Los programas que se utilizaron para postproducción fue After Effects y Adobe Premier. Con el programa After Effects, los alumnos del ITIAD colocaron los mensajes que se mandaban los actores principales a través de “globitos”. Para la realización de la película los alumnos de diseño se inspiraron en el estilo cinematográfico americano. Las características que se emplearon fueron las siguientes Se fusionaron historias de suspenso y amor. Para darle el tono de suspenso, la película se realizó en blanco y negro . Se pensó en que no tuviera diálogo para que las accion nes tuvieran mas impacto. También realizaron la película sin guión por falta de tiempo El fondo de la película tiene una canción en español pero para llegar a escoger esta canción se tuvieron dificultades ya que primero se quería música con violín, aun que el

violín sale en los créditos. Y la música de la película la escogió la directora Lisa Lucas. Los lugares de locación fueron dos: el Ángel de la Independencia (le encantó a la Directora Lisa porque representa muy bien a México). Y la escuela, por que tiene lugares que son patrimonio cultural como lo es la Biblioteca. Les dieron de límite 5 días para la realización de la película y los carteles. Esto incluye, tres procesos antes de la producción, producción y postproducción. Y a pesar de tan poco tiempo pudieron crear un proyecto muy bien hecho. Aunque la UVM no ayudo con recursos , ayudo con instalaciones como lo fue la Sala H de la Biblioteca, auditorio y cafetería de UVM. Y al termino de los 5 días de plazo para la realización se tuvo una presentación , con el rector, directivos y maestros de UVM y se tuvo el reconocimiento que merece este proyecto. La UVM apoyó en llevar chicos de diseño a una conferencia y 2 talleres de Santa Fe University pero estos alumnos desean que estos talleres fueran más exten sos. A los alumnos de UVM, ITIAD les gustó mucho trabajar con la

directora Lisa Lucas ya que es una persona muy accesible y transmite sus conocimientos de una manera muy adecuada, deja que le compartas tus ideas y te ayuda aclararlas. A los alumnos les encantaría volver a trabajar con la Directora Lisa y no quedarse tan sólo con esta experiencia. Ellos tienen la inquietud de aprender mucho mas de los Workshops. Y no sólo eso, a varios les gustaría en un futuro hacer audiovisuales y crear proyectos más grandes y no solo quedarse en lo fijo.

Director: Lisa Lucas Guión: Hylda Cárdenas, Néstor Olvera y Víctor Pineda Productor: Andrea Heredia Asistente de producción: Marcos Mejía Director de Fotografía: Jesús Murillo y Gal Villaseñor Editores: Erick Delgado, Daliana Rivas y Pablo Cárdenas Co-productores: Juan Carlos Barrera y Esmeralda Sánchez Reparto: Adán Datolli y Juliana Hérnandez

Supervisión de producción: Lisa Lucas Director de cámaras: Gal Villaseñor. Iluminación: Juliana Hernández, Rafael Hernández y Jorge Trechuelo. Música: Almas Gemelas. Escrita por Humberto Basilio y Leonardo Gavilanes. Ejecutada por la Polar Pretty Little Hoses.

Trabajo Naba

JorgeReyes

Nacho Lopez IGNACIO LÓPEZ BOCANEGRA Otra fotografía de este tipo es la llamada “La Venus se va de (1923 Tampico, Tamaulipas – juerga” que es una serie de foto1986 México, D.F) grafías de un maniquí desnudo cargado por trabajadores y fotoMejor conocido como Nacho grafiado en diferentes ubicacioLópez, fue un fotógrafo impor- nes y situaciones. tante que se adentró en la reali- Creó estilo a partir de captar la dad mexicana de la segunda mi- cotidianidad mediante fotopetad del Siglo XX. Se acreditó por riodismo y la práctica de ensahaber sido el primero en México yos fotográficos, así como de en trabajar con series fotográfi- documentales. Siempre rechacas como “México acostumbra zando el uso del flash. echarse una copa a las dos de La mirada de Nacho es una mila tarde” y “Filósofos de la noti- rada profunda que ve al Méxicia”. Hizo fotoperiodismo para co de las culturas ancestrales, las revistas mexicanas Pulso, donde se encuentran sus obras Mañana, Hoy, Rotofoto, Pre- magistrales. sente y Siempre!En 1957 López Según el propio Nacho López encontró el fotoperiodismo muy citado por John Marz, la fotorestringido por lo que se enfo- grafía debe ser “metafoto”. Esto có a trabajar en documentales, significa que el fotógrafo debe historias nuevas y publicidad.En captar la realidad más que la los años 70s volvió a la fotogra- lectura de la imagen. fía, pero no al fotoperiodismo, Muchas de sus fotografías todacon un contrato del Instituto vía se usan por la Secretaría de Nacional Indigenista. Relaciones Exteriores. La mitad de su trabajo fotográ- En sus últimos años de carrera fico fueron situaciones creadas se convirtió en maestro de la fopor el, capturando imágenes de tografía y crítico fotográfico. transeúntes conforme se encontraban con ellos. La foto más famosa de el es “Mujer guapa parte plaza por Madero” en 1953. Esta foto fue el resultado de una mujer con una cintura muy estrecha, en realidad una actriz contratada por López, caminando en el centro de la Ciudad de México y en otros lugares para que López pudiera fotografiar las reacciones de los presentes.

B i c l i o te

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Central

La biblioteca Central fue fundada en 1867, esta es encargada de preservar la memoria bibliográfica de México. Es el máximo repositorio bibliográfico del país esta resguarda mas de 1’250,500 libros y documentos. Esta cuenta con salas especiales que fueron fundadas entre 1959 y 1982 cuenta con bibliografía, fonoteca, materiales didácticos, Mapoteca, Tiflologico, iconoteca y videoteca. Su contenido es reservado, es el mas importante de México y su objetivo primordial es preservar y organizar las colecciones de la Biblioteca Nacional que por su rareza ejemplares imitados o valor, requieren de cuidados especiales para su resguardo

Que

La experiencia que tuvimos, fue espectacular, al entrar al teatro, sientes que te adentras al mismo infierno, un ambiente obscuro, con pocas luces rojas, lleno de humo, con un calor exorbitante y te encuentras sorpresas que serán inolvidables; una vez pasada esta serie de sorpresas y que llegas en un estado de sumo estrés y miedo a tu asiento, el show comienza y tu noche esta apunto de cambiar completamente, no queremos entrar en detalles sobre el show, porque cada momento te dejara con la boca abierta y sabrás que fue una muy buena decisión haber ido. Esta noche nos dirigimos a un show, que viene de gira de España y este mes llega a México D.F. se llama “El circo de los El show permanecerá de jueves a dominhorrores” el cual, es un espectáculo que go hasta el día 29 de noviembre, así que fusiona tres importantes artes: Teatro, cir- si quieres asistir, tienes que pensar que co y el cabaret. Circo porque usan estas no es un show permanente, los boletos técnicas para realizar y contar nuestras pueden ser adquiridos en Ticketmaster historias mimadas y acrobáticamente o directamente en la taquilla del teadesarrolladas. Cabaret por lo sensual de tro, así que no te quedes sin tus boletos alguno de sus números, por su relación y disfruta de este espectáculo, solo ten e interacción con el público, el contacto en cuenta que es una experiencia fuera directo, el humor adulto, fresco e inteli- de lo común algo que jamás haz experi-mentado, sólo te doy un consejo, no gente. esperes a los lindos payasitos de circo. La historia comienza en una noche fría y tormentosa en un cementerio, conocido como “El cementerio de los horrores”. Se escucha a lo lejos el chillar de unos frenos, entre silbidos, vapor y niebla un tren se detiene. De éste desciende un peculiar pasaje-ro, confundido y desubicado nota algo extraño, siente como el frío recorre su cuerpo de pies a cabeza al darse cuenta que tomó el tren equivocado, éste lo llevó a su peor pesa-dilla. Al entrarse puede notar lápidas rotas, gárgolas, aullidos de lobos y gritos desgarra-dores, el ya no puede mas con semejante miedo, termina huyendo pero no sin darse cuenta que es asechado por bestias y mon-struos que su único fin es convertirlo en uno de ellos.

hacer

Aplicac

ciones

Arte Llamamos arte a una actividad de la inteligencia por la que se expresa la creatividad mediante signos o acciones para intentar una comunicación de múltiples niveles, no sometida a reglas concretas. Esa multiplicidad y carencia de reglas impide afirmar si un suceso o acción es o no artístico sin referirse a la vez a la experiencia perceptiva de los espectadores. CMYK Siglas en ingles de los colores cian, magenta, amarillo y negro, que son las cuatro tintas utilizadas en los procesos de impresión por cuatricromía. La combinación de estos colores en diferentes proporciones da como resultado todos los colores y matices. Diseño editorial Se denomina a la maquetación, composición y diagramación que debemos realizar con determinada información para las publicaciones tales como revistas, diarios, semanarios, libros, etc. Creatividad Capacidad imaginativa de hallar soluciones nuevas o ideas originales. La creatividad es la aptitud del ser humano para la combinatoria, es decir la combinación de formas y mensajes nuevos a partir de combinaciones originales de signos.

Formato

Sentido del tamaño dado al área de un diseño. Puede ser cuadrado, horizontal o apaisado, vertical, circular, etc.

Litografía

Grabado sobre piedra, inventado por Aloys Senefelder de Munich en 1796. Los dibujos se hacen sobre una superficie de piedra calcárea pulida con tinta y tiza jabonosa.

Logotipo

Un logotipo o logo es un elemento gráfico, verbo visual o auditivo y sirve para representar a una persona, empresa, institución o producto.

Marketing

El marketing tiene como objetivo principal favorecer el intercambio entre dos partes de modo que ambas resulten beneficiadas, comúnmente con mediación de dinero.

Prologo

Es el texto previo al cuerpo literario de la obra. El prólogo puede estar escrito por el autor, editor o por una tercera persona de reconocida solvencia en el tema que ocupa a la obra. El prólogo puede denominarse prefacio o introducción.

Pregnancia Pertenece a la negatividad de las cosas. Duotono Se refiere al grado en que una figura es Reproducción a dos tintas con dos me- percibida con mayor rapidez por el ojo dios tonos de una fotografía. humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor Enmascarado pregnancia que el resto de las formas de Nombre que se da al proceso de blo- la composición. quear parte de una negativo de película para eliminar zonas no deseadas o defectos, de modo que no sean visibles en el estado final de plancha de impresión.

Contorno Que el esquema típicamente se refiere a la frontera entre un objeto dibujado y su entorno, el contorno se refiere más a las formas hechas por una superficie en 3D, lo que un artista puede retratar. Por ejemplo, “los contornos de su cara.”

Motif Esta palabra es especial, ya que impregna la mayoría de todas las formas de arte. Hay motif musicales, motif literarios y, en este caso, los motif de diseño. En cada caso, se refiere a un elemento importante y repetido. Patrones ornamentales que suelen contener algún tipo de adorno, Curvilínea Cuando una persona dice “curvas” o tal como un espiral o un arreglo floral, que vez “fluidas”, un artista dice curvilínea, aparece repetidamente en los intervalos. una referencia a una forma limitada por curva en lugar de líneas rectas. Lo con- Estructurado trario, una forma que consiste en líneas La gente usa esta palabra para describir rectas paralelas y perpendiculares, es diseños que son muy geométricos, por lo rectilíneo. general sobre base de líneas rectas, las proporciones son estándar y simétricas. Flush o Rubor La cualidad opuesta sería amorfo (literalEn el diseño, rubor se refiere al texto que mente “sin forma”, aunque esta palabra está perfectamente alineado con el mar- tiene una connotación más negativa). gen de la página, como en “alineado a la izquierda” o “a ras con el margen de- Tangente recho.” Como un término para la alineaMientras que las líneas paralelas nunca ción, es imprescindible para cualquier diseñador de su publicación editorial, se encuentran y las líneas perpendicudiseño de envases, o cualquier otro que lares se intersecan, las tangentes tocan una curva en un solo punto, pero no se implique la copia. cruzan. Una vez que sepa la palabra, se comenzará viendo tangentes en todas Kerned Kerning es clave para los amantes de la partes en el diseño gráfico. tipografía. Se refiere a la separación entre las letras o caracteres en una línea de Alineación texto. En la mayoría de tipos de letras, Organización espacial que tiene como cada letra se aplica el kerning de manera referencia a la línea. En tipografía puede diferente para que aniden uno dentro del ser izquierda, derecha o centrada. otro de una manera agradable y legible. Monocromático A veces la gente cree, erróneamente, que significa blanco y negro “en blanco y negro.” De hecho, la palabra en diseño adecuada es escala de grises. Monocromo simplemente significa “un color”, podría ser cualquier tonalidad. Lo contrario de la monocroma, lo que significa que hay una variedad de colores presentes.