Director General: Mtra. Esmeralda Sánchez Casas
Coordinación Editorial: Daniela Del Razo Morán Hitzl Maya Esteffania Redacción: Mtra. Esmeralda Sánchez Casas Daniela Del Razo Morán Hitzl Maya Esteffania Diana Lizbeth Hernández Mora Beca Ariadna Gálvez Corona Diseño Original: Daniela Del Razo Morán Hitzl Maya Esteffania Diagramación/Diseño: Daniela Del Razo Morán Hitzl Maya Esteffania Fotos/Ilustraciones: Mtra. Esmeralda Sánchez Casas Daniela Del Razo Morán Hitzl Maya Esteffania
Contenido
Diseñadores
Diseñando en México...........................3 Diseñando en el Extranjero...................7
UVM
Egresados................................................9 Alumnos en Accion..............................11 Trabajando NABA................................13
Diseño En La Ciudad
Humor Gráfico......................................15 De Fotos y Fotografía...........................17 Nuestros Alrededores...........................19 ¿Que hacer?........................................21
Tips para Diseñador
Tips y Tutoriales......................................23 Vocabulario..........................................25
DISEﾃ前 MEXICANO Ciudad de Origen: Ciudad de Mﾃｩxico Edad: 35 aﾃｱos
Paulo Villagran
Por: Pendiente
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¿Qué fue lo que te impulso a ser ilustrador? Me encanta representar mi realidad, me encanta el mundo de la caricatura por ser una sátira a la realidad, una visión, tú visión de la realidad. Es muy padre expresarse de una manera chistosa en mí es lo que me mueve mucho de la caricatura más que ser ilustrador, el rollo del chiste, me encanta que la caricatura es espontánea es parte de mi personalidad.
yo a la curadora del Chopo que es Gabriela Gonzáles Reyes y por medio de la curadora se mete el proyecto a el Chopo, aparte Café Tacvba y el Chopo son dos entes como que muy muy combinados que cuajan perfecto entonces fue un éxito, ahí el proyecto fue creciendo hasta que llego a todas las redes sociales.
¿De todas las canciones porque ilustraste Volver A Comenzar? Porque estaba en una etapa de mi vida en ¿Diseñadores que admires? Gabriel Martínez Meave, César Hernández, que realmente yo había pasado una etapa Gran Chamaco, Choper Nawers, Paco Re- en la que yo estaba asociado con unos amiyes, por mencionar algunos, me encanta su gos que tenían un despacho que se llamaba El Mero Mero y fue como una decisión de detrabajo. cir haber vamos a ir por mi lado dedicarme a ser Paulo en Su Estudio, soy Paulo Villagrán. ¿Haz colaborado con alguno? Si hemos colaborado para exposiciones como Café Tacvba, Caifanes tuve la oportunidad una vez de trabajar con Cesar Hernández algunas cosas juntos. ¿Cómo fue ilustrar a Café Tacvba? Se dio primero en Monterrey ya cuando la exposición ya estaba hecha por medio de una agencia de publicidad que se llama Xplaye allá en Monterrey pero la verdad la exposición no tenia mucha fuerza todavía fue allá en Monterrey yo no tenía nada que ver, ahí colabore yo con Volver A Comenzar en el momento que la exposición la querían traer al D.F ya fue cuando yo me involucre con el proyecto me dejaron involucrarme los de Explode y contacte a Café Tacvba porque bueno Ruben Albarran es un conocido mío, el vocalista de Café Tacvba, conectamos el proyecto con el Museo de Chopo, conecto
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DISEÑO MEXICANO
Y como que es una parte en la que vuelves a comenzar desechas todo, bueno no todo al fin y al cabo reúnes lo bueno que aprendiste, lo malo lo deshechas y empiezas a comenzar de una manera mucho mas individual y todo ese rollo y como dice la canción “el agua derramada esta” esa frase me encanta porque la frase tiene mucho que ver en mi vida, muchas veces sentimos que lo que ya vivimos hay cosas que quisiéramos cambiar en nuestra vida cosas que hemos pasado, baches horribles, cosas muy difíciles etc. etc. etc. que si fuera por nosotros los borraríamos si no fuera por esas cosas no seriamos quienes somos también se agradecen las cosas malas que han pasado pues me gusta mucho la frase del agua derramada esta ya no lo puedes cambiar pero también gracias a eso creces, me encanta esa canción. ¿Cuántos años llevas trabajando como ilustrador? 8 años a nivel profesional ¿Dónde estudiaste? Primero en Bellas Artes y luego en el Simón Bolívar ¿Filosofía de vida? Siempre tienes que poner en alto que es lo que más te gusta hacer que es lo que más te gustaría hacer en la vida y sobre eso irte y que nadie te detenga, puede que te toquen manifestaciones, semáforos descompuestos, polis corruptos, lo que sea en el camino hasta donde quieras llegar.
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¿Qué es lo que más disfrutas de ilustrar? Tengo que imaginar cada proyecto que voy a hacer, conceptualizar es lo que más me gusta, ya que lo estoy haciendo si lo disfruto y pongo música pero primero imaginar que voy a hacer, que personaje va a salir de mi cabeza. ¿Cómo es la creación de tus personajes? ¿Tienes algún favorito? No tengo un favorito sabes, crear un favorito está muy muy difícil, pero uno de mis favoritos es una dragona que hice para la cadena de restaurantes Mr. Sushi, una dragona japonesa que muchos le dicen dragón chino pero no, es una dragona japonesa porque tiene tres garras, tiene algunos rasgos de perro, me fascina porque a mi me encanta la psicología japonesa. ¿Algún consejo? El día que te dedicas a trabajar en lo que más te gusta ese día dejas de trabajar.
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DISEﾃ前 EXTRANJERO
Dr. Aldrete Por: Pendiente
Ciudad de Origen: Patagonia Argentina Edad: 43 aﾃｱos
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Seccion 1
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México, como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Moderno.
Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración. Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books, donde ha publicando The Day of The Dead (2010) y Mexican Graphics (2012).
En 2012 se publican dos libros que recopilan En su ya extensa trayectoria como diseñador su trabajo Sonorama (Ed. La Caja de Cerillos) e ilustrador, ha colaborado también como y Otro Yo (Acapulco Ediciones) animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos). En 2006 fundó la tienda-galería Kong, y ese mismo año comenzó su colaboración como curador del espacio Terraza del Centro Cultural de España en México, donde permaneció hasta 2010. En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa
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EGRESADOS
Egresados “Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit...” “No hay nadie que ame el dolor mismo, que lo busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente porque es el dolor.” Lorem Ipsum es simplemente el texto de relleno de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un impresor (N. del T. persona que se dedica a la imprenta) desconocido usó una galería de textos y los mezcló de tal manera que logró hacer un libro de textos especimen. No sólo sobrevivió 500 años, sino que tambien ingresó como texto de relleno en documentos electrónicos, quedando esencialmente igual al original. Fue popularizado en los 60s con la creación de las hojas “Letraset”, las cuales contenian pasajes de Lorem Ipsum, y más recientemente con software de autoedición, como por ejemplo Aldus PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem Ipsum. Es un hecho establecido hace demasiado tiempo que un lector se distraerá con el contenido del texto de un sitio mientras que mira su diseño. El punto de usar Lorem Ipsum es que tiene una distribución más o menos normal de las letras, al contrario de usar textos como por ejemplo “Contenido aquí, contenido aquí”. Estos textos hacen parecerlo un español que se puede leer. Muchos paquetes de autoedición y editores
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de páginas web usan el Lorem Ipsum como su texto por defecto, y al hacer una búsqueda de “Lorem Ipsum” va a dar por resultado muchos sitios web que usan este texto si se encuentran en estado de desarrollo. Muchas versiones han evolucionado a través de los años, algunas veces por accidente, otras veces a propósito (por ejemplo insertándole humor y cosas por el estilo).
Al contrario del pensamiento popular, el texto de Lorem Ipsum no es simplemente texto aleatorio. Tiene sus raices en una pieza cl´sica de la literatura del Latin, que data del año 45 antes de Cristo, haciendo que este adquiera mas de 2000 años de antiguedad. Richard McClintock, un profesor de Latin de la Universidad de Hampden-Sydney en Virginia, encontró una de las palabras más oscuras de la lengua del latín, “consecteur”, en un pasaje de Lorem Ipsum, y al seguir leyendo distintos textos del latín, descubrió la fuente indudable. Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de “de Finnibus Bonorum et Malorum” (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento. La primera linea del Lorem Ipsum, “Lorem ipsum dolor sit amet..”, viene de una linea en la sección 1.10.32 El trozo de texto estándar de Lorem Ipsum usado desde el año 1500 es reproducido debajo para aquellos interesados. Las secciones
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como su texto por defecto, y al hacer una bús“Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum queda de “Lorem Ipsum” va a dar por resultaquia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit...” do muchos sitios web que usan este texto si se “No hay nadie que ame el dolor mismo, que lo encuentran en estado de desarrollo. Muchas busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente versiones han evolucionado a través de los años, algunas veces por accidente, otras veporque es el dolor.” ces a propósito (por ejemplo insertándole huLorem Ipsum es simplemente el texto de relle- mor y cosas por el estilo). no de las imprentas y archivos de texto. Lorem Ipsum ha sido el texto de relleno estándar de las industrias desde el año 1500, cuando un Al contrario del pensamiento popular, el texto impresor (N. del T. persona que se dedica a la de Lorem Ipsum no es simplemente texto aleaimprenta) desconocido usó una galería de tex- torio. Tiene sus raices en una pieza cl´sica de tos y los mezcló de tal manera que logró hacer la literatura del Latin, que data del año 45 anun libro de textos especimen. No sólo sobrevi- tes de Cristo, haciendo que este adquiera mas vió 500 años, sino que tambien ingresó como de 2000 años de antiguedad. Richard McClintexto de relleno en documentos electrónicos, tock, un profesor de Latin de la Universidad de quedando esencialmente igual al original. Fue Hampden-Sydney en Virginia, encontró una de popularizado en los 60s con la creación de las las palabras más oscuras de la lengua del latín, hojas “Letraset”, las cuales contenian pasajes “consecteur”, en un pasaje de Lorem Ipsum, y de Lorem Ipsum, y más recientemente con soft- al seguir leyendo distintos textos del latín, desware de autoedición, como por ejemplo Aldus cubrió la fuente indudable. Lorem Ipsum viene PageMaker, el cual incluye versiones de Lorem de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 Ipsum. Es un hecho establecido hace demasiado tiempo que un lector se distraerá con el contenido del texto de un sitio mientras que mira su diseño. El punto de usar Lorem Ipsum es que tiene una distribución más o menos normal de las letras, al contrario de usar textos como por ejemplo “Contenido aquí, contenido aquí”. Estos textos hacen parecerlo un español que se puede leer. Muchos paquetes de autoedición y editores de páginas web usan el Lorem Ipsum
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ALUMNOS EN ACCION
Yair Huerta
Por Diana Lizbeth Hernández Mora
SHOOT ONE
2. ¿Qué semestre cursas? Octavo semestre, de Diseño Gráfico. 3. ¿Cuántos años tienes? 21 años. 4. ¿Qué tipo de exposiciones realizas?
7. ¿Cuánto tiempo dedicas a preparar una exposición? Dependiendo, hay veces que eh expuesto cosas en colectivo, son como 2 o 3 horas, cuando son exposiciones solas es bastante tiempo, porque la mayoría de las veces que eh expuesto es por parte de alguien más, es dependiendo de la fecha límite que me den ellos. 8. ¿De donde te inspiras para hacer una exposición?
Últimamente eh trabajado más en cuestión como la parte pictórica, cuestiones de pintura, Prácticamente de todo, mis trabajos siempre son como de collage, se podría decir, hay eleinstalaciones. mentos que se conectan en ciertas partes, me baso más en los detalles, más que nada. 5. ¿Hace cuánto tiempo empezaste? Tiene bastante, siempre me a interesado la par- 9. ¿Cuál exposición a llenado tus expectativas? te de la pintura, eh tenido algunas exposicioHace como uno o dos años más o menos, en nes, tiene como unos 7 años. diciembre en la Casa de Moda de Insurgen6. ¿Qué es lo que más se te dificulta al hacer tes, la exposición se llamó “Concepto Cinco”. Me gusto el lugar, estuvo bastante controlado. una exposición? Fue una exposición colectiva y se me dio un Supongo que al organizar, más que nada or- espacio bastante grande porque no llegaron ganizar como van las piezas, los tiempos, que algunos expositores, esa fue una de las mejores, días, ese tipo de cosas, la organización más porque tenia más espacio, fue como más en forma. que nada.
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10. ¿Te vez haciendo lo mismo en 10 años? Si, es la tendencia que quiero. Mantener un trabajo estable, pero siempre tener el espacio para mostrar un poco más mi trabajo. 11. ¿Aparte de las exposiciones realizas otra actividad? Siempre estoy trabajando haciendo cosas, en la exposición de Insurgentes, me dedique hacer accesorios, era entre exposición de moda y arte. Me dedico hacer collares, anillos y cosillas así. Siempre estoy trabajando en diferentes cosas. 12. ¿Vendes tus accesorios? Si. De hecho fue exposición y venta. 13. ¿Podrías darnos un consejo para los compañeros que quieren realizar sus exposiciones? Acercarse a la gente que tiene galerías o exposiciones. Y pues quieras o no es meterse poco a poco, a mi me llegan a invitar a pequeñas exposiciones, pocas veces doy negativa a cuestiones de que me den espacio para exponer. Mas que nada es eso tener el dialogo con las personas que tienen espacios, para dar una parte de exposición y tratar de conseguir eso, más que nada mostrar tu trabajo, y siempre el trabajo habla por si mismo.
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NABA
Nuova Accademia di Belle Arti (NABA)
Por Beca Ariadna Gálvez Corona
Alumnos de la Universidad del Valle de México ya cuentan con nuevas opciones para estudiar Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño de Modas, al tener una asociación con la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA), una de las mejores escuelas de diseño y arte a nivel mundial, ubicada en Milán, Italia. La UVM permite a sus estudiantes tener una preparación profesional de alto nivel al incorporar contenido internacional y ofrecer al alumno la obtención de un certificado emitido por NABA, el que proporcionará un importante diferenciador en el mercado laboral. Es por ello que nos dimos a la tarea de entrevistar a algunos estudiantes para conocer sus proyectos, ideas y experiencias sobre esto que es la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA). 1-¿Cual es tu nombre? R- Rodrigo Santoyo Moreno. R- Karen Pamela Torres Ramos. R- Jazmín Aimeé Torres Mendoza. 2-¿Qué carrera estas cursando actualmente? R- Diseñó Gráfico. R- Diseño Grafico. R- Diseño Gráfico. Sabemos que UVM tiene un convenio educativo con NABA que esta entre las 10 mejores escuelas de diseño en Europa. 3-¿Te gusta la materia de NABA? R- Si.
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R- Si. R- La interacción de los carteles con nosotros. 4-¿Por qué?
R- Porque aprendes no sólo el punto de vista de lo gráfico en México, si no también desde un enfoque italiano que es donde nace el Diseño. R- Porque he aprendido a usar varias técnicas y a mezclar el estilo italiano a cosas mexicanas. R- Desarrolla nuestra capacidad de imaginación, nos permite percatarnos de los detalles en cada cartel y contemplar los mínimos detalles. 5-¿Qué has aprendido de esta asignatura? R- He aprendido a no hacer todo tan exacto y que dar algún efecto u otro acento visual, atrae mucho la atención. R- A mezclar estilos.
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R- He aprendido a observar y establecer criterios propios. 6-¿Que te parece la idea de salir preparado profesionalmente con un certificado de NABA? R- Me parece excelente, porque te da más oportunidad de trabajar en el extranjero. R- Muy bien. R- La cualidad favorable a futuro de tener más oportunidades en un trabajo.
en el extranjero y aprender más de cerca todo el entorno de mi carrera en otro país. R- Porque seria una experiencia nueva y buena. R- Primero que nada porque siempre he tenido la intención de conocer Italia, en segundo porque NABA es una escuela de renombre internacional y finalmente porque en Milán está la capital internacional de moda y diseño. 11-En que tiempo ¿te gustaría irte?
R- Experiencia y valor curricular. R- Que salgo mejor preparada de la carrera. R- La conveniencia de ser reconocida ante una buena institución.
R- Me gustaría irme en 5to semestre pero no creo que lo haga ya que no puedo irme de intercambio y seguir con mi beca. R- En verano. R- En quinto semestre, pero no me gusta la idea de que tenga que renunciar a mi beca por el hecho de irme de intercambio, ¿cuál sería el beneficio?
8-¿Cual ha sido tu experiencia en esta materia?
Por último…
R- Una experiencia diferente a las demás materias porque el diseño italiano tiene otro enfoque y resalta detalles que las demás materias no. R- Que me he desafiado a lograr cosas que no sabia que podía hacer. R- Tener ideas más completas en cuanto a la forma del diseño.
12-Nos podrías dar algún comentario sobre NABA
7-¿Que ventajas encuentras?
R- Excelente clase y excelentes maestros. R- Me gusta la escuela y sobre todo lo profesionales que son. R- Me gusta mucho que la escuela nos den oportunidades como estas.
9-¿Haz pensado en irte de intercambio a la Nuova Accademia Di Belle Arti Milano? R- Si. R- Si. R- ¡Absolutamente! 10-¿Por qué? R- Siempre me gustó la idea de estudiar un semestre
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HUMOR GRAFICO
Humor Grรกfico
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DE FOTOS Y FOTOGRAFIA
Manuel Álvarez Bravo
Por Daniela Del Razo
En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Manuel Álvarez Bravo, uno de los fundadores de la fotografía moderna, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas. Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteríormente en la Tesorería General de la Nación. Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.
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Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas. De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales. En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal. Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.
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NUESTROS ALREDEDORES
Museo Nacional de Arte (MUNAL) Por Daniela Del Razo
El arquitecto…
tre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX. Está ubicado dentro del antiguo Palacio de El arquitecto Silvio Contri fue el elegido para Comunicaciones, uno de los mejores ejemconstruir lo que serviría como Secretaria de plos de la arquitectura mexicana de princiComunicaciones y Obras Publicas, obra que pios del siglo XX. tuvo la fortuna de ver concluida y en funcioEl MUNAL se compone de un acervo de más namiento. de 3 mil piezas y posee una superficie de exhiOtras de sus obras destacadas son el alma- bición de 5500 m2. En 33 salas, se ofrece una cén High Life y la sede del periódico Excélsior visión global y sintetizada de la historia del arte mexicano desde el siglo XVI hasta la década de 1950. Dentro de un recorrido que se Su ubicación… divide en Período Novohispano, siglo XIX y siEn un principio se pensó que la estructura de- glo XX, se pueden apreciar temas, movimienbía levantarse en las inmediaciones de la Pla- tos estilísticos, corrientes de pensamiento e za de la Republica , sitio donde se edificaba inquietudes que han movido a los creadores nacionales. El recorrido se acompaña de dos Relaciones Exteriores. Salas de orientación. Posterior a esto se decidió que el mejor emplazamiento era la calzada de Tlacoapan, Ofrece una agenda cultural para diferentes tipos de públicos como niños, jóvenes, famijustamente en la Calle de San Andrés. lias y adultos; con ello contribuye a las labores Hoy se encuentra localizado en la Calle de educativas, culturales y de divulgación de la Tacuba, en el actual Centro Histórico de la cultura, a través de visitas guiadas, talleres, Ciudad de México. Ubicado en el espacio coloquios y publicaciones, las cuales se pueden encontrar en su biblioteca y tienda. conformado por la Plaza Manuel Tolsa. Datos generales:
Finalmente, el MUNAL establece vínculos con diferentes sectores a través de programas como el Voluntariado y Amigos del Munal; Forma parte de la comunidad del MUNAL. abre sus puertas y acerca sus contenidos a El Museo Nacional de Arte exhibe, estudia y la comunidad a través del sus exposiciones difunde obras de arte mexicano pintadas en- itinerantes.
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Tacuba 8, Centro Hist贸rico, 06010 Ciudad de M茅xico, Distrito Federal http://www.munal.mx 8
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¿QUE HACER?
Callejoneadas y leyendas en el Centro Histórico
Por Daniela Del Razo
El programa Paseos Históricos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México realiza cada domingo visitas guiadas de manera gratuita, por diferentes sitios con valor histórico, artístico o cultural del Distrito Federal y del Estado de México. Los guías son expertos en la ciudad, hay desde arquitectos, historiadores, arqueólogos, maestros en Historia del Arte, y hasta licenciados en Turismo. Los recorridos duran entre dos y cuatro horas, dependiendo de los guías y del interés del público asistente y, además, son gratuitos. La entrada es libre en la mayoría de los sitios, y en los demás se ofrece un descuento especial. Muchos espacios abren sus puertas en domingo sólo para Paseos Históricos. En cada ruta se explica la historia de los sitios, su arquitectura, se cuentan leyendas y tradiciones. Un paseo a destacar son las callejoneadas por la tarde-noche del último sábado de cada mes. Son visitas guiadas, acompañadas por estudiantinas, en las que se le da mayor importancia a la parte anecdótica y de leyendas del sitio. Inician a las 18 horas y se llevan a cabo principalmente por calles peatonales del Centro Histórico y plazas de Coyoacán o San Ángel. vLa primera será el 22 de febrero en la zona del Zócalo y sus alrededores, llenos de leyendas.
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paseoshistoricosdf@yahoo.com.mx
Tel. 1719 3000, extensión 1340. Búscalos en Facebook: Programa Paseos Históricos Consulta la programación en el sitio de la Secretaría de Cultura
www.cultuta.df.gob.mx
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TIPS Y TUTORIALES
9 consejos básicos de metodología para diseñadores gráficos Por Esteffania Hitzl Si eres diseñador gráfico y creativo y vives el día a día en medio de procesos creativos necesarios para tu profesión, aquí te dejamos algunos consejos para mejorar la metodología de trabajo. 1. INVESTIGACIÓN Mirar y mirar. Comparar los productos del mercado actual para establecer puntos de diferenciación y ayudar a destacar nuestra idea. Hacer un histórico de cómo ha evolucionado el mercado es bueno para vislumbrar las tendencias venideras. Marcar objetivos y sugerir conceptos muy globales: si todo el mundo dice blanco, yo digo negro. Como dato curioso, la experiencia nos confirma que cuando se realiza desde fuera del equipo creativo que va a desarrollar el proyecto, los planteamientos iniciales y las decisiones de enfoque son más fructíferas. ¿Por qué sucede esto? La respuesta es que no lo sabemos.
2. BUSCAR LA IDEA Pensar y pensar. No es bueno centrarse rápidamente en una única. No somos tan buenos como para tener una idea genial tan pronto (a lo mejor sí, pero eso lo comprobaremos posteriormente). Cuando empezamos a trabajar en serio sobre una de ellas es cuando se puede ver su potencial.
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3. PRIMEROS INTENTOS Pintar y pintar. Elige la técnica que más te guste o te encuentres más cómodo, lápiz y libreta, pincel, rotulador, bolígrafo o directamente con el ordenador y empieza a trabajar sobre la idea. Intentar dibujar una idea no es tan fácil como puede parecer. Una constante que suele funcionar es centrarse en una parte de la idea, descomponer lo que queremos plasmar en trozos. Esto nos ayuda a evolucionar la idea, si esta lo necesita, o tal vez uno de esos “pedazos” es perfecto para transmitir la esencia de la idea. 4. EXPERIMENTAR Salta, vuela, grita. Esta es una de las partes más divertidas que nos ofrece esta profesión. Saca de ti tu parte más artística dando rienda suelta a tu técnica y desata tu lado más rebelde para mezclar y probar cosas atrevidas. Muy importante seguir una premisa: no hay miedo. 5. HILANDO FINO El camino adecuado. Una vez tenemos algunos prototipos interesantes podemos definir dos líneas de selección. La emocional y la racional. Analizar la idea desde estos
Seccion 4 aspectos ayuda a ver en qué escenario es más efectiva. Esta parte es fundamental porque debemos valorar qué es lo más creativo y asumir que llega el momento de afrontar los riesgos y apostar por una idea. 6. EL BOCETO PARA EL CLIENTE Cuanto más claro mejor. Actualmente no existe bocetos propiamente dichos, la tecnología nos permite presentar un acabado profesional para que el cliente tenga una visión clara y concisa de lo que será el resultado final. Los acabados importan. Debemos entender que el cliente no siempre tiene nuestra capacidad de visualizar el resultado. 7. LOS CAMBIOS Agárrate que viene curva. Los comentarios, cambios y sugerencias que recibirás de tu cliente tras presentar el boceto es un tema que da para escribir unas 20 ó 30 entradas… Ya eres adulto, asume tu mismo esta parte… :)
márgenes, revisión de ficheros vinculados, etc. Elige bien al proveedor que realizará la producción y supervisa detalladamente sus avances. Tu trabajo no termina con la entrega del arte final, tu trabajo es darle el mejor resultado final al cliente. 9. SI SOBREVIVES Todos los días sale el sol. Damos por hecho que sobrevives en esta profesión, por eso debes aprovechar tu talento y sensibilidad artística sin perder de vista algo tan importante como el conocimiento y la experiencia para buscar formas que te permitan transmitir ideas nuevas. Estudia, mira, busca, sigue, recopila, organiza, prueba. Recuerda cosas fundamentales: línea, forma, color, contraste, tipografía, textura, matiz, composición, espacio, equilibrio, armonía… Seguro que tienes un montón de grandes proyectos en tu cabeza y todavía no lo sabes, pero llegará el momento en que se transformarán en una gran idea para un cliente. Seguro.
8. ARTE FINAL Esto no es arte, es técnica. Suponemos que han quedado claros los cambios que quiere el cliente y ha llegado la hora de preparar el arte final. Si eres un gran creativo pero no eres bueno en cerrar los trabajos con un arte final impecable, se cuestionará todo tu trabajo y de poco valdrá el esfuerzo realizado en todo lo demás. Crea tu propio procedimiento por escrito y ejecútalo minuciosamente. Calidad y resolución de imágenes, tipografías, trazados, formatos, tintas,
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VOCABULARIO
1. ABSTRACCION Proceso de representación estilizada o simplificada de imágenes u objetos de manera que siga siendo reconocible a pesar de enfatizar sus aspectos formales o expresivos. 2. ABSTRACTO Cuando la palabra se aplica al arte hace referencia a que no se pretende representar seres o cosas concretos, solo se atiende los elementos como forma, color, estructura o proporción. 3. ALIASING El aliasing es la apariencia punteada de las imágenes bitmap o de las fuentes que ocurre cuando la resolución no es suficiente o cuando las imágenes se han agrandado. 4. BATIK Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tinte vegetales. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñida, la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. 5. BOSQUEJO Trazo primero y no definitivo de un proceso. Idea vaga de algo. No perfeccionado, no concluido. 6. CANVAS Sinónimo de lienzo, es el espacio en el que pintamos o trabajamos cuando se utilizan aplicaciones de diseño grafico.
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7. COMPOSICION Distribución, balance y relación general de espacios, luces, colores y líneas que conforman una imagen. 8. DIAPO Texto o dibujo blanco sobre un fondo plano (generalmente negro) o reticulado. 9. ESTETICA Facultad que hace posible que el ser humano perciba siquera, con todos sus sentidos. 10. ESTRUCTURA Proporción, dimensión, cantidad, localización, posición y disposición particular de los elementos que conforman un total y determinan au integridad e individualidad.
11. ESQUELA Es un anuncio con el que se comunica o recuerda la muerte de una persona o un aniversario de esa muerte. 12. FORILLO Fondo pintado para una sesión fotográfica o cinematográfica. 13. FREE LANCE Actividad profesional realizada de forma independiente. 14. GOLPE SECO El golpe seco es una técnica de acabado que
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consiste en imprimir letras o imágenes mediante presión con un troquel y contratroquel sin tinta ni barniz sobre una superficie. El golpe seco deja una marca en relieve, altorrelieve o bajorrelieve, según la disposición de las piezas. En algunos casos usa calor para reforzar el efecto. 15. GLOW Es un efecto que consiste en añadir resplandor sobre un área de la imagen, también se aplica a la capacidad de una superficie para reflejar la luz. 16. GRADACION La gradación es un término usado para describir el intervalo de contrastes o la variación tonal de una imagen fotográfica. 17. HOLOGRAFIA Consiste en producir con un laser una imagen tridimensional sobre un objeto. 18. HELIOGRABADO Procedimiento fotomecánico de grabado en hueco sobre plancha de cobre. 19. HUECOGRABADO Metodo grabado que utiliza cilindros de cobre que han sido grabados en hueco, donde se deposite la tinta antes de pasar papel. 20. ICONICIDAD Grado de mayor similitud entre una imagen y lo que esta representa, recubre el hecho de que una imagen es la imagen de un objeto visual. (Contrario a abstracción).
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