Matta ARquiTEcto / desbordes de un interior

Trabajo de Investigaci贸n:

1.- Sobre mi investigaci贸n 2.- Matta ARquiTEcto, desbordes de un interior / Fragmentos para una historia.

Universidad Politécnica de Madrid Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Curso de Doctorado: Sobre la Separación de las Artes José Manuel Barbeito Manuel de Prada Junio de 2010

1.- 3 imágenes en portada: Architectural Study (1936), Fotografía encontrada en internet.

Pág: http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/10/04 /m-a-t-t-a-by-tamara-belmar/ y Grandes expectativas (1966) Del ciclo: "El proscrito deslumbrante"

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Trabajo de Investigación:

1.- Sobre mi investigación 2.- Matta ARquiTEcto, desbordes de un interior / Fragmentos para una historia.

1.-Sobre mi investigación: a.- Presentación El presente trabajo es una aproximación al imaginario formal y de relaciones que posiblemente acompañó y complementó al pintor Roberto Matta en su reconversión o, mejor dicho, definición como tal. De Matta arquitecto a Matta pintor, la investigación se centra muy germinalmente en los pocos antecedentes encontrados y desde allí intenta trazar relaciones de simetría o de traslados formales entre lo que narra su biografía y los ejercicios de collage, dibujo o pintura que Matta haría contemporáneamente o más tarde: la posibilidad del collage.

Desde ya se asume esta interpretación como germinal y en proceso, y absolutamente dependiente de la escasa biografía encontrada hasta el momento. b.- Lógica de la Recopilación de Antecedentes Dedicarse a investigar sobre la obra de Matta, principalmente la referida a sus primeros años, sin encasillarla dentro de una impronta “surrealista”, guió y guía la búsqueda y lectura de información al respecto. Como impronta a la investigación, creo pertinente asumir mi condición de desconocimiento y darle sentido a cada pequeña información encontrada.

Matta es Chileno de nacimiento, pero realizó, con contadas excepciones, su carrera en el extranjero. ¿Dónde buscar información? Arquitecto de profesión, artista oficio: como tal. Creo ver al Museo con sus exposiciones y catálogos quienes en primera instancia podrán acercarme a su figura y trayectoria.

En Madrid “permanentemente” Matta se encuentra expuesto en el museo THYSSEN-BORNEMISZA (2), allí hay seis cuadros más una pequeña viñeta que lo describe así: Nacido en Santiago de Chile, estudió arquitectura en su país natal y al finalizar sus estudios se marchó a París para colaborar con Le Corbusier. En la ciudad del Sena conoció a los surrealistas y comenzó a pintar, exponiendo con el grupo. Durante la II Guerra Mundial se fue a Nueva York junto con otros surrealistas, ejerciendo su pintura una clara influencia en el nacimiento del expresionismo abstracto americano. Vuelto a Europa, vive y trabaja en Francia y en Italia. (3)

Algunas preguntas surgen ya de esta sutil presentación:¿Cómo fuerón los proyectos del Matta estudiante de arquitectura?, ¿Como fue su PFC?¿En que consistió su “colaboración” con Le Corbusier?, ¿De donde viene sus temáticas como pintor?, ¿Siempre fue una aficionado a la pintura?, ¿Cuál es su tema?, ¿De donde vienen ese paisaje de geomórfico y petrificado del 42-43?, ¿De donde vienen esas máquinas en formación o deformación, abiertas y viscerales del 66?

La información que busco es específica. No me fío de Internet, salvo por algunas fotos o páginas de instituciones serias. Siendo así, es la Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mi principal lugar de peregrinación para encontrar información, reflexión e investigación sobre la obra de Matta y principalmente en lo referido a sus primeros años.

Allí hay cerca de 5 publicaciones (4). Entre catálogos y monográficos logro hacerme una idea de la vida de Matta. Los críticos e historiadores, incluso el propio Matta con sus textos y entrevistas, logran entregar un panorama del momento en que Matta se asume como pintor, con sus temas y formalizaciones. La búsqueda simultánea entre lo que se lee y a lo que hace referencia, construye un imaginario de relaciones posibles, como suerte de collage ¿Es esta ficción cierta?, Jamás lo sabré. En contraparte y simultáneamente, los fragmentos que elaboran esta historia, operan como verdaderos agentes re reconstrucción global de la misma, casi como si desde este relato se extendieran los brazos para otra lectura de nuestro pasado, o de uno en particular.

2.- en conjunto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, son los principales museos donde me dirijo para acercarme a la obra del pintor.

3.Desde la página web del museo http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/396

Sin título 1942-1943

Donde mora la locura A. Del ciclo: "El proscrito deslumbrante" 1966

c.- Programa de una ficción ¿Cómo mostrar la información recopilada?, ¿Cómo no repetir lo que se encuentra y asumirlo, falsamente, como propio? Ante todo, la duda y solo la relación entre lo que se encuentra como posibilidad. La investigación se asume entonces, en esta etapa, como un orden. Se expone lo encontrado y lo no encontrado.

En función de lo que se tiene, el programa de exposición de este trabajo se estructura como una doble repetición. El mismo trayecto dos veces o una historia contada dos veces, con intensidades distintas. Desde el arribo de Matta a Europa el 34, con 24 años de edad, hasta el 38, año en que monta su primera exposición, la trayectoria de su vida lo sitúa frente a mucho hechos y acontecimientos, imágenes y experiencias. Una primera lectura en la superficie (biografía temática) y otra referencial (imaginario posible), serán los agentes que narren doblemente esta ficción.

2.- Matta ARquiTEcto, desbordes de un interior / Fragmentos para una historia.

2.1.- Resumen y Origen / biografía temática de 5 años (4) Tentando un esbozo de síntesis podría resumir la trayectoria de Matta arquitecto a pintor de la siguiente manera. De color rojo irán destacados, momentos, obras o personajes, agentes de relaciones para una segunda lectura: 1911

11 de Noviembre Nace en Santiago de Chile Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren 1931 (20 años)

Título de Arquitecto _ Universidad Católica de Chile Proyecto de fin de carrera: La liga de religiones-Valle de Josafat, La isla de Elefante: Un templo para 47 religiones 1934 (23 años)

Viaje_Grecia, Yugoslavia, Italia y París Trabaja en el despacho de Le Corbusier y Pierre Jeanneret_colabora en la elaboración de los dibujos para la Cité Radieuse 1935 (24 años)

Viaje_Escandinavia. Conoce a Alvar Aalto.

Viaje_URRS. Entrega los planos de Le Corbusier para el centro Soyouz Viaje_Va a pasar las Navidades a Madrid y estando allí viaja a Toledo. Se aloja donde unos tíos, Bebé Vicuña y Carlos Morla Lynch, en la embajada de Chile. Allí la vida cultural es rica en personalidades: Rafael Alberti, Maruja Mallo, Manuel Angeles Ortiz, Pablo Neruda y Federico García Lorca.

1936 (25 años)

Viaje_Lisboa. Es invitado por Gabriela Mistral. Esta le introduce en la poesía de José Martí y el programa revolucionario de Vasconcelos , dedicado a las brigadas culturales en México.

Viaje_Londres. Conoce algunos profesores de la Bauhaus: Lászlo Moholy Nagy y Walter Gropius. También conoce a René Magritte, Henry Moore y Roland Penrose.

Viaje_Berlín Se entera del asesinato de Federico García Lorca y escribe el revelador texto “La terre est un homme”.

1937 (26 años)

París_Es contratado como “chico para todo” en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. Conoce al arquitecto Josep Lluís Sert y a los artistas Picasso, Dora Maar, Alberto Sánchez entre otros.

París_Conoce a Dalí y gracias a este a Bretón. Establece una profunda amistad con Gordón Onslow Ford.

París_André Bretón le declara “surrealista”.

París_Expone con los surrealistas en la Galería Wildenstern.

1938 (27 años)

París_Expone 4 dibujos realizados el año anterior en la Galerie des Beaux Arts Viaje_Suiza. Matta y su señora visitan a Gordón Onslow Ford. Este lo incita a pintar.

Matta hace sus primeros óleos. Uno de estos aparece reproducida en la revista Minotauro. Matta elabora el concepto de Morfología psicológica-INSACPES. El desborde de Matta después de 5 años se manifiesta con Morfología psicológica-INSACPES. Intentando visualizar este momento como ancla para un imaginario posible de esta trayectoria, transcribo los textos del pintor, presumiblemente del momento, y las obras que se condescienden por su título:

4.- La presente biografía temática fue elaborada por el autor según la misma bibliografía de este trabajo. Los destacados de esta se asumen con un momento o límite de este. En el tintero quedaran muchas otras posibles relaciones o intuiciones.

Morfología psicológica (5) Toda forma es el gráfico resultante de la adaptación de las energías internas en movimiento a los obstáculos creados por el medio.

5.- Texto extraído de MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999 / Pág 31

La morfología de los torbellinos, de los crecimientos osmóticos, de los precipitados periódicos, indica el gráfico de los encuentros de cuerpos no miscibles, tales como las manchas de aceite de coche en las calles húmedas o la disposición de dos colores Ripolin.

Aunque desconozco aún la fecha de realización de este texto, he decidido incorporarlo en este momento referente iniciativo de Matta desde donde elaborar este trabajo.

El tiempo sería para nosotros un medio comparable a una agua gelatinosa que acepta rítmicamente las transformaciones operadas con mayor o menor rapidez. El ojo está preparado sólo para una velocidad determinada. Psicológicamente, una morfología de las imágenes ópticas únicamente concierne a las secciones de cortes teóricos practicados a un instante de la edad morfológica del objeto. Llamo morfología psicológica al gráfico de las transformaciones debidas a la absorción y emisión de energías por parte del objeto desde su aspecto inicial hasta su forma final en el medio geodésico psicológico. Este medio, espacio-tiempo psicológico, es una congruencia simbólica del espacio euclidiano.

El objeto situado en un momento puntual de este encuentro y de cada transformación en una infinidad de direcciones. Recibe el impacto de este encuentro y de cada transformación. La infinidad de oportunidades de interpretación perdidas por el objeto aumentará la intensidad de las siguientes pulsaciones durante todo el tiempo en que el objeto siga esta dirección morfológica.

La concepción de un medio psicológico “tiempo” en el que los objetos se transforman, conduce a compararlo a un espacio euclidiano en transformación rotatoria y pulsátil en el que el objeto, a cada amenaza de interpretación puede oscilar del punto –volumen al momento- eternidad, de la atracciónrepulsión al pasado-futuro, de la luz-sombra a la materia-movimiento. La cuarta dimensión sería el gráfico de amenazas sufridas durante toda la duración de las transformaciones.

En el terreno de la conciencia, una morfología psicológica sería el gráfico de las ideas.

Si se quiere permanecer en el medio en transformación, este gráfico debería ser concebido antes de las imágenes ópticas nos dieran una forma de las ideas.

La imagen óptica no es más que un corte teórico en la caída morfológica del objeto.

Se retiene la imagen para calmar la inquietud. Se conserva tan solo una de las formas posibles del objeto.

La realidad es la sucesión de las convulsiones explosivas que se modelan en un medio pulsátil y rotatorio sometido a ritmos. El ojo agente de la memoria es un medio para simplificar.

La conciencia del desarrollo de una morfología psicológica en el sentido pasional y espiritual desemboca en una neumoóptica del objeto congruencia de la perspectiva, que es generatriz de las ciencias particulares.

De este modo, el grafismo de la idea de una bola de nieve proyectada sobre una llama será un desdoblamiento sin deformación, mientras que la libido emocional que despierta un río o un árbol se expresará mediante un crecimiento osmótico en el medio geodésico psicológico, verdadera gelatina de leche manchada de sangre en precipitado periódico.

Una morfología de este tipo llegará a ser percibida cuando el ojo y la conciencia realicen las gráficas inmediatas e impulsivas, que la emoción convulsiva del hombre trazará en un arte nuevo.

La percepción del crecimiento y los accidentes en una misma idea objeto permanece pulsátil sin deformación en una morfología psicológica, mientras que los ensayos simbolistas llamados paranoico-críticos se basan en una transformación de las imágenes ópticas en un sentido caricaturesco, igual que sucede con las formas del llamado arte abstracto.

6.- Morphology /1938 20.3x27 cm.

Fuente: http://www.matta-art.com/ 7.- Psychological Morphology /1938 / 73 x 91.2 cm Fuente: http://www.matta-art.com/

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Inscape (8) Morfologías psicológicas: Inventar equivalencias visuales en los diversos estados de conciencia. Me niego a aceptar que una yuxtaposición de imágenes -recibidas-, por sorprendente que resulte el efecto de ciertas aproximaciones –collages- pueda verdaderamente dar cuenta de lo que experimentamos en una situación psicológica dada. Quiero una morfología que no se detenga en la silueta, en la piel de los seres y de las cosas. La imagen de un árbol no es la masa de verdor en torno al tronco que se destaca con más o menos precisión y gracias sobre un fondo de color. Esta imagen es para nosotros todo lo que realmente sabemos sobre la semilla, al germinación, la brusca eclosión de los brotes, la sombra que puede proporcionar el árbol, la imagen de la infinita tristeza que presenta, desnudo, una noche de invierno, también todo lo que la palabra -árbol- puede traer al campo de nuestra conciencia como imágenes emotivas, muchas de las cuales sin embargo nada tienen que ver con la imagen de un árbol, pero no obstante necesitan la presencia de dicha imagen para existir. Como siempre, los movimientos de la sensibilidad cazan con los de la existencia, es decir, se desarrollan paralelamente al despertar de la conciencia del mundo.

8.- Texto extraído de MATTA / Catálogo Exposición / Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” / Córdoba, España 2004 / pág 54

Trevignon, verano de 1938

9.- Inscape (Psychological Morphology nº104) /1939 / 73.3 x 92.4 cm Como lo cuenta Matta, Inscape fue uno de los título que le dio a sus primeras pinturas.

Aunque esta está fechado con un año de posteridad respecto a la información y al propio texto, creo conveniente su incorporación como complemento de la idea que Matta comienza a elaborar (9)

Estados de conciencia, gelatina, torbellinos. Gráfico de ideas. La pintura de Matta en su enunciado parece querer representar aquella energía primera y su visualización en cuerpos; nos quiebra cierta barrera de posición. ¿Dónde estamos? ¿Es un interior o un exterior? ¿Es la forma de una idea que esta por parir?. Los cuerpos han perdido su consistencia objetual y se han alzado en su proceso.

Curiosa empresa la de reconstruir la historia de una idea. Presumiblemente al repasar detenidamente su biografía, como suerte de biografía ilustrada y relacional, intentaré acercarme al perímetro de esta empresa. El norte: el interior, tanto físico como espiritual.

2.2.- Biografía relacional / imaginario posible (9) Buscando un interior. El siguiente imaginario posible, se estructura en base a un collage de referencias relacionadas en lo que presumo un desborde del interior. ¿Cuáles son estos paisajes que lo acompañan?, serán capaces de articularse en una morfogénesis.

Se inicia el collage.

Infancia Travesuras paradójicas: un relato y una casa. “…El tipo más curioso, que era el que a la gente le parecía más raro, porque tenía objetos, tampoco era así: tenía un tótem traído de la isla de Pascua en su jardín de Zapallar… Recuerdo que un día, con todos estos muchachos con los que nos juntábamos y que en el fondo eran todos unos brutos (éramos todos unos imbéciles, ignorantes), fuimos donde este tipo, que se llamaba Matías Errázuriz y que se había casado con una Alvear en Argentina, mujer que había tenido mucho dinero, porque era de una famila de presidentes de la Argentina. Después, cuando se murió esta señora, él se vino de nuevo a Chile… cuando yo tenía dieciocho años, el debe haber tenido sesenta, y la casa que se construyó fue con los planos de Le Corbusier… ¡pero nadie sabía que cosa era Le Corbusier!... en todo caso, con esos planos hizo una casa que después la heredó mi hermano, porque aquel era primo de mi abuelo, o algo así, y lo curioso es que hizo los planos Le Corbusier, pero a la casa le puso un techo de tejas… Y nosotros, una noche, como nadie tenía nada que hacer, nos robamos ese tótem, y al día siguiente lo pusimos en medio de la playa, para molestarlo…” (10)

Sección del Proyecto definitivo. Dibujos de Claudio Vásquez

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10.-Autorretrato.Nuevas conversaciones con Matta / Eduardo Carrasco LOM Ediciones / 1ª edición 2002 / Santiago, Chile / pág. 11

11.- La Casa Errázuriz de Le Corbusier, cronología del proyecto / Revista ARQ 66 / Edit Pontificia Universidad Católica Chile / pág 66

La Casa Errázuriz representa un Vórtice en la carrera de Le Corbusier: ¿Cercano al expresionismo? ¿Coqueteos con lo vernacular?. Matta la conoció muy de cerca. Desconozco le importancia de esta anécdota, pero me pareció paradójico que conociera tan de cerca la casa y que en unos años mas terminara trabajando en el despacho del autor.

Arquitecto (pendiente) Para su fin de estudios de arquitectura en 1932, presenta un Proyecto de fin de carrera precursor o germen de sus reflexiones futuras. Pendiente queda el estudió y búsqueda de aquel documento y sólo me quedo con la definición de aquel año que da él en su Auto-elasto-infra biografía (12).

1932

Doctorado de arquitectura en la Universidad Católica de Chile, con el proyecto de La Liga de las religiones en la Isla Elefante.

12.- Auto-elasto-infra biografía. Dentro del catálogo de MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturias, España 1991 / pág 118.

Le Corbusier Interiores de la Ville Radieuse: jardines, techos y lenguas.

De 1934 a 1936.

París, Le Corbusier. “La agencia no tenía calefacción, era alquilada a un convento de la rue de Sèvres, un pasillo con pocas sillas. Le Corbusier llegaba siempre como a eso de las cinco y miraba; su primo Jeannerret estaba con nosotros. En realidad trabajábamos para su libro, hacíamos dibujos. No había ni dinero ni obras en construcción. Estudiábamos entre nosotros. A veces miraba los dibujos que hacíamos para la Ville Radieuse. El no enseñaba y en cuanto a práctica, no había.” (13).

13.- Auto-elasto-infra biografía. Dentro del catálogo de MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturias, España 1991 / pág 118.

¿Qué habrá significado esta experiencia? ¿Qué dibujos miraba Matta?, ¿En que etapa del proyecto se incorporó?

Intentando acercarme a esta información, el depósito de la ETSAM-UPM, me presta un documento valiosísimo: La Ville Radieuse et Plan Moscou (1930) (14). Es una publicación muy completa. Al parecer está editado por la Fundación Le Corbusier. En su interior me encuentro con información muy interesante si es que quiero hablar de interior. El panorama es de prácticamente planos de trabajo. Frente al trazo rígido y ordenado de las residencias, aparece otro, mucho más suelto y libre. Manchas, líneas onduladas, cuerpos orgánicos y sueltos. ¿de que se trata?. Al parecer el trabajo de lo exteriores de La Ville Radieuse acarreó consigo muchas preguntas. Presumiblemente Matta vio estos dibujos y debatió al respecto.

14.- La Ville Radieuse et Plan Moscou (1930) The Le Corbusier Archive / H. Allen Brooks, General Editor / A Series in Garland Architectural Archives / Alexander Tzonis, General Editor /1982 Garland Publishing, Inc. and the Fondation Le Corbusier

15.- Ibid anterior. Pág. 434.

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16.- Ibid anterior. Pág. 463 (16)

17.- Ibid anterior. Pรกg. 487, 488 y 502 (17)

No deja de ser inquietante este panorama, para alguien que busca una representación del interior, encontrase frente a este problema de un interior-exterior como el que podían representar los jardines o la quinta fachada en La Ville Radieuse y su posible arquitecturación muy en clave Le Corbusier. No deja de llamarme la atención ahora al mirar simultáneamente unos de los primeros collage de Matta en el 36 y los esbozos de un jardín-arquitecturizado en una cubierta

Architectural Study 1936

Federico García Lorca El verde y El Greco 1935

Madrid. Encuentro con Federico García Lorca que me da un ejemplar de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías junto con unas líneas de introducción para Dalí (18)

Federico García Lorca es uno de los personajes más importantes para entender el apego de Matta a la idea de interior o a la conexión con este desde una impronta poética, es decir enunciativa. Para conjurar el encuentro descrito expongo tres relatos que pueden hacer una imagen de aquella relación.

18.- Auto-elasto-infra biografía. Dentro del catálogo de MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturia, España 1991 / pág 118.

Escribe Carlos Morla Lynch sobre Matta: (…) Es un niño artista, de extraordinaria amplitud de espíritu, que todo lo “siente” y lo “comprende” por intuición innata. Federico ha visto en él a un ser dotado del cual se hablará más tarde”. Además de lo dicho, simpatía espontánea y gentileza natural. He ido con él a El Escorial y a Toledo; se ha quedado extasiado ante el célebre cuadro El entierro del Conde de Orgaz, de El Greco. (Carlos Morla Lynch, En España con Federico García Lorca, Ed. Aguilar, Madrid, 1958) (19)

19.- MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ pág 21.

o Por su parte, Matta nunca olvidará su encuentro con el poeta. Años más tarde va a escribir una descripción del momento: “VIVIR VERDE o raíces de la conciencia” Descubrí la poesía casi por casualidad. Gracias a mi familia conocí a García Lorca, era un personaje que transformaba la vida a su alrededor, como un río que hace crecer un árbol elegido. (…) Hablaba a risotadas. Generaba energía. Era el triunfo del verde. Nunca había conocido a nadie como él, sin ataduras, una rareza del sistema nervioso de la especie. Un hombre Libre, como sólo se ve en sueños. (Matta, “VIVRE VERT ou racines de la copnscience”, en Germana Ferrari, Matta. Entretiens Morphologiques Note-book Nº1, 1936-1944, Sistan Limited London, London 1987m p.44, traducción de Josefina Alix) (20)

Matta al enterarse del asesinato de García Lorca escribe La tierra es un hombre. Ese hombre era Lorca o, en realidad, era la “poesía” germinal de todo lo maravilloso.

20.- MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ pág 21.

La tierra es un hombre Entre las 11 de la noche y las 4 de la madrugada me puse a escribir como si yo mismo fuera una cámara en el centro de una semilla, en el centro de la tierra, en el centro de la esperma… Era una iluminación sobre la realidad germinal: de la semilla a la planta, de la planta al fruto y del fruto otra vez a la semilla. Me enterré en una nueva identidad, una sepultura. Mi yo se hundía en arenas movedizas, donde casi todo lo que me era familiar perdía su valor. Sentía otra materia, estaba apunto de cambiar. Si hasta aquel momento mi materia había sido el aire, el agua y la tierra, entré en una densidad diferente, más sombría, más oscura y una tanto amenazadora. Un espacio gelatinoso, un miasma derretido, elástico muy absorbente.

Una realidad en la que avanzaba con mucha dificultad. Todo comenzaba a aparecer, pero esas materias estaban todavía en la clara del huevo, en el aceite que cubre las corolas de las flores. Intentaba apartar las membranas para descubrir una lengua, los pistilos, lo que yo llamaba soles. Era un cambio de espacio e intentaba descubrir los parámetros de una morfología en nacimiento. (Matta, “Nouvel An 1937”, en Germana Ferrari, Matta. Entretiens Morphologiques Note-book Nº1, 1936-1944, Sistan Limited London, London 1987m p.46, traducción de Josefina Alix) (21)

21.- MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ pág 21-22.

Interesante dentro de este conjunto de fragmentos de relatos resulta imaginar como hubiera sido el momento de Matta y García Lorca frente al “El entierro del Conde de Orgaz”, en Toledo. Parece pertinente incorporar a este imaginario de relaciones el cuadro de El Greco.

El Greco _ El entierro del Conde de Orgaz

(…) Esta pasión por el artista afincado en Toledo podía hacerse extensiva a muchos surrealistas y, en concreto, es manifiestamente atribuible a Óscar Domínguez. En los inmediatos antecedentes de su “época litocrónica”, su petrificación del espacio, atendiendo a las nuevas investigaciones sobre las teorías del espacio-tiempo de Einstein, Óscar Domínguez realiza una serie de pinturas, entre ellas un Homenaje a El Greco, de 1937, en la que se deja llevar y seducir por los espesos y acartonados espacios, los densos nubarrones de las pinturas de el Greco. Es el mismo momento en que Matta comienza también sus investigaciones en el terreno del espacio-tiempo y ambos artistas, junto a Onslow Ford, Esteban Francés y Wolfgang Payen, son los mencionados por Bretón en su ya mencionado articulo, “Las Tendencias más recientes de la pintura surrealista”. (22)

22.- Josefina Alix en MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ pág 24.

¿Qué importancia habrá tenido El Greco para Matta? Miro le imagen del cuadro y repentinamente entiendo cierta relación. Los nubarrones del cuadro encierran un misterio o en su defecto abren una interrogante. ¿Qué es esa materia de la cual se esbozan criaturas y otras se apoyan?¿Es un cuerpo o es casi este?¿Es el interior a punto de ser objeto?. Sin saber responder creo ver en los contemporáneos collages de Matta recortes de este cuadro. Parece ser que Matta vislumbra la materia de sus paisajes interiores.

23.- Fragmentos de “El entierro del Conde de Orgaz”. Los nubarrones de el greco, como suerte protomateria del cuerpo y su representación se acerca mucho a los conceptos y collages que Matta desarrollará más adelante y que mostraré en este trabajo.

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Wet Sheets 1936

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Pabellón Español de Republica en Exposición Internacional de París 1937 Alberto Sanchez, Picasso y el Pabellón.

1937

París. Exposición Universal.”Yo estaba con un grupo que ayudaba a la construcción del pabellón español. La construcción estaba atrasada. España estaba en guerra civil, el arquitecto era malo, todo era triste.” Encuentro con Picasso, que trabajaba en el Guernica.

Otoño. Encuentro con André Breton. (24)

Proyecto del Pabellón. Vista General

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24.- Auto-elasto-infra biografía. Dentro del catálogo de MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturias, España 1991 / pág 118.

25.- Pabellón Español. Exposición Internacional París 1937 / Museo Centro de Arte Reina Sofía /Pág 33

Matta en el pabellón resulta revelador y múltiple ¿Cuántas cosas habrá visto?. Anclado en Francia, estableció con los artitas españoles sus más cercanos lazos en los años prontos al desborde. Releyendo a Josefina Alix encuentro un completo panorama de lo que puede haber sido para Matta, la experiencia en el Pabellón.

Y allí, precisamente en un lugar de tanta significación emotiva y patética, Matta iba a encontrar nuevas y reveladoras relaciones. Allí conoció a Miró, a Picasso, al escultor americano Alexander Calder, el gran alquimista de los metales, en la creación de una obra que tanta simbología podía plantear, como la Fuente de Mercurio, y a Esteban Francés. Y, por fin, es ahora cuando Matta iba a decidirse a enseñar a Salvador Dalí aquel libro, Llanto por Ignacio Mejías, con la carta que, en su sobrecubierta, había escrito Federico García Lorca: “Esteban Francés, que también trabajaba en el Pabellón de la República, me dijo que a Dalí le gustaría mucho el libro con la carta que le había escrito García Lorca. Fui a verle. Me aseguró que mis dibujos interesarían a André Bretón. Bretón los tomó y comentó: No se puede ser mas surrealista”. (26)

Posteriormente describe un decisivo encuentro: Alberto Sánchez Pérez.

26.- Josefina Alix en MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ Pág 25.

… “Yo era un muchacho muy bien educado, que sabía idiomas, pero que no interesaba a nadie. A nadie no. Estaba Alberto. Albeto Sanchez, el escultor del tótem del Pabellón, que no hablaba francés y que pasaba las noches conmigo mientras los otros asistían a reuniones sociales, a reuniones políticas. Alberto es un hito en mi vida; de él aprendí muchas cosas, aunque no fueron las que él pretendía enseñarme. No teníamos dinero y, por ello, paseabamos constantemente. Un día, cuando llegamos a Defender-Rocherau, me preguntó: “¿Qué es esto?”. “Es un león”. “No, no es un león; es la ciudad de Belfort”.”Entonces comprendí que simbolizar una ciudad en un león podía ser un acto poético” … Conociendo la personalidad de Alberto, nada propicia al protagonismo, es poco probable que pretendiera dar lecciones a Matta, pero su mundo, ese mundo ensoñado que, surgiendo de las profundidades de la tierra, era capaz de producir maravillosas obras geológicas, zoológicas, minerales y vegetales, se encontraba realmente muy próximo a la capacidad soñadora del joven. (27)

27.- Josefina Alix en MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ Pág 25.

El pueblo español tiene un camino que concuce a una estrella Alberto Sánchez Pérez

Sin embargo, lo más probable es que Alberto hablara también de mil y una cosa, de sus ideas, de su interés por la naturaleza, de esculturas que surgen del barro, desde las profundidades de esas tierras removidas, excitando también el interés que Matta tenía ya por la naturaleza, la geografía, la geodesia, aquellas fantasías cósmicas, que el joven chileno dibujaba en sus horas libres a Gordon Onslow Ford quien, por su parte, hace un interesante comentario: “Recuerdo que, en esa época (1938), Matta decía que una pintura debía contener cuatro elementos: una piedra, vegetación, un hombre y un objeto fabricado por el hombre. Había leído L´Espirit des formes de Elie Faure” No deja de resultar chocante que Matta pensase, precisamente, en los elementos, prácticamente los mismos que poblaban el pensamiento de Alberto. De hecho, en algunos dibujos de Matta, realizados entre 1937 y 1938, surgen formas en las que nos parece estar contemplando una curiosa y bellísima transposición de elementos que aparecen en las obras de Alberto Sánchez, en pinturas de Yves Tanguy y en los dibujos escultóricos del Picasso de 1928. (28)

28.- Josefina Alix en MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ Pág 26.

La oferta de comparación que ofrece Joefina Alix es tentadora. Seguir esa rama supongo que enriquecería el paisaje de relaciones pero también el tiempo de investigación. Por ahora me parece ver el tótem de Alberto Sanchez Pérez en algunos colages del 36 – un año antes del Pabellón.

étude d´architecture 1936

Matta y Picaso. Josefina Alix continúa entregando un delicado enjambre de relaciones posibles en el aquel momento enclavado en el Pabellón Español. ...”Estaba aquel gran cuadro sobre el muro, que no estaba terminado y que no lo estuvo jamás – todo el mundo repetía “¡El cuadro no se terminará!. Me enviaban constantemente a ver al tipo que lo pintaba y a preguntarle cuando lo acabaría. Era Picasso –amable y lleno de humor. Entonces yo era muy joven, no solo en edad sino en suposiciones mentales. Cuando yo me persignaba, decía “pero hombre, ¿qué es eso? Eso no vale para nada”, y luego se ponía hablar de zapatos o de cualquier otra cosa, nunca del pabellón. Le quería mucho. Pero yo no podía empezar con aquello. Desde un comienzo fue un dibujo y al final siguó siendo un dibujo”(Entrevista de Matta con K. von Waberer y C.A. Haenlein, citada en el catálogo de la exposición Matta).

La permanente convivencia con Guernica no pudo pasar sin huella por la ágil mente de Matta.

Sin embargo, no va a ser exactamente Guernica lo que impresiona a Matta, sino aquellos dibujos y pinturas, de volúmenes escultóricos, que Picasso venía realizando desde 1928, precisamente los más surrealistas, y que, significativamente habían sido también elegidos por Alberto Sanchez en buena parte de su obra.

Muchos de los dibujos realizados por Matta, entre 1937 y 1938, revelan su conocimiento de esos dibujos picasianos, a base de formas óseas, pétreas y minerales. Los volúmenes biomórficos resaltan su corporeidad por medio de un tupido rayado y cuadriculado, a modo de redes con líneas concéntricas, dependientes de los objetos matemáticos que habían provocado el entusiasmo de Matta y Gordon Onslow Ford, cuando pudieron contemplarlos en el Palais de la Découverte, en la Exposición Internacional (Estos objetos matemáticos, representaciones de las ecuaciones y formulaciones de Henri Poincaré, habían sido previamente fotografiados por Man Ray y reproducidos en las revistas Cabier d`Arts, en1936). (29)

Guernica Pablo Picasso

29.- Josefina Alix en MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999./ Pág 26.

Por último, me pregunto si el propio edificio como realidad física, habrá significado algo. En una publicación dedicada exclusivamente al Pabellón reviso sus planos y un poco de su historia. A propósito de todo, lo que más me llama la atención, es el tema de un árbol en el patio que se encontraba en el terreno, que no pudieron sacar y que al final incorporaron al edificio. Me apronto a buscar imágenes de este.

Un árbol sobre el escenario, sus ramas se proyectan sobre el toldo y se fusionan con la sombra de este. Sin querer, me parece ver una situación bastante singular. El interior se ha proyecto hacia el exterior y se ha transformado. ¿Habrá condescendencia con los dibujos o collages de Matta?

Ilustration for his essay “Mathématique sensible”, published in Minotaure, nº 11 (may 1938))

Gordon Onslow-Ford Desbordes surrealista: Morfología psicológica-INSACPES 1938

En el café Aux Deux Magots con los surrealistas. “Estaba como Jesús en el templo con los doctores de la ley, como un niñito. Me dieron una creencia, afecto y un aprendizaje del verbo ser.”

Verano. Trevignon. Estimulado por Gordon Onslow-Ford, pinto mis primeros cuadros: Inscapes, Morfologías Psicológicas. Desesperación, angustia, deseo. Después del verano, volví a ver a Picasso. “Eres pintor, eres San Antonio, ahora tienes que hacer milagros.” (30)

30.- Auto-elasto-infra biografía. Dentro del catálogo de MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturias, España 1991 / pág 118.

1937 fue el gran año. Matta hizo nuevo amigos donde sus exploraciones formales fueron bien recibidas, sumando a la idea del colectivo. Fue al parecer este momento en el que decide como dice él, dejar de hacer arquitecturas de adobe para hacer arquitecturas de conciencia. Onslow-Ford me entrega una última anécdota para fijar el desborde: Apuntes sobre Matta y la pintura (1937-1941) Gordon Onslow-Ford “(…) En la primavera de 1938, Matta y Ann vinieron a juntarse conmigo en Suiza. En la casa disponíamos, por supuesto, de lienzos y de pinturas y yo le dije a Matta: “¿Por qué no haces un cuadro?” Se negó y me dijo: “No quiero echar a perder tus lienzos y tus pinceles”. Pero lo convencí y se puso a extraer de los tubos pequeñas cantidades de amarillo, de rojo, de verde y de azul y a ponerlas sobre el borde de una espátula, luego, sin vacilar hizo un gesto rápido sobre un lienzo virgen y como no quería usar los pinceles limpios, trabajó la pintura con sus dedos: un dedo para el amarillo, otro para el rojo, etc. De esa manera se esparció la pintura y se mezclaron los colores sobre el lienzo. Esta técnica siguió siendo la base de su pintura al óleo durante muchos años, aunque reemplazó lo dedos por pinceles. Este primer gesto de Matta en la pintura al óleo hizo eco en todo el camino hacia Nueva York en los años cuarenta” (…) (este texto fue extraido de Ferrari, G., Entretiens Morphologiques – Notebook Nº1.1936-1944, Ed. Sistan, London, 1987.) (31)

Psychological Morphology 1938

En este, presumiblemente, su primer cuadro, no logro desligar el cuerpo central elevado con el del última collage mostrado. Matta al parecer incorpora la materia de búsqueda a otra región, fuera de arquitectura o quizás antes.

Muchas cosas se quedan, el collage simplemente ha construido sus primeras relaciones.

31.- En MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Museo Bartola / Asturias, España 1991 / pág 102.

Bibliografía 1.- Eduardo Carrasco / Autorretrato. Nuevas conversaciones con Matta / LOM Ediciones / 1ª edición 2002 / Santiago, Chile.

2.- MATTA / Colección Cuadernos de Arte / Der Brücke Ediciones / 1990. Sistan Ltd / Buenos Aires, Argentina.

3.- MATTA / Catálogo Exposición / Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” / Córdoba, España 2004.

4.- MATTA / Catálogo Exposición / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Caixa Catalunya / Madrid, España 1999.

5.- MATTA_VERBO AMERICA / Catalogo Exposición / Fundación Marcelino Botín / Valencia, España 1992.

6.- MATTA_Amusatevi. La once musas de la música y las otras 9 no identificadas / Catálogo Museo Bartola / Asturia, España 1991.

7.- The Le Corbusier Archive / H. Allen Brooks, General Editor / A Series in Garland Architectural Archives / Alexander Tzonis, General Editor /1982 Garland Publishing, Inc. and the Fondation Le Corbusier.

8.- Pabellón Español. Exposición Internacional París 1937 / Museo Centro de Arte Reina Sofía Páginas y Sitos Web 1.- http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/10/04/m-a-t-t-a-by-tamara-belmar/ fecha de visita: 8 de junio de 2010 2.- http://www.museothyssen.org/thyssen/home fecha de visita: 12 de junio de 2010