HISTORIA DEL ARTE CUADERNO DE CONSULTA Grado 7 Educaci贸n B谩sica
Que estudia la Historia del Arte? La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Pero es también una ciencia multidisciplinaria y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.
Estudiar la Historia del Arte: La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos periodos históricos las características que los hacen distintivos. Al apoyarse en varias disciplinas se obtiene como resultado un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia entre las que se encuentran la escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música la danza entre otras.
Cada una de las ciencias y disciplinas en que se apoya la Historia del Arte aporta su visión particular de los acontecimientos que conformaron el legado artístico del hombre a través de la historia. La creación de nuevas técnicas para obtener información mas exacta sobre el periodo que datan los artefactos encontrados han develado importantes elementos acerca de culturas de las cuales muy poco se conocía. Entre estas técnicas esta el “Carbono 14″, uno de los mas importantes recursos utilizado por los arqueólogos e historiadores del arte. El arte tuvo un carácter elitista durante mucho tiempo y a estas colecciones privadas no tenía acceso el público en general, solo las clases pudientes podían disfrutar de la belleza de estas obras y el conocimiento sobre la historia del hombre que ellas aportan.
El Arte en la actualidad El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario.
Se han creado museos locales y otros nacionales que contemplan diferentes y nuevas temáticas que no se limitan solamente a las llamadas Bellas Artes. De una forma u otra el arte se ha puesto más al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se observan en incontables formas de expresión del diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas. Hay que señalar que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte en nuestros días y ha contribuido a la proliferación de artistas con nuevas visiones estéticas pero por supuesto permeados de la herencia cultural del pasado, ellos han crecido tanto en número como en posibilidades de expresiones artísticas y técnicas. La información digital que Museos e instituciones culturales ponen al servicio del publico en la red de internet ha contribuido a extender el número de personas interesadas en conocer elementos primordiales para conocer de dónde venimos y porque hacemos las cosas del modo en que las hacemos hoy. Apasionados del arte y la historia en general incrementan el número de páginas de internet dedicadas a llevar el mensaje del arte atraves de un gigantesco número de ellas cuyas temáticas son tan diversas como lo es el arte mismo. Para saber hacia dónde guiar nuestro futuro tenemos que aprender sobre nuestro pasado, tomar de este sabio caudal de información la inspiración necesaria y todo aquello que nos aporte enriquecimiento espiritual y habilidades para manejar las herramientas precisas que trazaran el camino mas adecuado del desarrollo social.
Es la Historia del Arte una ciencia? La Historia del Arte clasifica la información acerca del trabajo artístico de los
hombres y sistematiza estos conocimientos organizándolos según los periodos históricos, regiones geográficas, aspectos sociales, técnicas artísticas y estilos así es que si tenemos en cuenta que se considera ciencia a un sistema organizado de conocimientos y los métodos requeridos para la obtención de los mismos entonces si podemos decir que la Historia del Arte es una ciencia aunque esta depende enormemente de otras disciplinas para conformar este sistema de clasificación y conservación de las obras que conforman el patrimonio artístico de las naciones. La historia del Arte se ubica dentro de las ciencias sociales que son las que centran su estudio en la actividad del hombre como parte de un colectivo humano civilizado. El objeto de estas ciencias es conocer las causas y las consecuencias de los comportamientos humanos tanto desde una perspectiva individual como social y el resultado que emana de estos comportamientos en cuyo caso especifico de la historia del arte son los objetos artísticos dejados por el hombre en todo el amplio rango y diversidad en el que se agrupan y clasifican los mismos.
¿Cuándo comenzó el estudio de la Historia del Arte?
La historia del arte comenzó como disciplina académica al final del siglo XVIII con la creación de los
primeros museos obteniendo un gran impulso en Europa al finalizar el siglo XIX con estudios serios hechos por autores cuyo trabajo pavimento el camino para los especialistas en arte del siglo XX pero el estudio de la historia del arte tiene precedentes que datan de la antigüedad.
Empíricamente y a lo largo de la historia ha habido diversas personas como filósofos, artistas, historiadores, figuras religiosas e inclusive Reyes y emperadores que han escrito sobre lo que observan en su entorno en relación al desarrollo del arte y la apreciación de las obras que la humanidad ha realizado. Ellos trataron de organizar de cierta forma una clasificación al mismo tiempo que diligentemente trataron de salvaguardar estas obras de arte. Un ejemplo lo tenemos en el escritor, arquitecto y pintor italiano Giorgio Vasari en la época del renacimiento y otros que contribuyeron a salvaguardar el patrimonio artístico y la valiosa información del contexto histórico en el que los artistas crearon sus obras.
También hay que mencionar que si aún existen muchas de estas obras es gracias al esfuerzo de individuos cuyas colecciones preservaron por amor al arte pero también porque vislumbraron el valor monetario como inversión económica. Los mecenas contribuyeron a crear financieramente las obras de arte sosteniendo económicamente a los artistas pero al mismo tiempo contribuyeron a que sus obras se preservaran en buenas condiciones físicas y aun en muchos casos con la información necesaria acerca de estas obras. Hay muchísimos ejemplos de estos mecenas de las artes, pero mencionare algunos como por ejemplo Jean I de Berry en Francia gracias al cual hoy podemos disfrutar de codiciados manuscritos de la época, los cuales después de su muerte se conservaron en las colecciones del Príncipe de Orleans; amante del arte y coleccionista el mismo, en su palacio Chantilly, hoy museo, donde se conservan aproximadamente 800 pinturas, 2500 grabados y 3000 libros y manuscritos.
Hay otro importante mecenas el emperador Qianlong en China que fue un gran coleccionista y adquirió el mismo gran parte de las “Grandes colecciones” de China por cualquier medio necesario, reintegrando estos tesoros en la colección imperial a la que prodigaba sus esfuerzos y atención como curador, recopilando cuidadosamente pinturas raras y antigüedades, utilizo un equipo de asesores culturales que lo ayudaban. A veces, Qianlong presionó o incluso obligo a ricos cortesanos a darle objetos de arte de valor señalando fallas en su trabajo, las que podrían ser disculpadas si hicieran un cierto “regalo”, o persuadiendo a los orgullosos propietarios de esas piezas que sólo las paredes de la “ciudad prohibida” y sus guardianes ofrecerían la seguridad y protección contra robo o incendio. Estas tácticas no son exclusivas de Qianlong puesto que muchos reyes y personalidades adineradas a lo largo de la historia de la humanidad acumularon gran cantidad de obras de arte comprándolas o por otros métodos no tan claros o legítimos.
Las catedrales y las iglesias como los dueños de muchas obras de arte importantes habían logrado mantenerlos de ser saqueados o destruidos, tanto como les fue posible gracias a lo cual hoy se pueden aun apreciar importantes manuscritos y parafernalia eclesiástica que datan de los periodos Bizantinos, Románico, Gótico y Renacentista. Otros cultos religiosos como el budismo han logrado preservar las importantes obras de arte a pesar de las guerras, invasión y enjuiciamiento de sus creencias religiosas, como lo hicieron con la asombrosa colección que monjes budistas guardaron escondida en el desierto de Gobi y se descubrió luego de un milenio en el anonimato. Sin embargo cabe señalar que la historia del arte no consiguió tener la misma relevancia, desde el punto de vista geográfico o social en todos los países al unísono desde su formación, principalmente debido a razones sociales, históricas y políticas. El apogeo del estudio de la Historia del Arte comenzó en Europa y luego en los últimos 60 años también en Estados Unidos, no siendo hasta mediados del siglo XX que este interés en el estudio del arte se extensión a América Latina. Otras regiones como Asia, África y Australia relativamente reciente en términos históricos se han incorporado también al estudio y desarrollo del arte en sus regiones con el respaldo de instituciones como la UNESCO. Estas naciones que están aun en los albores en su empeño por implementar la historia del arte como guía científica están acometiendo esta tarea basado en la compilación de la valiosa información que se ha venido reuniendo y desarrollando en las naciones que primariamente promocionaron esta importante tarea de clasificación. Basado en la documentación científica de la historia del arte se orienta eficazmente este trabajo pero también basado en los propios objetos de arte que han quedado para la posteridad.