84 años democracia by Democracia

SUPLEMENTOESPECIAL Ediciﾃｳn de 32 pﾃ｡ginas Domingo 11 de octubre de 2015

84 Aﾃ前S

DESDE 1931

Personajes >La historia de nuestros vecinos< Sus anﾃｩcdotas, recuerdos y memorias en este suplemento con identidad regional.

84º Aniversario

2> Edición especial

Domingo 11 de octubre de 2015

84 años Junto a los lectores >En este suplemento especial por el 84° aniversario de la fundación de Democracia, recorremos algunas de las entrevistas más recordadas de la sección “Personajes”.

n este nuevo aniversario, Democracia brinda a sus lectores este suplemento de colección con algunas de las mejores entrevistas de la popular sección “Personajes”, que aparece todos los domingos en el diario. Tales artículos relatan historias de juninenses que se han destacado en las más diversas actividades. Tal como fue realizado en años anteriores, buscamos con esto reafirmar nuestra identidad local; de ser el diario de todos. Democracia es el diario de todos, no de un determinado grupo o sector. Es que a pesar de los embates que sufre Democracia desde sectores políticos y económicos, siempre ha logrado sobreponerse y seguir brindando periodismo de cali-

dad a una amplia región de la provincia de Buenos Aires. Sin distinción de banderas políticas, religiosas o ideológicas. Buscando siempre abarcar a la comunidad como ente global, incluyendo a todos los sectores. Ello porque Democracia, entiende que el diario debe ser la suma de las voces de toda la sociedad. No puede ser sólo la palabra de su director, sus dueños o su redacción. Debe ser una expresión genuina que reúna los distintos aspectos de una sociedad. Por eso, la sección Personajes muestra los más destacados individuos que conforman nuestra sociedad. Desde aquellos vecinos anónimos que tienen algo que contar, hasta los juninenses más famo-

sos, todos han pasado por las páginas de Personajes. De esta manera, Democracia acerca a sus lectores historias de ciudadanos que hacen la diferencia y se destacan en sus respectivas actividades. Democracia forma, entonces, un puente entre sus lectores para que se conozcan y, de ese modo, entiendan mejor a la sociedad que forman parte. En línea con lo anterior, Democracia semanalmente publica el espacio Contacto Directo. Aparece los días sábados y logra resumir los reclamos, denuncias y opiniones sobre temas vecinales. Así, los lectores pueden expresar sus visiones de una manera franca y directa, utilizando al diario como medio. <

>Líder en Internet

esde su fundación, Democracia siempre se ha mantenido a la vanguardia de los avances editoriales. En tal línea, en los últimos años el diario ha apostado fuertemente a Internet y, gracias a ese esfuerzo, el sitio web de Democracia se ha convertido en el líder indiscutido entre las páginas de la Región, bajo todos los parámetros, incluyendo visitantes únicos, páginas vistas y tiempo en el sitio. La calidad periodística de Democracia en conjunción con un diseño ágil y moderno aseguraron la permanencia del sitio web en el primer lugar de la región y en una ubicación de privilegio entre los medios de la provincia de Buenos Aires.

Es de destacar que Democracia también está presente en la plataforma digital Newspaper Direct, que distribuye diarios a nivel mundial. Mediante una suscripción, cualquier usuario de Internet puede recibir el diario Democracia en pdf todas las mañanas en su computadora. El servicio de Newspaper Direct está disponible también en las principales bibliotecas, universidades y entes gubernamentales de todo el mundo. De ese modo, Democracia logra alcanzar una circulación global, no sólo a través de su versión web, sino también gracias a la edición e-paper, que simula el diario impreso.

Rodolfo Álvarez

“No me gusta el artificio” >Tiene una vasta trayectoria como poeta que incluye 26 obras publicadas. Además, fundó hace seis años su propia editorial, con la que publicó nueve textos de distintos autores. Un repaso por su historia y su literatura.

a pasión de Rodolfo Álvarez fue siempre la literatura. “Escribo desde muy jovencito porque en mi casa la lectura era una práctica cotidiana”, recuerda. Según dice, leía “lo que había, desde Gustavo Adolfo Bécquer hasta el Romancero Español, los clásicos, el Martín Fierro, Don Quijote”. Luego, los escritores Arthur Rimbaud y Antonin Artaud serían determinantes en su futuro como escritor.

Escritor

Álvarez escribe desde adolescente y destaca a la poesía porque tiene “la absoluta libertad, así como la complejidad de desa-

rrollar y terminar un tema en pocas líneas”. Su primer libro, “Silueta por los Bordes”, fue publicado en 1982. “Allí está prefigurado casi todos los temas sobre los que escribí siempre”, afirma. Luego, siguió editando con bastante regularidad. De hecho, tiene publicados 26 libros en 32 años. Toda su obra está escrita en formato de poesía. Rodolfo sostiene que al momento de escribir “los disparadores son infinitos”, y explica: “Yo reivindico el aspecto lúdico de la poesía, uno puede estar escribiendo sobre una tragedia pero, al mismo tiempo, también está jugando con las palabras”.

“El poema tiene que tener musicalidad” Rodolfo Álvarez considera que “el poema tiene que tener cierta musicalidad, y más allá de que rime o no rime, la estructura tiene que tener una cadencia. Por eso, cuando considero que está listo lo leo en voz alta para ver si ‘suena’ en el otro. Cada libro se diferencia porque en ese juego de palabras doy vueltas de tuerca, cambio sentidos y estructuras de las frases”.

Trayectoria

Álvarez publicó en numerosas revistas de Argentina, Bélgica, España, Colombia, México, Inglaterra y Holanda, entre otros países. En tanto, nunca participó en concursos, en una decisión absolutamente personal que se basa en una cuestión de principios: “No me gusta ganar ni perder. No se puede competir en cuanto a la creatividad, para competir están los deportes. Además, en el caso de la escritura, ¿quién puede decir esto está bien o mal, esto es mejor o peor? Por eso no participo”. Asimismo, asevera que con algunos de sus libros pudo obtener alguna ganancia, aunque la mayoría no le reportan beneficios económicos. En 2009 fundó Ediciones del Colectivo Volador, una editorial independiente que, “a pulmón”, lleva publicados nueve libros de diferentes autores. Y hoy se encuentra “equilibrada entre los gastos e ingresos”. La última de esas ediciones es “Así sucede”, su último libro.

ce en su literatura “desde un lugar paisajista, tal vez como alguna referencia geográfica, no más que eso”, y añade: “De todas maneras, no hay forma de que no me influya el lugar donde yo vivo; eso, en algún lugar, se trasluce”. Respecto del ámbito literario local, se reconoce admirador de sus amigos, los poetas Enrique Scarpatti y Claudio Portiglia, aunque considera que “el máximo poeta que tuvo Junín fue Juan Noel Mazzadi, que era pianista del Sexteto Mayor de tango e hizo giras por todo el mundo, pero los libros que hizo fueron publicados sólo en nuestra ciudad”. En el año 2013 la editorial de Álvarez publicó un libro de poemas y cartas inéditas de Mazzadi. Asimismo, al referirse a los nuevos autores de nuestro medio, dice: “De lo que yo pude leer, la primera cosa que observo es que leen poco, es una percepción mía. Creo que un escritor debe leer mucho y de todo”.

Literatura de Junín

Balance

Álvarez señala que Junín apare-

Al momento de hacer un repa-

Rodolfo Álvarez.

so por su trayectoria, Rodolfo Álvarez considera que “el camino recorrido ha sido bárbaro”, y amplía: “Aparte de los 26 libros, tengo tres hijos y un nieto. También planté varios árboles, así que, hasta ahí, está bien”. En tanto, se reconoce como “un escritor absolutamente sincero, que odia la mentira por sobre todas las cosas, al que le

encanta disentir pero con honestidad, y eso mismo se aplica al arte, en general. No me gusta el artificio, creo que el perfil debe ser bajo porque somos algo muy chiquito en el planeta”.<

(*) Versión resumida de la nota publicada el 17/08/2014.

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

José Abitbol

Me siento de Junín, sin perder mis raíces >El reconocido odontólogo correntino, especializado en cirugía dentomaxilar, fue el primero en abrir una clínica en nuestro medio. Además, fue dirigente del Club Sarmiento. Prepara un documental sobre su tío Isaco, referente del chamamé.

osé Abitbol nació en La Cruz, un pueblo correntino de 14 mil habitantes. Si bien llegó a Junín cuando era adulto, ya tenía un antecedente que lo vinculaba con nuestra ciudad: “Mi abuelo era teniente del Ejército, a principios del 1900 le tocó como destino Junín y estando acá se casó con una juninense. Algo de Junín hay en mi sangre”. Estudió Odontología en Rosario y cuando se recibió, decidió venirse a Junín por consejo de otro profesional de nuestro medio: “El doctor Jorge Torviso, que en ese entonces atendía en Chabás, una localidad cercana a Rosario, me sugirió que viniera a Junín”.

Odontología en Junín

Abitbol se dedicaba a la cirugía dentomaxilar. Cuando llegó a nuestra ciudad instaló la Clínica Dental Junín y la inauguró el 6 de agosto de 1973. Fue la primera clínica de esas características en la ciudad. También se desempeñó en el Sanatorio Junín. Luego se colegió y se introdujo en la actividad gremial: fue vicepresidente y presidente, del Círculo Odontológico, y vicepresidente del Colegio de Odontólogos. “En el Círculo –cuenta– decidimos comprar un edificio, y yo me encargué de buscarlo, encontrarlo, hacer todos los trámites y una vez que lo adquirimos, como era un inmue-

Documental declarado “de interés” A finales de 2014, José Abitbol estuvo en Corrientes presentando un anticipo del documental “Hoy toca Isaco”. Aunque aún no estaba terminado, este documental fue declarado de “Interés Municipal” por el Concejo Deliberante de la ciudad de Corrientes, de “Su Interés” por parte de la Cámara de Diputados correntina, y de “Interés Legislativo” por el Senado provincial.

Mary Torres

ble muy deteriorado, estuve atrás de la obra de reciclado, con el escribano, el arquitecto, el constructor y demás. Luego, durante la presidencia de Ricardo Petraglia, lo inauguramos”.

La profesión

Abitbol asegura que trabajó mucho tiempo gratis. Lo hizo durante 20 años en el hospital y también en el club Sarmiento, donde atendía con su hermano –también odontólogo– a todos los jugadores, amateurs y profesionales. Además, afirma que siempre apostó a hacer “una odontología moderna”, para lo que adquirió mucha aparatología. “En 1993 traje el primer pantógrafo a Junín”, recuerda.

Sarmiento

Amante del fútbol, acompañó a Darwin Sanguinetti cuando éste fue elegido como presidente del Club Sarmiento. De esa gestión, destaca el acercamiento que hubo con otras instituciones futbolísticas de la ciudad: “Siempre había problemas con los clubes y yo

conseguí que nos reuniéramos a cenar una vez por mes todos los presidentes más algunos dirigentes”. En lo institucional, rescata que “se salvaron los terrenos que están atrás de la cancha, que estaban casi perdidos, y se trabajó mucho para no perder la sede, aunque después se terminó el mandato y, finalmente, se perdió”.

Documental

En 2007 empezó a proyectar la realización de un documental sobre su tío Isaco Abitbol, el Patriarca del chamamé. José había visto que “ninguna de las biografías de Isaco se ajustaba a la realidad”, por lo que él, que conocía bien su historia, podía hacer un repaso por su trayectoria. “Quería que el pueblo argentino conociera que Corrientes dio el más grande músico en su género”, señala. Según cuenta Abitbol, “la forma de tocar de Isaco era única, por lo que era admirado por Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Ernesto Baffa, Ciriaco Ortiz, y hasta Atahualpa Yupanqui”. El documental, cuyo título

José Abitbol.

es “Hoy toca Isaco”, está en proceso de creación. Parte de ese material fue presentado en Corrientes (ver recuadro) y espera poder hacer lo mismo en todo el país cuando esté terminado.

cho. Acá me recibieron muy bien, yo me siento juninense pero no perdí mis raíces, por eso hago este documental, porque el chamamé e Isaco forman parte de mis raíces”.<

Balance

(*) Versión resumida de la nota publicada el 12/10/2014.

A la hora de hacer un balance sobre su trayectoria, José Abitbol afirma: “Yo estoy satisfe-

“Aún tengo mucho para dar”

>La directora del Instituto Privado de Danzas cumplió sus bodas de oro con el arte y todavía sigue bailando con el entusiasmo del primer día. Por su academia pasaron generaciones de juninenses. Además, es la impulsora del ballet Jaleos y Claqué.

aría Beatriz Cangieri (más conocida como Mary Torres) se inició en la danza con María Luisa Di Marco. Empezó estudiando danza española, luego incluyó zapateo americano y más adelante, folclore. “Lo que más me gustaba era la danza española –afirma– fue lo que me apasionó siempre, y hoy en día es la que me sigue gustando más que cualquier otra”. En aquellos días Mary no pensaba en enseñar, sólo le gustaba bailar. Pero cuando tenía unos 17 años Di Marco le propuso que le ayudara con las clases, y aceptó. Con ella estuvo algunos años.

Su propio camino

En 1990 Torres abrió su lugar propio: el Instituto Privado de Danzas. Esta academia empezó de a poco. Mary había estudiado dibujo y pintura y si bien no era una actividad que le gustara mucho, le sirvió en el principio de su academia para ofrecer también un curso de estas disciplinas. Después se quedó solo con la danza: española, americana y folclore. Según dice, “lo que tiene más aceptación es la danza española y el tap”. Además, remarca que “la danza española tiene mucha exigencia” porque ella también incluye “la barra de danza clásica

Una docente “muy exigente” Mary Torres reconoce que ella, como docente, siempre fue “muy exigente”. Y en tal sentido, asegura que “ahora se han perdido un poco los valores que se tenían antes”, aunque ella sigue “fiel a los mismos principios”. Según dice, “la danza española tiene mucha exigencia y a veces las chicas prefieren otras cosas que requieran menos compromiso”.

para formar las posiciones, los movimientos y las posturas del cuerpo”. Con su instituto organiza festivales todos los años, algo que la apasiona: “Me encanta hacerlos. Es cierto que antes era más fácil, pero los sigo haciendo con el mismo entusiasmo, porque es una satisfacción muy grande la devolución que recibo de la gente”. Para Torres, la mejor época de su instituto fue hace una década. “Uno veía en las clases de danza española y casi no había lugar en las barras, estaban llenas de chicas”, evoca. Fue entonces cuando empezó a sumar otras docentes a su academia. “Hoy el instituto está muy bien –concluye Mary– yo lo veo espectacular, siento mucho apoyo de los padres y de los otros profesores, además de mi familia que me acompaña todo el año. Tengo que destacar que los padres de las chicas tienen un gran compromiso conmigo y con la academia”.

Bodas de oro

Este año Mary cumple 50 años

con la danza y aún sigue bailando con el entusiasmo del primer día. “Esto es mi vida, yo suelo decir que no sé qué voy a hacer cuando no pueda bailar más”, cuenta. Según dice, en la actualidad son “muy pocas” las docentes que hacen danza española y clásico en Junín, porque “ahora la mayoría hace ritmos, reggaetón, zumba”. Y agrega: “Lo que hacemos nosotros se está perdiendo, porque las otras alternativas son más fáciles para las chicas. Por ejemplo, la danza española tiene barra, escuela de zapatillas, de zapatos, de castañuelas, así que son muchas cosas en las que hay que combinar la armonía de la danza con el ritmo, el braceo, las castañuelas, la interpretación, y eso requiere de mucha exigencia”.

Un ballet

En 2013 Mary propuso hacer un ballet, una iniciativa que fue aceptada por otras siete profesoras y juntas formaron el grupo Jaleos y Claqué. El nombre viene de los jaleos que se hacen en la danza espa-

Mary Torres.

ñola y el claqué, que es como se le llama a las ‘chapitas’ con las que se baila tap. Este conjunto fue presentado en un festival del Instituto Privado de Danzas con una muy buena repercusión.

Balance

Al hacer un balance de su carrera, Mary Torres sentencia: “Yo no me conformo, siento

que aún tengo mucho para dar, aunque a veces tengo mis limitaciones porque fueron muchos años de baile. El balance es absolutamente positivo, estoy muy conforme”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 23/11/2014

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

Oscar Rosso

“La Ranchería es mi segunda casa”

>Fue el administrador del teatro por más de 35 años. Compartió innumerables momentos con los más grandes artistas de la escena nacional y local. Aquí repasa su trayectoria, que fue paralela al crecimiento de una de las salas más importantes de la provincia.

scar Rosso nació en Laboulaye y el gusto por la vida bohemia lo dejó en Junín, luego de pasar por diferentes lugares. Cuando Oscar Venini asumió la Intendencia, Rosso ingresó como empleado en la Secretaría de Obras Públicas de la municipalidad, y a los pocos días le pidieron que reemplazara temporariamente al administrador del teatro de La Ranchería. Así fue que arrancó: estuvo una semana, otra, y otra más. Hasta que ése fue su destino fijo.

En el teatro

Rosso explica que “era la época de la Ranchería ‘vieja’,

cuando todavía no había sido ampliada, y tampoco había tanta actividad”. Luego de recibir un préstamo, se hicieron modificaciones en el teatro, lo que posibilitó que se pudieran traer obras de renombre a nivel nacional. Lo que Rosso llama “la alta competencia”. Y el teatro, según dice, “fue creciendo cada vez más”. Al momento de hablar de las épocas más delicada de La Ranchería, Rosso no duda en señalar que “en la dictadura fue lo más difícil”, y profundiza: “No porque yo fuera una persona perseguida ni maltratada, pero las autoridades que estaban en el Municipio no tenían ningún tipo de re-

Su encuentro con Tita Merello Desde siempre, Oscar Rosso fue un gran admirador de Tita Merello. Cuando la actriz vino a Junín, le organizaron una sorpresa: “Me invitaron a un restaurante y, de repente, aparece Tita, se acerca y dice en voz bien alta: ‘yo voy a comer al lado de Rosso y si no, me voy a otro restaurante’. Fue un momento único. Estuvimos comiendo y charlando hasta las 3 de la tarde”.

conocimiento para el trabajo que se hacía”.

Los artistas

Existe el prejuicio de que los artistas tienen personalidades difíciles de sobrellevar. Rosso dice que, de acuerdo a su experiencia en el teatro, “a nivel local, fue siempre fue espectacular”, y añade: “Me tocó gente que es una maravilla y que a veces nosotros, en nuestra localidad, no les damos el valor que tienen”. Entre ellos rescata al recordado actor y director Héctor López, Oreste Lapadula, Armando Álvarez, los hermanos Marchetto, el bailarín Carlos Pico, Martín Kieffer, Nené Gralatto, “gente que al hablar de ella, uno se emociona”, asevera. Pero también dedica un párrafo a los grandes de la escena nacional: “Acá tuve la suerte de compartir momentos con Alfredo Alcón, que era una persona muy sencilla; Federico Luppi, con quien yo iba a jugar al billar; Solita Silveyra, que era jovencita y me llevaba en su auto e íbamos a comer a

la Laguna; o China Zorrilla, que era una bohemia, venía en su Peugeot 504 y tomaba su whiskycito en su camarín”. Para Oscar, “los más grandes son los más accesibles, saludan a la gente, firman autógrafos y se sacan fotos”. Aunque admite que “también están las figuras que piden el mejor hotel, o comer aparte, o que se quieren ir por atrás, sin contacto con la gente, y en general son los ‘piojos resucitados’, como se dice”.

Su retiro

Luego de más de 35 años en La Ranchería, llegó el momento de la jubilación para Oscar. Si bien las autoridades municipales no querían que se fuera, él considera que “hay ciclos que se cumplen”, y además, su deseo era el de irse “por la puerta grande, no por la de atrás”. Se retiró a fines de 2009. Antes de eso, se fue “preparando” para ese momento especial: “En el último día, que no había espectáculo, me fui a las ocho de la mañana y me quedé hasta las ocho de la noche, solo. Estuve meditan-

Oscar Rosso.

do, viendo las cosas por última vez, despidiéndome. A última hora me arrodillé en la sala, recé, le di un beso al piso, cerré y me fui. Sabía que al otro día, si quería entrar debía pedir permiso”. Y al momento de hacer un balance, afirma sentirse muy gratificado: “La Ranchería fue mi segunda casa, y mi trabajo ahí me permitió el crecimiento

de mis hijos, sus estudios, y formar una linda familia, con mi señora, mis cuatro hijos y mis siete nietos. Yo me entregué por completo a la Ranchería y la quise mucho”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 27/07/2014

Ana María Trinidad

“San Martín está muy vigente”

>Hace 26 años que está afiliada a la Asociación Cultural Sanmartiniana y la preside desde hace seis. Un repaso por su historia y la de la entidad, y un análisis sobre la importancia del legado del Padre de la Patria.

na María Trinidad es la presidenta de la Asociación Cultural Sanmartiniana de Junín. Si uno repasa algunos de sus datos personales, pareciera como si el destino hubiera determinado el lugar que ocupa hoy: su padre nació un 17 de agosto, un abuelos suyo es oriundo en Corrientes, su apellido materno es Cabral y ella vive actualmente en la Avenida San Martín. Pero en realidad, nada de esto tiene que ver en su vinculación con el general José de San Martín y la entidad que hoy dirige: sólo su pasión por la historia y su gran admiración por el Padre de la Patria hizo que hoy dedicara su tiempo y esfuerzo a promover el pensa-

miento sanmartiniano.

Maestra en La Plata

Oriunda de Ensenada, vivió en La Plata, donde se recibió de maestra de los niveles inicial y primario. Su vínculo con San Martín comenzó cuando participó de una Cátedra Sanmartiniana, que fue una iniciativa promovida por el Asociación Sanmartiniana de La Plata, con motivo de los 200 años del nacimiento del General. “Lo hice porque a mí siempre me gustó mucho la historia –explica–, ahí creció mi admiración por Don José”. Más adelante, empezó el Profesorado de Historia.

Traslado a Junín

En aquel entonces conoció

El legado del Padre de la Patria Los atributos de San Martín que cautivaron a Trinidad, son: “Su honestidad, su bajo perfil, su renunciamiento a un montón de cosas, su campaña, fueron muy importantes. Ahora que estamos releyendo muchas de sus frases, vemos que su pensamiento está muy vigente actualmente. Los argentinos necesitamos tener ideales y San Martín es una buena guía”.

a quien hoy es su esposo, oriundo de nuestra ciudad, y en 1986 la pareja se mudó a Junín. Aquí trabajó como maestra de grado en la Escuela N° 3 y en la N° 1, hasta que obtuvo el pase definitivo al Jardín N° 901, donde hizo casi todo su recorrido docente, ya que estuvo casi 20 años. En esa institución fue maestra durante muchos años y al final de su carrera se desempeñó como directora. “El jardín es fantástico –asegura– estar en contacto con la inocencia de los chicos es una cosa increíble y muy gratificante”.

Sanmartiniana

Fue la señora Sara Casal quien la invitó a participar de la Asociación Cultural Sanmartiniana de nuestra ciudad. Corría el año 1989 cuando ingresó. “Primero fui socia, más adelante formé parte de la comisión directiva, estuve en distintos lugares hasta que me eligieron presidenta”, enumera. Trinidad explica que la Aso-

ciación fue fundada el 11 de julio de 1978, con el objetivo de mantener viva la memoria del General San Martín a través de distintas actividades. “Las acciones que promovemos o en las que participamos siempre tienen que ver con lo histórico o lo cultural”, señala.

Balance

Al momento de hacer un balance sobre su actividad dentro de la Sanmartiniana, Trinidad destaca que en la actualidad “la asociación tiene presencia en la comunidad”. Si bien admite que “hay algún tipo de desconocimiento”, también señala que siente “apoyo de la ciudad, de las instituciones, del municipio, del Grupo de Artillería 10, de las escuelas, y eso es muy bueno”. Tanto ella como los cerca de 50 socios de la asociación tienen como objetivos principales “llegar más a los jóvenes, tener una sede propia y abrir la biblioteca”, además de “seguir trabajando por una apertura”, ya que para Ana María “los argentinos necesitamos

Ana María Trinidad.

tener ideales y San Martín es una buena guía”. Finalmente, luego de 26 años como afiliada a la Asociación Cultural Sanmartiniana y seis como presidenta, Trinidad rescata todo lo que la entidad le dio: “Me gusta este trabajo porque es muy gratificante que llegue a los demás. Y también es muy importante el respeto y la ca-

maradería que hay en la institución y con las otras asociaciones sanmartinianas. Eso es algo que en la sociedad se ha perdido y poder encontrarlo ahí, es asombroso”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 03/08/2014

Domingo 11 de octubre de 2015

84º Aniversario

TREN DELANTERO ALINEACIÓN Y BALANCEO COMPUTARIZADO GOMERÍA AUTOMÁTICA MECÁNICA LIGERA

Felicitaciones por esta significativa fecha.

¡Feliz aniversario! Diario 84 años trabajando con seriedad y compromiso.

¡¡¡Felices 84 años!!!

84º Aniversario

6> Rosario Sosa Jaca

Domingo 11 de octubre de 2015

“Ser vasco es muy fuerte”

>Además de ser contadora y docente, dirige el centro vasco “Arbola Bat” desde hace más de dos años. Afirma que la entidad está buscando recuperar su lugar. “Los vascos somos trabajadores, buena gente y peleadores”, resume.

osario Sosa Jaca se crió en el seno de una familia de puro origen vasco: los apellidos de su madre son Jaca Machinandiarena, mientras que el de su padre es Sosa, aunque se trata de un “apellido prestado”, ya que su abuelo era Navarro, pero cuando desertó del ejército y llegó a Argentina, “terminó siendo Sosa”. Estudió Administración de Empresas en el Instituto 20 y luego siguió la carrera de Contador Público en el Centro Universitario Regional Junín. “A mí me gustaba esa carrera –recuerda– en mi familia son productores agropecuarios y yo era la primera profesional. El apoyo de ellos

fue importantísimo”.

Desarrollo profesional

En la Municipalidad, empezó como inspectora de Habilitaciones, pasó por Hacienda y terminó en Contaduría. En enero de 1999 ingresó en el diario Democracia. Dos meses después, se recibió de Contadora. Luego arrancó con su estudio, en su casa, trabajó un tiempo en otro bufete y más adelante sumó una nueva actividad, la docencia en el secundario, donde da materias como Contabilidad, Impuestos, Economía. “Me gusta mucho la interacción con los alumnos –cuenta Sosa– aunque dicen

El origen del nombre “Arbola Bat” Sosa Jaca explica que Arbola Bat quiere decir “un árbol”, una expresión muy significativa para los vascos: “Cuando Alemania bombardeó Guernica, la ciudad fue devastada y sólo quedó en pie un árbol, ‘el árbol de Guernica’, que es el que nos representa. Y hace referencia también a nuestra fortaleza, porque es un roble, por eso se dice que el vasco es duro como un roble”.

Hilda Isaac

que son difíciles, yo creo que eso es porque muchas veces no los escuchamos”. En la actualidad, reparte su tiempo entre la docencia y la atención de su estudio.

Centro vasco

En su casa se mantenían algunas tradiciones vascas, principalmente gastronómicas: cuando carneaban en el campo hacían morcilla vasca, o en Pascuas comían bacalao a la vizcaína. A finales de los 90 Rosario se unió al centro vasco “Arbola Bat”, una entidad que había surgido de la unión de las dos que existían antes: “Guernica co Arbola” y “Sas Piras Bat”. Desde entonces, siempre estuvo participando y colaborando, y fue elegida presidenta en mayo de 2013. “Uno de nuestros objetivos está orientado a recomponer nuestra comunidad vasca en Junín –explica– volver a juntarnos, recordar nuestras festividades, algo que se había dejado de hacer”. Arbola Bat, que cuenta con más de 130 socios, “es un centro musero”, ya que el

mus, junto con la pelota paleta, es la actividad más representativa de los vascos: “Tenemos muslaris en cantidad, que son los jugadores de mus. Acá se juega durante todo el año, hacemos torneos clasificatorios para el Campeonato Nacional de Mus, y la pareja que nos representa allí puede clasificar para el Mundial, que se hace todos los años. Este centro vasco tuvo una pareja mundialista en 2001”. En Arbola Bat también se hacen conferencias, charlas y actividades relacionadas con su origen. En cuanto a sus objetivos como presidenta, señala: “Tenemos que brindar lo mismo que hace el País Vasco con nosotros, que nos acompaña, nos contiene, nos cuida, y este centro debe hacer lo mismo”.

Vascos

“Los vascos somos trabajadores, buena gente y peleadores”, resume Rosario sonriente, para luego ampliar: “Yo estuve en el País Vasco y lo que yo vivía en mi casa, allá se ve en todos lados. Es todo muy efusivo. Pero al

Rosario Sosa Jaca.

mismo tiempo, somos muy ‘para adentro’, cuesta la expresión, entonces cuando sale, lo hace con todo”. Sosa destaca que, además, los vascos se caracterizan por su palabra: “Si es palabra de vasco, se cumple, no hace falta firmar nada”. Según su análisis, “la sangre vasca corre por las venas: ser vasco es un sentimiento

muy fuerte por lo que uno es, lo que uno tiene, y por el lugar de donde viene. Un vasco se encuentra con otro en cualquier parte del mundo y ambos sienten esa unión”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 10/08/2014

“Hay público para el tango”

>Pianista y docente de una dilatada trayectoria, dio clases en todos los niveles educativos y se jubiló como directora del Conservatorio local. Además, integró distintas agrupaciones. Actualmente, forma parte del cuarteto Argentango.

sus cinco años ya había aparecido la música en la vida de Hilda Isaac. “En ese entonces –recuerda– las nenas estudiábamos piano, como una suerte de mandato”. Empezó con la profesora Marta Zaira y luego siguió con la señora Otilia Costi de Suárez. A los 15 años se recibió de profesora. “Pomposamente nos daban el título de profesora, pero en realidad era una enseñanza parcial”, admite.

Formación musical

Cuando terminó el Colegio ingresó en el Profesorado de Matemática, pero no lo terminó porque se casó y tuvo sus hijos: “En un momento alguien me sugirió dedicarme

a dar clases en las escuelas, porque faltaban profesores de música, y ahí empecé el terciario en el Instituto 20”. Cuando terminó la carrera docente, se inscribió en el Conservatorio, en donde había abierto el Magisterio de Música. Allí completó el profesorado.

disfrutó fue en el conservatorio ya que, según dice, ahí “se le enseña música a quien quiere aprender”. Fue secretaria del Conservatorio entre 1999 y 2008, año en el que rindió el concurso para la Dirección. Dos años más tarde, se jubiló como directora.

Docente

Pianista

Isaac dio clases en varias escuelas, públicas y privadas, y en todos los niveles, desde el jardín hasta el secundario. Cuando terminó el profesorado, se desempeñó como docente en el Conservatorio de Pergamino y luego en el de Junín. De acuerdo a su explicación, de todos los niveles en los que dio clases, donde más

Su padre y la Casa Arini El padre de Hilda solía sentarse en un sillón y escucharla tocar: “Los profesores nos daban a principio de año la lista de los libros, entonces mi papá me acompañaba a Casa Arini, donde vendían pianos y partituras. Luego, él me decía que le dé para elegir tangos y valses, y yo se los tocaba. Esa era la forma de ‘cobrarse’ el material didáctico”.

A mediados de los 90, Jorge San Martín, que había compuesto la Cantata Alas, estaba armando un grupo de músicos para presentar la obra, fue al conservatorio a buscar alguien que tocara teclados y la convocó a Hilda. “Ese fue mi primer contacto en un escenario con un gran grupo”, cuenta. Hasta ese momento, solamente se había presentado en las audiciones del Conservatorio y durante algunos años en un dúo de música de cámara, con Daniel Ferrúa. Al poco tiempo José ‘Pocho’ Luca, que estaba armando una gran orquesta, la llamó para sumarla como pianista. Y se sumó. Era la Orquesta Típica Junín, donde debutó en 1998. A partir de ahí no se detuvo

más. Permaneció en la orquesta hasta 2001. Cuando se disgregó, un grupo de músicos formó Argentango. Los primeros integrantes eran: Orlando ‘Lalo’ Rasia, Nelson Lorenzo, Mariano Gugliermetti, ‘Buby’ Walter, Valeria Huichaqueo e Isaac. Luego fueron cambiando las formaciones y en la actualidad lo integran ‘Lalo’ Rasia e Hilda, junto con Mario Aragüés y Daniel Ferrúa. Los cantantes también fueron variando, y hoy en día los acompañan Andrés Pastorino y María Ángela Picchi. Isaac se muestra muy conforme con la actualidad de Argentango: “Hay un público para el tango en Junín, que nos sigue y sabemos que cuando tocamos, está. Y en la zona sí se llena siempre, normalmente es con baile y a nosotros nos gustan mucho esas milongas”.

Balance

Al momento de hacer un repaso por el camino recorrido, Hilda Isaac se manifiesta satisfecha por lo que pudo alcanzar: “La vida me dio la oportunidad de

Hilda Isaac.

hacer lo que me gusta, que mi familia lo compartiera, porque mis hijos y nueras también están en esto, y eso nos da la satisfacción de poder dedicarnos a algo muy placentero. Y en este momento que está todo tan difícil, la vida pasa por un buen lugar si uno está haciendo lo que le gusta. E intelectualmente, es una satisfacción haber podido contribuir a la formación de músicos,

o haber influido en niños que luego terminaron en el Conservatorio por aquello que yo les pude dar, y a partir de ahí se manifestó una vocación. Eso es muy bueno”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 31/08/2014

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

Saluda al Diario Democracia en su 84º aniversario.

Le desea al Diario Democracia un feliz aniversario.

¡Felicitaciones! y que continúen trabajando para la plena vigencia de la libertad de prensa.

Saluda efusivamente al Diario

por

este 84º aniversario.

Alberdi 238 - Tel: (236) 4422133 - Junín

Felicita al Diario democracia

84º Aniversario

8> Adolfo Rudis

Domingo 11 de octubre de 2015

50 años en la Sáenz Peña

>El tradicional relojero y joyero repasa su trayectoria: empezó con un pequeño taller en su pueblo, pero desde hace más de cinco décadas se desempeña en la principal arteria comercial de nuestro medio. Un referente de su oficio.

unque todo parecía indicar que el futuro laboral de Adolfo Rudis estaría en el campo, siendo adolescente encontró una pasión en la relojería. “Un día vi un reloj despertador y me dio como un ataque, me gustó tanto que ya no pude sacármelo de la cabeza”, recuerda. Empezó a interiorizarse en la materia y a los 15 se inscribió en la Escuela Universal de Relojería, donde hizo el curso por correspondencia. A los 18 años ya se había recibido de relojero y tenía su diploma.

Sus inicios

Tuvo su propio taller, trabajo como relojero “con el señor Biondini”, que tenía un nego-

cio en Arenales y era hermano del joyero que estaba en Junín, y más adelante Biondini dejó el comercio y le ofreció a Rudis la posibilidad de venir a Junín a trabajar con su hermano. “Me gustó la idea porque me parecía que había una posibilidad interesante de tener un crecimiento personal”, dice. Arrancó como empleado en la filial Biondini, en marzo de 1964, en el taller ubicado en Sáenz Peña 46. Ahí estuvo tres años, hasta que uno de los socios, el señor Difeo, abrió su propia joyería y relojería, y Adolfo se fue a trabajar con él. Este lugar también estaba en Sáenz Peña. “Ahí trabajé junto con José Castellar”, rememora. Fue en ese entonces cuando

El Paseo y su historia Rudis cuenta que la apertura del Paseo Sáenz Peña “fue algo muy novedoso”. Según dice, “al principio fue problemático el tema de la confitería porque empezaba la democracia y había como una liberación de la juventud”. El paseo, asimismo, pasó por diferentes etapas. Para Rudis, “éste es uno de sus momentos más bajos”, dado que hay “unos cuantos locales desocupados”

aprendió, además, los oficios de joyero y de grabador.

Su propio camino

Estuvo diez años con Difeo: “En el último tiempo yo ya había empezado a vender en la zona por mi cuenta”. Hasta que decidió que había llegado el momento de abrirse camino. “Me enteré –cuenta– de que iba a cerrar el local de Sáenz Peña donde estaba Calzados Guante, una casa muy reconocida en la ciudad, entonces fui a averiguar y terminé alquilando en ese lugar”. Así fue que empezó con su negocio propio, acompañado por su esposa, que trabaja con él desde entonces. Al principio estaba 17 horas por día en el comercio: entraba a las 7 de la mañana y se iba a las 12 de la noche. Ese esfuerzo, sumado a la atención y la calidad de su mercadería hizo que, de a poco, se fuera haciendo un lugar en el comercio del centro juninense.

Al Paseo

En el año 1981 comenzó planificarse el Paseo Sáenz Peña.

Era una época en la que Rudis trabajaba “muy bien” y le pareció que “podía ser una buena posibilidad de comprar un local”, para poder tener un lugar propio. De esta manera, fue el primero que adquirió un espacio en el paseo, cuando ese lugar todavía era un plano y una maqueta. Finalmente, se inauguró el 4 de diciembre de 1983. Era una época “muy difícil en el aspecto económico en todo el país”, aunque Rudis logró sobreponerse. “Así fue como nos sostuvimos durante tantos años”, dice.

El oficio

Rudis lamenta el hecho de que “los oficios, en general, están desapareciendo, tanto por la tecnología como por la falta de continuidad”, y considera que “eso es un grave error”. De acuerdo a su opinión, “la relojería es un oficio muy especial, hay que ser muy paciente, meticuloso, y exige mucha concentración”. No obstante, advierte que esta actividad no va a desaparecer: “La relojería va a

Adolfo Rudis.

continuar, lo que sí es posible que siga sin profesionales, sin gente experta. Y la joyería tiene sus vaivenes, no sé si el oro volverá a su esplendor, lo veo muy difícil”.

un balance, se muestra complacido: “Estoy satisfecho porque hago algo que me gusta y eso es un privilegio; y disfruto tanto de este oficio como del trato con la gente. Esto me hace feliz”. <

Balance

Adolfo Rudis lleva 53 años como relojero y más de 30 como joyero y grabador, y en ese marco, a la hora de hacer

(*) Versión resumida de la nota publicada el 05/10/2014

Domingo 11 de octubre de 2015

84ยบ Aniversario

84º Aniversario

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Domingo 11 de octubre de 2015

Ana Castrillón Mulvihill

“Siento necesidad de buscar mis raíces” >La presidenta de la Raza Irlandesa investiga los orígenes celtas de su familia y de muchas otras. También rescata las huellas que su pueblo dejó en Junín. Asimismo, destaca el vínculo de la entidad que dirige con la comunidad, y trabaja por acercar gente joven a la institución.

na Castrillón Mulvihill pasó los primeros años de su vida los pasó en Pueblo Nuevo, “el barrio de los irlandeses”, dice. Hizo la primaria en la Escuela N° 18 y la secundaria en el Comercial. También hizo el secretariado en el Patricias Argentinas y aprendió costura, tejido y bordado.

Tradición celta

“En la familia siempre se mantuvo el amor hacia mi abuelo, hijo de irlandeses y eso despertó una inclinación a mantener los valores y las tradiciones celtas”, comenta Mulvihill, quien también tiene raíces gallegas. “Las ganas de conocer mis orígenes tienen que ver con la

curiosidad”, cuenta. Efectivamente, Ana es muy curiosa y le interesa mucho la genealogía. Es por eso que, además de intentar averiguar sobre sus antepasados, también empezó a investigar en los de otros y en los escudos de las distintas familias irlandesas.

La Raza Irlandesa

Ana asevera que se relacionó “de grande” con la Raza Irlandesa, y ese acercamiento empezó por la gastronomía: “Mi mamá siempre cocinó platos irlandeses y buscando la del ‘Plum Puddin’, que es una torta muy típica de la Navidad, llegué a la Raza Irlandesa”. Primero fue colaboradora, más adelante fue secretaria,

El nombre de la Raza Irlandesa Ana Castrillón Mulvihill reconoce que hay un debate sobre el término “raza” que tiene el nombre de la institución que preside. Según dice, “cuando se creó esta institución, todas las agrupaciones de esas características se llamaban ‘Sociedad de la Raza Irlandesa’, para diferenciarse de los ingleses. Así se denominaban todas las que había en distintos lugares del país”.

estuvo en la comisión directiva y ya en 2010 fue elegida como presidenta. “Cuando yo me hice cargo había algo así como 73 socios, y en la actualidad hay más de 160”, destaca Ana, quien asegura que la idea es atraer “gente joven” a la institución. Otra de las intenciones de Mulvihill para su gestión es la de “sacar a la calle” a la institución. Según dice, la Raza Irlandesa está “en un muy buen momento institucional”, ya que se hizo “una reconstrucción edilicia” y la entidad “está posicionada en otro lugar, con más presencia en la comunidad”.

Huellas celtas en Junín

Mulvihill califica a los irlandeses como personas con “un humor muy ácido” que, además, “cuidan mucho su trabajo, lo realizan con mucha responsabilidad”. De acuerdo a su análisis, esto es así “porque es un pueblo que necesita trabajar, en la isla prácticamente no tienen inmigración y tienen que hacer todo”. Asimismo, sostiene que hay

numerosas huellas de las raíces irlandesas en Junín: “Acá dejaron mucho de su impronta. En primer lugar, en el club BAP, que era donde estaban los ingleses y los irlandeses trabajaban ahí. Luego se funda la Raza Irlandesa, como una sociedad propia. También hubo irlandeses involucrados en la fundación de los clubes Jorge Newbery, Sarmiento y Junín Golf Club”.

Balance

Ana asegura que esto que hace tiene mucho que ver con su historia y la de su madre. Y grafica: “El perfil de Facebook de la Raza tiene unos 3.400 seguidores o amigos virtuales. Por cuestiones personales, hubo una época en la que tenía dificultades para dormir y en mis horas de insomnio me acompañaron los amigos de la Raza” dice muy emocionada y, luego de una pausa, añade: “Porque si bien no son mis amigos porque no los conozco personalmente, yo me conectaba a las 5 de la mañana con gente de otros países en donde por ahí eran las 8 o 9 de la mañana, y me acompa-

Ana Castrillón Mulvihill.

ñaban en un tramo doloroso de mi vida. Por eso siempre les doy las gracias”. Es que entre ellos había y hay una conexión que pasa por el hecho de ser todos descendientes de irlandeses. “Mi papá es un gallego que me mostró la fortaleza del trabajo y mi mamá, una descendiente de irlandeses que me enseñó la fineza del sen-

timiento”, resume Mulvihill, para luego concluir: “Yo siento la necesidad permanente de buscar mis raíces porque eso me enriquece, me llena el alma”.<

(*) Versión resumida de la nota publicada el 20/07/2014

Humberto ‘Beto’ Bordagaray

“Acá somos muy solidarios”

>Es el mentor del grupo Crecer Juntos. Luego de una infancia difícil y a partir de un período depresivo, decidió dedicar su vida a colaborar con los más necesitados. Su fundación ayuda a numerosas instituciones locales

umberto “Beto” Bordagaray nació en Rojas. Tenía poco más de dos años cuando falleció su padre y él, junto a sus dos hermanos y su madre, se mudó a Junín. Aquí tuvo una infancia “bastante difícil”, según explica. Beto y uno de sus hermanos ingresaron a un colegio de Rafael Obligado como pupilos. “Fue tremendo, no la pasamos bien”, recuerda. Estuvo cinco años, pero para Bordagaray “fueron como 25”. Luego regresó a Junín y siguió su escolaridad en la Casa del Niño. A los 13 años tuvo que salir a trabajar: “Hice changas, trabajé en una carpintería, y más adelante pasé a una droguería,

hasta que entré en la Farmacia Sindical, donde estoy hace 26 años”.

Encuentro con Dios

Bordagaray ya era encargado en la farmacia cuando debió atravesar “una gran depresión”. Para ayudarlo, un amigo le propuso llevarlo a un lugar que le haría bien. “Yo siempre creí en Dios –explica Beto– pero lo dejaba para más adelante”. Oscar Diez, su amigo, lo llevó a la iglesia de Fátima para participar de una misa del movimiento de la Renovación Carismática. “Creo que esa fue una soga que me tiró Dios y yo me aferré”, cuanta Beto. Esa experiencia resultó re-

Los beneficiarios de la obra Algunas de las donaciones que hicieron en estos años, fueron: 2 TV, radiograbador, DVD y subibaja al Centro de Día Horizonte; heladera a la Escuela N° 502; TV, DVD y máquina de coser a la Escuela N° 503; heladera, TV, radiograbador al Centro de Estimulación Temprana; equipos de aire acondicionado, balanza digital, TV, 12 sillas, microondas, instrumental e insumos al hospital.

veladora y se unió al grupo: “A partir de ahí fue un proceso en el que fui sanando todas las heridas que tenía”.

Ayuda anónima

En el año 97, una familia amiga suya tuvo un problema con uno de sus hijos que requería que fuese internado en el Hospital Garrahan, pero no conseguían ambulancia para trasladarlo. Tuvieron que recurrir a una conocida que tenía una fundación en Entre Ríos y fue ella quien la obtuvo. A partir de este hecho, Beto se propuso que esto no podía volver a suceder. Se contactó con la fundación de Entre Ríos y le consiguieron un utilitario con unidad coronaria, pero para eso tenían que formar una fundación y eso “era muy costoso” en ese entonces. Así que no se pudo hacer. Luego de su depresión, una señora que cuidaba enfermos lo invitó a celebrar fin de año en el área de Psiquiatría del Hospital. Cuando vio cómo estaba ese sector, sintió la necesidad de ayudarlos. Habló con

unos amigos, les pidió colaboración y a la semana siguiente llevó un televisor nuevo al centro sanitario. “Nadie lo podía creer”, recuerda. Después compraron un radiograbador. Más adelante adquirieron un televisor para el Centro de Día Horizonte, y así empezó a formarse un grupo solidario. Pero se trató de un grupo anónimo, “una selección”, como los llama Beto, que trabajan sin banderías políticas. Hicieron un trabajo solidario enorme durante muchos años, ayudando a numerosas instituciones locales.

El sueño del comedor

Ya formados como Crecer Juntos, el grupo se embarcó en otro sueño: el de concretar un comedor para chicos y abuelos carenciados. Para tal fin, ya cuentan con un terreno en San José Obrero y Avenida de Circunvalación. Allí planean instalar, además del comedor, una sala de computación y consultorios médicos con oftalmólogo, odontólogo, pediatra, rehabi-

Humberto ‘Beto’ Bordagaray.

litación para adultos mayores, y otras especialidades.

La solidaridad

En 2013, la acción de Crecer Juntos fue declarada de interés provincial y nacional. “Todo esto es gracias a la gente”, dice Beto y a la hora de analizar la solidaridad en nuestra ciudad, concluye: “En Junín somos muy solidarios. La

gente ayuda siempre que vea cómo actúa uno y yo trabajo para Dios. Porque cuando uno da, le hace bien a la otra persona y también se hace bien a uno mismo”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 07/09/2014

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

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SOCIEDAD DE LA RAZA IRLANDESA ADHIERE A LOS 84 AÑOS DE DEMOCRACIA

FELIZ ANIVERSARIO!!

Que el camino salga a tu encuentro Que el sol brille sobre tu cara Que el viento siempre esté detrás de ti Y la lluvia caiga suave sobre tus campos. Y hasta que nos volvamos a encontrar, Que Dios te sostenga en la palma de su mano.

Rivadavia 379 - Tel. 236 4633325

Sindicato Argentino de Trabajadores de la Industria Fideera

FEDERACION AGRARIA ARGENTINA

Obra Social para el Personal Industria Fideera

Filial Junín

- seccional junín -

Nuestro saludo al Diario por este aporte tan auténtico de la libertad de expresión durante 84 años.

Les desea un feliz aniversario!

Pellegrini 125 - Telefax: 236-4433146 - Junín (B)

- SAAVEDRA 91 -

Celebramos y valoramos en toda su trascendencia este 84º aniversario...

Nuestras sinceras felicitaciones por los

84 años

de tesón y labor periodística en la región

Seccional Junín

84 años

NO ES SÓLO UN NÚMERO... Simboliza trayectoria, seriedad y compromiso ¡FELIZ ANIVERSARIO"

Nuestras felicitaciones al diario por su trayectoria periodística.

Seccional Junín

Presente en este nuevo aniversario ¡Felicidades!

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SINDICATO DE TRABAJADORES MUNICIPALES DE JUNIN Personería Gremial Nº 949 Ministerio de Trabajo Nación y Seguridad Social Adherido a FE.SI.MU.BO. Inscr. Gremial Nº 624/04 Personería Gremial Nº 2314/04

RES. I.N.A.M. Nº 193/84 - MAT. 989 Colón 59 Tel. (236) 4635605 E-mail: amemj@speedy.com

Sociedad Italiana de Socorros Mutuos

“Italia Unita" Saluda al Diario Democracia en su 84º aniversario Belgrano 84 - Tel. 236 - 4422340

Asociación Mutual de Empleados Municipales de Junín

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¡¡Felicitaciones por este nuevo aniversario!!

Se adhiere al 84 aniversario del Diario Democracia.

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Adhiere al aniversario del Diario Democracia

84º Aniversario

12 > Arnoldo Baldo

Domingo 11 de octubre de 2015

Más de 65 años de trayectoria

>Está al frente de un tradicional bazar que arrancó como un local dedicado a reparaciones eléctricas y de radios. En el medio, anexaron repuestos y hasta una bombonería. Hoy es un referente en artículos de gastronomía.

rnoldo Baldo reconoce sonriente que nunca le gustó el estudio y que “sólo quería terminar la escuela para empezar trabajar”. En 1948, con sólo 13 años, se sumó a un negocio de reparación de radio y electricidad que ya tenían dos de sus hermanos. “Empecé aprendiendo el oficio de la reparación de radio, también tendía, aunque era muy chico y lo que más hacía era limpieza y de cadete”, recuerda.

Distintos rubros

Ahí estuvieron algunos años, hasta que abrieron otro local al lado del Paseo Sáenz Peña. Fue entonces cuando anexa-

ron los productos de bazar. Según dice, “en esos años no había comercios de ese tipo, sí había tiendas de ramos generales o regalerías, pero no bazares”. Durante varios años mantuvieron los dos locales. Cuando les pidieron el espacio, abrieron otro que estaba al lado del de Sáenz Peña 84: “De esta manera, tuvimos dos negocios pegados, en uno mantuvimos la reparación de radios, los trabajos de electricidad y el bazar, y en el otro pusimos bombonería, porque estaba al lado del cine Crystal Palace”. Unos cuantos años fueron los que le dedicaron a estos comercios. “En un momento –recuerda– nos pidieron el local que alquilábamos, enton-

La calle Sáenz Peña Baldo cree que el suyo es uno de los negocios más antiguos en Sáenz Peña. “Cuando llegamos –recuerda– esta calle era de empedrado: nosotros vimos el primer asfaltado, después el segundo, la luz blanca”. Sobre la historia de esta arteria, señala que “ésta fue siempre la calle comercial más importante, aun cuando al principio se pretendía que fuera Rivadavia la principal”. Carlos Milani

ces nos quedamos con el que estaba la bombonería, que era nuestro, y abrimos el otro en el que estamos ahora, en Sáenz Peña 81. Acá compramos, y ya estuvimos más tranquilos”. Posteriormente, su hermano se quedó con el local de enfrente y Arnoldo con el que tiene en la actualidad.

El paso del tiempo

Baldo asevera que luego de haber pasado su peor crisis, en 2001, vinieron los mejores años. “Empezamos a levantar y nos fue bien”, resume. Es que la incorporación de su hijo al negocio le dio un aire de renovación. Arnoldo cuenta que “las circunstancias” los obligaron a dedicarse “más al bazar y la gastronomía, porque ya no se arreglan las cosas”. Y profundiza: “Ahora, de vez en cuando hacemos alguna reparación, pero cada vez menos. Lo que sucede es que las cosas que se venden hoy ya no se reparan”. Baldo afirma que en la actualidad está “casi retirado” y sólo va al negocio “a dar una mano”.

Con todo, remarca que su actividad cambió bastante con el tiempo: “Ahora que mi hijo tomó las riendas del negocio, él está anexando algunos artículos de gastronomía, como cocinas y hornos más grandes, batidoras más de tipo industrial, porque los tiempos van cambiando y uno se tiene que ir y actualizando. Hay que aggiornarse y sumar los productos que demanda el mercado. Hoy en cualquier casa se puede comer sushi o comida oriental, y acá vendemos los palitos o un wok, cosas que antes no se veían. O tenemos, por ejemplo, pizzeras antiadherentes, mientras que antes solamente había de chapa o aluminio”.

Balance

Arnoldo sostiene que no hay grandes secretos que expliquen su vigencia a través de 66 años de trabajo ininterrumpido en el comercio local. “Haber tenido constancia y además dedicarle tiempo, porque a mí siempre me gustó trabajar”, dice, y luego añade: “Por supuesto que fue cambiando. Hace 50 años estábamos los

Arnoldo Baldo.

tres hermanos, un cuñado y cuatro empleados, es decir que ocho familias vivíamos de los dos locales. Después no alcanzaba par tres y más adelante no alcanzó para dos. Pero trabajamos mucho”. Con todo, mostrándose optimista respecto del futuro, Baldo hace un balance y se muestra satisfecho: “Estoy conforme de lo que hice. Lo que yo que-

ría era trabajar y me gustaban las manualidades, así que me gustó todo, por eso seguí tanto tiempo. Ahora, a mi hijo también le gusta, así que esto va a continuar”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 19/10/2014

Sinónimo de bioquímica

>Lleva más de 38 años en el laboratorio que habían iniciado sus padres. Referencia ineludible en materia de análisis clínicos, el destacado profesional repasa su trayectoria y habla de los pormenores de su actividad.

l bioquímico Carlos Milani se crió en medio de frascos, pipetas y jeringas. Su abuelo materno, que era italiano, había trabajado en la botica de Vicente Gandini y después, como idóneo farmacéutico, puso su propia farmacia, Del Águila, en 1915. Su madre siguió la carrera de farmacéutica y su padre estudió Química con orientación biológica. Cuando se instalaron en Junín, en 1944, arrancaron con la farmacia. Y enseguida comenzaron a hacer análisis clínicos, una actividad que muy pocos hacían por aquellos años. “Era todo muy artesanal –recuerda Carlos Milani– los análisis se hacían en el lugar

donde también se hacían los remedios de la farmacia”. En aquel entonces se hacían unos 20 tipos de análisis, mientras que en la actualidad en Junín se hacen no menos de 900.

Bioquímico

Milani se recibió de bioquímico en La Plata y más adelante se inclinó por el desarrollo de las técnicas hormonales. Por entonces empezaban los estudios a través de material radiactivo y tuvo la posibilidad de ingresar a la Comisión Nacional de Energía Atómica, en donde se recibió de radioinmunólogo, es decir, especialista en el manejo de radioisótopos. Luego se siguió capacitando

Virus Junín El padre de Milani fue uno de los profesionales que descubrieron la Fiebre Hemorrágica Argentina o Virus Junín: “En el sedimento de orina aparecen unas células típicas que mi papá las llamó ‘células redondas’ y en la literatura figuran como ‘células de Milani’. Fueron los primeros que utilizaron plasma de convaleciente y gracias a eso bajó muchísimo el porcentaje de mortalidad”.

en hormonas, hizo numerosos cursos y se dedicó a esa área específica. Paralelamente, hizo cursos de genética y de endocrinología, un área en la que, finalmente, hizo un máster con una tesis que lo llevó a dar una conferencia Francia y tuvo repercusión internacional.

Su trabajo

Milani remarca que con los años su laboratorio fue creciendo en tecnología y en aparatología. En cuanto a lo técnico, considera que hubo un salto “tremendamente grande” con el descubrimiento de los anticuerpos monoclonales de César Milstein (Premio Nobel de Medicina en 1984): “A partir de ahí, en vez de hacer muchas reacciones químicas, se empezaron a hacer reacciones inmunológicas y eso permitía diferencias las moléculas. Por ejemplo, antes, cuando uno tenía que estudiar la glucosa en sangre, se determinaba lo que se llaman cuerpos reductores, es decir, todos los glúcidos, como glucosa, fruc-

tosa, rafinosa, mientras que ahora se determina solamente la glucosa”. Milani también dio clases de física en la Escuela de Enfermería, y fue durante 30 años director técnico del laboratorio del Sanatorio Junín. En ese contexto, señala cuáles son las diferencias a la hora de trabajar en un laboratorio privado o en uno que pertenezca a una institución: “La tarea es similar, pero se trabaja con otras urgencias. Además, los pacientes que están internados se les hacen un determinado tipo de estudios, que no se suelen hacer con pacientes ambulatorios. Por ejemplo, a una persona que está internada por problemas pulmonares se le hacen análisis de gases en sangre para ver cómo están los pulmones, y es un estudio que no se hace prácticamente nunca en un laboratorio que da a la calle”.

Balance

Con más de 38 años en la profesión, Carlos Milani sigue al frente de su laboratorio y al momento de hacer un balan-

Carlos Milani.

ce, destaca las satisfacciones que tuvo con su profesión: “Saber que hace muchos años le pude dar a una mujer la felicidad de tener un hijo, ya es un logro. El hecho de ver a través de un análisis que un chiquito tenía una anemia urémica que todavía no estaba declarada, y haber ido hasta el campo donde vivía para avisarle a los padres que debían internarlo

de manera urgente y gracias a eso evitar un riesgo seguro de muerte, es otro de los tantos logros que dan la verdadera satisfacción en la vida. Lo demás, es secundario”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 26/10/2014

Domingo 11 de octubre de 2015

FELIZ 84° ANIVERSARIO

84º Aniversario

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El Intendente Municipal del Partido de General Pinto, Prof. Alexis Raúl Guerrera, saluda a directivos, trabajadores y lectores del Diario Democracia, en el 84º aniversario de su primera edición. General Pinto, 17 de octubre de 2015

84º Aniversario

14 > Neris Rigazio

Domingo 11 de octubre de 2015

40 años en el turismo

>Su agencia, Tauro, fue inaugurada en 1974. A través de la empresa fue promotora de innumerables recorridos, personalizados y por fuera de lo prearmado por las grandes compañías. Fue pionera en el país en apostar a los tours de quinceañeras a Disney

eris Rigazio trabajó en una gran agencia de turismo y, según ella misma define, “esa fue una muy buena escuela”. Ahí se desempeñó en el área de Brasil, luego Europa y, finalmente, Rusia. Rigazio se mudó a Junín en 1969 detrás de un proyecto familiar. “Pero, indudablemente, lo que a mí me gustaba era el trabajo en el turismo y no otra cosa –explica–, y cuando tuve la posibilidad de realizarlo, me dije ‘quiero hacer esto’, y así empecé”. La agencia Tauro inauguró en agosto de 1974, y arrancó haciendo turismo nacional e internacional: “Estaba perfectamente capacitada para ha-

cerlo; en ese momento había que ser idóneo para poder poner una agencia, y la idoneidad la daba el organismo que hoy es la Secretaría de Turismo”. Comenzó como una agencia minorista y a partir de 1977 se transformó en una empresa de viajes y turismo que opera sus propios viajes, diseñados a medida. “Entonces empezamos a hacer viajes especiales –recuerda– con un itinerario diferente al que se utilizaba, proponiendo otras alternativas”.

Evolución del turismo

Neris sostiene que la actividad turística “ha ido cambiando muchísimo a través del tiempo”, porque “antes un viaje a

Compromiso con el trabajo Rigazio advierte que tiene un gran compromiso con su trabajo: “Cuando las personas se embarcan en un viaje, de vacaciones o de placer, tienen una expectativa muy importante y uno no debe defraudarla. Esa es nuestra responsabilidad, porque tal vez estuvo un año esperando ese viaje y hay que responder a eso. Esa es una de las premisas importantes que siempre tuvimos”. Horacio Jáuregui

Europa duraba no menos de un mes o 45 días”. Y agrega: “Era imposible pensar en un tour de siete días, que es a lo que hemos llegado hoy”. Y destaca que “lo que tiene el turismo es que, ante un panorama de crisis, es lo primero que se cae, pero también es lo primero que se rehabilita cuando se reacomoda la situación”. En ese contexto, asegura que la época más difícil que atravesó fue la crisis del año 2001: “En ese momento era más conveniente mantener cerrado que abrir el negocio”.

Mercado

Para Neris, en la actualidad hay “más opciones” en su rubro y el mercado “es más competitivo”. En tanto, afirma que siempre buscó la excelencia: “Desde que empecé aposté al trato personal, al viaje a medida porque es mucho más aprovechable. Yo acompañé en muchos viajes, con itinerarios especialmente diseñados por nosotros, no con tours prearmados, sino con ideas propias.

Eso me trajo muchísimas satisfacciones, hay personas que empezaron siendo pasajeros y con los años terminamos siendo amigos”.

Balance

Al momento de repasar sus cuarenta años en la agencia, Neris asevera que el balance “es altamente positivo”, y se muestra “muy contenta” por lo que le brindó esta ciudad. “Acá nos hemos realizado, crecimos, criamos nuestros hijos y nietos”, enumera, para luego remarcar que uno de sus logros más importantes es el de haber podido realizar los viajes de quinceañeras a Disney: “Eso empezó a principios de los años 90, y fue un movimiento que surgió desde el interior del país. Esta agencia y otra de Bahía Blanca fueron las primeras de la provincia de Buenos Aires en hacer este tipo de viajes, y estuvimos entre las siete primeras del país”. Y concluye: “Pudimos brindarle esa posibilidad a quienes tenían su primera experiencia en viajar lejos de su familia, y eso es algo muy

Neris Rigazio.

lindo. De hecho, se impuso como una alternativa a la fiesta de los 15 años, se generó una tradición. Y por eso pudimos sostenerlo durante más de veinte años de manera ininterrumpida. Es algo que nos da muchísimo orgullo, y la satisfacción no pasa por el negocio sino por muchos otros lados que son más importantes para nosotros y para las

familias. Por eso agradezco mucho a nuestros clientes y amigos, y especialmente a todos los padres de tantas chicas y chicos que confiaron y siguen confiando en nosotros”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 11/02/2014

“A mí me salvó el teatro”

>El destacado actor y director local trabajó en numerosas obras. Fue uno de los impulsores del centro cultural La Fábrica. Desde hace varios años tiene a su cargo el ciclo Vecinos a Escena y actualmente está haciendo drama y Stand-up.

uando Horacio Jáuregui terminó su escolaridad se fue a La Plata, estudió Física, luego probó con Geología, Letras, Magisterio, hasta que debió regresar a Junín. Por entonces tenía 23 años. Acá volvió a trabajar en el negocio familiar, pero al tiempo entró en el periódico Semanario como redactor. Según dice, esa experiencia fue muy rica. Permaneció más de dos años, hasta el cierre del periódico, y luego de un fugaz paso por la radio, editó la revista “Contacto con Junín” y más adelante ingresó como preceptor del Colegio Nacional. Jáuregui señala que fue entonces cuando quiso estudiar algo relacionado con la docencia

y luego de buscar diferentes alternativas, advirtió que sus horarios le permitían cursar en la Escuela de Teatro. Y se anotó.

Actor

Horacio vio que en la Escuela de Teatro se podía “manejar con soltura”, aunque “había muchos chicos” y él “ya tenía 28 años”. Pero en tercer año de la carrera, sintió un impulso renovador: “Ahí trabajamos con Carlos Lagos, un profesor que me hizo ver que yo podía tener otro compromiso con el teatro porque es una actividad que te define. Ahí dije que esto no lo dejaba nunca más”. Con ese nuevo brío, terminó el magisterio.

“Movida teatral importante” Horacio Jaúregui analiza la actualidad actoral de la ciudad y en ese marco, considera que “hay una movida teatral importante en Junín”, y lo justifica: “El año pasado, alrededor de 200 personas de acá se subieron a un escenario a hacer alguna obra en Junín. Y también hubo mucho público, hubo un reencuentro con el teatro”.

La Fábrica

Con un grupo de compañeros de la Escuela de Teatro alquilaron “un galpón” en donde erigieron el centro cultural La Fábrica. Un subsidio de la municipalidad les permitió pagar la renta los tres primeros meses y trabajaron intensamente para poner el lugar en condiciones. “La idea –explica Jaúregui– era tener un lugar para producir obras, hacer talleres y demás”. El lugar empezó a hacerse conocido y fue un “espacio abierto”, que sumó más gente y actividades: “Al final había cinco grupos de teatro, una biblioteca, una sala de plástica, hacíamos recitales, presentaciones de libros, y mucho más”. Para Jáuregui, “el lugar era mágico, había ahí un halo de misterio, una cosa respecto del tamaño que daba la posibilidad de hacer lo que uno quisiera. Fue una sumatoria que hizo que aquél que iba, quisiera volver. Y era un lugar de encuentro”. Ese proyecto duró cinco años.

Vecinos a Escena

Cuando se terminó La Fábrica, Jáuregui armó un pequeño teatro en la Peña Don Félix, donde hizo el unipersonal “Pluma de ganso”. Ganó el concurso Proteatro en la Municipalidad y entró como director. Al año siguiente hizo un taller y luego empezó con Vecinos a Escena, un proyecto al que Horacio define como “un espacio para el vecino que tiene ganas de hacer teatro, que tal vez siempre quiso hacerlo y nunca pudo, y que se mezclan con alguna gente que sí tiene experiencia”. Para Jáuregui, la importancia de esta iniciativa fue que pudo vincularse “con otra gente, con otro público”, y amplía: “Me empecé a relacionar con otros ámbitos de la cultura juninense al que no estaba acostumbrado. Al que yo mismo en algún momento despreciaba, de alguna manera, porque antes nosotros creíamos que éramos mejores que el resto”. Hoy en día, Vecinos a Escena es un proyecto que “está

Horacio Jáuregui.

muy instalado, consolidado y con muy buenas perspectivas para el año próximo”.

Actualidad

Al momento de repasar su conexión con la actuación, Jáuregui enfatiza: “Tengo una relación muy fuerte con el teatro, porque en los momentos de la vida en los que uno siente que perdió todo,

le queda el teatro. Lo que a mí me salvó fue el teatro. Yo voy a un lugar en donde no hay nada de nada y puedo hacer teatro, porque lo llevo dentro de mí”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 09/11/2014

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

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84º Aniversario

16 > Horacio Gambarte

Domingo 11 de octubre de 2015

“El rock está en transición”

>Referente del rock local, pasó por diferentes bandas que dejaron una huella. Desde hace años hace shows como solista, con sus canciones como carta de presentación. También compuso para obras teatrales y fue versionado por muchos artistas coterráneos.

oracio Gambarte hizo la secundaria “en una época de ebullición tremenda, en ese pequeño gobierno de Cámpora, la vuelta de Perón, Pescado Rabioso, Led Zeppelin, Almendra”. Así lo evoca porque sus recuerdos siempre están teñidos con una banda de sonido: “La música en mi generación fue muy importante, no sé si hoy lo es de la misma manera”. Por eso absorbió de todo, sin prejuicios, desde Los Chalchaleros hasta Deep Purple, desde Mercedes Sosa a los Beatles, desde Astor Piazolla hasta Pescado Rabioso.

Rock

Comenzó como baterista del

Grupo Casco, con sólo 14 años, y luego se pasó a la guitarra. Más adelante, formó una nueva banda con los guitarristas Gustavo Giménez, Sergio Rigazzio y el baterista Juan Domínguez. Horacio se sumó con el bajo y armaron Agnus Dei. “Creo que fue la primera banda de rock de Junín –dice Gambarte– en cuanto al concepto del rock, de crear canciones, de la cosa poética del mundo, la mirada artística”. Después entraron a tocar Rodolfo Álvarez y Raúl Paolucci y con esa formación llegaron a tocar en el Teatro La Antorcha. Horacio asegura que esa “fue una época muy rica, a pesar del apocalipsis que se estaba gestando y que iba a

Su mayor éxito: “Valentina” Su mayor éxito fue “Valentina”, una canción que fue furor en los 90: “A Valentina la conocí en Vedia y fue una historia de una noche. Al otro día le compuse una canción, que luego toqué en una fiesta. En ese momento empezaba el furor de las FM y a los pocos días estaba sonando en la radio. La gente empezó a pedirla cada vez más y tomó un vuelo impresionante”.

explotar en 1976”. Después del golpe de Estado entró a trabajar en Tribunales. “Fue un momento muy feo, muy triste”, resume. En 1979 armó una banda con Tatín Morán, Jorge Gallardo y el Negro Meres y al tiempo lo convocaron de Espectros, en donde debutó como cantante en el baile de los estudiantes de 1979. Ahí estuvo tres años.

Obras de teatro

Después de Espectros hizo algunas presentaciones como solista, estuvo unos cuantos años sin tocar, hasta que a principios del 90 regresó a la guitarra para hacer la música de algunas obras de teatro que iba a hacer Javier Pironi: musicalizó Hamlet; Colón, biografía dislocada; El Fausto; y El hombre elefante, entre otras. Más tarde, formó Martillo de Plata con Sebastián Iraola y Carlos Craviolatti, un verdadero power trío de rock. Esa formación podría haber llegado mucho más lejos, pero el destino obstruyó ese camino: “Omar Chabán estuvo muy interesado por la banda

antes de que ocurriera el incendio de Cromañón. Nosotros habíamos tocado en Cemento y cuando terminamos Chabán me confiesa: ‘mirá que yo veo un montón de bandas todas las semanas, pero ésta me pareció una de las más modernas que escuché’. Entonces se ofreció a darnos una mano y a manejarnos junto con otros grupos, principalmente Callejeros y Cielo Razzo. A los cuatro meses pasó el incendio de Cromañón y lo nuestro quedó en la nada”. Al poco tiempo, Martillos de Plata terminó.

Solista

Desde entonces no armó más grupos. Tocó por todos lados, como solista, con su guitarra y músicos amigos. “A mí lo que me gusta es sentir la sensación de ir para adelante, que estoy siempre en el filo de la navaja, me gusta lo fresco, lo nuevo”, afirma al analizar su presente. Según dice, “el rock está en un período de transición”, y hoy “es como que todo suena a algo que ya fue hecho, es

Horacio Gambarte.

muy difícil para el compositor hacer algo nuevo”. Con todo, asegura que lo que busca hoy en día es el placer: “En la música, como en la vida, quiero divertirme, pasarla bien. Esa es la meta”. Tal vez sea el máximo referente de la historia del rock local y al pensar en esa posición, sentencia: “Yo quiero seguir

En su 84º aniversario felicito al diario por su compromiso en el trabajo periodístico de brindar un servicio informativo permanente en Junín y el noroeste bonaerense.

hablando desde mi edad y desde mis cuestiones, de mi vida, mis virtudes, defectos, aciertos, alegrías y tristeza. Y ser lo más sincero posible. Eso es lo lindo del arte”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 16/11/2014

ABEL BUIL - Diputado Provincial -

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015 Marcela Campos

> 17

“La danza nunca termina”

>La profesora de danzas y directora del instituto Lirolay empezó bailando clásico, pero después se especializó en folclore y ritmos caribeños. Hizo un largo camino hasta que pudo abrir su propio espacio. A su academia concurren unos 120 alumnos.

uando Marcela Campos tenía cuatro años su madre la veía que estaba todo el tiempo bailando frente a los espejos y vidrios de la casa, por lo que decidió enviarla a la academia de danzas de Nené Gralatto. “Desde entonces nunca dejé de bailar –cuenta– hace 40 años que hago esto, pasé por todas las etapas de mi vida en la danza”. Estudió diez años danza clásica con Gralatto. Antes y paralelamente, a sus ocho años, se inició en el folclore gracias a una amiga que la invitó a ir con el profesor Horacio Passarelli. “Hice toda mi carrera con él, hasta que se fue a Estados Unidos, entonces nos dejó con

Pocha Debia, y con ella me recibí en el Conservatorio Gatell”, recuerda Campos. Ahí fue cuando se enamoró de esa música: “El folclore es como un gran abrazo”. Posteriormente, cuando dejó la danza clásica, siguió con el folclore y también incursionó en los ritmos modernos.

Formación

Campos hizo el instructorado en Salsa, Merengue y Chachachá. También se formó en el área pedagógica como docente y se especializó en Expresión Corporal. En el ámbito folclórico, tomó clases con Koki y Pajarín Saavedra, con Hugo y Marina Giménez del Ballet

“Un descubrimiento permanente” Campos da clases para chicos con capacidades diferentes. Respecto de esa experiencia, señala que “una cosa es llevarlo a la palabra y otra es vivirlo”, y amplía: “He logrado llevarlos a mis espectáculos. Si el chico convencional disfruta con la danza, el chico especial disfruta el doble. Y eso lo transmiten y lo hacen saber. Es maravilloso. Es un descubrimiento permanente”.

Salta, entre otros. Asimismo, estudió en el Instituto de Arte Folclórico (IDAF). El año pasado revalidó su título de Profesora de Danzas Folclóricas en el IDAF, y el de Ritmos Caribeños, en el Instituto Saoco.

Profesora

Arrancó dando clases siendo muy chica, en 1984, a partir de un proyecto que presentó en la Dirección de Cultura municipal, dando talleres en las sociedades de fomento. Estuvo en once sedes distintas. Posteriormente, trabajó en Ascensión, La Angelita, Pehuajó y Nueve de Julio. “En Junín –recuerda– había acondicionado un cuarto de mi casa en el que improvisé un salón de baile para recibir a mis alumnos. Fue todo muy de a poco, con mucho esfuerzo”. Hace unos diez años se fue a trabajar al Instituto de Danzas Sabrina Blassi. Estuvo ahí un tiempo, pero el lugar le quedó chico y abrió su propio instituto, donde da clases de Folclore, Latino, Aero Local, Reggaeton, Salsa e Iniciación a la Danza.

Festivales

Un clásico de los institutos de danzas son los festivales anuales y Lirolay es muy reconocido por los suyos. “Armo los espectáculos de acuerdo a lo que a mí me gustaría ver –comenta Marcela–, no me gusta que sea cortado, entonces tienen un comienzo, un desarrollo y un final, y se abre el telón al principio y no se cierra hasta el saludo final”. Allí, el título es el hilo conductor que ensambla todos los bailes.

Balance

Campos sostiene que la danza es una suerte de misión que tienen en este mundo: “Creo que Dios me puso en esta vida para darle a través de la danza ese pequeño granito de arena de alegría a la gente. Puedo asegurar que cuando uno está bailando, se siente algo especial que es ese bienestar, esa comodidad, y eso es lo que yo creo que logro transmitir”. Por eso, al momento de hacer un balance de su trayecto-

Marcela Campos.

ria, se muestra muy complacida: “No tengo asignaturas pendientes en la danza. Me queda aprender cosas nuevas, porque en esto siempre hay cosas nuevas por saber, pero estoy realmente satisfecha, Dios me dio el don de bailar, tengo dos hijos maravillosos y logré llegar a tener este espacio. El camino de la danza nunca termina, tal vez

el físico del bailarín tiene fecha de vencimiento, pero su cabeza no. Ahora me atrae mucho la carrera de coaching así que es probable que vaya por ese camino”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 21/12/2014

84º Aniversario

18 > Carlos Villamayor

Domingo 11 de octubre de 2015

“Logré cosas que ni pensaba”

>Empezó a bailar a los 18 años y al poco tiempo ya había ingresado a la Escuela del Teatro Colón. Luego, formó parte del ballet estable del Teatro Argentino de La Plata por más de 20 años. Una vez retirado, se destaca en la fotografía de danza.

arlos Villamayor descubrió su vocación artística a los 18 años, cuando asistió a un festival del Instituto de Arte Junín, de Nené Gralatto. “Vi eso y supe que era lo que yo quería hacer”, afirma. Al tiempo, Villamayor comenzaba a formarse en la academia de Gralatto. Por entonces, no sabía cómo contarle a familia que había empezado danza clásica, hasta que su hermana encontró las zapatillas de baile que estaban escondidas detrás de un ropero. Ahí tuvo que admitir lo que estaba haciendo.

Al Colón

Cuando supo que había una audición para entrar a la Escue-

la de Ballet del Teatro Colón, la profesora Ethel Lynch, que era del Colón y supervisaba el instituto de Gralatto, le describió el panorama con que se encontraría. Le dijo: “Se tendría que ir a vivir allá, los chicos tienen clases desde las 7 de la mañana hasta las 2 de la tarde, y si ingresan como refuerzo o figurante al ballet, hay ensayo a la tarde y función a la noche. Es muy sacrificado”. Sabiendo eso, fue igual. “Me subí al tren del Ferrocarril San Martín a ver qué pasaba y terminé entrando a la escuela del Teatro Colón”, recuerda. Según dice, los años en la escuela fueron “muy duros, de mucha exigencia”, pero sentía “un gran amor por lo que

Dos salas impactantes Como bailarín, Carlos Villamayor pasó los más variados escenarios y en ese marco, analiza: “El Teatro Colón es impactante, es otra cosa; en el escenario, parece que la sala se te viene encima. Hay historias de cantantes y bailarines que se atemorizan ante su imponencia. Y el Teatro Argentino de La Plata es una sala moderna, pero enorme. Son dos salas muy impactantes”. Raúl Baien

hacía”, lo que le permitió salir adelante. “Lo que viví en el Colón fue muy lindo –cuenta– conocí gente muy importante. Yo vi, escondido, los ensayos que hacían Julio Bocca y Raquel Rossetti para entrar al Ballet de Moscú. También vi a Maximiliano Guerra, a Eleonora Cassano, bailé folclore con Paloma Herrera, fueron años hermosos”.

Compañías de ballet

En 1991 ingresó como bailarín estable del ballet del Teatro Argentino de la Plata, en el que permaneció por más de 20 años. También estuvo en el ballet Concierto, de Iñaki Urlezaga, donde tuvo roles como solista, primer bailarín y hasta tuvo que reemplazar al propio Urlezaga: “Para el aniversario de La Plata, en 2001, se hacía una función al aire libre en las escalinatas de la Catedral. Iñaki era una primera figura del Ballet de Londres y tres días antes de la función llamaron diciendo que se había lesionado. Entonces pidió que lo reemplazara

yo en el Bolero de Ravel”. También estudió flamenco con Sibila y participó de su ballet, Al-Ándalus.

Fotografía

A Villamayor no le costó el retiro de la danza porque ya había empezado con la fotografía y pudo seguir vinculado al ballet desde otro lugar. Empezó como un hobby a sacarle fotos a sus compañeros y con el tiempo se lanzó a la fotografía de danza, una especialidad muy difícil y que no tiene muchos especialistas. Al año lo convocaron para cubrir la Gala Internacional de Ballet que hubo en Buenos Aires y a partir de ahí, lo empezaron a llamar con asiduidad de numerosas compañías oficiales y privadas, nacionales y del exterior. Así fue como se convirtió en un fotógrafo muy conocido en el ambiente de la danza. En 2013 la revista Balletin Dance lo eligió junto a otros cuatro destacados fotógrafos (Alicia Sanguinetti, Máximo Parpagnoli, Guillermo Genitti y Antonio Fresco) para hacer una

Carlos Villamayor.

exposición conjunta y para ser jurado de un concurso de fotografía de danza. “Una de las cosas que yo tengo en claro –afirma– es que mi cámara está al servicio de los bailarines”.

Balance

Al momento de hacer un balance de su carrera, Carlos Villamayor señala: “La danza me

dio muchas satisfacciones. Mi balance es buenísimo porque empecé de grande y logré cosas que ni pensaba hacer. Y ahora mi meta es convertirme en un gran fotógrafo de danza”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 30/11/2014

“Soy autodidacta en todo”

>Un profesor de dibujo con una gran historia en nuestro medio. Durante más de 50 años tuvo una academia por la que pasaron numerosos jóvenes de varias generaciones. También fue murguero, tocó en la banda del regimiento y escribió una obra de teatro.

aúl Baien afirma que “todavía” tiene ganas de organizar un corso. “Decí que la gente no acompaña” desliza con nostalgia por los momentos vividos y el trabajo hecho en las comparsas que pasearon por las calles de Junín. Si bien él no lo reconoce, es un auténtico artista que hizo un gran aporte a la cultura de la ciudad. Durante más de 50 años tuvo abierta su Centro de Estudiantes de Dibujo y Pintura, una academia por la que pasaron cientos de juninenses de varias generaciones.

Primeros trazos

Raúl Baien nació hace 87 años

en el barrio Las Morochas, enfrente de donde todavía está su taller. Y toda la vida transcurrió en ese vecindario. Tal vez en la primaria haya nacido su inclinación por los lápices y el papel. O quizás, de tanto observar cómo dibujaba su padre. “Lo hacía muy bien, siempre hacía caballos, peces, muchas cosas”, evoca. Pero el del dibujo fue un camino que eligió solo y que recorrió sin compañía ya que es, como él mismo se define, “un autodidacta”.

Dibujante

Baien asevera que se fue haciendo “solo, sin ayuda de nadie”, por su cuenta, hasta que

Murguero y músico Baien evoca que tenía una murga con la que bailaba en los corsos. “Nosotros también hacíamos los instrumentos, y los versos que cantábamos estaban hechos nada menos que por Francisco ‘Mataco’ Saborido”. Además, formó parte de la banda del regimiento, donde ejecutaba el tambor y el redoblante. “Fue una época muy linda, me gustó mucho pasar por ahí”, afirma.

cumplió su deseo: “A mí esto me gustó siempre y soñaba con tener una academia para enseñarlo”. Así fue como abrió el Centro de Estudiantes de Dibujo y Pintura. En la academia daba dibujo, pintura, historieta, caricatura, dibujo infantil y otras especialidades. Comenzó a dar clases cuando tenía entre 25 y 26 años en su local de Chile y Alsina, después alquiló un espacio en la avenida Julio A. Roca (hoy Benito de Miguel) y después regresó al lugar original. “Al principio se enseña lo más fácil –cuenta– la ilustración, el dibujo infantil. Después se van haciendo otras cosas”. También trabajó en decoración y publicidad y de a poco, su academia fue creciendo y llegó a tener, en un año, 103 alumnos.

Maestro

Baien asevera que él era exigente como docente porque considera que esa es la forma en que se deben hacer las cosas. Asimismo, solía hacer expo-

siciones en donde los alumnos exhibían sus trabajos. Se desarrollaban en la galería del edificio de la antigua Casa Boo, o en la Casa Colombo. “Iba mucha gente –recuerda– y los chicos dibujaban muy bien, eran muy buenos”. Además de enseñar, hizo muchas obras pero nunca las comercializó: “No me gustaba, las hacía para mí o los pintaba para alguien, pero no los vendía. Siempre preferí que fuera así”.

Muñecos

Al entrar al taller de Baien uno ingresa en una suerte de juguetería de grandes muñecos artesanales. Ahí conviven animales con personajes de ficción, máscaras y disfraces de todo tipo. Todos hechos por él, de manera artesanal. Su pasión por este rubro nació cuando conoció gente de Lincoln que se dedicaba a hacer muñecos para las carrozas del carnaval: “Miraba cómo trabajaban los que sabían de ese tema y de acuerdo a lo que vi, ya me di una idea y empecé a hacerlos, también por mi

Raúl Baien.

cuenta, porque yo soy un autodidacta en todo”.

Balance

Al hacer un recuento de su extensa trayectoria, Baien muestra la humildad de los grandes. Según dice, no se considera un artista: “Tal vez eso lo tendría que decir otro. Yo no soy más ni menos que nadie, cada

uno hace lo que puede”. Amante de todas sus obras por igual, afirma que todavía extraña un poco a los alumnos, aunque ya pasaron diez años de su última clase”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 07/12/2014

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

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Felices 84 años!!!

En esta jornada de homenaje al Diario Democracia, queremos saludar a todo su equipo en este día tan especial.

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¡Felicitaciones! Por estos

84 años de trabajo que le permitieron consolidarse como el medio que hoy es el motor y pulso de una gran región PATRICIO GARCIA - Senador Provincial -

ANDREA GARCIA - Diputada Nacional -

84º Aniversario

20 > Julio Frontini

Domingo 11 de octubre de 2015

“Hice un gran semillero”

>Este comerciante de más de 50 años de trayectoria, comenzó a los 19 con un local de venta de repuestos de autos que hoy es uno de los tradicionales en su rubro. Además, fue un destacado fomentista que logró muchos avances para el barrio Prado Español.

ulio Frontini tenía 19 años cuando puso, en sociedad con el que luego sería su suegro, el negocio Lagar y Frontini. “Mi suegro era viajante de repuestos de autos –recuerda Julio– y le prestó un dinero a los antiguos dueños de ese negocio pero luego esta gente se funde. Para recuperar algo, él se quedó con el lugar, yo pedí un crédito para el que me avaló mi papá y pusimos la diferencia”. Así fue como se hicieron cargo del lugar y las deudas: “Eso nos sirvió para abrir las cuentas corrientes en las casas de proveedores, porque los visitamos a todos y les propusimos un plan de pagos con la condición

de que nos siguieran entregando mercadería”.

Desarrollo comercial

Lagar y Frontini inició sus actividades hace 59 años. Según recuerda Julio, enseguida les fue bien. Empezaron con la línea de frenos pero más adelante fueron sumando otros repuestos. El crecimiento hizo que se lance a comprar la casa de al lado y de a poco se fue ampliando: “Primero hice unas estanterías, después más, agregamos un galpón y tuvimos que ir sumando más espacio, hasta llegar a lo que es hoy”. Esa evolución hizo que llegara a tener más de 20

Todo tipo de cursos Frontini asegura que siempre tuvo “espíritu de investigación”. Esa personalidad lo llevó a hacer cursos de todo tipo, desde radioaficionado hasta apicultura. “Cuando yo tenía un poco de tiempo, hacía cursos, porque lo que ahí se adquiere no ocupa espacios”, dice. Hoy en día sigue por la misma senda, haciendo cursos del programa para Adultos Mayores de la Unnoba.

empleados. Julio afirma que “había momentos en los que iba a abrir a las 7 de la mañana y ya tenía 50 personas esperando”. Por supuesto que en tantos años, el mercado de los repuestos fue variando notablemente. En tanto, la evolución del mercado y los vaivenes económicos no lo hicieron perder el rumbo. “Nunca me detuve en lo que pasaba –asegura– atravesamos el Rodrigazo y crisis de todo tipo, gané mucha plata y en otros momentos también perdí muchísima. Pero en mi negocio la idea era evolucionar y seguir adelante”. Hace siete años que dejó su comercio, donde ahora está a cargo uno de sus hijos.

Fomentista

Otra actividad a la que Frontini le dedicó mucho trabajo es a la defomentista, cuando fue presidente de la comisión del barrio Prado Español. “Ahí no entré, me empujaron”, dice sonriente. Es que lo convocaron a una reunión y ahí mismo lo convencieron para que acepte la presidencia.

No obstante, se muestra congratulado lo que se logró durante su gestión, en la que se extendieron las redes de agua, cloacas y gas natural. Además, se hicieron algunas cuadras de asfalto y se cambiaron numerosas luminarias. También se compró el terreno para la Unidad Sanitaria: “Había gente que quería instalarla al lado de la Escuela N° 29, pero yo insistí que se pudiera en el otro sector, donde está ahora, cerca de ‘los hornos’, porque la gente de esa zona es la que más la necesita”.

Balance

Al momento de hacer un balance de lo realizado. Frontini considera que como fomentista “podría haber hecho mucho más”, y amplía: “A veces la ingratitud te frena. Si hubiese podido seguir trabajando con el grupo que se había formado, se podrían haber hecho más cosas. No obstante, los objetivos estaban cumplidos”. En tanto, en el aspecto comercial se muestra “muy conforme”. En tal sentido, añade: “Al negocio le fue muy bien y a

Julio Frontini.

mí siempre me gustó compartir: a muchos de los empleados que pasaron por ahí yo les compré la casa”. Frontini destaca que a pesar de su éxito, nunca fue ambicioso: “En un momento mi desarrollo comercial me permitía comprar 500 hectáreas de campo, pero si lo hacía iba a descuidar mi negocio, entonces me dediqué a mi actividad.

Yo hice un gran semillero en mi negocio y un montón de chicos que hoy están en la línea de frenos y repuestos, salieron de ahí. Muchos aprendieron conmigo”, concluye, orgulloso. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 14/12/2014

Fefo Pérez y Polo Salaverri

“Nos divertimos trabajando”

>Empezaron como disc jockeys en boliches y desde hace casi dos décadas están juntos, musicalizando eventos sociales. Fueron pioneros en sumar servicios de iluminación, pistas y escenarios. Una historia que entremezcla trabajo, diversión y amistad.

efo Pérez y Polo Salaverri iniciaron su camino en la música desde muy chicos, por separado, aunque el tiempo los llevó por el mismo sendero, que transitan juntos desde hace más de 25 años. Fefo afirma que a él siempre le gustó la música. “Tenía muchos discos en casa, grababa casetes a mis compañeros, me fui metiendo en esto y arranqué como operador en la radio Noroeste y pasando música en Long Time”, explica. Más adelante entró a trabajar en la disquería Guirao y ahí conoció a Polo, que iba a comprar discos regularmente. Una tarde Polo invitó a Fefo a su casa y éste vio en la pieza tenía armada una cabina de

disc jockey, entonces pasaron unos temas y enseguida habló con los dueños de Long Time para que lo tomara porque “era muy bueno”. Iniciaron así un camino que los llevó por innumerables confiterías de Junín: Energy, Note, Bonita, Bar de Copas, La Reina, Hey Hanoy, Cuyen, Vasterrey y Brook, entre otras.

Eventos

En el año 1996 arrancaron como disc jockeys de eventos. “Siempre nos gustó ese rubro –dice Fefo– nos divertimos mucho trabajando porque nos sentimos partícipes de las fiestas”. Polo asevera que “el fuerte” de ellos “siempre fue la

Agradecimiento Polo se entusiasma con la idea de hacer una gran fiesta para festejar sus 20 años de trabajo como socios, y enseguida Fefo recuerda el apoyo recibido en ese tiempo: “Queremos agradecer a la gente que nos dio una mano grandísima, como Fabián, Darío, Nacho, Juan, Roberto, decoradores, fotógrafos, wedding planners, la gente de la Rural, y también a los clientes”.

música”, y amplía: “La gente que quería una música un poco más personalizada, nos llamaba. Además, como Fefo trabajaba en una disquería, accedíamos a temas o versiones o géneros distintos”. Para ellos, las fiestas son muy importantes: “Con lo costoso que es y el esfuerzo que requiere, no podemos ir a hacer lo que nos plazca”. Además, deben coordinar el trabajo con los otros servicios que trabajan en la noche, como explica Fefo: “Hay que entender las prioridades porque la fiesta tiene momentos y hay partes en los que se va a lucir cada uno de los que trabajan ahí. Por ejemplo, cuando está la comida, se corta todo porque el momento es ese. No hay que ser egoístas y hay que ir en pos de la fiesta. Hoy en día, el trabajo es muy profesional”.

Crecimiento

Fefo y Polo siempre buscan incorporar todo lo posible a su equipamiento. Primero fueron las luces controladas por ellos y des-

pués agregaron tachos de led, que fabricaban ellos. También hicieron ellos mismos una pista de acrílico, de siete por cinco metros, iluminada de abajo, con dos píxeles por metro cuadrado. Más adelante hicieron otra igual y otra más grande. Luego un escenario de led, de seis por tres metros, que fue el primero que hubo acá. Lo último que sumaron fue una pantalla multiscreen, de nueve metros por tres, para pasar imágenes en HD. Es que ambos advierten que en la actualidad los intereses de los jóvenes “pasan mucho por lo visual”. Por todo esto es que son conocidos no sólo en Junín, sino en muchos otros lados, ya que han trabajado también en la zona, Capital Federal, Santa Fe, Rosario, Córdoba y Chaco. Si bien “la vedette” de su trabajo es la música, Polo advierte que en la actualidad “perdió valor frente a otras cosas accesorias”. No obstante, ellos le siguen dando a la música la importancia que merece.

Fefo Pérez y Polo Salaverri.

Balance

Fefo y Polo son una suerte de dúo y funcionan así. De hecho, nunca sumaron a nadie como disc jockey porque ellos quieren estar en las bandejas. “Ese también fue un valor agregado, de estar nosotros en todo y tomarnos en serio el trabajo”, afirma Polo. Y al momento de analizar el presente y el futuro, Fefo

remarca: “Volvimos a los boliches, que era una necesidad nuestra, y vemos que hay gente que apuesta por nosotros. Esto lo vamos a seguir haciendo mientras podamos”.

(*) Versión resumida de la nota publicada el 25/01/2015.

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

Hoy más que nunca hacemos llegar a todos los colaboradores del diario DEMOCRACIA un fuerte abrazo solidario y de felicitación por el aniversario número 84. Aprovechamos la ocasión para reiterarle nuestros sentimientos de afecto y consideración".

UNION OBRERA MOLINERA ARGENTINA Saluda al Diario Democracia en su aniversario

UNIÓN OBRERA METALÚRGICA SECCIONAL JUNIN

FederaciOn Sindicatos Unidos Petroleros e Hidrocarburos Filial Junín

Saluda al Diario y le desea un promisorio futuro. Vicente López y Planes 81 - Tel. 236 - 4638181CP. 6000 - Junín (Bs. As.)

> 21

orque sabemos el esfuerzo que significa renovar diariamente la maravillosa aventura de la noticia, nos es muy grato saludar al diario en sus 84 años de vida y enviarle nuestras más calurosas felicitaciones y buenos augurios.

Almafuerte e Intendente de la Sota - Junín Tel. (236) 4443384 - Junín (B)

CLUB ATLETICO RIVADAVIA Les desea un feliz aniversario al Diario Democracia

84º Aniversario

22 > Pepe Perrone

Domingo 11 de octubre de 2015

Pionero de la pesca con mosca

>Hace casi 30 años que practica esta actividad en la que fue un precursor. Hoy enseña a quienes quieren iniciarse y tiene un comercio con artículos para este rubro. También cuenta con una extensa trayectoria como carpintero.

ijo y nieto de carpinteros, José “Pepe” Perrone siempre estuvo vinculado a ese oficio. “Yo vivía en la carpintería”, dice. Terminado el secundario, empezó a trabajar con su padre y luego de hacer el servicio militar, un hecho fortuito hizo que se iniciara con fervor en la pesca.

La pesca

“Yo iba a pescar de chico, pero como cualquiera, no era una pasión ni nada que me volviera loco”, explica Perrone. Sin embargo, en una oportunidad le regalaron un reel y eso significó un cambio: “Fui a pescar, saqué algunos pescados, me em-

pezó a gustar, me relacioné con otros pescadores y me fui metiendo más en el tema”. Otro suceso que lo marcó fue cuando vio una persona en la Laguna pescando con señuelo y ésta le contó cómo se utilizaba y, mientras lo hacía, pescó una tararira. “Ahí me volví loco”, admite. Desde entonces empezó a ir a pescar todos los fines de semana. Al mismo tiempo, compraba revistas especializadas. En 1981 se casó y se fue de viaje de bodas a la Patagonia, no solo por el gusto de conocer el sur argentino, sino que –además– era un lugar en el que podía aprender sobre la pesca de truchas. “Mi señora

Fly Cast Perrone comenta que a esta actividad se la llama pesca con mosca porque “es una mala utilización de la lengua inglesa”, y amplía: “La palabra ‘fly’ significa ‘volar’ o ‘mosca’ y originalmente la técnica se llama ‘fly cast’, cuya traducción sería algo así como ‘pesca al vuelo’. De hecho los españoles la llaman así, pero acá quedó como pesca con mosca”. Luis Milesi

me acompañó siempre en esto, desde que éramos novios”, aclara. Ahí vio gente pescando con mosca y empezó a acercarse al tema.

Pesca con mosca

Recién en 1985 Perrone pudo tener su equipo de pesca con mosca “Empecé solo –explica– porque nadie enseñaba eso en Junín y esto requiere una técnica muy específica” que sirve “para tirar una línea que no tiene peso”, ya que “cuando uno va a pescar con línea, boya y carnada, eso tiene un peso que permite tirarla, en cambio, tirar una línea con mosca, es como tirar un hilo suelto”. Pepe recuerda que el 1° de mayo de 1985, en la Laguna, sacó su primera pieza con mosca: era un pejerrey, algo que “no es tan fácil” de hacer. En la primavera de ese año salió a buscar tarariras y la primera que pescó fue en diciembre, en el curso del Salado a la altura de lo que hoy

es Costaverde. Ya en 1986 se hizo un equipo para fabricar sus propias moscas: “De a poco se fue armando un grupo de amigos, empezamos a salir a pescar juntos, a hacer viajes y a pulir nuestra técnica”. En el año 2000, la Dirección de Turismo local organizó un encuentro al que asistieron referentes de la Asociación Argentina de Pesca con Mosca. “Ellos me dieron un empujón bastante grande para hacerme más profesional en el tema y empezar a enseñar”, señala Perrone. Así fue como comenzó a alternar sus dos actividades: en la semana hacía trabajos de carpintería y los fines de semana enseñaba. Después agregó el comercio de artículos de pesca con mosca.

Actualidad

Según dice, “mucha gente vio que esto también se puede usar acá, que con esta técnica se puede pescar carpa, pejerrey, tararira, y no solo truchas”. Hoy en día, también está

Pepe Perrone.

trabajando en la organización de excursiones de pesca. Asimismo, dejó la pesca tradicional, solo lo hace con mosca. “Es algo que le pasa a la mayoría de los mosqueros –reconoce– esto te da mucho para experimentar, y a lo mejor hacés la mejor mosca de tu vida y no sacás nada, y hacer un adefesio y con eso pescás”. Y a la hora de establecer

las virtudes de esta actividad específica, sentencia: “El pescador convencional disfruta de sacar pescados, el que lo hace con mosca disfruta el hecho de estar pescando”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 01/02/2015

“La orquídea es un desafío” >Hace más de una década que, a modo de hobby, cultiva esta flor y hoy cuenta con más de 300 especies. Participó en numerosos concursos y ganó distintos premios. Asegura que es una planta “diferente” a las demás.

asta hace poco más de diez años, la relación de Luis Milesi con la jardinería era “normal”. Tenía algunas plantas en su casa que cuidaba como para que no se le marchitaran, pero nada más. Sin embargo, hace una década, un programa de televisión encendió una pasión por el cultivo de orquídeas que hizo que en la actualidad cuente con más de 300 especies de esa planta en su pequeño vivero. “Un día –recuerda– mi esposa vio en un programa sobre jardinería a una señora conocida como La Doña Flor, que lidera un grupo importante de orquideófilos en Buenos Aires, y a partir de su explicación so-

bre el cultivo, mi esposa quiso tener orquídeas”. Así fue como se iniciaron en este hobby, sin saber que se iba a convertir en una pasión.

Orquideófilo

Sus primeras plantas las compraron en la ciudad de Corrientes. Poco a poco fueron comprando algunas más y se sumaron a un grupo de orquideófilos de Rosario que se llama CRO (Cultivadores Rosarinos de Orquídeas). “Ahí nos relacionamos con gente de Buenos Aires, Corrientes, y empezamos a viajar, a conocer, a aprender”, explica Luis. Una vez unido al grupo, pudieron tener su pequeña

35 mil especies distintas Milesi cuenta que “hay más de 35 mil especies orquídeas, con sus diferentes variedades”, y amplía: “Hay orquídeas en todo el mundo menos en los hielos permanentes o desiertos. En Argentina, tenemos en la Mesopotamia, en las sierras de Córdoba, en Chaco, Formosa, Salta, en la zona húmeda de la Cordillera, hasta en Catamarca, y luego hay en Bariloche y el sur”.

colección. Se conectaron con especialistas, referentes de los circuitos de producción y concurrieron a exposiciones: “Así fuimos eligiendo y comprando, de acuerdo a nuestras preferencias y a las variedades que se adaptan a nuestros cultivos”. En un principio las instalaron en el lugar que tenían disponible, hasta que armaron su propio vivero. “Fuimos sumando plantas y hoy tengo más de 300 variedades de orquídeas”, se enorgullece Milesi.

Concursos y premios

La primera vez que Luis se presentó en un concurso fue hace ocho años y su planta sacó un segundo premio. Desde entonces, participó en numerosas exposiciones obteniendo distintos lauros. El año pasado mandó tres plantas a una en Corrientes y sacó un segundo, tercer y cuarto puesto. “Creo que hubiese sacado un mejor premio si mi planta hubiese florecido una semana más tarde o el concurso se hubiese hecho una semana antes”, se lamenta hoy.

En tanto, explica que hay distintos ítems que se evalúan en un concurso: “La distribución de la planta, la forma, el aspecto, la cantidad de flores, el formato uniforme de las flores, la floración compacta. Para lograr una buena planta depende del cuidado pero es cierto que también depende mucho de la suerte”.

Una pasión

Luego de más de diez años de dedicación a estas plantas, Milesi asevera que “lo lindo del cultivo de orquídeas no sólo es la flor sino todo el trabajo que hay que hacer para llegar a esa floración”. Dada su pasión, le dedica mucho tiempo a sus plantas, no menos de una hora todos los días. “Cuando puedo, paso por el vivero y reviso cómo está todo, sobre todo las plagas. En invierno también chequeo la calefacción, la humedad y riego”. Con todo, al momento de explicar esta pasión, Luis Milesi asegura que esto es “un desafío” para él: “Cuando uno conoce ese mundo, cultivar

Luis Milesi.

orquídeas es un desafío a la memoria, es un desafío intelectual, técnico y práctico, para lograr que esa planta crezca y se desarrolle. Dicen que un buen cultivador de orquídeas es un buen cultivador de raíces, porque cuantas más raíces tenga, más capacidad tiene de alimentarse y de crecer”. Asimismo, subraya que entre los orquideófilos hay un

muy buen ambiente. “Debe haber mala gente, como en todos lados –comenta– pero yo resalto el respeto y la amistad que nos brindamos entre nosotros, los cultivadores”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 08/02/2015

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

> 23

Adhiere al aniversario del Diario Democracia En tan significativa conmemoración AAPM Seccional Junín le desea al

ALBERDI 44 - JUNIN Saludamos a

en este nuevo

Diario Democracia un feliz aniversario.

Saluda al Diario

año de vida transcurrido, fiel a su trayectoria comprometida con el periodismo libre e independiente y hacemos votos para que

por sus 84 años de buen periodismo

nada ni nadie los aparte jamás de este camino.

Sindicato de Choferes de Camiones - Seccional Junín -

CÍRCULO DE BIOQUÍMICOS DE JUNÍN Y COLEGIO DE BIOQUÍMICOS ZONAL III Felicita al Diario Democracia en su 84 aniversario Saluda al Diario Democracia por sus 84 años de compromiso y objetividad.

Telefax: (236) 4427378 - 4432597 E-mail: cbjunin@speedy.com.ar

La diputada nacional Laura Esper saluda al diario y sus autoridades con motivo de cumplirse 84 años desde su fundación y reconoce su trayectoria y el compromiso con el que este medio ha trabajado resaltando los valores de la democracia a lo largo de todos estos años.

84º Aniversario

24 > Néstor Luchetti

Domingo 11 de octubre de 2015

“Pasé mi vida cultivando arte”

>Folclorista, bailarín y bombista, formó parte del ballet del reconocido bailarín Carlos Pico. Luego hizo su propio camino en la danza. Además, forma parte del grupo Los Copleros. También fue un destacado pintor y letrista.

éstor Luchetti aprendió pintura con el profesor Píttaro. Ahí se especializó en hacer letras y advirtió que eso podría ser una posibilidad laboral. Se vinculó con Hugo Sharry, que volvía de Buenos Aires donde había estudiado pintura, que lo convocó para incorporarse a su taller de pintura, cartelería y publicidad. Néstor cuenta que esa empresa era la única en su rubro “que tomó vuelo internacional”. Luchetti permaneció cinco años con Sharry, hasta que decidió seguir su propio camino al abrir su taller, ubicado en Cabrera y España. Ahí se desarrolló como le-

trista y formó a varios jóvenes en el oficio. En cuanto a los cambios en la actividad, Néstor destaca: “Es muy diferente a partir de la incorporación de la gigantorgrafía y el ploteo. Por eso no hay más letristas, es un oficio que se está perdiendo”.

Bailarín

Luchetti siempre se sintió atraído por el baile y tomó clases con la profesora ‘Ñata’ Guevara. No pasó mucho tiempo hasta que tuvo la oportunidad de debutar en el teatro Italiano. “Ahí ya quedé prendido”, dice. Néstor tenía unos 18 años cuando el reconocido bailarín juninense Carlos Pico regresó

Tradición folclórica en la ciudad Luchetti considera que nuestra ciudad cuenta con una tradición folclórica y artística muy importante: “Junín no solamente tiene muchos artistas, sino que los tiene muy buenos”. No obstante, sostiene que haría falta “un poco de unión” entre los exponentes de la cultura local: “Si en lugar de juntarnos de a dos, lo hiciéramos de a 200, sería algo imparable”.

de Buenos Aires y armó un ballet cuyos primeros integrantes fueron los hermanos Luchetti y Ovidio Avalos. “El ballet arrancó grande –recuerda– porque cuando debutamos éramos 35 personas. Ensayamos durante más de un año sin descansar un solo día”. El debut fue en el teatro Italiano de Junín, y al otro día se presentaron en el Español de Chacabuco. “Fue un éxito impresionante”, asegura Néstor. A partir de ese evento, empezó a presentarse en diferentes lugares, a veces con el propio Pico, con su hermano, o algunas parejas más.

Folclorista

Luchetti dejó de bailar a los 26 años, cuando se dedicó de lleno a su trabajo. A los 40 años regresó, a pedido de Pico, quien lo llamó para que lo acompañara en un espectáculo. Durante toda su carrera mantuvo vínculos con distintos cuerpos de baile, y en el último tiempo estuvo ligado al grupo que encabezan María Eugenia Alvear y Matías Gallardo.

Luego se inclinó por la música, ya que a edad temprana había arrancado con el bombo. Como instrumentista, tocó en diferentes lugares, incluso compartiendo escenario con grandes artistas, como Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Horacio Guarany, Opus Cuatro o El Chúcaro. Además, desde hace más de 30 años forma parte del grupo Los Copleros, junto con Aldo Marchetto, Juan Carlos Morello y ‘Pocho’ Centoz. “Hace algunos años que no nos presentamos pero es probable que pronto volvamos a tener alguna fecha”, se entusiasma.

Balance

Luchetti bailó en lugares tan disímiles como el salón de actos de la Universidad Francesa de México o el Museo de la Música de Cuba. “No obstante –aclara– cuando estaba arriba de esos escenarios, yo era el mismo bailarín que se presentaba en La Ranchería. A todo le puse el mismo empeño”. Y al momento de hacer un

Una obra que lleva 84 años concretándose... Hoy, saludamos orgullosos a este diario por tan importante logro

¡Felicitaciones!

Néstor Luchetti.

balance, destaca el apoyo de su familia, principalmente de su esposa con quien comparte la vida desde hace más de 50 años, y sentencia: “Yo pasé mi vida cultivando arte y aprendiendo. Un hombre tiene la posibilidad de construir su imagen a cada segundo. Y como decía Atahualpa Yupanqui, no existen tantas verdades como para estar hablando todo el

día y siempre tener razón. Lo que yo hice fue siempre con total seriedad, porque lo mío estuvo motivado por mi gran compromiso con la cultura, para un público selecto y exigente”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 18/01/2015

Domingo 11 de octubre de 2015

84ยบ Aniversario

> 25

84º Aniversario

26 > Eduardo Pino

Domingo 11 de octubre de 2015

“La lutería es una necesidad”

>Desde hace diez años es miembro de la Asociación Argentina de Luthiers. Empezó arreglando guitarras y hoy dedica gran parte de su tiempo a la construcción de los más variados instrumentos. La mayoría de ellos son de percusión.

a infancia en El Triunfo le dejó a Eduardo Pino “algunas marcas” que después se tradujeron en su pasión por la lutería: su padre dirigía una comparsa donde él tocaba y en ese entonces –a mediados de los 70– los instrumentos eran caros y difíciles de conseguir, por lo que debían hacer sus tambores de manera autodidacta. “Las artesanías también formaban parte de mi tiempo, hacía de todo con lo que había”, recuerda Eduardo, que se pasaba horas en el taller de su padre y su tío electricistas. Además, se recibió de profesor de dibujo y pintura.

Psicólogo y lutier

Pino estudió Psicología en La Plata. Cuando se recibió, entró en la residencia del hospital de Junín y se mudó a nuestra ciudad. “Acá retomé el contacto con la música”, dice. Luego, la crisis del año 2001 lo dejó sin trabajo, sólo con su consultorio. Ahí decidió que su hijo, que había ingresado al Conservatorio, dejara su profesor particular de guitarra, pero éste le ofreció otra opción: “Me propuso un trueque: que yo le repare unos instrumentos a cambio de que mi hijo siguiera yendo y no dejara las clases”. Así lo hizo, y empezó a buscar más información sobre la

Miembro Hace diez años que Eduardo Pino es miembro de la Asociación Argentina de Luthiers (www. luthiersargentinos.com.ar). Para admitirlo, representantes de la institución fiscalizaron su trabajo de manera de corroborar que su producción sea artesanal. Desde entonces, participó en todas las exposiciones que organizó la entidad, en las que exhibió y puso a la venta sus instrumentos.

lutería, aunque “había muy poco en ese momento”. El músico juninense Jorge Gallardo fue “un referente” del tema. “De a poco y sin hacer publicidad me empezaron a traer instrumentos para reparar”, explica.

Instrumentos

Luego se dedicó a hacer instrumentos. Empezó haciendo un cajón peruano, y enseguida se lanzó a inventar un instrumento que fue bautizado “bonjón”, porque era “una mezcla de bongó y cajón”. Más adelante trabajó en pasta de aserrín e hizo un udu, “un instrumento de origen africano que originalmente es de cerámica y tiene una forma parecida a un jarrón, con un agujero en el medio”. Después de ver músicos utilizando la guitarra para percutir, se le ocurrió hacer un instrumento parecido a la guitarra pero que sea de percusión: “Hice uno con dos agujeros, con una forma como si fuera un ocho, al que le puse ‘bongocho’. Es un prototipo, un instrumento para experimentar”.

¡Felicitaciones, Diario

84 años

de noticias son una gran historia...

84 años

de historia son una gran noticia

CAJA DE PREVISIÓN Y SEGURO MÉDICO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Luego siguió con la construcción de una sachaguitarra: “Es un invento del santiagueño Elpidio Herrera, que es una especie de guitarra hecha con una calabaza, que tiene un agujero cerca del puente donde se mete un arquito como si fuera de violín, y se toca frotando”. Pino remarca que a él le gusta construir cosas “que no se consiguen” y así fue como hizo instrumentos como un ukelele con una calabaza, o un “stick dulcimer”. También hizo un cajón peruano al que le adhirió una tabla de lavar, para tocar jazz, y un güiro. Y creó udus de cerámica, calabaza o pasta de aserrín. “En un momento hice un udu con la forma de un huaco, que es una suerte de vasija oriunda de Perú”, añade.

Lutería

Para Eduardo, en la lutería la estética “es fundamental”, y profundiza: “Un instrumento tiene que cumplir determinadas características en cuanto a sonido y estética, porque tienen que ser percibido por todos los sentidos: en un mo-

Eduardo Pino.

mento le puse esencias a la laca de unos instrumentos de percusión que había hecho con calabazas, para que también entre por el olfato”. Por eso aprendió a trabajar en distintos materiales, ya que sus instrumentos a veces tienen incrustaciones de metales, huesos, nácar, caracoles, piedras, y demás. Con todo, asegura que su

vínculo con la lutería es muy fuerte: “Yo siento esta actividad como una necesidad, cuando tengo un rato, entro al taller, y puedo estar años atrás de un instrumento hasta que sale”.<

(*) Versión resumida de la nota publicada el 15/02/2015

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015

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Más de 70 años al servicio de la música, saluda al Diario su 84º aniversario

Junto a Diario Democracia en su 84º Aniversario

El Secretario General Ricardo Avila Y COMISIÓN DIRECTIVA y los compañeros de UTEDYC saludan al Diario

por su 84º Aniversario

84º Aniversario

28 > Martín Bosa

Domingo 11 de octubre de 2015

Desmitificando al “rockstar”

>El destacado músico local, fue miembro de bandas importantes como Attaque 77 y Juana la Loca, y hoy es el guitarrista de La Franela. Toca varios instrumentos. Como productor trabajó con grupos como Los Piojos, Babasónicos y Las Pastillas del Abuelo.

ue un hecho fortuito el que llevó a Martín Bosa hacia el arte cuando tenía 14 años: él había intercedido para que Federico Troia entrara en la banda El Altillo de la Abuela y al tiempo, Troia vio que la hermana de Martín tenía un pequeño órgano, y lo invitó a formar parte del grupo. Y así empezó. “Fui porque me divertía la idea de ser músico, no tenía una visión estética o artística de eso”, explica.

Juana la Loca

Bosa estuvo algunos años haciendo rock y reggae en El Altillo de la Abuela y La Guasón Band. Luego se fue a Buenos Aires a estudiar Comunicación So-

cial. Para entonces ya había formado la banda Eléctrico Caramelo, que hacía un rock “más moderno”. Más adelante, cuando se fue el tecladista de Juana la Loca –una banda que entonces empezaba a ser importante– el manager le ofreció el reemplazo a Martín: primero fue una fecha en Cemento, luego una presentación en Córdoba, otra más, hasta que se integró al grupo para grabar su tercer disco, Vida Modelo, que a la postre sería uno de los más exitosos. “Grabamos en Los Ángeles –cuenta–, con músicos como Billy Preston, tecladista de Los Beatles. Era el sueño del pibe”. Según dice, “fueron dos

Su definición de La Franela Al definir a La Franela, Martín Bosa explica: “Tiene ocho músicos desprejuiciados que tocan cualquier instrumento. Hacemos discos de rock pero en vivo somos como gitanos, y los shows son muy divertidos. Cantamos lo que vemos y lo que somos y se contagia en la gente porque cuando te parás en un escenario, si mirás a los ojos y decís la verdad, te creen. Y si mentís, se nota”. Marcela Torreblanca

años muy buenos”.

Attaque 77

Juana la Loca se separó en diciembre de 1998 y por esos días lo llamó Ciro Pertusi, cantante de Attaque 77: “Recién habían grabado ‘Otras canciones’, un disco de covers que era totalmente diferente a lo que venían haciendo. Ciro me dice que habían agregado teclados y un montón de cosas que no manejaban para tocar en vivo, y me invitaron a una gira de tres meses por toda la Argentina”. Y terminó como “invitado permanente” de Attaque 77 durante diez años. En diciembre de 2008 Pertusi se fue de la banda y Bosa creyó que era el momento de dejar también su lugar.

La Franela

Por aquellos días, Daniel ‘Piti’ Fernández se abría de Los Piojos y le daba impulso a su propio proyecto musical: La Franela. Y convocó, entre otros, a Martín. El primer disco de La Franela fue muy bien recibido. Para Martín lo que pasó en el se-

gundo CD, con el tema ‘Hacer un puente’, fue “algo de otro planeta”. Desde entonces, la banda se fue consolidando y hoy es una de las más importantes en la escena nacional.

Producción

Además de músico, Bosa es muy reconocido por su trabajo como productor. Dentro de esta actividad, trabajó los discos ‘Civilización’ de Los Piojos, ‘A propósito’ de Babasónicos, los tres primeros trabajos de Las Pastillas del Abuelo, placas de M.A.M., Rosal, Superlasciva, Banda de Turistas, La Beriso, y los juninenses Las Morochas y Delfines de Etiopía, entre otros. Además, produjo, grabó y mezcló los tres discos de La Franela.

Junín

A pesar de los más de 20 años que lleva viviendo fuera de Junín, para Martín la ciudad está muy presente: “Siempre me interesó volcar acá todo lo que fui aprendiendo afuera. Participé de la revista La Lupa porque tenía la necesidad de

Martín Bosa.

hacerlo, nunca me cambié el domicilio, me gusta votar acá. Intenté de todo: tener programas de radio, refuncionalizar el museo y por eso hice ahí un show de música electrónica, y trato de apoyar lo que se hace”. Finalmente, su éxito personal y su extensa trayectoria no le impidieron mantener presente su origen y sus objetivos.

Mi misión es hacer que nadie se crea más que otro, sobre todo los que estamos dedicados a la música, un lugar en el que es muy fácil creerte una historia que no existe”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 01/03/2015

“Aprender para preservar”

>Profesora de Biología, se dedica a la recolección de huesos y es la creadora del museo paleontológico “El legado del Salado”. Reconoce que todavía hay mucho trabajo por hacer, pero se muestra satisfecha por lo logrado hasta el momento.

arcela Torreblanca hizo el Profesorado de Biología, el Magisterio y la carrera de Psicopedagogía. Recuerda que fue en 1997 “cuando se encontraron en el Río Salado los restos que ahora están en el Museo Histórico”. Aprovechando ese descubrimiento, hizo un trabajo sobre el tema con sus alumnos y armaron una página web –que en esa época era algo muy raro– y lo mandaron a la Asociación Paleontológica. Ahí nació su afición por la paleontología: “Yo siempre leí mucho sobre el tema, a Darwin, Ameghino, y el hecho de haber hallado esos fósiles en Junín despertó mi

interés. Acá se había encontrado la cabeza completa de un arctotherium y la de un megaterio, que entonces no se sabía que era, y que fue reconstruida por el paleontólogo Alfredo Carlini”.

Trabajo paleontológico

Cuando se abrió el Profesorado de Biología Marcela formó un grupo de alumnos que la siguieron “en este tema de rescatar cosas”. Según dice, esta búsqueda era constante: “Con mi marido íbamos de picnic o a pescar y, como hobby, nos poníamos a buscar. Y así aparecían las cosas. Por ejemplo, en el año 2000 encontramos la cola de un doedicurus que

Fósiles en El Salado Marcela explica por qué se encuentran fósiles en el Río Salado: “Cuando se formó el río se empiezan a depositar sedimentos de la llanura pampeana, y ahí es donde vivían los animales. Además, en zonas de ríos hay crecidas y bajas, y los restos de animales quedaban tapados por los médanos. Por la composición del suelo y por las condiciones del río, es que hay tanto material”.

era enorme”. En el año 2003, cuando fue la canalización del Salado, pidió que hubiera un paleontólogo ante la posibilidad de que aparecieran cosas, “pero la empresa no quería porque tenían miedo de que le pararan la obra”. Por eso iba ella “para rescatar lo que se podía”. Lo colectado era llevado al Museo Histórico, hasta que en el lugar no hubo más espacio. Así nació la idea de tener un lugar propio. En 2010 se inauguró el museo “El legado del Salado”.

El museo

En el museo abre al público los sábados a la tarde, hay huesos de muchos animales, como explica Torreblanca: “Ahí tenemos, por ejemplo, muchos restos de un animal típico de esta zona que se llama macrauchenia, y es en el único lugar donde hay tanto material: tenemos partes de cráneo, dedos, patas. También hay doedicurus, que es como una mulita grande como un fitito, y de él tenemos mucha cantidad de pla-

cas, que son las que cubren su caparazón. Lo último que se encontró, muy interesante, son restos del tigre diente de sable, que se suponía que había en esta región, pero nunca se había encontrado nada”. Eso y mucho más, al margen de todo el material que todavía no está inventariado, como una mandíbula que fue enviada a La Plata para su estudio, ya que aún no se pudo determinar su corresponde a un megaterio chico, o si es de otra especie que no se conoce. Este museo depende de la asociación Paleo Junín y cuenta con escaso apoyo, aunque aclaran que el Consejo Escolar hace su aporte para el mantenimiento y los arreglos del lugar. “No tenemos un apoyo oficial –se lamenta Marcela–, porque los que hacemos esto vivimos de otra cosa y no tenemos tanto tiempo como para dedicarle. La idea es poder tener en un futuro un museo de paleontología con todos los materiales, en donde se pueda hacer investigación y demás”.

Marcela Torreblanca.

Balance

Después de tanto trabajo, y más allá de lo que aún resta hacer, Torreblanca se muestra satisfecha por lo logrado: “Es una satisfacción personal el hecho de haber tenido gente que me siguiera en esta iniciativa, a pesar de las dificultades que tuvimos para ponerlo en marcha. Y en lo educativo, busco que la gente valore su

propia historia y aprender para preservar y conservar el medioambiente. Yo voy muy seguido al Río Salado y es una zona muy bella para caminar, para pasear, un lugar con mucha paz”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 08/03/2015

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015 Vanesa Senar

> 29

“El tango es mi esencia”

>A pesar de su juventud y de haber comenzado “tarde” en la danza, tiene una muy rica trayectoria dentro de la música ciudadana como bailarina, docente, coreógrafa y productora. Es la directora de la Academia del Tango de Junín.

a infancia de Vanesa Senar no fue fácil. Siendo muy chica, cuando recién empezaba a caminar, le descubrieron una luxación de cadera, por lo cual, se le hizo una operación –algo muy poco común en ese momento– y debió hacer un tratamiento que incluía el uso de una suerte de prótesis que hacía que tuviera las piernas abiertas. Cada tres meses tenía que ir al Hospital de Niños para supervisar su evolución. Una vez recuperada, cuando tenía 11 años le descubrieron otro problema físico: escoleosis. Por tal motivo, desde ahí y hasta sus 18 años tuvo que utilizar un corset

casi de manera permanente. “Eso me quitó toda posibilidad de tomar clases de danzas porque yo era una lata de conserva”, cuenta entre risas. Sin embargo, llevaba una artista dentro suyo que estaba esperando el momento de florecer.

Danza

Cuando estaba por terminar quinto año vio un espectáculo de Mariano Mores en Junín y se vio reflejada en las bailarinas que estaban en el escenario. Y nació su pasión por la música ciudadana y el deseo de hacer algo con eso. “Sentí que el tango me eligió a mí”, dice. Primero se formó en Junín

Momento de movilización Senar sostiene que “en algunos aspectos, nuestra ciudad parece un pueblo”. No obstante, destaca que en el último tiempo hay una creatividad que está emergiendo: “Hoy veo algo distinto en cuanto al arte, con espacios nuevos, mentalidad libre, considero que estamos viviendo un momento de movilización, algo que no pasaba. Creo que es una época clave para Junín”.

con la profesora Vilma Portela. Más adelante bailó con Sebastián Caliso, que formaba parte del ballet de El Chúcaro. Pero en 1993 se fue a Buenos Aires. Comenzó tomando clases con el bailarín Daniel Miranda, quien había trabajado con artistas de la talla de Mariano Mores, Ariel Ramírez y Libertad Lamarque. Además, concurrió a la Galería del Tango Argentino y pasó por el salón La Argentina y la Academia Fama, ambos de Juan Carlos Copes. También se formó con Adelco Lanza, actor, coreógrafo y bailarín del Teatro Colón.

Regreso a Junín

Luego de dos años volvió a Junín. Aquí, la profesora Nené Gralatto la convocó para dar clases de tango en su instituto: “Inmediatamente me di cuenta de que eso era lo que más me gustaba, a la par de la producción, algo que pude concretar algunos años después”. Enseguida logró formar tres grupos con alumnos: chi-

cos, adolescentes y adultos amateurs. Al año siguiente se independizó y abrió la Academia del Tango de Junín que, según sus propias palabras, “es el primer lugar donde sólo se estudia tango, no hay otros ritmos ni disciplinas: acá solamente se enseña y se baila tango”.

Productora

Durante todos esos años se desempeñó como bailarina, coreógrafa y docente, y en el año 2006 decidió dar un giro en su carrera e incursionar en la producción. “Desde entonces, todos los años produzco espectáculos de tango”, señala. Así fue como trajo a agrupaciones como Corporación Tango y DNI Tango, y el año pasado dio un paso más en la producción: “En el último espectáculo quise asemejarme a lo que se hace en Buenos Aires y en los festivales del mundo, donde se dan seminarios que concluyen en una milonga y un espectáculo. Yo lo armé en una agenda

Vanesa Senar.

mensual, desde mayo hasta noviembre, donde asumí una producción totalmente independiente. La que abrió el espectáculo es Melina Sol Greco. También vino el campeón mundial de tango, y cerró Guillermina Quiroga”.

Balance

Con todo, al momento de hacer un balance, más allá

de reconocer el apoyo de su familia y la felicidad por su hijo, Vanesa concluye: “El tango es todo. Yo respiro tango, nunca se me acaba la pasión, porque el tango es mi esencia”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 15/03/2015

Cooperativa de Trabajo Talleres Junín Ltda. Saluda al Diario Democracia en su 84º aniversario. Ex Talleres Ferroviarios Junín - Rivadavia 719 6000 Junín (B) . Tel. 236-4443481 E-mail: cottaj@redpower.com.ar www.cootaj.noronet.com.ar

84º Aniversario

30 > Carmen Palioff

Domingo 11 de octubre de 2015

Gastronomía y trascendencia

>Toda su vida trabajó en la cocina y desde hace 27 años presta este servicio en fiestas y eventos de Junín. Con una reconocida trayectoria y, al mismo tiempo, una gran sencillez, repasa los pormenores de la actividad que le dio un nombre de relevancia.

a desde chica, en su Córdoba natal, Carmen Palioff estuvo vinculada a la cocina, ya que desde los ocho años colaboraba sirviendo el café o los refrescos a los propietarios de la estancia donde trabajaba su familia: su papá como capataz y su mamá como cocinera. También ayudaba a hacer la comida, principalmente oriental, ya que los dueños eran de origen árabe. “Siempre me gustó y fui muy curiosa con la cocina”, recuerda. Así fue como siguió con interesada en el tema durante la adolescencia e hizo cursos de cocina y, principalmente, de pastelería, repostería y decoración de tortas.

Catering

Cuando se casó, trabajó en la rotisería de su suegra, haciendo empanadas de pollo y tortas. “Más adelante –explica– empezamos a hacer mesas dulces para fiestas. Y cuando falleció mi suegra, yo seguí con eso pero más tipo catering, que antes se le llamaba servicio de lunch”. Así fue como se consolidó en esa actividad. Años más tarde, se mudó a Junín y al poco tiempo, ya estaba trabajando otra vez en gastronomía.

En Junín

Aquí empezó dando cursos de repostería en el Colegio Marianista y en Caritas. Después se animó a hacer el servicio para un par de casa-

Comida para celíacos Carmen Palioff remarca que es especialmente precavida cuando debe incluir platos para celíacos: “Ese trabajo lo hago en mi casa porque debe ser cocinado aparte, no puede estar en contacto con la otra comida que se va a servir para que no haya una contaminación cruzada. En eso pongo especial cuidado porque para el celíaco, la comida es su enfermedad y su remedio”. Norberto Pannone

mientos hasta que el sacerdote Armando Rosido la convocó para servir una fiesta para 400 invitados. “Creí que no lo iba a poder hacer”, reconoce Carmen, pero lo hizo y “salió muy bien”. “Al otro día –continúa Palioff– me llamó Naldo Lombardi para que hiciera la fiesta de casamiento de su hijo. Y más adelante hice otra para el cumpleaños de quince de la hija del doctor Peretti. A partir de ahí, no paré”. Pasaron 27 años de aquel entonces y su vigencia sigue inalterable.

Cambios en el rubro

Carmen asegura que siempre le gustó innovar: “Nosotros empezamos a usar los cubresillas y los posaplatos y nos decían que no invirtiéramos en esas cosas porque en Junín las modas no duran, pero siempre fui perseverante”. Según dice, en todos estos años varió mucho su actividad. “Los cambios en el servicio de fiestas se van produciendo de acuerdo a las modas –señala–, antes era muy raro ver comida

mexicana, por ejemplo, y en la actualidad comer tacos, nachos o guacamole, es algo muy común. Y así es como hay también comida de lo más variada”. Por eso hizo cursos de cocina china, alemana, austríaca, rusa, vegetariana, sushi, entre otras. Sin embargo, más allá de la variedad, los gustos de Carmen son los tradicionales, como ella misma afirma: “Lo que más me gusta hacer es panes, me gusta trabajar la masa porque para mí la levadura tiene un gran misterio”.

Balance

Después de tantos años de trabajo, Carmen resolvió aminorar su presencia en la cocina, en donde ahora está al frente su hija Karina. “Ella es joven y muy capaz, y está desde los seis años por acá”, asevera. Según dice, desde que Karina se hizo cargo “hubo un reflorecer” de la empresa, y “una renovación respecto de las comidas, la presentación y la organización”. No obstante, Carmen sigue cocinando y trabajando en su firma, aunque con menos

Carmen Palioff.

intensidad. Es que fue su esfuerzo el que logró imponer su nombre en el rubro gastronómico en la ciudad. “A veces uno no es consciente de eso, pero creo que esto se logra con mucha responsabilidad, muchas horas de trabajo y poco descanso”, comenta sonriente. Al momento de hacer un balance de su trayectoria laboral, afirma: “La gastronomía

es una trascendencia de la vida porque uno va conociendo gente y se hace conocer, aprende sobre costumbres, formas de vida, es un aprendizaje muy grande”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 22/03/2015

“Misionero de la literatura”

>Además de editar 14 libros, fue vicepresidente de la SADE y actualmente es el titular de la Asociación Latinoamericana de Poetas. También fue folclorista, pero dejó la música y se manifiesta orgulloso porque esa actividad hoy se prolonga en su hija.

orberto Pannone asegura que su inclinación artística le llegó de manera natural. Recuerda que durante su infancia y juventud en el campo “vivía escuchando Radio Nacional”, en donde había “buena música, teatro leído”, y siempre sintió esa afición hacia la cultura. “Vino conmigo, estuvo siempre en mis genes”, afirma. Empezó a escribir poesías con un detonante común en la adolescencia: el enamoramiento con la compañerita de la escuela. “A partir de ahí nació ese lirismo que estaba dentro mío”, dice, aunque enseguida siguió su camino artístico por la música.

Músico y cantante

Estudió música con el profesor Mancuso y guitarra con el maestro Osvaldo Moris. Enseguida empezó a cantar y se inclinó por el folclore. Se presentó en peñas y clubes y en el año 1969 llegó al prestigioso Festival de Baradero, donde ganó la primera ronda y perdió la final nada menos que con Carlos Torres Vila. Siguió con el folclore y logró firmar un contrato con la discográfica Music Hall. “Después de haber pasado las pruebas –recuerda– desde la compañía me pidieron que grabara temas de otras personas, siendo que yo hacía mis propias canciones. Yo me negué y con ese orgullo juvenil, me cerré las

Problemas para la difusión Norberto Pannone señala las dificultades para desarrollar el arte en Junín: “A mí me gusta que se conozca lo que hago y en Junín tenemos un problema terrible con la difusión de los poetas y la cultura. No se le da importancia a la literatura, se le da al deporte. La Feria del Libro es un espacio, pero reducido, debería ser algo más amplio”.

puertas solo”. Después de eso, el folclore quedó de lado.

Literatura

A partir de entonces, se dedicó pura y exclusivamente a la literatura y publicó 14 libros. “Lo mío es la poesía popular, que es la verdadera poesía”, comenta Pannone, y enseguida profundiza: “Decía Antonio Machado, ‘si vais para poetas, cuidad vuestro folclore, porque la verdadera poesía la hace el pueblo’. Y es cierto. Yo hago una poesía que está entre lo lírico y lo popular, porque a mí no me gusta la de claustro. El poeta debe escribir para el pueblo”. Empezó escribiendo aforismos y poesía para luego incursionar en el cuento y más adelante en la novela. Ésta fue “Las estrellas mueren al amanecer”, cuya escritura demoró tres años. Advierte que como autor abarca una gran cantidad de temas, aunque en el último tiempo se está inclinando por los temas sociales. Tan fuerte fue su conexión

con la escritura que ya no volvió a la música. Pero en esto también tuvo influencia la carrera de su hija, la reconocida cantante Claudia Pannone: “Me hice grande y mi voz ya no fue la misma, pero además, cuando mi hija comenzó con esta actividad, yo me vi prolongado en ella, y ése es un gran orgullo para un padre”.

Entidades

En el año 1999 le encargaron la organización de una seccional de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en Junín. Al año siguiente fue puesta en marcha con él en la presidencia. Luego pasó a la SADE central, donde fue vicepresidente. En la actualidad preside la Asociación Latinoamericana de Poetas, Escritores y Artistas (ASOLAPO), una entidad que tiene 230 miembros de numerosos países.

Balance

Resulta difícil definir a Norberto Pannone, que es autor, músico, escritor y poeta. “Soy un adepto al arte –explica él– y eso se canaliza a través de dis-

Norberto Pannone.

tintas actividades”. De hecho, sus poemas fueron traducidos a las más variadas lenguas, entre ellas: inglés, francés, portugués, italiano, catalán, quechua, mapuche, guaraní y muchos más. Luego de reclamar por “un espacio para la cultura” dentro de la comunidad juninense “para que el escritor pueda mostrar lo que hace”, Pan-

none explica sus sensaciones como escritor: “Yo me siento un misionero de la literatura, y eso es lo que vale. Mi misión es escribir y dejar un mensaje, que es lo importante”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 29/03/2015

84º Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015 Elías Abraham

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“Sarmiento es mi vida”

>Es el socio más antiguo de la institución verdolaga. Hace 85 años que mantiene inalterable su pasión por los colores del club y su carnet tiene el número 3. Trabajó por la entidad y fue miembro de la comisión directiva.

on Elías Abraham se hizo socio de Sarmiento cuando el club tenía apenas 18 años y hoy, que ya es una institución centenaria, sigue siendo vitalicio y mantiene la pasión como en aquellos años 20. De hecho, en la actualidad en día es el socio más antiguo y su carnet tiene el número 3. Él –al igual que sus diez hermanos– siempre fue un “fanático” verdolaga. “Mi mamá, que no sabía si la pelota era redonda o cuadrada, también era hincha de Sarmiento”, grafica sonriente Abraham.

Socio

Ya desde muy chico, Elías lustraba zapatos para ayudar en la economía familiar. Tenía nueve años cuando estaba con otros dos lustradores pequeños, Elías Mussi y “un tal Salomón”, y los invitó a ver a Sarmiento, cuya cancha estaba “donde ahora está el Asilo de Ancianos”. Como no los dejaron entrar, se colaron: “Hicimos como el peludo, escarbamos, levantamos el alambrado y pasamos”. A partir de ese día siguieron haciendo lo mismo todos los domingos. Hasta que Simón Behety y Sebastián Pincetti, dos de los fundadores del club, lo invitaron a hacerse socio: “La cuota era de

Los Ponce Elías Abraham recuerda que fue amigo “de los Ponce, que eran los vendedores de diarios más antiguos de Junín”, quienes son nombrados en el himno de Sarmiento: “Ponce replica, a gran pulmón...”. Según dice, fue él quien lo llevó por primera vez a la zapatería de los hermanos Roselli, un lugar de encuentro de sarmientistas, donde conoció, a los 15 años, a Abraham Piñeyro.

20 centavos y yo con un par de lustradas podía pagarla, así que le dije a mi mamá y lo hice”. Esto sucedió en el año 1929 y Elías tenía nueve años. Desde entonces, empezó a seguir a Sarmiento y a ver todos los partidos, aunque nunca jugó al fútbol en el club.

Lineman y miembro de la comisión

En la época en que trasladaron la cancha a Arias y Necochea, Abraham trabajó mucho por el club. Pintaba, cosía pelotas (por su oficio de talabartero), y hacía de referí en las prácticas de los chicos. Además, durante años se desempeñó como lineman. A partir de su compromiso, fue convocado por el doctor Abraham Piñeyro –por entonces presidente del club– para invitarlo a sumarse a la comisión directiva, algo que aceptó enseguida. “Quisiera que en el club hubiera cuatro que trabajen como vos”, le dijo Piñeyro. En la comisión estuvo unos cinco años y asegura que le gustó “mucho” esa etapa. Luego renunció cuando –siendo él

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delegado de la Intermedia– sacaron a Elías Mussi: “Era el mejor arquero que tenía Sarmiento y pusieron a uno de afuera que no atajaba una”, se lamenta.

“La alegría grande”

La pasión de Abraham por el Verde se mantuvo inalterable durante décadas y en el año 1978 fue distinguido como socio vitalicio de la institución. Según dice, “el mejor presidente en el amateurismo fue el doctor Piñeyro”. Al mismo tiempo, sostiene que “durante el profesionalismo, no hubo otra comisión como la que encabeza Fernando Chiófalo”. En tanto, para Elías el mejor equipo que vio fue “el del primer año en los campeonatos de AFA, con la delantera Pentelli, Segini, Espinoza, Tanzi y Pelli, un equipo que no dio la vuelta olímpica porque tenía que salir campeón Gimnasia, porque el Gobernador era de ese club”. También destaca a otros jugadores que vistieron la casaca verde, como Heber Pérez, Horacio Barrionuevo, el ‘Lobo’ Fischer, o el ‘Toti’ Iglesias.

Elías Abraham.

“Eran unos cracks”, afirma, para luego destacar a Juan Carlos Montes entre los directores técnicos. “Muchas veces lloré por Sarmiento, uno se amarga cuando pierde”, aclara. Con tantos años en el club, Abraham es muy reconocido por la hincha del verde. Por todo esto es que para Elías Abraham estos colores

son muy importantes: “Sarmiento es mi vida, desde chiquito iba a la cancha, ponía el banderín en el cajón de lustrar y desde ese entonces hasta hoy, sigo con el club”. <

(*) Versión resumida de la nota publicada el 12/04/2015

LIGA DEPORTIVA DEL OESTE

rivadavia

Felicita al Diario Democracia

¡Felicitaciones! Por estos 84 años en defensa de la libertad de expresión y que continúen por la senda iniciada.

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84ยบ Aniversario

Domingo 11 de octubre de 2015