Diseño y construcción 12-09-15

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN Antes y s é u p s de so anadá, un repa C a a li ra st u A e >D blematicas de la m e s ra b o co n por ci oderna. arquitectura m

> >Edición de 16 páginas >Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

2>

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Especial clasicos de la arquiectura

Ópera y e n d y de S

E

xisten pocos edificios tan famosos como la Ópera de Sydney en Australia, podría decirse incluso que es la octava maravilla del mundo moderno. El arquitecto danés Jorn Utzon, desconocido por su trabajo en ese entonces, logró llamar la atención del jurado, en especial del famoso Eero Saarinen que se intrigó por los simples bocetos que presentó al concurso. "Los dibujos de Utzon son simples hasta el punto de ser esquemáticos," comentó el jurado. "Sin embargo, estamos convencidos de que presentan un concepto para una ópera que es capaz de convertirse en uno de los edificios más extraordinarios del mundo".

La construcción de la Ópera de Sydney comenzó en marzo de 1959, después de la demolición del existente Fort Macquarie Tram Depot. El proyecto se construiría en tres fases: la fundación y construcción del podio con vistas al puerto de Sydney, la construcción de las conchas externas y la construcción del interior.

La construcción del podio comenzó antes de que Utzon terminara el diseño de la ópera, el trabajo fue supervisado por la reconocida firma de ingeniería Ove Arup & Partners. Debido a que la construcción comenzó abruptamente sin resolver ciertos problemas estructurales, el podio tuvo que ser modificado y reconstruido después de que se finalizara su construcción en 1963, con el fin de que soportara el peso de las masivas estructuras de hormigón que se apoyaban sobre él Entre 1957-1963, en medio de la construcción del podio, Utzon y Arup trabajaron para desarrollar un sistema de conchas que permitía que el esquema esférico original fuera estructuralmente posible. Doce iteraciones más tarde, llegaron a una solución que consistía en un sistema de "costillas" de conchas de hormigón prefabricado creadas a partir de las secciones de una esfera.

Este sistema permitía que cada costilla fuera construida por un número de segmentos estandarizados creados a partir de un molde común que se encontraba en la obra. Utzon quería que las conchas representaran las

Ficha técnica >Arquitectos: Jorn Utzon >Ubicación: Royal Botanic Gardens & Domain, Art Gallery Rd, Sydney NSW 2000, Australia >Architecto: Jorn Utzon >Ingeniero estructural : Ove Arup & Partners >Cliente: New South Wales Government >Referencias: Sydney Opera House, New Jersey Institute of Technology >Año Proyecto: 1973 >Fotografías: Jozef Vissel

grandes velas de un barco, contrastando con las profundas aguas azules del océano sobre el cual se levantaban. Para lograr esta estética, las conchas se cubrieron con 1.056.066 azulejos de cerámica hechos en Suecia a partir de arcilla y piedra triturada. Junto con colocar los azulejos, se demoró un total de once años en completar la icónica estructura del techo.

El 28 de febrero de 1966 después de un largo conflicto con el Gobierno de Nueva Gales del Sur, debido a los crecientes costos de la construcción a medida que las conchas de hormigón avanzaban hacia su finalización, Utzon renunció al proyecto. A pesar de una protesta de 3000 firmas pidiendo la restitución de Utzon, el gobierno australiano nombró a tres arquitectos locales, Peter Hall, DS Littlmore y Lionel Todd, para completar el proyecto. Después de que se instaló el segmento número 2194º de las conchas de prefabricado en 1967, se completó finalmente la segunda etapa del proyecto.

En la tercera y última etapa del proyecto, bajo la supervisión de los nuevos arquitectos designados, el diseño original de Utzon cambió signifcativamente. A petición de la Comisión de Radiodifusión Australiana, la sala principal propuesta en el diseño original como un hall multiuso de ópera/conciertos, se convirtió en un espacio exclusivamente para conciertos que acomoda hasta 2.800 personas, conocida hoy como la Sala de Conciertos.

El hall secundario, previsto originalmente para producciones teatrales, fue modificado para albergar óperas y ballets, se llamó el Teatro de Ópera. Unas amplias escaleras externas conducen a los dos auditorios principales, marcando una entrada que los visitantes difícilmente olvidarán. Debido a los cambios efectuados a las salas principales, el Teatro de Ópera es ahora demasiado pequeño para poner en escena grandes producciones de ópera y ballet. Tres teatros más pequeños, una biblioteca y una sala de cine también se

han añadido al diseño original junto con tres restaurantes, seis bares y sesenta vestuarios.

El edificio cuenta con un total de 1000 habitaciones a las cuales se accede a través de una explanada que rodea todo el edificio y une los cinco espacios de actuación.

El diseño de los grandes muros exteriores de vidrio también se dejó en manos de los nuevos arquitectos. Estos están soportados por montantes verticales de acero que se extienden hasta el final de las conchas. Unas barras de bronce se extienden desde los montantes proporcionando apoyo adicional para soportar los 2000 paneles de vidrio. Estos fueron diseñados por Ove Arup & Partners, consisten de dos capas de vidrio unidas por una capa intermedia de plástico con el fin de fortalecer las ventanas y proporcionar mejor aislamiento acústico.

El edificio fue terminado e inaugurado por la reina Isabel II en octubre de 1973. Con un presupuesto inicial de 7 millones de dólares el presupuesto se excedío considerablemente con un costo final de 102 millones de dólares.

Sin embargo, este costo excesivo fue el precio a pagar para convertir a la Ópera de Sydney en un monumento mundial de la tecnología y la sociedad del siglo 20. <

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

Sábado 12 de septiembre de 2015

>3

>Especial clasicos de la arquiectura

Museo Guggenheim Bilbao | Frank Gehry >Situado en el borde de la ría del Nervión en Bilbao, España, el Museo Guggenheim se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a un intricado programa y un contexto urbano industrial.

C

on más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la forma en la que arquitectos y el público piensan en los museos, pero también revitalizó la dañada economía de Bilbao con su asombroso éxito. De hecho, el fenómeno de la transformación de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el “Efecto Bilbao”.

Veinte años después de su construcción, el museo continúa desafiando las suposiciones que existen entre la conexión del arte y la arquitectura de hoy.

Se sitúa en el extremo norte del centro de la ciudad. Una calle y una línea ferroviaria se encuentran al sur, el río hacia el norte y la estructura de hormigón del puente de La Salve al este. Establece una fuerte conexión física con la ciudad, el edificio dialoga con el puente de La

Salve, creando un paseo fluvial y una amplia plaza pública hacia la zona sur del sitio, justo donde termina la grilla establecida de la ciudad.

El edificio alude a los paisajes de la zona, el estrecho pasillo a la sala principal del acceso que recuerda a un empinado barranco, o el uso de agua y pasarelas curvas en consonancia a la ría del Nervión.

Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao. Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el

Ficha técnica >Arquitectos: Frank Gehry >Ubicación: Museo Guggenheim Bilbao, Abandoibarra Hiribidea, 2, 48009 Bilbo, Bizkaia, Spain >Año Proyecto: 1997 sol y el clima. Clips de fijación crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a

la composición general.

Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas utilizando un software de diseño en 3-D llamado CATIA; que permite complejos diseños y cálculos que no habrían sido posible hace unos años.

Las paredes y techos del edificio soportan carga, contienen una estructura interna de las barras de metal que forman una grilla triangular.

CATIA calcula el número de barras requeridas en cada lugar, así como las posiciones y orientaciones de estas.

El grande y luminoso atrio principal sirve como centro de organización del museo, distribuyendo los 11.000 m2 de espacios de exposición en más de diecinueve galerías. Diez de estas galerías siguen un trazado ortogonal clásico que se puede identificar desde el exterior por un acabado en piedra caliza. Los nueve galerías.

El impacto socio-económico del museo ha sido asombroso. Durante los tres primeros años de funcionamiento, casi 4 millones de turistas visitaron el museo- generando alrededor de 500 millones de dólares en ganancias. Además, el gasto de los visitantes en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte recaudó más de 100 millones de dólares en impuestos, equiparando el costo de la construcción del museo. Sin embargo, la promesa del “Efecto Bilbao” también provocó un auge en la construcción de “statement architecture” a través del mundo; una arquitectura costosa que resultó ser imprudente considerando la reciente crisis económica. Sin embargo, el museo sigue siendo una estructura icónica conocida por su complejidad y forma única.

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

4>

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Especial clasicos de la arquiectura

Museo Judío, Berlín | Daniel Libenskind L

a forma de este proyecto nace de una deformación de la Estrella de David, expandida entorno al sitio y su contexto. Esta se establece mediante un proceso de conexión de líneas entre distintos lugares de eventos históricos, resultando en la estructura del edificio, una literal extrusión de estas lineas hasta formar un edificio en forma de ‘zigzag’.

El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio. En las intersecciones de estas líneas se encuentran los ‘vacíos’ espacios que se elevan 20 metros verticalmente desde la planta baja del edificio hasta el techo. Estos representan el elemento estructural del nuevo edificio y la conexión con el edificio antiguo.

Aunque la extensión de Libeskind aparece como un edificio independiente, no existe ninguna entrada exterior formal al edificio.

Para acceder a él, es necesario hacerlo a través del Kollegienhaus, el antiguo museo barroco situado al lado. El acceso es a través de un pasillo subterráneo que conduce a la escalera principal, descendiendo tres niveles hasta llegar al primer y más largo de los tres ejes. El contraste material, formal y lumínico se vuelven inmediatamente presente, generando una fuerte yuxtaposición física entre el edificio antiguo y el nuevo.

Los tres ejes representan las experiencias de los judíos en Alemania: continuidad, holocausto y exilio. El primer eje, el ‘eje de continuidad’, se presenta como una extensión del acceso al nuevo edificio conduciendo a las salas de exposiciones. De él, nace el ‘eje del holocausto’, un pasillo sin salida en el cual el suelo se inclina hacia techo culminando en la ‘Torre del Holocausto’. Un espacio vacío de concreto de 24 metros de altura cuya única

>El edificio está revestido en zinc, un material que tiene una larga tradición en la historia arquitectónica de Berlín.

iluminación es la luz natural que entra por una pequeña grieta en el techo. Finalmente está el ‘eje del exilio’ que ofrece un punto de escape hacia el exterior, conectando el museo con el ‘Jardín del Exilio’, un gran cuadrado compuesto por 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en una cuadrícula. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, que contiene tierra de Jerusalén) y coronados con vegetación.

La escalera que emerge del ‘eje de continuidad’, hacia la colección permanente, se desarrolla de forma lineal siguiendo la fachada del edificio, otorgando en los descansos acceso a los diferentes niveles del museo. Esta escalera se presenta como un juego de escalas y luces, conduciendo al visitante a través de espacios estrechos y oscuros a espacios amplios y luminosos. Las vigas que la acompañan están dis-

Ficha técnica >Arquitectos: Daniel Libenskind >Ubicación: Lindenstraße 9, 10969 Berlin, Alemania. >Architect in Charge: Matthias Reese, Jan Dinnebier, Stefan Blach >Design Team: Tarla MacGabhann, Noel McCauley, Claudia Reisenberger, Eric j. Schall >Ingeniero Estructural: GSE Tragwerkplaner >Arquitecto Paisajista: Müller, Knippschild, Wehberg >Fachada: Werner & Sohn >Ventanas: Trube & Kings >Año Proyecto: 1999.

puestas en direcciones caprichosas y de una apariencia deconstructivista, pero en realidad son funcionales y sirven de arriostramiento.

Seis ‘vacíos’ corren verticalmente a través del edificio. Sus paredes son de concreto y al igual que la ‘Torre del Holocausto’ no tienen calefacción o aire acondicionado y en gran medida no tienen luz artificial. Se muestran como elementos independientes del resto del edificio, sólo se puede físicamente acceder a el último de los ‘vacíos’, el ‘Vacio de la Memoria’, donde se encuentra la instalación Shalechet de Menashe Kadishman. Esta obra está compuesta por miles de caras de arcilla, que tintinean cuando la gente pasa sobre ellas, creando un escalofriante echo a través del vacío. Al interior del edificio, los muros de exposición que están compartidos con los ‘vacíos’ están pintados de negro.

El edificio está revestido en zinc, un material que tiene una larga tradición en la historia arquitectónica de Berlín. El zinc no tratado cambia de color y se oxida con la exposición a la luz y la intemperie, generando cambios en la fachada a través de los años. En la fachada destacan también las ventanas en tiras que parecieran cortar el edifico a través de los paneles de zinc, inundando el interior con destellos de luz en todas las direcciones. Esta fachada apenas permite extraer conclusiones sobre que está sucediendo al interior del edificio, ni las divisiones internas, los diferentes niveles o la disposición del programa. Sin embargo, el posicionamiento de las ventanas, principalmente las estrechas rendijas, sigue una precisa matriz. Durante el proceso de diseño, Libeskind trazó las direcciones de destacados ciudadanos judíos y alemanes en un mapa de antes de la guerra de Berlín y unió los puntos para formar una “matriz irracional e invisible” en la que basó el lenguaje de la forma y geometría del edificio. <

>Especial clasicos de la arquiectura

Convento de La Tourette | Le Corbusier E

l convento de La Tourette es la última obra completada de Le Corbusier en Europa y es considerada por muchos como su programa más único. Fue construida para ser un mundo autónomo para una comunidad de monjes de claustro y acomodar este estilo de vida tan único y específico. El convento está formado por un centenar de células individuales, una biblioteca comunal, un refectorio, un claustro en la azotea, una iglesia y las aulas.

La única petición al arquitecto por el padre Marie-Alain Couturier fue que “creara una vivienda en silencio para un centenar de cuerpos y un centenar de corazones”.

La arquitectura de Le Corbusier se distingue por sus cinco elementos clave, que están presentes en el tardío estilo modernista del Convento de La Tourette.

El más obvio de ellos en este proyecto específico son los pilotes o las columnas de soporte de cargas, que recubren las paredes interiores y abren la fachada con largas ventanas horizontales. Las clásicas cubiertas verdes crean un paseo arquitectónico, remontando a la Villa Savoye, aunque el contexto del convento es muy diferente a la de esta residencia.

El sitio fue elegido específicamente por Le Corbusier, se sintió atraído por la fuerte pendiente con vistas de gran alcance. Cada una de las cien células cuenta con un balcón orientado hacia el exterior, con zonas comunes debajo y el claustro corriendo por el techo. La forma estructural del edificio es de hormigón armado, con ondulantes superficies de vidrio situadas en tres de las cuatro fachadas.

La intención de Le Corbusier era “dar a los monjes lo que más necesitan los hombres de hoy: el silencio y la paz ... Este monasterio no tiene pretensiones, vive en su interior”. Aunque esto se logró, todavía se levantan dudas sobre el tamaño de algunas de las células, así como la insonorización y las acústicas.

Gran parte de la personalidad de este edificio se encuentra en el interior, con ventanales de piso a techo en las zonas comunes, como en la sala capitular y el refectorio, que presentan impresionantes vistas orientadas al oeste sobre el valle, la biblioteca y la entrada de la iglesia.

La separación desigual de los montantes verticales de hormigón y las divisiones similares y desiguales de los componentes horizontales fueron proyectados de acuer-

Ficha técnica >Arquitectos: Le Corbusier Ubicación: Rue de Lyon, 69210 L’Arbresle, France >Año Proyecto: 1960 >Fotografías: Flickr elyullo (CC BY), Samuel Ludwig

do a las proporciones del Modulor de Le Corbusier. Uno de los mejores momentos de la promenade arquitectural es bajando la rampa hasta la entrada de la iglesia: un austero pasillo de concreto con acristalamiento desigual, pero todavía rítmico, conduce a una pared de metal en popa que gira para dar acceso a la oscuridad, un resplandor de color para el resto de la iglesia.

El interior de la iglesia revela una caja de hormigón que se le otorga una esencia espiritual a través del uso de la luz natural y de fuertes colores, ambos son cuidadosamente seleccionados y colocados. Los “cañones de luz” se presentan como diferentes tipologías de perforaciones que permiten la entrada de luz natural al interior de la iglesia. Varios de estos cañones se resaltan en el exterior con formas escultoricas. Los colores también están presentes en estas aberturas, dando a la iglesia un resplandor cálido y evocativo.

Este monumento ha alojado a personas por más de cuarenta años, da la bienvenida a visitantes, arquitectos, amantes de la arquitectura y estudiantes de todo el mundo.

Hoy funciona como un lugar de encuentro de diferentes disciplinas relacionadas con las ciencias humanas y la filosofía. <

Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

>5

>Especial clasicos de la arquiectura

>Durante la noche se invierte el flujo de luz a través de los pozos de canopy.

>Dentro del Pabellón Alemán durante la Expo ‘67.

Pabellón Alemán, Expo ‘67 | Frei Otto y Rolf Gutbrod

E

l punto de in- Ficha técnica Después del termiflexión en la cano de la guerra, él rrera de Frei Otto tradujo estos esfuer-galardonado este >Arquitectos: Frei Otto and Rolf Gutbrod zos en un ejercicio araño con el premio >Área: 8000 m2 quitectónico a tiempo Pritzker- llegó hace >Año Proyecto: 1967 completo, investigancasi cincuenta años do su potencial y po>Fotografías: Frei Otto en la Exposición Unisible aplicación a la versal de Montreal, escala industrial. Su Quebec en 1967. En diseño, radicalmente colaboración con el sencillo, basado en arquitecto Rolf Gutbrod, Otto fue el responsa- una arquitectura guiada por la optimización ble del pabellón de exposiciones de la Repú- de los recursos, la inteligencia estructural y la blica Federal de Alemania, una red de cables construcción eficiente, fue gratamente recibitensionados coronados por membranas, lle- do por la optimista cultura intelectual de los vando por primera vez sus experimentos en años ‘50 y ‘60. Al igual que las esferas geoarquitectura liviana a la escena internacional. désicas de Fuller, Otto creía que sus cubiertas Junto con la Biosfera de Fuller y Hábitat 67 a tracción prometían una solución arquitectóde Safdie, el Pabellón Alemán fue parte de la nica barata, duradera y de gran versatilidad. demostración de arquitectura moderna en Sensible a las cambiantes necesidades de los la Expo; enfocándose en como el potencial ocupantes y el impacto de la huella humana, tecnológico, la prefabricación y la producción Otto también predicó la necesidad de que en serie podían generar un nuevo enfoque las estructuras temporales fueran fáciles de humanitario dentro de la arquitectura. Esta montar y de tal modo, fáciles de desmontar notable colección en la Expo fue a la vez el ce- y reciclar. Una vez que había sido diseñado nit del meliorismo moderno y como su trágica y pre-fabricado, el Pabellón de Alemania de caída; nunca desde ese entonces se ha visto el montó en Montreal en tan sólo seis semanas, mundo un despliegue de arquitectura innova- sólo para ser desmantelado poco después de dora tan singularmente esperanzadora. la feria.

El origen de la fascinación de Otto por las La complejidad topográfica del pabellón estructuras tensadas y el uso minimalista e -un paisaje de curvas parabólicas- capturó la intensivo de los recursos se remontan a sus belleza intrínseca entre la relación de las maexperiencias durante la Segunda Guerra Mun- temáticas y la física. Generada simplemente dial. Reclutado por el Luftwaffe como piloto, mediante la conexión entre los puntos de Otto fue capturado y encarcelado en un cam- suspensión y los anclajes, la forma refleja el po de prisioneros cerca de Chartres, Francia; estado de tensión entre las fuerzas en una donde trabajó construyendo refugios ‘tipo membrana con la mínima interferencia arcarpas’ para los demás presos, utilizando los tificial. Un reportero en la Expo comparó el limitados materiales que es encontraban a su efecto con la simplicidad de “una hoja blanca disposición. apretada sobre los postes de una tienda”.

El pabellón en sí fue construido con una malla de cables de acero pretensados cubiertos por una membrana textil de poliéster translúcido. En varios puntos dentro del perímetro del pabellón, la superficie de la carpa cae al suelo como cavidades en forma de dramáticos embudos, sólo para después elevarse de nuevo a la altura los mástiles. El sistema de Otto era tecnológicamente sofisticado y con-

ceptualmente simple, cuidadosamente calculado, pero todavía animado por la irregularidad y la libertad compositiva de expresión sin límites. El pabellón era poco más que una gran carpa -la estructura más primitiva de la humanidad- pero tenía una belleza pura en sus movimientos, que el hombre, a pesar de todas sus máquinas y finos inventos, había rara vez logrado alcanzar. <

Cincalum - Color

Plásticas

Galvanizadas

Aislantes - Perfiles

Lisas y acanaladas Caños y tubos

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

6>

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Interior

Confort acústico: niveles saludables >Claves para lograr espacios sin contaminación sonora. La corrección y la aislación acústica. Los diferentes materiales.

de servicio como ascensores, sistemas de refrigeración y ventilación en edificios”.

Aislación y corrección

H

ablar de confort acústico en los espacios propios alude a un aspecto esencial de la calidad de vida que está determinado por dos factores: el nivel sonoro en el ambiente y la calidad acústica de los elementos constructivos del lugar.

El estudio de la acústica no sólo es importante para los estudios de grabación, auditorios y otras instalaciones.

Siempre se oyó hablar de la contaminación sonora y sus efectos en la salud de las personas. Los niveles perjudiciales de sonido suelen identificarse con aeropuertos, zonas industriales, tráfico o con espectáculos musicales, e incluso con lugares de trabajo.

Sin embargo, los niveles de

contaminación sonora inciden en la salud aun en otras situaciones, y hasta en la comodidad de las viviendas familiares. Frecuentemente sucede que al asistir a un restaurante no se puede conversar con la persona sentada al frente porque el bullicio es muy grande, o que la molestia producida en las salas de juegos donde habitualmente se asiste con los hijos es abrumadora. O, ya en casa, que

se escuchen las discusiones de vecinos o que la puesta en funcionamiento del ascensor del edificio termine con el sueño de quienes habitan los departamentos aledaños.

Según la arquitecta Valentina Redolfi, de la firma Emconsa, (que cuenta con más de 30 años de experiencia en el rubro) “nuestros clientes se acercan con problemas diversos, buscando asesoramiento profesional. Se podría decir

que el 50 por ciento de ellos presenta problemas en su hogar por molestias internas o externas: recintos colindantes de diferentes usos, como un dormitorio pegado al estar del vecino. Por otro lado, un 25% viene de salas de uso específico del rubro: estudios de grabación, salas de ensayos o cabinas de radio.

El 25% restante busca aislación de maquinaria pesada en industrias e instalaciones

En todos los casos, es necesario definir dos aspectos esenciales: aislación acústica y corrección acústica. La primera se centra en la energía sonora transmitida hacia locales próximos. En cambio, la segunda hace foco en la energía sonora dentro del local en el que se ubica la fuente sonora. Con todo, ambas pueden presentarse a la vez. “Determinando esto, hay que ver qué materiales son más aptos y en qué forma deben ser colocados”, sostiene la profesional.

Hoy, existen muchos materiales para dar solución a diferentes situaciones (ya sea corrección acústica o aislación) y para tratar cualquier tipo de ruido: de impacto (tacos sobre el piso superior, movimiento de muebles) aéreos (voces, música) o de instalaciones (bomba de agua, ascensor). Vienen en diferentes colores, texturas y tamaños para adecuarse a cada necesidad y se pueden

colocar tanto en paredes como revestimientos, sobre cielos rasos y techos o como pantallas acústicas móviles.

Materiales aislantes

Un aislante acústico es un material muy compacto, de alta densidad y gran masa. Sirve para disminuir la transmisión de ruidos entre ambientes, ya sean contiguos, inferiores, o superiores. Refuerza la aislación en tabiques que no poseen el tratamiento acústico correspondiente.

Materiales fonoabsorbentes

Un fonoabsorbente es un material poroso y muy liviano, que sirve para disminuir las reflexiones sonoras dentro de un recinto, es decir, atenuar la reverberación (“eco”), y así convertirlo en un espacio acústicamente agradable. Adicionalmente, disminuye el ruido del ambiente. Existen paneles acústicos de absorción de sonido o mantas de absorción de ruido, por sólo nombrar un par. Además, hay una gran variedad de espumas de diversas composiciones. <

>Interior

El color en los espacios más cálidos del hogar E

l término “hogar” tiene una etimología curiosa: deriva del latín “focus”, que significa “lugar en la casa donde se prepara el fuego”. El culto al fuego fue uno de los primeros y más importantes de los antepasados griegos y latinos y también de muchos pueblos indoeuropeos. Como tema, se remonta a los principios de la cultura occidental: en cada casa había siempre una hoguera, un brasero, una llama viva que era sagrada, como signo de pureza, vida, protección y pertenencia en sentido gregario.

Los rincones de fuego son esos lugares dentro de las casas en los que se encuentra una chimenea que aporta ca-

Nuevo lanzamiento

ALARMA VECINAL, con y sin monitoreo, botón de pánico audible, luz y posibilidad de detectar rápidamente al vecino en emergencia, ideal personas mayores solas.

Si se podría editar la web y ponerle un face seria ideal.

lidez en los días más frescos de año. Las bajas temperaturas convierten a los rincones de fuego en protagonistas de la casa. En este marco, los especialistas aportan una serie de recomendaciones para realzar estos ambientes. Es el caso de Alba, la firma de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, que brinda diferentes opciones para darle color a esos espacios.

• Recomendado. El rojo es un color que genera calidez.

Al igual que otros tonos con pigmentos vibrantes, absorbe la luz. Esto “engaña” a nuestro cerebro, para que crea que el ambiente es más cálido de lo que en realidad

es, y a menudo aumenta la percepción de las personas respecto a la temperatura del ambiente. Un color rojizo como el Jazz de Bono, combinado con Castillo de arena, puede lograr este efecto.

• Variedad. Existen diferentes diseños y estilos que pueden aplicarse a estos rincones. Si queremos un ambiente que convoque a la reunión se aconseja elegir tonos naranjas, como Vasija de Arcilla, y amarillos combinados con colores neutros. En cambio, si se desea lograr un espacio más íntimo para disfrutar de una película o un libro, la mejor opción es optar por los verdes amarillentos y los turquesas suaves.

Algunas casas cuentan con una chimenea vintage. En este caso, una opción puede ser aplicar un color más vivo enmarcándola, y darle así un look moderno, generando contraste de estilos. Si el ambiente es pequeño, los colores elegidos deben ser sutiles: tonos pasteles, que agregan luz y destacan la chimenea, son recomendables.

Si la chimenea no coincide

>Si el ambiente es pequeño, los colores elegidos deben ser sutiles: tonos pasteles, que agregan luz y destacan la chimenea, son recomendables

con el eje de la habitación, conviene definir un color general, que sea del mismo tono que el frente de la chimenea. Esto facilita la organización del espacio, sin que se pierda el concepto de rincón de fuego. Los juegos de texturas también son ideales a efectos de recrear los matices invernales. Para resaltar la calidez de naranjas, tostados y colores especiados, Alba-

latex mate y los Texturados Rústico y Design son los grandes aliados, mientras que los matices más relajantes resaltarán el elegante acabado de Albalatex Toque Sublime y Albalatex Satinado. Ya sea en espacios tradicionales o en los más contemporáneos, la chimenea, la salamandra y el rincón de fuego organizan al mobiliario. Decisiones decorativas simples y el uso del

color transformarán el espacio y son recursos que no requieren buscar más artificios.

Finalmente, hay combinaciones de colores que marcan tendencia: • Vasija de arcilla combinado con Beige Mineral.

• Tallo de rosa con Claro de Luna.

• Jazz de bongo con Castillo de Arena.

• Pantalón Capri con Pelícano.

• Brote de caña con Cosmos.

Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

>7

>Interior

Ruedas y muebles: un recurso dinámico >Ideales para espacios reducidos. Opciones para cada sector de la casa. Diferentes tipos y estilos. Costos.

L

más modernos y desestructurados.

as escasas dimensiones de algunas casas modernas demandan soluciones rápidas, sencillas y económicas. Son tantos los utensilios de uso diario, que a veces es necesario tener paciencia para encontrar un lugar de guardado.

La solución al desorden puede encontrarse en diversos muebles, destinados a elementos que no deben estar esparcidos ni a la vista. Pero, si a esos muebles y complementos se les incorporan ruedas, resultan mucho más funcionales y prácticos, no sólo para ganar espacio sino también a efectos de dar un toque decorativo a cada sector.

Con ese criterio, Tendencias propone cinco ideas para hacer rodar los muebles:

En el espacio de trabajo

El trabajo en el hogar ya es una realidad. Por eso, resulta necesario contar con un sector específico para realizar esas tareas. De allí que escritorios, cajones y sillas operativas se impongan para incorporar la actividad laboral a las de la casa. Útiles para la limpieza, para el traslado oportuno y la necesidad de espacios concretos y aislados a efectos de conseguir la privacidad propia de cada tarea, los escritorios pueden servir de mesa auxiliar en caso de tener invitados a comer. Para aportar a esto, las sillas se incorporan al comedor y los cajones aumentan las superficies de guardado, ayudando así al orden visual. <

Para el baño

Los muebles para el baño generalmente consisten en complementos que siempre resultan muy prácticos, pues su importancia radica en que puede variar su ubicación según las necesidades de cada momento.

Además, facilitan la limpieza. Hay muchos modelos, que pueden ser independientes en su estilo o formar parte de un conjunto, haciendo juego con la mesada de bacha.

de comedor con ruedas, principalmente para departamentos de estudiantes que pueden comer en ella en un sector y transformarla en escritorio o base de estudio en otro sector.

Otra alternativa a tener en cuenta es una “deco” de estilo industrial, con metal y madera y móvil: aporta fluidez visual a la zona.

Cocina y comedor

Cuarto de niños

Las mesas de arrime y muebles para vajilla son versátiles elementos que ayudan en las tareas de la cocina, y mucho más si se les aplican ruedas, ya que su desplazamiento ayudará al traslado de platos y utensilios. Las mesas auxiliares son otro ejemplo para apoyo o complemento de la cocina o el comedor. Hay quienes también se animan a una mesa

Celeste Di Forte, titular de la firma homónima, asegura que las cajoneras con ruedas son muy funcionales y perfectamente aptas para todo lo que significa guardado. Se trata de muebles que están a la altura de los más pequeños y que son muy manejables. Además, acompañan visualmente el orden y se desplazan rápidamente.

Por otro lado, también existe

una línea de diván-cama, con bajo cama de cajones equipados con ruedas multidireccionales y escritorios móviles con base en melamina, que es apropiada para edades un poco mayores.

Para el living

Una mesa ratona con ruedas incorporadas puede convertirse en una mesa de café o de centro sencilla. Las ruedas, además de ser un elemento decorativo fundamental para obtener aspecto dinámico, son una intervención muy práctica que permite trasladar la mesa casi sin esfuerzo. Además, eso favorece a la buena circulación cuando el sector esté concurrido por varias personas. Actualmente, la recuperación de maderas con herrajes impone un toque industrial e informal, que se adapta a los estilos

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

8> >Exterior

Lugar y momento justos >Sombras, nada más. Adecuadas para el patio, la terraza o para proteger el vehículo. Alternativas.

C

uando se trata de preparar el patio para la llegada de días más cálidos y lograr un sector ideal para disfrutar de comidas o reuniones, las pérgolas y los toldos aparecen como una opción de sombra adecuada.

Sin embargo, no necesariamente debe proyectarse un techo perpetuo. Una buena alternativa es una cubierta que brinde lo que necesitamos en primavera y verano, pero que además se pueda retirar en otoño e invierno.

Respondiendo a esas necesidades, el mercado ofrece actualmente un producto moderno con diseño y practicidad: las sombras de velas, también denominadas mediterráneas o náuticas.

Qué son

Se trata de cubiertas de tela tensadas en la que se emplea toda la tecnología náutica (de allí su nombre). Decoran el lugar y permite lograr hasta un 95 por ciento de protec-

Costos:

Las velas se realizan a medida, se adaptan a cada espacio y dan la posibilidad de combinarlas entre dos o tres, para lograr mayor sombra y movimiento.

No sólo eso: también ofrecen protección antigranizo.

Esto quiere decir que, al estar tensadas y en función de su material, no sufren el impacto de la piedra. En caso de caer granizo, la vela hará de resorte y evitará que la piedra caiga sobre el auto: en cambio, terminará “depositada” a unos metros de la cochera en cuestión.

Fuente: relevamiento propio en negocios del rubro.

Terminaciones y tejidos

>Vela rectangular de 3 x 5 metros, desde $ 5.250

ción solar (dependiendo del tejido) en galerías, piscinas terrazas y espacios verdes.

Son elementos de fácil colocación y pueden retirarse en épocas donde se necesita más sol, gracias a su sistema de enganches. Se adaptan a cada espacio y pueden combinarse entre dos o tres, para lograr mayor sombra y movimiento. Estéticamente, otorgan un plus visual al espacio y revalorizan la propiedad.

En cuanto a las telas de las velas, hay dos tipos principales: las microperforadas y las impermeables. Las primeras protegen hasta un 93,3 por ciento de los rayos ultravioleta y generalmente son fabricadas en tela microperforada o polímero tejido.

El tejido microtensado hace que el calor se evapore por las uniones, manteniendo así la mayor protección del sol.

De limpieza sencilla, es un material resistente, duradero y reciclable. <

Sábado 12 de septiembre de 2015

Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

>Exterior

Espacios chicos, grandes ideas N o importa cuán grande o chico pueda ser un espacio, en todo rinconcito con luz suficiente podemos armar nuestro jardín, incluso en los balcones de 2x2 metros. ¿Cómo lograrlo?

Aplicando creatividad y analizando el espacio para sacarle su máximo potencial.

En los lugares reducidos, lo más recomendable es recurrir a lo que tiende en ir hacia la altura. Entonces, se pueden armar jardines verticales que no necesariamente tienen que ser como se los conocen, sobre todo porque necesitan un riego especial. Una opción fácil de tener es colocar una escalinata en la que se apoyan las plantas que nos gustan para que aporten verde al rincón. Se las puede acomodar de modo tal que sean decorativas, prácticas y que no ocupen tanto lugar. Incluso, las kokedamas (las que no tienen maceta) se lucen su todo su esplendor. También las macetas intervenidas son ideales, pues pueden mostrar todo su color sin ser tapadas y están fácilmente a la vista.

Para que lo anterior sea posible es necesario tener una pared que resguarde las plantas y evaluar en qué piso está el balcón, pues cuánto más alto más viento hay y puede ser inconveniente tener macetas muy arriba.

En cuanto a las especies que podemos tener en espacios reducidos, el número se limitará a las pequeñas para no sentirnos invadidos luego cuando queramos usar el balcón, pues quizá nos quede lugar para poner un sillón chico en el que relajarnos o leer un libro al atardecer. Entonces, las plantas ideales para tener son los pequeños arbustos, las suculentas y las aromáticas. Estas últimas son súper funcional para los amantes de la cocina, además les gusta crecer en espacios acotados como pequeñas macetas. Como detalle divertido, se les puede poner un cartel identificador con diseño.

No se recomienda mucho utilizar herbáceas, pues tienen una pérdida importante de agua y hará que estemos muy pendientes de ellas.

Sí se pueden cultivar en los balcones arbustos de escala pequeña como los Buxus. A estos se los puede controlar con poda y se les da forma porque rebrotan y son muy resistentes a los lugares chicos y los vientos. Otra opción son los arbustitos que se

llaman Nana y Abelia Nana, también las Nandinas con formas de esfera. Siempre buscando las especies que sean compactas.

Para terminar de armar el ambiente, colocar un farol, fanal o detalle que quede bien en el exterior y le aporte color. <

>9

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

10 >

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Tecnología y arquitectura

Cubiertas verdes y alimenticias

>Una “piel” de plástico rellena de microalgas recubre edificios o forma parques urbanos y es capaz de producir, en una superficie de solo 36 metros cuadrados y gracias a la luz solar, el oxígeno de cuatro hectáreas de bosque y 90 kilos de proteínas vegetales, ricas en nutrientes, para el consumo humano.

S

e trata de un dispositivo formado por paneles triangulares de plástico enmarcados en metal y rellenos de microalgas y agua, tiene el aspecto y el tamaño aproximado de una tienda de campaña irregular donde caben unas pocas personas de pie.

Sumado a otros módulos similares, conformarían una estructura con una superficie aproximada de 36 metros cuadrados y es capaz de generar, en 24 horas, tanto oxígeno como el producido por una superficie de 40.000 metros cuadrados plantada de árboles.

Esta edificación experimental, que es una expresión muy básica de un sistema que podría emplearse a gran escala para recubrir edificios o formar estructuras independientes similares a parques, también genera en una jornada alrededor de 150 kilogramos de biomasa (materia orgánica originada en un proceso biológico), el 60 por ciento de los cuales son proteínas vegetales naturales.

El oxígeno generado, híbrido entre natura-

leza y arquitectura, y cuyo cultivo y producción son controlados con tecnología digital para adaptarlos al clima y el entorno, puede aprovecharse con fines industriales o para el mejoramiento de la calidad del aire, mientras que su biomasa vegetal servirá como fuente de energía o para la producción de alimentos.

De hecho este prototipo del Urban Algae Canopy o UAC (dosel urbano de algas) desarrollado por EcoLogicStudio y Carlo Ratti Associati, se presentó en una sección de la Expo Milán 2015, dedicada a la aplicación de las nuevas tecnologías en la cadena de alimentos, bajo el lema “Alimentar el planeta, energía para la vida”.

Esta “cubierta viva”, que funciona como un bosque o una granja que se puede empotrar en una ciudad, formando estructuras independientes, puede ser la fuente de oxígeno, alimentos y energía para las ciudades del futuro y es un avance la nueva arquitectura que combina organismos vivos y materiales de construcción, de acuerdo a sus creadores.

“El prototipo del UAC es un pabellón que interactúa con la gente y el ambiente, integrado por cultivos vivientes de microalgas. Construcción ejemplo de la arquitectura biodigital de futuro”, según los arquitectos y diseñadores italianos Marco Poletto y Claudia Pasquero, autores del proyecto de ecoLogicStudio, en Londres (Reino Unido).

Piel arquitectónica

“Las microalgas, en este caso la espirulina, son unas máquinas de fotosíntesis excepcionales, contienen nutrientes fundamentales para el cuerpo humano, tales como minerales y proteínas vegetales, y también oxigenan el aire y pueden absorber el dióxido de carbono (CO2) de la atmósfera urbana con una

eficacia diez veces superior a la de los árboles grandes”, añaden.

Según Poletto y Pasquero, la arquitectura innovadora del dosel urbano de algas es una evolución del conocido sistema de piel arquitectónica ETFE, un tipo de polímero termoplástico transparente de gran durabilidad, estabilidad ante cambios de temperatura y resistencia a los cortes, al calor, la corrosión y los rayos UV. En el caso de UAC, el ETFE tiene la capacidad, tanto de proporcionar el hábitat ideal para estimular el crecimiento de la espirulina, como garantizar la comodidad de los visitantes.

“En los días soleados de verano las microalgas crecen rápidamente, lo que aumenta el potencial de sombreado de la piel arquitectónica de ETFE mejorando el confort de las personas que están bajo su cobijo, mientras que, a su vez, la presencia de los visitantes activa un sistema de regulación digital que estimula la insolación y el crecimiento de las algas y su actividad oxigenadora”, según los autores del proyecto.

“En un momento dado de su funcionamiento, la translucidez, el color, la reflectividad, el sonido y la productividad de este dosel son el resultado de la relación simbiótica del clima, las microalgas, los seres humanos y los sistemas de control digital”, agregan.

Las propiedades de las microalgas se ven reforzadas por su cultivo en un sistema de revestimiento de tres capas de ETFE, y una tecnología especial de soldadura permite formar con este polímero una serie de compartimentos o cojines paralelos y controlar el comportamiento dinámico del agua, a medida que viaja a través de la piel arquitectónica, según EcoLogicStudio.

“Los flujos de energía, el agua y el CO2 del AUC son regulados por medio de tecnología digital para responder y adaptarse a los patrones climáticos y a los movimientos de los visitantes, cuya presencia en la instalación dispara automáticamente unas electroválvulas que alteran la velocidad de flujo de algas a través del dosel”, señalan Poletto y Pasquero.

Poletto y Pasquero creen que su proyecto demuestra que “ha llegado el momento de superar la segregación entre la tecnología y la naturaleza típica de la era mecánica, para abrazar una comprensión sistémica de la arquitectura”.

Cubierta “viva” como fuente de energía

“Este sistema de revestimiento, que funcio-

na como una granja de algas integrado, podría ser utilizado para abastecer de energía a las ciudades en el futuro”, explica Poletto.

Añade que este sistema funciona mediante el bombeo de oxígeno, una solución de agua, las algas y sus nutrientes a través de los cojines de ETFE, y que la tasa de crecimiento de las algas en el interior del sistema variará dependiendo de la fuerza del sol. “Cuánto más soleado es el día, más rápido crecen las algas, adquiriendo una coloración verde más oscura con lo que el pabellón se vuelve menos translúcido, aumentando la capacidad de sombreado interior. Es una arquitectura que coevoluciona con la temporada del año y el medio ambiente”, destaca.

“Además de proporcionar sombra, las algas obtenidas con este sistema se cosechan regularmente para ser consumidas como alimento”, señala Poletto.

Este diseñador explica que en el pabellón de Expo Milán 2015 se ha utilizado una especie de alga llamada espirulina, que se utiliza comúnmente como un suplemento dietético, porque es muy rica en nutrientes, pero la biomasa de algas obtenida “también podría ser utilizadas como un biocombustible”.

“El pabellón funciona esencialmente como una máquina fotosintética donde las microalgas crecen, son cosechadas y producen una biomasa que puede ser una fuente de alimentación o una fuente de energía”, sintetiza.

El dosel de Expo Milán 2015 cubrió unos 36 metros cuadrados, pero Poletto señala que este sistema “puede ser utilizado en una escala mucho mayor” e imagina un futuro en el que edificios enteros están revestidos con esta piel bíodigital, “que eliminaría el CO2 de la atmósfera y al mismo tiempo proporcionaría alimentos y energía para los habitantes del edificio que recubre”.

“Los subproductos de este proceso pueden conectarse a lo que podemos llamar el metabolismo ampliado del edificio, transformándolo en una especie de planta de energía en sí misma, y este sistema podría proporcionar la densidad y la intensidad de la producción necesarias para abastecer a las ciudades actuales y aún más a las de los próximos años”, señala.

“Este sistema constituido por ETFE y microalgas, podría ser utilizado en el contexto urbano, por ejemplo en marquesinas, fachadas y techos, con la ventaja de poder integrarse en la producción d alimentos y energía de la ciudad”, concluye Claudia Pasquero. <

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

Sábado 12 de septiembre de 2015

> 11

>Empresas y productos

Velux presenta su nueva generación de ventanas H

oy, liderar el desarrollo de mejores espacios para vivir y trabajar significa ayudar a construir y renovar construcciones energéticamente eficientes en los que la luz natural y la ventilación proporcionen el máximo confort. Liderar supone innovar, convertir el futuro en presente.

Velux presenta una nueva generación de ventanas para techos que incorpora las investigaciones de toda una década para desarrollar un modelo que proporciona más luz natural y más confort con un menor consumo energético.

La nueva ventana introduce el sistema patentado Velux ThermoTechnology™, que in-

cluye, entre otras cosas, un tipo especial de poliestireno resistente a altas temperaturas y que es 3,7 veces más aislante que la madera.

Gracias a ello, alcanza un valor de transmitancia térmica para la ventana Uw de 1.2 Wm2/K y consigue los más altos niveles de eficiencia energética. Los marcos son más finos y la superficie acristalada es hasta un 18% mayor, permitiendo el ingreso de más luz natural.

Dentro de las novedades de la nueva generación, Velux ofrece un nuevo panel del control “touch” que permite manejar de manera más rápida y sencilla los productos Velux gracias a su interfaz amigable e intuitiva. <

>Empresas y productos

Nuevas bañeras de una pieza única La Belle Excellence y Squaro Excellence de Villeroy & Boch >El placer de bañarse en una bañera sin juntas.

S

in juntas y de una sola pieza: las nuevas bañeras La Belle Excellence y Squaro Excellence se caracterizan por un diseño totalmente continuo, pues las bañeras de alta calidad hechas de Quaryl® se moldean en una sola pieza. El resultado es una estética uniforme que hace resaltar el diseño de las bañeras de una manera especial. Junto con la bañera sin suturas de la colección Aveo New Generation, Villeroy & Boch dispone ahora de tres modelos de una pieza única en los que podrá disfrutar de los encantos de un baño sin juntas.

La Belle Excellence

La bañera de Quaryl® La Belle Excellence está diseñada en el estilo elegante de la colección de cerámica para baños La Belle, la cual interpreta elementos estilísticos del Romanticismo de forma contemporánea.

La bañera muestra unas líneas claras y ofrece máximo placer a la hora de tomarse un baño.

Squaro Excellence

La bañera Squaro Excellence se basa en la bañera Squaro Edge 12, cuya característica principal es el borde fino de apenas 12 mm. El diseño de la bañera de Quaryl® muestra una configuración superficial muy dinámica, pues hace uso de unas líneas delicadas y precisas, así como de unas proyecciones de sombras espectaculares. Los nuevos embellecedores del desagüe y rebo-

sadero, incorporados a ras de la superficie y con entrada de agua integrada, disponibles opcionalmente en cromo o en blanco, redondean la impresión general de forma armoniosa.

Aveo New Generation

La bañera de Quaryl® de la colección Aveo New Generation, exenta y sin suturas, muestra un diseño orgánico natural, ofreciendo un aspecto continuo y uniforme sin borde. Esta bañera combina un diseño armonioso con una estética moderna.

Estas bañeras Villeroy & Boch se fabrican con el material patentado Quaryl®.

Quaryl® es una mezcla innovadora de arena de cuarzo ultrafina y acrílico, que se puede moldear en la forma que uno desee mediante un procedimiento de fundición preciso. De este modo, el material Quaryl® permite crear unos diseños de bañeras excepcionales como lo son estos nuevos modelos de una pieza.

Además, las bañeras de Quaryl® son extremadamente sólidas y robustas, y poseen una larga vida útil. El fino brillo se conserva de forma duradera y la superficie antideslizante de la bañera es agradable y cálida al tacto. Y también en lo que a facilidad de cuidado se refiere, convence Quaryl®, ya que en las superficies lisas de este material prácticamente no se adhiere suciedad. <

SANITARIOS

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

12 >

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Protagonistas

e u q i n i m o D Perrault o con el >Es galardonad riale 2015.

Praemium Impe

>Teatro Albi Grand / Dominique Perrault Architecture.

L

a Japan Art Association (JAA) ha nombrado al arquitecto francés Dominique Perrault como ganador del Praemium Imperiale International Arts Award. Destacado por sus diseños "salvajemente imaginativos [o] abstractamente mínimos", Perrault es conocido por lograr integraciones magistrales de obras innovadoras con sus respectivos contextos.

"La arquitectura no debiera cerrarse en sí misma, dándole la espalda al contexto", dice Perrault, "Siempre debe estar en concordan-

cia con el medio ambiente, ya sea este natural o urbano. Nosotros, los arquitectos, siempre debemos pensar en el lugar dónde irán nuestros edificios, en el diseño urbano y en la ciudad como un todo".

Este prestigioso premio a nivel mundial, ahora en su año número 27, reconoce "contribuciones destacadas al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes" en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, música y teatro / cine. Perrault ha recibido este premio al igual que un pequeño puñado

de arquitectos entre los que se incluyen James Stirling, Tadao Ando, Alvaro Siza, Richard Rogers, Jean Nouvel, Toyo Ito, Zaha Hadid, Peter Zumthor, David Chipperfield, y Jacques Herzog and Pierre de Meuron.

Los 5 galardonados con el premio Praemium Imperiale son: Pintura: Tadanori Yokoo (Japón).

Escultura: Wolfgang Laib (Alemania).

Arquitectura: Dominique Perrault (Francia).

Música: Mitsuko Uchida (Japón).

Teatro/Cine: Sylvie Guillem (Francia).

Perrault será premiado en una ceremonia a realizarse en Tokio el 21 de octubre de 2015.

Su Alteza Imperial el Príncipe Hitachi, patrono de honor de la Asociación de Arte de Japón, presentará a cada ganador del Praemium Imperiale y les hará entrega de una medalla de oro especialmente diseñada, una carta testimonial y un premio de 15 millones de yenes (aproximadamente $122,000 USD). <

NÉSTOR VIAJES CASINOS Y BINGOS / SALIDAS PROGRAMADAS VIAJES ESPECIALES Contrataciones: Néstor Pastorino Cel: (0236) 154 585 443

Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

> 13

>Protagonistas

La Bienal BA15 congrega la cultura arquitectónica mundial en Buenos Aires >La próxima edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15 –del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2015-, se extenderá a toda la ciudad y Gran Buenos Aires.

C

on el 1º Encuentro de Mujeres y Arquitectura, y la participación de destacadas panelistas comenzó el 5 y 6 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta la exposición que acapara la atención mundial. En el mismo ámbito, el martes 8 se inauguró la tradicional exposición internacional de arquitectura que ocupará todas las salas del CCR. Del 8 al 11 de septiembre tuvieron lugar las Conferencias Magistrales en el Auditorio Buenos Aires, con cerca de 50 profesionales de todo el mundo. Se destacan los arquitectos César Pelli -argentino con estudio en Nueva York-, Kai Uwe Bergmann -titular de BIG, estudio alemán especializado en arquitectura y comunicación-, Jan Gehl -urbanista danés, autor de libros como “La Humanización del espacio”- y Alex Brahm

-chileno experto en arquitectura sustentable-.

Del 10 al 13 de septiembre se realizará en el MALBA el Festival de Cine “La arquitectura como autobiografía”, con proyecciones del reconocido realizador alemán Heinz Emigohlz, autor de múltiples películas de arquitectura.

En esta edición, la Bienal BA15 se extenderá con actividades gratuitas a otros museos y espacios cultura-

les importantes de Buenos Aires, como el CMD, Fundación PROA, MAMBA, MARQ, Usina del Arte, y Foro de las Ciencias y las Artes de Vicente López. Además habrá tours guiados por barrios como La Boca, San Telmo y Barracas.

Las actividades convocan al público en general, tomando a la arquitectura como un hecho cultural participativo de interés para la sociedad, incluyendo propuestas para

los más chicos en el CCR, como MiniArq –5 y 6 de septiembre- y Arquikids -26 de septiembre-, así como también espacios para jóvenes estudiantes y profesionales, a través del Festival de Diseño y Arquitectura -del 21 al 25 de septiembre en el CCR-.

La organización y realización de la Bienal BA15 están a cargo de Pichon Rivière & Diaz Bobillo Consultores -PR&DB- y el Comité de Di-

rección integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Carlos L. Dibar, Juan Carlos Fervenza, Matías Glusberg, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Rivière y Tomás Seeber.

Las empresas Main Sponsors son Clarín ARQ, Cerámica Alberdi, Fass Yakol, Hidromet, HunterDouglas, Knauf, Masisa, Modulmet, Orbis, Parex Group, Roca, Sapa Aluminium Argentina, Technal,

Ternium Siderar, Tersuave y Vaca Desing.

Para informes comunicarse telefónicamente al (011) 4810-0949 o por mail a info@bienalBA.com.

Más información

http://www.bienalBA.com Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Twitter: @BienalBaXIV

AMOBLAMIENTOS

FABRICACIÓN

DE MUEBLES A MEDIDA

Hogar y Oficina

14 >

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

Sábado 12 de septiembre de 2015

>En números

Indice costos PROCREAR >Construir el módulo inicial básico de 51 m2 bajo la línea hipotecaria PROCREAR llegó durante el mes de julio a $ 500549 siendo el valor m2 de $ 9814. Construir una vivienda de 3 dormitorios de 78 m2 cuesta actualmente $707.874, sin contar terreno.

E

Una herramienta de vanguardia a nivel mundial en sistemas de registración laboral para la industria de la construcción, que pone la tecnología informática al servicio de la formalidad para jerarquizar al trabajador.

UOCRA asumió este desafío de un salto cualitativo en la identificación del trabajador constructor con el objeto de: >Contribuir a formalizar nuestros trabajadores, facilitando su contratación con debido respecto a su categoría. >Reivindicar la jerarquía social del trabajador constructor y sus familias y fortalecer el sentido de pertenencia a la industria. >Posibilitar la bancarización y acceso a créditos de consumo y vivienda, al contar con la certificación de su experiencia laboral. >Reemplazar a la actual libreta manuel de Fondo de Desempleo.

Esta iniciativa que hoy presenta UOCRA significa un paso para adelante en materia de Protección de los Derechos Laborales, Trabajo Decente y Justicia Social, valores que forman parte indisoluble del mapa genético de la fuerza laboral argentina.

Y fundamentalmente, tiene el valor de reivindicar el esfuerzo, la capacidad y el arte de construir que nos distingue, a través de una herramienta tecnológica que significará un legítimo reconocimiento a nuestro estándar laboral y social, reafirmando nuestra pertenencia y el orgullo de ser un trabajador constructor.

l costo para construir una vivienda mínima de 51 metros cuadrados con un dormitorio similar al modelo propuesto por PROCREAR para la zona de Buenos Aires y centro, superó los $ 500.000.

Construir una vivienda PROCREAR de 3 dormitorios con una superficie total de 78 m2 tiene actualmente un costo sin incluir el valor del terreno de $ 707.874,12 El presupuesto del costo de viviendas PROCREAR se incrementó en el orden de un 28,6 % entre julio del 2014 y julio del 2015.

El módulo inicial y las ampliaciones sobre las que se efectúo el correspondiente cómputo para luego efectuar el presupuesto responde a uno de los esquemas para viviendas publicados por el Banco Hipotecario dentro del plan de los nuevos créditos Procrear. Se trata de un módulo inicial mínimo de 51 m2., compuesto de un estar comedor, cocina, baño y dormitorio y la alternativa de una primera ampliación sumando otro dormitorio, un baño adicional y una segunda ampliación en la que se completaría la vivienda consistente en un tercer dormitorio, bajo el supuesto de una localización suburbana del GBA, provista de infraestructura de gas natural, agua corriente, cloacas y electricidad.

Se presentan por separado el costo del módulo inicial, ampliación 1 y ampliación 2.

Se plantea la ejecución de la obra bajo la administración del propietario mediante contratos separados con subcontratistas monotributistas de albañilería, electricidad, plomería y gas, corriendo por cuenta del propietario la compra y provisión de los materiales. Se consideró los honorarios correspondientes de gestiones municipales, derechos, confección de planos y firma de profesional responsable habilitado.

El sistema constructivo propuesto responde al de construcción tradicional, con fundaciones compuestas por vigas de encadenado y pilotines de hormigón armado, paredes portantes de ladrillo común y variante de cubierta de tejas o chapa. Se consideraron carpinterías standard con marco de chapa doblada y hojas del tipo placa para puertas interiores y de chapa reforzada para su acceso. Ventanas de hojas corredizas de aluminio con rejas exteriores incorporadas, sin cortinas de enrollar.

Atendiendo a su mantenimiento futuro, se consideraron solados cerámicos para toda la vivienda y revestimientos del mismo material en cocina sobre mesada y en la totalidad de los paramentos interiores del baño.

Asimismo se consideró la limpieza y nivelación mínima del terreno, la ejecución de senderos de acceso, veredas perimetrales al módulo inicial a construir y cerramiento del frente del lote mediante reja de herrería. No fue contemplada la ejecución de cerramientos laterales y del contrafrente del terreno.

Los costos de mano de obra de las instalaciones contemplan además del servicio por la realización de los trabajos, las gestiones y firmas habilitadas para la provisión de medidores y aprobación de las instalaciones por los organismos pertinentes. (Instalación sanitaria, electricidad y gas).<

Seguinos en Twitter

@democraciatw

Sábado 12 de septiembre de 2015

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

> 15

>En números

La venta de insumos para la construcción se mantiene en el subibaja S

>El Índice Construya creció en agosto 14,4% respecto de un año atrás, pero declinó 5,5% en comparación con las de julio.

e trata del movimiento agregado de ladrillos cerámicos, cemento portland, cal, aceros largos, carpintería de aluminio, pisos y revestimientos cerámicos, adhesivos y pastinas, pinturas impermeabilizantes, sanitarios, grifería y caños de conducción de agua, los cuales en conjunto aumentaron los despachos al mercado interno en los primeros ocho meses del año en 5,2% en comparación con igual período del año anterior.

En el caso particular del cemento, la Asociación de Fábricas del Cemento Portland comunicó que las ventas de ese insumo clave para la construcción mar-

caron “en julio un récord mensual de poco más de un millón de toneladas, destinadas a tanto a soluciones habitacionales (viviendas terminadas y reparaciones) como al desarrollo de obras públicas. Además, indicó que durante agosto el consumo local de cemento se ubicó en torno a 978 mil toneladas”.

Así, entre enero y agosto de este año, el consumo trepó a 7,9 millones de toneladas, un 9,5% más que en igual período del año pasado y totalizó en los pasados doce meses poco más de 12 millones de toneladas.

Después de once meses consecutivo con notable

receso de la actividad, el Índice Construya pasó a un virtual estancamiento en

marzo y desde entonces inició una racha alcista, sustentada en la baja base

comparación de igual mes del año previo, al punto que el nivel de actividad comer-

cial de agosto fue similar al de dos años antes; y en el natural impulso de la obra pública que alimenta el escenario electoral, la cual en gran parte es ejecutada por empresas del ámbito privado.

De todas formas, la clara evidencia de los recursos escasos en la administración pública, porque el rojo fiscal ha alcanzado una proporción inusualmente alta, junto a la mayor incertidumbre en el mercado de cambios, habrían contribuido a la caída de la venta de insumos para la construcción en agosto en valores corregidos por estacionalidad en 5,5%, después de dos meses de aumento seguidos. <

>En números

Costos de la construcción | Argentina (julio 2015) >Compactos de costos por m2 de construcción correspondientes a julio de 2015. $ 10033,62

Costo del m2 según Revista Vivienda Para un edificio de viviendas en propiedad horizontal Vigencia: julio 2015 Zona: CABA

$ 11542,43

Costo del m2 según CIRCOT Para una vivienda en PB y 3 dormitorios Vigencia: julio 2015 Zona: San Juan

$ 14179,02

Costo del m2 según CIRCOT Para un edificio de 3 niveles Vigencia: julio 2015 Zona: San Juan

$ 17241

Costo del m2 según Clarín Para una vivienda unifamiliar Vigencia: julio 2015 Zona: GBA/CABA

$ 14826

Costo del m2 según Clarín Para una vivienda country Vigencia: julio 2015 Zona: GBA/CABA

$ 13512

Costo del m2 según Clarín Para un vivienda en altura Vigencia: julio 2015 Zona: GBA/CABA El costo de la construcción no incluye el valor del terreno,

honorarios profesionales, aportes al Colegio profesional, derechos de construcción, impuestos.

La información citada pertenece a sus respectivas fuentes y se reproduce con carácter ilustrativo. Se trata de indicadores que permitirán al lector realizar estimaciones económicas rápidas.

Los valores deberán utilizarse con precaución, teniendo presente que cada obra a presupuestar debe analizarse individualmente ya que los costos responden a factores particulares y pueden variar significativamente. <

16 >

DISEÑO & CONSTRUCCIÓN

Sábado 12 de septiembre de 2015

>Arquitectura y cultura popular

National Geographic muestra la construcción de refugios modernos en escenarios silvestres >Crean refugios soñados, transformando materiales desechados en artilugios fabulosos mientras superan desafíos inimaginables.

N

at Geo muestra Refugios Extremos en una serie que compuesta por doce episodios de una hora que presenta al diseñador Paul DiMeo y al maestro de la construcción Pat “Tuffy” Bakaitis, quienes combinan fuerzas y utilizan arquitectura extrema para crear espacios extraordinarios -e improbables- en zonas silvestres de los EE.UU. Juntos crean refugios soñados y salvajes, transformando materiales desechados en artilugios fabulosos mientras superan desafíos inimaginables en el camino.

Todas las semanas, se reúnen con un nuevo cliente que posee un terreno en tierras silvestres que sueña con construir

un refugio. Los protagonistas proporcionan grandes ideas y el paso a paso de la construcción.

Para mantener controlados los costos el clientes debe proporcionar los materiales, fuerza de trabajo compuesta por amigos y familia y estar de acuerdo en realizar todo el trabajo en una semana.

Pero antes de que estas estructuras cobren vida, en terrenos hostiles y generalmente a kilómetros de la ruta más cercana, Paul y Tuffy deben buscar la manera de transportar los materiales. En caso de que no existan rutas, ellos deben construir su propio camino.