La Razón / Especiales
LA MÚSICA QUE DIO IDENTIDAD
A LA GENERACIÓN X
HACE DOS DÉCADAS EL SONIDO DE SEATTLE, QUE TUVO SU AUGE CON GRUPOS COMO NIRVANA, TERMINÓ SU REINADO EN EL ROCK ALTERNATIVO: SURGIÓ EL BRIT POP Y EL NU METAL. LA MODA DE LOS JÓVENES APÁTICOS DEJÓ SU LIDERAZGO... LA RAZÓN PRESENTA EN ESTA EDICIÓN UN ANÁLISIS DE LA MÚSICA QUE MARCÓ A LA GENERACIÓN MTV.
Alice in Chains Origen: 1987 Discos: 5
GRUPOS INSIGNIA El género surgido en Seattle, Estados Unidos, tiene entre sus bandas a cinco que se convirtieron en emblemáticas: The Melvins Origen: 1993 Discos: 24
Soundgarden
Origen: 1984 Discos: 9
Nirvana
Origen: 1987 Discos: 3
Pearl Jam
Origen: 1990 Discos: 10
La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
Malfunkshun, de las primeras bandas
SU CUNA, EN EL NORTE DEL PACÍFICO ESTADOUNIDENSE década grunge
La popularidad del ritmo de Seattle se puede resumir en doce años:
1983 Se forma la banda Green River, un grupo de gran influencia para los iniciadores del grunge
1986 Surge la recopilación Deep Six, con canciones de: Green River, Soundgarden, The Melvins, Skin Yard, The U-Men y Malfunkshun
1988 Primeras grabaciones del trío Kurt Cobain, Chris Novoselic y Chad Channing, los que mas tarde se convertirían en Nirvana
1989 Nirvana debuta en el mundo de la música con la discográfica Sub Pop. En este año y también Sub Pop lanza al mercado el primer disco de Mudhoney
1991 El grunge ya está posicionado con los álbumes que ese año lanzan Pearl Jam, Nirvana, Mudhoney, Alice in Chains y Soundgarden
LA DISQUERA SUB POP usó el servicio postal para enviar a sus suscriptores sencillos de las bandas locales que promocionaba; después llegaron los sellos Columbia y A&M
Por Javier Chávez >
javier.chavez@razon.com.mx En Seattle, Washington
A
islada de los circuitos comerciales de la música en Estados Unidos, la ciudad de Seattle, enclavada en el Puget Sound, en el noroeste del pacífico estadounidense, fue el escenario del grunge, un movimiento con fuertes raíces punk y una ética del Do It Yourself, resultado del hartazgo del pop de Madonna y Michael Jackson, el glam rock de bandas como Poison y Whitesnake… y de un clima que obliga a permanecer encerrado en la casa. Según varios críticos de música, el aislamiento de Seattle, muy distante del glamour y brillo de San Francisco y Los Ángeles, las metrópolis más densamente pobladas en la costa oeste de Estados Unidos, favoreció que en el lugar se gestara un estilo musical alternativo, creado por jóvenes de la ciudad y pueblos cercanos ante la falta de alternativas de entretenimiento y la indiferencia de grupos populares de rock y pop, que ni en sueños pensaban en el remoto noroeste de Estados Unidos como destino para presentar sus espectáculos. Así, en medio de un clima húmedo y con lluvias la mayor parte del año, frío, entre bosques, montañas, lagos y las heladas aguas del archipiélago de San Juan, los jóvenes de Seattle crearon su propia escena musical, en la que convergían el hard rock, el heavy metal, las melodías de los Smiths y acelerados riffs influidos por el punk inglés, escocés, neoyorquino y de la costa oeste. Esto propició que varias bandas compartieran a sus músicos, lo que fusionó distintos estilos musicales y dio origen a nuevas agrupaciones que terminarían por definir lo que también fue conocido como el sonido Seattle. Malfunkshun, con Andrew Wood al frente, fue de las primeras bandas de grunge, así como Green River, conjunto integrado por Stone Gossard y Jeff Ament, que más tarde se encontrarían en Mother Love Bone y Pearl Jam, y Mark Arm y Steve Turner, que luego fundarían a Mudhoney. Por tal motivo, tal como lo relata Chris Cornell en el documental Pearl Jam Twenty, de Cameron Crowe, era común que en la escena musical de rock alternativo en Seattle las bandas se apoyaran mutuamente y se viviera un ambiente de camaradería, muy distinto a la encarnizada competencia por obtener contratos y fama, como ocurría en otras ciudades de Estados Unidos como Nueva York y Los Ángeles.
1992
1994
1995
Pearl Jam graba un disco para MTV y también sus primeros videos que transmite la cadena de televisión
El 7 de abril Kurt Cobain aparece muerto en su casa de Seattle. En noviembre la banda saca el MTV Unplugged
Smashing Pumpkins finaliza el capítulo del grunge con el doble disco Mellon Collie and The Infinite Sadness
La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
Características GÉNESIS DEL TÉRMINO Proviene de una pronunciación relajada del adjetivo grungy jerga usada en inglés para decir “sucio”derivada de los términos en inglés dirt: suciedad, mugre o filth: inmundicia, porquería.
Jack Endino
Ex productor de Sub Pop “Cuando el clima es una mierda no quieres salir afuera, básicamente te quieres quedar en tu casa y es muy lógico ir al sótano a hacer ruido para sacar tu frustración porque no puedes salir, llueve todo el tiempo” Además, con una ética punk de hacer las cosas por su propia cuenta, los músicos del noroeste estadounidense produjeron sus discos con compañías independientes como Sub Pop, que en una era previa al Internet se valía del servicio postal para enviar a sus suscriptores revistas y sencillos de las bandas locales que promocionaba. Fue precisamente este sello el que se apropió en primera instancia del sonido Seattle y planteó una estrategia de marketing, pues creó una mística e identidad a su alrededor, fácilmente reconocible con su logo, y respaldada por grabaciones de bandas como Nirvana, Soundgarden y Mudhoney, entre varios otros. Como estrategia publicitaria, los ejecutivos de Sub Pop llevaron a un periodista inglés a Seattle, quien en marzo de 1989 publicó un artículo en la revista Melody Maker en el que retrataba la escena y reseñaba a bandas y a la disquera misma. El artículo cumplió su cometido y el
El sonido grunge se basa en guitarras distorsionadas, melodías repetitivas y batería pesada de herencia punk y heavy metal. movimiento musical que después fue bautizado como grunge comenzó a llamar la atención de grandes disqueras y de revistas y críticos de la música estadounidenses, lo que motivó que bandas como Alice in Chains y Soundgarden firmaran contratos con Columbia y A&M Records; sin embargo, todavía faltaban algunos meses para que el grunge irrumpiera en el mainstream. Ese mismo año, Kurt Cobain, un raquítico joven de Aberdeen, Washington, llegó con 600 dólares y sus compañeros Chris Novoselic y Chad Channing a los estudios de Sub Pop y en cinco horas grabó las 10 canciones del primer demo de la banda que transformaría el rock: Nirvana. No existe fecha oficial del nacimiento del grunge, pues desde mediados de la década de los ochenta ya existía un sonido particular de Seattle que mezclaba el punk, el heavy metal y el hard rock; fue el lanzamiento del Nevermind (Nirvana, 1991), lo que puso a la ciudad esmeralda en el mapa y a decenas de bandas de garage punk y rock integradas por desencantados jóvenes clasemedieros y white trash que súbitamente se convirtieron en superestrellas. A principios de 1992, el sencillo “Smells Like Teen Spirit”, de Nirvana, escaló hasta la sexta posición en el Top 100 de los Billboard, convirtiéndose en la primera banda independiente en conseguirlo.
El himno de una década
El primer sencillo del disco Nevermind, de Nirvana, se convirtió en estandarte del movimiento surgido en Seattle:
Con las luces apagadas es menos peligroso. Aquí estamos. Entrengannos. Me siento estupido y contagioso. Aqui estamos. Entretengannos. Un mulato, un albino. Un mosquito. Mi libido. Si. Soy malo haciendo lo que hago mejor. Y por este don me siento afortunado. Nuestro pequeno grupo siempre lo fue. Y siempre lo sera hasta el final. *Fragmento traducido de “Smells Like Teen Spirit”, 1991
Además, la canción comenzó a transmitirse en MTV, cadena de videos musicales que revolucionó la comercialización de la música en la década de los ochenta, lo que ayudó a difundir la imagen del músico grunge, ataviado con camisa de franela de leñador, botas Dr. Martens, playeras y jeans raídos, y una estética desaliñada y despreocupada que contrastaba con la de las estrellas de pop de la época. Seattle y el grunge se convirtieron en moda, y hordas de músicos, productores y ejecutivos de disqueras se trasladaron al noroeste del pacífico estadounidense para “descubrir” a los siguientes Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Screaming Trees o The Melvins. No pasó mucho tiempo antes de que Time pusiera en su portada a Eddie Vedder y el New York Times volteara hacia el ieste, por lo que el 15 de noviembre de 1992, Rick Marin publicó un artículo, que “descifraba” el léxico grunge. Sin embargo, el vocabulario grunge resultó ser una broma que una asistente de Sub Pop le jugó al periodista como una forma de demostrar su hastío por la comercialización excesiva del género musical, que incluso comenzó a replicarse en lugares tan alejados de Seattle como Australia, donde la banda Silverchair imitaba a las grandes estrellas del movimiento con riffs y melodías que hacían recordar a Nirvana. No obstante, el reinado del grunge fue efímero, pues con el suicidio de Kurt Cobain en 1994, la desintegración de bandas y la evolución de los gustos musicales, acabaron, al menos en los medios comerciales con este género, que todavía se escucha en los rincones más insospechosos de Seattle.
jonathan.castro@razon.com.mx
“H
Anatomía del grunchero
ey Butthead, ¿qué significa teen spirit?”, pregunta Beavis a su amigo que siempre trae puesta una playera de AC/DC. “Hombre, si tú no sabes yo no soy nadie para hablar, imbécil”, contesta mientras “analizan” el video “Smells Like Teen Spirit”, de Nirvana. Estos personajes de una serie de MTV de 1991 representan a la Generación X, como lo señala la investigadora de la UNAM, Graciela Martínez-Zalce, en su estudio La Generación X: producto del conservadurismo.
A principios de los 90, ya durante el mandato conservador de George H. W. Bush en Estados Unidos, el grunge parecía expresar desesperadamente los sentimientos, pensamientos y la vida de una juventud, esa que retrató Douglas Coupland en su novela Generation X, Tales for an Accelerated Culture (1991) como una que nació entre 1968 y 1980 y vivió su adolescencia en entre los 80 y los 90, que creció sin luchar en guerras, apática, enajenada con la televisión, carente de valores, sin trabajo ni estudios y sin futuro. Esas características, señala Martínez-Zalce, son las mismas de aquellos personajes de MTV. Andy, Claire y Dag, originarios de Portland, Oregon; Los Ángeles, California, y Toronto, Canadá, respectivamente, son tres veinteañeros de clase media que dejan su posición social para estar tirados en Palm Springs, en el desierto californiano. Ellos son la descripción que hace Coupland de la Generación X. Son los que prefieren aislarse y, en caso de laborar, conseguir un MCJob, es decir, un trabajo con una baja paga y una baja reputación. Las historias de estos personajes dentro del libro y los capítulos como “No soy blanco de mercado”, “Renuncia a tu trabajo”, “¿Por qué soy pobre?” y “MTV balas no”, son un referente del reflejo esa juventud estadounidense de la que habla Coupland.
Personalidad Apáticos Rebeldes Conformistas Rechazan religión, educación, amor a la familia
De la misma manera en que Beavis y Butthead roquean mientras “analizan” el video de “Smells Like Teen Spirit”, muchos jóvenes de la Generación X también lo hacían, ¿por qué? “Porque el grunge, abanderado por Nirvana, quizás con mucha influencia del punk, tiene una aportación musical, lírica y elementos de análisis con relación a su contribución en el rock, en los jóvenes, en sus vínculos sociales y un sentido de pertenencia al propio movimiento, es decir, en su identidad, sus representaciones simbólicas y su cultura”, explica el sociólogo por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, Israel de la Cruz. Así, el grunge y los jóvenes X compaginaban el hastío a la sociedad, la desesperanza y la apatía, así como el amor, eran temas en las melodías y estruendosos bajos, guitarras y baterías. UNA MODA CON OLOR A ESPÍRITU JOVEN. Las camisas de franela, los jeans rotos, las botas de minero y el cabello largo y sucio eran parte de la vestimenta de los “gruncheros” (indumentaria similar a la que usaban los leñadores), quienes, debido a su situación económica sólo podían usar ese tipo de indumentaria. La mercadotecnia y la moda poco a poco miraron al grunge y a los jóvenes X como productos, como Fecha: de 1991 a 1997 Características: Los protagonistas miran videos musicales y cuentan sus historias cotidianas con su música favorita de fondo.
LA GENERACIÓN X abarca a los que tienen entre 30 y 40 años; el término se tomó en referencia a la novela del mismo nombre que el canadiense Douglas Conpland publicó en 1991.
En la década de los noventa sobresalió una moda basada en el rechazo. Tanto la vestimenta como la actitud se convirtieron en sus características:
Beavis and Butthead
LA INVESTIGADORA DE LA UNAM Graciela Martínez-Zalce explica las características: apática, enajenada con la televisión, carente de valores, sin trabajo ni estudios y sin futuro; MTV se convirtió en escaparate musical y de moda
DE ORIGEN CONSERVADOR
JÓVENES REBELDES Los abandera Nirvana
Por Jonathan Castro >
Vestimenta Camisa desgastada, el estilo de leñador es el básico Pantalones de mezclilla rotos Botas de minero
etiquetas para señalar un estereotipo, ya que debido a los objetivos empresariales, explica Martínez-Zalce, “la rebeldía no es sino una pose, la ruptura una apariencia y los individuos que no querían ser blancos del mercado (“No soy un objetivo del mercado” es el cuarto capítulo del libro de Coupland) terminan produciendo para ese mercado que decían rechazar”. La realidad era otra ya en 1992, cuando el diseñador de modas Marc Jacobs lanza su colección basada en la estética Grunge para Perry Ellis. La indumentaria “sucia” de antes ahora pasaba a otro nivel: al glamour. Naomi Campbell, Kristen McMenamy, y Nadja Auermann posaban en las páginas de la revista estadounidense Vogue para Steven Meisel y Grace Coddington. Sucias y “rudas”; desaliñadas; con cara de enojo y apáticas; así salían en las fotografías: eran una pose de la juventud X, de sus pensamientos e ideales y del grunge. Ese estilo de vida alternó con la música. De la Cruz explica que el estilo del grunge tuvo un auge similar al del punk: “en Inglaterra, en los años 70, era mal visto por la realeza y algunos grupos conservadores. En la actualidad, hay empresas que lo han retomado como un género dentro del amplio mundo del rock, como parte de la lógica del consumo y la mercadotecnia”. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y Hole, por mencionar algunas bandas, promocionaron sus videoclips en el canal MTV y no sólo eso, también tocaron en los conciertos Unplugged que la empresa organizaba desde 1989. El objetivo: la venta de discos y llegar a un público joven. Aquel teen spirit del que preguntó Beavis a Butthead, era el olor del teen spirit, ese desodorante que usaba Tobi Vail, guitarrista de la banda femenina de punk rock, Bikini Kill, y, en ese entonces, novia de Cobain. Ese producto era “un desodorante hecho para tu generación”, decía la publicidad.
Avances vividos
Los integrantes de la Generación X se han adaptado a los cambios tecnológicos; han vivido diferentes cambios: El Pacman El boom de las hamburgueserías El iPod El Internet
Reflejo MTV
La televisión se convirtió en manifestación de las inquietudes de los adolescentes noventeros. La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
03
6
1
FUNK
SOUL
HEAVY METAL
7
2
DISCO
PROG ROCK
Grupo: Stone Temple Pilots Año: 1992 Álbum considerado uno de los más vendidos de Estados Unidos; llegó al puesto tres en Billboard 200.
Core
Grupo: Nirvana Año: 1991 Incluye “Smells Like Teen Spirit”, sencillo que se volvió emblema del grunge. Ha vendido 30 millones de copias en el mundo.
Nevermind
Grupo: Mudhoney Año: 1991 Fue incluido en 100 discos que hay que escuchar antes de morir; Jason Chow lo llama “un álbum clásico”.
Every Good Boy Deserves Fudge
Grupo: Pearl Jam Año: 1991 El álbum debut de la agrupación tuvo como sencillos “Alive”, “Even Flow” y “Jeremy”. Ha ganado platino trece veces por la RIAA, EU.
Ten
NEW WAVE
8
3
El género musical que marcó la década de los 90 tiene entre sus filas álbumes imprescindibles; en un sondeo realizado por La Razón, sobresalen:
Los 10 mejores discos
FOLK ROCK
PSYCHODELIC ROCK
HIP HOP
GRUNGE
HARD ROCK
Grupo: Green River año: 1988 A pesar de que no tuvo un impacto comercial relevante, influyó en el desarrollo de la escena musical de Seattle.
Rehab Doll
Grupo: Alice in Chains Año: 1992 Llegó al puesto número seis en el Billboard 200 y ganó cuatro veces disco de platino; ha vendido cinco millones de discos.
Dirt
9
4
SOUTHERN ROCK
RAP
ROCKA BILLY
PUNK
GLITTER/ GLAM
10
5
BRIT INVASION
é Pa us este g los m arreg erístico de t carac
ck o r l n siglo de dpe ru a l o s o e a u sonid q b o r uió el tuv
Grupo: Mother Love Bone Año: 1990 Fue editado poco después de la muerte de su vocalista por sobredosis de heroína. Fue reeditado y remasterizado en 2003.
Apple
Grupo: Smashing Pumpkins Año: 1993 Debutó en el número diez en el Billboard, y, finalmente, vendió más de cuatro millones de copias en EU.
Siamese Dream
áal grunge í se consig Erl ar ; as a lleg nero: icales
Grupo: The Melvins Año: 1987 Es una de las influencias de Nirvana; “Eye Flys” aparece en el soundtrack de Kurt Cobain: About a Son.
Gluey Porch Treatments
Grupo: Soundgarden Año: 1994 Nominado a un Grammy, llegó al primer puesto de la lista Billboard 200. “Black Hole Sun” y “Spoonman”, fueron los sencillos.
Superunknown
La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
DOO WOP
R&B
ste 2015 se cumplen 20 años de que los críticos musicales dieron por muerto a uno de los últimos movimientos que irrumpieron en la escena rockera, el grunge. Muchas son las teorías del porqué se considera que el grunge murió hace exactamente dos décadas: que el movimiento cayó en una crisis creativa y terminó por repetirse a sí mismo hasta el hartazgo; que el género, como muchos a través de la historia, se comercializó y perdió la esencia y actitud que lo caracterizaba. Que si la adicción a las drogas, sobre todo a la heroína, de muchos de los integrantes de las bandas más representativas, que terminó no sólo por destruir los nichos de las agrupaciones, sino por quitarles la vida: a Kristen Pfaff, bajista de Hole; a Shannon Hoon, vocalista de Blind Melon; a Layne Stanley, vocalista de Alice in Chains; a Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, y al más popular y emblemático de todos, Kurt Cobain, vocalista de Nirvana. Y es a este último grupo al que se le atribuye gran parte del declive del grunge. Nirvana consiguió la masificación del género, creó uno de los mejores discos de la historia del rock (Nevermind, 1991) —
E
gperezis@hotmail.com
Por Gerardo Pérez Islas >
COUNTRY
según las publicaciones Rolling Stone, VH1 y Q—, con una de las canciones más populares e influyentes, “Smells Like Teen Spirit”. Este grupo terminó con el reinado del denominado Glam Metal y puso el estandarte en lo más alto del rock de principios de los noventa, la actitud punk y depresiva. Kurt Cobain muere el 5 de abril de 1994, y con él toda la parafernalia que significaba el “grunge” a mediados de los noventa. Llega 1995 y las bandas comienzan a expandir sus sonidos: Alice in Chains y su álbum Tripod se apegan más al metal alternativo; Mudhoney y su My Brother the cow, coquetea con el Blues Punk; Smashing Pumpkins y su alabado Mellon Collie and the Infinite Sadness se adentran de lleno al rock alternativo, y sólo un año más tarde Pearl Jam experimenta en su No Code, uniéndosele Soundgarden con su muy alternativo Down on the Upside. Y se suma que bandas como Korn y Deftones empiezan a gestar lo que más tarde también tendría una gran importancia dentro del panorama musical (el Nu Metal). El grunge oficialmente está muerto, la gente empieza a dirigir su atención a Inglaterra con Brit Pop en auge, y las bandas comienzan a desintegrarse o extinguirse
EL GÉNERO TERMINÓ con el reinado del Glam Metal; sin embargo, su origen llega por influencia del Heavy Metal, el Punk y el Hard Core; para 1995 surgieron el Nu Metal y el Brit pop
MUERTE DE SUS LÍDERES DETONA SU EXTINCIÓN
El principal, Kurt Cobain en 1994
SOUL
ORIGEN
BLUES
FOLK ROCK
JAZZ
Hard Core Black Flag D.O.A. Dead Kennedys Noise e Indie Rock Sonic Youth Dinosaur Jr Pixies Brit Invasion y Folk rock The Rolling Stones
The Who Bob Dylan Johnny Cash The Jam The Doors The Beatles New wave The Cure Bauhaus Siouxie and the Banshees Depeche Mode
y Deep Purple, añadiendo esas guitarras pesadas, etéreas, distorsionadas y, sobre todo, oscuras a unas letras igualmente depresivas y autodestructivas. Nirvana, Mudhoney, Mother Love Bone y Green River se apegaban más a estructuras del hardcore, noise, punk e indie rock, cuya influencia venia de The Ramones, Sex Pistols, The Clash, Television y New York Dolls por parte del punk, Black Flag, D.O.A. y Dead Kennedys instalados en el hardcore, Sonic Youth y Dinosaur Jr. haciendo lo propio en el noise, y por supuesto Pixies representando el indie rock. Por otro lado bandas de la talla de Pearl Jam, Smashing Pumpkins y Stone Temple Pilots se caracterizan por utilizar estructuras del rock más puro y clásico, al escuchar a estas agrupaciones uno no puede dejar de pensar en The Rolling Stones, The Who, Bob Dylan, Johnny Cash, The Jam, The Doors y por qué no, algunas pinceladas de The Beatles. En el caso de los Pumpkins, el new wave de The Cure, Bauhaus, Siouxie and the banshees y Depeche Mode se hace más que presente en sus últimos discos. No fue cualquier cosa lo que inspiró e influenció a este movimiento norteamericano de principios de los noventa, fue algo bien gestado y evolucionado en su momento. ¿Que si el grunge ha muerto?, ¡sí!, al menos para las masas, para los amantes de la buena música seguirá presente hasta el final de nuestros días.
LA PALABRA grunge fue usada por primera vez por Mark Arm, (entonces vocalista de Green River, y posteriormente de Mudhoney) en 1981, al referirse a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, como “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!”.
Heavy Metal Black Sabbath Led Zepellin Motorhead Deep Purple Punk The Ramones Sex Pistols The Clash Television New York Dolls
Algunas agrupaciones que dieroon origen al sonido del grunge son:
Influencias:
cual dinosaurios tras el impacto de un gran meteoro. Después de esto, “críticos especializados” declaraban que el grunge fue la última expresión roquera de la que se tenga registro, con la sentencia de que el rock había muerto para siempre. Pero no es así: a partir del disco homónimo de Korn en 1994 se gestó lo que más tarde se conocería como Nu Metal; del otro lado del charco, en Gran Bretaña, el Brit Pop hacía de las suyas con Oasis y Blur como estandartes, y —si no nos portamos tan puristas— toda la oleada “revival” que trajo consigo The Strokes desde 2001, ha hecho que este género tan amado siga dando más de sí aún en nuestros días. ¿Pero qué era lo que hacía al grunge tan atractivo? Nos encontramos, ante todo, con un género que era a la vez una mezcolanza de muchos otros subgéneros, indie rock, noise, hard rock, punk, hardcore, heavy metal y rock clásico son sólo algunos de los elementos claves de los que estaba impregnada esta música. Grupos como Soundgarden y Alice In Chains estaban demasiado influenciados por bandas clásicas de heavy metal tales como Black Sabbath, Led Zepellin, Motorhead
FOLK
Por Gilda Yuriko Cruz Terrazas>
Alusión a Kurt Kobain
Drugstore Cowboy Dir. Gus Van Sant Año: 1989 Solteros Dir. Cameron Crowe Año: 1992
Reality Bites Dir. Ben Stiller Año: 1994 La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
Last days Dir. Gus Van Sant Año: 2005 El largometraje fue producido por HBO Films y se estrenó el 13 de mayo de 2005 en el Festival de Cannes Montage Of Heck Dir. Brett Morgen Transmisión: HBO Estreno: 4 de mayo de 2015 Este documental contó con la producción ejecutiva de la viuda y de la hija de Kurt Cobain
LAS PELÍCULAS SOLTEROS y Reality Bites son extensión de la indiferencia social de los noventa; Drugstore Cowboy, aunque ambientada en los 70, muestra el inicio de una juventud hastiada
El grunge tiene su reflejo en cine a través de tres películas representativas.
Nuevo documental de Cobain
Referencias fílmicas
BEN STILLER Y CAMERON CROWE ADOPTAN EL ESTILO PARA EL CINE
gilda.cruz@razon.com.mx
T
estigos del fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín. Protagonistas de relaciones amorosas bajo el fantasma del sida. Una generación desilusionada y apática. Los rebeldes pasivos de Coupland que encontraron en las letras del grunge un remanso para sus demonios, un nirvana. Si habláramos, en términos cinematográficos del grunge, Seattle sería la historia de una ciudad que antes de “Smells Like Teen Spirit”, de Kurt Cobain, no era referencia mundial en el mapa. Pero el espíritu del grunge es difícil de entender sin la gente que adoptó el movimiento. Así que la historia de Seattle también es la historia de adolescentes con hastío y veinteañeros que no encontraban un lugar social y disfrazaban con prozac su estado anímico. EL CINE CON ALMA GRUNGE. Directores como Cameron Crowe (Casi famosos) y Ben Stiller supieron reflejar con mayor acercamiento el alma del movimiento. Cineastas jóvenes que de alguna manera pertenecían a esta generación, y al mismo tiempo, los primeros que se criaron con padres divorciados. Esto se refleja en su cine. Interpretada por Mat Dillon, Solteros (Crowe, 1991) narra las vidas de seis jóvenes que habitan un mismo edificio en Seattle (aquí la inspiración para la famosa serie de televisión Friends). Clif (Dillon) es el líder de la banda Citizen Dick, integrada por Eddie Vedder y Chris Cornell.
KURT COBAIN tuvo un encuentro con el escritor de la generación beat William Burroughs, en octubre de 1993. El escritor Serevando Rocha lo relata en Nada es verdad, todo está permitido.
Uno de los aciertos de esta comedia es, además de la presencia de las cabezas de Pearl Jam y Soundgarden, que los protagonistas se dirigen a la cámara para hablar sobre un vacío existencial que llenaban con música. Además, la cinta sería el inicio de una relación de trabajo entre Crowe y Vedder, quien años después filmaría un documental sobre Pearl Jam y su influencia en el movimiento grunge. Reality Bites (Stiller, 1994) es otro ícono del periodo y la que mejor retrata a la generación X. Su protagonista, la eterna adolescente Winona Ryder interpreta a una fotógrafa recién graduada, quien alista un documental sobre la vida diaria de sus amigos (Ethan Hawke y el propio Ben Stiller). Con argumento a simple vista superficial, se convirtió de culto al reflejar la situación de la juventud noventera. Cultos y con profesión, pero sin aspiraciones ni el ímpetu para cambiar las cosas. Aunque la trama está ambientada en los 70, Drugstore Cowboy (Van Sant, 1989) ya mostraba elementos de una juventud que se encaminaba al hastío y la decepción del edén prometido por el hippismo. En la mejor actuación de su carrera, Matt Dillon recrea a un yonqui que lidera a un grupo de asaltantes de farmacia, sobreviviendo un vacío existencial que ni el amor logra llenar. EL BIOPIC AUTORIZADO. Montage of Heck, estrenado en los festivales de Sundance y Berlín, es el primer documental autorizado sobre la vida de Cobain. La cinta recupera ilustraciones y videos caseros que su viuda, Courtney Love, proporcionó a la directora Brett Morgen. La cinta también la produce la hija de Cobain, Frances Bean y se estrenará por HBO en mayo próximo. Servando Rocha relata (en Nada es verdad) el encuentro entre el ángel del grunge y el más longevo escritor de la generación beat, y por quien Cobain sentía una profunda admiración, influencia que se nota en la letra de sus canciones. Tiempo después, tras el suicidio de Kurt Cobain, el predicador de la contracultura expresó: “Lo que recuerdo es la expresión moribunda de sus mejillas. Él no tenía intención de suicidarse. Por lo que yo sé, ya estaba muerto”.
Courtney Love
Chris Cornell
Eddie vedder
Joan Jett Krist Novoselic Foo Fighters
FOO FIGHTERS RENUEVA LA MÚSICA NOVENTERA
Líderes de bandas reinventan su estilo
Rocío Macías> rocio.macias@razon.com.mx
EN 2014 Dave Grohl y Krist Novoselic se reunieron y Joan Jett tomó el lugar de Cobain en las voces y guitarra para reaparecer como Nirvana; Pearl Jam, otro de los sobrevivientes
finales de la década de los ochenta, desde antes de que se le conociera como grunge, el movimiento cambió la historia del rock and roll. Fue el comienzo del rock alternativo, y el exhaustivo y redundante trabajo de bandas que quisieron formar parte de esto en los noventa tuvo que adaptarse muchas no sobrevivieron. Conciertos y millones de imitadores de las bandas de los alrededores de Seattle contribuyeron al crecimiento del grunge. Esta música que con sus letras decía las cosas claramente, con riffs de guitarra heredados del heavy, pero con un sonido propio que transmitía enojo y tristeza al mismo tiempo. Una introspección que se volvió de culto con la muerte de uno de sus principales exponentes, Kurt Cobain. Dicen que el día que el cantante de Nirvana se suicidó, el grunge murió con él. Fue el 5 de abril de 1994. Muchas de las bandas de rock que surgieron a finales de los cincuenta y en la explo-
sión de los sesenta siguen vigentes. Esos músicos y cantantes que se dieron a conocer no sólo por su talento, sino por un estilo de vida resumido en la frase “sexo, drogas y rock and roll”, son ahora a sus sesenta o setenta años, respetables ejemplos que hacen ejercicio, se alimentan bien y han pasado por cuanta clínica de desintoxicación se conozca. Pero aquí siguen. En el grunge, sin embargo, sucedió diferente, muchos de sus músicos murieron jóvenes. De esas bandas de los noventa, pocas siguen en activo. Como Alice in Chains, que se caracterizó por cancelar conciertos a última hora. Su problemático cantante Layne Staley fue encontrado muerto el 19 de abril de 2002 en su departamento en Seattle, aparentemente por una sobredosis de heroína y cocaína. Con un nuevo cantante, la banda sigue en activo. Por su parte, la legendaria Nirvana tiene una historia por todos conocida. Mucho éxito, una portada con un bebé nadando tratando de alcanzar un billete y el suicidio de su vocalista. El año pasado fue inducido al Salón de la Fama del Rock, donde Dave Grohl
A PEARL JAM CERRARÁ el último concierto de su gira Latin American Tour en el Foro Sol, el 28 de noviembre; la última vez que la banda originaria de Seattle se presentó en México fue en 2011, ante más de 50 mil personas.
Los nuevos movimientos
A partir de 1995 se popularizaron géneros que hicieron olvidar el rasguido característico del grunge: Brit Pop Representantes: Oasis, Pulp, Suede, Blur
Ska punk Representantes: The Urge, The Skoidats
y Krist Novoselic se reunieron y la grandiosa Joan Jett tomó el lugar de Cobain en las vocales y guitarra. Grohl formó los Foo Fighters y le ha ido muy bien. Esto nos lleva a Courtney Love, la esposa de Cobain, quien formó su propia banda, Hole, la cual ha tenido altas y bajas. La cantante se convirtió en la peor versión de Yoko Ono, porque no fue acusada de deshacer una banda, sino de matar a su líder. Love ha tocado con varios músicos de diferentes géneros, pero ha destacado más por sus presentaciones completamente drogada y por las fotografías en las que ha posado completamente bella y ataviada con ropa de los mejores diseñadores. Una de las voces más representativas e inteligentes del grunge es sin duda alguna la de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. Esta
Nu Metal Representantes: KoRn, Deftones, Limp Bizkit
banda no sólo sigue haciendo buena música, sino que su activismo político ha sido constante. En 1995 alegó prácticas monopólicas de la empresa Ticketmaster en cuanto a la venta de boletos para conciertos, demanda que llegó al departamento de justicia. Son demócratas y apoyaron las campañas de Obama. Pearl Jam continúa sacando los bootlegs de sus conciertos, algo muy preciado por sus fans. Por cierto, la banda se presentará en nuestro país el 28 de noviembre. Otra de las bandas representativas del género es Soundgarden, que, con su Superunknown, ganó Grammys y vendió millones de copias. Literalmente se disolvió, pero su cantante Chris Cornell ha seguido muy activo, tanto en la interpretación de canciones para películas como colaborando con otras bandas, como Rage Against the Machine.
Bandas activas
Hasta ahora se mantienen en la escena musical los siguientes grupos nacidos en los 90: The Smashing Pumpkins
Pearl Jam
Alice in Chains Trayectoria: 28 años Discos: 5
Mudhoney
Soundgarden Trayectoria: 30 años Discos: 12
The Melvins Trayectoria: 32 años Discos: 24
Veruca Salt
Stone Temple Pilots Trayectoria: 25 años Discos: 8
Trayectoria: 27 años Discos: 10
Trayectoria: 25 años Discos: 22
Trayectoria: 22 años Discos: 7
Trayectoria: 26 años Discos: 22
La Razón | Sábado 28 Domingo 29.03.2015
EN ESA CIUDAD BRUCE PAVITT y Jonathan Poneman fundaron Sub Pop, el sello discográfico que elevó el grunge a categoría musical; en las canciones de los exponentes del género se traza una ruta de camisas de franela
LA CIUDAD CON TEMPLOS MUSICALES EN EL GARAGE
Sin Seattle no hay fama
Por Sofía Carranza > colaboradores@razon.mx
E
l origen del grunge se sitúa en los garages de un suburbio estadounidense: de la frontera con Canadá emerge Seattle, parte de la zona metropolitana con Washington que en los años 80 no figuraba en la escena musical hasta el surgimiento de Sub Pop, una disquera independiente. Este sello controlado por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman consiguió que agrupaciones como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y The Melvins hicieran mundial el sonido de Seattle. Después del éxito de la música de la Generación X, esta ciudad se convirtió en un destino turístico para los amantes del sonido estridente y la ropa característica de los leñadores de la zona. La Razón deja algunos lugares que hoy son el emblema de la ruta del grunge.
La Razón SUPLEMENTO ESPECIAL
Vireta Park: En el barrio Denny-Blaine está
este parque, justo al lado de la casa donde Kurt Cobain murió en 1994; las bancas se han convertido en lienzos para dejar notas en homenaje al líder de Nirvana.
Crocodile Bar: Ubicado en el 2200 de la
2nd Avenue, los seguidores del movimiento grunge solían —y aún lo hacen— reunirse a escuchar música. Pearl Jam y Yoko Ono son algunos de los que pasaron por ahí.
Experience Music Project:
Alberga la muestra Nirvana: taking punk to masses, con borradores de canciones, el primer demo de la banda, fotos y hasta la primera guitarra que rompió Cobain.
Reciprocal Recording: En la construcción triangular hecha de tablas, bandas de grunge trabajaban 18 horas al día. En 1988, bajo la producción de Jack Endino, Nirvana grabó su primer demo.
Seattle Center: El 5 de abril de 1994
miles de personas se reunieron aquí para escuchar la lectura de la carta que Kurt Cobain dejó a su esposa Courtney Love tras suicidarse.
OK Hotel: El edificio original fue destruido-
por un terremoto en 2001, el sitio es emblemático porque era un bar y sala de conciertos. Ahí Nirvana y Soundgarden, entre otros, ofrecieron conciertos.
The Moore Teather: Situado en el
1932 de la 2nd Avenue, Alice In Chains, Pearl Jam, Wilco y Queensrÿche grabaron videos musicales; ahí, The Who estrenó la opera rock Tommy, en 1971.
Magnunson Park: El antiguo campo de
aviación de la Marina, con objetos militares en desuso; en su interior hay una construcción realizada en 1982 por Doug Hollis con el nombre de The Sound Garden.
Blue Moon Tavern: Las bandas de grunge tocaron, al principio de su carrera, en estos locales cercanos al distrito de la Universidad. Sigue en pie después de que vecinos lo salvaran de la demolición.
»COORDINADORA Anabel Clemente T.
»DISEÑO Y FOTOARTE Omar Ramírez
»REDACTORA Pamela Aguilar
»RETOQUE DIGITAL Luis de la Fuente
»CORRECCIÓN Carlos Olivares Baró
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