CAFÉ CULTURA NACIÓN / RODOLFO MEDEROS / ORQUESTA DE CUERDAS DE FORMOSA | EL TEATRO EN LAS RIBERAS DEL RÍO | METALEROFEST 3 / CRIPTUM | ARTISTAS EN FRUTAR 2011 | COSCIA EN FORMOSA
EDICIÓN SEMANAL • Nº 30 Formosa, viernes 23 de setiembre de 2011
Mederos en Formosa
■■Teatro. Decile a mi hija que me fui de viaje, con Marta González, María Valenzuela y Julia Zenko, hoy a las 22 en el cine-teatro Italia.
“El tango sólo existe como moda”
■■FolKlore. Presentación oficial del grupo Tiempo Nuevo, hoy a las 22, en Kú concert pub. Está integrado por Diego Campos, Diego Espínola, Aníbal Shitaki, Federico Espínola, David Campos, Nelson Espínola, Juanjo Andrade y Enzo Campos. ■■Charla informativa Amnistía Internacional. Hoy a las 19, en el espacio cultural La Mandinga!. Orígenes de la organización, formas de acción y participación. ■■Clorinda Bikers Fest. Tercer encuentro de motos donde se reúnen centenares de motociclistas de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay. Comienza hoy y finaliza el domingo. Mañana, actuación de Sabotage, Cabacuá, Formosativa y Chico Mendes. ■■Asunción Primavera Rock 2011. Mañana, de 14 a 23.30, en el Jockey Club, con las presentaciones de Guauchos (Formosa), Butumbaba (Santa Fe) y los grupos paraguayos Flou, Salamandra, Dokma, Cultura Nativa, S.K.A, y Antenna. Entrada libre y gratuita.
“El tango es una lengua muerta, como el latín; se convirtió en un objeto de consumo masivo donde ya no representa una cultura, sino que es un negocio”, fueron las palabras de Rodolfo Mederos al comenzar una charla que ofreció en esta ciudad en el marco del programa nacional Café Cultura. Sin miedo a la polémica, dijo que el tango hoy no existe, sÓlo existe como moda, en el espectáculo y para el turismo, y también afirmó que “un día echaron al tango, apareció el Club del Clan y toda aquella porquería con la que nos intoxicaron”.
■■Fiesta Chikiropow primaveral. Mañana, en el espacio cultural La Mandinga!, a las 19. Feria de artesanías, discos, libros, ropa y más. Actuarán las bandas Ediktos Juveniles, de Misiones, y las locales Monos Kabrones y Repelente. Entrada: $5. ■■Vicentico en Laguna Blanca. El domingo, desde las 21, en el polideportivo municipal, cerrará la jornada pendiente de la edición 2011 de la Fiesta del Pomelo que fue suspendida por lluvias. Habrá servicio de transporte especial, con colectivos partiendo desde inmediaciones de la plaza San Martín.
Black Confieso que he vivido
NOTICIERO
■■Sabotage en vivo. El domingo, desde las 18, en la Cruz del Norte. Invitados: Formosativa y The Brons. ■■Nicolás Nielsen trío. Viernes 30 de septiembre, a las 21, en el Teatro de la Ciudad. Juan Argüelles (bajo 6 cuerdas), Daniel Pavetti (percusión) y Nicolás Nielsen (guitarra). Artistas invitados: Federico Baldús (voz) y Luis Ferreira (charango). ■■Resistencia Rock 1A edición. Viernes 30 de septiembre y sábado 1 de octubre, en el Parque del Aeropuerto Internacional. El primer día, desde las 16, bandas locales, Los Cafres, Guasones, Los Tipitos, Miranda. El sábado, Punto de Fuga, Banda de turistas, Kapanga, Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo, más bandas locales. Entrada libre y gratuita, colectivos gratis desde la plaza 25 de Mayo.
E
l 23 de septiembre de 1973, después de 12 días del golpe militar de Augusto Pinochet, muere en Chile el poeta Pablo Neruda en circunstancias, hasta hoy, poco claras. La historia oficial dice que murió de cáncer de próstata ramificado en todos sus órganos; su asistente personal y su última compañera, Matilde Urrutia, dicen que lo mataron en la última clínica donde fue atendido antes de viajar a México; y otra versión dice que se murió de tristeza al ver a su querido Chile pisoteado por la bota militar. Neruda fue un activo militante comunista, no un revolucionario de café.
Por Negro Franco
Y salvó a miles de republicanos refugiados en la embajada chilena en Francia que huían de España del generalísimo Franco durante la guerra civil de ese país. En ese momento fletó un barco grande y embarcó a todos los refugiados hacia Chile desconociendo la reacción de su gobierno ante semejante acto. Otro hecho significativo fue renunciar a favor de Salvador Allende a la candidatura a la presidencia de Chile. Y sabía que estaba muy enfermo para cumplir con semejante mandato. Pero hizo campaña y a sus arengas políticas se arrimaban todos porque sabían que después del discurso político venía lo poético. Ese fue Pablo Neruda, para mi un político comprometido y el padre de la poesía latinoamericana. En 1971 fue galardonado con el
Premio Nobel de Literatura y eso habla de su creación poética. Siendo un acérrimo comunista durante la llamada guerra fría recibió todos los galardones inimaginables. Y fue uno de los poetas más influyentes del siglo XX. No me gustaría quedarme solamente en su obra poética porque él mismo fue poesía. Su vida mundana lo llevó a recorrer el mundo con una mochila o con valijas diplomáticas. Vivió mucho tiempo exiliado como también en su isla Negra chilena. Es cierto, Pablo Neruda murió o lo mataron hace 40 años. Pero su Canto general, sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada o Residencia en la tierra, vivirán por siglos porque lo verdaderamente poético no muere sino que anda solo por el mundo y crece por su cuenta.
E l paso de R odolfo M ederos por F ormosa Sin miedo a la polémica, Mederos afirma que el tango hoy no existe, sólo existe como moda, en el espectáculo y para el turismo. “Es una lengua muerta, como el latín”, sostiene, y dice que “un día echaron al tango, apareció el Club del Clan y toda aquella porquería con la que nos intoxicaron”. Desde su visión el primer golpe que recibió nuestra cultura en general y el tango en particular fue en 1955 con el golpe militar, “con un sistemático plan de aniquilación y postergación de esta forma de música y el tango pasó a ser en los años 70 algo casi vergonzoso”.
El tango de la cultura al negocio “
El tango es una lengua muerta, como el latín; se convirtió en un objeto de consumo masivo donde ya no representa una cultura, sino que es un negocio”, sentenció Rodolfo Mederos, el elegido de Piazzolla y alumno preferido de Pugliese, al comenzar una charla que ofreció en esta ciudad la semana pasada en el centro cultural municipal, en el marco del programa nacional Café-Cultura. Para Mederos, el tango y su instrumento, el bandoneón, es como el aire que necesita para vivir. Sorprendieron sus palabras en el auditorio, pero este militante del tango tiene las cosas muy claras y sin rodeos afirma que el tango no existe más: “Existe en el espectáculo, existe para el turismo, existe como una moda; a veces hay una idea poca profunda del tango y se piensa que en esta época donde aparecen muchas milongas, donde pareciera que el turismo consume casi de manera indiscriminada esta música, es bueno para el tango, pero hoy es una veta comercial solamente preparada para los turistas desprevenidos y poco exigentes que se conforman con una especie de mueca hecha también por músicos inescrupulosos que lo único que están bus-
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cando es hacer un dinero de esto, porque ahora el tango es un negocio”. Fundamenta sus dichos al señalar que “lo que está de moda después se pone en liquidación, las modas no son buenas, y hoy el tango es un objeto de consumo masivo y muchos grupos se fabrican para satisfacer ese mercado no como producto de la propia expresión cultural”. Mederos conoció el pasado genuino de la música popular porteña. Paseó por el rock y el jazz, y volvió a los orígenes. Tuvo la suerte de estar junto a músicos “que para mi fueron fundantes de este género, caso Osvaldo Pugliese y otros”. Atesora el bandoneón que le regaló Astor Piazzolla y critica que en el Congreso Nacional no se cree una ley para que el bandoneón, “que es un patrimonio cultural, no pueda venderse a un extranjero; las pinturas no pueden sacarse del país, pero los bandoneones sí”. Totalmente nostálgico de las mejores épocas del tango, recuerda que en esos años el bandoneón era un instrumento absolutamente usual y frecuente: “Había dos o tres bandoneonistas por manzana y tocar tango no era una moda ni un excentricidad como ocurre hoy cuando algún joven comenta que estudia bandoneón y los de-
más se sorprenden. Tampoco había campeonatos de baile que no terminan siendo más que gestos demagógicos que no contribuyen para nada el mantenimiento de una cultura”. ■■Plan de aniquilación Desde su óptica el primer golpe que recibió nuestra cultura en general y el tango en particular fue en el año 1955 con el golpe militar: “Ahí algo pasó y ya no se pudo recuperar, hubo un sistemático plan de aniquilación y postergación de esta forma de música y el tango pasó a ser en los años 70 algo casi vergonzoso y nuestro escenario quedó invadido por otras músicas que tenían que ver sobre todo con expresiones anglosajonas, de manera que el tango y los tangueros fuimos haciéndonos al costado del camino, algunos músicos murieron y el tango quedó desprovisto de sus cultores, de sus poetas, de sus músicos, de sus arregladores, de sus intérpretes y todo quedó encerrado en esos discos que también en aquella época fueron prohibidos y muchos de ellos destruidos”. Presenció la desaparición de matrices de discos y de cintas grabadas en radio El Mundo por donde desfilaban las orquestas típicas “porque tenían que ser ocupa-
dos por material nuevo que era lo que se llamaba la nueva ola, con el Club del Clan y toda aquella porquería con la que nos intoxicaron y nos intentan mantener intoxicados; nada mejor para someter a un pueblo que quitarle su identidad y eso fue lo que intentaron hacer”. Su imagen del tango es como un libro que encierra todos los secretos de esa cultura “pero es un libro que quedó cerrado en algún lugar y esto plantea un serio problema a los jóvenes que genuinamente se interesan por esta música, pues hoy no la pueden vivir, no tienen materiales para tocar y terminan en actitud imitativa porque no les queda otra, de manera que enfrentan una realidad muy dura”. En su actividad docente deja muy claro esto a sus alumnos, no para desmoralizarlos “sino para que tengan conciencia y sepan que los secretos de esta música, el cómo tocarla, cómo escribirla, cómo hacerla, implica un conocimiento más allá de lo meramente académico y excede las clases de un maestro, de manera que el único camino que pueden hacer y que deben hacer es trabajar in vitro, es decir escuchar aquellos discos de los años 40 y 50 donde se encierra la verdad de esta música, la verdadera forma de tocar, de sentir, de pensar y de organizar, y esto por supuesto es un trabajo arduo porque implica muchas horas de culo silla y a veces no se está tan dispuesto, porque los tiempos modernos no da tiempo para la reflexión y el tango lo que propone es ser más profundo y más íntimo”. “Hoy el objetivo –señala–
es pasar rápidamente a tener un conjunto, la página web y la gira, lejos del ejercicio de la profundización, de la reflexión, del interiorizarse de esta música. Una cultura es cosa seria, no es algo que se pueda leer en dos páginas y uno ya se hizo tanguero o
de cualquier otra expresión musical”. Frontal, polémico y auténtico agradece nacer el año en que nació (1940), cuenta que conoció el bandoneón a los 5 años y afirma: “Puede gustar o no lo que hago, pero hago lo que soy”.
Café Cultura
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odolfo Mederos hace más o menos 5 años está recorriendo el país con el programa nacional Café-Cultura, cuyo objetivo es reavivar los encuentros del café o del patio de la casa o la esquina, “que en otra época ocurría y luego de la época nefasta de la dictadura desaparecieron”. “Se busca recuperar la charla, que se manifiesten las ideas”, dice a Día Seis, contando además que en ningún lugar el encuentro es igual, pero siempre se produce de manera plena y se cumple el objetivo del programa. Con su orquesta típica el 10 de octubre inicia una gira que comenzará en Canadá e incluirá a Estados Unidos, México y Brasil, actividad muy grata para él “pues me encante siempre cruzarme y encontrarme con músicos de otros lugares, otras culturas, ayuda a acercarnos y a sentir que no somos tan distintos”. Vivió su infancia en el barrio porteño de Hurlingham, donde comenzó a tocar el bandoneón gracias a un vecino. A los 12 años se mudó con su familia a Córdoba. En la adolescencia comenzó a formar orquestas típicas e inició la carrera de biología. A los 20 años, Astor
Piazzolla escuchó su orquesta y lo convenció para que vuelva a Buenos Aires. En 1965 editó su primer disco Buenos Aires, al rojo, y en 1967 se incorporó como músico y arreglador al Sexteto Tango, de Osvaldo Pugliese. Abandonó esa orquesta en 1974 y participó en discos de Luis Alberto Spinetta y Charly García. En 1976 creó el grupo Generación Cero, la primera fusión de tango y rock. Desde 1976 a 1989 editó 5 discos como solista y realizó la banda de sonido de varias películas. En la década del 2000 cada vez más en busca de la autenticidad del tango, trabaja con su orquesta típica y grabó en el 2007 los dos primeros discos de la trilogía Comunidad - Intimidad - Soledad. En una entrevista en Bogotá, critica las tendencias del tango electrónico llamándolas la Macdonalización del tango. Editó además 6 discos, uno junto el pianista Daniel Barenboim, y participó en los discos de Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat. En el 2008 su disco Comunidad fue nominado al premio Grammy Latino y editó Soledad, el último CD de la trilogía.
VIERNES 23 DE SETIEMBRE DE 2011
CIRCUITO NACIONAL EL PAÍS EN EL PAÍS
SE VIENE EL SEGUNDO CURSO INTERNACIONAL
Orquesta de Cuerdas fluido intercambio con Paraguay
Comenzó el festival El teatro en las riberas del río
C Sergio Irala, Rodolfo Mederos y Ernesto Martínez en el Salón Cultural Municipal de Formosa.
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a Orquesta de Cuerdas de Formosa, cuyo concertino es Sergio Irala, está teniendo un intercambio muy fluido con el Paraguay y el martes 20, Irala junto al guitarrista Ernesto Martínez, se presentaron en el Teatro Juan de Salazar, de Asunción, junto a la Orquesta municipal de esa ciudad. En la oportunidad Irala y Martínez interpretaron –con la dirección del maestro Echeverríaobras de Agustín Barrios (guitarra) y un concierto en Re Mayor de Vivaldi, a cargo de Irala, en violín. “Somos músicos integrantes de la Orquesta de Cuerdas de Formosa, el maestro Echeverría es nuestro preparador musical, y dentro de las actividades del año nos toca a nosotros ir a Asunción, pero en conciertos venideros otros integrantes la Orquesta de Cuerdas también tendrán la posibilidad de ofrecer conciertos en Asunción, y gente de ese país venir a tocar a Formosa”, cuenta Sergio Irala, quien junto a Martínez interpretaron dos obras en la apertura de la charla que ofreció Rodolfo Mederos en el centro cultural musical. Irala adelantó a Día Seis que para octubre se está preparando la presentación del maestro Echeverría quien ofrecerá el concierto Las cuatro estaciones, de Vivaldi. También a modo de primicia, anunció que del 1 al 6 de noviembre “vamos a tener la presencia del Trío Bauzá que vendrá de Alemania, con un formoseño que triunfa en Europa, una chelista francesa y un
pianista también argentino que está en Alemania hace muchos años, quienes vienen a hacer una asistencia en capacitación técnica a la Orquesta de Cuerdas, también abierta a todos los músicos en un curso internacional para toda la región, el segundo que en el año se realizará”. Irala destaca el hecho que a medida que la Orquesta va teniendo presentaciones se van sumando más jóvenes y afirma que “esto es un trabajo que a veces parece muy lento, pero los jóvenes están viendo que hay un lugar donde se podrán insertar”. ■■Audiciones didácticas En este crecimiento del que habla Irala también es importante el trabajo de la Orquesta Escuela de Formosa que además de presentaciones en el Teatro de la Ciudad y el cine-teatro Italia, también ofrece durante todo este mes audiciones didácticas en los colegios secundarios para que se conozca cómo es esta actividad. “El campo se está abriendo cada vez más –afirma– y además la provincia está haciendo una apuesta muy fuerte en lo que es actividad cultural y sobre todo en lo que es la música de tipo orquestal y de no tener nada de música orquestal, excepto la orquesta de niños que teníamos hace 5 años, ahora con la orquesta de adultos se va incrementando y engrosando esto y la proyección es que se vayan sumando cada vez más adherentes y que se vaya pensando que es una alternativa laboral”.
INTERNET Orquesta Escuela de Formosa Orquesta de Cuerdas de Formosa E-mail: orquestaescuelafsa@hotmail.com
VIERNES 23 DE SETIEMBRE DE 2011
on una ceremonia realizada ayer en el Teatro de la Ciudad comenzó el Festival El teatro en las riberas del río, con la presentación de un total de 8 obras de Córdoba, Santa Fe, La Rioja y Capital Federal. El Festival forma parte de la edición 2011 del circuito nacional de festivales El país en el país del Instituto Nacional del Teatro que aquí es organizado en cogestión con la Subsecretaría de Cultura. La programación está integrada por espectáculos que forman parte del catálogo El INT Presenta y a nivel nacional participan 82 obras de grupos de diferentes provincias. En Formosa las presentaciones se realizarán hasta el domingo, con entradas a $ 2 que pueden adquirirse en la sede local del INT, Córdoba 210, de 9 a 13. La grilla está compuesta por las obras A todo vapor, No me dejes así y Tercer cuerpo, de la ciudad autónoma de Buenos Aires; ¡Oh! Imperfecta y Stefano, de Santa Fe; Kubikiana y La cama, de La Rioja, y Lopatológico, de Córdoba. ■■Programación En el Teatro de la Ciudad, hoy a las 20, Lopatológico, del grupo Cirulaxia, un
¡OH! IMPERFECTA
colectivo teatral de 21 años de trayectoria, y a las 22, en el cine-teatro Italia, La cama, del grupo Cite Arte. Mañana, en el Teatro de la Ciudad, a las 20, ¡Oh! imperfecta (danza-teatro), y a las 22, en el cine-teatro Italia, la obra Kubikiana, de Cite Arte. El domingo, a las 20, en el Teatro de la Ciudad, No me dejes así, y a las 22, en el cine-teatro Italia, A todo vapor, del grupo Duggandanza. Ayer se presentó el grupo santafesino De las Artes,
Artista formoseño en el Centro Cultural Nordeste de Resistencia
E
l artista plástico Horacio Pelayo expondrá sus obras en el Centro Cultural Nordeste, de Resistencia, en una muestra que abre sus puertas hoy y se extenderá hasta el 5 de octubre. Faces es el nombre de la exposición que consiste en mostrar las últimas producciones de pintura y dibujo realizadas estos últimos meses y años. “Básicamente es relatar y dejar ver los estadíos de mis producciones artísticas; hay retratos, pintu-
ras de simbolismos propios rescatados de viajes a diferentes países y también imágenes con una carga naif”, cuenta Pelayo y agrega que la idea es luego trasladar esta muestra a Corrientes, buscando exponer en la región, y el año que viene exponer también en Brasil. Además, está próximo a que le confirmen una presentación en el Centro Cultural Recoleta de otra muestra de dibujos paralela a las producciones que conforman Faces.
La danza desde una perspectiva contemporánea
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on la dirección de Paula Manaker la obra ¡Oh! Imperfecta se compone de 7 piezas donde se exploran los estados de desolación y la manera en que los seres humanos transitamos por ellos. Llega a Formosa y también a Resistencia, antes de su gira por España, invitados por la red de teatros alternativos. Cada pieza breve es la puesta en escena de una idea que se contiene en un cuadro vivo, como ensayo literario. La danza es abordada desde una perspectiva contemporánea y en relación poética con el dibujo, la fotografía, el video y la música en escena. La compañía se creó en el 2002 y Manaker traba-
con Stéfano, obra considerada joya del teatro nacional. Su autor es Armando Discépolo, hermano de Enrique Santos (Discepolín), creador de Cambalache y tantos otros tangos. A las 22, en el cine-teatro Italia subió a escena Tercer cuerpo, del dramaturgo y director porteño Claudio Tolcachir, quien cuenta la historia de cinco personajes unidos por la soledad y la necesidad de amar.
ja en la creación de sus espectáculos en colaboración con diferentes artistas plásticos, audiovisuales y músicos. El equipo artístico está compuesto por las bailarinas Ana Varela, Yerutí García Arocena y Paula Manaker, y la violonchelista Florencia Martinucci. Composición música original: Alejandra Manzur; post-producción musical: Juan Ignacio Favre; música de El Bosque: Aurélien Potier; composición y coreografías: grupal; vestuario: Cristian Ayala; realización de video: Patricio Carroggio; ilustraciones y animaciones: Ange Potier; dirección general: Paula Manaker.
■■La Mandinga! en Resistencia En Resistencia comenzó también ayer el 3er Festival Nacional El Teatro Festeja, que integra el circuito de festivales El país en el País. El cierre estará a cargo –el domingo– de la murga formoseña La Mandinga! y su espectáculo Clásicos Rioplatenses. Participan las mismas obras que se verán en esta ciudad con entradas a los espectáculos de $ 5.
III
METALEROFEST 3A EDICIÓN
Destacados artistas en el festival de Frutar 2011 Javier Calamaro
Los Tipitos
Arbolito
Fernando Torres, Sebastián Barbolini y Marcos Pino,.
El death metal formoseño buscando su lugar
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l death metal (metal de la muerte) es un subgénero extremo del heavy metal, considerado como uno de los más duros y pesados. Se caracteriza por impronunciables y profundas voces guturales, guitarras pesadamente distorsionadas y subafinadas, percusión rápida con un amplio uso del doble pedal, complejas canciones con numerosos quiebres, paradas y cambios de tiempo, heterodoxos y torcidos esquemas para los riffs de guitarra. Una banda de death metal está compuesta por un vocalista, dos guitarristas, un bajista y un baterista, es decir, la formación estándar del heavy metal. Luchando por el metal under y podrido, como dicen sus integrantes, Criptum es una de las bandas formoseñas de death metal que más permanencia está teniendo desde que se formó en el año 2008. Anoche se presentó en la 3ª edición de Metalerofest, en el club Sarmiento, junto a las bandas Alqhimia (Clorinda) y Viernes 13 (Paraguay), ambos del heavy metal, y que tuvo para el cierre la presencia de la reconocida banda nacional Horcas. Integrada por Fernando Torres, en 1ª guitarra; Marcos Pino, en 2ª guitarra y voz; Facundo Pino, en bajo, y Sebastián Barbolini, en batería, la banda interpreta temas propios con el estilo de thrash death metal y también realiza covers de Deicide Cannibal, Corpse
IV
Carcass y Amon Amarth. Recorre las provincias de la región (Chaco y Corrientes), Clorinda y ahora su meta es tocar en Paraguay donde hay una importante movida de este género. Denominados en un primer momento Craneal, deciden cambiar el nombre porque ya había otro grupo registrado con ese nombre, “entonces elegimos Criptum, más que nada por la fonética y porque pega con el estilo del grupo, es agresivo, como algo de cripta, algo de muerte; nosotros hacemos una voz gutural, voces de caverna, eso sería un trash extremo como Sepultura, y está el trash más light que es lo que hacen Metallica o Megadeth, con la voz más limpia, pero lo instrumental tiene más agresividad”. En Formosa la movida de este género es casi nula a pesar de que existe un público y si bien hay muchas bandas son pocas las extremas. Los grupos de este tipo musical también se enfrentan a la inexistencia de lugares para tocar “y nos cuesta mucho organizar movidas, lo hacemos todo a pulmón, y siempre tenemos problemas con los permisos municipales, con el local, te ponen trabajas para hacer una movida de este género y hay como un estereotipo que nos perjudica, se relaciona a las patotas y a la violencia con este tipo de música, pues aunque se vistan de metaleros no son cultores de este género y si usan remera que
identifican a grupos de metal lo hacen sólo porque les da una imagen de agresivos pero en un recital nuestro no está esa gente, que es más de La Renga y Los Redondos, no del metal extremo porque no les gusta”. “Para llegar a escuchar este estilo –agregan– hay que pasar por muchos subgéneros y entender lo que estás escuchando; no es como la cumbia, pasatista. El que escucha metal tiene una ideología”. Los chicos de Criptum están convencidos que si se da más apoyo al género, sobre todo con lugares para poder tocar, este estilo musical crecerá mucho más y se les facilitará la movida con la idea no de ganar mucho dinero sino simplemente de recuperar lo que se invierte. Criptum y el grupo Eternal Blasphemy son en Formosa las dos bandas enroladas en el metal extremo. De punk hay muchos grupos, “pero van y vienen, no son muy constantes, y de metal ahora prácticamente no está quedando casi ninguna y si bien hay bandas que se están formando ahora y van a salir a tocar, se disolvieron muchos grupos por el tema que no hay lugares para tocar y así se va diluyendo la onda y las ganas”. Como músicos que son sus expectativas están centradas en poder seguir tocando y que se abran espacios para ello, dado que el público está y demanda este género musical.
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el 5 al 9 de octubre se realizará en esta ciudad la IV Feria Internacional de Frutos Argentinos (Frutar), que en su festival musical convocará a destacados artistas nacionales, internacionales y locales. La grilla aún se está ar-
Roxana Carabajal
mando pero ya están confirmados los siguientes: ■■Viernes 7: Promesas del folklore y fusión nacional: Charlie Nutela + Nde Ramírez, Los Yegros, Quorum y Tonolec. ■■Sábado 8: Noche de los jóvenes: Los Bastones, Guauchos, Javier Calama-
ro, y Los Tipitos. ■■Domingo 9: Folklore para la familia: Manduará, Orellana Luca, Arbolito y Roxana Carabajal. El festival se desarrollará en el estacionamiento del predio ferial de la costanera y las tres noches abrirá el Ballet Provincial.
Documental formoseño, en ciclo chaqueño
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n el marco del ciclo de cine Historias del Chaco, mito y leyendas, el complejo cultural Guido Miranda, de Resistencia, está presentado el documental Los Senderos de los Duendes I, II y II, del director formoseño Mario Jazmín. Una propuesta que, a través de la historia de un personaje mítico que toma las características de la región, narra la
mitología guaraní, que tiene un lugar de preponderancia en la cultura de la región. El ciclo comenzó el martes y finalizará el domingo, con funciones que comienzan a las 18 y se extienden hasta las 22, con entrada general a 8 pesos. Es una propuesta que consiste en convocar a las distintas producciones cinematográficas locales y regionales que analizan
aquellas historias, mitos y leyendas que durante generaciones fueron trasmitidas y que hoy forman parte del patrimonio exclusivo de nuestra cultura. También se proyectan los documentales Chacú, de Felipe Pigna; El señor de los pájaros e Isidro Velázquez, la Leyenda del último sapucay, de Camilo José Gómez Montero, y El Pombero, Santo Rey (Baltazar).
Coscia llega para presentar su libro
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l secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia, llega a Formosa para realizar una serie de actividades, entre las que se destacan la presentación de su libro La Encrucijada del Bicentenario, apuntes para comprender y profundizar el proyecto nacional y popular, hoy viernes a las 21 en la sede del PJ. También compartirá con las autoridades locales el Congreso Provincial de Cultura que se realizará mañana en la Escuela 346 de Laguna Blanca. La obra literaria que compartirá aquí fue presentada por primera vez en una de las clásicas librerías porteñas, el Ateneo Grand Splendid. Reúne sus textos
y conferencias sobre cultura y política. Es el último libro de Coscia, que de algún modo cierra una trilogía que incluye al anterior, La esperanza sitiada, y su predecesor Del estallido a la esperanza. Los
escritos reunidos en el libro son el resultado de las intervenciones públicas de Coscia en seminarios, debates, conferencias y presentación de programas y proyectos culturales.
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