AÑO 12 - N.O 454 - FORMOSA, VIERNES 19 DE AGOSTO DE 2022 SUPLEMENTO CULTURAL
La natural experimentación sonora le dio a la humanidad creadores como Stockhausen, John Cage o Can. Entre estos grandes está Mario Mary, que liberará su música en Formosa. Será un acto artístico de gran calado.
Que este creador venga a compartir su conocimiento profundo de música electroacústica y, además, toque
para nosotros será un acontecimiento culturalmente insuperable. Es música del futuro; presente en Formosa.
FORMOSA LE ABRE LAS PUERTAS A LA VANGUARDIA MUSICAL
MARIO MARY
VANGUARDIA MUSICAL / CLASE MAGISTRAL Y CONCIERTO ELECTROACÚSTICO
MARIO MARY MÚSICA DEL FUTURO
PRESENTE EN FORMOSA de Europa y de América latina. Ganó más de 20 premios de composición instrumental, electroacústica y mixta en Francia, Italia, Bélgica, Finlandia, Portugal, República Checa, Polonia, Brasil y Argentina. Mary es doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes (Universidad de París 8, Francia), actualmente profesor de Composición Electroacústica en la Academia Rainier III de Mónaco, y director artístico de la bienal Mónaco Electroacoustique-Encuentros Internacionales de Música Electroacústica de Mónaco.
Mario Mary, compositor argentino radicado en Francia, dictará en Formosa una clase magistral y ofrecerá un concierto de música contemporánea vanguardista. El viernes 19 der agosto a las 19, Mary disertará sobre la música contemporánea y electroacústica en las artes visuales. El Instituto Pedagógico Provincial (Raúl Alfonsín 1.899, del barrio Eva Perón) es el punto de encuentro con el músico. La entrada es libre y gratuita. El sábado 20, a las 21, en el salón auditorio de la Casa de las Artesanías (San Martín 802), también con entrada libre y gratuita, Mary brindará un concierto electroacústico multicanal con un dispositivo de proyección sonora de ocho ca-
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nales alrededor del público. Serán cuatro obras electroacústicas. El compositor comentará sobre estas piezas.
TRAYECTORIA A través de sus composiciones, Mary desarrolló la técnica de orquestación electroacústica y el de polifonía del espacio. Sus preocupaciones estéticas están orientadas hacia la búsqueda de una estética propia al siglo XXI. Brindó una centena de conferencias y cursos en diferentes países
Comenzó sus estudios musicales en Argentina, obteniendo los diplomas de profesor y licenciado en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, donde además estudió dirección orquestal. Luego se trasladó a Francia, y continuó estudios en el Conservatorio de París, IRCAM (Centro Georges Pompidou), GRM y Universidad París 8, y entre 1996 y 2010 enseñó Composición Asistida por Computadoras en la Universidad París 8, donde creó y dirigió el Ciclo de Conciertos de Música por Computadoras. El músico es el director artístico del Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME). En agosto del año pasado se realizó a través de la redes del Centro Cultural Kirchner.
MASTERCLASS LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y ELECTROACÚSTICA EN LAS ARTES VISUALES ■■Situación. Arte y comercio. Los
condicionamientos impuestos por la tecnología. ■■El rol del creador. Imitar vs. innovar. El compromiso estético del artista con su tiempo. ■■Desfase estético entre las artes visuales y sonoras. ■■Estéticas contemporáneas en la música. La música electroacústica. La proyección sonora, el formato multicanal del sonido. Interacción sonido-imagen. ■■Las herramientas informáticas de tratamiento de sonido y espacialización sonora. ■■Ejemplos de videoarte con música electroacústica.
- FORMOSA (AR), VIERNES 19 DE AGOSTO DE 2022 - AÑO 12 - N.º 454
LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA Música electroacústica es toda aquella que combina la tecnología electrónica (análoga o digital) y fuentes sonoras acústicas. Sin embargo, en la música académica, la electroacústica tiene una relación directa con las tendencias contemporáneas que buscaron expandir las técnicas de composición tradicional. Esta música encontró en el timbre uno de los parámetros predilectos para exploración e imaginación. El mundo de la música electroacústica ofrece una amplitud de posibilidades. Las fronteras en la electroacústica están dadas por el creador. Es el propio compositor, el intérprete o ambos quienes establecen los conceptos. Por fines históricos y para una clasificación según su interpretación, ésta música se subdivide en dos: Música para cinta y Música para electrónica en vivo. En Música para cinta encontramos: Música concreta y Música electrónica (por sintetizador y por computadora); y en la Música electrónica en vivo, el Live electronics, Cinta + live-elect, y Música electrónica e instrumentos trad. En Música concreta se utilizan sonidos de origen natural mientras que en Música electrónica los sonidos se generan a partir de dispositivos electrónicos. Con el uso de la electrónica analógica y digital, el uso de computadoras, controladores MIDI, programas especializados y diversos dispositivos, la electrónica en vivo es una de las opciones
habituales en la actualidad. La naturalidad y rapidez de conexión que integran los programas de audio con controladores MIDI, teclados, pads de percusión o instrumentos electrónicos, permiten que la electrónica en tiempo real sea un campo muy accesible. “La música electroacústica y sus variantes, ocupan un rol fundamental en la creatividad y la expansión de los bordes tradicionales de la composición musical con nuevas tecnologías. El énfasis de la creación desde el timbre ha ampliado la paleta de colores, texturas y soportes del sonido, asunto que incide notablemente en nuevas formas de pensar y hacer música”, señala el compositor ecuatoriano José Urgilés Cárdenas.
EN ARGENTINA La música electroacústica argentina es conocida en todo el mundo y considerada como una de las que más aportes originales realizó en los últimos años. El compositor Francisco Kröpfl, nacido en Rumania y nacionalizado argentino, es uno de los pioneros —en 1950— de los medios electroacústicos en el continente latinoamericano. Con la colaboración técnica de Fausto Maranca, fundó en 1958 el Estudio de Fonología Musical de la Universidad de Buenos Aires, el primer estudio institucional de música electrónica de América Latina. Kröpfl fue alumno de Juan Carlos Paz, quien en 1937 fundó los conciertos de la Nueva Música en Argentina.
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#SINSALASDECINEENLACIUDAD
PESE A SER FILMADA EN FORMOSA, EL MONTE NO TENDRÁ ESTRENO LOCAL El monte, última película del director formoseño Sebastián Caulier, debutó ayer a nivel nacional en varias salas de AMBA y el interior del país. Sin embargo, pese a haber sido rodada en Herradura, no podrá ser estrenada en Formosa, situación que fue lamentada por el director. “Los formoseños que quieren ir al cine deben viajar hasta Resistencia, a poco más de 100 kilómetros, para poder ir a una sala”, dice Caulier al señalar que “el Cine Teatro Italia, que es un Espacio INCAA, está cerrado desde la pandemia, hace dos años y medio, y cuando empezaron las reaperturas nunca se abrió esa sala porque aparentemente había un desperfecto con el aire acondicionado del lugar”. “Hay otras dos salas en un hipermercado —agrega— que son más chiquitas y también están cerradas. Esas son privadas. El Italia es una sala tremenda y mis dos películas anteriores las estrené ahí. Estamos tratando de ver de qué manera podemos lograr que haya aunque sea una producción especial. El dispositivo tecnológico funciona. Que se puede pasar una película, se puede pasar”, dijo el director quien expli-
có que el retraso en las obras del cine se debe a que los responsables de la sala se jubilaron y los cargos quedaron vacantes.
MONTE ADENTRO “Pienso a El monte como una película que se mueve entre tres géneros: el drama, el fantástico y el terror. Me gusta la fusión de géneros, pero no como un juego de referencias cinéfilas sino como proceso de respiración natural de la película. En este desplazamiento continuo de tonos y atmósferas está su identidad. Esta película echa luz sobre los alcances y los límites del entendimiento entre padres e hijos. Una defensa del desacuerdo. No hay reconciliación definitiva, no existe ese momento en el que se dispersa la bruma de nuestros prejuicios y finalmente comprendemos cabalmente al otro, de manera transparente y lúcida, sin ningún tipo de interferencia”, señala el director. Caulier cuenta que El monte “nació como un drama que no tenía nada de fantástico en un principio, era solo la historia de un padre y un hijo que son muy distintos y que pasan
EN EL AFICHE DE EL MONTE APARECEN TODAS LAS SALAS DEL PAÍS DONDE SE ESTRENARÁ LA ÚLTIMA PELÍCULA DE SEBASTIÁN CAULIER, MENOS LAS DE FORMOSA. LOS CINÉFILOS RECLAMAN LA REAPERTURA DE LOS CINES ITALIA Y AVENIDA. El monte es el tercer largometraje de Caulier, luego de La inocencia de la araña y El corral. Está protagonizada por Gustavo Garzón y Juan Barberini, con las actuaciones de Gabriela Pastor, Tedy Durán, Melanie Castellini, Ema Cuañeri, Mauricio Vila y Cristian Salguero. Luego de la avant premiere que tuvo lugar en el Centro Cultural General San Martín de Capital Federal, El monte se estrenó ayer en CABA (Complejo Gaumont, Showcase Belgrano y Atlas Caballito; en la Provincia de Buenos Aires (Atlas Pilar, Cinemark Hoyts Unicenter) y Quilmes (Cinépolis Avellaneda, Showcase Norcenter y Haedo), Rosario (Showcase y Cinemark Hoyts), Mendoza (Cinépolis y Cinemark Hoyts) y Córdoba (Showcase). En abril pasado tuvo un debut exitoso en la competencia argentina de la 2da edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), al obtener dos menciones especiales: una al Diseño de Sonido y otra al Diseño de Locaciones. La cinta también recorrió otros festivales del país y el exterior. Sebastián Caulier nació en 1984 en Formosa. Egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Es guionista y director de Los extraños (2008, corto de ficción), La inocencia de la araña (2012), Salvaje (2012, mediometraje documental), El corral (2017) y El monte (2022).
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un período juntos en esta casa en medio del monte; la idea inicial del guión es más o menos lo que uno puede ver en los primeros 10 minutos de la película: un hijo que intenta convencer a su padre de volver a su casa y retomar su trabajo y un padre que se resiste porque aparentemente está harto de todo, por eso se internó a vivir de manera ermitaña en medio del monte; por lo general tengo una relación con la escritura muy de exploración, no es que planifico todo el argumento en mi cabeza y después me siento a escribir, en este caso, a medida que iba escribiendo el drama me iba tentando esto de meter lo sobrenatural, que a mí siempre me gustó mucho”. Sobre la locación, dice que “desde el principio supe que quería filmar en Herradura, una zona muy hermosa de vegetación exuberante y con muchos animales; mi familia tiene una
casa quinta ahí, así que me crié un poco en ese lugar, lo conozco plenamente y siempre me cautivó mucho ese entorno y esa atmósfera de misterio que hay en el monte”. El plan fue filmarla por completo en Herradura, pero llegó la pandemia finalizando la tercera semana de rodaje y se interrumpió el rodaje con seis jornadas pendientes: “Cuando pudimos retomar un año después, no podíamos ingresar a Formosa ni disponer de gran parte del elenco, porque eran actores y actrices de la provincia que si salían, después no tenían cómo volver a entrar por las fuertes restricciones, entonces me vi forzado a modificar el guión, porque el tercio que faltaba filmar estaba disperso a lo largo de todo el argumento y nos faltaban escenas clave, por suerte eran en su mayoría interiores que terminamos filmando en Buenos Ai-
res, aunque hubo que reconstruir la casa y usar dobles o también eliminar personajes y una subtrama”. “Fue un desafío a la imaginación —agrega— que nunca tuve en mis trabajos anteriores, y paradójicamente la película ganó con todos los cambios que tuve que hacerle a raíz de otras limitaciones de las que no me había dado cuenta antes con respecto al guión”. Para Caulier, Formosa es su set de filmación porque todas sus historias ocurren en su provincia, donde está su familia y los amigos del colegio: “Entonces toda la ciudad se transforma en un set de filmación y todo el mundo termina involucrado; tiene más que ver con eso, es el lugar donde se me ocurren las ideas y las quiero concretar ahí, a pesar de todas las trabas que supone filmar fuera de Buenos Aires”.
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CHACO MERECE JAZZ, DEL 2 AL 24 DE SEPTIEMBRE
#AUDIOVISUALESDEACÁ
CON PRESENCIA DE FORMOSA EL JAZZ COPARÁ RESISTENCIA
GRINGO CUÉ, EN EL FESTIVAL DE GRAMADO
Camalote Jazz & Bossa y Muamba Jazz son las dos bandas de Formosa que estarán en la 3.ª edición del Festival Chaco Merece Jazz, que del 2 al 24 de septiembre se realizará en de la ciudad de Resistencia. Los viernes y sábados habrá espectáculos musicales del género, clases magistrales y jam sessions. Todas las actividades serán con entrada gratuita. Las propuestas se repartirán por distintos escenarios: el auditorio de Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre), la Sala de Música (2.º piso) de la Casa de
CAMALOTE JAZZ & BOSSA Y MUAMBA JAZZ SON LAS BANDAS QUE REPRESENTARÁN A FORMOSA
las Culturas, el Teatro La Máscara (avenida Doctor Evaristo Ramírez y Nikola Tesla) y el bar Un Octavo (Corrientes 366). Chaco Merece Jazz vuelve luego de 10 años; más de 30 bandas de Chaco, Corrientes, Formosa, Misiones, Santa Fe, Tucumán, Córdoba, Buenos Aires y Paraguay y un plus de 9 clases magistrales de batería, bajo eléctrico, guitarra, saxo y piano. Cada fecha cerrará con una jam session. “Esta propuesta única del género llega para consolidar a la capital chaqueña como embajadora del jazz en la región. Chaco Merece Jazz retorna, con la fuerza de la autogestión, como un festival de y para los músicos, con el objetivo de difundir, incentivar y valorizar el trabajo y la calidad de los intérpretes y compositores locales, y acercar el género a un público cada vez más masivo”, explicó el productor y director del Festival, Rubén Sosa. En 2010 el músico multiinstrumentista Rubén Sosa produjo en el ámbito del Instituto de Cultura la primera edición del festival Chaco Merece Jazz, que sería repetido en 2011 y 2012, con el afán de poner de manifiesto el desarrollo del género en la provincia. En todas las ediciones se vieron los trabajos musicales de entre 8 y 12 formaciones locales, con excelente respuesta del público.
LAS BANDAS 11 DE CHACO: Centro Jazz, Goitia Juarez Andrada Fritz Cuarteto, Stratus, Guaú trio, Chiche Barrionuevo Band, Darío Lezcano y Orquesta, Barux, Marcelo Dellamea Standards Trío, Tribal Jazz, Bubu & Los Honestistas de Panamá y Chacordoba Jazz Band. 8 DE CORRIENTES: Trío de Cuatro, Romina Gómez Marecos Cuarteto, Fernando Gualini & Pedro Casis, Facundo Miranda Trío, Florentín & Alterman Jazz Dúo, Delvalle Fernández Galarza Trío, Hibridus y Antoliano Rojas. 2 DE MISIONES: Jazz Cartel y Sebastián Pereyra Cuarteto. 2 DE FORMOSA: Camalote Jazz & Bossa y Muamba Jazz. 1 DE SANTA FE: The Chikens. 6 DE BUENOS AIRES: Luis Ceravolo Cuarteto, Marcelo Torres Trío, Daniel Maza & Néstor Gómez, Carlos Michelini Cuarteto, Oscar Giunta Supertrío y Trío Fusión Austral. 2 DE ASUNCIÓN (PARAGUAY): Joajú Cuarteto y Band’Elaschica. CLASES MAGISTRALES: Luis Ceravolo y Oscar Giunta (batería), Marcelo Torres y Daniel Maza (bajo eléctrico), Néstor Gómez (guitarra) y Carlos Michelini (saxofón).
La productora formoseña Jessica Beard, egresada de la ENERC NEA, participó del II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF) que tuvo lugar del 15 al 17 de agosto, en el 50° Festival de Cine de Gramado (Brasil). Beard presentó el proyecto audiovisual Gringo Cué en el encuentro que reunió a audiovisualistas de la región NEA de Argentina, Sur de Brasil y Paraguay con players de las principales plataformas y distribuidoras internacionales. Para participar de la 2.ª edición del MAEF se abrió una convocatoria regional en la que fueron seleccionados por Argentina 7 proyectos de Misiones, uno de Corrientes, uno de Chaco y uno de Formosa: Gringo Cué, dirigido por Lázaro Mareco, con guión de Gonzalo Ayala, resultó además ganador del 12° Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer - Edición Virtual. Beard dijo que “la participación en el mercado posicionó fuertemente el proyecto Gringo Cué, generando gran interés en productores de Brasil y Paraguay; la experiencia ha sido enriquecedora y amplía el universo de posibilidades de coproducción, a través de la conformación de redes de trabajo a nivel regional”. En el MAEF 30 proyectos de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay tuvieron la oportunidad de participar de sesiones de pitching, rondas de negocios y paneles con destacados referentes que abordaron temas sobre la actualidad del mercado audiovisual internacional y de la región. Entre los players que participaron del MAEF estuvieron: Mônica Albuquerque (Warner Bros. Discovery Latin America), Haná Vaisman (Netflix Brasil), Fabio Mostof (Paramount VIS), Leticia Friedrich (Boulevard Filmes), Joana Brea (Amazon Studios), Julia Priolli (Amazon Studios), Gerardo Herrero (Tornasol Media), Suzana Villas Boas (Villas Boas Entretenimiento), Ramiro Azevedo (Prime Box Brasil), Flavia Barbalho (Festival de Cinema de Trancoso), entre otros importantes representantes. Durante las tres jornadas hubo charlas con expertos y panelistas que abordaron temas de la actualidad de los mercados audiovisuales: los contenidos que buscan las principales proveedores OTT, como Netflix o Amazon Prime; cómo coproducir entre fronteras; espacios de comercialización y distribución; el audiovisual femenino, las políticas públicas e intercambios culturales de la Red Audiovisual Entre Fronteras.
Producción y contenidos: Rocío Chavez y Dany Gómez / Contacto: 3704262578 - 3704294958 / E-mail: smrchavez@gmail.com / www.diaseiscultura.blogspot.com / Seguinos:
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