BOLETIN SPM 3

Boletín del Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia antropología • arqueología • arquitectura • arte astronomía • botánica • ciencias forenses ecología • entomología • etnografía • música geología • historia • historia natural • medicina mineralogía • musicología • paleontología • técnica

cultura científica, conciencia ambiental y memoria histórica para la sociedad

www.museos.unal.edu.co n.° 3 | 2012 | ISSN 1909-2997

SEDE BOGOTÁ DIRECCIÓN ACADÉMICA DE SEDE SISTEMA DE PATRIMONIO CULTURAL Y MUSEOS

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Entrevista

EMMA ARAUJO DE VALLEJO

PIONERA DE LA MUSEOLOGÍA EN COLOMBIA

C uadernos de P ioneros de M useología

L a colección “P ioneros de l a M useología” que impulsa el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (SPM) está abierta a aquellos aportes que traten de reconocer y articular la compleja, fragmentada y rica tradición museológica que, desde inicios del siglo XIX, se ha venido desarrollando en Colombia tanto desde la academia como la práctica profesional.

Por: Paola Linares M. Comunicadora Social – Periodista.

Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia.

La casa de Emma Araujo de Vallejo es como una pequeña galería de arte. La emotiva y polémica pintura Horizontes del pintor antioqueño Francisco Antonio Cano, joya del arte colombiano y una de las obras más representativas del artista, fue la única herencia que Emma “exigió” de la casa materna. “Me ha acompañado siempre, dice Emma. Las niñas le decían el cuadro del dedo”. Lo cierto es que allí, en la blanca pared de una de la salas, se armó un matrimonio artístico, que no riñe en géneros: Horizontes, junto a una obra abstracta del pintor mexicano Vicente Rojo y una escultura pop del artista Eduardo Salcedo.

En este recorrido, Emma nos introduce en su vida, recuerdos, nostalgias y por supuesto, sus inicios, de lo que fueron los primeros pasos de la museología en Colombia. Atravesamos los pasillos, y allí, dos Guayasamín; dos coloridos cuadros de Beatriz González; Navidad 2 de Feliza Bursztyn, que le regaló en su época de las chatarras; un Obregón que le regaló Marta Traba y un par más de obras de Grau, uno de ellos, se lo regaló él mismo, por no creer en su valor, pero ese mismo cuadro del año 62, con la misma silla y la misma mujer está en el Museo Nacional.

Quizá esta sea la única pared en la que están ausentes los rigurosos criterios de una curaduría exhaustiva, allí, el cuadro en el contexto, lo dan las reminiscencias, los amigos entrañables, las añoranzas.

Y hasta la obra Horizontes de Cano, se puede dar el lujo de ser llamado el cuadro del dedo, refiriéndose al hombre que señala el horizonte, de una familia antioqueña; escena que cambió la forma de ver el arte

S inopsis

y la Colombia de su tiempo, la Colombia campesina, la de la colonización antioqueña.

PAOLA LINARES. ¿Cómo se inicia Emma Araujo en el tema de la Museología en Colombia, cuando aún en la década del 60, este era un término tan desconocido como extraño en el país?

EMMA ARAUJO. Ese inicio fue una serie de coincidencias, nada fue premeditado, nada fue planeado. Haciendo un resumen de vida, yo empecé siendo enfermera de la Cruz Roja Nacional de Colombia. Pero un día, por esas extraordinarias coincidencias de la vida y por motivos de la grave enfermedad de papá, el doctor Alfonso Araujo, estaba yo en Nueva York en una tristeza infinita y me refugié en el bellísimo edificio de la colección Frick. Allí estaba yo, llorando en el patio cuando de repente, una mano se depositó en mi hombro y era el doctor Luis de Zulueta, español, republicano, humanista profesor e intelectual que pasaba sus últimos años de vida en Nueva York, corría el año de 1959. Él me reconoció y me dijo: “¿Emma por qué está tan triste?”, y seguidamente me dijo: “usted debe conocer muy bien la Frick Collection”. Le dije: “¡no sé nada de arte! yo soy enfermera”. Y me dijo: “vamos a conocer la colección”. Me llevó frente al cuadro de Vermeer, que no se me olvida nunca, que se llama Oficial y muchacha sonriente, parte de la colección Frick y me dijo, mire ese cuadro y miré la luz que entra por la ventana en el cuadro, ahí, se abrió un mundo para mí, que yo ignoraba de la a la z. Él me dijo: “usted regresa a Colombia, renuncia a su puesto de enfermera y se va a estudiar Historia del Arte con Marta Traba en la Universidad de los Andes”.

Y esa fue mi iniciación.

biográfica

*Emma A raújo de Vallejo, recordada en el medio cultural colombiano sobre todo por ser la editora de la más completa y compleja antología de la obra crítica de Marta Traba[1] una de sus más cercanas amigas y compañera intelectual de muchas jornadas, es una de las primeras historiadoras del arte académicamente formada de nuestro país y, por otra parte, una de las más destacadas profesionales de museos de la segunda mitad del siglo XX. Su paso por el Museo Nacional de Colombia, el Museo Siderúrgico en Belencito, Boyacá, y su impronta en el Museo Colonial y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, todavía se dejan sentir hoy, a pesar de la grave amnesia que aqueja de forma generalizada a las instituciones de la

memoria en Colombia, y, en especial de sus museos.* *Dentro de sus principales logros profesionales están la estructuración de una de las primeras áreas de educación de los museos colombianos y, adicionalmente, la conceptualización del diseño de la primera exposición interactiva pensada pedagógicamente para el público infantil. Sin ninguna duda, su más significativa y destacada tarea en el mundo de los museos fue la coordinación de la renovación total del proyecto museológico y, por tanto, de la exposición permanente del Museo Nacional de Colombia; empresa realizada entre los años 1974 y 1982, cuando, desempeñándose como directora de esta institución, al lado de muy significativas

figuras del mundo intelectual y artístico colombiano, emprendió una de las aventuras intelectuales más interesantes y complejas de la historia de los museos en Colombia. * Willliam L ópez. Profesor de la Maestría en Museología y Gestión del

Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia.

*[1]* <> * A r aújo

de

Vall e jo , E mma ( compil ad or a

Tr aba . M useo

y ed i tor a ).

de

* * A r t e M oderno

de

B o g otá - P l ane ta , 1984. *

M ar ta

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Entrevista

¿Eso fue imperativo, ese momento cambia su vida para siempre, cómo arranca esa historia y el acercamiento al arte y los museos en Colombia?

Habría que ir un poco para atrás, Marta Traba me inició en la Historia del Arte con su enorme inteligencia.

Tuve la posibilidad de irme a Paris, y Marta me dijo: “usted tiene que entrar al seminario del Profesor Pierre Francastel en la Escuela de Altos Estudios de la Sorbona”. Me dio una carta para el profesor y allí duré cuatro años siguiendo las enseñanzas y las teorías del profesor Francastell, iniciador de la sociología del arte.

Ese es mi punto de partida.

Con el profesor Francastel aprendí que no solamente hay que mirar la obra de arte, sino conocer el contexto en que esa obra de arte fue creada, por qué fue creada, qué resulta de esa obra de arte en ese contexto, esa es la base de la teoría de Francastel. Su teoría fue inolvidable y siempre la llevo de la mano, siempre que miro una obra de arte en cualquier sitio del mundo. Hay que poner la obra de arte en su contexto. Muchas veces inconscientemente se describe la obra de arte y se olvida en qué contexto fue creada la obra. Yo creo que esa fue la base de mi museología.

Regresé de Paris y me fui a trabajar a la Universidad Nacional de Colombia, como directora de relaciones públicas y comunicaciones con Marta Traba, ella dirigía Divulgación Cultural, teníamos allí un escritorio frente al otro, una máquina de escribir para las dos, éramos grandes amigas. ¿Cómo describe la amistad con la crítica de arte, Marta Traba?

La Libertad. Libertad de pensar, libertad de actuar. Esta palabra la compartíamos con la escultora Feliza Bursztyn, íntima amiga de Marta y muy amiga mía. Era 1969.

Con Feliza y Marta, teníamos tal vez ese símbolo, era eso lo que nos unía a las tres, tan sencillo como eso. Nos sentábamos la tres en el apartamento de Feliza, que vivía a la vuelta de la Universidad Nacional, a comernos un roscón sentadas en el suelo y morirnos de las carcajadas.

Cuando murió Marta, escribí un artículo titulado: Bailaba como quería. Y esa es mi idea de Marta, bailaba como quería, pensaba como quería, actuaba como quería y ellas dos me enseñaron a mí, que había sido educada en un sistema muy liberal para la época, que había que soltar esa libertad. El gran recuerdo que tengo de eso, es una gran y enorme carcajada.

¿Emma, en qué momento inicia su experiencia en los museos colombianos?

Recibí una llamada de Gloria Zea a quien acaban de nombrar Directora de Colcultura, y ella me nombra Directora del Museo Nacional de Colombia para reemplazar a Teresa Cuervo.

El Museo Nacional contaba el ideario del siglo XIX, ese museo que primero fue el panóptico y luego se volvió museo. Allí me encuentro a las señoras sentadas en sus banquitos en cada sala, los niños no entraban, era un mundo para mí desconocido, y sintiéndome incapaz de abarcar todos los ramos, nombró una junta plástica, una junta de historia y una junta de arquitectura. En la junta plástica estaba Beatriz González; en la junta de historia Gabriel Giraldo, uno de los primeros escritores de historia del arte en Colombia; fuera de eso tuve la suerte de hacer venir de Alemania al profesor Ulricht Löber, y él, se constituye en el primer museólogo que ponía los pies en este país.

Entonces Uli, como le decía yo, venía tres veces al año, y él me enseñó todo. La junta de historia escogía los cuadros desde el punto de vista histórico, la junta de arquitectura elegía donde debían ir por ejemplo, y Ulricht Löber decía como se ubicaba la obra, ahí está un secreto muy simple.

La disposición de los cuadros en el espacio.

Sí. Ese es un secreto, la disposición de los cuadros, su valor pictórico, su valor histórico y su valor plástico y luego, cómo se coloca ese cuadro y junto a qué se coloca, cuál es la información que hay que dar sobre ese cuadro, cómo se cuentan las historias, cómo se cuenta la conquista, la independencia, cómo se cuenta el grabado en Colombia, todo eso fue un aprendizaje que duró casi tres años y medio, esto sucedía en 1974. Luego el museo lo vino a inaugurar el Presidente de la República en 1978. Recuerdo una anécdota de Uli, y es que cuando estaba listo para inaugurar el museo me dijo: “¿Emma usted ya me tiene confianza, por qué no me muestra las grandes obras de arte que usted va a mostrar en el museo?”. Le dije: “no Uli, todo está colgado yo no tengo nada escondido”.

Entonces empezó a admirar a Vásquez, Santa María, Enrique Grau, Ricardo Gómez Campuzano, en sí, a los pintores de la época. En ese momento se forjaron en mí dos cosas, una la Sociología del Arte que venía de Pierre Francastell, como una corriente, y la otra, el cuadro debe ir en su contexto.

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Entrevista

¿Empieza entonces a aplicar esos conocimientos y quizá sin saberlo se comienzan a crear las bases de la museología en Colombia?

Así fue. Porque hicimos muchas exposiciones, por ejemplo la de Ramón Torres Méndez, Próceres y Batallas, Epifanio Garay, Roberto Pizano, Raoul Dufy, entre otras, y luego, una de las partes que más he gozado en mi vida, la creación del primer Departamento Educativo en el Museo Nacional en el año 80, con el taller El Árbol. Con los niños se organizó el taller educativo que fue de las cosas más importantes que hice en mi vida, recibíamos enormes concentraciones escolares de colegios del sur de la ciudad, por ejemplo. ¿Cómo ve la reciente discusión que se ha generado en el Museo Nacional y que ha sido definida como crisis curatorial, donde hay visiones encontradas, por un lado la intención de conservar y coleccionar y por otro la importancia de insertar a los públicos en el museo?

El Museo Nacional, es el Museo que guarda la historia de Colombia. Guarda la conquista, la independencia. Guarda cuadros magníficos y guarda cuadros pésimos.

Vuelvo a lo que he pensado, yo me empecé a fijar en el niño, el niño tiene que entender lo que está viendo, si el niño no entiende, no sirve para nada, así que tengo un poco de las dos, pero los públicos si son importantes, sobre todo el público infantil, por eso el departamento infantil, tenía dos partes, uno jugar con ciertos objetos y otro hacer un árbol artificial, los niños recorrían el museo. Yo el museo lo convertí en lugar de juego, y en ese momento tuve muchas críticas, malas y buenas. Los niños tenían que entretenersen y no esperar a qué horas terminaría esa visita imposible. Entonces a través del Departamento Educativo se dio paso al juego, la madera, el color, los árboles, los hombres con bigotes, los niños corriendo, acostados en el suelo; pues el museo sin público es muerto.

Tú me preguntabas mi punto de vista, una cosa, es un país histórico, este es un país con una historia larga complicada, muy poca gente la conoce bien.

Hay en el mundo entero un movimiento de que los museos se conviertan en lugares de comunicación.

Creo que el museo debe cuidar su parte histórica no estoy de acuerdo en que de repente se rompan cantidades de puertas y de pronto aparezcan elementos disonantes, como alguien me dijo una vez que iban a poner un carro en el tercer piso del

Museo Nacional. Todo tiene un límite. ¿Cómo un niño va a entender la rigidez de Bolívar, la rigidez de Santander, la muerte del General Santander de García Hevia, los campesinos pintados por Torres Méndez?, cuando de repente aparece un carro.

Yo creo que el niño puede disfrazar todo, menos aquellos personajes. No creo que sirva para nada romper esos esquemas. Funciona, si ves algo como lo que vi en la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBo este año, unas estructuras absolutamente modernas, mujeres modernas, pero todo desprovisto de lo tradicional.

Allí entra el gran libro de Pierre Francastel, la Sociología del Arte, el cuadro hay que verlo en su contexto, eso tiene su respeto. Bolívar vivió en su contexto, Santander y Napoleón vivieron en su contexto, el Carnaval de Río sigue en su contexto. ¿En la actualidad, se encuentra con la Maestría en Museología y el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia, recién creados, cuál es su valoración desde la experiencia?

Yo creo por las conversaciones sostenidas con diversos actores de estas instituciones culturales y por las exposiciones que he visto en el Claustro de San Agustín, como las exposiciones que he visto en el museo de arte de la UN; hablo de estas dos experiencias, porque son las que más examiné desde el punto de vista didáctico, que están perfectamente enfocadas. Las últimas exposiciones que vi en el Claustro de San Agustín, como la exposición Tumaco - La Tolita por ejemplo, es una muestra que podría ser exhibida en cualquier museo del exterior, estaba suficientemente cimentada e investigada perfectamente encuadrada en su parte sociológica, volvemos a la misma palabra, dentro del contexto.

Visité otra exposición, 100 años de Acción Pública de Inconstitucionalidad, y la llevaron a cabo con el pensamiento de plasmar una exposición casi imposible de realizar, la búsqueda de los diferentes documentos, la investigación exhaustiva, y luego la forma de mostrar esos documentos, y uno no se aburría, los documentos cuando uno es niño, o cuando uno es viejo aburren, no se quiere leer tanto, sin embargo tú sentías que todo fluía muy fácil.

¿Cómo ve la evolución de los museos en Colombia?

Yo lo veo como que me hubiera gustado trabajar hoy en día en esos museos, porque yo creo que en los años 80 y 90 en el Museo Colonial por ejemplo, todavía estábamos muy atrás, eso empezó a tener un cambio en los años 90, Marta Traba de hecho no alcanzó a ver ese cambio. Ahora en los Estados Unidos hay museos muy modernos por ejemplo el Museo de Arte Americano de Nueva York, ejemplos de arte moderno, estamos hablando del Whitney que es el museo más moderno que hay en Nueva York, estamos hablando de la Frick Collection donde está el mismo patio, las mismas matas, y el mismo cuadro de Vermeer del oficial mirando a la niña sonriente en el mismo rincón en el que yo lo vi en el año 59 y la Frick Collection no se desocupa y no hay persona que guste del arte que no visite la colección. Otros museos tienen exposiciones temporales de acuerdo al tiempo, pero la Frick se mantiene. En la mitad del Louvre hicieron una grande pirámide del gran arquitecto I.M Pei, mucha gente dijo, pero cómo van a colocar semejante escultura totalmente moderna en medio de estructuras construidas en el siglo XVII, sin embrago tú subes y bajas escaleras eléctricas y llegas a un lugar donde no ha pasado un día, de manera que yo creo que hay que respetar esas cosas. ¿Frente a las nuevas tecnologías?

Las comunicaciones no pueden entrar en todas partes.

¿Qué le dice a la nueva ola de museólogos que se avecina y que se están formando en Colombia?

Quisiera que piensen siempre que un cuadro o una obra de arte, tiene un valor, un valor plástico, un valor histórico, un valor a veces sentimental y que todos esos valores tienen que ser respetados, que una cosa que rompa, una actitud, un elemento, un mecanismo que rompa eso que representa ese cuadro, esa escultura o esa sala, está equivocado, siempre se puede trasladar si tú quieres un enorme juego de luces, como se vio ahora con la exposición de Cruz-Díez en la Galería La Cometa, que es quizá uno de los pintores viejos pero más moderno hoy en día. ¿Entonces qué pasa? Tú te paseas por los cuadros y las luces de Cruz-Díez y te parece algo bellísimo, pero tú no puedes mezclar eso con los cuadros de García Hevia, hay que guardar las proporciones, en Europa no sucede eso. Yo creo en el pensamiento de que la obra debe guardar su contexto y el para qué está creada la obra. ¿La niña del cuadro de Vermeer, sigue sonriendo?

Sigue sonriendo…y el oficial la sigue mirando y la luz sigue entrando por la ventana…

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Exposición

Y agregó: “Por otro lado, quiero sensibilizar, “PODRÍA LLEVAR NUESTRA VOZ enseñar y que se queden con una conciencia de PARA PUBLICARLO EN OTROS LUGARES” Guatemala, con lo que ha pasado, preocupándose Estas fueron las palabras de un indígena maya que motivaron al fotógrafo ‘Jonas’ a exponer imágenes en blanco y negro sobre el conflicto armado en Guatemala.

La exposición intenta rescatar la memoria histórica de las poblaciones, en su mayoría indígenas mayas, que fueron desarraigadas durante los 36 años que duró el conflicto armado (1960-1996) en Guatemala. En ese periodo, del total de la población (calculado en cerca de nueve millones de personas a principios de los años ochenta) más de 250 mil personas fueron asesinadas o desaparecidas, más de 450 aldeas fueron completamente arrasadas y más de un millón y medio fueron desplazadas.

Las fotografías son una mezcla de arte y activismo. Frente a esto, Jonathan ‘Jonas’ Moller, fotógrafo, documentalista y activista de los derechos humanos norteamericano, opina: “Quiero que la exposición muestre un poco de historia, que conozcan la experiencia de estas poblaciones desarraigadas en Guatemala y dar una carga digna y humana a la gente”.

por la historia y generar una reflexión para Colombia en cuanto al conflicto, a la represión, la violencia y también a la situación de las poblaciones indígenas en este país”.

Entre 1993 y 2001, ‘Jonas’ Moller trabajó como activista de derechos humanos y fotógrafo independiente en Guatemala, principalmente con poblaciones indígenas maya que sufrieron el desarraigo del violento y largo conflicto armado interno que vivió ese país.

Moller pasó mucho tiempo en áreas rurales apoyando a los desplazados internos en su lucha por el respeto de los derechos fundamentales.

Al final de esa época trabajó con un equipo antropológico forense documentando la exhumación de cadáveres clandestinos. Estas imágenes son historias de vida y muerte, de esperanza y dolor de la lucha por la sobrevivencia, la verdad y la justicia.

En la muestra también se hace la publicación de dos libros del fotógrafo:Nuestra cultura, nuestra resistencia, imágenes en blanco y negro, y Rescatando nuestra memoria, con imágenes a color. El primero es la recopilación de testimonios

por medio de fotografías y el segundo presenta un panorama más amplio, tomando como tema las poblaciones desarraigadas en un contexto educativo.

La exposición y el montaje estuvieron a cargo del Sistema de Patrimonio y Museos (SPM) de la UN. Kelly Carpio Ochoa, coordinadora del Área de Museografía del SPM, comentó al respecto: “Esta exposición cuenta con 40 fotografías a blanco y negro y una a color, está dividida en tres partes; la primera muestra la represión de estas comunidades indígenas mayas, la segunda evidencia el proceso de refugio con documentación cuando salen de sus poblaciones y se van a comunidades de resistencia, la tercera expone la recuperación, donde se ve

el proceso de exhumación de los cadáveres de las comunidades indígenas y se termina con una fotografía a color, donde se quiere dejar en evidencia la esperanza en la vida de estas comunidades”.

Para concluir, Moller dijo: “La presentación y montaje de esta exposición es muy creativa, intenta mostrar la dignidad dentro de la humanidad y la historia de las víctimas y es un espacio más que adecuado, muy bien pensado”.

La muestra que estuvo exhibida en el Claustro de San Agustín, sede del Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la UN, se expone actualmente en el hall del edificio 310 de la facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Colombia.

Fuente: Agencia

de

Noticias UN

cultura y resistencia

Esta exposición aproxima a los visitantes a la historia reciente de los pueblos mayas que fueron desplazados y aterrorizados durante el largo conflicto armado interno en Guatemala. Habla sobre la represión y el genocidio ocurridos durante los años ochentas del siglo XX y del trabajo por la búsqueda de la verdad y la reconciliación que se desarrolla en la actualidad. Estas imágenes revelan historias de vida y muerte, de esperanza y angustia, de la lucha por sobrevivir, del respeto y la verdad.

La exposición consta de 49 fotografías en blanco y negro y a color tomadas entre los años 1993 y 2001 en las poblaciones maya-indígenas de Guatemala por el fotógrafo independiente y activista de derechos humanos Jonathan ‘Jonás’ Moller.

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Exposición

RECONSTRUYEN HISTORIA DE LA ENFERMERÍA EN COLOMBIA El Grupo de Historia de la UN y el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (SPM) inauguraron una exposición temporal que recoge la historia de la formación de enfermeras de la UN. La muestra llamada Tres escuelas una historia. Legado de la Universidad Nacional de Colombia a la enfermería del país, y presentada en el Claustro de San Agustín, se orientó a reconstruir el génesis y el desarrollo de la enseñanza de la Enfermería en la UN desde 1920 hasta 1957: la Escuela de Comadronas y Enfermeras (1920-1937), la Escuela Nacional de Enfermeras (1937-1944) y la Escuela Nacional

la

Enfermería

del país

“Más allá de los objetos, imágenes y documentos, esta es una exposición que nos transmite, de forma sensible, y nos transporta al principal activo patrimonial de una sociedad: la experiencia humana.

Me refiero a la experiencia y conocimientos acumulados por las mujeres que impulsaron y contribuyeron a instituir, la primera Facultad de Enfermería del país.

No sólo historiadores se han implicado en este proceso constructivo. Un equipo multidisciplinar formado por comunicadores, diseñadores, museólogos, así como por las profesoras, estudiantes y profesionales de la Enfermería se

implicaron–de forma participativa y dialógica- e hicieron comprensible la historia tanto de la Enfermería como del legado que hizo la Universidad Nacional de Colombia al país.

El proceso de diseño, gestión e implementación de este proyecto museográfico es un ejemplo de construcción democrática de historia. Tres Escuelas, muchas manos, pero una sola historia.”

Profesor Edmon Castell. Universidad Nacional de Colombia

Superior de Enfermeras (1944-1957).

Integrantes de la primera, segunda y tercera escuela de enfermeras asistieron a la única exposición museográfica que recoge más de tres décadas de estudio y esfuerzo de mujeres dedicadas al cuidado de los enfermos.

Natividad Pinto, decana de la Facultad de Enfermería de la UN, destacó el papel del primer programa de Enfermería en el país.

“Esta muestra hace una representación social y epidemiológica de lo que fue en el siglo XX la Enfermería. Las mujeres que aparecen no solo representan la Enfermería, sino también a las mujeres colombianas, cómo eran de laboriosas, de estudiosas y de dedicadas en las profesiones que seleccionaban”, señaló Pinto.

Entretanto, Clara Munar, enfermera y

profesora especial Ad Honórem, resaltó el apoyo y la presencia de los pacientes y la comunidad en general en el desarrollo de la profesión. “Realmente nosotros somos lo que somos porque la comunidad, la gente y los pacientes nos han hecho”, dijo.

A la muestra también asistieron Consuelo Gómez, ex decana de la Facultad de Enfermería de la UN; Dioselina Montaño de Amézquita, pionera de Enfermería en la Universidad Nacional de Colombia, entre otras líderes de la profesión.

Fuente: Agencia

de

Noticias UN

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Exposición

EXPOSICIÓN ‘RESISTENCIA EN EL RÍO JIGUAMIANDÓ’ El Claustro de San Agustín fue el escenario que albergó la muestra fotográfica sobre las comunidades del Medio Atrato que presenta, de manera simultánea, la riqueza cultural y la extrema pobreza de esta región.

La exhibición ‘Resistencia en el río Jiguamiandó’ fue realizada gracias a una iniciativa de la Organización Médicos del Mundo (Francia) y contó con la participación de la fotógrafa española Andrea Lamount.

En cuatro escenarios se mostró la actividad de la organización médica en estas zonas; el primero evidencia la actividad de prevención y curación en salud y los otros tres están destinados a cada una de las comunidades con las que se trabajó: Pueblo Nuevo (afrodescendiente), Nueva Esperanza (mestiza) y Alto Guayabal.

Con la exposición iconográfica se hizo el cierre oficial del proyecto Contribuir a reducir la morbi–mortalidad de la población embera y afrocolombiana en comunidades afectadas por el conflicto armado, causas sociales y naturales, por parte de los médicos del mundo, quienes acompañaron durante siete años a esta región del Pacífico colombiano gracias al apoyo de organizaciones como la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).

“Esta es una exposición fotográfica con un sentido y un mensaje de sensibilización y concienciación sobre la situación que viven las comunidades del Jiguamiandó en el Chocó”, puntualizó Santos Sigüenza, coordinador del proyecto.

Asimismo, destacó: “Estas comunidades vulnerables necesitan un apoyo, una ayuda, la idea no solo es visitar la exposición y conocer la información de lo que pasa, sino que emprender una acción de mejora por parte de la sociedad colombiana”.

Por otro lado, en cuanto a generar este tipo de espacios desde la UN, Fernando Rey, coordinador general adjunto de la cooperación española en Colombia, señaló: “Es un ejemplo que la Universidad se pueda abrir al ciudadano para contar la realidad de su país, en este caso del Chocó, y que lo pudo hacer de la mano de las ONG, la sociedad civil y la comunidad internacional”.

Con esta actividad, la Universidad se convierte en un puente con la sociedad como uno de los ejes misional de la Institución. “La UN es un actor muy importante y a través de esta gestión de exposiciones contribuye a generar espacios tan importantes con la sociedad, y lo que se hace

en esta oportunidad es un tributo a la labor que desempeñan organizaciones como Médicos del Mundo”, destacó Edmon Castell, director del Sistema de Patrimonio Cultural y de Museos (SPM).

Los asistentes a la exposición hicieron un recorrido visual por el Medio Atrato, una de las regiones más ricas y desconocidas del país, a través de las fotografías acompañadas de información, testimonios y un video documental que proporciona un contexto amplio sobre la realidad de estas poblaciones.

La realizadora de la muestra icnográfica, Andrea Lamount, comentó: “Las fotografías en sí a nivel de color son impactantes, se ha intentado llegar a un punto de diálogo interior con los retratos, con las miradas que a través de los rostros reflejan ese sufrimiento diario y el desplazamiento continuo”.

Y agregó: “Quiero tener un diálogo invisible del público con la obra, que se vayan a casa aprendiendo algo nuevo que ya saben, pero que nadie se ha puesto en la piel de las fotografías de esas personas y que haya vivido por un momento ese sufrimiento”.

R esistencia en el río J iguamiandó M edio Atrato

E n el año 2011 Médicos del Mundo cumple 7 años de trabajo en la región del Medio Atrato Colombiano, asistiendo a comunidades indígenas, negras y mestizas a lo largo del río Jiguamiandó municipio Carmen del Darién, departamento del Chocó, y de sus afluentes, a través del acompañamiento institucional, la atención médica y la capacitación de promotores y comunidades.

Fuente: Agencia de Noticias UN

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Exposición

EN EL CLAUSTRO: 150 AÑOS DE MOMENTOS LLENOS DE INGENIERÍA UN En el Claustro de San Agustín (Carrera 8 No. 7-21) se inauguró la exposición Ingeniería con Ingenio, una muestra de la trayectoria de esta facultad de la UN. La muestra museográfica que revela los principales momentos en la historia de la facultad, que conmemora sus 150 años de fundación, es un espacio didáctico abierto para que la comunidad pueda conocer más sobre la influencia de la ingeniería en la historia nacional.

“A lo largo de la exposición, vemos cómo se combina la historia de la ingeniería con el trabajo del ingeniero y los aportes que han hecho a través

la

I ngeniería

de la historia. Por ejemplo, el desarrollo de los mapas del país adelantado por Julio Garavito, o las construcciones más imponentes de Colombia como la Plaza de Toros de Bogotá, el puente helicoidal de Caldas, entre otros”, destacó Diego Hernández Losada, decano de esta facultad.

Compuesta por muestras históricas como antiguas calculadoras, fotografías de los diferentes edificios de la facultad, retratos de los más destacados ingenieros y material didáctico que resalta elementos importantes de cada área de esta profesión, la exposición creada por el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (SPM) espera recibir una amplia acogida que acerque a la ciudadanía con el trabajo académico.

“Utilizamos recursos interactivos para que los visitantes vean que esta disciplina es mucho más

del país

L a Facultad de I ngeniería de la Universidad Nacional de Colombia, desde su fundación, ha estado vinculada al desarrollo científico y la formación de profesionales e investigadores sobre una base científica, ética y humanística.

Bajo estos principios, ha graduado cerca de 20 mil profesionales de Ingeniería en todas las áreas de pregrado y posgrado, quienes han buscado aportarle al desarrollo del país, el pensamiento científico y la tecnología.

atractiva de lo que parece. Durante el primer semestre del 2011 recibimos en el Claustro la visita de cerca de 27 mil personas, así que esperamos que la gran acogida que tenemos permita presentar esta institución tan importante para la Universidad y para Colombia”, afirmó Edmon Castell, director del SPM. Para el diseñador de la muestra, Guillermo Torres, la rigurosidad de este campo de estudio y la necesidad de acercarlo a las personas fueron los principales retos para la elaboración de las piezas. “Tuvimos que investigar cuáles eran las características de cada tipo de ingeniería, de modo que al momento de presentar lo que hoy se exhibe, los asistentes sientan que hacen parte de las estructuras y de las dinámicas creadas por estos expertos”.

Ingeniería con Ingenio estará abierta al público hasta el mes de marzo, de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos y festivos de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada gratuita.

Fuente: Agencia

de

Noticias UN

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Exposición

UNA CULTUR A DEL PACÍFICO

LOS TUMACO-LA TOLITA

Las representaciones cerámicas Tumaco – La Tolita han sido consideradas por muchos investigadores entre las más importantes del En las costas del Pacífico, hace 2500 años, territorio colombiano. Muchas de esas piezas vivieron sociedades de pescadores, agricultores, tienen una calidad escultórica tridimensional muy recolectores y cazadores. Habitaron los particular en la estatuaria americana prehispánica. manglares y llanuras inundables entre las costas Los pensadores, las mujeres sentadas, los de Ecuador y Colombia y dejaron evidencias jaguares erguidos, confirman esta calidad que permitieron a los arqueólogos conocer su excepcional distintiva por sus representaciones vida y sus costumbres. A estas sociedades que figurativas llenas de gran realismo habitaron las costas del actual Departamento de Para la Universidad Nacional de Colombia Nariño, los arqueólogos las denominaron cultura es importante dar a conocer por medio de sus Tumaco –La Tolita. Esta exposición realizó un Sede de Presencia Nacional, las características recorrido a través de estos vestigios dejados particulares de la región y, en este caso, la Sede por nuestros antepasados, dando a conocer las Tumaco, mostró parte de su cultura a través de características de su cultura material, en particular, esta exposición de su patrimonio arqueológico. de su cerámica.

L a S ede Tumaco -Pacífico de l a U niversidad N acional de C olombia L a S ede Tumaco fue creada por el Consejo Superior Universitario mediante el Acuerdo N° 14 del 10 de marzo de 1997, en la administración del Profesor Guillermo Páramo Rocha, quien se interesó junto a su grupo directivo en mejorar el conocimiento del país y fortalecer sus fronteras.

Sin embargo, desde ese entonces, institucionalmente esta sede se quedó en el papel y sólo hasta el año 2008 se empezó nuevamente a rescatar este importante proyecto, para beneficio de la comunidad del pacífico colombiano.

Con la creación del Instituto de Estudios del pacífico -IEP- como unidad académica que

desarrolla actividades misionales de formación, investigación y extensión, mediante el acuerdo 017 de 2009, le ha dado respaldo a la sede y hoy en día la Universidad Nacional de Colombia está comprometida en la puesta en marcha de la Sede Tumaco – Pacífico.

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Exposici贸n

CIEN AÑOS DE JUSTICIA CONSTITUCIONAL Y REPUBLICANA Por: María Luisa Rodríguez Peñaranda, Doctora en Derecho Constitucional - Docente Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales - Universidad Nacional de Colombia El 31 de octubre de 2010, sin mayor notoriedad, se conmemoró el centenario de una las reformas de mayor impacto en nuestra historia: la de 1910 que, con anticipación, instaló siguiendo a Venezuela, una justicia constitucional propia en Latinoamérica.

Gracias a la justicia constitucional, los colombianos han nutrido la agenda política con lo que interesa a la ciudadanía y no a los políticos. Temas como el derecho a la salud, la despenalización del aborto, la eficacia de los derechos sociales y la indebida interferencia de la soberanía por las bases militares de Estados Unidos en Colombia son tan solo un puñado de ejemplos de las miles de decisiones emitidas por la Corte Constitucional mediante la acción pública de inconstitucionalidad.

El centenario de una las reformas de mayor impacto en nuestra historia, como lo es la de 1910, resulta memorable para la definición de las instituciones que nos han dotado de identidad, pues modeló una relación novedosa entre el ciudadano, las leyes y la supremacía de la Constitución, concibiendo un mecanismo hasta entonces desconocido en el derecho y la política.

El marco en el que surgiría dicha institución no podría haber sido más complejo. De hecho, a pocos lustros de la puesta en marcha de la Constitución de 1886, y ad portas de la conmemoración del centenario independentista, Colombia se enfrentó a uno de los aprietos políticos más profundos de su existencia: la Guerra de los Mil Días (1899−1900), la separación de Panamá (1903) y la tentativa frustrada del General Rafael Reyes de establecer una dictadura (1904−1909).

Esta dinámica del 19 fue modificada por un movimiento político que, pese a su corta vida, produjo uno de los más importantes ajustes al sistema político colombiano. Hablamos de la Unión Republicana, que bajo el liderazgo del antioqueño Carlos Eugenio Restrepo y con el apoyo de Nicolás Esguerra y Eduardo Rodríguez Piñeres, dio forma a una nueva ética de lo público, en la que el poder judicial se convertiría en el principal bastión de defensa de los derechos y la democracia.

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Exposición

LA ACCIÓN PÚBLICA HIZO QUE SE EXPULSARAN DEL ORDENAMIENTO JURÍDICO NORMAS QUE, PRODUCIDAS POR EL LEGISLADOR Y EL GOBIERNO, DISPUTABAN LA VIGENCIA DE LA CONSTITUCIÓN. ALLÍ COMENZARON LAS CONFRONTACIONES SOBRE EL PODER DE LOS JUECES FRENTE A LAS MAYORÍAS REPRESENTADAS EN EL CONGRESO. - VÍCTOR MANUEL HOLGUÍN/ UNIMEDIOS

PAZ, PERO BASADA EN JUSTICIA La propuesta pacifista republicana pretendió superar el exacerbado espíritu de partido que había generado dinámicas políticas de toma del poder mediante el uso de la violencia, persecución de la oposición y encarcelamiento, destierro o pena de muerte para los perdedores. En su intento por crear salidas a estas prácticas, los republicanos propusieron un acuerdo entre antagonistas, invitando tanto a liberales como a conservadores a trabajar conjuntamente por el bien común y, en especial, por la paz.

“La primera necesidad colombiana es la paz: pero no comprada con oro o con deshonra, sino basada en la justicia” (Restrepo: 1916).

Aunque la idea de unificar los partidos dominantes mediante una coalición de gobierno pudo ser interpretada como una fórmula demoledora de la diversidad política, el móvil de esta propuesta siempre fue la minimización de la guerra y el uso de la palabra para la resolución de los conflictos. En efecto, el pacifismo republicano se levantó sobre el principio de resistencia a la opresión y el derecho a la desobediencia civil, creando canales institucionales para reglar el descontento sin poner en riesgo la democracia.

Esa búsqueda de la institucionalidad al descontento implicó que el orden jurídico requerido abriera sus puertas al sujeto histórico por excelencia (el ciudadano), y a su vez, esa desconfianza en el Presidente y el Congreso, en la voluntad general representada, hizo posar en la rama judicial la esperanza en el cumplimiento de la difícil tarea de preservar la democracia y los derechos civiles de los embates de sus enemigos.

Para Carlos E. Restrepo, los jueces tendrían que asegurar la eficacia del derecho contra “la acción conjunta de los poderes Legislativo y Ejecutivo”, que no dudarían en aliarse para desconocer la Constitución que luego les resultaría incómoda en su afán de perpetuarse en el poder, lo cual empujaba a los ciudadanos a la guerra.

La mirada republicana sobre el patriotismo buscó modificar la imagen del hombre siempre dispuesto a la guerra por la del ciudadano civilizado y, por tanto, tolerante. Lo cierto es que durante el Gobierno republicano y los sucesivos inmediatamente con la generación del centenario, el país vivió el periodo más largo de ausencia de conflicto armado en toda su historia independiente.

Además, jurídicamente, la puesta en marcha de la acción pública supuso la creación de una

forma inédita de sellar la defensa de la Constitución en dos sentidos: primero, al tomar distancia del sistema estadounidense de revisión judicial en medio de un proceso ordinario en curso imperante en el siglo XIX y, segundo, marcando una ruptura definitiva con la tradición europea de dejar en cabeza del representante del pueblo (el legislativo) la competencia de revisar sus leyes.

CIUDADANOS, VOCEROS DE SUS DERECHOS La acción pública entronizó en la rama judicial y concretamente en la Corte Suprema de Justicia (a partir de 1991 en la Corte Constitucional) la misión de expulsar del ordenamiento jurídico las normas que, producidas por el legislador y el gobierno, disputaban la vigencia de la Constitución. Ello generó desde entonces serias confrontaciones sobre el poder de los jueces frente a las mayorías representadas en el Congreso, pero que desconocen el pacto supremo al ignorar los derechos de las minorías y el bien común.

De hecho, el ahora denominado ‘sistema europeo de control concentrado de constitucionalidad’, tomado como propio por los europeos, hunde sus raíces en la acción pública de inconstitucionalidad, que unida a la creación de los Tribunales Constitucionales y la exclusión del impulso ciudadano se irradió por toda Europa en el periodo de la posguerra, de la mano de Hans Kelsen, curiosamente influyendo a las siguientes generaciones de constitucionalistas europeos sobre la inconveniencia de una ‘acción popular’ en los asuntos constitucionales.

La instauración de la acción pública le devolvió al ciudadano el rol político que la democracia representativa le había usurpado: el de intervenir directamente sobre los asuntos públicos, ser vocero de sus propios intereses y defender el bien común.

Por ello, un siglo después de su promulgación, muchos aspectos contenidos en la reforma de 1910, como la prohibición de la pena de muerte y la inconveniencia de la reelección presidencial indefinida, siguen manteniendo su vigencia como ejes determinantes del Estado, lo que nos permite asegurar que lo que plantaron los republicanos del 10, esa semilla de fraternidad y virtud mediante principios y valores, así como mediante una acción ciudadana que exige justicia, que reclama con argumentos, que se organiza y disiente, ha sido una de nuestras herramientas fundamentales para defendernos del mal gobierno, y sobre todo, como hace poco se demostró, de la dictadura.

Fuente: UN Periódico

LA MUESTRA MUSEOGRÁFICA CIEN AÑOS DE ACCIÓN PÚBLICA DE INCONSTITUCIONALIDAD QUE SE EXHIBIÓ EN EL CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN, CONMEMORÓ EL PRIMER CENTENARIO DE LA FORMACIÓN DEL CONTROL CONCENTRADO DE CONSTITUCIONALIDAD EN COLOMBIA.

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Palabra viva

EL MAGUARÉ: El creador, con el fuego de su corazón abrió la boca de su nieto -convertido en árbol- para que fuera mensajero de los acontecimientos de su pueblo; y su mujer, la acompañante. Cosmovisión Bora

como parte del proyecto de

intervención del Claustro de San Agustín y para adecuarlo como sede del Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (SPM), la Universidad Nacional de Colombia, puso en funcionamiento una reserva visitable. Es un espacio de 140 m2, acondicionado para la recepción, almacenamiento y exhibición de fondos representativos de los más de 30 museos y colecciones museográficas de la UN, y cuenta con el servicio de visita guiada que ofrece el SPM como parte de su política de accesibilidad.

El ejercicio curatorial La pieza invitada es una actividad semestral que explora la riqueza patrimonial de la Universidad. Durante este semestre, el Maguaré, una pieza procedente de la colección del Museo Organológico Musical de la UN, fue la pieza invitada de la reserva visitable.

En la actualidad y en el marco del programa Palabra Viva, proyecto que difunde el patrimonio inmaterial colombiano, la División de Bibliotecas de la Universidad Nacional de Colombia, es hoy el escenario donde podrá ser visitado y escuchado, el Maguaré.

FICHA TÉCNICA L ug ar de origen : C olombia , A ma zona s , río M iri ta – Par aná A utor , cultur a , Fábric a : E tnia H ui toto N acional idad del autor : C olombia É poc a : M ediados del siglo XX C l a sific ación : I diófono M aterial : M ader a de ober ai , c aucho crudo , palo de sangre y M edida s : L ong i tud 149 cm . D iámetro 53 cm .

U so : R i tual / M useológ ico P eso : 105 K g .

C ol ección : M useo O rg anolog ico M usic al

cumare

EL MAGUARÉ Es un instrumento de madera fuerte, ahuecado y vibrante. Las etnias amazónicas, especialmente los Huitotos, Sionas, Cofanes y Boras, ubicados alrededor del territorio comprendido entre los ríos Putumayo y Caquetá entre Perú y Colombia, utilizan este ingenioso aparato como medio de comunicación.

Se transmiten los mensajes de una maloka a otra, combinando los sonidos que producen los troncos golpeando los bordes de las hendiduras con dos mazos revestidos de caucho. En esta forma, se logra que el sonido sea escuchado a varios kilómetros por la acústica que produce el cauce de los ríos y las paredes que forman los árboles del bosque.

El Maguaré, compuesto por dos troncos: macho y hembra, se ubica en la entrada de la maloka, sus proporciones sobrepasan el metro y medio y sirve para anunciar toda clase de acontecimientos y ceremonias, desde la recolección de frutos, fiestas, rituales, hasta el anuncio de la muerte.

Se le llama también Manguaré, Juara,

Komogbua, Aron, Huara, Túntui, entre otros; porque en cada etnia y dialecto tiene un nombre diferente.

Para su construcción, la comunidad se reúne con el dueño de la maloka y se internan en la selva hasta encontrar el tronco deseado. Talados los troncos, se llevan a la maloka y durante su trayecto, que puede durar uno o dos días, se cantan las leyes de origen de la comunidad étnica; ésta implica todo un ritual con fiesta, interpretación de cantos que despejen lo negativo e invoquen lo positivo como la alegría y la tradición de la enseñanza.

El dueño de la maloka decide quién perfora los troncos: un especialista que conoce todo lo concerniente a los mitos, la oración y la forma de construirlos; los demás se retiran. La construcción puede durar más de dos meses y consiste en socavar el interior de los troncos, mediante el quemado continuo con soplos, hasta formar un vacío que sirve de caja de resonancia.

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Publicaciones SPM

PUBLICACIONES Desde el año 2007, el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos promueve la edición de publicaciones de los museos y colecciones museográficas de la Universidad Nacional de Colombia.

INFOGRAFÍA DE LA CASA DE LOS PINTORES

Esta publicación de gran formato busca documentar y dar a conocer el valor histórico, patrimonial y ambiental que tanto la Casa de Los Pintores como el Bosque Mutis (en Mariquita, Tolima) representan.

En esta infografía, el público encontrará la historia de la Casa de Los Pintores, sus transformaciones con el paso del tiempo, su importancia como primera escuela de dibujo del país, algunas técnicas de dibujo empleadas allí e historias de los pintores y herbolarios que se alojaban en la casa.

ALBERTO URDANETA COLECCIONISTA Y ARTISTA RUTH ACUÑA Este cuaderno es un aporte implementado sobre la figura de Alberto Urdaneta (1845-1887) dentro del marco del programa «la Pieza Invitada», un ejercicio curatorial que convoca periódicamente el SPM en el Claustro de San Agustín para explorar la riqueza patrimonial de la Universidad Nacional de Colombia a partir de interpretaciones de piezas procedentes de sus más de treinta museos.

La conferencia de Ruth Acuña denominada Alberto Urdaneta, Coleccionista y Artista realizada el pasado 5 de febrero del año 2009, ha sido la fuente investigativa para editar, meses después, el primer cuaderno de pioneros de la museología. Este primer cuaderno plantea un análisis sobre el papel de Alberto Urdaneta en la construcción del campo artístico colombiano del siglo XIX.

PORTAFOLIO SPM SERVICIOS EDUCATIVOS 2011

El SPM presenta por primera vez su portafolio de servicios educativos, que incluye la descripción de los talleres ofrecidos por el Área de Públicos y Educación, clasificados por áreas de conocimiento para servir de apoyo al trabajo de los docentes del distrito. Además se ofrecen las visitas guiadas para diversos tipos de usuarios y un catálogo de exposiciones del programa educativo de exposiciones temporales fuera del Claustro de San Agustín.

PLEGABLE DE LA EXPOSICIÓN MARIPOSAS DE LA ORINOQUIA

La Sede Orinoquia, de manera concertada con la Casa Departamental de la Cultura de Arauca, presentará -en un principio durante tres mesesesta exposición natural de mariposas. El hecho de que se haga en la Casa de la Cultura forma parte de ese propósito que de manera mancomunada persiguen el Sistema de Patrimonio de Museos y la Vicerrectoría General para difundir el patrimonio cultural y académico de la UN en espacios abiertos al público en general, que son los mejores puntos para socializar los proyectos académicos de la Universidad.

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Museologías

DE ALEJANDRÍA A LA ANATOMÍA DE GRAY Por: María Claudia Molano

Artista plástica y candidata a Magister de la Maestria en Museología y Gestión de Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia.

la maestría de museología y

gestión del patrimonio, en conjunto con el sistema de patrimonio cultural y museos de la Universidad Nacional de Colombia presentaron la conferencia titulada: De Alejandría a la Anatomía de Gray, las técnicas de la preservación y la historia de la ilustración anatómica, dirigida por John Simmons y Julianne Snider; como parte del ciclo de sesiones abiertas de museología.

En esta sesión, se narró la Historia de la preservación de cuerpos humanos, desde sus inicios en Perú y Chile hace unos 8000 años y los primeros casos de disecciones llevadas a cabo en Alejandría; llegando finalmente a procesos contemporáneos como la plastinación.

Paralelamente, se estudió el desarrollo de las técnicas de ilustración anatómica en diferentes épocas.

La posibilidad de hacer impresiones de textos y más adelante de dibujos sobre anatomía, facilitó que el conocimiento de anatomistas y artistas se complementara. Sin embargo la ciencia y el arte tuvieron que trabajar con varias limitantes: los paradigmas culturales, las creencias filosóficas, la naturaleza de los materiales usados y los límites de las técnicas de preservación de cadáveres, entre otros factores, afectaron su desarrollo. Toda ilustración científica, desde un punto de vista histórico, es aún más, producto del estilo de la época, del estilo del artista y de las condiciones técnicas y tecnológicas de su manufactura.

El inicio del matrimonio entre arte y ciencia corresponde a un periodo durante el cual, la precisión científica del dibujo tenía la misma importancia que su estilo estético. En este ámbito, se destaca Leonardo Da Vinci por su “taquigrafía gráfica”, que lejos de seguir el estilo renacentista, buscaba solucionar los problemas prácticos que suponen el reto de dibujar eficazmente los detalles anatómicos de un cadáver. Igualmente, el libro De Corpus Fabrica Humani, publicado en 1543 y creado por Andreas Vesalius, se constituyó en un hito en la historia de la ilustración anatómica, por su amplia difusión e influencia determinadas por la calidad científica y artística de sus litografías.

Un momento de ruptura muy importante en la relación arte y ciencia, se dio con la publicación en 1858 de Anatomy Descriptive and

*R eferenc i a

tomada de www . museos . unal . edu . co

Surgical del doctor Henry Gray, conocido posteriormente como La Anatomía de Gray; que elimina el estilo del artista al mostrar ilustraciones que buscan exclusivamente comunicar la información anatómica.

Adicionalmente, los avances ocurridos en 1662, en materia de preservación de cuerpos por medio de alcohol, y la correspondiente mejoría de las condiciones de conservación; determinaron mayor exactitud y ausencia de énfasis en el aspecto estético de las ilustraciones.

Existen, para concluir, muchos posibles caminos en la relación entre arte y la ciencia de la anatomía; en palabras del profesor Simmons: en la tradición de los mejores ilustradores de anatomía como Vesalius, da Vinci, y otros, el uso de los ejemplares y las disecciones dan vida a su arte.

J ohn S immons ,

d irec tor del

U ni v er sidad

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La Pieza invitada

MAPA

DE LA PROVINCIA DEL CASANARE Este mapa que se encuentra en la División de Archivo y Correspondencia de la UN, fue producto de la Comisión Corográfica, la más importante empresa de finales del siglo XIX, dedicada al reconocimiento del territorio colombiano a partir de una red cartográfica, con la cual fue posible describir los rasgos más importantes de las provincias y cantones del país.

En este fragmento de la provincia del Casanare se puede apreciar la calidad de los trabajos de la comisión corográfica con una admirable espacialización de los rasgos físicos del paisaje, en una época en la que se contaba con materiales e instrumentos precarios y grandes dificultades de acceso para la observación. Se representa aquí el territorio comprendido entre la ciudad de Arauca y Guasdualito al occidente, Achaguas y San Fernando de Apure al oriente hasta el río Orinoco, y los ríos Arauca, Apure y Meta.

FICHA TÉCNICA

M edida s : 1.07 mt s x 38 cent ímetros .

Tecnic a y material : Papel peg ado sobre tel a . A cuarel a .

C olores y t inta negr a F echa : hacia el año 1856 aproximadamente E stado : E n gener al los colores se conservan . E l papel en

el que esta

dibujado presenta dobl eces que con el t iempo lo deterior aron . hay marc a s de oxidación ni insec tos .

En

No

gener al el inconveniente que

presenta es el de deterioro en los c anal es de dobl ez .

C ol ección : C ol ección de M apa s y P l anos (M anuscri tos e impresos ).

E s un acervo que no ha sido intervenido . E n gener al podemos habl ar del c a so 250 mapa s y pl anos del país y de terri torios fuer a de él . c a si en su total idad lo conforman P l anos y mapa s producidos a part ir del tr aba jo que real iz ar a l a ant igua O ficina de L ongi tudes , que funciona en l a primer a mi tad del siglo XX.

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Patrimonio UN

SOTANAS DE CAMILO TORRES LLEGAN A LA UN Por: Natalia Ramírez Periodista. Antropóloga Universidad Nacional de Colombia en un extremo de la mesa, sostiene una sotana color negro, la extiende con solemnidad permitiendo que, emocionado, Ramón García contemple aquella prenda, raída por el uso, las luchas y el tiempo.

Leonor Muñoz, amiga, confidente, casi hermana de Camilo Torres Restrepo, se dirige a García diciéndole “aquí la tiene”; Ramón García, jefe de la División de Archivo y Correspondencia de la Universidad Nacional de Colombia, envuelve cuidadosamente la sotana, la guarda en una caja con el sello UN, y afirma “no se preocupe Leonor, la sotana de Camilo queda en muy buenas manos”.

Se firmó el acuerdo, la resolución estuvo lista, se selló el trato; el pasado 6 de octubre del año 2009 la escena quedó grabada: la UN aceptaba oficialmente hacerse cargo del cuidado y divulgación de algunos de los más valiosos tesoros del cura Camilo Torres: sus dos sotanas, algunas fotografías familiares, cartas personales, un cuaderno de notas, sus libros preferidos y varios casettes de audio, son los elementos cuya custodia Leonor acaba de confiar a la UN. leonor muñoz

“LA LUCHA ES LARGA, COMENCEMOS YA” Camilo Torres estudió sociología en Europa y posteriormente se ordenó como sacerdote. En 1960, junto con su amigo Orlando Fals Borda, instauró los estudios de Sociología en el país girando lentamente su mirada a los derechos de las mayorías relegadas. Al respecto Fals Borda afirmó: “el objetivo de Camilo era trabajar por la dignidad de los pueblos hoy dominados y explotados. Él quería una educación pública gratuita, la autonomía universitaria y las reformas agraria y urbana”.

En 1965, involucrado ya en un importante proceso revolucionario, Torres inicia la publicación del semanario Frente Unido, en cuyo primer número escribe: “Yo he dejado los privilegios del clero, pero no he dejado de ser sacerdote. Me he entregado a la Revolución por amor al prójimo.

He dejado de decir misa para realizar ese amor al prójimo, en el terreno temporal, económico y social. Cuando mi prójimo no tenga nada contra mí, cuando haya realizado la Revolución, volveré a ofrecer misa si Dios me lo permite. La lucha es larga, comencemos ya”.

El 15 de febrero de 1966, en Patio Cemento, municipio de San Vicente de Chucurí (Santander), el llamado “cura guerrillero” muere cuando apenas iniciaba su grito de revolución.

A su muerte, todos aquellos que le conocían guardaron para sí un importante legado ideológico. Lo demás, cartas, fotografías y objetos personales del cura fueron dejados a su amiga Leonor Muñoz, como un invaluable voto de confianza depositado por la familia del cura.

EL LEGADO DE LEONOR “Es que uno se muere y esas cosas tan valiosas se pierden y uno nunca hizo nada con ellas”, afirma Leonor convencida que esta donación es el camino para que esos objetos, adquieran significado para esta y las generaciones venideras. Leonor sabe que sólo a través de su divulgación y preservación, el recuerdo y las acciones de su entrañable amigo, quedarán plasmados en la memoria de los colombianos.

Quienes escuchan a Leonor se dan cuenta que su legado no termina en los objetos. Historia tras historia, recuerdo tras recuerdo, ella va tejiendo ante su pequeña y conmovida audiencia, imágenes de un Camilo para todos desconocido, “dicen que de estudiante tuvo muchas novias, pero eso no es así, tenía muchas admiradoras pero novias tuvo poquísimas” afirma con seguridad, sabiéndose dueña de una valiosa herencia inmaterial.

“Camilo era una persona dulce, aunque de carácter firme. Contrario a lo que todos creen era mal orador, él convencía era por su carisma. Como sacerdote era muy estricto, recuerdo que una vez fui a confesarme y me negó la absolución porque yo nunca iba a misa. Camilo no era devoto de nadie, de ningún Santo ni de la Virgen, él sólo se debía a su “Patrón” que era Jesús; Los que lo conocíamos sabíamos que para él lo importante era la misa y las buenas acciones, nada más”, cuenta Leonor con voz nostálgica de otras épocas.

Como de un antiguo baúl que guarda los objetos más preciados, Leonor sacude más recuerdos: aún era niña cuando conoció a Camilo; fue él quien la entregó al altar, fue él quien la casó. Del mismo baúl Leonor saca orgullosa el misal de su amigo, le sigue un bello rosario hecho de semillas y aquella raíz de árbol que, con la forma casi perfecta de cristo en la cruz, acompañaba a Torres Restrepo desde la cabecera de su cama.

Cada objeto desata una historia, cada historia abre una puerta a la vida del cura. Una fotografía, con las huellas amarillas que deja el tiempo, abre una ventana para conocer a Isabel Restrepo, madre del sacerdote, que le permite a Leonor iniciar otro relato, “Camilo descubre su vocación religiosa de manera repentina y decide vincularse a los Dominicos; sin embargo, cuando ya estaba en la Estación de la Sabana subido en el tren, Isabel y Calixto llegaron muy disgustados, lo hicieron bajarse y le dijeron “si usted va a ser sacerdote va a ser sacerdote del Seminario Mayor”, Camilo entonces ingresó allí, de donde se ordenó en 1954”.

Así, el otro legado de Leonor Muñoz son historias bien conservadas, relatos y fotografías de la memoria, impermeables al tiempo, a los hongos, al polvo y al olvido. El legado material, el perecedero, el expuesto al deterioro, Leonor prefiere dejarlo en las manos competentes de la Universidad Nacional.

EL FUTURO DE LA DONACIÓN Una vez en el Área de Restauración del Sistema de Patrimonio y Museos de la UN, se detectaron hongos en los documentos donados que podrían poner en peligro su materialidad de no aplicarse un proceso de limpieza y desinfección.

Respecto a la restauración que se realizará a las sotanas, Angela Eraso, restauradora del SPM afirma: “Las prendas deben ser lavadas a vapor. La sotana negra se encuentra algo deteriorada, se encuentra raída y debe someterse a una sujeción de tejidos. El proceso para la sotana blanca es un poco más complejo ya que implica quitar algunas manchas de oxido que afectaron la prenda”.

Según Eraso, devolver a las sotanas su estado inicial, es una tarea que tardará aproximadamente dos meses. Hecho esto, se hace necesaria la confección de un maniquí con las medidas exactas del cura, que permitirá a las sotanas recuperar su forma. Además de ello, y para no exponer las prendas al polvo y condiciones medio ambientales adversas estos maniquís deben estar dentro de una urna especial que les otorgue mayor permanencia en el tiempo.

La División de Archivo de la UN se hará cargo de las cartas enviadas por Calixto Torres, Isabel Restrepo y Fernando Torres (padre, madre y hermano) al cura, así como también acogerá las fotografías donadas, el cuaderno de notas y los registros de audio.

Para Ramón García, es muy importante hacer accesible este patrimonio ya que, según él “sólo hace falta empezar a mostrar algunos pocos objetos para que determinada colección empiece a crecer”.

En manos del Sistema de Patrimonio y Museos y la División de Archivo y Correspondencia de la Universidad Nacional se encuentran ahora las nostalgias de Camilo Torres, dispuestas una a una a través de aquellos objetos que en alguna época fueron testigo de ideales y anhelos que pudieron ser y no fueron; luchas cegadas por la violencia pero que ahora, reconocidas y valoradas como patrimonio, no estarán condenadas al olvido.

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Museometro

REDES SOCIALES En septiembre de 2011 “Museos_UN” pasó a ser una de las 50 “marcas” o cuentas más influyentes en Colombia dentro del ranking de Twitter. Solo 6 marcas de museos en Colombia han ingresado en este ranking (Museo Nacional, Museo de Antioquia etc.).

Es importante resaltar que las redes sociales son una herramienta clave de comunicación y divulgación de información para instituciones.

Dentro de los medio de divulgación que ha usado el SPM, Twitter se ha convertido en un medio clave para difundir información acerca de la programación general de eventos para dirigir a los “seguidores” por medio de enlaces a información más detallada dentro de la página web de los museos de la Universidad Nacional de Colombia.

Es igualmente significativo, dentro del posicionamiento relativo reciente de la cuenta del SPM en Twitter, que la cantidad de seguidores ha aumentado significativamente a partir de los últimos meses y que la mayoría de estos nuevos seguidores son visitantes recientes del Claustro de San Agustín en Bogotá.

CIBERVISITANTES AL DÍA CON LAS TIC Desde noviembre 2008, los museos de la UN cuentan con un portal Web para editar y divulgar sus colecciones, novedades y actividades destacadas. Con esta herramienta, los museos y el mismo Sistema de Patrimonio y Museos (SPM) se ponen al día con las TIC (Tecnologías de la Información y Comunicación). Sin duda, el hecho que las páginas web del SPM funcionen bajo la plataforma de un CMS (Content Managment System, en inglés. Administrador de Contenidos) es fundamental para garantizar la presencia y continuidad de los museos en Internet como equipamientos y agentes dinámicos en la producción y sociabilización del conocimiento académico.

Visitantes CMS 2008 3077 2009 2010 2011

75335 87186 111201

MuseosUN

@Museos_UN

MuseosUniversidadNacional

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Encuentros

ENCUENTRO DE LA AAM SPM, INVITADO A CONFERENCIA ANUAL DE LA AAM: MUSEOS SIN FRONTERAS El SPM viajó como invitado internacional a la conferencia anual de la American Association of Museums (AAM), en la ciudad de Los Ángeles, California.

Los Ángeles, metrópolis multicultural, fue el epicentro de la conferencia anual de la AAM y MuseumExpo, cuyo tema central este año fue “Museos sin fronteras”.

En la conferencia participaron por Colombia el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (SPM) de la Universidad Nacional con la representación de Edmon Castell, museólogo y asesor de Vicerrectoría de Sede para el SPM, y William López, coordinador del Grupo de Investigación en Museología Crítica y Estudios del Patrimonio Cultural de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la UN. El evento punto de encuentro para líderes de la comunidad internacional de museos, desarrolló temas de carácter global, acompañado de jornadas con perspectivas transculturales y con una programación que contó con más de 160 sesiones de trabajo y conferencias magistrales.

Para Castell, la participación en la Conferencia anual de la AAM “supone un reconocimiento internacional a la labor que adelanta la UN Sede Bogotá alrededor del patrimonio cultural, y que desde el 2007

avanza a través de su Sistema de Patrimonio Cultural y Museos”.

‘Transparencia y responsabilidad en la gestión de la información del SPM’ se titula la ponencia con la que en el marco de ‘estándares de gestión de colecciones’, eje del tema central ‘Museos sin fronteras’, Castell abordó temas como la comunicación de la gestión del patrimonio cultural, y cómo desde su reactivación en marzo del 2010 como proyecto de inversión de la Sede Bogotá, el Sistema de Patrimonio y Museos (SPM) ha intentado iniciar e implementar, de forma concertada, la ejecución de sus distintos programas museológicos.

Pero más allá de estas realizaciones concretas como piezas de comunicación, exposiciones, actividades e itinerancia de muestras, entre otros, una de las prioridades básicas del SPM ha sido desarrollar una plataforma accesible para ordenar, clasificar y poner a disposición pública toda la información generada por el Sistema a través del sitio web www.museos.unal.edu.co.

Por su parte, López presentó la ponencia: “Discursos contradictorios: entre el control de colecciones y las metas de la Nueva Museología Crítica al Plan Nacional de Gestión de Colecciones de la Red Nacional de Museos de Colombia”.

La comunicación analizó los resultados de una encuesta realizada en el panel sobre digitalización del patrimonio cultural, para el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el Museo de

Trajes Regionales de la Universidad América y el Museo Arqueológico de Tunja, que buscó levantar un diagnóstico sobre el impacto del Plan Nacional de Gestión de Colecciones que la Red Nacional de Museos del Ministerio de Cultura viene desarrollando desde 1998.

Así, ésta se constituye en una primera aproximación a la crítica de las políticas desarrolladas por el Estado colombiano con respecto a los museos en la última década.

De esta forma, la conferencia anual de la AAM se constituye en una oportunidad para entablar relaciones interinstitucionales con diversos museos de la Unión Americana e intercambio de exposiciones, además de la interacción con grupos de profesionales provenientes de diversos países del mundo.

Es el lugar al que el Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la UN llega acorde con sus políticas de accesibilidad con una visión de la gestión como algo público y transparente, así como con nuevas y diversas formas de participación en la administración del patrimonio cultural y que, sin duda, en un clima de responsabilidad y competencia por unos recursos públicos siempre limitados, la comunicación de la gestión del patrimonio cultural es también una vía que permite presentar no solo indicadores de impacto, sino argumentos convincentes acerca del papel específico que desempeñan, tanto para la comunidad universitaria como para la sociedad en su conjunto, los museos UN y el SPM. Fuente: Agencia de Noticias UN

museosenvivo PATRIMONIO EN SINTONÍA

PROGRAMA RADIAL DEL SISTEMA DE PATRIMONIO CULTURAL Y MUSEOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. El espacio radial que ya empieza a ser reconocido dentro del sector de museos del país, brinda voz a docentes, especialistas y profesionales, responsables directos de la gestión del patrimonio cultural en el ámbito nacional e internacional. Desde un enfoque coral y de actualidad, el SPM abre un espacio de discusión sobre los museos, trazando nuevos horizontes en la gestión del patrimonio cultural.

LOS MIÉRCOLES A LAS 7PM

http://www.unradiobogota.unal.edu.co

EMMA ARAUJO DE VALLEJO PIONERA DE LA MUSEOLOGÍA | 2

TRES ESCUELAS, UNA HISTORIA | 10 RESISTENCIA EN EL RÍO JIGUAMIANDÓ | 12 INGENIERÍA CON INGENIO | 14 TUMACO-LA TOLITA | 16 100 AÑOS DE ACCIÓN PÚBLICA DE INCONSTITUCIONALIDAD | 18 PALABRA VIVA | 22 PUBLICACIONES SPM | 24 MUSEOLOGÍAS | 26 LA PIEZA INVITADA | 28 PATRIMONIO UN | 30 MUSEOMETRO | 32 ENCUENTROS | 34

Universidad Nacional de Colombia.

Rector: Moisés Wasserman, Vicerrector de Sede Bogotá: Julio Colmenares, Dirección Académica de Sede: Juan Manuel Tejeiro.

Sistema de Patrimonio Cultural y Museos, sede Bogotá (SPM): Asesor de Vicerrectoría de Sede: Edmon Castell | Área de Comunicación: Guillermo Torres, Carlos Diazgranados | Área de Museografía: Darío Fontecha, Carlos Rojas, Jose Guío y Kelly Carpio | Área de Conservación: Ángela Pérez | Área de Públicos: Constanza Montenegro, Camilo Sandoval, Edgar Sarmiento, Mario Orbes | Área de Desarrollo Institucional: Jeffer Buitrago, Eneida Diaz, Yamile González, Clara López, Alexander Tovar, Hernando Marenco | Área de Extensión: Juan Carlos Blanco | Área de Documentación y Medios: Alexander Portilla y Paola Linares.

Han colaborado en las actividades del Sistema de Patrimonio Cultural y Museos (2010-2011): Agencia de Noticias UN, Casa Museo Gaitán, Centro de Historia de la Medicina, Comisión Bicentenario, Decanatura Facultad de Ciencias, Decanatura de la Facultad de Ciencias Agropecuarias de Palmira, Decanatura de la Facultad de Derecho, Decanatura de la Facultad de Ingeniería, Decanatura de la Facultad de Medicina, Departamento de Trabajo Social, Dirección de Gestión, Dirección de Investigación de Sede, División de Archivo y Correspondencia, División de Bibliotecas , Dirección Académica de Sede, División de Extensión, División de Recursos Físicos, División de Vigilancia y Seguridad, Editorial UN, Facultad de Ciencias Agropecuarias Sede Palmira, Facultad de Ingeniería Sede Bogotá, Facultad de Ingeniería y Administración Sede Palmira, Grupos Artísticos y Culturales de la Dirección de Bienestar Universitario, Herbario Valle, Instituto de Ciencias Naturales, Librería UN, Maestría en Conservación del Patrimonio Cultural Inmueble, Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio, Museo Entomológico UNAB, Museo de Historia de la Medicina, Observatorio Astronómico Nacional, Oficina de Planeación Institucional y del Territorio OPIT, Sección de Mantenimiento, Sección de Inventarios, UCRI de la Decanatura de la Facultad de Ciencias Humanas, UCRI de la Facultad de Ciencias Económicas, Unidad de Gestión de Proyectos de la Dirección de Bienestar Universitario, UN Radio, UN Sede César, UN Sede Medellín, UN Sede Palmira, UN Sede San Andrés-Caribe, UN Sede Tumaco-Pacífico, UN Televisión, Vicerrectoría General, Vicerrectora de Investigación.

El S istema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad N acional de Colombia tiene su sede en el C laustro de S an A gustín , ubicado en la carrera 8 n .° 7-21 en B ogotá con código postal 111711, el número telefónico es 3421803 y la dirección de correo electrónico es museos@unal . edu . co . En internet se encuentra en http :// www. museos . unal . edu . co Editado, diseñado e impreso en B ogotá , Colombia , 2011. ISSN 1909-2997. Q ueda hecho el depósito legal según la ley.

SPM, 2011

Dirección de la publicación: Edmon Castell | Coordinación editorial: Guillermo Torres | Documentación: Paola Linares| Diseño editorial: Carlos Diazgranados | Fotografía: Edmon Castell, Memo Capoeira, Carlos Diazgranados, Biblioteca Universidad de Antioquia, Cromos, Hernán Díaz, Pilar Copete y Archivo SPM.

NUESTRA CULTURA, NUESTRA RESISTENCIA | 8