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Sobre mí Identidad Editorial Packaging Cartelería Fotografía Otros
Proyecto profesional Proyecto universitario Proyecto personal
diseño fotografía branding
Datos Nacimiento — Jun. 1996 Residencia — Madrid, España
Especialidad Me oriento principalmente hacia el diseño de identidad visual corporativa, así como diseño editorial, fotografía y branding, aunque no descarto proyectos de packaging, publicidad/marketing o diseño de espacios comerciales.
Estudios Fundamentos de la Arquitectura — Sept. 2014 - Jun. 2015 (no finalizado) Grado Universitario, Universidad Rey Juan Carlos Diseño Integral y Gestión de la Imagen — Sept. 2015 - actualidad Grado Universitario, Universidad Rey Juan Carlos Digital Design — Inicio en oct. 2018 Higher National Diploma (Diplomatura Profesional Internacional), Centro Universitario de Artes TAI
Habilidades Manejo con soltura programas de Adobe CC como Illustrator, Photoshop e inDesign. En la universidad he trabajado también asiduamente con Rhinoceros, AutoCAD y Animate (Flash). Con otros me encuentro en fase de aprendizaje como Cinema4D, Lightroom, Premiere o AfterEffects. Por otro lado, tengo una formación autodidacta en fotografía digital, especialmente de paisaje urbano.
Experiencia Representante del Equipo de Comunicación — Asociación Designers Per Inch Abr. 2017 - Feb. 2018 Gestión y coordinación del equipo de comunicación de la asociación (redes sociales, correo electrónico, comunicados) y encargado de la creación y publicación de contenido en Instagram. Diseñador Gráfico (prácticas) — Ultramarina Studio Jun. 2018 - Ago. 2018 Trabajo en la fase de adaptaciones de artes finales y realización de proyectos de menor dimensión en los vértices del branding y diseño editorial.
Motivaciones Cualquier tema y proyecto relacionado con la comunicación gráfica me inspira y motiva para encaminar mi futuro. Además, dada mi formación en la universidad en gestión y planificación de imagen corporativa y de marca, junto con diseño de espacios y de producto, tengo una visión global del diseño y del hecho creativo, lo que me lleva a orientar mis proyectos desde la transversalidad y la integración de diferentes ramas.
diegomoratalla diegomoratalla.lab dmoratalla96@gmail.com
A parte del diseño estoy muy interesado en la música, toco la batería y el bajo eléctrico; en el cine de autor del siglo XX y en general en la cultura contemporánea, y en la política y los movimientos sociales. Considero que todo ello hace enriquecer mi trabajo y me hace extraer ideas que vale la pena desarrollar.
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Sobre mí
Diego Moratalla Alcobendas, estudiante de Diseño nacido en Madrid en junio de 1996, especializado en comunicación gráfica, fotografía y gestión de marca.
Identidad
Considero a la identidad visual corporativa como uno de los pilares del diseño y la comunicación gráfica, en donde muchas veces se asienta todo lo demás.
Sighty
Esta marca nació como proyecto para una revista digital de cultura joven y alternativa, que abarca moda, música, arte, lifestyle, activismo... Debía ser una identidad urbana, de la calle, a pesar de que su presencia principalmente se dé en su página web y en las redes. El uso del negro, azul y naranja le otorgan un carácter afilado y transgresor, al igual que el uso del recurso gráfico de las rayas blancas y negras. En el desarrollo del naming se pensó que sería idóneo recrear esa perspectiva alternativa de la cultura, por lo se llamó Sighty en alusión a esta nueva visión.
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Evento de CEAR Se encargó la organización y el diseño de un evento para la Comisión Española de Ayuda al Refugiado en Matadero Madrid. Aparte del diseño del espacio, se debía crear una gráfica acorde al evento, por lo que se siguió la línea de la identidad de CEAR, con el uso de la tipografía DIN y de los colores blanco, negro y verde.
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El evento se llamó La mirada de los refugiados debido a que se quería orientar hacia la perspectiva y experiencia de los propios afectados, y no tanto de la organización; por ello se rodean los ojos de estas personas con los paréntesis ya usados en el logotipo de CEAR.
Identidad Centro Conde Duque
En esta propuesta de identidad visual para el Centro Cultural Conde Duque para un concurso público de estudiantes se quiso aportar el dinamismo que le faltaba a la anterior identidad mediante una tipografía inclinada. El uso de una gama de colores refleja la multitud de disciplinas artísticas que habitan el centro, que, además, se unen mediante un recurso gráfico que imita a etiquetas o post-its, dando a entender que hay una transversalidad y un afán de crear un tejido cultural en la ciudad de Madrid, como cuando se pegan y agrupan ideas en una pared o en una pizarra.
Otros Para la asignatura universitaria Caracterización de Espacios se mandó crear dos espacios comerciales desde cero, marca incluida. El primero, Funtastic, una tienda de juguetes que ofrecía un espacio mixto de venta y de juegos, y el segundo, Golden, una tienda de ropa vintage de segunda mano cuidadosamente seleccionada.
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Ambas identidades debían integrarse perfectamente en el espacio, como se aprecia en las imágenes. La primera es un interior creado totalmente de cero y la segunda es un local reformado del barrio de Malasaña, con una fachada histórica de madera, pintada según la identidad.
Editorial
El diseño editorial es una las ramas que más me apasiona y con la que me siento más cómodo trabajando.
HiPPO Magazine
Como proyecto final de asignatura ejercí de director de arte para un grupo con el que creé el número 0 de la revista Hippo, centrada la fotografía, con una sección especial dedicada a los fotógrafos que encontraron en Instagram una ventana de difusión, además de un reportaje sobre un fotógrafo reconocido o exposiciones en Madrid. La maquetación, en un formato algo menor que A4, es limpia, sin sobrecargar el espacio, y explota la retícula para colocar unas imágenes que no debían usar colores demasiado saturados. Se combinan las tipografías Bodoni y Futura para los títulos y Baskerville para los cuerpos de texto.
Dosieres universitarios La universidad brinda la oportunidad de crear documentos para todo tipo de asignaturas en donde se pueda experimentar con el diseño editorial y la maquetación de página.
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Aquí se muestran solo dos ejemplos de dosieres, en este caso para la asignatura Diseño de Mobiliario, uno en A4 analizando la Womb Chair de Eero Saarinen y otro en A5 explicando el proceso para crear una maqueta en madera de la Djinn Chaise Longue de Olivier Mourgue.
Editorial
Fanzines Algunos proyectos me definen y la libertad de crear fanzines me permite desarrollar mi propia identidad. Pequeñas piezas editoriales de temática libre en las que reflejo ideas de forma más desarrollada que lo que me permitiría un póster, por ejemplo. Las dos piezas que aquí se muestran dan a conocer dos de mis intereses, la política y el arte.
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El primero mediante la crítica a una persona anónima conocida como M. Rajoy. En el fanzine se recogen frases que marcaron historia por su poder dialéctico. Y el segundo mediante un homenaje a dos de los mejores escultores del siglo XX, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, que con sus esculturas comparten espacio en la bahía de la Concha de San Sebastián, una en cada extremo, coronando la ciudad.
Packaging
El packaging forma parte de nuestro día a día, por ello es una parte indispensable en mi trabajo.
Mantequilla Gourmet de Arias
Se buscaba ampliar la gama de productos de una marca determinada, en este caso Arias. Se introdujeron dos novedades. La primera fue el tipo de producto, mantequilla gourmet de sabores, en concreto de tres tipos: champinón, aceitunas y ajo. Y la segunda fue el formato de venta. A primera vista puede parecer una caja normal, pero en su interior alberga tres sticks que facilitan la aplicación de la mantequilla, uno por cada sabor.
PuroPuri
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La práctica consistía en introducir al mercado un producto poco atractivo, pero con un valor añadido. En mi caso opté por el arroz inflado (en idioma hindi “puri”) como snack, cuyos ingredientes proviniesen del Comercio Justo, con una agricultura sostenible. Se dio un aire exótico, al venir el producto de la India, y se escogió como embalaje una bolsa manejable y reciclable con un agujero que permitiese ver el arroz.
Cartelería
La sintetización de una idea en un rectángulo. El póster siempre ha sido y es mi formato preferido y el más usado para expresar mis ideas.
Desde homenajes a grupos de música, como The Strokes; exploraciones de fuentes tipográficas concretas, como la Flatiron ITC o la Wigrum; películas, como In the Mood for Love; propuestas a concursos, como el de La Ciudad Ligera, o simplemente algún elemento que me llamara la atención en algún momento, como la fruta o el poder de la tecnología, todo ello plasmado en el formato vertical indispensable en el diseño gráfico. La experimentación prima en mis carteles, pues en su mayoría son proyectos personales que nacieron como una idea en mi cabeza que sentía que necesitaba materializar. Gracias a esta libertad creativa busco siempre la innovación y el uso de nuevas técnicas que me permitan explorar nociones estéticas diversas.
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Normalmente realizo series de tres pósteres creando una unidad gráfica entre ellos que los justifique. Aquí solo hay una muestra, las series completas se pueden encontrar en mi cuenta de Instagram @diegomoratalla.lab.
Cartelería La Colmada
Siguiendo la línea gráfica de La Colmada, un bar-tienda en el barrio de Malasaña, cuya identidad fue creada por Ultramarina Studio, se idearon unos carteles para colocarlos en el interior del local, que debían reflejar el día a día y la idiosincrasia del lugar. Mediante la semantización de la tipografía se crearon una serie de carteles que representaban productos e ideas propias de La Colmada.
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Der Zorn Gottes Bajo el título Aguirre, Der Zorn Gottes el director alemán Werner Herzog representó en su película de 1972 la cólera del conquistador español Lope de Aguirre en su travesía por América en nombre de Dios. Mediante una serie de pósteres, plasmé lo que significaba esa película para mí: la agonía y el egoísmo que conducen a la soledad. En los pósteres se incluye el título de la película y una de las primeras frases del libro del Apocalipsis en alemán.
Fotografía
Nunca desaprovecho una oportunidad para sacar la cámara y expresarme a través de ella. Lo que puede parecer un hobby se ha convertido en una parte muy
importante de mi vida, en particular de la creación y expresión artística, aplicable al ámbito profesional.
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Llegó un momento en que necesitaba explorar nuevos formatos y diferenciarme, por ello empecé a subir a mi cuenta de Instagram de fotografía (@diegomoratalla) las fotos que había estado sacando recientemente con un orden concreto. Mediante Photoshop, y con el apoyo de la cuadrícula, colocaba a modo de collage las imágenes en grupos de seis, que se iban mezclando entre ellos también, lo que daría un resultado de feed infinito en mi perfil de Instagram, formado por las imágenes cuadradas que limita la red social. En este proyecto se alternan grupos de fotografías de paisaje urbano en blanco y negro con grupos de retrato a color. A la derecha se muestra el resultado tal y como se ve actualmente en Instagram, visto de arriba a abajo, en el que, a pesar de la amalgama de imágenes, se intuye una unidad en todo el conjunto. No hay problema al recortar las imágenes, pues cuido en Photoshop que la parte relevante de la fotografía, la que llama la atención, no se divida.
Otros Meteorama
El grupo madrileño de rock Meteorama me encargó la creación de su identidad, además de algunos carteles para conciertos en acústico y el diseño de su primer EP. En este último se juega con la idea de la inmensidad de la noche y la eterna presencia de las figuras de los dos integrantes principales y compositores a contraluz, protegidos y a la vez amenazados en la penumbra. Me encargué tanto de desarrollar la idea gráficamente, como de la ilustración de portada y las fotografías.
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Hendrick’s Gin Debido a una práctica para la asignatura Diseño Publicitario se decidió explorar el programa Cinema4D, con el que se creó una escena para un cartel con un pepino (ingrediente estrella de Hendrick’s) humanizado y ruborizado mirando a una botella de ginebra incluida mediante Photoshop, delante de las rodajas de limón que se suelen añadir a los gintonics. Con ello se quiso reflejar el lema de la marca: “cultivate the unusual”.