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Proyecto de fotografía creativa Naturaleza MUERTA Diego Pardina Muriel
1-Introducción
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado. Es aquí en el nombre de naturaleza muerta dónde sé inicia todo el proyecto,; elementos naturales, y elementos mortales, se entremezclan en un juego visual, conceptual, crítico y publicitario con el espectador.
1-Introduction
A still life, also known as still life, is a work of art depicting inanimate objects, usually taken from everyday life, which can be natural or man-made in a given space. This is the name of still life where you start the whole project, natural elements, and deadly elements, mix in a game visual, conceptual, critical and advertising with the viewer.
2-Resumen
Proyecto creativo de Bodegón reducido a lo esencial, con cierto carácter publicista, crítico y convertido en un juego de conceptos y mensajes entre fotografía y espectador.
3-Descripción del proyecto El título hace referencia a los 3 elementos que forman la serie fotográfica, “guerra” procede de la imagen de la granada como elemento destructor, blanca, proviene de las fotografías de las navajas ya que son armas blancas y toros mantiene la unión con la fotografía de la montera y las banderillas como instrumentos del toreo. EL proyecto se basa en una fotografía de naturaleza muerta, en este caso minimalista y conceptual en el que el receptor de las imágenes encuentre un cierto juego en las mismas, es un bodegón que va mas allá de la mera captación de elementos naturales o artificiales, si no busca la unión de conceptos o elementos que guarden una relación de significado y a su vez tengan un nexo de unión entre las diferentes fotografías, llegando a crear una imagen con cierto carácter publicitario y crítico mediante los siguientes recursos: Economía de lenguaje y medios Uso literal de los materiales Idea más importante que el objeto Austeridad con ausencia de ornamentos Purismo estructural y funcional Orden Precisión en los acabados Reducción y síntesis Sencillez Concentración de elementos. Conceptualidad. Este proyecto pretende la unión de elementos totalmente inofensivos que guardan relación ya sea por el nombre o por su semejanza, con elementos que se utilizan como armas o elementos de tortura. Navaja-navaja, banderillas-pinchos, granadas-granadas.
FotografĂas Naturaleza muerta, conceptual, crĂtica, arma.
Serie “Arma blanca” 1. CanonEOS1000D F/ 10 T.E 1,8 s ISO 200 DF 18mm sin flash.
Serie “Arma blanca” 2 CanonEOS1000D F/ 10 T.E 1,8 s ISO 200 DF 18mm sin flash.
Serie “Arma blanca” 3 CanonEOS1000D F/ 11 T.E 1,/15s ISO 200 DF 28mm sin flash.
Serie “Arma blanca” 4 CanonEOS1000D F/ 11 T.E 1/13 s ISO 200 DF 25mm sin flash.
Serie “Guerra” 1 CanonEOS1000D F/ 3,5 T.E 1/250 ISO 200 DF 18mm sin flash.
Serie “Guerra” 2 CanonEOS1000D F/ 3,5 T.E 1/200 ISO 200 DF 18mm sin flash.
Serie “Arte popular” 1 CanonEOS1000D F/ 10 T.E 1/13 ISO 200 DF 24mm sin flash.
Serie “Arte popular” CanonEOS1000D F/ 10 T.E 1/13 ISO 200 DF 22mm sin flash.
4-Objetivos generales y específicos Objetivos generales: Realización técnica de un proyecto creativo libre de Bogedón de una manera minimalista, conceptual y publicitaria y crítica.
Objetivos específicos: Realización de una naturaleza muerta particular otorgándole un carácter personal. Lograr que la idea en sí sea más importante que el objeto fotografiado, conseguir transmitir mediante una imagen la esencia y el significado de la misma con los menores recursos, realizando una foto sencilla y con carácter crítico y publicitario. Conseguir utilizar los menores medios para realizar una foto minimalista y conceptual que sorprenda y juegue con las ideas del espectador a modo de cartel publicitario. Realizar la unión de elementos fotografiados de manera sencilla, ordenada, clara, precisa para facilitar el significado al espectador de cada una de ellas. Lograr que la idea sea la obra en si misma.
5-Descripción del proceso. Tras la observación de fotografías de bodegones en clase, tuve claro realizar un proyecto de bodegón que se acercara a la publicidad, conceptual y con una parte crítica, para ello tras una tormenta de ideas se me ocurrió la realización de una obra minimalista y conceptual que jugara con objetos que guardaran algún tipo de relación de forma o de significado, en este caso elementos como armas que pueden ser utilizados para matar cada una en casos diferentes. Tras tener clara la idea, el siguiente paso era la búsqueda de los elementos que formarían parte del proyecto como por ejemplo, granadas, navajas, una montera etc.parte complicada en el proyecto. Una vez obtenidos los materiales necesarios realice las fotografías jugando en cada una de ellas con la composición hasta realizar un mínimo de 10 fotografías hasta elegir la composición final. Todas las imágenes están tomadas mediante una cámara Canon EOS 1000D en modo preferencia al obturador y sin flash, con un objetivo de 18-55 mm, luz natural y sobre fondo blanco. Las fotografías están realizadas en un intervalo de tiempo de 3 horas, desde las 10 a.m hasta la 13 p.m. Una vez estudiadas y elegida la imagen final en casa caso, las fotografías fueron retocadas mediante photoshop, modificando los valores en ajustes de enfoque, y equilibrar tanto el color, como los valores lumínicos de brillo y contraste.
Las primeras 4 imagénes forman una serie, llamada “arma blanca” se pretende en esta serie la uníon conceptual entre un elemento natural como es la navaja como alimento y un elemento creado por el hombre como es la navaja como instrumento, no solo se pretende la relación por el nombre y forma si no que se pretende jugar entre un elemento inofensivo natural y otro creado por el hombre capaz de producir daños. se camufla el elemento natural no dañino entre elementos que pueden ser destructivos. esta relación se guarda entre las tres series de fotografías. Las dos siguientes imágenes forman un seria llamada, “guerra” se produce el mismo juego visual entre la fotografía y el espectador, no solo la relación entre elmentos es en cuanto a su nombre y su semejante apariencia, si no la relación se establece entre un elemento natural inofensivo y un elemento creado por el hombre que tiene el mismo nombre y es capaz de producir destrucción. Las dos últimas fotos forman una serie llamada, “arte popular” en este caso se sigue estableciendo una relación entre un elemento capaz de realizar un tortura, guardando semejanza con el resto de series anteriores, la diferencia es que en este caso el elemento comestible guarda relación de apariciencia y semenjanza de forma con un instrumento de toreo como son las banderillas, creadas por el hombre capaces de torturar y herir al animal.. en todas las series se pretende un juego visual, conceptual entre elementos que guardan algun tipo de semejanza, y a su vez se pretende un “camuflaje” de estos elementos inofensivos entre elementos capaces de realizar daño o torturas.
Imรกgenes referentes.
6-Conclusión
“Una imagen vale más que mil palabras”