Hylé
proyecto de fotografía abstracta Diego Pardina Muriel
I-Introducción
El pensador griego Aristóteles afirmaba, que la materia en sí, no es nada, para llegar a ser sustancia el objeto debía unir materia (Hylé) y forma (morphe), el arte abstracto es material, pero no siempre tiene una forma identificable. En cierta manera es materia sin forma. Inmediatamente tiene que entrar el matiz: el arte abstracto tiene forma, desde luego, pero no estamos ante una forma figurativa o representativa; ¿Cómo es posible comunicar, significar o representar sin ninguna de las formas que nos resultan más próximas y familiares? El arte sin forma, la pura materia, crea una nueva realidad, alumbra nuevos espacios y tiempos que pese a no guardar parecidos con lo que nos resulta más cercano terminan por simbolizar emociones, ideas, situaciones. En cada obra abstracta la materia es sustancia por si misma, crea su propia forma y nos dice algo, siendo capaz de tener en algunos casos semejanza o superar las formas cotidianas de realidad.
I-Introduction
The Greek philosopher Aristotle said, that matter itself is nothing, to become the object was to unite substance matter (Hyle) and form (morphe), abstract art is material, but not always an identifiable form. En cierta manera es materia sin forma. In a way it formless matter. Just have to get the flavor: abstract art form has, of course, but this is not a figurative or representative; How can we communicate, signify or represent without any of the ways we are more forthcoming and family? The art without form, pure matter, it creates a new reality, sheds light on new spaces and times that despite not save similar to what we find closest end to symbolize emotions, ideas, situations. In each abstract work matter is substance in itself, creates its own form and tell us something, being able to take some resemblance or exceed the everyday forms of reality
II-Resumen
Proyecto creativo de fotografía abstracta otorgándole a la materia y a la capacidad de crear sus formas la máxima importancia .
III-Descripción del proyecto fotográfico Proyecto de fotografía abstracta sin manipulacíon realizada a partir de la fotografía de simple materia, en este caso plástica y con la ayuda de un teléfono móvil. El título del proyecto hace referencia al nombre griego de la materia del filosofo griego Aristóteles (hylé), el proyecto es una respuesta a la teoría aristotélica de la materia, en la que asegura que un objeto tiene mas sustancia si tiene forma, este trabajo otorga mediante la abstracción, a la materia, la capacidad de crear formas por si sola para llegar a ser sustancia. Este proyecto ofrece unas fotografías que le dan a la materia la importancia y la capacidad de crear formas que pueden asemejarse a la realidad o no y llegar a ser una obra abstracta capaz de mediante esta materia producir ideas o sentimientos en el receptor. Se trata de una serie de fotografías abstractas en tonos verdosos y azules que juega con la materia plástica y las formas que crea, conseguidas a través de diversos fragmentos de la misma, profundizando en las texturas, en la expresividad contenida en la propia esencia de la materia Aristóteles aseguraba que una tablón de conglomerado era mas sustancia que el montón de virutas sueltas que lo formaban, porque el primero poseía una forma y eso lo hacía más sustancia, considero que este proyecto reabre la idea de que la materia en sí, las virutas, son capaces de crear una forma, no identificable o no reconocible, pero sustancia por si misma.
FOTOGRAFIAS Abstracci贸n, hyl茅, materia, formas.
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IV-Objetivos generales Realización de un proyecto de fotografía abstracta sin manipulación.
IV-Objetivos específicos Ser capaz de obtener un proyecto no solo técnicamente correcto sino personal y particular. Hacer un proyecto fotográfico en el cual la materia, en este caso plástica, sea el principal elemento de las imágenes abstractas. Mostrar la importancia de la materia, como es capaz de crear formas que muestren ideas o emociones al espectador. Profundizar a través de los fragmentos , texturas y ser capaz de encontrar una obra abstracta que serenamente vislumbre el transcurrir de la materia plástica. Hacer entender que la materia en si, es sustancia, puede ser una obra abstracta, ya que ella misma es forma, o las crea. Intentar que el espectador se adentre en la fotografía, le atrape y sea capaz de obtener sentimientos o ideas a través de ella. qué el espectador sea capaz de disfrutar a través de la materia, y de como esta crea formas que a algunos les parecerá que tiene cierta unión con la realidad y otros meramente materia que es sustancia. Alcanzar la abstracción de las imágenes “naturalmente”. Hacer entender cual es la pureza de la abstracción y trabajar con la determinación adecuada para adentrarse en su esencia.
V-Descripción del proceso fotográfico
El proceso de este proyecto de fotografía es algo peculiar: tras muchos problemas por lograr realizar una fotografía abstracta que me dijera algo, y tras la visualización de cientos de fotografías realice la serie en el aula de grabado de la facultad de bellas artes con la ayuda de un teléfono móvil. Lo primer de todo fue elegir la composición de la materia en las diferentes imágenes, tras realizar un estudio previo realice las fotos a las zonas más interesantes y en las cuales las formas fueran más sugerentes para el espectador, en un primer momento las fotografías me recordaban a océanos vistos desde el espacio. Las fotografías fueron realizadas con un teléfono móvil HCT SENSE con una cámara de 5 megapíxeles, luz día y en un intervalo de tiempo de aproximadamente 30 minutos. Se realizaron 10 imágenes de las imágenes. Tras ello las imágenes fueron modificadas mediante el photoshop, cambiando los valores más generales, saturación, brillo y el contraste.
VI-Conclusión
En la sencillez de la materia y las formas creadas podemos lograr transmitir diversas ideas y sensaciones en el receptor, mientras algunos al observar una obra abstracta necesitan de la comparación con imágenes mentales de la realidad, otros se deshacen observando tal y lo que ven, exponiendo sus sentimientos a la obra abstracta que será capaz o no de mostrar una emoción, mi obra quizá permita que ambos tipos de espectadores realicen su particular lucha contra la obra. Siempre seguirá habiendo gente que se pregunte como algo que no tiene una forma concreta o identificable puede producir algún tipo de emoción o sentimiento, El arte sin forma, la pura matería, crea una nueva realidad, alumbra nuevos espacios y tiempos que pese a no guardar parecidos con lo que nos resulta más cercano terminan por simbolizar emociones, ideas, situaciones…